Vidas en Celuloide

Crítica: Juego de Tronos [TV]

2011-06-06T12:59:00.002+02:00

Aceptemos que la HBO tenía una difícil, dificilísima tarea por delante. Plasmar en pantalla el vasto mundo y los carismáticos personajes nacidos de la mente de George R.R. Martin requería, no solo de una importantísima inversión económica, sino de un cuidado y laborioso trabajo de casting, dirección artística y postproducción. A pesar de que la compañía de televisión parte con un admirable currículum con series en su haber de magnífica factura como Hermanos de Sangre, Los Soprano, Deadwood o True Blood, el desafío era innegablemente grande.

El resultado, puedo afirmar sin duda, es innegablemente sublime.

Juego de Tronos (A Game of Thrones) es, para quien no lo sepa, el primero de los volúmenes que componen la saga de fantasía Canción de Hielo y Fuego (A Song of Ice and Fire) y el título que da nombre a la serie de televisión basada en dicha saga producida por la HBO. Siete son los volúmenes que componen esta enorme historia de los cuales únicamente han visto la luz cuatro de ellos, con el quinto libro a punto de ser publicado en USA y el Reino Unido. Ganadora de varios premios de fantasía, traducida a 18 idiomas (el español entre ellos), y líder de ventas en Estados Unidos con más de 2 millones de ejemplares vendidos, Canción de Hielo y Fuego es una espectacular obra madura y cruel en la que cada capítulo que la compone está narrado desde el punto de vista de alguno de los muchos personajes que la pueblan, historias que se entrecruzan formando una compleja y emocionante trama que atrapa y engancha al lector. Tantos son los personajes que pueblan la saga que cada libro cuenta con un extenso e imprescindible apéndice para ayudar al lector desenvolverse en la densa maraña de nombres, apodos y Casas tejida por Martin.

Conscientes de que realizar una adaptación al cine era poco menos que una locura -una locura si se pretendía respetar la fidelidad a los libros-, la HBO decidió optar por un formato televisivo que permitiera trasladar a la pantalla la monumental trama que es Canción de Hielo y Fuego, manejando el grueso presupuesto de unos 45 millones de dólares por temporada. Un presupuesto que ha permitido dotar a la serie de una excelente fotografía con unas localizaciones tremendamente fidelignas -entre las que destacaría, por ejemplo, la soberbia recreación de El Muro-, y de un elenco de actores extraordinarios de la talla de Sean Bean, a quien probablemente el público recordará como Boromir en El Señor de los Anillos, o Peter Dinklage de quien se dice que probablemente gane un Emmy por su magistral interpretación como Tyrion Lannister. En este sentido debo decir que el casting de actores me ha parecido excelente; algunos intérpretes parecen el vivo retrato del personaje al que dan vida, no ya solo por su aspecto físico sino por el magnífico talento que demuestran en pantalla, tal es el caso de Mark Addy como Robert Baratheon o de Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister.

Para el lector desconocedor de la trama, comentaré que Canción de Hielo y Fuego se ubica en el ficticio continente de Westeros. Un mundo fantástico en el que las estaciones duran generaciones, los dragones llevan largo tiempo extintos y las grandes Casas compiten en complejos juegos de poder a salvo tras el Muro, una gigantesca construcción de hielo que se ubica al norte del continente, defendida por la Guardia de la Noche y que separa el mundo civilizado de las tierras dominadas por los bárbaros. La trama, a grandes rasgos, arranca con la visita del Rey a las tierras de Invernalia, la región norte de Westeros. John Arryn, La Mano del Rey -consejero real-, ha muerto víctima de una terrible enfermedad y su majestad Robert Baratheon busca a su viejo amigo, Eddard Stark, señor del Norte, para pedirle que ocupe el puesto vacante. La muerte de Arryn, sin embargo, podría ser sólo el síntoma de una oscura conspiración para acabar con el Rey. Mientras tanto, al otro lado del Océano, el destronado Viserys Targaryen, trata de reunir un ejercito junto a su hermana Daenerys para recuperar el Trono que era suyo por legitimo derecho. Y al otro lado del Muro, una antigua y terrible raza desaparecida hace milenios, parece haber regresado...

Tanto para el lector habitual de la saga como para quien se encuentra con ella por primera vez -quizá intimidado por el tamaño de cada libro que la compone-, la apuesta de la HBO supone una oportunidad increíble de descubrir la Canción de Hielo y Fuego a través de los ojos de su creador, quien supervisó personalmente la producción. Juego de Tronos es, para muchos, un sueño plasmado en pantalla.

Al fin llegó el Invierno.

Mi puntuación en IMDB: 10

¡Reabrimos (y lo hacemos en compañía)!

2011-04-18T16:09:00.000+02:00

Ya lo advertí. Era cuestión de tiempo que volviera a tener ganas de escribir. Así que aquí estamos de nuevo, al pie del cañón -esperando no caernos-.

Como ya sabrán la mayoría de los seguidores de nuestra página en Facebook, mi falta de regularidad y constancia me animó hace un tiempo a solicitar la colaboración voluntaria de los lectores, con objeto de enriquecer los contenidos del blog y mantenerlo actualizado. Si bien en su momento no hallé ningún tipo de respuesta, tras este impopular pero sano paréntesis puedo presumir de presentar al primero de los colaboradores: Elena Castro, una persona muy especial que ya no sólo enriquecerá mi vida, sino los contenidos de este blog con su esfuerzo, pasión y talento, amén de su dilatada experiencia escribiendo opiniones para Ciao. Un punto de vista diferente al de éste que suscribe, que espero que os agrade y os anime a volver a leernos regularmente.

Bienvenidos de vuelta, en compañía.

