Une semaine, un chapitre

9 blogueurs écrivent sur leur balade préférée

Ariane — Mon, 03 Jul 2023 09:52:00 +0200

Après un premier carnaval d’articles que j’ai adoré organiser sur le thème de la conciliation entre vie de famille et passion, je me suis relancée il y a quelques mois dans un nouvel événement, cette fois-ci sur le thème de sa balade préférée et des bienfaits qu’elle procure.

Tout ceci a lieu sur mon nouveau site, consacré aux balades à cheval mais j'aime bien en parler ici aussi.

9 blogueurs ont répondu à l’appel et voici ci-dessous la liste de leurs articles.

Je les ai classés par thématique, n’hésitez pas à aller lire chacun de ces articles qui pourront vous donner de l’inspiration pour de prochains lieux de balades mais aussi (et surtout) une certaine philosophie de la balade.
Balade méditative, balade pleine conscience, trail, marche associée au yoga, balades en famille : les types de balade sont aussi variés que les lieux puisqu’on va rester dans l’hexagone mais aussi partir à la Réunion ou en Polynésie !

La cuisine

On commence avec le thème de la cuisine et un article que j’ai adoré, qui mêle balade en Polynésie et cuisine sauvage. On a été des chasseurs cueilleurs il y a bien longtemps et Laura raconte dans son article comment on peut associer balade et cueillette pour se régaler de fruits de la passion : https://madame-shiitake.com/cuisine-sauvage.

Place ensuite à Michael qui combine trail et bière à l’arrivée, entre copains. Une pause parfaite dans la vie quotidienne pour se ressourcer : https://jusdehoublon.com/blog/reflexions-conseils/vallee-de-la-soliere-du-trail-a-la-biere-artisanale.

Le sport

Marie est professeure de yoga. Avec son article vous allez pouvoir transformer votre balade habituelle en balade pleine conscience : https://www.yogandmindset.com/comment-se-relaxer-au-quotidien-transformez-nimporte-quelle-marche-en-balade-relaxante-grace-au-yoga.

DianeB monte à cheval et nous raconte sa balade dans le massif préalpin. Cette balade est aussi l’occasion de s’évader dans un monde de souvenirs liés à l’équitation et à sa famille : voici l'article.

La famille

Avec Genka, direction Madrid et les balades d’une jeune maman, avec toutes les dualités qu’elles peuvent avoir : l’émerveillement de la nature, le retour du pouvoir de voir avec des yeux d’enfant, mais aussi la fatigue et qui se réconcilient lorsque le corps et l’esprit marchent ensemble. Je vous laisse découvrir ce bel article : https://blog-sur-le-bonheur.com/ma-balade-preferee-et-ses-bienfaits-pour-moi.

Caroline et sa balade sur le sentier de la Tamarinaie à la Réunion. Avec cet article, vous allez vous sentir en vacances en famille : https://maigrir-apres-grossesse.com/sentier-de-la-tamarinaie.

Au tour de Chloé qui nous propose trois balades dans la Drôme. Des balades qui marchent avec de jeunes enfants et de belles vues : https://ralentir-en-famille.com/drome-3-randonnees-familiales.

Le développement personnel

Laurent nous initie dans son article à la balade méditative. Pour tout savoir sur cette pratique assez facile à organiser, direction son article : https://plusvitequezen.com/la-balade-meditative-une-revelation-pour-mon-bien-etre.

Valérie est une maman de jeunes enfants, comme moi, et dans son article, elle propose de se lancer dans la méditation pleine conscience pendant des trajets habituels et routiniers comme aller chercher les enfants à l’école ou à la crèche : https://madame-pas-de-soucis.fr/meditation-pleine-conscience-exercices-marche-pleine-conscience-charge-mentale.
Elle nous fait aussi découvrir le parc de Sceaux et ses cerisiers en fleurs.

Et vous, quelle est votre balade préférée ?

Tár, le nouvel oiseau de la musique

Ariane — Tue, 14 Feb 2023 10:07:00 +0100

Pas facile de se remettre dans les films à l’affiche quand on ne met plus les pieds au cinéma mais hier on a choisi Tár de Todd Field pour son synopsis et ses étoiles presse sur Allo ciné !

Le résumé : Lydia Tár est une cheffe d’orchestre de renommée mondiale au sommet de son art. Passionnée de musique, elle prépare le lancement de son livre et un concerto de la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler en Allemagne.

Si le début du film, assez long, passe une bonne demi-heure sur l’interview de cette femme puissante qui a tout réussi professionnellement parlant c’est pour mieux s’engouffrer dans la beauté des mots, dans la beauté de la musique avec en même temps cette sensation que le verbe en fait trop et que tout n’est que façade.

Cette façade, elle va s’effriter au fur et à mesure, dans une mécanique troublante comme une mélodie de bas étage qui s’enchaine (la sonnette de la voisine, les bruits nocturnes du frigo, le plop du flacon de médicaments qui s’ouvre, les cris effrayants du parc). Entendre est un plaisir et un cauchemar, aussi. Et quand la vie déraille, le son déraille, aussi.

Cate Blanchett réalise une performance spectaculaire. Elle incarne Lydia Tár à la perfection : une beauté froide, mi-homme mi-femme, adulée et respectée, crainte et dure, condescendante à l’extrême. Dans certaines scènes où elle mène l’orchestre, on sent cette rage qui gronde, cette violence qui monte.
La musique n’est plus là pour adoucir les moeurs. Elle est devenue une bataille, une lutte, une guerre où les soldats et les généraux sont tour à tour poussés hors du terrain, renvoyés ou tués.
Tár est fait de multiples luttes sourdes et cachées : la musique classique et la musique moderne, les hommes et les femmes, la jeunesse et la maturité.

Car derrière la beauté du visage et du métier se cachent la froideur et une violence sourde qui grandit. Lydia Tár c’est un peu la méchante reine dans un Blanche Neige moderne. Tár me ramène aussi inévitablement à Black Swan, où la femme, au sommet de son art, en amorce la descente dans un milieu où la concurrence peut rendre fou. Mais si l’une est un cygne, l’autre se révèle être un phénix qui renait de ses cendres. Sans grâce ni innocence.

Tár c’est un film inquiétant sur la beauté de la musique et le cauchemar des mélodies quotidiennes. Il faudra porter une attention précise au son, Todd Field nous le dit dès le début du film qui commence par plusieurs minutes d’écran noir pour prêter attention à la mélodie. Un écran noir plutôt qu’un écran blanc. Tout est déjà dit.

Todd Field a fait un film qui ressemble en tout point à son personnage principal. Tár c’est Lydia Tár et le travail sur le son, le montage, le choix des plans sont une parfaite description d’un personnage complexe, qui se dispute la beauté et la laideur, le calme placide et la folie dans une interprétation magistrale.

Mon avis sur Tár, le 25 janvier 2023 au cinéma : 8/10
Tár est un film qui met un peu de temps à démarrer et met mal à l'aise en décortiquant les rouages d'une vie qui part dans la mauvaise direction. A voir pour l'interprétation magistrale de Cate Blanchett et la beauté froide de la réalisation.
A éviter si vous cherchez un film optimiste et joyeux.

Bande annonce de Tár de Todd Field

Explication Melancholia de Lars Von Trier

Ariane — Thu, 02 Feb 2023 08:30:00 +0100

Attention, si vous n'avez pas vu Melancholia, et que vous voulez le voir sans idées préconçues et sans spoilers, ce billet n'est pas pour vous puisque j'y donne mon interprétation du film (subjective bien sûr, et qui n'est que l'une des nombreuses interprétations qu'il est possible de donner à ce film).

Melancholia est un film en trois parties. Trois parties féminines.
Il y a d'abord la scène d'ouverture qui présente la fin du monde, une fin du monde fantasmée, par Justine : elle y figure en robe de mariée, son cheval Abraham finit lui aussi par abdiquer en s'effondrant au ralenti.
La première partie raconte l'histoire de Justine : sa cérémonie de mariage à laquelle elle n'arrive pas à être heureuse et sa langueur, son indifférence - sa mélancolie.
La seconde tourne autour du personnage de Claire, la soeur de Justine, mariée et mère d'un enfant, qui est effrayée à l'idée du passage de la planète Melancholia si près de la terre. Et en effet, Melancholia passe si près que la terre explose.
Lars Von Trier structure donc son film de manière circulaire, comme la terre et Melancholia : il commence par la fin du monde et termine par la fin du monde sur la même musique.

