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2 nuevos proyectos por Norma Vila Rivero y Javier Bosques en METRO

2012-05-23T14:00:00.000-04:00

Metro: plataformaorganizada se enorgullece en presentar: DESAFORADOS de la artista Norma Vila Rivero y METONIMIA del artista Javier Bosques, proyectos individuales que inauguran el viernes, 25 de mayo de 2012 a las 7:00 p.m.

En el proyecto DESAFORADOS, Norma Vila Rivero (San Juan, P.R. 1982), quien es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo combina diversos medios de comunicación, incluyendo la instalación, la fotografía y las intervenciones, presenta un conjunto de obras realizadas en el 2012 en las que incluye objetos, instalaciones y "readymades". En este nuevo proyecto, Vila Rivero, mediante el uso de objetos de alto contenido simbólico, comenta sobre la división de poderes dentro del gobierno y sobre el abuso de poder y sus consecuencias. Durante todas las etapas de la humanidad, los pueblos han sufrido del abuso de autoridad de sus gobernantes cosa que ha provocado que se den cantidades importantes de movimientos en contra de las acciones abusivas del Gobierno; muchas veces el hombre se encuentra protegido contra otros hombres, más no contra el propio Estado, el cual podría oprimirlo impunemente mediante las facultades coercitivas que le ha otorgado la propia colectividad. DESAFORADOS, toma como punto clave los abusos de poder en los que específicamente se protege o se hace caso omiso a una falta de parte de un colega, acto que se conoce como "tirarle la toalla", el detener procesos para beneficio propio o común, escapar de penalidades o "salirse con la suya", corrupción y la malversación de fondos.

Javier Bosques (San Juan, PR 1985), quien reside en Los Angeles donde actualmente estudia en UCLA para completar un Masters in Fine Arts en dirección de cine, presenta en Metro: METONIMIA, un proyecto que está constituído por una selección de varios objetos, imágenes y vídeo conceptualizados por el artista y presentados estratégicamente en el espacio, de manera que las piezas infunden un diálogo de domesticidad socio-local. Presenta una conversación de identidad colectiva y estetización que subvierte ciertos de sus elementos autónomos. La muestra es encabezada por una serie de esculturas hechas de rejas de acero soldado. El diseño utilizado de forma repetitiva es iconográfico en su función como agente que limita el espacio vertical en la propiedad privada. Además es representativo de una decisión arquitectónica que responde a un sentido de inseguridad colectiva. Esta división ornamental de espacio es un elemento influyente en la manera en que la comunidad puertorriqueña entiende y presencia la idea de propiedad y hogar. La selección de piezas contiene significantes que reasignan identidad y extrapolan función, dirigiendo la muestra hacia narrativas subjetivas, informadas por el material explorado -varios domésticos y de construcción-; y por la estética poética de su empleo en el juego visual.

"DESAFORADOS" y "METONIMIA" son el decimoquinto y decimosexto proyecto respectivamente, del ciclo anual de exposiciones organizadas por Metro: plataformaorganizada. La Metro consiste de un espacio que agrupa artistas con el mismo fin de crear una base colectiva que ayudará a la promoción, difusión y facilitación de proyectos de arte.

METRO: plataformaorganizada está ubicada en la calle O’Neill #174, paralela a la Ave. Roosevelt en Hato Rey. Para coordinar visitas, favor llamar al 787-607-7151 o escribir al correo electrónico: metroplataformaorganizada@gmail.com. Para mayor información visite: www.metroplataformaorganizada.com.

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Taller de Pintura en Relieve en la Plaza del Mercado de Caguas

2012-05-22T07:00:00.000-04:00

Seminario de Pintura en Relieve (Técnica de Grumo) a ser dirijido por el Artísta Félix Cordero. El Sr. Cordero tiene una vasta experiencia como artista teniendo exhibiciones desde el 1993 , estudió en distintas instituciones universitarias como el New York School of Visual Arts y el American Academy of Fine Arts en Chicago EUA.

Comparte con nosotros el sábado 9 de junio en un Taller de Pintura sobre relieve dirijida por el artista Félix Cordero.

Este Seminario incluirá:

Técnica sobre cómo preparar la superficie y mezcla del "grumo" para crear relieve (45min)
3 proyectos de tamaño alrededor 8x11 para experimentar con el medio.
Materiales incluidos.

Puede traer lo siguiente: (opcional)

Delantal para proteger su ropa
Secadora "blower" para secar mas rápido el trabajo

Fecha: Sábado 9 de Junio de 2012
Hora: 9:30am a 3:30pm
Costo: $25 una persona, $40 dos personas
Lugar: Facilidades de Art Supply Caguas en la Plaza del Mercado de Caguas.

Espacios limitados. Maximo de 14 personas en este seminario. Para confirmar asistencia puede pasar por la tienda Art Supply en Caguas o comunicarse con nosotros a través del evento en Facebook.

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Mirando Pa' Arriba en el MUAC

2012-05-16T09:00:00.000-04:00

Entramos al Museo de Arte de Caguas y nos tropezamos con nuestra negrura. El son de tambores, nos recordaron nuestras raíces. Mi hijo de 2 años comenzó a bailar y dar vueltas como lo hicieron muchos otros personajes históricos que iban cambiando en la televisión de donde provenía la armonía.

Saludé a Luis, quien siempre cortés, me dió la bienvenida al MUAC y platicó conmigo y con mi hijo un rato. Siempre me hace sentir como en casa. Por poco y me quito los zapatos para estar por ahí con los bacala'os al aire. Pero la cara extrañada de mi hijo me trajo de nuevo a Caguas y fuera de mi Hogar.

Recorrí la exposición de Afriantillano, la cual está en el primer piso algo acelerado, pues la exposición que me llevó allí ese día fue la de Natan Budoff. Pero sí me dejé impresionar por varios de los trabajos. Uno de los que más me llamó la atención fue de Rafael Trelles, quien tomó como base una obra de José Campeche ("Las hijas del Gobernador Ramón de Castro) y le añadió negrura para darle sazón al ambiente. Luego nos metimos debajo de una caja flotante la cual llamó mucho la atención del pequeño dentro de mi.

Me puse de pie y agarrando a mi hijo nos montamos en el acensor y llegamos a "Looking Up" la entrega que veníamos a ver. El jamaqueo del acensor al llegar al segundo piso nos despertó y nos ayudó a entrar en sintonía con aquellas obras de gran formato que nos recibieron. La reacción de mi hijo, fue la mejor. Se quedó perplejo por unos segundos, luego escaló mi cuerpo de bajada hasta el piso. Se paró frente a una de las piezas y comenzó a danzar. Una pequeña carcajada escapó mis labios y se agrandó en el silencio usual de aquel lugar.

Cuando mi Campeón comenzó a zapatear como si estuviese bailando "tap dance" entró a la sala una maestra de arte con unos niños y mi verguenza de adulto, detuvo al niño que se expresaba. Aproveché para re-enfocarme a lo que vine y aprecié cada obra. Casi mareo al verlas pues realemente, el artista, logró plasmar una visión de "Mirar pa' arriba" sin tener que rotar la cabeza.

Los colores brillantes y composiciones circulares me enamoraron del trabajo expuesto, sin embargo la pieza que más me tocó fue: "El Bosque" la cual, sin explicación alguna, me hizo pensar en Dios y el revolú que debe ser controlarlo todo desde su omnisiencia. La pieza son innumerables ramas de árboles blancos que se tocan entre si. Sobre el piso, flotan esferas con escenas de vida cotidiana de diferentes personas. Estos eventos son causa de esas ramas que se tocan entre si, y manipulan su historia entre sí. Aquí fue donde la maestra tuvo que venir y regañarme, pues mis aplausos no permitían que ella diera su lección.

Detalle de "El Bosque"

Como ya es costumbre, el MUAC me impresiona con lo que expone allí. No estoy seguro de quién hizo el trabajo curatorial y buscó este talentoso artista para exponer allí, pero se ganaron mi respeto. Una vez más. Les invito a que se den. La vueltita por el Museo de Arte de Caguas, para que dejen el piso mojado de saliva con su visita. Lleven pañuelos, por favor. A mi siempre se me quedan.