Despedida y cierre (hasta nuevo aviso)

2010-12-29T12:04:00.003+01:00

Por fin hoy decido hacer oficial lo que era obvio desde hace tiempo. Como ya he comentado en más de una ocasión, tengo centrados mis esfuerzos en otra de mis aficiones, los videojuegos (leáse The Videogame Culture), y no encuentro el tiempo o las ganas para dedicarme a Vidas en Celuloide.

Por ello, y hasta nuevo aviso, podéis considerar este blog cerrado. Ha sido un placer escribir para vosotros y espero que el sentimiento haya sido mutuo.

A los que os gustan los videojuegos, ya sabéis donde podéis seguir encontrándome. Al resto, no perdáis la esperanza. Nunca se sabe cuando se me pueden cruzar los cables...

Revista Ultramundo

2010-09-21T12:56:00.002+02:00

Ya sé que apenas escribo en el blog puesto que tengo mis esfuerzos literarios más enfocados, como he comentado en otras ocasiones, a The Videogame Culture, el blog de videojuegos en el que participo. Un día de estos oficializo el cierre -temporal- del chiringuito...

El caso es que un compañero bloguero me escribió el otro día para pedirme que os hablase de una publicación electrónica llamada Ultramundo, revista sobre cine de terror que lleva el mismo nombre del blog que le ha dado a luz. La publicación se distribuye exclusivamente en internet y sin ánimo de lucro y, si me preguntáis mi opinión, no pinta nada mal.

Os dejo el enlace a Ultramundo, para que aquellos que os guste este tipo de cine podáis echarle un vistazo.

Blog Experience

2010-06-26T14:01:00.001+02:00

En un día que la historia recordará por la eliminación de Italia -la actual campeona del mundo- en fase de grupos del Mundial de Sudáfrica 2010 y el paso de Japón a Octavos de final, circunstancia que únicamente se había dado en el Mundial que se celebró en su país en 2002, un singular recuerdo se sumaría a todos estos acontecimientos en la memoria de éste que suscribe. Me refiero a Blog Experience, un evento ideado y promovido por la compañía Addor que reúne a responsables de blogs y expertos en la materia de diferentes temáticas, con objeto de intercambiar ideas, experiencias, anécdotas y, en definitiva, de conocer y acercarse un poco más al sector que tanto nos gusta y del que tanto hablamos en nuestros espacios personales.

Mientras que en entregas anteriores se habían abordado temáticas tan diferentes como el fútbol, la cocina o los bebés, en su sexta entrega tocaba hablar de cine. Y para esta ocasión tan especial los responsables de blogs modestos de cine que fuimos allí convocados contamos con la excepcional compañía de Isabel de Ocampo y Carlos Theron. De acuerdo a la información del programa, éste es su background cinematográfico:

Isabel de Ocampo es una de las jóvenes promesas del cine español contemporáneo. Su último cortometraje “Miente”, que trata temas sensibles para la sociedad como la explotación sexual y el tráfico ilegal de mujeres, acaba de ganar el Goya 2009 al mejor cortometraje de ficción, un galardón que suma a otros 55 premios anteriores. Licenciada en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en dirección por la ECAM, Isabel es directora también de los cortos “Cría zapatillas y te sacarán los cordones” (1998), “Tus labios” (2003), “EspermaZotoides” (2005). En la actualidad está preparando el rodaje de su primer largometraje.

Carlos Theron es director, guionista y realizador. Es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y ganador del premio Goya 2006 al Mejor Cortometraje Documental para “En el cuna del aire” con su productora Producciones Liquidas. También es autor y director de los cortos “Comunica”, “La Ley de Murphy” (2000), “Interruptus” (2003) e “Impávido” (2007), ganadores de numerosos premios cinematográficos. Entre ellos destacan Palmarés Cortogenia 2007, Fant-Cortada 2007 o el I Concurso de Proyectos Cinematográficos Gijón 2009. Actualmente es uno de los directores de la serie “Los Hombres de Paco” y está preparando el rodaje de su primer largometraje.

19:00. Recepción en el Angélika Lounge. Para quien no lo conozca, se trata de un coktail-bar ubicado en pleno corazón de Madrid, el barrio de La Latina, que aúna los conceptos de local de copas y espacio de cine. En mi opinión, una elección inmejorable. Poco a poco, fuimos llegando los bloggeros al lugar, muy cortésmente recibidos por la gente de Addor quien intentó desde el primer momento que nos sintiéramos como en casa con un trato excepcionalmente afable y cercano. Saludos al resto de invitados para romper el hielo. Aparecían nombres de blogs que no había escuchado en mi vida. Normal, el mío tampoco sonaba a nadie.

19:30. Comienzan las charlas. Sentados frente a Isabel y Carlos, éstos al fondo de la sala, nos cuentan en un ambiente muy distendido y acogedor sus particulares y contrapuestos puntos de vista del cine, especialmente del cine en España que es el que conocen de primera mano. Isabel, más implicada últimamente en la crítica social, relata su experiencia para documentarse en el duro tema de la trata de blancas con objeto de escribir el guión de su próximo largometraje que, si la memoria no me traiciona, comenzará a rodarse en octubre. Carlos, más cercano al cine comercial, nos habla de las fuentes de inspiración de su próximo filme que bebe del trabajo de autores como Guy Ritchie o Quentin Tarantino, y que -de nuevo si no recuerdo mal- comenzará a rodarse en septiembre. Inmediatamente después, comenzó una larga, amena e instructiva ronda de preguntas en la que salieron a relucir temas dispares como las diferencias entre rodar para cine y para televisión, la relación entre directores y productores, el cine en la publicidad, los efectos especiales y la post-producción, las singularidades en el trato con los actores, los criterios que se tienen en cuenta en la entrega de premios -Carlos forma parte de la Academia de las Artes y las Ciencias, como comentaba más arriba- y un largo etcétera que dio para aprender y disfrutar de lo lindo. Que no es poco.

