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Links for 2009-11-04 [Digg]

2009-11-05T00:00:00-08:00

Mario Rodríguez, Talento con Sentimiento
The UNDOer Mario Rodríguez tells us how he became an artist and how he involves his feelings in every piece that he creates.

Mario Rodríguez, Talento con Sentimiento

2009-11-04T07:00:00.002-04:00

Desde el comienzo, en aquella exposición de la que he hablado en numerosas ocasiones, Mario Rodríguez, ha estado de cerca con nosotros en UNDO. Al comienzo no pudo participar porque no contaba con una computadora personal, y la "perse" no le dejaba usar la de la oficina (como muchos otros hacen). Fue de aquí (y otras muchas ocasiones) que le pusimos el cariñoso apodo de: "MarioPerse". Este talentoso artista está siempre nutriéndose de cosas nuevas en el diseño para estar al día. A veces estaba más al día que sus jefes y le mataban las piezas geniales de diseño antes de mirarla dos veces (cosa a la cual muchos de nosotros estamos ya acostumbrados). Fue para Autor/Artista que Mario, por fin, pudo participar con nosotros y aquí se los presento a ustedes.

Yo: Mario, ¿Cómo llegaste a convertirte en artista? ¿Qué o quién te impulsó?

Mario: Desde muy niño me gustaba dibujar. Pasaba horas creando naves espaciales y mundos submarinos. Después cambiaron los temas pero siempre ha sido el mismo proceso. Es una manera de crear y a la misma vez expresar mis emociones y opiniones.

Yo: Obviamente tenías a tu madre cerca que también es artista, así que influencias tenías. ¿Cúales han sido los medios que has trabajado en tu trayectoria y con cuál(cuáles) te has quedado?¿Qué te falta por experimentar?

Mario: Empecé trabajando con tinta negra sobre papel. También lápiz. Me gusta trabajar collages con imagenes encontradas. Muchas veces dibujo o creo texturas y luego las llevo a la computadora y las sigo trabajando. En mis trabajos no digitales ulilizo "paint markers" y "spray paint".

Yo: Una vez regalaste "stickers" que habías hecho con los sellos del USPS. La pelea por quién se quedaba con cuál fue histórica. ¿Cuál es tu proceso para parir una idea visual?

Mario: El proceso usualmente es intuitivo. Sin planear mucho. Crear hasta que salga algo.

Yo: Eso para mí es un misterio, soy muy anal, como para dejar eso a la "chansa" ¿Te permites llevar tu visión artística plástica (por llamarlo así) a tu "day job"? ¿Cómo lo aceptan tus compañeros o jefes?

Mario: Pienso que siempre se refleja algo de uno en cualquier trabajo que haga.

Yo: Esa es de las respuestas más políticamente correctas que he escuchado recientemente. Vamo'a dejarlo ahí. ¿Qué rol tiene la música en tu arte? ¿Hay géneros de música que te hacen crear algún tipo de arte en específico?

Mario: La música siempre ha sido muy importante en mi vida. Desde que descubrí la colección de discos de mis viejos cuando tenía ocho años, no creo que ha pasado un día sin escucharla (música). Me gustan muchos géneros y la música que escojo para crear depende de mi estado emocional. Ultimamente estoy escuchando cositas mas mellow como el Dub, Ambient y Shoegaze. Pero siempre me doy mi dosis de Hardcore Punk de los 80's o Drum and Bass rabioso.
Yo: Creo que olvidaste la música electrónica o por lo menos lois tripeos con ese género y las mezclas. Ese es el Mario que yo recuerdo. Aunque no fuiste miembro fundador, siempre estuviste cerca de nosotros, ¿Por qué? o mejor dicho ¿Cómo visualizas el arte digital o lo que UNDO hace en tu futuro o en el futuro en general?

Mario: El arte digital siempre será parte de mi así que lo veo presente en mi vida. El ser parte del colectivo me enorgullece grandemente ya que nos brinda la oportunidad a artistas como nosotros de expresar y compartir nuestras ideas.

Yo: Sé que eres una persona muy en contacto con lo sentimental. No que seas llorón ni nada así, sino que piensas más con lo que sientes que con la razón. ¿Cómo logras, entonces, despegarte de alguna idea cuando tienes sentimientos hacia ella? ¿O todo lo que creas, sale a la luz pública?

Mario: Si tengo sentimientos hacia algún tema, es muy difícil que no se refleje en mi trabajo. Hay algunas cosas que son muy personales. Esas a veces me las quedo. El arte (para mí) es una herramienta para manejar mis distintos estados de ánimo.

Yo: Me encantaría ver esas piezas personales. ¿Qué podemos esperar de ti y tus talentos en el futuro?

Mario: Me gustaría adentrarme más en la animación y collages de vídeo.

Yo: ¿Qué piensas que UNDO debe hacer o dejar de hacer para seguir en su misión?

Mario: Creo que lo que UNDO esta logrando es muy importante para los artistas digitales y el arte en general en PR. Para seguir en su misión... que venga el proximo show de UNDO. Para mi es un honor pertenecer al colectivo.

Si fuese tan fácil, estaríamos haciendo shows cada dos meses (voy a tener que preguntarle a Nepo , cómo es que lo hace). Mario, es un honor para mí contar con tu talento en UNDO, y agradezco que me permitieras darte a conocer por este medio. Estamos ansiosos por poder presentarle al mundo a UNDO 4 para que vean las piezas asombrosas que has creado para esa, nuestra próxima, propuesta.

Aqui algunos ejemplos visuales del talento de Mario.

Para ver más puedes visitar sus portfolios de diseño o arte digital.

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Acompañado de Carabelas

2009-11-03T13:40:00.006-04:00

Estuve ayer por "La muerte: transición y celebración de vida" y realmente fue una muestra de talento increíble. Como en todo evento grande, habían muestras de grandes conceptos pero pobres ejecuciones y grandes ejecuciones con pobres conceptos. Pero el balance entre ambos era inclinado hacia los conceptos, así que no me perturbó mucho. Desde que entrabas, las calaveras te abrumaban , cada cual a su estilo. Me llevé una muy buena impresión. Además los burritos y nachos picantes que sirvieron junto con Cerveza Corona y Jugos Mejicanos, sacaron sonrisas a todos los que fueron.

Espero que se repita esta celebración. Sería interesante ver lo que otros 40 artistas dicen del día cada año.

Aquí les dejo con algunas de las piezas que más me llamaron la atención.

Abby Ruiz

Alexis Bousquet

ESCO

Desconocido para mí (No vi el nombre por ninguna parte)

Jorge Rito Cordero

José "El Jogui" Morales

Juan "Papito" López

Moisés Castillo

Muñeka Parra

Nathan Bodon

Omar Velázquez

Pablo Rubio

Son

Spear/DelEses

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UNDOwings Wallpapers

2009-11-02T07:00:00.002-04:00

Aquí otro para la colección de wallpapers de UNDOdigital.

Bajen aquí la resolución deseada:

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La muerte: transición y celebración de vida

2009-10-28T07:00:00.004-04:00

Este próximo 2 de noviembre de 2009 desde las 7pm en La Respuesta (1600 Ave. Fernández Juncos, Santurece, PR) se celebrará una exposición en honor al Día de los Muertos . Celebración Mejicana de antaño que pone la muerte como celebración de Vida. Tema que hace pensar en doctrinas religiosas, pensamientos científicos miedos y creencias en general.

BlackBoxArt Foundation junto con el Consulado de Méjico en PR, llevarán el trabajo de alrededor de 40 artistas Puertorriqueños a dicha muestra.
Entre ellos, los UNDOers ESCO y SPEAR / DelEses.

Invitamos a que se den la vuelta. Se espera que sea una exposición muy interesante e inteligente.

Para más información accede a: blackboxart.blogspot.com

Subasta Calendart

2009-10-27T07:00:00.001-04:00

Oprime sobre la invitación para imprimir/guardar.

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Spectrum Universe Wallpaper

2009-10-26T07:00:00.001-04:00

Aquí el más reciente wallpaper de UNDO, pa' que le den vida a esos monitores decrépitos.
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¡Disfruten!

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Caminando por un Mundo Tóxico

2009-10-22T12:52:00.009-04:00

Fui puntual. Saludé a Nepo, que llegaba con su corbata y su gorra. Estaba seguro de lo que encontraría una vez adentro de Executive Manolo . En la parte de atrás de mi sentido conciente recordaba aquella entrevista que le hice algunos meses atrás a este talentoso boricua radicado en la urbe de Santurce. Pensé que esa experiencia me había preparado para lo que estaba por precensiar.

