Pero cuando eres lo suficientemente bueno como para ganar un segundo Pulitzer, es que eres simplemente genial. Al menos es lo que dicen los compañeros de profesión al escuchar el nombre de Horst Faas.

Cuando recordamos conflictos del calibre de Vietman, seguro que llegan a tu memoria fotos de Faas. Sus imágenes, impactantes y duras, muestran una guerra con los civiles como protagonistas, en una época en la que Estados Unidos nos mostraba instantáneas demagógicas y patrióticas de sus soldados. De hecho, Faas reunió a un grupo de nuevos talentos vitnamitas para que retrataran con sus propios ojos lo que su pueblo estaba experimentando. Fue formador de fotógrafos y el editor a cargo de la publicación de grandes fotos como “Napalm Girl”de Nick Ut o “Saigon Execution” de Eddie Adams; valiéndole, la primera de ellas, no pocas reacciones contrarias, por lo crudo y explícito de las imágenes. Digamos que Horst Faas tenía buen ojo.

Hoy, a sus 79 años, Faas ha muerto. Pero como todo buen fotógrafos, nos deja un legado imborrable e incuestionable. Gracias a personas como él, los que tenemos la suerte de estar lejos de las guerras podemos palpar lo que allí pasa, obligando a los protagonistas, quieran o no, a explicar lo que sucede; a dar cuenta de las crueldades de ciertos actos y a mostrarnos que no vivimos en un mundo de buenos y malos absolutos. Que no importa de qué lado del conflicto estés: seguro que hay lágrimas a ambos lados de la frontera.

Rest In Peace, Mr. Faas

Sobre la mesa han quedado las reflexiones sobre lo social, el lenguaje, el arte, las aplicaciones, el consumo, el juego y la publicidad.

Ese rostro, anónimo en ese momento, es la fotografía más recordada en la historia de la National Geographic. Y su autor, Steve McCurry.

En fotografía, mi máxima es: “toma la foto en el momento que tienes la oportunidad”. Ese momento, irrepetible en luz, postura, historia, no volverá. Y McCurry ha sacado partido a esa máxima: “En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias…. Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella.”

Él ha sido capaz de expresar en un fotograma la dureza de los refugiados en sitios remotos, sin ser explícito en ello. Ha logrado convertir a una persona, absolutamente desconocida para todos, en un icono de la lucha por los derechos, al punto que Amnistía Internacional ha utilizado esta foto en más de una campaña. Eso es el paraíso del fotógrafo!

Sus imágenes nos traen a la superficie la esencia de personas anónimas, desconocidas. Plasman el momento. Y hay pocas cosas más necesarias en la historia del ser humano que intentar explicar los acontecimientos. Por ello, las fotos de Steve McCurry se vuelven necesarias para contarnos, y contarles a nuestros hijos, cómo es el mundo en el que vivimos.

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