20:30. Llega un sencillo y sabroso cocktail y continúan las charlas entre los asistentes, invitados y organizadores en un clima que parecía más una reunión de amigos que un evento de empresa. Unas dos horas de cálidos intercambios de ideas, gustos, risas y opiniones. Y a mí, casi se me olvida que al día siguiente madrugo. Sobresaliente en definitiva a la gente de Addoor por el trato humano y el cuidado que puso en que todo saliera bien, sobresaliente a Carlos e Isabel por su cercanía y tiempo dedicado a "don nadies" como nosotros y, por último, sobresaliente a Toyota IQ por promocionar el evento, sin cuya participación aquella tarde probablemente no hubiera sido posible.

22:45. Abandono el lugar con la sensación de haber pasado una tarde inmejorable y el deseo de volver a compartir más buenos momentos como aquél. Japón, además, había ganado por 3-1. ¿Qué más se puede pedir?

Blogs participantes:

Cinemaspop
Decabo
Dimensión Friki
Dos para la Tres
Ezequiel 25:17
GP-Cine
Mucho Cine
Sensacine
Vidas en Celuloide

Organizador y patrocinador:

Crítica: El Secreto de sus Ojos

2010-04-29T18:23:00.003+02:00

Aún después del obligado segundo visionado, esta vez en DVD, de la maravillosa producción argentina que es El Secreto de sus Ojos, sigo sin tener claro donde exactamente reside su secreto. Ese secreto que distingue las grandes películas de las obras maestras. No estoy seguro de si está en su magnífico guión repleto de sutiles detalles que invitan a aquel segundo visionado del que os hablaba, en la excelente dirección de la obra con la elección de algunos planos tan inusuales como efectivos, en el impecable trabajo de los actores que potencian la credibilidad de la historia, en la precisa y elegante mezcla de géneros, en la sensibilidad que emana de sus fotogramas, o en el exquisito acabado que da forma a todo el conjunto.

Poco importa.

El Secreto de sus Ojos es la cuarta película en la que coinciden Ricardo Darín y Juan José Campanella después de El Hijo de la Novia, El Mismo Amor, La Misma Lluvia y Luna de Avellaneda y es, además, la que les ha valido a ambos un Óscar a la mejor película de lengua no inglesa y dos Goyas de la Academia de las Artes: uno a la mejor película hispanoamericana y otro -merecedísimo- a la mejor actriz revelación. Dos premios que, a juzgar por el resultado, saben a poco.

La sólida trama del filme, basada en la novela "La Pregunta de sus Ojos" de Eduardo Sacheri, es una magnífica historia que se desarrolla en dos momentos temporales bien diferentes. Por un lado el pasado, en el que Benjamín Espósito (Ricardo Darín) rememora los hechos que ocurrieron hace 25 años con la investigación del asesinato de una joven adolescente y la forma en que aquel terrible suceso marcó a todos. Por otro, el presente, en el que Benjamín se reencuentra con Irene (Soledad Villamil), el amor de su vida, para escribir una novela basada en aquel sangriento crimen. Un crimen que ha dejado una huella imborrable en la memoria de Espósito.

Como la mayoría de los filmes argentinos, El Secreto de sus Ojos transcurre lentamente en la pantalla. Sin embargo, lejos de hacerse pesada, el interesante desarrollo de la trama y la precisa y curiosa mezcla de momentos dramáticos, románticos, cómicos y de suspense -cada uno en su justo momento y en su justa medida-, construyen una obra cinematográfica de soberbia calidad que mantiene al espectador pegado al sillón hasta su inquietante desenlace.

Imprescindible.

Mi puntuación en IMDB: 10

Multitarea mononúcleo

2010-04-26T15:38:00.003+02:00

No, no me he olvidado de mis lectores. Pero escribir en más de un blog (por no citar el tiempo dedicado a las tareas técnicas) requiere mucho esfuerzo, constancia, tiempo y dedicación.

Como muchos ya sabéis, además de en este blog colaboro en The Videogame Culture, un proyecto que me tiene especialmente ilusionado. Aparte de lo bonito y enriquecedor que es echarlo a rodar en compañía de un muy buen amigo mío, el trabajo está resultando especialmente productivo ya que el blog está teniendo últimamente mayor aceptación y reconocimiento en la comunidad bloguera y el número de lectores está creciendo. Quizá por todo ello aquel me tiene más absorbido.

En todo caso, planeo seguir escribiendo con mayor o menor regularidad y espero sigáis ahí para leerme. Gracias a todos.

Por cierto, el título de esta entrada es un pequeño chiste dedicado al público informático.

Fallece Robert Culp

2010-03-25T13:11:00.000+01:00

Leo hoy la triste noticia de la muerte del actor Robert Culp, conocido entre otros trabajos por dar vida al agente del FBI Bill Maxwell en la serie El Gran Héroe Americano. Un papel que recuerdo con especial cariño de mi infancia -como ya sabéis, adquirí hace poco la serie reeditada en DVD, para poder volver a disfrutar de ella-.

Descansa en paz, Bill.

Fuente: El País

Crítica: El Acantilado Rojo

2010-03-22T18:31:00.002+01:00

Hizo falta China para devolvernos al mejor John Woo que se recuerda en mucho tiempo.

Sin ser especialmente aficionado al género del wuxia, debo decir que mi reencuentro con el que considero el director de cine de acción por excelencia, enmarcado dentro de dicho género, ha sido extraordinario. El Acantilado Rojo supone, sin lugar a dudas, el fin de la larga decadencia de Woo que comenzó a gestarse desde su marcha a Estados Unidos, a pesar de habernos brindado en ella algunos filmes muy entretenidos como Blanco Humano o Cara a Cara. Tras los fiascos Windtalkers o Paycheck, e incluso su breve escarceo por el mundo de los videojuegos con Stranglehold -que, ciertamente, recoge el espíritu de su cine-, el regreso a su país de origen le ha permitido "sanear" y liberar de nuevo todo el potencial que había quedado marchito, y que poco recordaba a aquellas viejas glorias que nos brindó hace tiempo como The Killer o Una Bala en la Cabeza.