Siendo puntual, tuve la oportunidad de contar con más espacio para mí y ver bién "Del Ayer a lo Tóxico". De seguro no tendría nadie que me estorbe. Podría apreciar el graffitti como se supone. A distancia. El abrir de la puerta ayudo a mis ojos adaptarse a este espacio que existe fuera del flujo del tiempo regular. Habían puesto velos en mis ojos pues experimenté el lugar como si fuese la primera vez. Saludé a una persona a quien recortaban. Los tres escalones siguientes me llevaron hasta las camisetas de diseñadores locales también conocidos como Victrolla Collective. A la izquierda noté artículos nuevos como la música de SuperAquello . Fue aquí que Nepo interrumpió mi transe invitándome al espacio de galería.

¿Qué es esto? Me pregunté. Inmediatamente mi quijada inferior saludó a mi cuello. Mis ojos, incrédulos hasta el fin, parpadearon y ajustaron la información que recibían una vez mas. "¡Que cosa mas hija de la gran puta!" Dijeron mis labios. Rápido me acordé de eventos recientes en mi país y traté de arreglar diciendo: "En el mejor sentido de la frase". Nepo me dejó sólo para que yo disfrutara. Caminaba lentamente. Alejándose de mí con una sonrisa. Leí el espacio al revés de los cristianos. El corazón urbano de Son me dió la bienvenida por la derecha. Seguido de un gordito esnú que me provocó risas. Nepo fue el tercero con su corazón cocido de diferentes telas. Me detuve. Estaba asombrado. ¿Esto es una exposición de grafiteros?, me pregunté. Aquellas manos que manejan una lata de aerosol como si fuesen una extensión de su imaginación, manejan el pincel con una precisión envidiable por cualquier impresora. De cualquier línea de vectores.

Digerí una colección de obras donde también participaron Pun18 y ACTY2 hechas sobre tela y otras sobre madera. Sentí la boca seca y recordé que aún no había regresado mi quijada a su sitio. Al terminar con los cuadros ví lo que suponía sería la propuesta. Un mural de sobre 12 pies de Alto. Aquí, Nepo y Son soltaron riendas a sus increíbles talentos y pintaron nuestra realidad a su manera surreal/irreal. Ballenas a lo "Terminator" escapando de una ciudad putrefacta. Lo colorido de la izquierda rompiendo con lo sombrio de la derecha. Miré de lejos. Observé de cerca. Como es ya costumbre, me quedé ignorante. ¿Cómo estos dos indivíduos hacen esto? Sólo ellos saben. Me acordé de cuando Aslan me dijo: "Para ser llamado Graffitero te lo tienes que ganar." Al despertar, aseché a Nepo. "Tipo, ¿dónde está Son?" le dije. Su dedo índice me mostró un caballero que, sentado en una cómoda silla justo al lado de aquellos CDs que vi al entrar (osea que le pasé por el lado y no lo ví), dibujaba en su librera. Siempre creando, siempre fluyendo, pensé. "Son, esa pirámide con el ojo, ¿es por los Iluminati?" me miró con cara de teléfono ocupado. "Err, disculpa, soy Rick Lipsett. ¿Cómo estás?"

Aprendí que Son usa símbolos en su obra. El triángulo, el tridente, el laberinto, los desechos, etc. "Lo puedes ver así también, pero lo incluí como el gobierno que siempre mira lo que hacemos". Contestó mi pregunta.

Comenzó la música a sonar. Las personas empezaron a llegar y el ron fue sacado. "Uff, Esto se va a poner bueno" dije, mientras me acercaba nuevamente a Nepo. "Estoy impresiona'u..." le dije. "como es ya usual". Nepo sonrió y viendo mi lenguaje corporal, estrechó fuerte mi mano. "Gracias por venir, muchachón" me dijo. "Gracias a tí por la invitación" le contesté.

Caminé hacia mi vehículo para emprender mi viaje largo hasta mi casa. Traté de procesar lo que había precensiado allí, pero no pude. Mi asombro aún era evidente, y no quería despedirme del sentido de estar allí. Es estar en un universo de creaciones. Como decía un viejo amigo: "En las exposiciones, el tiempo fluye diferente. La energía es otra y se respira la paz." Así mismo es.

Aquí otras imágenes de la asombrosa exposición:

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Links for 2009-10-21 [Digg]

2009-10-22T00:00:00-07:00

Aslan; Muchas disciplinas, un sólo maestro
El multitalentoso/multidiciplinario Aslan muestra su talento tanto en el arte como para actividades que liberan el estrés.

Aslan; Muchas disciplinas, un sólo maestro

2009-10-21T07:00:00.005-04:00

Entre los muchos artistas talentosos que tenemos en UNDO, hay dos o tres que su multidiciplina es obvia. Artistas que crean con lo que tengan en frente. Aslan es uno de ellos. Edna me lo presentó allá para la segunda exposición de UNDO y quedé impresionado. El tipo tiene el cerebro dividido en muchas partes. Cada una piensa diferente a la otra y al final algún tipo de filtro une todos los pensamientos en creaciones únicas, interesantes e inteligentes. Les presento a Aslan.

Yo: Aslan esto es algo que siempre me intriga de los artistas: ¿De dónde sale tu seudónimo?

Aslan: Mi seudónimo nace en la sultana del oeste. Durante mis años estudiando agronomía me leí muchos libros y uno de ellos fueron las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis . Ahí vi el nombre ASLAN . Cuando profundicé en la etimología de la palabra descubrí que Aslan es literalmente león en turco. Desde ahí me conecté con el león.

Yo: "Me conecté con el león" eso suena a que salieron a darse pal de "beers". Cuando piensas en tu arte, ¿Dónde "conectas" más? ¿Le metes al graffiti? ¿Cuál es el "medium" que usas como "default"?

Aslan: No sé en qué medio encajo. Eso depende a quién le preguntes, generalmente estoy entre fotógrafo e ilustrador "or something in between". En realidad, trato de que el medio no se interponga en la conceptualización. Hay un medio apropiado para todo. NO SOY GRAFFITERO. Para ser llamado Graffitero te lo tienes que ganar. Respeto mucho esa escena, tanto así que me encanta usar los medios del graffiti (latas de spray, markers, mops) para mis cosas, pero mi "default" sería tinta o lápiz sobre papel porque son bien accesibles.

Yo: Definitivamente, como dije: Eres multidisciplinarlo. ¿Qué tipo de arte recuerdas haber creado hasta ahora? Con relación a tus otras pasiones (como Blogs y Twitter) cómo creas en ellas?

Aslan: Fotos, dibujos, esculturitas, mods, camisas, stickers, experimentos, colaboraciones en fin todas creaciones. Creo que la multidisciplina es amor a crear. Y ese amor se extiende al Internet y la creación de una presencia en el Internet.

Yo: "Conspiracy Theories". Ese tema, ¿se esconde de alguna manera en tus piezas de arte? Sé que eres un ávido en eso.

Aslan: La fascinación con los "conspiracy theories" nace de mi adicción a la información. Data. Realmente no he incorporado ese ángulo a mis piezas pero suena como algo para una futura propuesta. Talvez te enteraste de los conspiracy theories por medio de arrozconpinga.com ¿verda'? La sección de Aslan Habla nació por un tripeo en un restaurante chino y como que pegó así que... estén pendientes al de esta semana!

Yo: Nerdote me tiene "juquiau" con su blog, así que sí, ahí fue que me enteré. Te quedó bien esa publicidad escondida. Muy sutil. ¿Nunca te has encaja'o en una silla mientras le saltas por encima? ¿A qué sabe un piso de tabloncillo como el de tu oficina?

Aslan: De hecho es interesante que lo menciones porque el viernes pasado fue mi primer FAIL. Pero no biggie seguimos brincando.

Yo: Ouch. ¿No hay foto o vídeo de ese brinco? Espero no hayas brincado con la cara tapada con tu camiseta (como en otras ocasiones) porque el cantazo hubiese sido descomunal. Enigüey, ahora también haces camisetas. ¿Qué piensas lograr con esta nueva ruta?

