Roy Ashbum (55 años), divorciado y padre de cuatro hijos reconoció su homosexualidad en una entrevista de radio en Los Ángeles una semana después de ser arrestado a la salida de un bar gay en la ciudad de Sacramento por conducir ebrio.

El senador ha intentado defender su postura homófoba con declaraciones como “Siempre pensé que podía separar mi vida personal de mi vida pública” o “mi papel era representar a mis votantes y no mis tendencias sexuales”.

Detrás de esta noticia subyace una realidad más allá de la hipocresía: muchos homófobos acérrimos lo son porque rechazan su propia homosexualidad. El hecho de que  en la mayoría de las culturas no se nos enseñe a vivir aceptando nuestra propia realidad provoca traumas y el rechazo a uno mismo. En ocasiones este rechazo a lo que no se quiere ser, se convierte en el motor vital de estas personas reprimidas.

También podríamos deducir que el ansia de poder hace que algunas personas pasen por encima de sus propios principios.

El ser humano es complejo y la sociedad está muy enferma. No somos capaces de vivir sin tratar de imponer nuestra manera de pensar al vecino. ¿Cambiarán alguna vez las cosas?

No te lo pierdas. Sorteamos 5 entradas dobles para La Ley de la Selva de Elvira Lindo y protagonizada por Mariola Fuentes y Tomás Gayo. Es el mejor plan para este fin de semana.

Las 5 entradas dobles se sortearán entre nuestros fans de facebook que escriban un comentario manifestando su deseo de asistir a la representación.

La representación tendrá lugar el día 13 de marzo a las 19,30 horas en el teatro Arenal  de Madrid (C/ Mayor nº 6).

Hoy me inunda un ánimo extra. Esta tarde acudí puntual al estreno de Nine, la controvertida película que lleva a la pantalla el famoso musical de Broadway, basado a su vez en Ocho y medio, el clásico de Fellini. Y esta noche, en ese escenario cualquiera, saldré con energías renovadas, sintiéndome la más sensual fantasía de Guido Contini, imaginándome ser imaginada, contoneándome al ritmo de mis propias palabras, y de una música más interior que pinchada. Y todos los aplausos serán pocos, todos serán merecidos, todos premiarán la exaltación cromática llevada a cabo a lo largo –que no ancho- de mi cuerpo, ese maquillaje hoy pulcramente desmedido, esa perfecta mezcla de española afrancesada, de británica medio americana y de australiana con ascendencia italiana, ¡todas en una!, ¡una para todas!

Mientras sigo empastando mis pestañas con tal cantidad de rimel que un mamut estepario quedaría atrapado por mi guiño como en un pozo de brea, vuelven a mi retina escenas de la película, y revalidan mis ganas por reconstruir una vez más la más divina de las diosas. Me aferro nuevamente al carmín, al colorete y al lápiz de ojos, y me remarco aún más el lunar, todo ello cuando hacía una rato que había pasado de guapa a payasa. Qué mala es el ansia, qué goloso el exceso. Qué ciega puede ser a veces una ojeada.

Entonces, vete tú a saber por qué, mi cabecita, aún saturada de satenes, lentejuelas, plumas, Penélopes y Nicolekidmanes, que giran y canturrean, muy bien iluminadas e igualmente reconstruidas, rebobina unas horas más atrás, y sitúa mi pupila ante la caja tonta, lista, buena y mala, y del lujo caigo de bruces en la más cruda miseria. Recuerdo Puerto Príncipe, capital devastada. Veo horrorizada los cadáveres amontonados, cuando no todavía aprisionados entre las ruinas. Pasan ante mis ojos niños que deambulan desorientados, hombres y mujeres pidiendo ayuda, mutilados, desesperados, desesperanzados, que en la distancia me devuelven la mirada. Observo hasta dónde la realidad puede ser más que cruda, hasta dónde el dolor puede golpear tu puerta mañana, hasta dónde la calamidad se ceba día tras día en el alma humana. En la fatalidad se prueba que todos somos iguales, no importa condición social, ni sexual, ni religiosa, ni nada. La fatalidad no discrimina, es justa en su acción malsana.

