Vidas en Celuloide

Nespresso, what else?

2009-11-06T16:02:00.000+01:00

Que tengo una máquina de Nespresso en mi casa que prepara un delicioso café -acompañado por una carré de chocolate de degustación de la marca Godiva que incluyo a mis invitados- es algo que muchos de mis amigos ya han tenido la fortuna de comprobar. La variedad de oferta de su catálogo, el origen y el tratamiento del café, así como la forma en que se vende el mismo -encapsulado- garantizan un aroma y un sabor extraordinario, muy por encima de la media de otras marcas más conocidas.

¿Y a qué viene esta publicidad gratuita, se preguntarán algunos? Porque hoy, día 6 de noviembre, se hace público el nuevo spot publicitario protagonizado por George Clooney y John Malkovich que, personalmente, me ha parecido increíblemente divertido y original. El spot, visto en internet, permite la elección de tres posibles finales, de los cuales creo que el tercero es con diferencia el mejor.

Podéis verlo siguiendo el siguiente enlace. Ya me contareis qué os ha parecido:

www.nespresso-whatelse.com

Nespresso, ¿qué si no?

Avatar, de James Cameron (trailer en español)

2009-11-03T10:21:00.000+01:00

Ya falta menos para el estreno de Avatar, lo nuevo de James Cameron. Un proyecto que está generando mucha expectación, y no es para menos. El director de Aliens, Terminator, Mentiras Arriesgadas o Titanic rara vez decepciona.

Os dejo el trailer, para ir abriendo boca.

Muere José Luis López Vázquez

2009-11-03T10:14:00.001+01:00

Ayer decíamos adiós a una de las figuras más emblemáticas del cine español. José Luis López Vázquez se despedía de todos nosotros a la edad de 87 años, tras sufrir una larga enfermedad.

Descanse en paz.

Crítica: La Princesa Alegría (corto)

2009-10-30T12:20:00.000+01:00

A la tercera fue la vencida. Tras el Círculo de Bellas Artes y la Academia de Cine Español -esta última apenas dos horas antes-, ayer a las 20:30 por fin tuve oportunidad de ver acompañado por algunos amigos "La Princesa Alegría", el cortometraje quizá más ambicioso y difícil en la -aún- breve y prometedora carrera de Daniel Utrilla, guionista y codirector del corto junto a Rubén Coca.

Y es que, quizá, debería comenzar agradeciendo a cada uno de los invitados que estuvo en la presentación del corto de ayer: Sara Velázquez, Daniel Utrilla, Rubén Coca e Irene Anula su cercanía y amabilidad con los espectadores y amigos que acudimos al evento. Pasamos un rato realmente divertido. Nos reímos, nos emocionamos, aprendimos cosas -del tipo de cosas que uno no conoce si no está detrás de todo el trabajo que lleva realizar un corto- y, sobre todo, nos divertimos.

No estoy seguro de si es debido al -en mi opinión- extraordinario talento de Dani, a su tenacidad, o a que se ha rodeado de un magnífico equipo de profesionales -amén de la pasión que cada uno de ellos ha puesto en este trabajo-, pero el caso es que "La Princesa Alegría" desborda magia y ternura por todos lados. Desde la magnífica banda sonora que acompaña a la historia -acertadísima y preciosa-, pasando por la fotografía o el desempeño de los actores -donde destaca la labor de Irene Anula en el papel principal, y el de Lourdes San Martín como la preciosa voz en off que narra la historia-, el filme se convierte en una obra conmovedora que, a pesar de tratarse de un cuento, poco tiene de infantil. Por su temática y, sobre todo, por la exquisita sensibilidad con que está tratada -y no diré más, pues no quiero estropear la historia a nadie-. Y aquí es donde uno se da cuenta que cada una de las piezas que componen el rompecabezas llamado "La Princesa Alegría" es como un instrumento dentro de una banda de música: ninguno es prescindible.

Por ello, sin lugar a dudas, merece la pena destacar la labor de Sara Velázquez, parte fundamental del cortometraje sin la cual éste sería un lienzo inacabado. La directora artística y responsable de la animación -lo que viene a ser más o menos el cincuenta por ciento de la película-, ha cogido el filme y, como pudiera hacer un niño con acuarelas frente a un papel, juega a ser una niña para colorear una historia de mayores.

Por todo ello, y a pesar de que al resultado final se le puedan achacar ciertas carencias -como que la historia no es demasiado original, y que el desenlace final se me antoja un poco anticlimático-, y aunque admito que el cariño que siento hacia Daniel Utrilla pueda enturbiar mi objetividad -no es lo mismo ver el corto de un amigo que el de un desconocido-, no cabe duda de que "La Princesa Alegría" destaca, por méritos propios, como una colorista fábula que merece la pena ser soñada.