Aslan: Esta nueva ruta es como te dije, otro medio para seguir creando. En realidad lo que quiero lograr con la línea de "Nerdo Tees" es crear camisas que la gente se las disfrute. Obviamente con el flavor nerdístico. Lo importante es mantenerse produciendo por eso quiero sacar algo (aunque sean series limitadas) todos los meses. El mes que viene la camisa salen con Proincoin y Choincoin de ESOEZ .

Yo: Y volvemos a las pautas publicitarias. Me huele a factura por ahí. ¿Alguna vez tu jefe te ha visto brincando sillas? ¿Qué otras cosas haces para no volverte (más) loco?

Aslan: El protocolo de brincar especifica que sólo se brinca después de horas laborables. Es como la fiebre, se monta, se brinca y luego todo a la normalidad. Realmente busco hacer cosas que me hagan sonreir... es tan simple como eso. Brincar por encima de sillas me hace sonreir...y no hablemos de la ya famosa carrera, en la cual aún estoy invicto en la oficina. ()

Yo: ¡Diablos! Le arrancaste las patas al pobre diablo que aceptó ser humillado en ese vídeo. Volviendo a tu multidiciplina (como esas carreras): "Designer Toys", ¿Cuál es el "appeal" que tienen en ti? ¿Por qué crees que son tan exitosos? ¿Cómo cuantos has diseñado ya?

Aslan: Nuevamente, los "designer toys" son un medio. Creo que obviamente las series que son templates como Dunnys, Munnys, etc son bien "appealing" porque la gente con hambre de crear pueden (perdonando la redundancia) crear sobre una base. Hay gente que hace piezas que no son templates e igual creo que el medio esta fresh y por eso se aglomera tanta gente en ese entorno.

Yo: Se te salió lo de Barceló ahí, tipo. Me quedaré con la pregunta de cuántos has diseñado entonces. ¿Cuál crees debería ser el estatus del Arte Digital en el mundo del arte? ¿Por qué crees que es más reconocido/explorado/aceptado en otras partes del mundo?

Aslan: Creo que cualquier intento a crear debería tener, por default, un espacio en el mundo de arte. Somos nosotros los que definimos el mundo de arte, así que "it's up to us". Ahora; no se puede negar que el arte digital tiene ciertas características bien especificas del medio. Como lo es la facilidad de duplicar trabajos. Realmente esa es la naturaleza de lo digital. El mundo del arte se nutre del opuesto (excepto en serigrafías, grabados, etc.). Entre más limitada una obra, mejor. También la perfección que se alcanza con lo digital hace que se pierda cierto sabor orgánico. Me refiero a los trazos de las líneas rectas, etc.

Yo: Para cerrar con broche de oro: Entre brincar sillas y retratar nalgas dibujadas con marcadores, ¿Cuál es tu preferida?

Aslan: Ahora mismo pintar nalgas porque de las dos es en la que menos tengo experiencia y está en mi naturaleza buscar cosas/experiencias/vivencias para seguir creando.

Aslan, gracias por refrescar el ambiente con tus ocurrencias. Cada vez que tengo ganas de cometer algún acto en contra de la vida ajena gracias a los gajes de nuestro oficio, busco en tu blog (o en el de Nerdote) alguna ocurrencia y se me calman los humos. Fuera de la comedia, tu estilo me llama mucho la atención y nunca me canso de ver tus creaciones. Voy a tener que pasarme un día por tu oficina para ver si puedo ganarte en una de esas carreras. ¡Gracias por permitirme esta entrevista!

Aquí algunas de las creaciones de Aslan:

Para ver más de ASLAN, pueden visitar: aslanblogger.blogspot.com
Para seguir sus ocurrencias, denle un follow en Twitter.
De vez, sigue a UNDOdigital también.

Digital Performance Art de Inglaterra - Chris O'Shea

2009-10-16T17:32:00.001-04:00

Del website de O'Shea:
"Hand From Above encourages us to question our normal routine when we often find ourselves rushing from one destination to another. Inspired by Land of the Giants and Goliath, we are reminded of mythical stories by mischievously unleashing a giant hand from the BBC Big Screen. Passers by will be playfully transformed. What if humans weren’t on top of the food chain?

Unsuspecting pedestrians will be tickled, stretched, flicked or removed entirely in real-time by a giant deity."

Hand from Above from Chris O'Shea on Vimeo.

21 de octubre @ Executive Manolo

2009-10-16T07:00:00.002-04:00

Hace dos meses ya de la apertura de Executive Manolo y este próximo 21 de Octubre, Nepo y Son tendrán una exposición de arte en mencionada tienda / espacio de arte / barbería Llamada: "Del Ayer a lo Tóxico". A la vez lanzarán su tercera tirada de camisetas con diseños aportados por el Victrolla Collective . Esto será desde las 7pm. La propuesta intruce una ciudad que se pierde hacia la basura. Es el ciclo de vida que vivimos y cómo la naturaleza tendrá que adaptarse o morir. Nepo y Son contrastan sus estilos para crear una armonía perfecta.

Update: Leyra González escribió una tremenda reseña de esta exposición. Cliquea [aquí] para leerla.

“Del ayer a lo tóxico” permanecerá en Executive Manolo hasta el 21 de diciembre. Para más información, llame al (787) 235-2320.

Quienes Somos y hacia dónde vamos

2009-10-15T01:26:00.007-04:00

Caminábamos por entre medio de docenas de personas admirando piezas de Maestros y de Emergentes. "De Acuerdo a la Tradición" en Galerías Prinardi (Hato Rey) fue un éxito. ESCO nos había invitado e esa exposición en la que participaba, y fue el mejor regalo que nos ha hecho desde que lo conocimos.

Esa noche nos fuimos inquietos. Las ideas corrían por nuestras cabezas igual que aquel pequeño Hyundai corría en dirección a San Lorenzo. "Tenemos que des-hacernos y crear algo nuevo" me dije. UNDO nació esa noche.

Edna Lucila Vélez, ESCO, Luis Samuel Ramos, EKC-Four, Spear, Kavo, José Arocho, Alexis Díaz, Joseph K. Garrahan, Ant-One, Maribel Maldonado y Rick Lipsett . Doce artistas provenientes de la publicidad de Puerto Rico comenzamos a maquinar lo que haríamos con este concepto de Arte Digital.

En Diciembre de 2006 expusimos en Galería Cubo 1504 y luego en Visiones 11Cero8 nuestra primera exposición: "Creadores en un Mundo Digital". Fue éxito total. Tanto así que aquel proyecto/desahogo se formalizó y vimos futuro en el.

Galerías Prinardi (en el Normandie) vió nuestra segunda exposición "Sueños & Pesadillas" en marzo de 2008. En esa ocasión contamos con los talentos de: Edna Lucila Vélez, Luis Samuel Ramos, Joseph K. Garrahan, EKC-Four, Maribel Maldonado, Alexis Díaz, ESCO, ASLAN y Rick Lipsett.

En Marzo de 2009, Nos prendimos en Candela en el estudio de Carlos Irizarry, mejor conocido como Galería Candela en el viejo San Juan, donde expusimos nuestra tercera exposición: "Autor/Artista". El concepto de esta exposición nos hizo juntar nuestros talentos con los de autores. Las "duplas" que expusieron fueron: Maribelunga Caraballo con la Cultura Popular Puertorriqueña, Patricia Acevedo con su autora Luz Raquel Avila, Javier Soto con su autora Olga Mesmer, Carlos Nieves con su autora Marielba Cancel, Adalberto Torres con su autora Brenda L. Rosario, Nichole Ceinos junto con el autor Roberto Morera, Mario Rodríguez con su autor J.P. McMurphy, Spear y su autor Alex "Nébula" López, ESCO con su autora Mariela Ortíz, EKC-Four con su autora Yetzaira Serrano y Rick Lipsett con su autor Piedroso.

Este experimento que fue UNDOdigital, es hoy día una comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños a la vez que un portal a la cultura Puertorriqueña y lo que sucede en la escena del arte aquí en Puerto Rico. Buscamos demostrar que nuestro medio es válido para crear. Nos pusimos la misión de demostrarlo creando un movimiento único de Arte Digital aquí en Puerto Rico. Un moviemiento que aunque su mirilla está en la escena local, cuenta con el potencial de explotar y dominar el mundo. Sigue nuestra historia aquí en www.undodigital.com y verás cómo lo logramos.