El Acantilado Rojo es un espectacular relato épico basado en El Romance de los 3 Reinos y en el documento histórico La Crónica de los Tres Reinos, que narra la guerra entre el despiadado y ambicioso Cao Cao contra las tierras del sur. En una China dividida en varios Estados y debilitada por la guerra entre ellos, el débil Emperador Han concede permiso al Primer Ministro para iniciar una guerra contra los estados vecinos, con la intención de unificar China, si bien la intención real de Cao Cao es muy distinta, pues pretende hacerse con el control de todos los reinos y proclamarse Emperador con la fuerza de su ejército. Cuando Sun Quan, el señor del reino del Oeste, decide unir fuerzas con Liu Bei, el señor del reino del Sur, para poder hacer frente al terrible ejército de Cao Cao, la única excusa que necesitaba éste para demostrar ante el Emperador la rebeldía de los estados vecinos queda expuesta. Sin embargo, aunque con fuerzas mucho menores, los osados enemigos del Primer Ministro cuentan con inquebrantable valor, estrategas formidables, y con el viento...

Haciendo gala de unos preciosos paisajes que evidencian su impresionante fotografía, de una hermosa y contundente banda sonora, de un metraje más que aceptable -casi 5 horas en su versión original dividida en 2 películas, que se ha quedado en una única película de 2 horas y media en su salida al mercado occidental- y de un presupuesto de casi 80 millones de dólares, la más cara de la historia del cine asiático, El Acantilado Rojo es un precioso, heroico y emocionante relato lleno de poesía y violencia que merece la pena disfrutar en pantalla grande por lo impresionante de sus batallas.

Bienvenido a casa, Woo.

Mi puntuación en IMDB: 8

La gran mentira de Heavy Rain

2010-03-18T15:38:00.004+01:00

Antes de nada, me gustaría aclarar que, aunque no sea costumbre en este blog, el artículo que sigue NO es mío. Ha sido originalmente publicado hoy en Vida Extra por Jose María Villalobos, y lo he incluido aquí porque su opinión se aproxima mucho a la mía, y además se trata de un artículo con un enfoque muy cinematográfico que me gusta mucho lo que expresa.

Lo sé, últimamente estoy muy pesado con Heavy Rain (y pido disculpas por ello). Pero es que es tan bueno...

Con dos mil páginas de guión, resulta evidente que Heavy Rain es ante todo palabras. Podríamos pensar pues que nos encontramos ante el culmen de una tendencia, la de contar historias. Porque los videojuegos, una vez superada la sorpresa de su novedoso elemento interactivo, se vieron inmediatamente en la necesidad de arroparse con argumentos.

Puede ser el cuento del ratón encerrado en un laberinto expresado en Portal, una premisa limpia y repleta de posibilidades donde nuestra imaginación se encarga de llenar los huecos. Puede ser un sueño utópico transformado en pesadilla distópica llamado Rapture, o un bello poema mudo donde el silencio de áridos paisajes fronterizos es únicamente roto por el trotar de un jinete y su caballo (esa soledad del amante malherido enfrentado a la solemnidad de milenarias montañas en movimiento).

Todas estas historias están contadas de forma interactiva. En ellas las palabras son meros accesorios al servicio del medio que los acoge, ¿y no es eso lo que debería ser el videojuego como medio expresivo único?

En el título de Quantic Dream sin embargo las palabras mandan, el guión, en su sentido más cinematográfico, lo es todo. Y el arriesgado invento funciona, porque para cuando haces tu primer disparo (acción escasa aquí, cuando es inevitable desde el minuto uno en la mayoría de la oferta jugable actual), posiblemente te sientas horrorizado por haber apretado el gatillo. En ese momento ya no estás jugando a Heavy Rain, formas parte de Heavy Rain.

Heavy Rain es una gran mentira que requiere de la complicidad del jugador para mantenerse en pie. Mientras juegas piensas de verdad que cada decisión que tomas es vital, que cada paso en falso puede poner en peligro de muerte a tu protagonista. Sabes que no es cierto, pero te da igual, te lo crees porque creértelo da como resultado una de las experiencias más intensas que has tenido nunca como jugador. David Cage consigue así su objetivo de ofrecernos un juego emocional y emocionante que es capaz de trastornar nuestros sentidos y nuestros corazones.

Es cierto que, como el propio autor indica, podemos encontrar muchas similitudes con el cine. Desde la hábil utilización de la profundidad de campo a las fuentes del celuloide referenciadas (thrillers como El silencio de los corderos o Seven), pasando por el tipo de iluminación y el montaje fragmentado. Pero como ya dejé entrever al principio, el mayor débito se halla en la forma en que está construido el guión.

Al igual que en el cine de Shyamalan, en Heavy Rain, una vez acabada la historia, esta deja ver sus hilos, y una segunda partida (visionado) pone al descubierto sus trampas y la falsedad de su manipulador argumento. Al igual que en el cine de Hitchcock, un enorme macguffin desvía nuestra atención mientras el mago del suspense (en este caso David Cage) urde el órdago final que nos dejará de piedra.

No sé vosotros, pero a pesar del enorme engaño que suponen, yo digo sí a El Sexto Sentido, sí a Psicosis y, por supuesto, sí a Heavy Rain, porque al igual que los ejemplos cinematográficos mencionados, Heavy Rain esconde una gran mentira en su interior, pero señores, que mentira más hermosa.