El trazo de mi lápiz se congela pues se para mi mano, y no puedo evitar una y otra lágrima, y mis labios se tuercen hacia abajo. No puedo evitar sentirme absurda, pequeña y lejana. No puedo evitar dos gotas negras que surcan mis mejillas, compitiendo por llegar antes a los confines de mi cara, y precipitarse al suelo o a la bata, como sendas manchas. Me miro de nuevo al espejo, desdibujada, y ahora sí veo a esa payasa. Qué puedo hacer yo, más que subir al escenario y arrancar una sonrisa antes que ese aplauso. Y me pregunto qué podría hacer yo por ellos, aparte de colaborar con unos euros. Pienso en la reconstrucción… pero ahora no en la mía, sino en la de su vida, en la de ellos.

Por Didí Escobart (Diossa)

Nuestra queridísima amiga Didí Escobart interpreta a Mamá Cora, una mujer casi octogenaria que tiene 4 hijos y que revoluciona a la familia cuando el tema de su herencia se pone encima de la mesa.

La obra es una gran oportunidad, no solo de partirse la caja, sino de ver a Didí en su caracterización más insólita: ¡anciana y fea! Toda una diva mostrando su lado más atractivo, pero sin duda, todo su talento.

Acompañan a Didí Escobart (Luis Escobar) en el reparto Iria Gallardo, Julio César Acera, Ana Hernández Fraga, Gabriel Tortarolo, Amparo Alcoba, Verónica Bagdasarian, Juan Martín Gravina, Laura Suárez y Diego Lescano.

Tan coqueta es, Didí ha querido difundir esta foto para que podamos comprobar que su envejecimiento es únicamente virtual y no tiene nada que ver con la realidad. Las divas no envejecen nunca.

En Galicia, el obispo emérito de Mondoñedo-Ferrol, Gea Escolano, llama a la población católica a desobedecer las leyes del aborto y la que permite los matrimonios homosexuales. Lo hace desde su blog con declaraciones como “por muy alta que sea una autoridad, si manda cosas contrarias a la ley de Dios, tampoco hay obligación de obedecerle”.

En las antípodas de esta actitud tan reaccionaria, al otro lado del charco, en Mexico, el sacerdote Robert Kougan, asesor de la comunidad católica “San Alfredo” ha declarado “La Iglesia tiene una bese moral en la ley de la naturaleza, en el modelo heterosexual y en estos momentos debería estar haciendo un estudio sobre la homosexualidad”. Entendemos que propone una revisión de la moralidad católica.

“Miles de seres humanos se han criado sin un padre, además en la educación no importa si la pareja es homosexual u heterosexual”, es otra de sus declaraciones.

Como conclusión solo se puede deducir que la Iglesia Católica ganaría muchos adeptos si adaptara su discurso a la realidad social. En España, como en otros tantos países, los homosexuales nos hemos criado bajo el manto del Catolicismo y nos hemos sentido excluidos por el mismo al despertarse nuestra sexualidad. Pero parece que su caduca moralidad no está dispuesta a admitir que todos somos iguales ante los ojos de Dios.

En dicha publicación se pueden leer las subvenciones que se asignan a otras organizaciones:
FELGTB (Federación Estatal de Gays, Lesbianas, Bisexuales y Transxuales): 43.000 €
Fundación Triángulo: 10.000€
AMPGIL (Asociación de Madres y Padres de Gays y Lesbianas): 34.878 €

El presidente de Colegas, Rafael Salazar, ha declarado : “Como podemos ver el gobierno premia una vez más a las organizaciones gay-lésbicas cercanas a Pedro Zerolo“.