Si quieres ver más fotos de la exposición, te invito a pasar por nuestra página en Facebook.

Rick Lipsett es fundador, editor y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs y redes sociales. Creador de DaddyKnows; tirilla cómica dominical en PapáHeroes. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

Cursos de Dibujo y Grabado en la Fundación Arana

2012-05-10T13:11:00.002-04:00

La Fundación Arana estará ofreciendo un Curso de Dibujo basado en el libro de Betty Edwards: "Dibujando con el lado derecho del cerebro", el mismo contará con ejercicios que enfocan en la observación del sujeto desde una manera más creativa (lado derecho) y no racional (lado izquierdo). El curso incluye sesiones de dibujo con modelo en vivo. El curso será dirigido por Roberto Acevedo, los miércoles de 7:00pm a 10:00pm, por 8 miércoles consecutivos. También se ofrecerá un curso de Grabado con la reconocida artista Consuelo Gotay, realizando diseños adaptados al medio, el uso apropiado de herramientas, impresión a mano y edición. Favor pasar la información a personas que puedan estqr interesadas.

Ambos cursos tendrán un costo de $150.00 c/u. La matrícula será este sábado de 10:00am a 12m, en la Fundación Arana, San José 104, Viejo San Juan. Para más información llamar al 787-723-0050 ó 787-307-9981.

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Desde Hoy en el @MuseoContempoPR

2012-05-06T08:28:00.001-04:00

Domingo 6

1:00 pm
Conferencia Andariega “Arlequín como artista” por la Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC, y la Dra. Rosario Romero Escribano, historiadora del arte.

3:00 pm
Ciclo de Cine “Sin corset: Cine británico reciente” curado por Luis Negrón y Ricardo Vargas Molina. Película “Fish Tank” (2009 – 122mins.) dirigida por Andrea Arnold.

Jueves 10 / 7:00 pm
Desfile “Outlined” por Lisa Thon a beneficio del Programa de Exhibiciones y Educación MAC.

Viernes 11 y sábado 12 / 8:00 pm
Presentación del trabajo coreográfico del artista Oscar Mestey Villamil “Ritos, ritos y homenajes” por Ballet Concierto de Puerto Rico y danzantes experimentales. Donativo: $10 público general, $8 estudiantes con id, y libre de costo, Socios MAC.

Domingo 20

1:00 pm
Recorrido guiado por el artista Carlos A. Rivera Villafañe y la Dra. Lillana Ramos Collado, Curadora MAC.

3:00 pm
Ciclo de Cine “Sin corset: Cine británico reciente” curado por Luis Negrón y Ricardo Vargas Molina. Película “Bronson” (2008 - 92 mins.) dirigida por Nicholas Winding-Refn.

Sábado 26 / 11:00 am a 1:00 pm
Taller creativo de medios mixtos “Mensajes por la paz” inspirado en la obra del artista Carlos A. Rivera Villafañe. Costo $3.00 por participante (niños y adultos). Incluye materiales de arte. Niños de 5 años en adelante acompañados de un adulto.

Domingo, 27 de mayo / 3:00 pm
Ciclo de Cine “Sin corset: Cine británico reciente” curado por Luis Negrón y Ricardo Vargas Molina. Película “Ratcatcher”
(1999 - 94 mins.) dirigida por Lynne Ramsey.

Miércoles 30 / 7:00 pm
Conversatorio “Arte, individuo y sociedad: Iniciativas educativas para la prevencion de la violencia”. Panelistas invitados: Lyvia N. Rodríguez Del Valle, Directora Ejecutiva, y Alejando Cotté Morales, Director de Participación Ciudadana y Desarrollo Social, de la Corporación del Proyecto ENLACE del Caño Martín Peña junto al artista Carlos A. Rivera Villafañe. Moderadora: Dra. Madeline Román, del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Domingo, 3 de junio / 3:00 pm
Ciclo de Cine “Sin corset: Cine británico reciente” curado por Luis Negrón y Ricardo Vargas Molina. Película “Hunger” (2008 - 96 mins.) dirigida por Steve Mcqueen.

Aquí el mapa:

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Instituto de Subcultura Puertorriqueña en @C787Studios

2012-05-02T15:00:00.000-04:00

Subcultura. 1. m, — El término subcultura viene del prefijo 'sub-' (debajo) y de 'cultura'. Esto es, por debajo de la cultura, aunque no se suele usar en este sentido. Para referirse a lo que está por debajo de la cultura se prefieren los términos "infracultura" o "protocultura". "Subcultura" se usa en sociología, antropología y semiótica cultural para definir a un grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les diferencian de la cultura dominante de la que forman parte.

Se trata, pues, de un término partitivo no peyorativo. Toda subcultura implica un sistema de normas y valores de cierta autonomía, aunque sin desligarse de la cultura global. El proyecto del Instituto de Subcultura Puertorriqueña es la primera etapa de uno a largo plazo que intenta explorar de forma creativa la subcultura basada en temas que afectan la cultura conocida global. En este caso en especifico, nos referimos a aquellos aspectos de la cultura no popular de carácter violento. El trabajo artístico que apela a la creación de obras de arte con carácter bélico en su naturaleza visual y conceptual.

(Cfr. J. M. Yinger T. Roszak). M. M. Gordon ("The Concept of the Subculture and its Application", Social Forces, vol. 26, 1947, pg. 40) definió así el término: "Subdivisión de la cultura nacional, compuesta de una combinación de situaciones sociales, tales como de estatus de clase, transfondo técnico, residencia regional, rural o urbana y afiliación religiosa, aunque formando en su combinación una unidad de funcionamiento dotada de un impacto integrado en los individuos participantes".

Colección de Instalaciones, Esculturas, Fotografias, Gráficas y Medios Mixtos a cargo de: JESUS GOMEZ, ABEY CHARRON, OMAR VELAZQUEZ, KARLO IBARRA, ANGEL ALEXIS BOUSQUET, ANA MARIA, LA ELE y MONOMACHETE

Los invitamos a que asistan y aprecien este colectivo de artistas sobre un mismo detalle de nuestra subcultura. Música por HILIFE audio. WazBoy, Magnum y Discuss.

3 de mayo de 2012 desde las 7pm. C787Studios, Calle Cerra #734 San turce, Puerto Rico. Info: http://c787studios.com

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"Looking Up" de Nathan Budoff en el Museo de Arte de Caguas

2012-05-02T09:07:00.000-04:00

Caguas, Puerto Rico- El Municipio Autónomo de Caguas y el Museo de Arte de Caguas invitan al público en general a la apertura de Looking Up, exposición individual del artista Nathan Budoff, el viernes, 4 de mayo de 2012 a las 7:00 p.m. en el Museo de Arte de Caguas.

“La ironía que generalmente ronda en el arte de Budoff se asoma cuando la inspiración de su presente obra nace de mirar hacia arriba. Además de abordar las soluciones espaciales con el agrupamiento de las figuras en posiciones no estáticas y la colocación de los edificios en el borde del lienzo, Budoff utiliza el ilusionismo no sólo como una herramienta formal de ingenio para seducir, sino también para generar la idea de escenario y permitir una experiencia sensorial, al igual que enviar un mensaje moral sutil para el espectador: todo puede tener otro punto de vista”, comenta María Arlette de la Serna Vázquez, Curadora Asistente  del Museo de Arte de Ponce, quien tuvo a su haber la redacción del ensayo para esta muestra en el Museo de Arte de Caguas. “Nathan usa tanto el di sotto in su y lo heróico de la epopeya, así como algunas citas de los murales de Da Cortona y Carracci en su pintura de caballete. Nathan consiguió esbozar apuntes que corresponden a una composición que se encuentra en el cielo raso. Sus bosquejos, dibujos del mural y diseños compositivos incluyen muchos estudios de figuras individuales. Éstos revelan cómo Nathan se apodera de las técnicas formales que posteriormente usaría en la composición de La invención del amor, Migración y Arriba en el cielo. Sus dibujos a lápiz sugieren una penetración en el proceso creativo de Da Cortona, estudiando la composición y calculando sus intenciones artísticas de antemano”, concluye de la Serna Vázquez sobre la obra de Budoff en el MUAC.