Fuente: Vida Extra

Crítica: Los hombres que miraban fijamente a las cabras

2010-03-16T16:41:00.004+01:00

A pesar del muy interesante plantel de actores -entre los que podemos contar a Geoge Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey-, de su divertido trailer que recoge con quirúgica precisión los únicos momentos divertidos de la película, y de su ingenioso y simpático planteamiento supuestamente basado en hechos reales, "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" resulta ser un filme condenadamente tedioso, aburrido y con una terrible falta de chispa que únicamente lograr arrancar alguna carcajada en momentos excepcionalmente puntuales -los del trailer, para ser más precisos-. El ingenio en el guión brilla por su ausencia, la dirección resulta bastante mediocre, y el interés que pudiera despertar el desarrollo la trama queda pronto eclipsado por el sopor que invade al espectador en la butaca. Sopor que invita a abandonar la sala antes que seguir perdiendo el tiempo con semejante barbarie cinematográfica.

Pero me estoy precipitando...

Lo que pretendo decir es que el filme no llena, más bien se atraganta. De hecho, si fuera una comida tendría un aspecto bastante decente pero dentro la boca resultaría empalagosa, insípida y probablemente hasta indigesta.

Y es que ni siquiera la buena voluntad que algunos de los actores ponen en sus papeles salvan este proyecto inefable y totalmente olvidable -y del que sinceramente hasta paso de relatar el argumento-, en el que cabría destacar si acaso al genial George Clooney a quien profeso un especial respeto y admiración por ser capaz de reírse de sí mismo sin el menor pudor -ya pudimos ver en algunos anuncios de Nespresso su mejor cara en este sentido-, o a Jeff Bridges, quien demuestra seguir en excelente forma. Un Kevin Spacey en horas alarmantemente bajas -al menos cinematográficamente hablando- y un Ewan "ex-jedi" McGregor sencillamente correcto ponen el broche a este conjunto donde, como reza el eslogan, "sin cabras no hay gloria" (no goats, no glory).

Pero es que con cabras, tampoco.

Mi puntuación en IMDB: 3

Heavy Rain: el cine se reinventa en el videojuego

2010-03-10T11:36:00.009+01:00

¿Cine con sabor a videojuego, o videojuego con sabor a cine? Ni siquiera yo lo tengo muy claro. Lo que sí que tengo claro es que Heavy Rain, bajo un formato de videojuego, ha forjado un nuevo tipo de cine que debería crear escuela.

Heavy Rain, como comentaba en la crítica que escribí, es un thriller oscuro e inquietante que goza de un magnífico guión a la altura de las grandes producciones de Hollywood, y de un apartado técnico soberbio. Y, a diferencia de otros videojuegos tradicionales, la natural sucesión de escenas en la narración crea una sensación cinematográfica absoluta ya que, independientemente del resultado de cada una de ellas -incluyendo la muerte de alguno de sus personajes principales que nuestras decisiones puedan provocar-, la historia continúa su cruel e implacable curso.

En El Mundo dedican hoy un extenso artículo a esta joya, que os invito a que leáis.

Lectura recomendada: El cine se reinventa en el videojuego, publicado en El Mundo a 10 de marzo de 2010

Actualización: Marc Torné dedica otra muy interesante crítica a esta excelente obra en su blog. Podéis encontrarla aquí: Heavy Rain: Detrás de la Cámara.

Crítica: Heavy Rain

2010-03-06T14:05:00.009+01:00

La fórmula con que el estudio Quantic Dream ha obsequiado en su último producto a los afortunados poseedores de una Playstation 3 es, cuando menos, original e innovadora. Heavy Rain -literalmente "Lluvia Pesada"- es una producción interactiva a medio camino entre el cine y los videojuegos, que bebe de lo mejor de ambos mundos para ofrecer una experiencia estremecedora, intensa, emocionante e inolvidable. Inolvidable, sobre todo, porque el sistema de juego invitar a vivir la experiencia desde el otro lado de la pantalla, haciendo al jugador/espectador cómplice, emocional e intelectualmente, del transcurrir de una trama tensa y cruel.

La historia gira en torno al misterioso "Asesino del Origami", un psicópata que mata a niños con edades comprendidas entre los nueve y los trece años ahogándolos en agua de lluvia. El origen del nombre designado al asesino proviene de que los cuerpos aparecen, entre tres y cinco días después de haber sido secuestrados, con una figura de origami -arte japonés que consiste en hacer figuras con papel- en la mano.

La última víctima del Asesino del Origami es Shaun Mars, hijo de Ethan Mars, un hombre atormentado por su pasado, separado de su mujer a causa de la muerte hace dos años de su otro hijo de la que se siente responsable. Ethan puede suponer la única esperanza de Shaun, sin embargo, las únicas pistas que tiene son las que le proporciona el asesino si supera crueles pruebas que le impone en las que demuestre hasta donde está dispuesto a llegar para salvar a su hijo. Implicados además en la trama hay otros tres personajes principales que juegan un papel fundamental en la historia: Norman Jayden, un agente del FBI asignado a la investigación del caso, Scott Shelby, un investigador privado que trata de reunir pistas sobre el asesino entrevistando a las familias de las víctimas, y Madison Paige, una periodista interesada en el morboso caso del Asesino del Origami. La vida de los cuatro personajes se entrecruzan para dar forma a una escalofriante historia en la que de nuestras decisiones depende, ni más ni menos, la vida de un niño.

Haciendo gala de una banda sonora inquietante, de un apartado técnico que dota a los personajes de una expresividad increíblemente humana, y de una estética muy oscura y cinematográfica que recuerda a otras películas de índole similar como Seven o Saw, Heavy Rain es un soberbio y estremecedor thriller jugable que nada tiene que envidiar a otras producciones del cine tradicional, y una original propuesta que podría sentar las bases de un nuevo -y espectacular- tipo de cine.

Y tú, ¿hasta donde llegarías por amor?

Mi puntuación en IMDB: 10

Crítica: The Road (La carretera)

2010-03-05T11:14:00.002+01:00

Si bien no soy aficionado al género post-apocalíptico en sus múltiples vertientes, las excelentes críticas que había escuchado relativas a la novela homónima en que está basada la película The Road -cuya traducción más correcta sería "El Camino"- junto con la relativamente reciente experiencia con el videojuego Fallout de muy similar estética, me animaron a acudir al cine a ver esta superproducción de corte oscura, triste y muy, muy deprimente.