Desconocemos los criterios que se siguen a la hora de adjudicar dichas subvenciones, y cual es la vinculación de Pedro Zerolo con las organizaciones supuestamente favorecidas. Colegas, en su comunicado, no da estos datos. Lo que si sabemos es que en el entorno LGTB de Madrid es un comentario recurrente, desde hace años, que Zerolo apoya a quien le interesa.

Si alguno de vosotros tiene datos o pruebas al respecto, sería muy de agradecer que lo comentarais en este post. Si se está produciendo una injusticia, su divulgación es un buen ejercicio de democracia.

Enrique Arenz, ha publicado un artículo en su blog que comienza con estas comprensibles palabras:

“Conciliar la doctrina de la Iglesia con la amplitud de criterio que exige la condición ética de un auténtico liberal se hace a veces complicado y doloroso.”

La Iglesia Católica, solo entiende el “conmigo o contra mí! Eso es cierto (y también mi opinión personal).

Don Enrique expone algo muy sencillo de entender y que todo el mundo debería ser capaz de razonar:

“Si la ciencia médica ha descartado a la homosexualidad como una patología, y si en el mundo del siglo XXI les hemos reconocido a los homosexuales el derecho a ocupar un lugar en la sociedad sin menoscabos ni discriminaciones, ¿por qué habríamos de negarles la convivencia en parejas estables legalmente constituidas?”

El literato declara también que:

“Los católicos lo único que podemos exigir es que a esta unión no se la llame matrimonio. Porque, repito, el matrimonio es y será siempre una unión entre un hombre y una mujer.”

Este es el punto en el que estamos más en desacuerdo, puesto que muchísimas palabras surgidas de tradición religiosa han terminado por tener significados mucho mas láicos. De hecho, elmatrimonio civil, se sigue llamando matrimonio sin tener por ello connnotaciones religiosas.

Es un placer escuchar opiniones contrarias sin sentirse agredido. Esto deberíamos aplicárnoslo ambas partes. Ni los católicos ni los homosexuales no manifestamos, en muchas ocasiones, con el debido respeto.

Ethan Hawke es el protagonista de una nueva película de vampiros. Se trata de Daybreakers de los hermanos Michael y Peter Spierg, que se estrenará en España el día 26 de febrero.

La novedad que aporta esta nueva cinta vampírica es que parte de la premisa de que la mayoría de los habitantes del planeta ya son vampiros. ¿Qué va a pasar cuando no queden humanos? ¿Como se van a alimentar?

Esta es una entrevista promocional que el guapísimo Ethan concedió en Hotel Beverly Hills (L-A.).

P. Tras haber interpretado numerosos papeles en tu carrera. ¿Qué te hizo decidirte en esta ocasión a interpretar un vampiro?

Bueno, lo cierto es nunca había interpretado a uno y me apetecía. Cuando me enviaron el guión no lo leí. Junto con el guión me mandaron la película “Undead” también dirigida por los hermanos Spierig. La empecé a ver y me pareció un horror, así que decidí que no quería reunirme con los directores. Pasó el tiempo y durante el Día de Acción de Gracias mis dos hermanos, que son más jóvenes que yo, estaban viéndola en el salón de casa. De repente empecé a oír unas carcajadas increíbles y decidí ir a ver que pasaba. Les pregunté que veían y me dijeron que “Undead”, así que decidí sentarme con ellos a verla. Lo cierto es que me encantó, la primera vez no había pillado bien el sentido del humor y a los diez minutos la dejé de ver, pero en esta ocasión me di cuenta de que la película estaba muy pero que muy bien. Siempre me he considerado un actor dramático y hacer un papel así me echaba un poco para atrás debido al género al que pertenece, pero al final me decidí.