La Guerra de las Camisetas

2009-10-12T07:00:00.001-04:00

Hace años atrás Luis, Tony y yo hablamos de diseñar camisetas para vender. ¿La idea? Crear unos diseños llamativos para vender nuestra línea de diseñadores del patio.

Hoy día, son conocidos Clandestino 787 y Victrola Collective (en su tienda: Executive Manolo ), entre otros, por ser compañías de diseñadores locales que hacen exactamente eso. ¿Quién nos manda a no hacerlo en aquel momento? C787 y VC son muy exitosos en lo que hacen. Ya hemos hablado con Alexis y Nepo respectivamente y expuesto lo que quieren lograr con su línea, pero: ¿Qué fue lo que hecharon en el agua que ahora muchos queremos hacer lo mismo?

Obviamente me estoy incluyendo en ese grupo, pues formaré parte de la colección de Victrolla Collective muy pronto (más info sobre esto luego), pero conozco otras personas que se acercan a la misma meta. En estos días, Aslan anunció en su blog y Twitter que estaría vendiendo su línea. Kavo también quiere hacer la suya así que cada vez será más la variedad de diseños de aquí pa' escoger. ¡Me parece excelente! (aunque cada cual posiblemente venderá menos).

Con el tiempo, sería nítido poder juntar todos estos artistas y crear una exposición de tshirts. Quizás hasta montar un espacio en el Internet a lo: Tank Theory o Design by Humans. Sería muy interesante lo que podríamos lograr todos juntos.

¿Qué opinan? ¿Conocen de algún otro diseñador que esté sacando su línea también? Escríbenos aquí en los "comments" o en Twitter .

Finger painting with your iphone

2009-10-09T17:07:00.001-04:00

Cool videos by The New Yorker's iphone artist, Jorge Colombo. He sketches his drawings using an iphone app. For more videos go to Finger Paintings at http://www.newyorker.com/online/blogs/tny/finger-painting/

Links for 2009-10-07 [Digg]

2009-10-08T00:00:00-07:00

Spear y Deleses arte y musica en un mismo
Uno de los más reconocidos UNDOers habla de su dualidad en las artes y música. De dónde viene y hacia dónde va.

Spear y Deleses arte y música en un mismo empaque

2009-10-07T09:30:00.000-04:00

[Esta es la versión sin editar de la entrevista que sale publicada en la edición Octubre/Noviembre de KoolturaS.O.S.].

Allá para el 2006, mientras me bebía un Caramel Macchiato en el Starbucks donde rompí la lápara, ESCO me dijo: "Yo tengo un pana que hace unos artes bien bonitos". Después de reírme por escuchar la palabra "bonitos" de la boca de el, le dije: "Pues tráelo pa' ca'". Pedro Torres expuso con nosotros en UNDO1 con unas piezas bien bonitas. ESCO tenía razón. De las tres exposiciones que hemos tenido, Spear ha participado de: "UNDO: Creadores en un Mundo Digital" y de UNDO: Autor/Artista".

Fuera de todos los relajos que siempre corrían en el triángulo de EKC-FOUR, ESCO y SPEAR, pude apreciar que este artista, desconocido para mí en aquel entonces, estaba lleno de arte y talento como para repartir. Ha participado de convocatorias locales como la de Graphopoli y exposiciones internacionales como "Tokyo Lights" junto a Alexis Bousquet y el resto de "El Coro", pero no fue hasta hace poco, que me enteré que Spear cantaba también.

Yo: Spear, antes que nada, ¿De dónde sacaste tu "nombre de Grafitero"?

Spear/Deleses: Quería que mi tag name terminara en R como fuera. A los 17 leía una novela en la "highschool" y ahí salía la palabra SpeaR y me encantó como se veían las letras. De ahí salió el nombre.

Yo: One down, one to go: ¿De dónde sale el Pseudónimo de Deleses?

Spear/Deleses: Mi "crew" original de graffiti se llamaba SSR. Cuando empezé a rapear hacía dúo con Does y el "Dj" era NES, ambos grafiteros del crew. Cuando rapeabamos no teníamos nombre así que nos decían los MC's DEL SSR. Eventualmente la cosa se convirtió en DEL ESES.

Yo: Uff. Esto es algo que aún me intriga de muchos artistas: ¿Se te hace dificil consolidar tus personalidades?

Spear/Deleses: Jajaja, creo que es una crisis de identidad saludable para definir una cosa de la otra.

Yo: En tu rol de Artista Visual, ¿Cuál es tu temática o propuesta artística?

Spear/Deleses: Trabajo varias temáticas y estilos pero la predilecta por el momento es lo que llamo "LOS PATRONES", trabajo que consiste estéticamente en repetir el elemento de las letras creando a su vez diversas formas. Estas las combino a veces con personajes y otros elementos gráficos. Además de estéticamente los patrones se relacionan a sucesos o circunstancias personales o sociales y cómo la repetición o patrones están presentes en todo.

Yo: Vamo'a ponerlos a combatir. ¿Qué te diferencia de tus colegas de El Coro y de UNDO?

Spear/Deleses: Hmmm! que soy menos disciplinado?

Yo: Ah, pues bien. Entonces, ¿Por qué perteneces a estos colectivos?

Spear/Deleses: Al CORO, por los caminos de la vida. Aún estoy en él por que más que crew o colectivo somos panas y además que mis movidas con el CORO han cosechado frutos para mi carrera artística antes inmaginables. Y UNDO porque tienen un nombre cool! jajaja Na', porque van por la línea de otra de mis pasiones y más que eso, cómo me gano la vida, el arte digital. Tan digno y genuino como cualquier otro medio. Pa' que me digan como dicen por ahí... eso lo hace el programita. ¡P%*!$ta! eso es como decir: "eso lo hace el pincel".

Yo: Graphopoli. Ese trabajo está bien exagera'o. ¿Cómo llegaron a hacer esa pieza tan asombrosa tu y tus panas de El Coro?

Spear/Deleses: Mucho trabajo, poco tiempo y pal' de "beers".

Yo: y ¿Cuál es/fue el mensaje(en Graphopoli)?

Spear/Deleses: Nos tripeamos una canción que estaba pegá en el momento... "Por Qué Te Vas?" Y el sentido de las cosas que nos preguntábamos por qué se iban pues eran los sueños, la economía, etc. Por eso los personejes tratando de alcanzar globos alrededor de toda la pieza.

Yo: ¿Cuántos accidentes de tránsito ha causado esta pieza? Por que yo he estado a punto de tragarme el carro de alfrente tratando de ver esa pieza.

Spear/Deleses: JAJA, no los suficientes.

Yo: Pedro, ¿Cuánto tiempo llevas en el arte? Un más o menos.

Spear/Deleses: Desde que nací. Pero oficialmente llevo quince años graffiteando. Empezé en la calle, en los "traintracks" y en los baños de la escuela "Tagging y Bombing" en Masachussets.

Yo: ¿Quiénes han sido tus mentores(si alguno)?

Spear/Deleses: CYCLE, DARE, BEX, KATCH y un par más. Uno de ellos por cuestión de "LOS PATRONES" hoy en día es compañero del colectivo UNDO, EKC-FOUR. La vida me los ha puesto a casi todos de frente, hasta he podido compartir con la mayoría.

Yo: ¿Cuáles artistas caben destacar en tu carrera hasta ahora que han colaborado contigo?

Spear/Deleses: Los miembros del CORO... DOES, RIMX, SON, ESCO, ACTY2, CLANDESTINO 787, ISMO, NEPO, BEX, EROK, YOSHI, LEX MEXTROVIC y otros que no quisiera mencionar. jaja.

Yo: Háblame de Deleses. ¿Qué pasó ahí? Llevabas la inquietud de cantar hace tiempo?¿Cuánto tiempo llevas con ese sombrero de cantante?

Spear/Deleses: Con lo de Deleses, llevaba bastante tiempo cargando esa inquietud. Quisiera poder decirte que soy "cantante", pero prefiero definirme como "MC", pues soy malísimo "cantando". Ya van como para cinco años como "MC".

Yo: Tus líricas son originales y tienen sentimiento de calle y sabiduría (no necesariamente en ese orden) ¿De dónde salen?

Spear/Deleses: Pues son originales, espero. En cuanto a lo calle inevitablemente está ahí, es parte de lo que soy y se debe notar en la forma de expresarme y experiecias que puedo narrar. Pero también tiene de educado con una mentalidad optimista sarcástica. Me gusta reirme de los problemas, no para ignorarlos sino para restarle tamaño y así entrarles más fuerte.