Mi puntuación: 8

(Lo que fue) jugar al Spectrum [Off-topic]

2009-10-29T17:23:00.001+01:00

En el blog de videojuegos the videogame culture -en el que, como muchos ya sabéis, colaboro con cierta regularidad- mi amigo Holdy hace una descripción en mi opinión magistral de lo que era jugar al ZX Spectrum de pequeño. La calidez de su texto me ha traído muy bonitos recuerdos de mi infancia, y me gustaría compartirlo con vosotros. Quizá más de uno también se sienta identificado:

"Es difícil hoy en día hacer entender a los neófitos del videojuego que hace mas de 20 años con cuatro píxeles -muy bien puestos, eso sí- un sonido de pedorreta mala y mucha imaginación se podían crear obras imperecederas que nos aportarían infinidad de horas de diversión.

[...] Los que nacimos en la década de los 70 sabemos muy bien lo que era disfrutar de nuestros ordenadores de 8 bits tras interminables minutos de carga del programa de turno. Minutos en los que uno pasaba el tiempo saboreando cada matiz de cada dibujo de la carátula o de la pantalla de carga imaginando mundos que se contenían en un espacio de memoria ínfimo y un espacio imaginativo inabarcable."

Fuente: the videogame culture

Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton (trailer)

2009-10-29T13:35:00.003+01:00

Ya falta menos para el estreno de Alicia en el País de las Maravillas. Me refiero a la versión del cuento de Lewis Carroll que el controvertido y siempre genial Tim Burton va a llevar a la pantalla, protagonizado por Anne Hathaway en el papel de Reina Blanca, Mia Wasikowska en el de Alicia y Johnny Depp en el de Sombrerero Loco.

El 20 de marzo se estrena en USA. ¿Y en España? Habrá que esperar...

Fuente: El Séptimo Arte

Saw VI: el peor enemigo de Jigsaw ha resultado ser la censura

2009-10-28T12:56:00.001+01:00

Han hecho eco casi todos los medios del suceso, y este blog no podía ser menos. Cuando pensábamos que la censura en nuestro país era cosa del pasado, de la época de la dictadura franquista, va el gobierno y nos sorprende con incomprensibles prohibiciones -no es intención de este bloggero entrar en temas de política; bastante turbias están ya las aguas como para enturbiarlas aún más-.

Y es que Saw VI, la última entrega del sádico asesino de las trampas mortales -cuya primera parte me pareció espectacularmente buena-, ha sido calificada X por el Ministerio de Cultura por incitar a la violencia -según ellos-. Esto quiere decir, ni más ni menos, que la película solo podría estrenarse en las salas calificadas X de nuestro país, lo cual ha provocado el retraso de su estreno previsto para este pasado viernes 23 de octubre.

Buenavista Entertainment, filial de Disney, ya ha recurrido la sentencia para tratar de evitar el batacazo de taquilla que supone este revés burocrático. La decisión de los tribunales, es de suponer, la conoceremos dentro de algunas semanas.

Abajo el trailer, para quien le queden ganas de seguir viendo una saga que ya no se sostiene después de tanta entrega.

Paranormal Activity (trailer en español)

2009-10-28T08:52:00.000+01:00

¡Estamos de enhorabuena! La excelente taquilla que está teniendo Paranormal Activity en EEUU -película de la que os hablé aquí hace unas semanas- va a hacer posible el estreno en nuestro país el próximo 27 de noviembre. De momento, y para ir abriendo boca, el trailer en castellano ya se puede ver en internet.

Dicen que es terrorífica, así que habrá que verla.

La Princesa Alegría

2009-10-27T10:19:00.001+01:00

Este jueves 29 de octubre a las 20:30 tenemos una cita con el buen cine en el forum de la fnac de Callao, aquí en Madrid. Daniel Utrilla presenta "La Princesa Alegría", ganadora del premio Mestre Mateo (Premios de la Academia del Audiovisual) al mejor corto.

En su blog "La Pequeña Comadreja" hemos podido seguir la evolución de este proyecto tan personal, desde su gestación y lo largo de su trayectoria -pasó también por Londres-, hasta finalmente verlo proyectado en Madrid -si bien esta no es la primera vez; ya hace unas semanas se proyectó en el Círculo de Bellas Artes con motivo del Festival de cine PNR-.

Servidor estará allí para dar su apoyo al director -y ver el corto, que hay ganas-, y os animo a que os apuntéis también. Estoy seguro de que no va a decepcionarnos.

Crítica: La Huérfana

2009-10-26T17:07:00.004+01:00

Si algo me llamaba la atención de La Huérfana, la última entrega de terror del llamado género de "niños diabólicos", era el secretismo que ha rodeado al filme por parte de la productora. El secreto que esconde Esther -"A Esther le pasa algo" reza el eslogan español, "There's something wrong about Esther" (que vendría a ser algo así como "Hay algo que no está bien en Esther") reza el eslogan original- se ha intentado mantener a salvo de los impiadosos foros de internet, donde las películas, series, libros y demás material susceptible de ser descuartizado y aireado públicamente, será descuartizado y aireado. No lo duden.