Nathan Budoff (1962 - Northampton, Massachusetts) quien funge como catedrático del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, posee una amplia educación. Completó una maestría en The School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, posee un bachillerato de University of Massachusetts, Amherst, Massachusetts y cursó estudios en Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spain y en The School of the Museum of Fine Arts, Boston, Mass. La obra de Budoff está ampliamente representada en importantes colecciones públicas, tales como Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR, Museo de Arte de Ponce, Ponce, PR, Museo de Historia Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, PR, Colección Puertorriqueña, Biblioteca José M. Lázaro de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, PR, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Santurce, PR, Newark Public Library, Newark, NJ, New York Public Library, New York, NY, Boston Public Library, Boston, MA, John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, Chicago, IL, Museo de Arte e Historia, San Juan, PR y Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia.

Looking Up se expone en la Sala de Exposiciones Temporales hasta el 8 de septiembre de 2012. Para más información, por favor llame al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836 y 1838. También puede escribir al correo electrónico museodeartedecaguas@gmail.com Visite la página oficial del Museo de Arte de Caguas en Facebook.

El MUAC está ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. Entrada libre.

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HOY en el @MuseoContempoPR : Carlos Rivera Villafañe

2012-04-27T08:50:00.002-04:00

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La Noche del CangriMan

2012-04-26T07:00:00.000-04:00

Esta Semana en @MuseoContempoPR

2012-04-25T17:53:00.001-04:00

HOY Miércoles, 25 de abril de 2012 a las 10am
Conferencia METÁFORAS AUDIOVISUALES EN ORIGEN por la curadora Mónica Carballas en el Anfiteatro del Antiguo Hospital de la Concepción, Escuela de Artes Plásticas

Se presentará una sesión de vídeos y películas Súper-8 que forman parte de las primeras experiencias audiovisuales
producidas en Brasil en la década de los setenta del siglo pasado. Se hará una reflexión sobre estas experiencias creativas,
el impacto de las prácticas experimentales y la dimensión metafórica del gesto registrado en imágenes audiovisuales
producidas durante el mencionado período marcado por la dictadura militar.

Mónica Carballas ha sido coordinadora de exposiciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre 2000 y 2007. En 2007, recibe la beca de comisariado de la Fundación Marcelino Botín por su trabajo sobre arte brasileño experimental. Ha curado la exposición "Rio Experimental: más allá del arte el poema y la acción" en la Fundación Botín de Santander, 2010; el programa audiovisual "Cuando Brasil devoró el cine (60-70)" en el Museo Reina Sofía, 2011; "Laberinto de visibilidad: audiovisual experimental durante las dictaduras" para la Trienal de Chile en Santiago de Chile, 2009; y "Activar una historia", un programa audiovisual que formó parte de la Bienal de Valencia en 2007. Ha colaborado con revistas como Artes & Leiloes, Lisboa o Art net, Madrid. Coordina la editorial Pisueña Press, en Cantabria, que publica las series de libros: White Wine Press y Conversaciones en la cabaña.

La actividad estará abierta al público general. Información: (787) 977-4030 xs. 228, 242

Viernes, 27 de abril de 2012 a las 8:00 pm
Inauguración de la exhibición CARLOS RIVERA VILLAFAÑE: MANIFESTACIONES DE LO HUMANO. La exhibición "Oscar Mestey Villamil: Contramuro, obra 1975-2010 y el Taller Vivo: Edición colectiva Contramuro permanecerán abiertas también durante esta inauguración, en saludo a la apertura de la Trienal Poligráfica de San Juan. La música de la actividad estará a cargo de DJ Tony G.

Sábado, 28 de abril de 2012 de 11:00 am a 1:00 pm
Sábado Familiar: “Caretón, Carretón...” Taller creativo de construcción y ensamblaje de un carretón de juguetes inspirado en la obra “Caretón I” (1986) de Oscar Mestey Villamil. Dirigido por Marissa Ramos Santana, Coordinadora de Educación MAC. Costo: $6.00 por participante (niños y adultos). Incluye materiales de arte. Para niños de 5 años en adelante acompañados de un adulto. Requiere reservación: (787) 977-4030, ext. 242.

Domingo, 29 de abril de 2012 a la 1:00 pm
Conferencia curatorial por el Dr. Kevin Power, curador invitado de la exhibición CARLOS RIVERA VILLAFAÑE: MANIFESTACIONES DE LO HUMANO.

Aquí el mapa:

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El Arte del Cabo

2012-04-17T07:00:00.000-04:00

En la época donde no había televisión ni centros comerciales, ¿Qué hacían las personas como tú y yo? ¿Cuáles actividades ocupaban su día para mantenerse ocupados? Vivo fascinado con viajar en el tiempo, por lo que cuando tengo la oportunidad de hacerlo, así hago.

El pasado domingo, monté nuevamente el DeLorean y al acelerar hasta 88 millas por hora, pude llegar a la mitad del siglo pasado. El portal temporal abrió en San Lorenzo, montaña adentro. Las escasés del tendido eléctrico y automóviles fue lo primero que pude notar. Al esconder mi vehículo detrás de unos árboles, vi una humilde casa de madera, cuyos habitantes, igualmente humildes, me invitaron a dispararle piedras a un Pitirre, pues era hora de almorzar y hacía hambre. "¿Pitirre?" pegunté, "¿Por qué no mejor una gallina?" me miraron con cara de teléfono ocupado y me dijeron "las gallinas son para ocasiones especiales".

Mientras sacaba pedacitos de carne de Pitirre de entre mis muelas laterales, un jíbaro de piel tostada y con cara de piedra, se acercó a uno de mis nuevos amigos, y le entregó un machete cuyo cabo estaba hecho trizas. De seguro aquel hombre de brazos de acero le había sacado el vivir a aquel pedazito de madera que sujetaba aquella resplandeciente hoja de acero en aquel sol Samaritano.

Néstor extendió su mano, y en ellas, aquel trabajador puertorriqueño, colocó dos monedas de 25¢. Esta vez el sonido de teléfono ocupado provino de mí. Me acerqué a Néstor y le dije: "¿Que quería ese hombre? ¿Pa' qué son los 50 chavos?" antes que me contestara, Edwin sacó la Pomarrosa de charca de su boca y me dijo "mi hermano arregla cabos de machete". Recordé que Masso y Home Depot no existían aún y estuve pendiente a ver cómo esta situación simple, para alguien del futuro, era resuelta por alguien de ese presente.

En el Batey de la casa de mis dos nuevos amigos, habían numerosos tipos de árboles, pero fue del Guayabo que Néstor arrebató un canto con su "mocho" y lo puso a secar. Dejándolo allí, fuimos al riachuelo vecino, para buscar agua en latas parecidas a las de galletas export sodas. Casilda, la madre de mis amigos había mandado a los muchachos justo antes de mi llegada. Como ya teníamos la barriga llena y el pedazo de guayabo tenía que secarse, contábamos con un poco de tiempo para la búsqueda del líquido que en el 2012, con solo voltear una llave en el lavamanos, dejamos desperdiciar onzas del cristalino líquido de vida. Millas y pequeques en mis medias más tarde, los "canes" de agua estaban en la cocina de Casilda y Néstor ya tenía su "mocho" al descubierto y pelaba el trozo de Guayabo. Se me hizo gracioso como con un machete se arreglaba el cabo del otro.

Luego de darle forma, Néstor hizo la ranura donde iría la hoja del filoso metal. Le mostró la madera al mango de metal y con su lápiz de la escuela dibujó los tres orificios sobre la madera. Con mucha habilidad, deslizó el acero entre cada cara de guayabo y sacó unos clavos fuertes que guardaba para una ocasión como esta. El martillo gritaba de dolor con cada cantazo que daba sobre la cabeza de aquellos clavos. La agonía finalizó cuando ya los clavos habían traspasado de lado a lado. Para que no cortara la mano del dueño, Néstor buscó otro martilló un poco diferente, cuya cabeza era redonda y martillo hasta poner botos y expandir cada lado de los clavos. Con su paciencia y manos hábiles fue golpeando su labor hasta que metal y madera se unieron en matrimonio santo. Solo la muerte podría separar los talentos que ví allí.