Intéressons-nous maintenant au nom donné à la planète (et au film) : Melancholia. C'est un nom qui n'est pas donné au hasard car Justine souffre de mélancolie.
Son étymologie est la bile noire. La mélancolie est un état dépressif, mais aussi un état qui rapproche l'homme du génie.
Lars Von Trier construit le personnage de Justine en tenant compte de ces deux caractéristiques. En effet, Justine est arrivée à un dégoût de la vie : les plats qu'elle adorait ont maintenant un goût de cendre, elle n'a parfois plus la force de marcher et passe son temps à dormir. Et en même temps, Justine fait preuve d'un étrange don : elle sait les choses. Elle sait quel est le numéro gagnant du jeu concours de son mariage, elle sait aussi que Melancholia va heurter la terre.
Justine est la figure humaine de la planète Melancholia sur terre, une incarnation de la planète sur terre. Et Lars Von Trier symbolise son mal sous la forme d'une planète : imposante, immense, il semble que Justine ne puisse s'en extirper et que la collision soit inévitable.

Melancholia permet d'aller assez loin dans la science fiction mis à part la thématique de fin du monde. Après tout, pourquoi Justine ne serait pas possédée par la planète Melancholia ? Son rayonnement lui fait du bien puisque Claire la retrouve nue, en pleine nuit, dans le jardin, sous les rayons de l'étrange planète.
A cet instant, Claire est terrestre, en plein contraste avec sa soeur. Comme les chevaux de l'écurie, elle a peur.
Mais ce qui est plus intéressant encore, c'est que Lars Von Trier construit les rapports d'autres personnages en opposition, et en métaphore avec la rencontre entre Melancholia et la terre, qui sera dévastatrice. La partie consacrée au mariage est comme la métaphore de l'impossible entente entre la terre et Melancholia : Mickael, qui a acheté un terrain avec des pommiers et rêve d'une balançoire pour ses futurs enfants est voué à voir son mariage exploser car Justine, sous l'emprise de la mélancolie est devenue indifférente à tout. Elle flotte, elle est ailleurs.
Melancholia, est un film sur l'apocalypse, au sens propre et au figuré puisqu'il raconte la fin de la terre mais aussi l'apocalypse d'un mariage qui est un échec et l'apocalypse que peut créer intérieurement la mélancolie, jusqu'à la mort.
L'explication de Melancholia est sans doute là : film sur différents apocalypses, qui traite de l'intimité plutôt que d'une fin de monde qui multiplierait les personnages et les tentatives pour survivre.
Après une première partie qui a exploré la relation homme/femme avec Michael/Justine, Lars Von Trier analyse plus précisément la relation entre les deux soeurs, et plus particulièrement le renversement qui s'opère : petit à petit, Justine, qui n'a pas peur de mourir, fait face devant l'apocalypse tandis que Claire cède à la panique. Au final, est-ce vraiment la fin du monde ou est-ce seulement la mort de sa soeur que Claire vit comme une fin du monde ? On peut se poser la question.

Ode à la fin du monde, Melancholia est aussi une ode à l'art, comme une compilation du cinéma qu'il est possible de faire, avant que la mélancolie ne triomphe complètement avec un écran noir. Melancholia rappelle Tarkovski, Resnais, mais s'intéresse aussi à la peinture avec les nombreux tableaux de la demeure, et les tableaux vivants crées par Lars Von Trier, particulièrement dans la scène d'ouverture. La musique n'est pas en reste avec des morceaux de Tristan et Isolde de Richard Wagner.

Pour revoir le film et en savoir plus sur Lars Von Trier (affiliation Amazon) :

Concilier passion et vie de famille : les résultats de l'événement interblogueur

Ariane — Thu, 26 Jan 2023 10:29:00 +0100

En novembre dernier, j’ai lancé sur mon nouveau blog un événement interblogueur.
Sur une semaine un chapitre, je n’avais jamais fait ce type d’événements : proposer à des blogueurs d’écrire un article sur un thème particulier puis les répertorier dans un article.

J’aurais pu le faire : je pense par exemple à des thèmes assez simples comme :

votre film préféré et pourquoi (idéal pour se constituer une liste de bons films à regarder une fois le carnaval d’articles fini)
en début d’année « les trois films que vous attendez le plus en 2023 »,
pour rêver un peu « vous réalisez un film et vous avez carte blanche : quels acteurs choisissez-vous, quel genre de film, quel type de musique, quelle histoire, quelle scène sera la plus mémorable, etc ».

Je vais faire ici, dans ce billet, le relais des résultats de l’événement interblogueur que j’ai organisé sur Balade à cheval.
J’avais mis du temps à choisir le thème, car pas simple de trouver un sujet fédérateur. Je ne voulais pas un thème sur les balades à cheval, je voulais quelque chose de plus général, qui puisse englober divers sports et activités, créer des réflexions variées.
Finalement j’ai choisi de poser cette question : comment concilier passion et vie de famille ? L’objectif était de recueillir des astuces, des idées, des réflexions autour de ce sujet pour proposer au final un article de fin d’événement truffé de bons conseils et qui soit utile.

Je mets les résultats de cet événement interblogueur ici car je pense qu’il peut intéresser les personnes qui viennent voir Une semaine un chapitre, un blog sur la culture en général et le cinéma en particulier (critiques de films, explications de films, musiques de films).
Il y a des moments de la vie où on va moins au ciné : sans enfant et à Paris c’était deux films par semaine en moyenne, avec enfants et à Marseille, 3 ou 4 films par an est déjà une bonne moyenne… En attendant que nos enfants grandissent un peu pour qu’on puisse les emmener au ciné.

Voici donc le résultat de cet événement interblogueur, classé par thématique de blogs. Vous verrez, il y a énormément de bons conseils.
Je remercie les 14 blogueurs qui ont pris le sujet à bras-le-corps dans plein de différents domaines ce qui rend la réflexion encore plus riche.

Sport
- Michaël d’Aspiration Running : https://www.aspiration-running.com/concilier-vie-de-famille-et-running
- Caroline de Run au Féminin : https://www.run-au-feminin.fr/allier-course-a-pied-vie-de-famille/

Passions (musique, voyage, écriture, jeux, etc.)
- Sébastien de Guitare pratique : https://guitare-pratique.com/concilier-vie-de-famille-et-passion-4-etapes/
- Pascaline et Cheval Paradise : https://www.chevalparadise.com/vis-ma-vie/comment-concilier-vie-perso-travail-et-passion/
- Mickael d’Echecs au roi : https://echecsauroi.fr/comment-concilier-vie-de-famille-et-les-echecs/
- Madougo avec Le Voyage de vos rêves : https://levoyagedevosreves.com/concilier-ma-passion-des-voyages-avec-ma-vie-de-famille/
- Natacha du blog Lune démasquée : https://lunedemasquee.fr/trouver-temps-pour-soi/

Développement personnel
- Sophie de Saines habitudes de vie : https://saines-habitudes-de-vie.com/concilier-famille-passion/
- Laurent de Plus vite que zen : https://plusvitequezen.com/comment-concilier-passion-et-vie-de-famille/
- Genka et son Blog sur le bonheur : https://blog-sur-le-bonheur.com/comment-concilier-sa-vie-de-famille-et-sa-passion/
- Tout va bien Marine : https://toutvabienmarine.fr/4-astuces-pour-concilier-passion-et-vie-de-famille/
- Madame Pas de soucis : https://madame-pas-de-soucis.fr/concilier-vie-de-famille-et-travail-passion/

Développement professionnel
- Le blog de Reda d’Objectif infopreneur : https://objectif-infopreneur.com/concilier-vie-professionnelle-et-vie-privee/
- le blog de Mickael Cailleau : https://mickaelcailleau.fr/comment-concilier-vie-de-famille-et-passion/

J'espère que ces articles vous ont plu. N'hésitez pas à mettre ci-dessous votre meilleure astuce pour justement réussir à concilier vie de famille et passion.
Quand je parle de vie de famille, c'est bien sûr générique : ce n'est pas que penser via ses enfants mais penser aussi à ses frères et soeurs, à ses parents, oncles, tantes, cousins, etc.

Mon nouveau dada : un blog sur les balades à cheval

Ariane — Tue, 22 Nov 2022 12:56:00 +0100

Vous le savez, j’aime beaucoup écrire, et sur ce blog j’ai beaucoup écrit sur l’une de mes passions : le cinéma. En ce moment, c’est une passion un peu en sourdine parce qu’avec trois enfants en bas âge et une vie à 100 à l’heure, j’ai malheureusement dû remettre à plus tard les séances dans les salles obscures. À la maison par contre on regarde toujours beaucoup de films.