El caso es que debido a este secretismo sumado al hecho de que este género -el de los niños cabr***s- siempre me genera cierta expectación, el interés por la película fue suficiente como para decidir ir al cine a verla, a pesar del actual y abusivo precio de la entrada, que invita muchas veces a disfrutar del cine en la comodidad del hogar -aunque siempre acaba pudiendo conmigo la vena cinéfila-.

La Huérfana nos cuenta la historia de Kate y John Coleman (Vera Farmiga y Peter Sarsgaard respectivamente, en unas interpretaciones bastante correctas), un matrimonio con dos hijos que está atravesando una seria crisis. A pesar de sus problemas, o quizá por culpa de ellos, deciden adoptar un niño, en parte también para ayudarles a superar la pérdida que supuso el aborto natural que tuvo ella hace ya tiempo. En una visita al orfanato del pueblo encuentran a Esther (en un papel genialmente bordado por Isabelle Fuhrman), una niña tímida con un gran talento artístico que consigue rápidamente encandilar al matrimonio, quien decide finalmente adoptarla. Lo que los Coleman ignoran, sin embargo, es que Esther oculta un oscuro y terrible secreto que podría destruir todo cuanto les rodea...

Aunque el argumento carezca de originalidad -al menos, a priori- hay que reconocerle a Jaume Collet-Serra , director catalán afincado en USA y responsable también de La Casa de Cera, su habilidad para llevar el thriller más allá de la pantalla, haciendo al espectador testigo y cómplice de todo cuanto acontece en ella. La película, así, resulta a la vez agobiante y entretenida. Agobiante por las crueldades de la que se es testigo, con la impotencia de no poder hacer nada para evitarlas -esta misma sensación me embargó con Funny Games en grado sumo, haciendola para mí abrumadoramente desagradable-, y entretenida por el agradable ritmo que imprime a la película y lo cercanos y vulnerables que resultan en algunos momentos los protagonistas, por los que uno no puede evitar sentir clemencia a lo largo del filme.

De este modo, la madeja que compone la historia se va enredando y complicando hasta convertirse, podría decirse, en una tela de araña donde está claro -siempre lo ha estado- quien es el depredador y quien la presa. Y aunque la película no coge toda la fuerza que podría -quizá porque el argumento no da más de sí-, ni se trata de cine de terror especialmente digno de elogio, sí resulta lo suficientemente efectivo como para poder encumbrarlo por encima de la media de películas que componen este género -¡cuánto cuesta encontrar buen cine de terror!- de susto fácil y olvido rápido.

Ahora bien, la sorpresa -mayúscula- llega cuando, al fin, se desvela cual es el secreto que se oculta detrás del depredador con aspecto de niña buena, y que acompaña el climático desenlace del filme.

Inesperado... e inconfesable.

Mi puntuación en IMDB: 5

Actualización: olvidé comentar que Joan, a quien podéis encontrar en su magnifico blog Almas Oscuras, da una opinión muy diferente pero igualmente interesante del filme. Si os gusta el cine de terror y no conocéis el blog, o si simplemente os apetece conocer otro punto de vista de la película, os animo a que lo visitéis.

Crítica: Ágora

2009-10-22T17:34:00.001+02:00

Hacía ya tiempo que el joven director Alejandro Amenábar -al que, como algunos ya sabéis, tuve la oportunidad y fortuna de conocer personalmente en la fnac de Callao, en Madrid- no nos ofrecía otra muestra de su trabajo. De su última obra, Mar Adentro, hace ya varios años. Y aunque en su momentó dejé pasar aquella película pues no soy especialmente aficionado a los dramas -y aún sigo sin haberla visto, ni siquiera en DVD, pues tengo la sensación de que debe ser bastante dura-, y también aunque el trailer no me transmitió por decirlo de alguna forma la mejor de las sensaciones, he querido reconciliarme con el director dándole una oportunidad a su Ágora, cine histórico de 50 millones de euros de presupuesto y que narra la caída de Alejandría.

Para poner en antecedentes al lector creo que tendría que comenzar admitiendo que los tres primeros largometrajes de Amenábar: Tesis, Abre los Ojos y Los Otros me parecen soberbios. Desde la realización, pasando por la fotografía, actores, ambientación, música... Amenábar redefinió, sin duda, el concepto de 'thriller' dentro del cine español.