Bromeando, le comenté a Néstor que esto era una pérdida de tiempo. Que con el tiempo todo este trabajo que estaba pasando sería sólo trabajo para artesanos, las máquinas le ganarían al empleo que poseía. Su rostro cambió y entró a su casa. Temí haber ofendido a mi amigo. Su hermano parecía estar tranquilo, pero no me quitó los ojos de encima. Sonreí a Edwin y haciéndome gestos para que me volteara, replicó: "ahora es que se pone bueno" cuando miré, la sangre desapareció de mi cara. Néstor había salido con una botella de cristal vacía, la cual golpeó contra una de las paredes de madera y rompió. De seguro lo había ofendido. Ya no era duda, pero su ruta no era hacia mí, sino al tronco donde se sentaba a trabajar. Tomó uno de los vidrios que la botella soltó, y con su santa pasciencia frotó su cortante superficie sobre el guayabo. Una y otra vez, hasta que aquel pedazo de madera estaba tan liso como mis manos de adulto del futuro criado en la ciudad. Me avergonzé de mi mismo.

Varias horas después de haber inicidado su trabajo, el Jíbaro regresó cargando algunos trozos de caña. Se los dió a los hermanos y al recoger su machete, le agradeció a Nestor por su excelente trabajo. Por mi parte, sentí ganas de arrebatarle aquel trabajoso mango que daba fé de lo que sería un hombre trabajador. Aquel machete era digno de exponer en algún museo, pero su amo lo necesitaba para cortar la caña con la que sostenía y proveía a sus 8 hijos y esposa. Aquellos fueron los 50¢ mejores ganados que nunca ví.

Ahora con mayor respeto hacia mis Boricuas del pasado, destapé mi DeLorean y regresé a mi fecha. Al encontrarme con el Néstor de mi tiempo, le estreché la mano y sólo pude decirle: "Usted es un artista"

Progreso// Re-Evolucion en REM Project Gallery

2012-04-16T15:00:00.000-04:00

Arte es el espejo de un pueblo. El legado de una tierra es templo de artistas hechos humanos, ya que todos hemos pintado libros, paredes, baños publicos, pupitres de escuela, etc. En la isla de Puerto Rico el arte contemporaneo local ha tomado un nuevo giro en donde jovenes artistas de la decada de los 80's y 90's en adelante se han puesto sus resortes en los pies y han dado un salto progresivo, plasmando sus talentos en foros de arte a nivel mundial, logrando asi una evolucion del sentimiento colectivo del planeta catalogado como "One Love, One Soul, One Art". No se puede ignorar nuestro colonialismo cultural ha postergado la integracion de nuestras raices artisticas en la plataforma del arte global, ya que tan solo unos "heroes" han inmortalizado su presencia en el campo internacional, aun asi estos han de pagar el precio del anonimato local.

Esta exclusiva cepa de artistas afloran al progreso como resultado de sus constantes acciones de re-evolucion recorriendo un indepediente y sacrificado camino, pero demostrando que en la Isla del Encanto se encuba un semillero con el clima idoneo para crear arte de impacto con trascendencia mundial. La conciencia moderna sugiere que estos artistas cada dia se solidifican mas en sus logros y nos enaltecen como embajadores culturales, es por esto que esta muestra de trabajo fue especialmente seleccionada para apoyar y admirar este destello de talentos de mentes creativas.

Progreso es un nuevo amanecer,
progreso es una puerta que abre de ida y no abre de vuelta que misma pa la leyenda caminar trazando brecha
progreso es cariño de viejo amor desde lejos
progreso no se consigue con fuerzas armadas
ni conquistas en bandida, ni racismos religiosos que crean las falsas noticias
no hallaremos el progreso, con la fuerza adquirida
el progreso, es la historia que dejamos a nuestros hijos
es la union de los pueblos, el progreso es la conciencia de mi gente
el progreso, es seguir ese camino que nuestros verdaderos heroes nos dejan
ese camino, el camino a la libertad
ese es el progreso y yo no estoy contra el progreso
si existiera un buen consenso.

- Siete Nueve (79), Willie Cultura Profetica Y William Cepeda

Progreso /// Re-Evolución es el moviemiento vanguardista que ha iniciado hace dos decadas atras en un silencio de palabra y real acción ante la situacion del arte en nuestra isla.

Les invitamos a formar parte de esta muestr el próximo 19 de abril desde las 8pm

REM Project Gallery está en el Primer Piso del Edificio Windmills. Calle Cervantes #11 Condado, PR 00907. Aquí el mapa:

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Elsa Meléndez, Zinthia Vázquez y Myritza Castillo en Metro: Plataformaorganizada

2012-04-16T12:33:00.002-04:00

“La costumbre de la nada” es una instalación de sitio específico, realizada en textiles, serigrafía y pintura. La misma apela desde la simpleza a situaciones de lo cotidiano en medio de la resistencia a la “nada” o al “vacío”. En esa lucha existencial, en la que evadimos a la “nada”, obtenemos trivialismos, mediocridad e intrascendencia, reflejada en el terreno laboral y personal. Acostumbrarse a esa misma mierda o irrelevancia es la consecuencia. La instalación es una reflexión sobre las dos opciones. “La costumbre de la nada” es un proyecto por BIUTIFUL CORBEJA, nombre que recoge el trabajo colaborativo que desde octubre 2010 las artistas Elsa María Meléndez (Caguas, P.R. 1974) y Zinthia Vázquez (San Juan, P.R. 1979) han conceptualizado.

“Waste of Paint", instalación de Myritza Castillo (San Juan, P.R. 1981), consta de tres acciones y tres objetos en los que la artista retoma la serie en la que explora la combinación de dos conceptos opuestos: Transformación y la renovación de la institución Museo como “container” y Tradición y Clasicismo de la pintura con “content”. La primera pieza de la artista de esa serie se remonta al 2008, bajo el título de Under Construction. En esta ocasión en Metro, Castillo expone de esa serie, la pieza titulada SUCKER. En “Waste of Paint” la artista estudia el término “performativity” y sus implicaciones con respecto a la pintura. A la artista le interesa abordar sobre el performance por el sentido de inmediatez constante y de movimiento que el mismo otorga a la pintura.

“La costumbre de la nada" y “Waste of Paint” son el decimotercer y el decimocuarto proyectos respectivamente, del ciclo anual de exposiciones organizadas por Metro: plataformaorganizada. La Metro consiste de un espacio que agrupa artistas con el mismo fin de crear una base colectiva que ayudará a la promoción, difusión y facilitación de proyectos de arte.

METRO: plataformaorganizada está ubicada en la calle O’Neill #174, paralela a la Ave. Roosevelt en Hato Rey. Para coordinar visitas, favor llamar al 787-607-7151 o escribir al correo electrónico: metroplataformaorganizada@gmail.com. Para mayor información visite nuestra página en Facebook o visite nuestro web: www.metroplataformaorganizada.com

Sobre las artistas:

Elsa María Meléndez
Ha realizado estudios en grabado, dibujo, pintura, curaduría y museografía en la Universidad de Puerto Rico, en el Smithsonian Affiliations and the Smithsonian Center for Education Museum Studies, Washington, D.C., en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad del Turabo y en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico. Es co – fundadora del espacio Metro: plataformaorganizada en Hato Rey fundado en el 2011. Desde el 1998 labora en el Museo de Arte de Caguas. Es Curadora del MUAC desde el 2007 hasta el presente. Internacionalmente ha expuesto en los Estados Unidos, Uruguay, Cuba, Irlanda, Rumanía y Portugal. Ha sido premiada con la Beca del Fondo Puertorriqueño para el Financiamiento del Quehacer Cultural (2011), proyecto que presentará en Area: Lugar de proyectos en junio 2012. Recibió en el 2009 la Beca Lexus con las Artes para realizar la instalación “La maldición de la cotorra” en el Museo de Arte de Puerto Rico; recibió Mención de Honor en el Primer Certamen de Arte Joven de Oriental Bank (2008) y en el 2006 y en el 2001 recibió, respectivamente, Primer Premio en Grabado y Mención de Honor en Grabado en el Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño, San Juan, P.R. La obra de la artista está representada en la colección del Museo de Arte de Ponce; Museo de Historia, Antropología y Arte de la U.P.R.; Museo de Arte de Caguas, P.R.; Colección de Las Artes, Biblioteca José M. Lázaro, U.P.R.; Bienal Internacional de Grabado Experimental, Rumanía; Fundación Lolita Rubial, Minas, Uruguay y en la Colección Haydee Santamaría Arte de Nuestra América, La Habana, Cuba.