La dernière fois que j’ai fait un article ici c’était pour vous donner de mes nouvelles : vous raconter où j’étais passée. À Marseille, avec un enfant. C’était en 2017. Oural, mon beau cheval alezan, a déménagé dans le sud aussi du coté de Sausset les Pins puis dans la campagne aixoise.
Hello 2022 avec trois enfants et toujours ma boite : Thésée lab. Il s’en est donc passé des choses : deux autres petites chéries en 5 ans, et ma boite qui évolue en même temps que j’évolue.

Je me régale maintenant dans l’enseignement pour des Bachelors, sur la thématique des réseaux sociaux et roulement de tambour, depuis juillet je me suis lancée dans un nouveau projet qui me tient beaucoup à coeur parce qu’il combine deux de mes grandes passions : l’écriture et les balades à cheval.

Si vous avez lu plusieurs articles de ce blog, vous vous êtes peut-être baladé dans la catégorie Cheval où on trouve des articles assez amusants comme le cheval intelligent et déjà des récits de balades à cheval.

L’idée de réouvrir un blog me titillait depuis un moment. J’avais pensé en faire un sur les petits bonheurs, ce que j’ai fait mais au bout de 4-5 articles j’ai laissé tombé, le sujet ne m’allait plus et l’envie n’était plus là. Ensuite j’ai pensé à créer un blog sur les aménagements de jardin (je n’y connais rien mais en ce moment avec mon chéri on réfléchit à quelques travaux chez nous). J’ai eu l’idée aussi d’un blog sur la cuisine, cuisine pour les enfants car j’adore ça, ou cuisine à ig bas car je m’y suis intéressée pendant plusieurs mois pendant mon diabète gestationnel.
Mais il y avait surtout une autre idée, que j’ai finalement choisi et qui était en fait mon idée préférée : les balades à cheval.

Je monte à cheval depuis que je suis petite, et ça fait déjà une douzaine d’années que j’ai compris ce que je préférais dans l’équitation : les balades à cheval pour la sensation de liberté que ça procure, la beauté de la nature, l’aventure qu’on vit avec son cheval à chaque nouveau tracé. Ces aventures, je les vis avec Oural.

L’objectif sur Baladeacheval.com c’est de traiter de plein de sujets autour de la balade à cheval :

le bien-être du cavalier et du cheval (comment sortir calmement et ne pas avoir peur)
l’orientation (pour ne pas se perdre)
les balades à cheval en France et à l’étranger (une balade permet de découvrir tellement de beaux endroits)
le choix du matériel (quel tapis de selle pour la balade et la randonnée, quoi emporter dans ses sacoches, quels vêtements choisir en hiver ou en été, etc.)
la culture et le cheval (j’aime le cinéma, j’aime les livres, c’est donc sans doute une piste que j’explorerai à un moment ou à un autre)
le cheval de randonnée (ses qualités, ses spécificités, etc.)
la logistique (van, bivouacs, etc.).

Je m’adresse aux cavaliers qui ont leur propre cheval mais aussi aux cavaliers qui montent en club, aux personnes qui partent en randonnée sur plusieurs jours ou aux débutants qui veulent vivre leur première expérience de balade à cheval.

Les débutants seront peut-être intéressés par ces articles :

Et les plus confirmés pourront glaner quelques astuces et conseils en plus sur ces articles par exemple :

Voilà, Une semaine un chapitre a donc un 803ème billet. Et si vous pouvez me souhaiter une chose, c’est qu’un jour Baladeacheval.com en soit là lui aussi.
Il y a du boulot car j’ai écrit pour l’instant 21 articles qui vous le verrez sont par contre plus longs que mes articles d’Une semaine un chapitre. L’exercice de la critique de films c’était d’être court et incisif, de tenir sur une page de word.
Mes articles sur Balade à cheval sont différents, ils sont plus fouillés, renseignés, approfondis et c’est plutôt 4-5 pages sur Word. Ils me prennent donc beaucoup plus de temps à écrire.

Je vous invite à me rejoindre aussi :

sur le groupe Facebook Balade à cheval
sur ma page Facebook
sur Instagram @baladeacheval
sur Telegram, canal "Balade à cheval".

Où suis-je passée ? (ceci n’est pas un titre de film)

Ariane — Wed, 26 Jul 2017 09:30:00 +0200

L’avant dernier post de ce blog date déjà d’il y a quelques années (2014). En trois ans beaucoup de changements : un mariage, un bébé, un déménagement (Paris Marseille) et donc un nouveau boulot. C’est de ce nouveau boulot dont je veux vous parler aujourd’hui.

Après 6 ans chez la Walt Disney Company France en tant que Community Manager et Social Media Manager, me voici chez Thésée lab, ma boite.
A Marseille, j’ai d’abord fait un passage chez CréaJeunes à l’Adie. Parfaite à tous les niveaux, cette formation permet de développer son projet de création d’entreprise et de se poser les bonnes questions. Cerise sur le gâteau : la rencontre d’autres entrepreneurs et des liens d’amitié qui se créent.
Début 2017, avec un premier client, j’étais donc prête à créer ma SASU spécialisée dans le secteur des réseaux sociaux.

Formation, gestion, stratégie, conseil, événementiel : l’idée est de s’adapter aux besoins des entreprises car en terme de réseaux sociaux il y a plusieurs possibilités : par exemple internaliser le métier et donc proposer une formation à son salarié ou externaliser le métier en laissant un Community Manager gérer les missions classiques du métier de CM.
Les réseaux sociaux sur lesquels je travaille le plus en ce moment : Facebook, Twitter, Linkedin et Snapchat.
Me voilà donc Community Manager / Social Media Manager à Marseille. Avec des retours à Paris assez fréquents.
Et des clients dans des secteurs variés : bien-être, médical, alimentaire, etc.

Où me suivre maintenant ? Puisque, vous l’avez remarqué, ce blog n’est plus vraiment à jour, il est resté bloqué en 2014. Rendez-vous sur :
- le blog du site de mon entreprise, sur lequel je vous parle notamment des dernières actualités des réseaux sociaux et de petites astuces social média pour optimiser sa communication d’entreprise
- la page Facebook de Thésée lab
- le compte Twitter de Thésée lab

Bref, si vous êtes à la recherche de formations Facebook ou réseaux sociaux à Marseille ou en région parisienne, d’un community manager sur Marseille ou dans les alentours, d’un social média manager pour établir votre stratégie social média, vous savez maintenant où me trouver (sur le net et sur la carte de France).
Et si bien sûr la stratégie digitale de votre entreprise est de mixer réseaux sociaux et blog, vous savez aussi que niveau blog j'ai quelques années d'expérience.

C’était d'ailleurs le 802ème billet de ce blog, merci d’avoir été là pour lire mes critiques de films et mes récits de voyage !

Comment préparer son voyage de noces

Ariane — Fri, 04 Apr 2014 22:31:00 +0200

Un voyage, c'est toujours un moment à part, une parenthèse.

J'en ai raconté quelques-uns sur ce blog : découverte de l'Australie, les 5 mois passés en Californie, quelques week-ends comme Budapest ou Madrid.
Il y a le voyage, mais il y a aussi l'avant voyage. C'est un moment essentiel : celui où l'on va se projeter, les semaines ou les mois pendant lesquels on va y penser.
Et quand il s'agit d'un voyage de noces, on prend peut-être encore plus de temps pour la préparation. Suivent quelques petits conseils pour y voir plus clair, ou juste pour rêver un peu !

Lister les destinations qui plaisent aux deux et qui correspondent au budget
Un voyage de noces est un voyage à deux. Il est donc essentiel de choisir à deux la destination. On peut même aller plus loin et parler du type de voyage : plutôt baroudeur ? détente ou sport ? Si les goûts ne sont pas les mêmes, pourquoi ne pas faire moitié moitié ?
Si on hésite sur plusieurs destinations, c'est le moment de faire jouer le budget en se renseignant sur les comparateurs de vols en ligne.

Quand partir
Quand on a quelques idées sur le budget et le lieu du voyage, la question du timing se pose, et elle est aussi liée au climat. L'Australie au mois d'Août, c'est très sympa, mais peut-être que votre moitié ne sera pas ravie d'avoir au plus haut de la journée un petit 15 degrés. Venise au mois de juillet, ça peut être une sacrée expérience, surtout si on dépasse les 35 degrés et qu'on rêve d'une chose : la baignade, qui n'est pas franchement le fort de la ville.