P. ¿Crees que Daybreakers es similar en cierta forma a Undead?

Creo que Undead se ha convertido con los años en una película de culto. Espero que con Daybreakers pase algo similar. Los hermanos Spierig son unos directores estupendos. Piensa que Undead fue producida por una ínfima cantidad de dinero, lo que demuestra que los chicos tienen una gran creatividad, que al fin y al cabo es lo que cuenta a la hora de hacer cine. Al trabajar junto a ellos en Daybreakers he podido observar lo disciplinados que son. Ahora entiendo porque Ethan y Joel Cohen han tenido tanto éxito en su carrera profesional como directores, así como los hermanos Wachowski. El hecho de ser dos creo que mejora la calidad de la película. Por ejemplo si trabajas bajo la batuta de Martin Scorsese, imagino que nadie tiene el valor de enfrentarse a él y decirle que su visión en una escena no es la mejor opción. Sin embargo cuando hay dos directores se equilibran el uno con el otro. Hay muchos directores con mucho talento pero hay otros que están llenos de orgullo y ego, por eso creo que al ser dos se compensa mucho más. Creo que los hermanos Spierig han hecho un buen trabajo, estoy seguro que llegarán lejos.

P. El film no está basado ni en una novela gráfica ni en un libro como casi todo este tipo de películas.

Y eso es lo que más me llamó la atención. Me pareció mucho mejor que fuera un guión original.

P. ¿Qué consideras que Daybreakers añade a las películas que se han hecho hasta ahora sobre vampiros?

Para variar no es una película para adolescentes. Últimamente todas las películas que se han hecho sobre vampiros están destinadas a un público muy joven, por lo que es de agradecer que se haga una que no lo es. Trata el tema de los vampiros como si fuera un virus no como una especie de submundo asociado con  la idea del cristianismo. Está más basado en un mundo futurista, un poco como Gattaca. Hay aspectos al principio del film que me recuerdan un poco a algunas películas de Bogart.

P. ¿Tienes algo de vampiro en ti? ¿Eres una persona nocturna?,

De hecho soy un vampiro (risas). No se, lo cierto es que se muy poco sobre el mundo de los vampiros. Lo que sin duda me llama más la atención del mundo vampírico es el hecho de que no tienen que lidiar con el miedo a la muerte. Los vampiros no tienen aspecto animal como el hombre lobo ni son monstruoso como Frankenstein, son como tu y yo y encima no se mueren. Lo que me pareció curioso  de esta película es que los vampiros están adaptados al mundo humano, tienen trabajos normales y hacen las mismas cosas que nosotros. Y además pueden fumar todo el rato porque no se mueren, lo cual encuentro muy atractivo (risas).

P. ¿ Te atrae la inmortalidad?

Por supuesto. Hay una frase de Woody Allen que describe muy bien lo que pienso sobre la inmortalidad “No quiero alcanzar la inmortalidad por mis películas quiero alcanzarla no muriéndome”.

P. Hay algunas escenas en la película un poco violentas con gran cantidad de sangre. ¿Es algo divertido de rodar o simplemente asqueroso?

(Risas) No sabes lo divertido que es parar para comer estar todo pringado de sangre falsa, intentar utilizar el móvil, no te quiero ni contar. Esas escenas son las que menos me gustaron rodar de toda la película.

P. Los vampiros y todo lo que les rodea está sin duda muy en boga últimamente. ¿Crees que puede en cierta forma ser una metáfora por la situación política que vivimos hoy en día?

Creo que si y creo que se deja ver muy claramente en esta película. La idea de que estamos acabando con nuestros recursos es algo que vemos a diario en las noticias. La diferencia es que en Daybreakers los recursos son los seres humanos que se utilizan para obtener sangre, pero es una metáfora bastante explanatoria sobre lo que está sucediendo en nuestro mundo. Estamos acabando con la Tierra, le estamos chupando la sangre como si fuéramos vampiros y llegará un momento en el que se quedará vacía. No tenemos más que ver lo que está pasando con los casquetes polares. Hay una canción de Neil Young de los años setenta que habla del hombre diciendo que somos vampiros, que una gran fortuna viene de chuparle la sangre a otra gente. La especia humana tiene muco en común con los vampiros, en el sentido de que estrujamos y bien sea la Tierra u otro ser humano para conseguir lo que queremos.