Zinthia Vázquez Viera
Posee un Bachillerato en Artes Plásticas con concentración en grabado, de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Presentó en el 2010 su obra más reciente en la exposición “Souvenir de un mundo fantástico” en la Galería Guatibirí. Vázquez ha participado además en varias exposiciones colectivas en el Museo de Historia e Antropología de la Universidad de Puerto Rico, el Arsenal de la Marina Española, Museo de Arte de la Universidad de Cayey, Liga de Arte, Museo Las Américas, Cart Wash, Galería 356 y Metro:plataformaorganizada, y en ferias como CIRCA. Internacionalmente su obra se ha expuesto en Japón, Chicago, Boston, Portugal, Francia y Colombia. Su obra se encuentra en diversas colecciones como la del Museo de Arte, Historia e Antropología de la Universidad de Puerto Rico y en el Kanagawa Museum of Art en Japón, entre otras. Actualmente expone en las exhposiciones colectivas: “Contemporáneo” en el Museo de Arte de Arecibo y “Doble Filo” en La Galería en Boston. Además participará en la Tercera edición de la Trienal Poli/gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe donde se mostrará un proyecto de Biutiful Corbeja, colaboración con la artista Elsa María Meléndez.

Myritza Castillo
Posee un Bachillerato en Ciencias Naturales- Biología Humana de la Universidad de Puerto Rico en Bayamón y una Maestría en Vídeo y Fotografía de la Universidad Complutense de Madrid, España. Sus trabajos han sido expuestos en diversas exposiciones colectivas en Puerto Rico, Estados Unidos, Sur América y Europa. Fue una de las 10 finalistas del Certamen Luces de América de Nacional Geographic en Español, Edición agosto-2005. En el 2008 obtuvo el tercer premio en la primera edición del Certamen de Arte Joven de Oriental Group y fue seleccionada una de la 20 finalistas del Certamen Internacional de Pintura de Castellón España. Recibe la Beca Lexus en el 2009 para realizar su proyecto Out of Oil. Actualmente, se encuentra en Puerto Rico trabajando en sus próximos proyectos.

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Recibiendo positivismo de @SolePlus

2012-04-10T09:00:00.000-04:00

Estaba perdido. Era la primera vez que llegaba a Fajardo por cuenta propia. Mi hija comenzaba a mostrar señales de ansiedad. Las mías, las oculté mejor, pero aún así, pude comprenderla perfectamente. En un trecho desconocido, un caballo se me presentó, quien me regaló direcciones correctas a mi destino. Incrédulo, tomé sus consejos y llegué creyente al evento a donde me dirigía.

El coliseo Tomás Dones ya comenzaba a ser bordeado por jóvenes que ansiosos esperaban que abrieran las puertas para comenzar a mostrar sus talentos en el Baloncesto. Agradecí que aún no habían comenzado, pues tarde pensé que estaba. Mi camiseta roja de SolePlus le indicó al oficial de seguridad que venía a trabajar, y viendo que mi hija usaba la misma insignia sobre su camiseta azul, nos dejaron pasar a ambos. Beltin Arrollo nos mostró nuestra mesa de trabajo para el diseño de los Converse. Rápidamente acomodamos nuestros "templates" y esperamos nuestros primeros clientes. Mi hija presentaba síntomas de expectativa mayores a los míos. Después de todo, era su primer OpenGym.

Los jóvenes comenzaron a entrar y a calentar sus talentos en el tabloncillo de la cancha. Una oración al Todopoderoso, comenzó el evento, y luego de una pequeña introducción, me pasaron el micrófono para explicar lo que haríamos.

Luego de este suceso, el resto fue un celaje de personas desfilando por nuestra mesa para crear sus propios diseños de tenis. Mi hija quedó asombrada con la cantidad de jóvenes con aficción al arte que existe en cualquier sitio de Puerto Rico. Yo también. Increible la energía positiva que todos esos jóvenes traían y transmitían. Me llenaron y se desbordaron las energías dentro de mí. Terminé saciado y con energías guardadas para luego. Excelente.

Nuevamente, agradezco a Dios porque pone estos eventos frente a mi. Es de suma bendición poder servir de mentor a tantos en un mismo sitio a la misma vez. Gracias también a Brian Keith Miller, quién muestra su confianza al pasarme la responsabilidad sobre otro OpenGym. Muy agradecido. Mis saludos a todo el equipo de empleados del OpenGym, pues nuevamente mostraron su organización intachable y su motivación para ayudar a la juventud. Es un honor formar parte de esto.

Aquí les dejo con algunas fotos de lo que estuvo sucediendo allí, para su deleite.

Además de las actividades de OpenGym, SolePlus busca unir culturas y establecer una ayuda social entre clases sociales y culturas. Para saber cómo lo hacen y apoyarlos, puedes visitar su website. ¡Gracias!

Ayudando al #SneakerPals de @SolePlus

2012-04-03T07:00:00.000-04:00

Hay un dicho popular que expresa: "Dios los cría y ellos se juntan". Pues este artículo es justamente eso. Hoy es el día perfecto para juntarnos por nuestra naturaleza solidaria. Si bien sabemos, que los puertorriqueños somos solidarios, este es el momento de re-demostrarlo.

Sole Plus: Sneaker Pals 2012 Uganda Promo from Sole Plus on Vimeo.

¿Quién pensaría que el diseñar unos tenis Converse puede ayudar a niños huérfanos en el otro lado del Planeta? En Uganda hay cientos de niños que desesperadamente necesitan de ayuda, con elementos básicos de su vida cotidiana, y nuestros amigos de SolePlus han decidido darles la mano, a la vez que piden ayuda voluntaria.

Unos Chucks muy Especiales
¿Conoces el concepto de "PenPals"? Esta tendencia de décadas atrás, la cual el email ha sobrepasado por su inmediatez, solía unir a personas de diversas culturas y países a travéz del intercambio de cartas, a travez del "snail mail" o correo tradicional. Brian Keith Miller, de SolePlus, tuvo la brillante idea de utilizar este concepto, para intercambiar tennis Converse diseñados en USA y Africa para ser intercambiados, con el propósito de unir culturas a la vez que crea conciencia de la pobreza y necesidad crasa de niños huérfanos.

¿Cómo puedo ayudar?
Excelente pregunta. Además de enviarles tus oraciones y buenas intenciones a Brian, los niños que lo están ayudando en Estados Unidos y los niños huérfanos en Uganda, puedes hacer un donativo. Hay varias opciones. Puedes adquirir una camiseta diseñada para la iniciativa por el artista Craig "Flux" Singleton, comprar un Poster para que pegues o enmarques y exhibas en tu casa, oficina, etc... O pre-ordenar el libro que promete recopilar todo el proceso detrás de esta hermosa iniciativa.

Esta es una de esas ocasiones donde puedes ayudar a un completo extraño con cosas que están a tu alcance. Si sientes el llamado a hacer más de las opciones que aquí te expuse, puedes solicitar servir de voluntario. Escribe a: studio@soleplus.org y pon en el "Subject" : "Sneaker Pals Volunteer" Ellos se comunicarán contigo para establecer cómo ayudarás. Si tienes problemas para redactar tu petición en inglés, siéntete en plena liberta de comunicarte con nosotros aquí en UNDOdigital, y te ayudamos a traducir tu carta.