En parler !
Tout le monde a des expériences de voyage et en général, adore en parler. Autour de vous, il y aura sans doute des amis, des personnes de la famille, qui connaissent déjà les destinations auxquelles vous pensez. Résultat : vous vous retrouvez avec des dizaines de guides de voyage qu'on vous prête, des bonnes adresses, et même des conseils : éviter telle ville car c'était trop touristique, ne pas s'aventurer dans tel quartier seul après le coucher du soleil, etc.
Le nec plus ultra, c'est même de connaitre quelqu'un qui a vécu plusieurs années là où on souhaite aller. C'est avec les personnes du coin qu'on découvre souvent plus vite l'âme des lieux, l'atmosphère de la ville : là où tous les touristes ne s'entassent pas. A Los Angeles par exemple, je pourrais situer l'un de ces lieux : le Griffith Observatory.

L'organiser soi-même !
On organise bien son mariage, alors pourquoi ne pas organiser son voyage ?
Organiser son voyage, cela permet de laisser une part d'aventure : on peut choisir ce qu'on réserve en amont, ce qu'on réservera sur place, tout en s'aidant des guides touristiques sur le pays. Le meilleur ami dans ce cas, ce sont les guides ! Mais à prendre avec parcimonie… Je me souviendrai toujours de l'île de Fraser Island en Australie : île déserte paradisiaque, qui se résume finalement à un tour dans un bus entouré d'autres bus avec des arrêts le long de l'île à côté d'autres bus…
L'autre solution, c'est de partir avec une agence de voyage. Les avantages : le voyage est fourni clé en main. L'inconvénient : il pourra manquer de personnalisation et ne pas correspondre tout à fait à ce qu'on s'était imaginé.

Savoir ce qu'on ne veut pas
C'est aussi important que savoir ce qu'on veut. On peut voyager dans un pays de dix façons différentes : changer chaque jour de lieu, passer une semaine au même endroit, visiter des musées, faire du sport, ou encore vivre au rythme du lieu et de ses habitants.

Et vous, votre voyage de noces, comment c'était ?
Nous ce sera Bali/Lombok à cheval et en plongeant !

9 mois ferme - le cinéma français en bonne santé

Ariane — Sat, 12 Oct 2013 12:24:00 +0200

Après quelques mois de silence sur ce blog, un film a réussi à me sortir de mon hibernation, un film drôle, très drôle, d'un réalisateur que j'ai toujours apprécié pour son humour et ses mises en scène cartoonesques et décalées.

Ce réalisateur c'est Albert Dupontel, dont le nouveau film - 9 mois ferme -sort mercredi prochain.

Ariane (Sandrine Kiberlain) est une juge exemplaire : à 40 ans, elle dévoue sa vie à son travail. Célibataire, sans enfant, avec pour seule autre passion la danse, elle travaille dans son minuscule bureau le soir du nouvel an.
6 mois plus tard, après un petit malaise, elle découvre qu'elle est enceinte, de 6 mois. Le test de paternité lui donne l'identité du père : Bob (Albert Dupontel), un criminel fiché poursuivi pour une agression hors du commun : il a découpé sa victime en morceaux et lui a mangé les yeux. Ariane n'a aucun souvenir du soir du nouvel an, elle décide donc d'enquêter pour retrouver ce qu'il s'est passé.

Avec Albert Dupontel, comme toujours, l'histoire de base est plus proche du drame que de la comédie : si on récapitule les faits, l'héroïne a fait un déni de grossesse et 6 mois après, en plus de découvrir qu'elle est enceinte découvre que le père est un criminel. Le génie de Dupontel, c'est de faire d'un sujet dramatique une comédie absolument désopilante.

Dans 9 mois ferme, c'est d'abord la justice qui va en prendre pour son grade : à l'étroit dans son bureau, Ariane est tout aussi prisonnière de la justice que l'est Bob, incarcéré à l'étage inférieur.
Il faut un avocat à Bob. Dupontel désamorce cette sérieuse vérité avec un avocat excentrique et bègue : Maitre Trolos (Nicolas Marié, qui excelle).
Le réalisateur s'attaque aussi aux infos télévisées en livrant une superbe caricature du journal télévisé avec en guest Jean Dujardin dans un rôle clin d'oeil à The Artist. Une première vision ne suffira pas à voir tous les clins d'oeil et tous les petits éléments humoristiques, on a presque envie de demander un arrêt sur image pour ne pas perdre ne serait-ce qu'une blague, un jeu de mots.
L'humour, chez Dupontel, c'est aussi un humour cartoonesque : se jeter sur les portes et les miroirs, c'est une étrange habitude d'Ariane quand rien ne se passe comme elle l'entend.

Il est rare au cinéma, de voir un film vraiment drôle. Il est encore plus rare de voir un film vraiment drôle et remarquablement mis en scène. Le premier plan d'ouverture de 9 mois ferme en dit déjà long sur la qualité du film avec un travelling qui voltige dans le palais de justice pour filmer le nouvel an. Ce travelling, léger et aérien, est à l'image du film, qui en partant d'un sujet grave, va être à la fois déjanté, émouvant et drôle.

Mon avis sur 9 mois ferme, le 16 octobre au cinéma : 9/10
9 mois ferme est la comédie française de l'année : Dupontel dose à merveille humour et émotion, avec le style très personnel qu'on lui connait : déjanté, subversif, cartoonesque.
9 mois ferme vaut aussi pour sa performance d'acteurs : Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel et Nicolas Marié.
Un film à voir et à revoir, donc, qui a toutes les qualités pour devenir un film culte.

A la suite du film, Albert Dupontel a répondu aux questions des spectateurs.
Quelques infos sur le film :
9 mois ferme c'est 18 mois d'écriture
Le film devait être tourné aux Etats Unis au tout début du projet avec l'actrice Emma Thompson. Albert Dupontel a finalement décidé de réaliser son film en France pour être sûr de garder le final cut.
Jean Dujardin et Benoit Poelvoorde sont les deux acteurs avec lesquels il aimerait travailler.
C'est Sandrine Kiberlain qui a contacté Dupontel car le scénario lui plaisait.
Dupontel a deux rôles dans ce film : le réalisateur et l'acteur principal. Pour lui, le fait d'être aussi l'acteur lui permet de créer une très grande complicité avec l'actrice principale.
L'idée du film est née lorsque Dupontel a découvert le documentaire 10e chambre - Instants d'audience (2003) de Raymond Depardon.
La dernière scène est une improvisation.

Bande annonce de 9 mois ferme d'Albert Dupontel

9 mois ferme

Retrouvez la BO 9 mois ferme sur Allobo !

Un week end à Budapest

Ariane — Wed, 20 Mar 2013 20:57:00 +0100

Même si de nombreux week end se passent pas très loin de Paris ou dans le sud de la France, il y a des moments où on a envie d'autre chose. Quelque chose d'un peu fou, alors pourquoi pas partir pour un week end de 3 jours pour Budapest au mois de février (le mois le plus froid de l'année !).
Après une petite balade sur internet et l'aide du comparateur de vol vol24.fr il n'y avait plus qu'à préparer les valises.

Que faire à Budapest en un week end ? Un week end c'est court alors il faut aller à l'essentiel. Et à Budapest, il y a une chose très importante : les bains thermaux.
Il faut savoir bien choisir : certains ne sont pas mixtes, d'autres très touristiques. Pas évident… Heureusement tout le monde était à peu près d'accord pour conseiller les bains Szechenyi. Et tout le monde avait raison !
Il faut s'imaginer arriver en maillot de bain avec sa serviette dans une cour immense entourée par un immense bâtiment jaune, avec une température de 0 degré, et des bains-piscines d'où sortent des nuages de vapeurs d'eau. Car oui, l'eau est à 38 degrés et dehors il fait 0 avec un grand soleil.
Ce n'est pas fini, car si on rentre à l'intérieur des bâtiments on découvre des enfilades de piscines de températures différentes, des hamams et des saunas. En résumé, on reste aux bains de Szechenyi des heures. Et on ressort de là avec une peau plus douce que douce.