Haciendo gala de una extraordinaria interpretación -que casi seguro le nomine a los Oscar, y si no al tiempo-, Viggo Mortensen da vida a un hombre que recorre, junto con su hijo (Kodi Smit-McPhee), la tierra yerma en que se ha convertido su país y su mundo tras una serie de catástrofes cuyo origen queda poco claro en el argumento de la película. Un difícil camino cuyo único fin es tratar de alcanzar la costa este de Estados Unidos, donde es -sólo- posible que puedan encontrar más supervivientes, comida y terreno más fértil. El viaje es especialmente duro y difícil, pues a la terrible escasez de alimentos y la inestabilidad de la tierra que parece sufrir movimientos sísmicos cada cierto tiempo, se une la esporádica aparición de carroñeros caníbales que sobreviven a costa de supervivientes indefensos que encuentran a su paso. Una búsqueda por una tierra hostil donde la supervivencia es un privilegio reservado a los más fuertes y la frontera entre el bien y el mal se difumina con terrible y desesperanzadora facilidad.

Con una fotografía extraordinaria que nos muestra un mundo en absoluta decadencia, el director John Hillcoat plasma en el celuloide una versión muy fiel -al menos, eso dicen los que se han leído el libro- del relato de Cormac McCarthy sobre el afán de superación y de lucha cuando no queda nada por lo que luchar, sobre los dilemas morales cuando el ser humano queda reducido a lo más primitivo, y cuando dejamos atrás una parte de lo que amamos -a destacar el excelente papel de Charlize Theron como madre y esposa- para encarar un futuro sin vida ni esperanza.

Y ya se sabe lo que ocurre cuando te roban la esperanza.

Mi puntuación en IMDB: 7

HBO da luz verde a Juego de Tronos

2010-03-03T10:33:00.001+01:00

Al fin es oficial, se acerca el Invierno. La cadena de televisión HBO ha dado oficialmente el "sí" a la serie de televisión basada en la famosa saga de fantasía "Canción de Hielo y Fuego" creada por George R.R. Martin.

Una gran noticia para los amantes de la saga. Deseando estoy ya ver la primera temporada.

Crítica: Shutter Island

2010-02-28T13:46:00.003+01:00

La falta de costumbre por escribir, provocada principalmente por el fuerte ritmo de trabajo que sufro normalmente en la oficina, acompañado -todo hay que decirlo- por algunos maravillosos videojuegos que he tenido ocasión de disfrutar últimamente, hacen que este blog -vuestro blog- no esté todo lo actualizado que uno desearía. La cosa es que a uno de vez en cuando le vuelve el gusanillo por escribir -ese bicho que cuando uno de verdad lo lleva dentro, puede estar en letargo más o menos tiempo pero nunca muere-, y son esos momentos los que uno tiene que aprovechar para dar rienda suelta a su vena artística. Hoy, es uno de esos días para mí.

Que Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese comparten una química especial en la pantalla es algo que difícilmente el espectador puede poner en duda. El más que demostrado talento de ambos artistas suele traer resultados cinematográficos de notable calidad. A Gangsters de Nueva York, El Aviador e Infiltrados -de las cuales solo he visto la última, una auténtica maravilla del cine negro- se une ahora Shutter Island, un thriller dramático que indaga en la fragilidad de la psique humana.

¿Cual es el secreto que se esconde detrás de Shutter Island? Esa precisamente es la pregunta que se hacen Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) cuando viajan hasta el sanatorio psiquiátrico para investigar la misteriosa desaparición de uno de sus enfermos. A pesar de la aparente predisposición del doctor Cawley (al que da vida el siempre extraordinario Ben Kingsley) en hacer cuanto esté en su mano para ayudar a los agentes, algo no acaba de encajar en el misterioso sanatorio mental que da nombre a la isla. Cuando todo el mundo parece estar mintiendo, los enfermos te susurran por lo bajo que huyas mientras puedas y algunas -incómodas- preguntas no logran encontrar respuesta, quizá la sensación de paranoia que percibes en el ambiente no sean solo imaginaciones tuyas...

Con esta premisa, asistimos a un filme ambientado en los años cincuenta -en plena Guerra Fría- donde sus dos principales bazas al frente de la pantalla, DiCaprio y Kingsley, demuestran una vez más su capacidad para implicar al espectador en una poderosa trama quirúrgicamente hilada que no deja cabos sueltos ni elementos al azar. Una trama compleja y emocionante cuya inevitable conclusión viene precedida, como quien deja en un sendero miguitas de pan, de una larga serie de pistas que anuncian su desenlace e invitan a un segundo y hasta a un tercer visionado de esta delicia cinematográfica que cojea, por citar algún punto negativo, de una banda sonora un tanto floja y "machacona".

Y es que, como ocurre en las ¿prisiones? de verdad, en Shutter Island es fácil entrar... pero muy difícil salir.

Mi puntuación en IMDB: 7

La Princesa Alegría en internet

2010-02-22T13:37:00.000+01:00

Recibo hoy una invitación de Daniel Utrilla para invitarme a ver en internet su fantástico corto La Princesa Alegría, del que os hablé hace ya algún tiempo.

Podéis encontrarlo siguiendo el enlace. Espero que os guste.

Ver La Princesa Alegría

Heavy Rain (trailer)

2010-01-30T14:48:00.009+01:00

La nueva película interactiva que nos llega de la mano de Quantic Dream el próximo 25 de febrero no lo veremos en la sala de cine ni mucho menos en DVD.

Se trata de Heavy Rain (literamente: "lluvia pesada"), un lanzamiento exclusivo para Playstation 3 que pone los pelos de punta y que a mí, personalmente, me tiene absolutamente enamorado. Un thriller oscuro y trepidante sobre la persecución del llamado "asesino del origami".