Concurso
Además, si quieres acompañar a SolePlus en Julio. 2012 a Uganda para servir y conocer a los niños del Orfanato, puedes inscribirte en un concurso que han preparado para esto mismo. Escribes a studio@soleplus.org y pones en el "subject" "Sneaker Pals Contest". Ahí incluyes una explicación de una página del porqué te sientes inspirado a participar de Sneaker Pals 2012, una biografía tuya de una página y enlaces a tu página de Facebook y Twitter (si aplica). Emails deben ser recibidos en o antes del 13 de abril de 2012 hasta las 10pm (hora Eastern Standard).

Para más información, visita la página oficial de SolePlus y oprime el enlace de Sneaker Pals 2012. Te invitamos a formar parte de hesta hermosa iniciativa que unifica culturas utilizando el arte, mientras se provee una mano amiga que ayuda sin pedir nada a cambio. Le deseamos mucha bendición a nuestro amigo Brian en esta nueva "aventura" y pedimos a nuestro Dios que cubra de éxito esta travesía de ayuda.

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Una Noche llena de Arrobas y Libras

2012-03-28T07:00:00.000-04:00

@JeffPulver compartiendo anécdotas sobre #140conf en el @SanJuanMarriott

Anoche tuve la oportunidad de aceptar una invitación. Raúl Colón, pensó me gustaría atender un #meetup del #140conf . Aunque con un poco de resistencia, dije que sí. Fue lo mejor que pude haber hecho.

En Excelente Compañía

Tuve la oportunidad de conocer personas fantásticas que viven por compartir lo que saben y sus experiencias. Por hacer una conexión con otro ser humano igual o semejante a ellos. Estaba en Nirvana. Conocí a @JeffPulver, creador de las conferencias tituladas: "The State of Now" o #140conf en Twitter. La nuestra se llamó: #140confPR.

Motivación Alcanzada

Compartí con profesionales de casi todas las industrias. Y salí motivado e inspirado de la actividad. @JeffPulver ilustró con sus palabras lo positivo de las redes sociales, su actualización inmediata y cómo éstas han roto las barreras entre países, dándole voz al individuo. Dió ejemplos para-pelos que el ha tenido la dicha de ser testigo de primera, donde Twitter salva vidas.

Habló sobre las personas que atienden sus conferencias para compartir lo que son, y como sus mensajes de 10 minutos, tocan, mueven e inspiran a los que escuchan. Sólo explicando esto, yo me sentí así, por lo que no puedo imaginar lo poderoso que sería estar presente ante uno de estos testimonios que Jeff mencionó.

The State of Now: ¿Puerto Rico?

Cabe la posibilidad de que en el futuro, no muy lejano, se cree una conferencias de estas aquí en Puerto Rico. Si es así, estoy sumamente interesado, y si eres de los que frecuenta Twitter y las redes sociales por que te gusta compartir y aprender de otros, esto te encantará.

Agradezco a mi amigo Raúl y Mark Hayward por la invitación. También a Alan Weinkrantz por la corta entrevista, mi amiga @gin_elie por la compañía y al hotel Marriott del Condado por permitirnos encontrarnos allí y prestarnos su hospitalidad.

¿Atendiste la conferencia? ¿Has estado en alguna otra de las #140conf? ¡Comparte con nosotros en la sección de comentarios!

@UNDOdigital en el #140meetup del @SanJuanMarriott

2012-03-24T08:20:00.002-04:00

Vivimos en un mundo cada vez más tecnológico, en donde las barreras de distacia y nación cada vez son más invisibles.

4 Años en las Redes Sociales
Hace ya 4 años, nosotros en UNDOdigital hemos dicho presente en las redes sociales. Esto nos ha provisto de mayor contacto con personas que por límites de distancia nunca hubiéseos alcanzado. En momentos donde hemos requerido ayuda, Twitter nos provelló una plataforma para que otros con corazón noble nos ayudaran.

Hemos tenido la habilidad de mantener a nuestro público al día no sólo con nuestros proyectos, como originalmente visualizábamos, sino que con los proyectos de otros talentosos artistas que merecen ser vistos. También hemos servido de inspiración a otros artistas con nuestras actualizaciones regulares con diseños innovadores de otros artistas o artes impresionantes.

Invitación Aceptada
Es por eso que cuando nuestro amigo Raúl Colón extendió la invitación que @Mark_Hayward le hizo para participar de una conferencia de "twiteros" aquí en Puerto Rico, dijimos que sí. #140meetup será la conferencia antes de la conferencia. En esta, los moderadores tendrán lamoportunidad de conocer mejor a muchos twitteros boricuas para entonces decidir si nosotros en Puerto Rico deberíamos tener nuestro propio The State of Now #140conference.

Comparte con Nosotros
Estaremos participando de esta reunión el próximo martes 27 de marzo de 7pm a 9:30pm en el San Juan Marriott del Condado, Puerto Rico. Los invitamos a que si no participarán de la misma, sigan nuestros avances por Twitter. Nos encuentran como @UNDOdigital. ¡Esperamos su interacción!

David LaChapelle se despide del @MuseoContempoPR

2012-03-21T07:00:00.000-04:00

Hasta el próximo domingo, 25 de marzo, estará en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) la exitosa exhibición “NosOtros: La humanidad al borde” del destacado artista David LaChapelle.

LaChapelle es conocido mundialmente como el mejor fotógrafo de modas de su momento, cuyos conceptos transformaron permanentemente la fotografía comercial. Sus fotos no sólo son de una belleza sobrecogedora, sino que constituyen además un comentario sobre los “issues” sociales actuales y un diálogo con las manifestaciones de arte de los últimos 500 años.

Descrita como impactante y controversial, “NosOtros” ha sido visitada por cientos de espectadores desde que abrió al público en octubre pasado. Asimismo, su rica programación educativa incluyó una variedad actividades, todas, dirigidas por educadores y expertos panelistas invitados dedicados a presentar a fondo la fotografía artística, así como el contenido en la obra de LaChapelle, para impactar y beneficiar al numeroso público que ha participado en ésta.

En esta próxima semana, se ofrecerá dos últimas actividades, la Conferencia curatorial “LaChapelle surrealista: sueño y humor en una tradición contemporánea” hoy miércoles 21 a las 7:00 pm (con entrada libre de costo) y un recorrido guiado el domingo, 25 de marzo a la 1:00 pm. Ambas actividades estarán dirigidas por la Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora del Museo.

En estos últimos días además, habrá descuentos y ofertas en el catálogo y los carteles de la exhibición. El público los puede adquirir en la Tienda MAC en el horario regular del Museo.

El horario del MAC es martes a viernes de 10:00 am a 4:00 pm, sábado de 11:00 am a 5:00 pm y domingo de 1:00 a 5:00 pm. El jueves, 22 de marzo, Día de la Abolición de la Esclavitud, el Museo permanecerá cerrado.

La exhibición de David LaChapelle está dirigida a un público mayor de 18 años. Menores pueden entrar si están acompañados por un adulto. La entrada al MAC es $5.00 para adultos; $3.00 para estudiantes con identificación, niños mayores de 5 años, adultos mayores de 60 años y personas con impedimentos; y libre de costo para Socios MAC y adultos mayores de 75 años.

Para más información, los interesados pueden comunicarse al (787) 977-4030, extensiones 228 y 242 y escribir a edu@museocontemporaneopr.org. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. De Labra, Ave. Ponce de León, esquina Ave. Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.

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Abdiel D. Segarra Ríos y Migdalia Luz Barens en Metro: Plataforma Organizada

2012-03-21T06:00:00.000-04:00

Mañana jueves, 22 de marzo de 2012 a las 7pm comienza: "El poder no es una forma" del artista Abdiel Segarra Ríos y "Lacunar Interposes" de la artista Migdalia Luz Barens-Vera, proyectos individuales que inauguran en Metro: Plataforma Organizada.