Après des heures passées dans l'eau, on a faim. Et ça tombe bien car Budapest a de très bonnes spécialités culinaires, à commencer par la pâtisserie : des gâteaux crémeux et sucrés délicieux. Niveau salé, nous avons en fait découvert la cuisine Ukrainienne dans un restaurant qui avait organisé une soirée à thème, et ce n'était pas triste ! Ambiance très fun déjà : un groupe de musique, et à table beaucoup d'ukrainiens qui tous se connaissaient et tournaient de table en table.
Sur la table, le programme était chargé, et on ne l'a découvert qu'au 4ème plat… C'était menu unique et bien garni : un seul menu suffisait largement pour deux. Entre la gelée de viande, la soupe bortsch, la viande et les pommes de terre, le fromage, il y avait de quoi faire. Une fois le fromage servi, on s'attend au dessert. Mais non : c'est le tour des saucisses et des pancakes de pommes de terre. Bref, une adresse très sympa qui nous a vraiment fait voyager (et manger pour deux jours) : le Borsso, dans le centre de Budapest.

Budapest est une ville coupée en deux par le Danube : Buda à gauche, Pest à droite. Les deux rives du Danube sont vraiment différentes : une fois dans le centre ville de Pest, on peut faire pas mal de choses à pied, et tenter aussi de longer le Danube, très joli au soleil couchant. Cette partie de la ville est assez animée. Côté Buda, le quartier du château est différent : plus touristique, plus ancien, avec peu de voitures.
Dans une ville, c'est toujours intéressant de prendre un peu de hauteur pour avoir une vue d'ensemble. Du quartier du château, on voit tout Pest, mais aussi de l'autre coté : pas mal donc pour se faire une idée de la ville.

Les deux mots importants à retenir sont : yau nopaut! et köszönöm (bonjour, merci). Pas évident... Surtout quand le premier réflexe qui vient à l'étranger est de parler anglais...

Jappeloup, Guillaume Canet est Pierre Durand au cinéma

Ariane — Sat, 16 Mar 2013 10:45:00 +0100

Chaque année, un ou deux films qui sortent au cinéma s'intéressent au milieu de l'équitation : au cheval comme au cavalier, avec plus ou moins de réussite.
Tourner un film sur les chevaux n'est pas évident et pose deux questions essentielles : comment filmer le cheval, un être toujours en mouvement et comment doser le niveau d'émotion pour ne pas tomber dans le naïf ou le niais.
Et dans ces deux domaines, le film Jappeloup de Christian Duguay réalise un parcours sans faute.

Jappeloup, c'est ce cheval très célèbre, qui avec du sang de trotteur et de pur sang s'est issu avec son cavalier Pierre Durand au plus haut de l'équitation de saut d'obstacle avec une médaille d'or aux Jeux Olympiques de Seoul.
Le film est aussi bien l'histoire de Pierre Durand que celle de Jappeloup : plus que l'histoire de l'un ou de l'autre, c'est l'histoire de la formation d'un couple. Jappeloup, dans sa chronologie linéaire, réalise une volte perpétuelle autour de Pierre Durand et de la notion de couple, de duo. Il y a cette relation avec son père (Daniel Auteuil, absolument parfait dans le rôle du père compréhensif, sensible et avisé), la relation avec sa femme Nadia, permissive mais qui sait aussi faire comprendre à Pierre s'il dépasse les limites, celle avec son groom Raphaelle qui connait Jappeloup depuis sa naissance. Et il y a le duo Jappeloup/Pierre, un duo qui met du temps à se construire : Jappeloup est un cheval qu'il faut mettre constamment en confiance, avec un caractère généreux et bien trempé. Le duo homme/cheval va évoluer, tout en définissant le rôle du cavalier : un rôle à cheval bien sûr, mais un rôle à coté du cheval aussi pour instaurer la confiance.

Jappeloup tourne autour de Pierre Durand et traite à la fois de son parcours sportif et émotionnel. Le cheval et les liens entre les différents personnages sont les deux matières principales de ce film.
Visuellement, Christian Duguay choisit de donner une grande importance aux différentes épreuves d'obstacle de Jappeloup et Pierre : utilisation des ralentis, gros plans, plans d'ensemble, montage rapide ou étiré. Jappeloup est un très joli moyen de rentrer dans l'univers du saut d'obstacle.
Guillaume Canet mêle dans ce film deux passions : cinéma et équitation. Six semaines avant le tournage, il passait ses journées à cheval avec un coach pour préparer les scènes montées.
L'émotion est présente, de par les multiples relations qui se tissent pendant le film entre Pierre et les autres personnages : son père, sa femme, sa mère, et même Jappeloup, tous sont présents pour amener de l'émotion et de l'humour. Le film ne tombe pas pour autant dans la niaiserie avec la relation homme-cheval. Cela s'explique de plusieurs manières, et d'abord par le caractère de Pierre, qui parfois monte un peu à cheval comme on monterait sur une moto. Raphaelle, qui s'occupe de Jappeloup, est là pour inverser la tendance et amener un peu de douceur.

Christian Duguay a choisi des acteurs proches du monde du cheval pour incarner les personnages : Guillaume Canet et Marina Hands (Sport de filles), qui, adolescents, montaient à cheval ensemble. Cinéma et équitation se ressemblent, et on ne peut pas s'empêcher, en regardant Jappeloup, de penser à ces réalisateurs attendus au tournant par les journalistes, exactement comme les cavaliers de l'équipe de France.

Mon avis sur Jappeloup de Christian Duguay : 9/10
Jappeloup est un très beau film sur le sport et les relations humaines. De facture classique et bien mené, il déjoue tous les pièges d'un parcours qui fourmille d'obstacles (risque du film doucereux, microcosme de l'équitation peu connu). Il ne manque peut-être qu'un petit vent de folie dans ce film qui reste au final assez lisse mais pendant lequel on passe un très bon moment, avec en sortant, l'envie de le revoir.

Bande annonce Jappeloup de Christian Duguay

Ecoutez la BO Jappeloup !

Le Monde Fantastique d'Oz, mise en abyme du magicien

Ariane — Tue, 05 Mar 2013 22:43:00 +0100

Avec un casting ultra séduisant et des décors somptueux, Le Monde Fantastique d'Oz est l'une des plus belles réussites esthétiques de ce début d'année.
Imaginez James Franco en Oscar Diggs (le magicien d'Oz) et Michelle Williams, Mila Kunis et Rachel Weisz dans le rôle des sorcières du pays d'Oz. Ajoutez à cela le chef décorateur Robert Stromberg qui met au point des décors grandioses : la cité d'Emeraude, la route de briques jaunes, le champ de coquelicots, la sombre forêt, avec une 3D qui pour une fois fait sens.

Sam Raimi est aux commandes du monde fantastique d'Oz. Il n'y a pas un magicien mais deux dans ce film : Oscar Diggs le personnage mais aussi Sam Raimi le réalisateur. Sam Raimi joue avec le cinéma, la technique, et insuffle cette passion du jeu au personnage d'Oscar Diggs.
Le spectateur se retrouve alors devant un film au scénario assez simple : un héros va devoir combattre des sorcières pour libérer un peuple, mais avec en même temps une mise en abîme au niveau de la création cinématographique. Pour sauver Oz, Oscar va en effet avoir recours au spectacle dans le spectacle : brumes, boules de feu, fantômes, le film regorge d'effets spéciaux. Le Monde fantastique d'Oz est un très joli film sur la magie, l'illusion et par extension le cinéma.

Le côté esthétique prime dans le film, sans pour autant laisser de côté l'émotion et l'humour. Assez facilement, Sam Raimi donne à Oscar deux personnages secondaires : la petite fille en porcelaine et le singe Finley. L'une est l'image de l'émotion, tandis que l'autre est l'un des points d'humour du film. Habile et simple.
Oscar n'est pas en reste : émouvant à ses heures et drôle (quelquefois à ses dépends) lorsqu'on le voit par exemple ressortir pour la deuxième fois sa petite boite à musique et le discours qu'il connait par coeur pour faire craquer la jeune femme en face de lui. Séducteur et futile, Oscar va se transformer dans cette aventure et il ne sera d'ailleurs pas le seul...

Quelques longueurs et un très grand nombre de personnages folkloriques sont sans doute les deux bémols d'un film qui dépasse par exemple largement le Alice au pays des merveilles de Burton.

Finalement qu'arrive-t-il à Oscar ? Est-ce un rêve que ce pays d'Oz ? Est-ce le paradis ? Ou une véritable expérience ? La réponse importe peu, c'est plutôt la multiplicité des possibles qui donne au film tout son intérêt.

Mon avis sur Le Monde fantastique d'Oz : 8/10
Le Monde fantastique d'Oz est une prouesse esthétique qui joue sur la thématique de la magie opposée à la technique (un autre type de magie finalement). Sam Raimi s'amuse, crée des illusions et du spectacle pour mieux contrer une magie simpliste (baguette magique, pouvoir de bagues ou de pendentifs). C'est bien cela le cinéma : l'amusement, l'illusion, la magie, le spectacle.