En cuanto a lo calle inevitablemente está ahí, es parte de lo que soy y se debe notar en la forma de expresarme y experiecias que puedo narrar.

Yo: No sé si lo quieras divulgar, pero ¿Cuál es tu proceso para escribir tus canciones?

Spear/Deleses: Todavía lo estoy descubriendo, nunca sé exactamente cuando me va a salir una buena. Pero a veces salen.

Yo: Claro, Claro. No tienes que decir todos tus trucos... ¿Cuáles han sido tus logros o pasos en el camino de Deleses hasta la fecha?

Spear/Deleses: Pues más significante diría que el desarrollo de estilo lírico y del "flow". Además, trabajar en producciones donde me he podido destacar. Tengo en mente trabajar en una producción, y de trabajar de una forma más "pro" en lo que a producción se refiere.

Yo: Horita hablamos de las colaboraciones en el arte visual, pero en la música también has colaborado. ¿Con quienes has colaborado hasta el momento?

Spear/Deleses: Hasta ahora, con Nébula, Letsproced, Lady Keys, El Niñato de España y HI5, Velcro, Jko Dox, y Nuff Ced en producción.

Yo: ¿Quienes son los "role models" con quienes te identificas en la música?

Spear/Deleses: A Tribe Called Quest, Pharsyde, Mos Def entre muchos otros en inglés. Y TekOne de Puerto Rico, Kase O de España y Los Aldeanos de Cuba entre muchos otros en Español.

Yo: Al final, ¿a quién le apuestas? ¿Spear o Deleses?

Spear/Deleses: Spear corre casi solo y a DelEses hay que trabajarlo más. Pero no sé, los dos son buenos. No sé si uno de los dos gane al final o si mezcle ambos.

Yo: ¿Qué viene ahora?

Spear/Deleses: Lo que venga, realmente ahora mismo me las tengo que buscar. Así que: DelEses ni Spear. Pedro Torres tiene que hacer mucho diseño gráfico pa' pagar la renta, la pensión y las multas.

Yo: ¿Multas? Parking en Hato Rey y el Viejo San Juan no es facil, ¿Ah?... ¿Dónde podemos ver murales, arte digital, arte plástico tuyos y dónde podemmos escuchar tu música?

Spear/Deleses: www.myspace.com/deleses, www.corografico.blogspot.com. y pronto www.corografico.com

Yo: Para ir terminando con esta longa, no vaya a ser te me aburras demasiado, ¿Tienes algún otro talento que no sepa, que me obligue a hacerte una entrevista en el futuro?

Spear/Deleses: Pues, hago el "Rubics Cube" en 15 segundos con una mano, pero eso es aburrido.

Pedro, imagino que sabes lo brillante que tus talentos son, y lo lejos que te pueden llevar. Lo bueno es que también eres humilde y no lo dices, así que trataré de no "lamberte" mucho el ojo. De todos los artistas súper talentosos que he conocido y visto, tu sobresales "with flying colors". No dudo en ningún momento que tu carrera se catapulte al punto que sea "overwhealming". Como sabes, apostamos a tí y estamos ansiosos por ver el día en que te conviertas en rey del mundo. Tu éxito será una recompensa para todos aquellos que, como nosotros, creemos en lo que haces y gustamos de tu estilo, pasión y sentimiento.

Te tenemos el ojo "echa'o" y gozaremos de tu carrera. Sigue pa' lante.

Para escuchar la canción "Tienen que Bregar" de Del Eses, clickea [aquí ].
A continuación algunas de las piezas y fotos "in action" de Spear/DelEses.

Diseñando sobre un Trexi para Exposición "The Lab"

Patrones1

Patrones2

Patrones3

Mural

Hungry Hungry Hippocrits - UNDO: Creadores en un Mundo Digital (UNDO1)

Frustration - UNDO: Creadores en un Mundo Digital (UNDO1)

Masacre de los Puercos - UNDO: Autor/Artista (UNDO3)

Graphopoli

Pintando Murales

Come Coco / Con una H en el Ojo

Logo DelEses™

Metiéndole a la lírica

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Adios a un Amigo, Félix Cordero

2009-10-07T06:00:00.000-04:00

En nuestra carrera como colectivo de Artistas Digitales, hemos tenido la gran dicha de haber conocido visionarios que creen en lo que hacemos. Podría nombrarlos aquí ahora, pero prefiero destacar sólo uno. Félix Cordero fue a presentar su portfolio comercial a la agencia de publicidad en la que yo laboraba allá para finales del 2006. Nosotros buscábamos espacio para presentar UNDO1 y saltamos al escuchar que tenía su propio espacio alternativo de Arte.

Visiones 11cero8 fue el segundo hogar de nuestra primera exposición. Felix se encargó de regalarnos lecciones de la vida. Secretos y hasta cómo debía ser nuestro comportamiento ante este nuevo mundo al que nos aventurábamos. Hoy siento que mi corazón pesa más, pues me entero que nuestro amigo y mentor, se nos ha ido.

Félix Cordero falleció recientemente tras ser diagnosticado con cáncer. Fue miembro fundador del Taller Cangrimán. Ávido fotógrafo de corazón. Amigo de muchos, como de nosotros en UNDOdigital.

El próximo jueves 8 de octubre habrá una exposición de su obra en el Taller de Fotoperiodismo a las 7:00 p.m. La entrada tiene un costo de $15.00 y entre los que asistan se rifará una pieza de "Felo". Pueden encontrar mas información en el grupo Amigos del Fotográfo Félix Cordero en Facebook .

Para ver algunos de los trabajos de éste talentoso fotógrafo, puedes accesar: felixcordero.com

Que descanse en paz.

Gracias a la Sociedad por la Fotografía Artística de Puerto Rico, por el reportaje que nos dió esta triste noticia. Foto © Miguel Maldonado, Derechos Reservados.

Guy Paizy - Retrospectiva

2009-10-06T22:28:00.004-04:00

Guy Paizy (fotógrafo, artista, actor y profesor) nace en París en el 1947 y emigra a Puerto Rico en 1958 junto a su familia. Es un hombre de gran sensibilidad tanto artística como emocional; es aventurero, inquisitivo, apasionado, profundo, y un tanto misterioso. Son estas cualidades personales las que transpira su obra artística.

La obra de este artista es una de profundos tonos autobiográficos con una temática basada en la identidad personal. Paizy no se identifica con ningún lugar; es en cierto modo cosmopolita y ecléctico, un ciudadano del mundo. Su arte no es político ni social como la mayoría del arte puertorriqueño.

En sus creaciones artísticas, Paizy aplica su tan conocido lema: “llevar el arte a sus últimas consecuencias”, y es bajo esta filosofía que éste artista se sirve de la técnica de la apropiación de imágenes. Las extrae de su contexto original para alterar los significados asociados y de esta forma crear nuevos mundos más cónsonos con lo que desea plasmar.

La retrospectiva en la galería fotográfica PL 900 en la Casa Aboy en Miramar se concentra en la obra artística de Guy Paizy, pero muestra también su trabajo como fotógrafo comercial. En diferente eventos se puede aprovechar de conocer el artista y de tomar un seminario o un taller con el fotógrafo.

El fotógrafo, artista y profesor Guy Paizy se despide de Puerto Rico con esta retrospectiva. Al jubilarse de la UPR, regresará a la tierra que lo vió nacer.

La apertura de la exhibición se celebrará este viernes, 9 de octubre a las 7 pm en la Ave. Ponce de León 900 en Miramar. La exhibición durará un mes e incluye un seminiario y un taller.
APERTURA/RECORRIDO:

Viernes, 9 de octubre, 7 p.m.
Introducción por las curadoras de la exhibición Lisa Ladner y Adrianna Fernández.
Recorrido guiado por Guy Paizy.
Ofrecemos baguette, queso y vino francés.
Se pide un donativo de $ 5 pro fondo Casa Aboy.

SEMINARIO:

Viernes, 23 de octubre, 7 - 9 p.m.
Seminario para fotógrafos, estudiantes y maestros de fotografía organizado por fotografia101.com cuyos miembros de la junta de directores Sylvia Colón y Ángel L. González entrevistan a Guy Paizy tocando varios temas

Esta exposición cuenta con la curatoría de Adrianna Fernández y Lisa Ladner . Para más información, pueden accesar casaaboy.org o guypaizy.com o escibir a: sociedadfotografiaartistica@gmail.com. Para la invitación a la exposición, oprime [aquí]. Para el comunicado de prensa, oprime [acá].