El proyecto: El poder no es una forma, consta de una serie de dibujos a lápiz que constituyen una reflexión autobiográfica entorno a las imágenes que han construido un referente de poder en el desarrollo del artista. Figuras gubernamentales y de su vida personal, importantes en la articulación de su experiencia con el poder en distintas instancias de su construcción como persona e individuo político. En esta exposición, el artista comenta sobre el poder como ejercicio que gira entorno a distintos ejes de la experiencia social subjetiva. Figuras que adoptan distintas imágenes y que responden a la construcción personal de cada individuo. Históricamente, el arte en algunas de sus formas ha fungido como herramienta para la legitimación del poder, empezando por las pinturas en óleo que se hacen de cada gobernante y que indistintamente del régimen político al que se suscriban, cumplen el rol de inscribir, valorar y fijar el pensamiento hegemónico en la memoria de los individuos.

"Lacunar Interposes" de la artista Migdalia Luz Barens-Vera, consiste en tres ensayos fotográficos titulados: “Interpolations”, “Anamnesis” y “Eidectic”. En este trabajo de la artista explora conceptualmente el acto del cruce, la experiencia nostálgica, la ausencia física, el olvido, la memoria y la repulsión. En la serie “Interpolations”, la artista emplea la cinta adhesiva y el cuerpo humano como metáforas de dinámicas entre líneas/trayectos y espacios vacíos en los que punto por punto se deshacen encuentros, cuerpos y ciudades. Aquí la memoria individual conversa con la del otro cuerpo como testigos languidecidos del acto borrado. En la serie “Anamnesis” utiliza el pelo sintético como metáfora de un contenedor celular artificial a través del cual se expresa cómo se expulsa la información en actos vomitivos. Se desplaza así un punto de encaje, se desarticulan pasados y arrancan memorias. Barens-Vera aplica el doblez en el papel fotográfico y utiliza el proceso de revelado en el cuarto oscuro en “Eidectic” como una forma de producir imágenes mentales y figurativas, como plataforma para explorar el remanente.+

 "El poder no es una forma" y "Lacunar Interposes", son el undécimo y duodécimo proyecto, respectivamente, del ciclo anual de exposiciones organizadas por METRO: plataformaorganizada. La METRO consiste de un espacio que agrupa artistas con el mismo fin de crear una base colectiva que ayudará a la promoción, difusión y facilitación de proyectos de arte.

METRO: plataformaorganizada está ubicada en la calle O’Neill #174, paralela a la Ave. Roosevelt en Hato Rey. Para coordinar visitas, favor llamar al 787-607-7151 o escribir al correo electrónico: metroplataformaorganizada@gmail.com. Para mayor información visite nuestra página en Facebook o visite nuestro website, en: http://www.metroplataformaorganizada.com

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Alegría Pura por la obra en Wanted

2012-03-16T07:00:00.000-04:00

Llegué a Manhattan, pensé. Los espacios correctos, las medidas tomadas, los negativos haciendo ver los espacios contrarios, la energía roja viviente que acaparaba el lugar vibraba en mí. EKC-Four tuvo que jamaquiarme para recordar que Santini era el alcalde de donde estaba, y el idioma era español. Busqué alrededor y encontré a Gerardo Cloquell, amigo quien también exponía allí. EKC-Four lo vió también y fue a saludar.

Mi sonrisa malévola celebró su partida, pues era momento de permitirle vuelo a mis pies nuevamente. Mientras me elevaba hasta casi tocar el techo, noté que la atmósfera era perfecta para esto. Incluso vi que otros también tomaban el aire como lugar perfecto para sincronizarse con la obra expuesta en Alegría. El helio que llenama mi globo interior no se me escapó en toda la noche. Pude apreciar la obra impresionante de Fisu, Nepo, Son, BikIsmo, Alexis Bousquet, y la de ESC... ehh... Gerardo Cloquell (todavía me cuesta no decirle ESCO)... Cuando ví la obra de Gerardo, me detuve. Solté el ancla y chillé mis guaretas en el aire. El resto de los visitantes me miraron mal, pues no me moví de enfrente de esa impresionantísima obra por buen rato.

Okay, okay... Gerardo es mi amigo, así que quizás esté un poco subestimado ya, pero el equipo de limpieza tuvo trabajo doble, luego de despegarme de la pieza que mi amigo expuso allí. Mis babas, corrían como Río Grande de Loíza que con sus 40 millas de longitud, acaricia a Puerto Rico y lo moja en muchas partes. Mi camisa mojada como enorme "U" en la parte del frente, servía de mapa a los demás, quienes supieron hacia donde flotar para encontrar el éxtasis. Las masas se movilizaron hacia allá y tuvieron que pasar el mapo nuevamente.

El segundo lugar donde solté el ancla, fue frente a las obras de Nepo. Tuve que controlarme por no gritar: "JUANCHOOOOOOOO", pues su pelo rebelde y sonrisa inborrable lo delataba desde lejos y tenía que estrecharle la mano a este caballero. Se mereció mi respeto y admiración. Como si ya no lo tuviese... Este caballero mostró allí que la calle es excelente maestra de arte. La meta de este señor será muy alta, y allí llegará. Se los prometo. Wow a la tres.

Me dí la vuelta para compartir mi hallazgo con EKC-Four, pero no lo encontré. Había desaparecido por completo. Quizás se fue molesto pues lo dejé atrás solo. No fue hasta que sentí la gotera sobre mi cabeza, que miré para arriba y lo vi, flotando por encima de mí. Había llegado a mi vibra y la sobrepasó. Sus ojos crsitalinos, me dejaban ver que se había enamorado profundamente del arte bello que se expuso allí. También se babeó. Fue evidenciado: no nos queríamos ir.

Mis felicitaciones al equipo de Galería Obra Alegría, por darle la oportunidad de exponer a este excelente grupo de artistas urbanos puertorriqueños y por traer también a Chaze y Jay One Ramier desde Francia para que se unieran al elenco de talento preciado. Mientras escribo aquí, mi esposa me mira extraño pues de pie estoy con el sombrero en mano y aplausos fuertes doy. Mi sonrisa demente con ojos cristalinos y llorosos me delatan, como un loco enamorado del excelente arte que vi allí. ¡Bravo!

También felicito a los artistas participantes que me dejaron la boca seca y el piso de la galería lleno de mis babas: Omar Velázquez, Nepo, La Pandilla, Gerardo Cloquell, Jorge Zeno, Chaze, Jay One Ramier, Mel Xiloj, Alexis Bousquet, José Garcés, Bikismo, Son, Ana María, Fisu y Xalomako. Ya espero la segunda parte de esta expo, con ansias.

Aquí algunas fotos para que entiendan mi viaje.

La Pandilla

Son

Fisu

Nepo

Gerardo Cloquell

Alexis Bousquet

Nepo

Wanted: Hoy en Galería Obra Alegría

2012-03-15T10:30:00.000-04:00

15 de Marzo 2012 desde las 7pm. @ Galería Obra Alegría, Viejo San Juan. Aquí el mapa:

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Un Archipiélago de Sonidos en @PuertoRicoIndie

2012-03-12T14:00:00.000-04:00

PuertoRicoIndie lanza nueva série de vídeos musicales

SAN JUAN, PUERTO RICO / 12 de marzo de 2012 - PuertoRicoIndie.com anuncia el lanzamiento de su primera serie de vídeos para el web, Archipiélago. La misma pretende documentar el sonido independiente en Puerto Rico a través de sesiones de estudio con algunos de sus exponentes más experimentados y prometedores, sin limitarse a un género musical en particular.

Archipiélago cuenta con tres episodios publicados hasta la fecha, de un total de doce proyectados para la primera temporada del proyecto que se extenderá a lo largo del 2012. Cada episodio es dedicado a un artista o agrupación de la escena local en particular y comprende la grabación de uno a tres temas enmarcados por segmentos de entrevista.

En su primera edición, lanzada en diciembre del 2011, el trío de rock progresivo Campo-Formio compartió varios favoritos de su discografía - pero fue la grabación sorpresa del tema inédito “La Mocosa” que elevó el episodio a una experiencia esencial para seguidores de la banda y ayudó a definir el carácter especial de Archipiélago.