Ágora es -probablemente- su película más ambiciosa. Sin embargo también es, en mi opinión y dentro de las que he visto, la más aburrida. Si bien la mano del director se nota en cada pequeño detalle de la película, rodada con exquisito mimo y belleza -la realización y el apartado artístico es extraordinario y quizá lo mejor del conjunto-, y la interpretación de Rachel Weisz como Hypatia es simplemente sensacional, el resultado final no alcanza el nivel esperado. Y no porque el guión -coescrito por Mateo Gil- resulte incoherente o fácil -ni mucho menos-, o porque la labor del resto de los actores sea pobre -que tampoco-, sino porque el filme no logra transmitir toda la fuerza y sentimiento que pretende. Se queda en un retrato histórico descoloreado y débil. Una sombra de lo que pudo ser.

Eso a pesar de la excelente banda sonora que acompaña al filme, de la impresionante fotografía, y del mensaje final que transmite -muy acertado-, presente a lo largo de la obra desde su inicio hasta su desenlace. Una amarga crítica contra los fanatismos -esgrimiendo en este caso la religión como excusa, pero pudo haber sido cualquier otra- que hace uso del mejor de los argumentos: la Historia.

Ágora es, en definitiva, una epopeya muy descafeinada que invita a verse por quien está detrás, pero que no convence una vez delante... a pesar de sus virtudes.

Mi puntuación en IMDB: 5

Agradecimientos a Zona Fandom

2009-10-15T18:20:00.000+02:00

En la última entrega de su sección El Ojo de Sauron, el blog Zona Fandom ha tenido la gentileza de referenciar a Vidas en Celuloide.

¡¡Muchísimas gracias!!

Crítica: Kill Bill

2009-10-13T21:53:00.001+02:00

Con el relativamente reciente estreno de Malditos Bastardos, el último filme de Quentin Tarantino que personalmente me causó una muy grata satisfacción como pudisteis leer en la crítica correspondiente que escribí aquí mismo, estuve viendo este puente Kill Bill en DVD, la anterior película de este controvertido director. Una película que no me había decidido a ver hasta ahora debido a referencias que tenía de ella: mucha sangre y violencia, principalmente.

No sé vosotros, pero a mí la violencia gratuita en la pantalla rara vez me aporta algo como espectador.

Y es que Kill Bill es una mezcla de géneros dividido en dos volúmenes -se dice que por razones comerciales- que rinde homenaje al cine asiático de artes marciales -principalmente proveniente de China-, al anime -dibujos animados japoneses, para el que desconozca el término-, y en menor medida al western, género por el que Tarantino ha admitido siempre una especial admiración. Y aunque en el campo del anime -siempre muy presente dentro de la cultura japonesa- se puede beber de muy diversas fuentes, pues el conjunto de obras dentro del género es tan sumamente amplio y variado como el del cine que convendría hablar más de un conjunto de géneros que de un género en sí -como drama, comedia romántica, comedia juvenil, terror, acción, ciencia ficción, erótico...-, el director ¿admira? y homenajea la vertiente más extrema y violenta de este medio -y la que menos me gusta, por cierto-, donde las decapitaciones, desmembramientos y la sangre manando a borbotones están a la orden del día. Una influencia que se deja ver a lo largo de todo el volumen 1 (dejando el volumen 2 para acercarse más al cine de artes marciales), donde podemos ver un flashback rodado enteramente en animación, o varias escenas de combate con espadas -estas ya imagen real- que emulan esa violencia sin pudores de la que os hablaba.

Aportando muy, muy poquito de esa genialidad que de cuando a cuando florece de Tarantino -pero que debió dejar en casa cuando rodó esta película-, el primer volumen deja al espectador con la expectación de algo que no llega: los inteligentes dialogos brillan por su ausencia -si bien, como decía, se aprecian breves destellos de lo que pudo ser pero nunca fue-, y hasta los tópicos más típicos de la animación japonesa son homenajeados sin que la imaginación del director aporte algo en el proceso. El caso más claro y flagrante es del maestro herrero que vuelve de su retiro para fabricar su mejor arma para el héroe de turno, un recurso muy tradicional en las historias de samurais errantes.

Ya en el volumen 2, Tarantino se centra, como decía, en el cine de artes marciales para redondear y rematar su pobre producto. De nuevo, los más tradiciones tópicos son imitados -me hizo gracia el detalle del sonido del aire acompasando el movimiento de los luchadores, como en aquellas antiguas películas de Bruce Lee o Jackie Chan- sin que el guión muestre el más mínimo detalle de originalidad. Y, aunque el desenlace de la película resulta ser con diferencia lo mejor del filme con el encuentro entre la heroína (apodada 'La Novia', interpretada por Uma Thurman) y el villano de la historia (apodado Bill, interpretado por un genial David Carradine) en un tenso, largo e interesante dialogo, el conjunto final le deja a uno con la sensación de haber perdido más de tres horas y media de su vida presenciando una orgía de sangre.

Kill Bill es, en definitiva, una historia de venganza como lo era Malditos Bastardos. Solo que más simple, más violenta, más predecible y peor. Mucho peor.