UNDO en KoolturaS.O.S.

2009-10-02T12:20:00.004-04:00

El primer de artículo de UNDOdigital en la Revista Kooltura S.O.S. ya está en la página de ellos. Próximamente estará disponible la edición impresa. Tan pronto salga, les avisaremos por aquí.

Por lo pronto puedes ir leyendo la versión "Web" de la revista aquí: http://koolturasos.com.

Para enterarte de lo que pasa con nuestra Kooltura, puedes seguir a la revista en Twitter.
De vez, sígue a UNDO también.

Links for 2009-09-29 [Digg]

2009-09-30T00:00:00-07:00

Lisa Ladner, a voice for Puerto Rican Art
Lisa Ladner works to get the Puerto Rican artists know around the globe. She is also a collector and art Connoisseur. Check this interview for http://www.undodigital.com

Lisa Ladner, a voice for Puerto Rican Art

2009-09-30T00:07:00.001-04:00

A few years back I was googling away the hours in search of Puerto Rican Artists and stumbled upon a (then)huge list (now even bigger) with many names of very talented people here in PR. I proceeded to send my information to become a part of such list and that's when I met Lisa Ladner.

Me: Lisa, What made you create the listing "El-Status"? How many Puerto Rican artists are ON the list?

Lisa: In 2006 I completed my master thesis entitled "El Status - Contemporary Puerto Rican art in times of political and cultural identity discussions and the unresolved status problem". As part of my thesis project I launched the el-status.com website with an online exhibition and a database containing the information I had gathered during the two years of research. In the meantime there are approx. 900 artists listed under el-status.com and I've got folders full with additional names and material.

During my research I found it almost impossible to find information about Puerto Rican artists via internet or via the art institutions who normally wouldn't even answer my mail requests. So I had to knock doors and sit down with artists, curators and other researchers in order to compile and verify the data that laid el-status.com's fundament. I consulted hundreds of books, catalogues, articles, found numerous errors and contradictions and once I had verified the material, I felt it would be a great help for other researchers, curators etc. around the globe. That's why I published the database.

In the last three and a half years I've received hundreds of praises, requests, e-mails from artists, institutions, gallery owners and art dealers who stumbled over my website. I'm happy that through el-status.com and my projects that grew out of this platform (El Pulguero de los Artistas, FAS - Feria de Arte Sonoro, curatorial work for Casa Aboy's photo gallery PL 900 (among others) local artists were able to establish contact with many interesting people from around the world.

Me: Tha's a lot of work! It's no wonder you've gotten so many feedback. Good work like this never goes unnoticed. You're a first hand witness to how much talent Puerto Rico has. What are your thoughts on this?

Lisa: I would not be doing this voluntary work if I were not convinced of the quality and idiosyncrasy of the Puerto Rican art. In the beginning I wondered, why other sectors don't reflect this creative potential, why there are so few products "hecho en Puerto Rico" entering foreign or even the local markets. Now I know that Puerto Rico's unresolved political status plays a key factor. The platform's name derives from this dilemma: "el status" reflects the current status of local contemporary art and the unresolved political status of Puerto Rico, one of the world's last colonies.

Me: I'm with you on the quality of art that is produced locally, but wonder: Of all the newcomer artists, how many do you think will eventually give up and do something else with their lives? Why do artists give up their dream and convert into something else entirely?

Lisa: Maybe 10% of the artists will eventually still do art as a main occupation, while maybe only 1% will be able to live from doing it. The others will be washed away by the necessity of having a fixed income or might simply lose whatever it was that made them doing art in the beginning. If it was an inner urge and this urge continues, then I think they will have a future. If it was the dream of becoming rich and famous, then they will most certainly not reach their goal. The art market is very tough. Just a few years ago, many young Puerto Rican artists became famous over night and have been able to sell their works at high prices - sometimes because their galleries forced them to. But right now the market is extremely slow and buyers became cautious about how to spend their money in art works. Continuity and marketing are key factors and pricing is part of marketing. There are only very few artists that can live from the local buyers alone. My suggestion for young artists is not only to study, travel and work hard but also to enter the international market in order to have a long life as an artist.

Me: You've had the opportunity to meet with Gallery owners and Museum curators, what are their bureaucracy regarding the way artists are "picked" so that people get to know them? How easy/difficult is for a super talented newcomer to end up on their lists?

Lisa: Traditional or older galleries normally don't want to invest in artists who don't already have a name. That would mean that they'd have to build them up from scratch, feed them while they grow. Therefore they tend to focus on whatever they think vendible to their existing clients. If their clients are lawyers, doctors or directors who are looking for works to decorate their office or home walls, they will concentrate on art works that can immediately be recognized by visitors ("Oh, you've got a ...!"). Many buyers think of painting when talking about art. And these paintings need to match their furniture... Of course some of these galleries also have some "young art" in their portfolios. These works are meant for more educated or more art informed buyers, those who like to invest in the future or simply want a cheaper original art work. Luckily there are some galleries in Puerto Rico that go different ways. Some of them are run by artists collectives, some of them have Daddy's money to run the business. But not many of them live
longer than maybe five years - unfortunately. Those galleries favor their friends. That's natural because then they at least know what they talk about and it's not as hard to negotiate or ask a favor.

How can a young artist find a gallery? Go to every opening, get acquainted with each gallery's program, see if your art fits their style and clientele, then approach them personally, show your work, invite the gallery owners to your studio or shows in alternative spaces.

Museum curators normally don't pick artists "to make them known" but because the artist has works that go with the theme of a show or because they want a certain art work for their collection. Curators are supposed to go to openings, visit studios, read (online) art magazines, catalogues, see what's happening elsewhere etc. Normally a young artist can get only into a museum through a curated group show or a contest (for example the Beca Lexus at MAC).

Me: This all sounds VERY complicated and familiar. Which brings me to this question: Solo shows vs. collective shows, why is it that established artists tend to do more solo shows whilst newcomers are sometimes unable to do them and have to settle for collectives? Not that there's anything wrong with collective shows.

Lisa: Having solo shows is very important for a serious artist's curriculum. But one normally doesn't start with solo shows - and certainly not in a museum such as the MAP, the MAC or the MAPR. Solo shows are a big risk for gallery owners or art institutions as group shows normally draw more visitors and thus generate more income. Doing a show means investing money: rent, staff, production costs, promotion, the opening cocktail etc. If you don't want to run out of business fast, you'll think twice about doing too many solo shows in your space... Solo shows are successful if you can offer a "big" name. But that name can suffer heavily, if the show does not meet the visitor's or the art dealer's expectations. Good spaces for solo shows by newcomers are Galería Guatibirí in Río Piedras and ÁREA in Caguas. I try to always go and see the artists who exhibit there and have been impressed by many. Depending on the career you have in mind, doing solo shows in office spaces, alternative spaces, professional art spaces, in Puerto Rico or elsewhere need to be carefully considered.

In Puerto Rico there are many collective shows. Not all of them entirely convincing but in general every show I've been to was worth the while. There are (too) many shows that are based on "open calls for works" based on a very open topic. I actually prefer shows where the curator hand picks existing works or contacts selected artists to see what they'd have to contribute to an exhibition. I found that the later gives a better result but is more difficult to do as it requires research and a lot of communication with the artists - especially with the ones who's works you have to turn down... Many artists don't want their work in a "bad" show. So the more famous an artist is, the more cautious he or she'll be when agreeing to a group show.

Me: So far, UNDO's art shows have been "open calls for works", but I foresee that in the near future this will have to change. Why did you create "El Pulguero de Artistas"? Could this become Circa's rival? Is that the intention?

Lisa: El Pulguero de los Artistas was initiated by the artist Carmelo Sobrino and myself in 2008 and repeated by me in 2009 in order to offer artists an inexpensive platform during CIRCA. It was not established as a rival but as a complimentary event to CIRCA. It was meant as an alternative art fair, a market experiment where everything could be done differently, where established ways of doing things - like the exhibiting practice itself - could be questioned, prices compared and negotiated etc.. It was great to see the local and foreign CIRCA visitors mix with tourists, families that were taking their kids to the park, people coming from the beach with surfboards under their arms etc. We wanted to bring art to the people and expose the artists directly to their potential clientele, make them explain what they do, how they calculate prices, why they are more or less expensive than the other artist. Some of the 60 plus artists only wanted to exhibit and discuss, some were hoping to sell or establish contacts. The two similar events were successful but it costed us months of unpaid work, required a team of helpers who got paid and an investment from our pockets to pay the rent, the insurance and the marketing. We didn't earn money with El Pulguero. We invested! So even though I've been asked to do El Pulguero again I'm not sure if this will happen. It will certainly not take place during the next CIRCA as I won't even be in Puerto Rico in January 2010.