Bande annonce Le Monde Fantastique d'Oz, le 13 mars au cinéma

Les Mondes de Ralph : Jeux vidéo et sucreries

Ariane — Sun, 18 Nov 2012 17:41:00 +0100

Le Disney de Noel fait son retour cette année avec une dose de modernité puisque Les Mondes de Ralph parle de l’univers des jeux vidéos.
Tout commence dans un jeu d’arcade des années 80 en 8 bits : Fix It Felix Junior. Ralph est le méchant du jeu : il détruit l’immeuble dans lequel vivent les nicelanders (de petits bonshommes qui aiment faire la fête une fois que le danger est passé). Quand à Felix Junior, il répare tout. Le jeu se termine bien souvent de la même façon : Ralph est jeté du haut du toit et rejoint sa maison : un dépotoir de briques.

Le trentième anniversaire de la création du jeu crée un déclic chez Ralph : il veut changer de vie, ne plus être un méchant mais au contraire un héros. Il quitte son jeu pour partir en quête d’une médaille à rapporter chez lui, une médaille qui lui donne le statut de gentil qu’il souhaite désormais avoir.

Ralph repousse les limites du personnage d’arcade : il change de jeu et atterrit dans Hero’s Duty (un jeu d’action dans lequel il faut tuer d’horribles bêtes – les cy-bugs) puis dans le monde de Sugar Rush où se déroulent des courses de karting dans un paysage composé uniquement de confiseries !

On s’attache immédiatement au personnage. Il n’a pas un physique facile : 2m75 et des énormes mains, ce n’est pas évident à gérer, surtout quand – en plus – on est un peu soupe au lait. Et en même temps, sous cette masse de muscle se cache un cœur tendre. Ralph va accomplir un voyage initiatique, dans lequel il va se découvrir, autant que le spectateur le découvre.
Les personnages secondaires ne sont pas oubliés : Félix Junior, dont la gentillesse aurait pu bien vite devenir antipathique est au contraire un personnage comique qui joue un duo très réussi avec le Sergent Calhoun : la chef de Hero's Duty, une grande blonde musclée et armée avec qui ça ne rigole pas !

Les Mondes de Ralph, c'est surtout une histoire d'amitié entre Ralph et Vanellope qu'il va rencontrer dans Sugar Rush : une petite fille qui est victime d'un bug informatique qui l'empêche de participer aux courses de kart comme les autres. Cette immersion dans Sugar Rush permet de belles scènes de complicité entre Vanellope et Ralph : la création du kart, l'entrainement dans un circuit où des bonbons mentos tombent dans un lac de coca.
La seule faiblesse du film se situe dans le côté un peu trop lourd et enfantin de Vanellope qui lors de certaines scènes s'en donne un peu trop à coeur joie avec les blagues potaches et a beaucoup de mal à se taire.

Le monde du jeu vidéo est souvent linéaire : on évolue par niveau. Le concept est ici le même avec quelques adaptations puisque Ralph est loin d'être le seul personnage à se balader dans des jeux qui ne sont pas le sien et la fin du film réserve une petite surprise.

On sent que les animateurs se sont amusés sur le film, avec un sens du détail impressionnant et la création de trois mondes complètement différents et réussis, agrémentés chacun d'une BO particulière : années 80 dans Fix It Felix Junior, pop sucrée dans Sugar Rush et DJ pour Hero's Duty.

Mon avis sur Les Mondes de Ralph, le 5 décembre au cinéma : 8/10
Les Mondes de Ralph est un divertissement réussi : personnages funs et attachants, décors qui font rêver avec un niveau de détail impressionnant, et une esquisse de réflexion sur le libre arbitre et la connaissance de soi.

Ecoutez la BO Les Mondes de Ralph sur AlloBO.

Bande annonce Les Mondes de Ralph, le 5 décembre au cinéma

Les Bêtes du sud sauvage de Benh Zeitlin

Ariane — Fri, 09 Nov 2012 22:55:00 +0100

Les Bêtes du sud sauvage commence un matin, avec une petite fille de 6 ans en bottes et en culotte, qui colle tout contre son oreille les animaux du jardin pour écouter battre leur coeur.
La poésie est là, visuelle et sonore : la voix off de cette petite fille (Hushpuppy) raconte ce qu'elle voit, avec des mots bien à elle, un caractère bien trempé déjà et une vision de l'univers fantasmatique.

Les Bêtes du sud sauvage est un conte, un film initiatique. Hushpuppy vit avec son papa. Ils ont leur baraquement chacun, leur quotidien. Ils vivent dans une zone inondable de la Louisiane, dans le bayou. Avec la fonte des glaciers, ils se réveillent un matin entourés par l'eau. En même temps, plusieurs aurochs, prisonniers de glaciers, ont été libérés et se dirigent vers le bayou.

L'actrice qui joue le rôle de Hushpuppy : Quvenzhané Wallis, est à elle seule une raison d'aller voir le film. Spontanée, lumineuse, elle donne à Hushpuppy une âme d'enfant tour à tour tendre et colérique, une poésie sauvage impossible à décrire. Sous un angle sérieux (et réducteur), Les Bêtes du sud sauvage raconte une catastrophe naturelle vécue par une enfant, touchée également par le déclin de son père malade.
Mais c'est ici d'une vision du monde qu'il s'agit, de la vision d'un enfant, qui invite dans les images et dans le scénario des éléments fantasmagoriques et poétiques. Le réalisateur Benh Zeitlin choisit deux thématiques universelles (et largement utilisées) du cinéma, avec un angle d'attaque nouveau : une poésie âpre et lumineuse, qui évite le glauque et crée l'émotion.

"No cry" dit Wink (Dwight Henry) à sa petite fille. Ce "No cry", il est aussi pour les spectateurs dans la salle. Les bêtes du sud sauvage construit une relation père fille forte et intense et un lien à la nature tout aussi important. Alors que la poésie pourrait rendre le spectateur extérieur, Benh Zeitlin arrive au contraire à émouvoir.

Mon avis sur Les Bêtes du sud sauvage le 12 décembre au cinéma : 9/10
Les Bêtes du sud sauvage est un hymne à la vie et à la nature poétique, âpre et rude, sous le prisme d'un esprit d'enfant. Benh Zeitlin filme l'air, la poussière, avec réalisme et poésie et réussit un premier film poignant et beau, une petite perle dans la mer de films de 2012.

Bande annonce Les Bêtes du sud sauvage, le 12 décembre au cinéma

Les Bêtes du sud sauvage

Skyfall de Sam Mendes

Ariane — Mon, 29 Oct 2012 23:49:00 +0100

C'est sans doute l'un des meilleurs James Bond, et de loin mon préféré : Skyfall de Sam Mendes, fait le pari de revenir aux sources des James Bond tout en intégrant une atmosphère un peu nouvelle qui est celle du drame.
Skyfall est le James Bond de la résurrection, et Daniel Craig le dit lui-même pendant le film. Tout commence avec une scène de prégénérique qui a un petit goût de Casino Royale avec notamment une course poursuite à moto puis dans (et surtout sur) un train.

Cela se termine mal pour Bond : il tombe dans le vide après avoir été touché par un autre agent qui a fait une erreur de tir. Une mort à la fois risible et émouvante, qui déclenche le générique du film, interprété par Adèle : "Skyfall". Dans Skyfall, James Bond connait un itinéraire assez semblable au Batman de cet été : il va falloir renaitre de ses cendres, retrouver son nom, retrouver sa place, dans un univers qui nous est devenu en partie étranger. Car Bond a pris de l'âge, et il rôde maintenant des méchants bien plus fourbes, qui d'un clic d'ordinateur peuvent faire beaucoup de dégâts.

Et cette fois-ci, le méchant a tout des plus grands méchants : il est sadique, grandiose et fou. Javier Bardem sait incarner les méchants, avec toujours, décidémment, une coiffure marquée et excentrique. On se souvent de la coupe au bol de No Country for Old Men. Cette fois-ci, c'est cheveux mi longs d'un jaune décoloré et neutre un brin filasse.

Pour une fois, ce nouvel opus ne fait pas le choix d'une intrigue à multiples rebondissements avec une complexité parfois trop grande. Sam Mendes prend son temps, pour mieux s'intéresser aux personnages et à leurs rapports entre eux. Le personnage de M (Judi Dench) est par exemple beaucoup plus travaillé, seul, mais aussi en lien avec Bond, un lien presque maternel, assez subtil. C'est sans doute le James Bond le plus émouvant avec entre autre un retour sur la jeunesse de Bond, par petites touches, par impressions : une maison isolée en ruine, un passage secret, un vieux monsieur. Skyfall revient aux origines du personnage de James Bond, en même temps qu'aux origines de la saga avec une atmosphère old fashioned qui deviendra même crépusculaire dans la dernière partie du film.