Desde entonces Puerto Rico Indie ha publicado episodios dedicados al rock experimental del cuarteto Tach.dé y a la música de la aclamada cantautora MIMA - quien interpretó una versión acústica del tema “Oigo Voces”, original de Rita Indiana, para la serie. El próximo episodio de Archipiélago contará con la participación de Dávila 666, grupo que trascendió la escena local durante el pasado año, ganando exposición en la prensa internacional y tocando en escenarios alrededor del mundo entero.

En su entrevista para Archipiélago, los integrantes de la agrupación Tach.dé comentaron sobre la calidad de los proyectos de autogestión en Puerto Rico y la necesidad de documentarlos adecuadamente. “Hay un montón de talento escondido que la gente aún no ha descubierto”, opinó Pachy García (bajo, teclados, vocales); mientras que Daniel Sierra (percusión, vocales) añade que “el problema es que nunca se ha regado lo suficiente y es una lástima... eso es algo que yo creo que está cambiando ahora - por fin se está documentando todo como se supone”.

Y precisamente fue con ese fin de documentar la escena independiente del país que surgió primero PuertoRicoIndie.com hace tres años atrás, y ahora la serie de vídeos Archipiélago.

Visite puertoricoindie.com/sesiones y youtube.com/puertoricoindie para disfrutar de los episodios de Archipiélago y manténgase informado sobre avances en la serie a través de las redes sociales en twitter.com/puertoricoindie y facebook.com/puertoricoindie.

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Marzo en @MuseoContempoPR

2012-03-08T16:00:00.000-04:00

Jueves, 8 / 7:00 pm – Sala Julio Rosado del Valle / BPPR
Conversatorio “Contramuro: La propuesta abstracta de Oscar Mestey Villamil”. Panelistas invitados: los artistas Sylvia Blanco, Luis Hernández Cruz y Jaime Suárez. Moderador: Dr. Nelson Rivera, Curador Invitado.

Miércoles, 14 / 6:00 pm
Recorrido guiado por la exhibición “Oscar Mestey Villamil: Contramuro, Obra 1975-2010” dirigido por la Dra. Ivette Fred Rivera, profesora de la Universidad de Puerto Rico, Recinto Río Piedras.

Viernes, 16 / 2:30 pm a 5:30 pm
Club Maestros MAC. Taller de pintura: “La geometría y la abstracción en la pintura de Oscar Mestey Villamil”, ejercicios de integración curricular para el salón de clases. Para maestros de educación escolar y profesores de educación universitaria de todas las materias de enseñanza. Público general $12.00, Socios Club Maestros MAC $10.00. Al participar, recibe información referente a la exhibición y un certificado de 3 horas de contacto. Requiere reservación.

Miércoles, 21
7:00 pm – Sala 1
Conferencia curatorial “LaChapelle surrealista: sueño y humor en una tradición contemporánea” por la Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC.

9:00 pm – Patio Interior
Cóctel / Recepción con motivo de la premier de la película “Ejkei: Un documental sobre el skateboarding en Puerto Rico” en el Cine Metro, producción de Revolt Films.

Domingo, 25 / 2:00 pm
Recorrido curatorial por la exhibición “NosOtros: La humanidad al borde según David LaChapelle” dirigido por la Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC.

Miércoles, 29 / salas hasta las 9:00 pm
7:00 PM – Sala Julio Rosado del Valle/ BPPR
Encuentro con el artista Oscar Mestey Villamil y Nelson Rivera, curador de la exhibición, y la presentación del documental sobre el artista producido por el MAC.

Sábado, 31 / 11:00 am
Sábado Familiar “Una cajita para jugar”. Taller creativo de ensamblaje de una cajita de madera para guardar tesoros infantiles y jugar inspirado en la obra “Caja para Joseph Cornell (1970)” del artista Oscar Mestey Villamil. Dirigido a niños de 5 años en adelante acompañados por un adulto. Costo: $7.00 por participante (niños y adultos). Incluye materiales de arte. Requiere reservación: Marissa Ramos, Coordinadora de Educación (787) 977-4030 x.242

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Descansar o no Descansar

2012-03-06T07:00:00.000-04:00

Foto por Upper Pond/Jane en Flickr.

Hace algunos días, conversaba con mi amigo Aslan sobre cuándo es el momento en que un artista puede tomarse un descanso. El tema venía ya que le comentaba a Aslan como el siempre estaba haciendo algo relacionado al arte y nunca descansaba. El compartió su duda: ¿Podemos tomarnos descansos, nosotros los artistas?

La respuesta corta es NO
Las personas olvidan rápido. Hay que estar frescos en la mente de las personas. Es la filosofía detrás de la publicidad. Hay que mantener el mensaje (en este caso el nombre) presente siempre en las mentes de nuestros seguidores. El tomarse un descanso, corre el riesgo de que te olviden, y atrase tu trayectoria, una ves regreses.

La respuesta larga es SI
Con un buen plan de acción, se puede tomar unas vacaciones. Igual que en un trabajo, si se planifica, unas vacaciones son posibles. Digamos que, como yo, tienes una tirilla cómica . Sea diaria, semanal o mensual debes adelantar el trabajo para que cubra el tiempo fuera. Si eres un artista que hace de todo, como Aslan, mi sugerencia sería, no apartarse de los nichos que has creado donde mantienes comunicación con tus seguidores. Ejemplo: si tienes un blog, programa artículos para que se publiquen en tu ausencia. Guarda trabajos que no has mostrado a nadie y ponlos a publicar mientras estás fuera. Si estás en los medios sociales, usa la misma táctica, con herramientas como Hootsuite donde puedes programar tus "status updates" en múltiples plataformas. Esto ayudará a que no tengas que entrar tanto a las redes, sino que pongas una meta de entrar una o dos veces al día, por si alguien te ha escrito algo.

También puedes poner un auto-response en tu email diciendo que estás fuera. Es mantener una presencia activa en las redes, aún cuando no estás. También podrías programar vacaciones que comincen al otro día de una apertura a una exposición individual o colectiva. Ante los ojos del público, tu obra está presente, y no saben que tú estás en alguna playa con una cervecita fría en mano. Lo más seguro la respuesta es una combinación de ambas técnicas.

Usar la Maña
Ser artista plástico tiene sus "trucos" igual a cualquier otra profesión. Hay veces que todos merecemos un descanso. Aunque sea más trabajoso conseguirlo, se puede lograr con una buena planificación y astucia de como moverse aún cuando no estás presente.

¿Tienes algunas otras ideas de como lograr un descanso necesario? ¡Compártelo con nosotros en la sección de los comentarios!

Progreso por Favor

2012-02-28T07:00:00.000-04:00

"Progreso" foto por Hellover en Flickr.

Progreso. Ese es el tema principal en año de elecciones. Pero, ¿tendrá que ver algo las elecciones con esa meta a la que todos debemos aspirar? El progreso, es algo que el estado puede promocionar y lograr o es algo más personal. Un cambio de pensar individual, quizás. Al ser frecuente en nichos de personas ajenas, la idea crece y se riega. Se pega como un catarro. Se convierte en colectivo.

¿Qué es progreso? ¿Es meramente un sentido de mejora? ¿Se puede rebajar a temas económicos unicamente, o tiene una connotación más espiritual? Tiendo a debatir internamente si una persona que ofrece progreso puede cumplir su promesa. Escuchar esos discursos me provocan risas y otras veces hasta ganas de llorar.

Prefiero creer en lo que les dije al principio. El progreso es una idea individual. Una idea poderosa que bien cultivada y cosechada logra contagiar a los demás. Esa enfermedad que se transmite de persona consciente a persona consciente es lo único que puede lograr que mejoremos. Una persona que sólo "habla" del progreso pero no lo cosecha no logrará nada. Si confías en que sucederá de esa manera, creo que depositaste tu confianza en la persona incorrecta.

Hacen falta personas pro-progreso. Personas que calladitas se ven más bonitas y que permiten que el sudor de su frente y cayos en las manos, saquen una familia hacia adelante, y a un país también.

Definitivamente soy un irrazonable, tal y como predijo la imagen de este artículo.

Tu, ¿Qué crees? ¿Falta algo más en la receta del progreso? ¿Qué añadirías? Dinos más abajo, en los comentarios.

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