It would have been great if all of the really contemporary established and upcoming artists who had promised to take part at El Pulguero would have shown up. Some were simply too lazy, some not organized enough, some were broke, others sick, others afraid of "loosing their reputation" (flea market!), others couldn't get away from work or family.... El Pulguero was conceived as an event featuring progressive art: urban art, sound art, video art, digital art, photography, performance etc. Of course it was also for painters, printmakers, sculpturers etc. I'm glad we had a pretty good mix but I'm afraid that if I would simply repeat the event, it would soon be flooded by "Flamboyant painters" as these are used to participating in (art & crafts) fairs, are better organized and willing to pay for a "booth" without complaining. This makes me think about what to do next... Once I know I'll let you know!

Me: I had the pleasure of being part of this year's Pulguero and must say I loved the experience. It was one of those few times when people actually stepped up and engaged conversation with me on what were the messages in my political work. I loved it! Regarding Digital Art. You've seen what we (UNDO) do. Do you think possible a Digital Art Movement here in Puerto Rico? How do you see this "new" medium in the future?

Lisa: In order to be perceived or accepted as artists, digital artists must present and market themselves differently from what most of them currently do. If I visit the websites of most digital artists I see that the emphasis is on the commercial side of their work. It's fine if an artist works as an art director, illustrator, Photoshop specialist or whatever. But if a curator or collector enters the site, he doesn't care about what you earn your money with. They want to see your art works, your list of exhibitions, what collections you're in. Digital Art is not new, it's been around since the 1970s, when many of the younger digital artists weren't even born. In the meantime the art market has established some criteria regarding this genre and maybe these need to be investigated and respected in order to give digital (Puerto Rican) art a sounder future (in Puerto Rico). A good starting point to get acquainted with some of the most important terms and movements is Wikipedia.

Me: Yeah, that brick wall is the one we've encountered. Luckily, there are a few visionaries out there who see the possibility and have given us a chance. Hum... If you had an Art Gallery, what type of art would you show?

Lisa: I get weak when I see a great painting, a weepy photo, a witty drawing or an eye-catching print - that's what I've been buying mostly. But when I go to exhibitions I spend a lot of time in front of installations and videos. I have bought sound art works, videos and objects, too - but they are more demanding when it comes to storing or exhibiting them. With that in mind I'd try to alternate the different art forms in order to offer an interesting program to the gallery visitors but making money, too. I'm a big fan of works with a message. They can be political, social or personal. I don't like art if it's "only" decorative and I don't buy just because someone's famous or the price could go up. But yes: I care about quality, dedication and professional attitudes when it comes to working with artists.

Living with an art work - at home or in an office - is more interesting if you can connect to it on a personal level. Knowing the artist or knowing more about how the work was done or remembering when/where/why you bought the work or how you felt, what it triggered when you saw it for the first time adds to the experience. I thus guess I would prefer showing works of artists I knew and liked, artists off different generations. I'd do parallel shows with new works from the gallery's artists and group shows where I could also include other artists. I'd love to have performances, too and sell works that are related to them (sketches, studies, tapes). I would not necessary concentrate on Puerto Rican artists or artists living in Puerto Rico. I'd rather try to find artists who's works are relevant for local buyers. That's if I'd ran a gallery in San Juan.... But most of the year I live in Zurich, Switzerland. Here my gallery concept would remain the same but I'd concentrate on Caribbean contemporary art I guess - thinking the Caribbean from Venezuela to Miami, seeing it in London, Paris and New York, connecting the islands with the diasporas. After all I'm a child of the diaspora myself.

Me: Of course you realize I'm taking Notes... Back to El-Status. What will become of this listing? What are your plans with all this information you've collected?

Lisa: Eventually I'll have to go over all the entries and delete at least 20 or up to 50% in order to maintain the quality and the focus on the "contemporary". I spent a lot of time thinking about criteria, investigated other directories' criteria and should now implement the "best practice". I'd love to receive an envelope with a LOT of money and a note that says: "This is from an anonymous patron of the arts who wants you to get paid for what you do without wanting to influence you in your work." This way I could dedicate more time in the project and turn it into a really professional platform for Puerto Rican art. I'll keep on dreaming...

Till then I'll just go on doing what I've been doing so far and am happy to know that el-status.com hasn't only become my every day tool for my art projects but is being used by thousands of people involved in the arts world-wide.

Me: Any advise or words of wisdom you'd like to give to us UNDOers?

Lisa: Yes, get yourselves professional websites as blogs cannot substitute real sites. Be sure you clearly separate your commercial work from your art portfolios. Continue doing your collective shows but try to establish contacts with good galleries, too. In order to make yourselves a name in the market you need "professional shows". Looking forward to buying digital art soon!

Thank you, Lisa, for allowing us to pick your brain on this interview. You bring a fresh perspective to how things get done or "como se bate el cobre" as we would say. Your knowledge is vital in growing-up. And your advise is greatly appreciated. We hope to have you as a guest on our future shows (if it coincides with one of your trips to Puerto Rico). Hopefully someone will drop a bag full of cash so that you may dedicate yourself to what seems to be your calling. We are proud of the work you do for the Puerto Rican Culture. Thanks to your dedication, many have come to terms with the enormous talent that emanates from this tiny island in the Caribbean.

Screen Shot of El-Status.com

Image from 2009's Pulguero

Image from 2009's Pulguero

To get to know more about Lisa Ladner and her work, you may visit:
www.lisaladner.com or www.el-status.com.

If you're on Twitter, give @UNDOdigital a follow.

Calendart Entre Nosotras

2009-09-25T07:00:00.000-04:00

El Programa de Televisión "Entre Nosotras" de Wapa TV estuvo en la inauguración de Calendart la semana pasaday esto fue lo que hicieron:

Links for 2009-09-23 [Digg]

2009-09-24T00:00:00-07:00

Sofia Maldonado y su Mundo Organico
Entrevista a la super talentosa artista/muralista urbana boricua, Sofía Maldonado. Su trayectoria, su estilo y metas.

Sofía Maldonado y su Mundo Orgánico

2009-09-23T16:52:00.006-04:00

La noche estaba llena de vibra creativa. Mario, Luis y yo híbamos a ver una exposición que luego se convirtió en legendaria (para nosotros). En el antiguo Prinardi en Hato Rey, nuestro amigo y colega ESCO exponía sus piezas de arte urbano, junto con otros de ese movimiento haciendo contraste con artistas plásticos de antaño como el fenecido Maestro Tufiño. Esa fue la noche en que el concepto de UNDO nació. También fue la noche en que conocí el trabajo de Sofía Maldonado.

Yo: Sofía,De tus veinticinco años, ¿Cuántos llevas en el arte?

Sofía: Estudie arte desde muy joven: primero en la Liga de Arte, luego en la Central High de Arte Visuales, hice mi BFA en Artes Plásticas y el MFA en Pratt. Comencé a pintar murales estando en la escuela superior con mis amistades, luego pasquines y de ahí me sumergí con los graffiteros, poco a poco me logré sacar un estilo propio.

Yo: ¿Es por qué muchos te encasillan dentro de la escena del grafitti? ¿Por lo mucho que has colaborado? ¿Dónde realmente es que encajas o te posicionas?

Sofía: Siempre hacen referencia al graffiti, la verdad es que esa fue mi cuna y mayor influencia para plasmar el arte en la calle. No me molesta que me encasillen, es sólo un término, pues uno crea de corazón.

Yo: También se crea usando otras energías, no necesariamente del corazón. Acuérdate que he visto tus piezas. ¿Dónde o Cómo creaste tu estilo?¿Leías Dr. Seuss cuando eras niña? Creo que tus personajes asemejan ese mundo, pero para adultos. ¿Seré yo el que leía Dr. Seuss?