Skyfall passe des immeubles de Shanghai à la campagne anglaise : brouillard, broussailles, collines, maison en ruine. Le retour aux sources de James Bond est d'un esthétisme lumineux et obscur. Le temps s'est comme arrêté. Mélancolie et poésie sont presque perceptibles quand pourtant c'est la préparation d'une défense qui occupe Bond.

Skyfall est composé d'une très bonne BO avec notamment la chanson d'Adèle : Skyfall, et les musiques d'ambiance composées par Thomas Newman. Découvrez toute la BO Skyfall sur AlloBo.

Mon avis sur Skyfall de Sam Mendes : 9/10
Skyfall revient aux sources du personnages de Bond avec en même temps une tonalité plus dramatique, qui dépasse quelquefois la thématique du film d'action. C'est un Bond fragile et humain que Sam Mendes film : pas étonnant alors que Daniel Craig apparaisse avec une barbe de quelques jours.

Bande annonce Skyfall de Sam Mendes

Frankenweenie de Tim Burton

Ariane — Sat, 22 Sep 2012 18:57:00 +0200

Faire d'un moyen métrage un long métrage a ses difficultés, notamment réussir à développer l'histoire et ses personnages. Tim Burton relève le défi avec Frankenweenie. Si le moyen métrage était du live action, le long métrage est en stop motion, une technique à l'origine de pépites du cinéma (L'étrange Noel de Monsieur Jack, Les Noces Funèbres).
Après un Dark Shadows qui lorgnait du côté de la parodie, Tim Burton revient à ses premières amours : l'étrange et le bizarre, le gothique classique.

Victor est un petit garçon timide et intelligent, qui passe son temps avec son chien Sparky. Peu après la mort de celui-ci, Victor tente une expérience : ramener son chien à la vie. Et il y arrive. Comme dans le livre Frankenstein, Sparky va semer la zizanie, sans le vouloir, dans la ville très calme de New Holland.

Le scénario de Frankenweenie, à première vue, parait simple. Mais Tim Burton, avec tout l'amour qu'il y a dans la construction de son film (sa créature), veille à créer une circularité qui donne au film une dimension bien plus profonde. Tout commence devant un écran de télévision : Victor montre à ses parents le film qu'il a tourné, dans lequel Sparky est le héros et débarrasse la ville d'un énorme monstre. La présence du film dans le film, au tout début de l'histoire, est un appel à l'imagination, qui va se décupler ensuite dans le film lui-même avec le retour de Sparky. Frankenweenie est un film sur l'amitié qui lie Victor et son chien, mais aussi un film sur l'amour que Burton peut porter au cinéma.

Chaque détail est impeccablement travaillé, autant au niveau des décors et des personnages que du montage, toujours alerte et imaginatif, sans cesse dans la recherche du lien : on passe par exemple de la pellicule du film à la roue de vélo (deux objets circulaires et qui font le lien entre imagination et action). Avec le noir et blanc, Tim Burton s'amuse aussi : les contrastes, la lumière, qui contribuent à créer une ambiance toute particulière, étrange, parfois même surréelle.

Une autre qualité du film se situe dans le traitement des personnages : Victor et Sparky sont époustouflants, mais des personnages secondaires sortent aussi leur épingle du jeu : Edgar (doublé en vo par une voix fantastique), la fillette étrange et son chat Mr Whiskers, le professeur de science, ou encore Elsa et Perséphone. Chaque personnage a sa part d'étrangeté et son côté magique, quoique pas forcément toujours rassurant.
Frankenweenie est un film sérieux, sur une thématique difficile, qui fait le choix de l'étrange mais aussi de l'humour, souvent grinçant, par petites touches. Il faut s'imaginer Sparky qui gobe une mouche, et la mouche qui ressort par un autre endroit du corps.

Mon avis sur Frankenweenie de Tim Burton, le 31 octobre au cinéma : 9/10
Frankenweenie est un hommage au cinéma de genre, une ode au film d'épouvante avec des lieux et des personnages ultraconnus du genre (cimetière, Frankenstein, vampire, monstre) et en même temps un film sur le lien très fort qu'il peut y avoir entre un petit garçon et son chien.
A l'image de Sparky, Frankenweenie est un objet de cinéma étrange et attachant, à voir absolument, avec une scène particulièrement appelée à devenir culte : la scène de la crotte...

Bande annonce Frankenweenie de Tim Burton, le 31 octobre au cinéma

Des hommes sans loi de John Hillcoat

Ariane — Sun, 02 Sep 2012 19:31:00 +0200

1931. Dans l'Etat de Virginie, trois frères : Jack, Howard et Forrest, bravent les interdits de la Prohibition avec leur production d'alcool qu'ils vendent dans tout l'Etat.
Forrest est le chef de la fratrie : un roc à la force tranquille qui se croit invincible. Howard l'aide dans les affaires quand il ne boit pas et Jack, le plus jeune, rêve secrètement de pouvoir faire du business familial une véritable industrie. Les conditions de vie se durcissent avec l'arrivée d'un nouveau chef de la police bien décidé à faire table rase de tous les trafics en employant la manière forte.

Des hommes sans loi est un véritable film d'atmosphère, qui mêle les ambiances du western et du film de gangster. La tension est palpable dans la plupart des scènes : John Hillcoat, en faisant durer les plans, laisse le spectateur dans l'attente, avant de frapper fort.

L'une des qualités du film réside dans la construction des personnages : en quelques minutes de film, chacun a déjà sa propre personnalité, qu'il s'agisse du physique ou du comportement, à commencer par Forrest avec un Tom Hardy qui irradie tout simplement l'écran. A ses côtés, un personnage féminin peut-être pas assez exploité mais tout en présence : Maggie (Jessica Chastain qui décidément choisit très bien ses films et ses rôles). Jack et Howard ne sont pas en reste mais dans Des hommes et des lois, c'est définitivement Forrest qui se pose comme le héros tranquille, celui pour qui on craint tout, mais qui ne craint rien.

Le scénario reste simple : la vie de ces trois frères impliqués dans le trafic d'alcool, et tous les ennemis qui en découlent (police, concurrents). Mais les menaces ont aussi une dimension interne avec un Jack tête brûlé qui devient bien vite assez antipathique et une ascension de la violence durant tout le film.
Si le méchant du film a un côté caricatural, on se rend compte au fur et à mesure que John Hillcoat distille quelques pointes d'humour, notamment dans l'utilisation de la voix off.

Mon avis sur Des hommes sans loi de John Hillcoat, au cinéma le 12 septembre : 9/10
Des hommes sans loi est un film de genre mixte, à la croisée du western et du film de gangster. John Hillcoat pose les bases d'un questionnement sur la famille : comment trouver sa place au sein d'une fratrie, comment s'intégrer. Des hommes sans loi est une histoire avec de la poigne et un brin de douceur en même temps, une plongée dans un monde passé réaliste et travaillé avec des personnages qu'on n'oublie pas.

Bande annonce Des hommes sans loi de John Hillcoat, au cinéma le 12 septembre

Ecoutez la BO Des hommes sans loi, signée Nick Cave et Warren Ellis.

Mains armées de Pierre Jolivet

Ariane — Sat, 25 Aug 2012 19:26:00 +0200

Mains armées de Pierre Jolivet est un polar à double thématique. La première, la plus voyante, est le quotidien dans la police avec un focus sur deux groupes : les stups de Paris et la brigade du trafic d’armes avec comme personnages principaux Lucas, patron du trafic d’armes et Maya, une jeune femme dans la brigade des stups à Paris.
L’intrigue familiale arrive plus tard, lorsqu’il s’avère que Lucas est le père de Maya. C’est une affaire qui mélange le trafic d’armes et de stupéfiants qui va réunir ces deux personnages blessés et éprouvés par la vie.

Mains armées commence à Marseille et finit à Paris, avec quelques longueurs et une intrigue policière peut-être trop complexe, qui a tendance à éclipser ce que Pierre Jolivet filme finalement le mieux : les scènes entre Maya (Leïla Bekhti) et Lucas (Roschdy Zem), pleines de malaise et d’espoir. Tel père telle fille, même si finalement ces deux là ne se connaissent pas. Ils ont deux points communs : pas franchement armés pour affronter leur vie sentimentale, ils ont opté pour la police et le maniement du pistolet, pour se donner une consistance, en quelque sorte.