P. Tienes la oportunidad de compartir protagonismo con un actor del nivel de Willem Dafoe. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

Tengo que admitir que el hecho de que le estuviera involucrado en el proyecto fue en parte por lo que acepté el papel. Tiene gracia porque en la película Willem no es un vampiro pero parece uno (risas). Soy muy afortunado de poder haber trabajado junto a él. Es un tipo estupendo.

P. ¿Qué consejos darías a alguien que tenga que interpretar a un vampiro después de haber dado tu vida a uno en este film?

Dejarte crecer las uñas (risas). Lo cierto es que no se porque razón los directores pensaron en mi. Tanto Dafoe como yo hemos hecho mucho teatro en Nueva York.  Existen muchos actores de teatro que hacen películas de género como Alec Guiness en Star Wars. Estoy orgulloso de formar parte de ese grupo.

P. La experiencia parece haberte gustado. ¿Repetirías con otra película de género o prefieres volver a hacer películas de más enjundia como la última que has hecho con Tom Stoppard?

Stoppard es un director fantástico, al que le gusta explorar el arte cinematográfico. Es un tipo muy creativo, pero también lo son los hermanos Spierig. No quiero elegir un tipo de películas determinadas. Ahora parece un poco raro el haber elegido hacer una película de vampiros después de la saturación de “Crepúsculo” pero también había una cantidad de shows en la televisión sobre policías (la mayoría muy estúpidos) y justo hice “Training Day” en le que daba vida a un policía y fue una de las mejores experiencias de mi vida como actor. Lo que me interesa a mi es trabajar con gente creativa que llevan la película de género a otro nivel. La experiencia de trabajar con los directores de Daybreakers ha sido lo más creativa que puedes pedir. Recuero que una cosa que me hizo mucha gracia es que habían tomado algunos planos de mi película Before Sunset y habían convertido a mi personaje en un vampiro. Tienena un pasión por el cine increíble y eso es algo que como actor valoro mucho.

P. Ahora que mencionas Before Sunset crees que terminó de tal forma que es posible una tercera entrega?

Creo que Before Sunset es la sequela que menos dinero ha recaudado de la historia del cine (risas), y Before Sunrise no creo que fueran a verla más de tres personas. La verdad es que cuando acabamos la primera película sabíamos que algún día haríamos la segunda parte. No se si haremos una tercera, tiene que salir natural, no forzarlo. Muchos de mis amigos cuando salgo a cenar con ellos me dan sugerencias para hacer una tercera parte.

P. ¿Pero crees que tendríais que esperar otros diez años?

Lo que creo es que debe ser algo que no sea forzado. Tanto Julie como yo debemos estar listos.

P. Llevas actuando veinte años. ¿Recuerdas el momento en el que empezaste a ser famoso?

Si te soy sincero procuro no pensar de esa forma. Creo que no es bueno pensar en uno mismo como en alguien famoso. Recuerdo una vez en un restaurante tras haber hecho “Dead Poets Society” que la gente se levantó y empezó a gritar una frase de la película: Oh Capitán, mi capitán…! En ese momento me dije sal de aquí cuanto antes.

P. ¿Cuando ruedas una película llevas a tus hijos al rodaje?

Si alguna veces.

P. ¿Los estudios de Hollywood ofrece buenas películas a actores como tu?

Normalmente las mejores no vienen de los estudios.

Esta es la segunda galería que publicamos de Justin Monroe (uno de nuestros favoritos). Ni una sola imagen te deja indiferente. Erotismo, irreverencia y provocación se quedan grabados en la retina. Un estilo perfectamente reconocible. Un maestro.

+ info: www.justinmonroe.com