Mi puntuación en IMDB: 4

Crítica doble: REC y REC 2

2009-10-12T15:11:00.000+02:00

Con el reciente estreno de la segunda parte de REC, el fenómeno de terror en primera persona cortesía de Jaume Balagueró y Paco Plaza que cautivó a millones de espectadores en toda España, propiciando incluso su correspondiente remake americano llamado "Quarantine" (Cuarentena), me animo a escribir una crítica sobre las dos entregas de este filme. Un ilustrativo ejemplo de cómo hacer dinero aprovechando el tirón de lo que fue un buen producto, echándolo a perder en el camino.

Ante todo, me gustaría aconsejar al lector que haya visto la segunda parte de la saga pero no la primera -que me imagino que los habrá- que no deje que ese filme comercial y vacuo le cause una opinión equivocada de lo que fue una muy correcta y terrorífica primera parte. El enorme conjunto de incoherencias en su desarrollo y la pobre actuación de sus actores podría llevarle a la desafortunada conclusión de que REC -1- fue más de lo mismo. Y no es así.

Pero empecemos por el principio: como decía, REC es un filme en primera persona -esto es, narrado desde el punto de vista de alguno de los personajes de la película que, cámara en mano, nos hace testigos y partícipes de todo cuanto acontece a su alrededor- como lo fue "Monstruoso" de J.J. Abrams o "El Diario de los Muertos" de George A. Romero. En la cinta, ambientada en Barcelona, una pareja de reporteros -donde la presentadora es interpretada por una muy sexy Manuela Velasco-, que está grabando un programa de sucesos estilo "Madrid Directo", acompaña a un equipo de bomberos durante la noche para presenciar cómo realizan su trabajo. Durante la ronda, el grupo de bomberos recibe una llamada de auxilio de una casa donde vive sola una anciana. Cuando el grupo se interna en el portal y entra en el apartamento, descubre que la emergencia resulta ser mucho más peligrosa de lo que nadie imaginaba, y el terror se desata en todo el edificio...

A partir de esta sencilla pero efectiva premisa, el filme nos sumerge en una claustrofóbica situación que nos hace testigos y a la vez partícipes de una escalofriante historia de zombies a la española. Y, que nadie se equivoque, como decía la campaña de marketing de una famosa marca deportiva: "ser español ya no es una excusa, es una responsabilidad". El filme está muy bien llevado: es tenso, coherente, claustrofóbico -aunque esto ya lo he dicho- y, sobre todo, da miedo. Es una película que, sin contar con un gran presupuesto, puede presumir de poner en su sitio a más de un bodrio hollywoodiense de varios millones de dólares. Los actores resultan creíbles, las situaciones angustiosas y la historia en general bien hilada y bien llevada, con una tensión que va 'in crescendo' a lo largo de la película. Un muy buen filme, en definitiva.

Luego tenemos a REC 2.

¿Qué decir de esta innecesaria y pobre segunda parte, que no haya dejado caer ya? Quiero decir, ¿hacía falta hacer una segunda parte? Es verdad que el final de la primera (y no haré ningún tipo de 'spoiler', para aquel que tema seguir leyendo) puede dar lugar a más de una interpretación, pero quizá en eso residía también su encanto. Narrar lo que ocurre a partir de ahí se me antoja, como poco, caprichoso.

Aunque si solo fuera eso, si estuvieramos hablando de oportunismo comercial bañado de un buen guión, no habría tal queja... pero el caso es que este filme no hay por donde cogerlo: la mayor parte de las situaciones, como adelantaba al comienzo de la crítica, son tremendamente incoherentes. Las cosas suceden porque da miedo que sucedan, y no porque realmente tengan sentido. ¿Por qué, si no, un cuerpo de GEOS que entra en el edificio -escena con la que da comienzo la película- no asegura cada piso en su ascenso hacia el ático -y la excusa "no hay tiempo" no me vale-, o deja que alguno de sus compañeros se interne solo en un apartamento sin nadie que le cubra las espaldas? ¿Cómo es posible, de la misma manera, que los miembros de este cuerpo puedan explorar un apartamento de la forma que lo hacen (recorriendo el pasillo alegremente, en lugar de asegurar habitación por habitación el lugar para no ser sorprendidos por la retaguardia)? ¿Donde está la sangre fría del cuerpo de intervención de élite al que se supone que pertenecen? Quiero decir, ¡¿de donde diablos han salido estos tipos?!

Y el cámara... Ejem. Recordemos que el cámara es también uno de los personajes de la película; uno de los encantos de la saga por la forma en que está narrada -estilo que tiene seguidores y detractores prácticamente por igual, por lo mareante que puede llegar a resultar a veces algunas escenas-. ¿Alguien me puede explicar por qué nunca interviene? Quiero decir, ¿no sería lo más normal que este personaje, en algunos momentos críticos del filme dejase la cámara y actuase directamente en la acción para salvar a sus compañeros? En particular, hay un momento en la película en donde a esta persona le cae una pistola a los pies, y no la recoge por seguir grabando... ¿Por qué? ¿estamos tal vez ante un admirador de lo macabro? ¿Disfruta viendo morir a sus compañeros?