¿Hasta donde llegaríais por amor?

Mientras os planteáis la respuesta, aquí os dejo un par de trailers para que vayáis abriendo boca. Disfrutadlos mientras podáis.

Crítica: Avatar

2010-01-23T13:10:00.003+01:00

Cuando uno se tira dos meses sin escribir -y no voy a justificar tal conducta, porque he tenido varios días de vacaciones que no he aprovechado únicamente por falta de ganas-, al volver debería hacerlo con algo que, como poco, levante algo de polémica, por aquello de recuperar el tiempo perdido...y los lectores. Y no digo que la crítica que voy a escribir la haya hecho siguiendo esa premisa -sería un poco ridículo-, pero la sensación que la película me ha transmitido se ajusta bastante a ella.

Me explico.

Todos lo sabíamos. O, mejor dicho, lo imaginábamos. Que James Cameron es un director meticuloso, infalible y de gran talento. Que sabe lo que se hace, y que cuida mucho lo que hace. Así, no era descabellado pensar que su último filme, Avatar, fuera como poco a arrasar en taquilla y, probablemente, a suponer un antes y un después en el mundo del cine. Y es que Avatar es, al menos, visualmente increíble. Un resultado 3D en pantalla no visto nunca antes que exhibe un apartado artístico brillante. Unos decorados y unas criaturas que desbordan imaginación y expresividad, y un mundo -Pandora- que emana vida propia. Una colorista y espectacular fábula de ciencia ficción que amenaza con convertirse en la nueva Guerra de las Galaxias.

Ahora bien...

Una vez superada la puesta en escena -e insisto, esta película hay que verla en 3D, que es donde realmente despunta y adquiere personalidad propia-, el conjunto entero se desinfla y la historia no engancha. Su lento desarrollo, la predictibilidad y falta de originalidad de su argumento, y la alarmante falta de carisma de Sam Worthington, su protagonista -al que, reconozco, ya enfilé en Terminator: Salvation-, convierten a Avatar en una "película globo". Lo pinchas y solo sale aire.

Y ya está. Podría tirarme varios párrafos más reflexionando sobre el merecido (o inmerecido, según se mire) éxito de la película en taquilla, la falta de virtuosismo de su guión que, a pesar de todo, va a lograr tener segunda y tercera parte; sobre el excesivo metraje del filme -del cual salvaría la entretenida media hora de batalla del final-, o incluso sobre el meritorio trabajo de los técnicos en efectos digitales -si alguien se quedó a los títulos de crédito, se daría cuenta que parecían sacados de un videojuego más que de una película- que han logrado un producto redondo... técnicamente hablando.

Pero... ¿para qué?

Mi puntuación en IMDB: 8 (diablos, aunque solo sea por lo que ha conseguido hacer con el 3D, se lo merece. Como siempre, vuestros comentarios a favor o en contra son bienvenidos.)

Crítica: Celda 211

2009-11-13T14:13:00.001+01:00

A pesar de las -muy justas- alabanzas que había leído y escuchado en diferentes medios respecto a la última película dirigida por Daniel Monzón y que lleva por título Celda 211, lo cierto es que a la hora de acudir al cine a verla, ayer mismo, tenía mis reservas respecto a la misma. Y la principal razón es que, estaréis conmigo, muchas veces la crítica y los medios se vuelcan a favor de una superproducción española solo por el hecho de serlo, al margen de su calidad real en pantalla.

Afortunadamente, este no es el caso.

Con Celda 211, Daniel Monzón puede presumir de hablarle cara a cara a películas como Cadena Perpetua o La Milla Verde -por citar dos de los mejores dramas carcelarios que nos ha dado el cine-, en un excelente y notorio ejercicio de savoir-faire, que dirían los franceses. Y uno no sabe si el mayor mérito reside en el guión, en la magistral actuación de alguno de sus actores como es la de Luis Tosar -sin menospreciar por ello la de Antonio Resines, que tampoco se queda muy atrás-, en la fotografía -que aporta un tono oscuro, muy acorde a la temática de la historia- o en la dirección en sí que imprime un resultado muy sólido al conjunto del filme; pero el caso es que la película es un maravilloso ejemplo de cómo hacer bien las cosas. Y eso ya es decir mucho.

Juan Oliver (Alberto Ammann) es un funcionario de prisiones que se incorpora un día antes de lo previsto a su puesto de trabajo, para causar buena impresión a sus jefes. La suerte quiere que ese día se vea atrapado en medio de un motín, poniéndole en una situación en la que solo su ingenio puede salvarle la vida. Haciéndose pasar por el nuevo prisionero de la celda 211, conocerá al líder de la revuelta, el preso llamado Mala Madre (Luis Tosar), con quien deberá colaborar para preservar su fachada. Sin embargo, allí, como en todas partes, las cosas no son blancas o negras, y las cuestiones morales que nacen -o se ven- al otro lado del muro pueden llegar a plantear dilemas peligrosos...

Y es que, a pesar de partir de un argumento en blanco y negro que, a priori, pueda resultar muy manido, Celda 211 se aparta de cómodos clichés para ofrecer una rica y compleja historia muy humana que se mueve entre grises y que, con un ritmo tenso y muy ajustado, mantiene al espectador en vilo incapaz de despegarse de la butaca.

Una delicatessen. Una joya. Un peliculón, en definitiva.

Como quieran llamarlo.

Mi puntuación en IMDB: 9

El Gran Héroe Americano, al fin en DVD

2009-11-12T14:04:00.001+01:00

Ya era hora. Este próximo miércoles 18 de noviembre tendremos disponible -¡al fin!- en nuestro país la reedición en DVD de la famosa serie de los 80 "El Gran Héroe Americano". Una serie cuyo recuerdo guardo con especial cariño de mi infancia, y que tenía muchas ganas de volver a ver desde hace tiempo. La edición, afortunadamente, incluye el doblaje original de la época. Ideal para los nostálgicos.