Pourtant – et en même temps pour cette raison – le film manque cruellement d’émotions, la faute à des personnages très durs, qui interagissent très peu entre eux. Le personnage de Lucas est à la limite de l’antipathique : focalisé à 100% sur son job, donneur d’ordres à répétition et toujours en train de courir, il ne donne pas le temps de l’apprécier.
Les personnages secondaires ne décollent pas vraiment, et restent prochent des standards du film policier sans innover : le flic ripoux, le jeune impétueux, etc.

Mon avis sur Mains Armées de Pierre Jolivet : 4/10
Au final, Mains armées est un film froid, sans chaleur et compliqué, à la fin très prévisible.
La prestation des deux acteurs principaux : Leïla Bekhti et Roschdy Zem, rehausse le tout, sans pour autant offrir un moment de cinéma inoubliable.

Bande annonce Mains armées

Ma bonne étoile d'Anne Fassio

Ariane — Fri, 17 Aug 2012 19:09:00 +0200

Il y en a toujours deux ou trois par an : les films sur les chevaux se font rares au cinéma, et quand il y en a, mieux vaut ne pas laisser passez trop de temps tant ils sortent vite des salles. J’ai donc couru voir Ma bonne étoile, après avoir raté en début d’année Sport de filles.
Ma bonne étoile s’intéresse aux courses de trot et à l’histoire de Louise, une jeune fille qui veut devenir jockey et surtout sauver sa famille et l’écurie de son père, en faillite depuis plusieurs mois.

Le plan de Louise est simple : continuer de dresser et d’entrainer Marquise, une jument dont elle s’occupe depuis la naissance de la jument. Louise en est sûre : Marquise a le caractère et les qualités de vitesse pour gagner et les gains des courses pourraient servir à payer l’Etat et les huissiers.
Ma bonne étoile est un film simple, naif, plein de bons sentiments et quelquefois même un peu kitsh (même pour les cavaliers).
Le film oscille, comme Marquise, entre piètres résultats et démonstration de poésie.

Le choix de la voix off de Louise est sans doute l’élément le plus handicapant du film car artificiel et assez lourd. Au contraire, les plus belles scènes de Ma bonne étoile sont les scènes sans dialogues : un fugace moment sur la plage, une rapide course au galop, un réveil tôt le matin sur une falaise. En somme : la possibilité de la suggestion.

Les deux personnages masculins qui forment la famille de Louise sont plutôt bien trouvés et les deux acteurs : Christophe Lambert et Claude Brasseur se donnent la réplique avec panache. A côté, les jeunes acteurs se débrouillent, mais pas toujours dans la justesse.

Mon avis sur Ma bonne étoile d'Anne Fassio : 5/10
Ma bonne étoile, film plein de fraicheur et simple, a le défaut de ses qualités, en tombant dans une trop grande naïveté, accentuée par la voix off. On suit le film pourtant sans s’ennuyer mais sans non plus jubiler.

Bande annonce Ma bonne étoile

Sexy Dance 4 Miami Heat

Ariane — Sun, 12 Aug 2012 18:44:00 +0200

Au cinéma comme partout, il faut quelquefois se lancer, tester de nouveaux films qu'on n'irait pas voir d'habitude. Exemple : aller voir le film numéro quatre d'une saga dont on ne sait rien : Sexy Dance !

Sean et Eddy sont deux amis d'enfance passionnés de danse. Ils ont monté un groupe : le mob, qui organise des flashmobs sauvages dans des lieux publics. Deux événements marquants vont précipiter le Mob vers la revendication : la rencontre entre Sean et Emily, mais aussi l'annonce de la construction d'un grand hôtel dans le quartier où Sean, Eddy, et tout leur groupe, ont grandi.

Le début de Sexy Dance 4 donne le ton du film entier : chorégraphie déjantée dans les lieux publics avec des voitures qui se cabrent, 3D tonitruante (attention les yeux !) et une place limitée du dialogue (un bon choix).

On ne va pas voir Sexy Dance 4 pour son scénario, ni pour le jeu des acteurs, et encore moins pour les dialogues. On va voir Sexy Dance 4 pour les numéros dansés, et de ce côté là, on n'est pas déçu. L'idée d'origine est plutôt bonne : organiser des flashmobs dans des endroits connus de Miami. Et derrière, la mise en scène tient la route pour ce qui est des numéros dansés, le plus réussi étant celui qui se passe dans le musée d'art moderne de la ville. La chorégraphie s'inspire des tableaux, donne vie aux toiles du musée et les effets de lumière donnent une note mystérieuse à l'ensemble. D'autres scènes de danse sont aussi réussies : celle dans le gratte-ciel avec la thématique des bureaux, ou encore celle dans un restaurant chic de la ville.
A chaque fois, la mise en scène du flashmob s'inspire du lieu choisi et utilise le lieu dans son ensemble (escalators, tables de restaurant).

Si le jeu d'acteur n'est pas parfait dans le film, il y a pourtant une belle alchimie entre les deux personnages principaux : Sean (Ryan Guzman) et Emily (Kathryn McCormick), pendant les scènes de danse, avec ça et là, de la sensualité et de petits instants de grâce dansés.

Entre ces numéros dansés, les défauts du film font vite surface : un scénario simpliste, des dialogues sans saveur, une belle pincée de kitsch et des acteurs meilleurs en danse que pour le jeu d'acteur.

Mon avis sur Sexy Dance 4 : 4/10
Sexy Dance 4 est un film de genre sur la danse urbaine avec quelques scènes de danse jolies et originales. Le reste du film manque d'efficacité et reste très simpliste, qu'il s'agisse du scénario, des dialogues, ou même de la mise en scène qui, entre les scènes de danse, manque de brio.

Bande annonce Sexy Dance 4 Miami Heat

La BO Sexy Dance 4 est sur AlloBo.

The Dark Knight Rises de Christopher Nolan

Ariane — Wed, 01 Aug 2012 22:31:00 +0200

Les films de Christopher Nolan sont souvent très attendus : pour ses acteurs, ses récits et pour ses personnages - ici le Batman.
The Dark Knight Rises signe le retour du Batman au cinéma quatre ans après The Dark Knight. Cette fois ci c'est un affreux nouveau méchant qui va s'attaquer à Gotham City : Bane, un grand costaud qui a la particularité d'être masqué au milieu de la figure suite à d'importantes blessures.

Au premier rang des qualités du film : son casting. Christopher Nolan ne s'est privé de rien ni personne avec Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman et de petits nouveaux : Tom Hardy, Marion Cotillard ou encore Anne Hathaway.
Etonnamment, les personnages les plus réussis dans ce film sont les personnages féminins dotés de rôles déterminants au sein de l'intrigue et d'une certaine complexité. Selina (Anne Hathaway), voleuse sensuelle et énigmatique et Miranda (Marion Cotillard), une riche donatrice très investie dans les projets de la fondation Wayne éclipsent à elle deux ce Bruce Wayne/Batman, affaibli dans le film, et qui va suivre une sorte d'initiation pour s'élever à nouveau.

Pourtant, The Dark Knight Rises ne s'élève pas au niveau du Dark Knight avec plusieurs défauts : sa longueur, sa lourdeur et son manque d'émotions, notamment dans la première partie du film, avec une très longue présentation des personnages et une installation assez lente de l'intrigue.

Le film est parcouru de plusieurs scènes d'action assez imposantes comme la destruction du stade et se rapproche au niveau de la mise en scène de son prédécesseur avec un jeu sur les lieux et les personnages perdus dans une immensité et à l'opposé des plans qui se resserrent sur les visages des personnages.

Un peu à la manière de Marvel, on sent chez Warner surgir la notion d'équipe avec un film qui se concentre sur Batman mais présente aussi de nouveaux personnages comme Catwoman. C'est la deuxième partie du film, bien davantage tournée vers l'action et les renversements de situation, qui pose les jalons, sans doute, de plusieurs autres films à venir.

Mon avis sur The Dark Knight Rises : 6/10 
Malgré une deuxième partie brillante The Dark Knight Rises n arrive pas à la hauteur du premier opus. Long et presque sans légèreté aucune (le Batman est devenu un combattant de boxe et un homme à gadgets), The Dark Knight Rises est une petite déception qui vaut pourtant le coup pour sa deuxième partie riche en rebondissements et son côté suggestif qui travaille les liens entre les différents protagonistes.

Bande annonce The Dark Knight Rises de Christopher Nolan