Me seguís, ¿verdad?

En fin, que salvo por morbosa curiosidad, este que suscribe evitaría en lo posible la así llamada REC 2 (tirando el máster, si por mí fuera, a lo más profundo del Mediterraneo aprovechando que Barcelona tiene playa, para que nadie lo encuentre), animando a todo aquel que no lo haya hecho y que sea aficionado al cine de terror que dé una oportunidad a la primera parte. Dudo mucho que le defraude.

Tenían razón. Nunca debí atreverme a volver.

Mis puntuaciones en IMDB: 7 (REC), 2 (REC 2)

Sigo vivo

2009-10-12T15:10:00.002+02:00

Lamento la falta de frecuencia en actualizar el blog últimamente, he tenido otras preocupaciones en la cabeza. Pero seguimos aquí...

Crítica: La Criatura Perfecta

2009-09-28T15:20:00.004+02:00

Uno de los regalos recibidos en mi reciente cumpleaños (aparte de una licuadora, una fondue, un juego de café, algunos blu-ray interesantes como El Curioso Caso de Benjamin Button o Una Historia de Violencia, un juego de cartas, e incluso un bonito delantal para seguir haciendo mis pinitos en la cocina) fue el DVD "La Criatura Perfecta", un filme fantástico de ambientación oscura (con reminiscencias steampunk) y origen neocelandés que redefine el concepto del vampiro para contar una historia original y diferente:

En un mundo parecido al nuestro, los vampiros (llamados "Hermanos") son el resultado accidental de la experimentación genética. Una raza con capacidades sobrehumanas que ha aprendido a convivir en paz con los humanos. Sin embargo, el frágil estatus peligra gravemente cuando uno de los miembros de La Hermandad decide quebrantar las normas...

Que nadie se venga a engaños. Aunque partiendo de un interesante planteamiento -que podría dar lugar, a mi entender, a una historia con más posibilidades-, el filme goza -casi presume- de un conjunto de profundas imperfecciones que contrastan con su título. La pésima calidad de los actores y una realización bastante mediocre (que no logran salvar ni los decentes efectos especiales que más que adornar, maquillan el conjunto) logran al final un producto soso, aburrido y lleno de sobreexplotados clichés, ideal para acompañar la siesta de una sobremesa de domingo.

Entendedme, que yo el regalo lo agradezco mucho -lo que importa es el detalle-. Pero si hubiera sido un poco mejor, tampoco hubiera estado mal...

Mi puntuación en IMDB: 3

Metro Goldwyn Mayer... ¿a la quiebra?

2009-09-28T10:40:00.000+02:00

Curiosa la noticia que leo hoy en La Pequeña Comedreja: El estudio de cine MGM (Metro Goldwyn Mayer) podría llegar a declararse pronto en quiebra si no salda las deudas con sus acreedores. Básicamente, el estudio necesita 20 millones de dólares para compensar los actuales gastos, más otros 150 millones adicionales antes de fin de año para evitar la bancarrota. De no conseguirlos, veríamos cancelados proyectos cinematográficos tan interesantes como El Hobbit o Bond 23.

Fuente: La Pequeña Comadreja

Cíclope: el Madrid del 2070

2009-09-25T11:20:00.001+02:00

Gracias a una noticia publicada hoy en La Pequeña Comadreja -noticia que he podido comprobar buscando en Google que también ha sido anunciada en otras fuentes como ABC ó ADN- he sabido del cortometraje "Cíclope", una producción española rodada enteramente en croma que nos muestra el Madrid del año 2070 como un lugar oscuro, lluvioso y violento. Una estética que recuerda muchísimo al clásico de Ridley Scott "Blade Runner".

El corto cuenta con una subvención de la Comunidad de Madrid de 8.000 euros, es distribuida por Walt Disney Pictures, y será proyectada a partir de hoy en 90 de las 320 salas de España como previo a "Los Sustitutos", película también de ciencia ficción protagonizada por Bruce Willis que se estrena hoy mismo en nuestro país.

El trailer promete.

Noticia original: La Pequeña Comadreja, ABC, ADN

Frases de cine: Malditos Bastardos

2009-09-23T17:00:00.000+02:00

"Habrá oído que no perdemos el tiempo haciendo prisioneros. Nos dedicamos a matar nazis y eso lo hacemos cojonudamente.".- Teniente Aldo Reine (Brad Pitt)

Malditos Bastardos: diversidad de opiniones

2009-09-22T12:45:00.000+02:00

Ayer os dejaba mi crítica de Malditos Bastardos, la última genialidad de Quentin Tarantino sobre la (ficticia) venganza que un grupo de judíos llevan contra el movimiento nazi.