Sofía: ¡Jajaja!!! Lo de Dr. Seuss me lo preguntan a cada rato. Pues mayormente mi influencia proviene de mis viajes al interior de la isla (los hermosos paisajes rurales de Puerto Rico).
Yo: Noté como no contestaste si era yo quien leía a Dr. Seuss. Entendí el mensaje. ¿Has considerado llevar tus creaciones enormes a formatos más manejables y venderlas? Me refiero a formatos como comics o libros (a lo Dr. Seuss, pero tú mundo) Me encantaría saber lo que harías con palabras.

Sofía: Hay varios proyectos cocinándose al momento, de tal índole. Creo que es siempre positivo estar accessible a las masas, aunque algunos te pongan el sello de “sell-out”. El proyecto con ls latas de Coca-Cola fue una experiencia interesante.

Yo: No es "sell out" pues de algo hay que vivir. Qué mejor que de lo que a uno le apasiona. Campeche cobraba por sus "comisiones", ¿por qué nosotros no? Disculpa, me descarrilé un poco ahí. ¿Cuáles han sido tus influencias en el arte?¿Por qué decidiste estudiar fuera de Puerto Rico?
Sofía: Estudié la maestría fuera de PR porque quería llegar a Nueva York, y seguir creciendo como artista. ¿Mis Influencias? Varias: la música, mi vida, pintar en la calle, las comunidades, etc... Los artistas que han marcado mi camino: OsGemeos, Swoon, y la exhibición Beautiful Losers.

Yo: No lo he hecho tan drástico pero supongo que cambios en la vida de uno enriquecen el arte también. Yo fui a Europa de vacaciones y al regresar veía el arte de otra manera (y fueron sólo dos semanas por allá). Mal taza'os, ¿Cuántos murales han llevado tu arte en Puerto Rico? ¿En qué otros países has plasmado tus tintes coloridos?

Sofía: Murales en Puerto Rico... son muchos... ya van 7 años de pintaera! He tenido exhibiciones en Cuba, Francia, Colombia, Argentina, Philadelphia, Connecticut, Los Angeles, New York, Texas, Miami, etc.

Murales fuera de PR: Connecticut (con Real Art Ways), NY, y Cuba (Skate My Patria).
Yo: Me encanta cuando uno de tus murales me sorprende en la calle, y ha pasado muchas veces. De todos los artistas con los que has colaborado, ¿Cuáles cabe mencionar?¿Con quién te gustaría exponer o colaborar?
Sofía: Con todos ha sido un placer. Lo que me tiene muy emocionada es la exhibición de "Graffiti Gone Global", la cual se celebrará en Miami (Diciembre/09), ahí colaboraré con artistas de gran índole.

Yo: ¿Cómo es tu proceso al crear un mural?¿Cuánto tardas, más o menos?

Sofía: Todo depende del proyecto, lo más que me he tardado ha sido de 1 a 3 meses. Primero escojo el sitio, se trabaja con el fondo, trazo las formas, se rellenan los colores solidos, doy detalles, y vuelvo a trazar el “ouline” para limpiar los trazos.

Yo: ¡TRES MESES! Wow. En la publicidad dices eso y le da un ataque al corazón a alguien. Que bueno que esto es otra cosa. ¿Qué harías para mejorar el movimiento de arte / arte urbano actual?

Sofía: Deseo incorporar el arte o habilidades de las comunidades en las cuales pinto.

Sofía, esto ha sido un honor y un placer. No sé en qué orden, pero ambas cosas. Cada vez que veo tu trabajo, no falla en que mi cara muestre una sonrisa. Me transporta a un mundo más sencillo, más feliz. Aún cuando las líneas y poses son sugestivas. Entro a ese estado. Imagino que la experiencia es diferente por cada persona, pero de seguro, todo el que ve tu trabajo se enamora. Estoy seguro que cuando mis hijos estudien arte (por que si no lo hacen tendrán problemas conmigo), leerán tu historia y estudiarán tu estilo. Es lo menos que te puede pasar. Nos tienes de fanáticos y colegas y estamos a tu servicio, en el momento que nos necesites. Gracias por permitirme esta entrevista.

Aquí algunos de los increíbles trabajos de Sofía.

Para ver más de sofía, puedes ir [aquí]. Foto "portrait" de Sofía, por Pedro Feria.

Para seguir a UNDO más de cerca oprime [aquí ].

Egipto - My Excellent Adventure

2009-09-22T15:49:00.009-04:00

Jamás pensé que tendría que cruzar el desierto y dejarme llevar por el viento en las corrientes de El Nilo para encontrar lo que nunca se había perdido. Santo Santoro…

Hace poco llegué de Egipto y después de pasar una semana sacándome las escamas de arena, el dolor muscular, el agotamiento y el olor a camello, ahora solo queda la emoción de tan impresionante aventura. Si vas en tour, como lo hice yo, este viaje no es apto para flojos, tísicos ni llorones. El itinerario es intenso, el calor es sofocante y los mercados son retantes. Tuve la dicha de ir con gente que comparte mis intereses en lo místico, histórico y energético. Cool crowd! Yo le añadí a mi experiencia el asombro e incredulidad de niña ingenua ante la grandeza de los templos, que ahora son color arena, pero en su tiempo eran ricos en colores brillantes de piedras semi preciosas; turquesa, esmeralda, coral, oro, entre otros.

El Cairo es una ciudad dura y ruidosa, las leyes de trásito están FPO y el respirar se convierte en un ejercicio conciente entre el humo del cigarrillo y la arena. Me chocó que las Pirámides están en el mismo centro de la ciudad, siendo la parte posterior la que da para un lado del desierto (donde te tomas las fotos) y la parte anterior con la Esfinge que da para la calle…yeap! Pero eso no les quita la majestuosidad; siguen y seguirán siendo algo “fuera de este mundo” y entrar en ellas es un ejercicio de humildad y perseverancia (sobre todo para los claustrofóbicos).

Disfrutamos un crucero de 5 días en El Nilo y ahí comenzó mi re-encuentro. El río es imperial, sereno, mágico, calladamente imponente…me sentía libre. Paramos en Luxor, Aswan, Edfu y Kom Ombo. Visitamos un pueblo nubio, nos pintamos con henna, paseamos en camello donde me sentí dueña del mundo ante las dunas doradas. Navegamos en falucas (veleros) para olvidar el dolor del cuerpo. La puesta del sol fue un encuentro diario entre los dioses del agua y del fuego y compartimos con gente buena de Brazil, España y Costa Rica.

Todavía camino en las puntas de los pies, pues aún no he pisado tierra. Poco a poco iré poniendo en palabras lo que baila conmigo todas las noches y me recuerda que el olor a camello no es tan malo... luego de varios días.

Pirámides de Giza

Templo de Luxor

Paseo en camello en Aswan

Diseño nubio en henna

Paseo en faluca en el Río Nilo

Viernes en Calendart

2009-09-18T01:00:00.002-04:00

15-18 sept, 2009: Atrio Central Plaza las Américas. Info: alianza@coqui.net o al teléfono: (787)759-9489

Sigue a UNDOdigital en Twitter, para los "updates" más inmediatos.

Rick Lipsett metiéndole en Calendart

2009-09-17T21:13:00.001-04:00

Rick sacó la cara y los talentos y mató en Calendart: Día #3.

Links for 2009-09-16 [Digg]

2009-09-17T00:00:00-07:00

Kalapusa, Tridimensional en y Fuera de la C
El súper talentoso Kalapusa nos habla de su proceso creativo, su musa y sus asombrantes cre ciones tridimensionales. Un UNDOer con mucho talento como para esrallar.

Jueves en Calendart

2009-09-17T01:00:00.003-04:00

15-18 sept, 2009: Atrio Central Plaza las Américas. Info: alianza@coqui.net o al teléfono: (787)759-9489

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Edna Lucila Vélez metiéndole en Calendart

2009-09-16T19:20:00.004-04:00

Edna se bota con todo lo que hace y esta vez no es la excepción. ¡Excelente!

Además tuvo un "corillo" de gente que nos auto-denominamos "Team Edna" Algunos no pudieron llegar y le hicieron éste vídeo.

Aquí los que estuvimos presentes.

Links for 2009-09-09 [Digg]

2009-09-10T00:00:00-07:00

Kavo, "Dark Art for Dark Times"
El excepcional artista urbano KAVO, habla de su arte digital y de su lado oscuro en el arte en su entrevista para UNDOdigital.