De la mano de Suevia, contaremos con dos opciones en la compra: la normal, a 49,95€ y la edición especial por 59,95€, que incluye una camiseta, un libreto de 32 páginas, una chapa con el símbolo que luce el protagonista en el pecho, y un CD con 15 sintonías de las mejores series de televisión de los 80 y los 90. Ambas ediciones incluyen las 2 primeras temporadas, dejando la tercera para una entrega posterior.

El argumento, para quien no lo conozca, trata de un profesor de instituto llamado Ralph Hinkley (William Katt) que, en compañía de Bill Maxwell (Robert Culp), un agente del FBI, tiene un encuentro con extraterrestres en medio del desierto. Éstos le hacen entrega de un traje que le confiere poderes increíbles pero, para su desdicha, pierde el manual de instrucciones que acompañaba el uniforme, por lo que tendrá que ir aprendiendo todo su potencial sobre la marcha.

En definitiva: un triunfal y esperado regreso para el que, probablemente, sea el superhéroe más patoso de todos los tiempos.

Nespresso, what else?

2009-11-06T16:02:00.000+01:00

Que tengo una máquina de Nespresso en mi casa que prepara un delicioso café -acompañado por una carré de chocolate de degustación de la marca Godiva que incluyo a mis invitados- es algo que muchos de mis amigos ya han tenido la fortuna de comprobar. La variedad de oferta de su catálogo, el origen y el tratamiento del café, así como la forma en que se vende el mismo -encapsulado- garantizan un aroma y un sabor extraordinario, muy por encima de la media de otras marcas más conocidas.

¿Y a qué viene esta publicidad gratuita, se preguntarán algunos? Porque hoy, día 6 de noviembre, se hace público el nuevo spot publicitario protagonizado por George Clooney y John Malkovich que, personalmente, me ha parecido increíblemente divertido y original. El spot, visto en internet, permite la elección de tres posibles finales, de los cuales creo que el tercero es con diferencia el mejor.

Podéis verlo siguiendo el siguiente enlace. Ya me contareis qué os ha parecido:

www.nespresso-whatelse.com

Nespresso, ¿qué si no?

Avatar, de James Cameron (trailer en español)

2009-11-03T10:21:00.002+01:00

Ya falta menos para el estreno de Avatar, lo nuevo de James Cameron. Un proyecto que está generando mucha expectación, y no es para menos. El director de Aliens, Terminator, Mentiras Arriesgadas o Titanic rara vez decepciona.

Os dejo el trailer, para ir abriendo boca.

Muere José Luis López Vázquez

2009-11-03T10:14:00.001+01:00

Ayer decíamos adiós a una de las figuras más emblemáticas del cine español. José Luis López Vázquez se despedía de todos nosotros a la edad de 87 años, tras sufrir una larga enfermedad.

Descanse en paz.

Crítica: La Princesa Alegría (corto)

2009-10-30T12:20:00.001+01:00

A la tercera fue la vencida. Tras el Círculo de Bellas Artes y la Academia de Cine Español -esta última apenas dos horas antes-, ayer a las 20:30 por fin tuve oportunidad de ver acompañado por algunos amigos "La Princesa Alegría", el cortometraje quizá más ambicioso y difícil en la -aún- breve y prometedora carrera de Daniel Utrilla, guionista y codirector del corto junto a Rubén Coca.

Y es que, quizá, debería comenzar agradeciendo a cada uno de los invitados que estuvo en la presentación del corto de ayer: Sara Velázquez, Daniel Utrilla, Rubén Coca e Irene Anula su cercanía y amabilidad con los espectadores y amigos que acudimos al evento. Pasamos un rato realmente divertido. Nos reímos, nos emocionamos, aprendimos cosas -del tipo de cosas que uno no conoce si no está detrás de todo el trabajo que lleva realizar un corto- y, sobre todo, nos divertimos.

No estoy seguro de si es debido al -en mi opinión- extraordinario talento de Dani, a su tenacidad, o a que se ha rodeado de un magnífico equipo de profesionales -amén de la pasión que cada uno de ellos ha puesto en este trabajo-, pero el caso es que "La Princesa Alegría" desborda magia y ternura por todos lados. Desde la magnífica banda sonora que acompaña a la historia -acertadísima y preciosa-, pasando por la fotografía o el desempeño de los actores -donde destaca la labor de Irene Anula en el papel principal, y el de Lourdes San Martín como la preciosa voz en off que narra la historia-, el filme se convierte en una obra conmovedora que, a pesar de tratarse de un cuento, poco tiene de infantil. Por su temática y, sobre todo, por la exquisita sensibilidad con que está tratada -y no diré más, pues no quiero estropear la historia a nadie-. Y aquí es donde uno se da cuenta que cada una de las piezas que componen el rompecabezas llamado "La Princesa Alegría" es como un instrumento dentro de una banda de música: ninguno es prescindible.

Por ello, sin lugar a dudas, merece la pena destacar la labor de Sara Velázquez, parte fundamental del cortometraje sin la cual éste sería un lienzo inacabado. La directora artística y responsable de la animación -lo que viene a ser más o menos el cincuenta por ciento de la película-, ha cogido el filme y, como pudiera hacer un niño con acuarelas frente a un papel, juega a ser una niña para colorear una historia de mayores.

Por todo ello, y a pesar de que al resultado final se le puedan achacar ciertas carencias -como que la historia no es demasiado original, y que el desenlace final se me antoja un poco anticlimático-, y aunque admito que el cariño que siento hacia Daniel Utrilla pueda enturbiar mi objetividad -no es lo mismo ver el corto de un amigo que el de un desconocido-, no cabe duda de que "La Princesa Alegría" destaca, por méritos propios, como una colorista fábula que merece la pena ser soñada.

Mi puntuación: 8