Sin embargo, como estoy viendo que esta película está provocando tanta controversia y diversidad de opiniones en diferentes blogs y publicaciones del sector, creo que es justo incluir aquí la referencia a varias de las críticas que he podido leer, con objeto de que podáis contar con segundas opiniones al respecto.

He aquí unas cuantas:

(+) Malditos Bastardos (Tu Blog de cine)
(+) Malditos Bastardos: Tarantino en su esencia (El Séptimo Arte)
(-) Malditos Bastardos, la peor película de Quentin Tarantino (Blogdecine)
(-) Malditos Bastardos, la payasada de Tarantino (Tierra de cinéfagos)

Además, La Pequeña Comadreja nos deja un resumen de las críticas vertidas por varias publicaciones de renombre. Resultan bastante diversas:

(+) (-) Primeras críticas de Malditos Bastardos (La Pequeña Comadreja)

Crítica: Malditos Bastardos

2009-09-21T18:45:00.001+02:00

Tercera crítica sobre otra película de la Segunda Guerra Mundial desde que volví de Berlín. Esta vez le ha tocado el turno a "Malditos Bastardos" ("Inglorious Basterds" en su título original), una historia de ficción protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent (entre otros) sobre la supuesta venganza de un grupo de judíos -apodados Los Bastardos- al movimiento nazi.

Cabría señalar antes de continuar que comparar Pulp Fiction con Malditos Bastardos es un error. Primero porque las comparaciones siempre son odiosas, y segundo porque aunque ambas estén escritas y dirigidas por Quentin Tarantino, la última obra del polémico creador de Kill Bill, Reservoir Dogs o Death Proof bebe de varias fuentes -como la propia Pulp Fiction o el cine de Sergio Leone; no en vano la banda sonora del filme corre a cargo de Ennio Morricone- para a su vez alejarse de ellas buscando su propia identidad, que viene cargada de fuerza, tensión, humor y carisma. Carisma como el del villano de la película, el coronel Hans Landa, cuya presencia en pantalla resulta tan rompedora e impactante (a mí, por lo menos, me parecio con diferencia lo mejor de la película) que uno no se extraña de que su intérprete, Christoph Waltz, se haya llevado un premio por su papel en el reciente festival de Cannes.

También conviene señalar, para que nadie se venga a engaños, que Malditos Bastardos es "tarantinesca" en el más amplio sentido de la palabra. Tiene diálogos y situaciones que son sencillamente magistrales -como la conversación en la villa francesa entre el granjero y el nazi que da comienzo al filme, o la escena del sótano de la taberna con el oficial alemán-, cargadas de tensión pero con una elegancia en su desarrollo inusitada para la fama que precede a Tarantino. Tiene humor, que da colorido al conjunto -un humor que viene principalmente de la mano de un excelente y expresivo Brad Pitt-, pero también tiene drama. Tiene acción. Tiene equilibrio y personalidad. Tiene pegada. El "tempo" o ritmo de la película es el adecuado a cada escena, y las situaciones tensas lo son porque el director tiene la paciencia de llevarlas hasta su límite, con la inteligente habilidad de darles fin en el momento justo, ni antes ni después.

Y, aunque es verdad que algunos personajes importantes no tienen la relevancia en pantalla que uno esperaría (del grupo de Los Bastardos solo se salva su líder, el teniente Aldo), otros personajes -incluyendo la protagonista femenina a la que da vida Mélanie Laurent, y que no había encontrado el momento para citar en esta crítica- la compensan con creces. Y al final, uno sencillamente no puede salir del cine indiferente ante lo que acaba de ver porque, para bien o para mal, estamos ante una joya de esas que no dejan indiferente a nadie.

Y eso, hoy en día, es decir mucho.

Mi puntuación en IMDB: 9

Malditos Bastardos [Trailer]

2009-09-18T12:06:00.000+02:00

Como seguramente casi todos ya sabéis, hoy se estrena en España "Malditos Bastardos" (Inglorious Basterds) la última película del controvertido Quentin Tarantino, creador de la obra maestra que es Pulp Fiction. Una historia de ficción ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre la venganza de un grupo de judíos apodados "los Bastardos" al movimiento nazi.

Una película que habrá que ver, primero por la "Segundaguerramundial-manía" que muchos de vosotros sabéis que estoy sufriendo desde que volví de mi viaje a Berlín -casualmente, justo cuando se cumplen 70 años de aquel terrible conflicto-, y segundo por las buenas sensaciones que transmite el trailer que aquí os dejo.

Ya os contaré qué tal.

Jennifer's Body [Trailer]

2009-09-17T18:10:00.000+02:00

El 25 de septiembre estrenan Diabólica Tentación (Jennifer's Body en su título original), lo nuevo de la preciosa Megan Fox que habrá que ver en el cine, aunque solo sea para disfrutar de la presencia de la muchacha en la pantalla.

La película promete ser tan mala como su protagonista, a juzgar por el trailer:

Paranormal Activity [Trailer]

2009-09-16T18:25:00.000+02:00

Hoy os traigo el trailer de Paranormal Activity (Actividad Paranormal), una película de terror de bajísimo presupuesto que parece ser que está causando furor en USA debido a su proyección en diversos festivales, según he podido leer en los blogs que sigo habitualmente La Pequeña Comedreja y Almas Oscuras.

Ya me direis qué os parece... yo ya estoy deseando que la estrenen aquí.

Fuentes: La Pequeña Comedreja, Almas Oscuras
Página oficial

Crítica: District 9

2009-09-16T13:37:00.001+02:00

Seguro que a nadie le han pasado desapercibidos los mensajes de advertencia que han aparecido últimamente repartidos por todo Madrid (e, imagino, por otras ciudades de España), que anuncian la prohibición de usar determinados servicios públicos a los entes extraterrestres que ficticiamente habitan entre nosotros. En la misma calle Preciados, por ejemplo, enfrente de la fnac, podemos ver un cartel que reza "Zona peatonal sólo para humanos", así como en varias estaciones de metro donde he podido ver otro similar que dice "Andenes sólo para humanos". Y aunque los responsables de esta campaña de marketing aquí en España se hayan tomado algunas licencias creativas con respecto a la misma -pues se trata de una campaña similar a la que se llevó a cabo en Estados Unidos a gran escala-, con la inclusión de mensajes de advertencia que poco o nada tienen que ver con el argumento de la película cuya atención tratan de captar (como "Tu jefe puede ser un alienígena. ¡Denúnciale!", mensaje que uno se queda con ganas de colgar en el tablón de anuncios de la oficina), creo que se trata de una licencia perdonable en pro de favorecer el interés por una película de ciencia ficción que, sobre todo, habla sobre la violencia, la intolerancia y los prejuicios racistas.

Aprovechando el día del espectador en los cines Ideal, este pasado lunes acudí a ver District 9 en versión original. Cine de calidad abalado por Peter Jackson -en el papel de productor-, que cuenta con un director novato y con talento detrás de las cámaras de nombre Neill Blomkamp (quedaos con este nombre, que tengo la sensación de que volveremos a oír hablar de él). Buenos efectos especiales, maquillaje, escenografía... pero, sobre todo, una muy buena historia (que, como decía, lleva implícita su propia moraleja) : cuando una nave espacial queda varada sobre Johannesburgo (Sudáfrica), los principales gobiernos de la Tierra deciden crear un territorio de alojamiento provisional para los visitantes que se encontraban dentro de la nave viviendo en condiciones infrahumanas. Lo que comienza como una acción humanitaria acaba convirtiéndose en un problema cuando el terreno al que se habían destinados los seres evoluciona a gueto, una zona en pésimas condiciones de seguridad y sanitarias en la que se ha dejado apartadas a las "gambas" -nombre despectivo con el que se refiere a los alienígenas- para que no causen problemas. Sin embargo, poco a poco la tensión entre los ciudadanos de la ciudad y la población extraterrestre va en aumento, hasta que finalmente 20 años después (la actualidad) la presión civil obliga a los gobiernos (representados por la MNU, o Multi-National United, una organización encargada de la "gestión" de la presencia extraterrestre en nuestro planeta) a reemplazar a los refugiados no humanos. Cuando la MNU envía a Wikus Van De Merwe acompañado de un equipo militar a "convencer" a los alienígenas de que firmen el acuerdo de traslado de residencia -acción llevada a cabo debido a la presión de distintas organizaciones humanitarias-, la tensión amenaza con estallar definitivamente.

Interesantísimo planteamiento de Neill Blomkamp (quien también co-escribe el guión) para denunciar una situación injusta -y muy real, si abstraemos la temática de ficción- donde los fuertes abusan de los débiles hasta un grado de degradación y humillación que no puede dejar indiferente a nadie. Inteligente uso de los medios (desde el propio racismo de los ciudadanos negros de Johannesburgo, pasando por el acento del protagonista que ya nos está dando a entender que pertenece a una minoría étnica en su país), del ritmo (que se acelera según avanza el filme) y de la narrativa (que comienza planteando la película como un ficticio documental, aunque más tarde se aleje de ese enfoque) District 9 es una película que apunta alto, y está llamada a convertirse en todo un clásico de la ciencia ficción.

Tras verla, uno puede entender que, como reza el eslogan que aparece en el anuncio de la película, los humanos no seamos bienvenidos.

Mi puntuación en IMDB: 8