Tout Un Programme

The Box

Camélia — Sun, 08 Nov 2009 22:55:58 +0000

Richard Kelly, le réalisateur de films étranges ( seulement deux réalisations et ce sont Donnie Darko et Southland Tales ! ) nous offre cette semaine un film plein de promesses : The Box.

La bande annonce annonçait quelque chose de sympa : Cameron Diaz dans un rôle inhabituel, un peu de suspense, une boîte étrange et un cas de conscience ( : ne pas appuyer sur le bouton ou le faire et recevoir 1 million de dollars mais en provocant, quelque part dans le monde, la mort de quelqu’un ? ). Sauf qu’il s’avère que pas du tout : Diaz ne surprend personne, il n’y a pas de suspense, la boîte n’est pas spécialement étrange et en plus on ne traite pas du tout du cas de conscience mais de ce qui vient après.
Donc, il faut que la réalisation assure. Et c’est pas vraiment le cas. Faire d’une nouvelle ( de Richard Matheson qui a aussi écrit Je suis une Légende, bien mal adapté également ) un film est plutôt compliqué à mon avis surtout quand il a déjà été adapté en un épisode de série ( un épisode de La Quatrième Dimension, j’aodre La Quatrième Dimension ! ). Les gros plans c’est usants, surtout quand il n’y a rien à en tirer. Et puis il n’y a vraiment rien de surprenant, de nouveau. C’est ennuyeux. On se perd, comme dans ses autres réalisations d’ailleurs, dans son univers fantastique à lui. Par exemple avec des scènes comme celle de l’eau, qui n’apporte rien du point de vue scénar, au contraire même, et rien non plus du côté de la réal.

Donc le scénario est plus que déroutant. Outre le fait que parfois, on est un peu perdu, il y a ces choix de mise en scène et de personnages. Une rue parfaite, une maison jolie avec un couple sans histoire qui ressemble à Barbie et Ken et un enfant sans histoire, qui ne dit quasiment rien. Une maman prof et un papa de la NASA, tout les deux trop sexy et jeunes cachent pourtant le Vietnam et le Watergate. Pourquoi situer si précisément le film dans le temps si on nous présente une vision si parfaite des Etats-Unis ? Il y a cette histoire de fin de mois difficiles, de pied bot qui sont assez significatives mais tout de même…
Le mélange de Kelly entre réalité est visible au niveau du traitement du fantastique mais aussi dans cette façon de situer précisément et d’utiliser ensuite l’implicite pour traduire quelque chose de bien présent à cette époque.

Avec Cameron Diaz en vedette, je suppose que Kelly voulait attirer la population non encline à passer leur soirée devant un film fantastique et finalement, si pendant le temps qu’elle passe sur ce tournage ça aura ralentie la sortie d’une énième comédie romantique, c’est pas moi qui m’en plaindra. Parce que finalement, elle ne joue pas si mal. Elle campe bien son rôle de femme/mère du milieu des années 70 mais c’est tout. Elle ne donne pas de valeur ajoutée au film et ne transperce pas l’écran. Bon ok, dans sa dernière scène elle m’a arrachée une larminette mais c’est parce que je suis une fille et que bon, je suis quand même un peu sensible. Mais franchement, son interprétation est bien en dessous de ce à quoi on pourrait s’attendre pour un rôle comme celui-ci. Là il y a trop de regards de cocker…
Et puis cette façon de mettre la femme en avant est un peu vue et revue. Sur l’affiche il n’y a que Diaz, que son nom et on voit bien que dans le film il n’est question que des femmes. On sait que c’est nous qui portons les bébés, donc, en gros, qui sommes responsable de la survie de l’espèce ( comme le dit le film ), mais delà à nous mettre sur le dos chaque boutons enfoncé… On nous a déjà accusées pour la pomme alors ça va peut être aller ! Nan mais juste pour dire que, quand on parle d’un million de dollars, les hommes aussi seraient bien capable d’appuyer sur un simple bouton hein !

En tout cas je préfère James Marsden qui joue le rôle du mari. J’ai trouvé qu’il rendait son personnage plus complet mais bon, c’est quand même un peu fade. Je l’avais déjà vu dans les X-men où il joue le Cyclope que d’ailleurs, je trouve aussi fadasse.
Donc deux acteurs qui sont là en touristes et qui n’apportent aucune profondeur à leurs personnages, je trouve ça dommage.

Frank Langella qui joue l’homme mystérieux m’avait fait beaucoup plus d’effets dans Frost / Nixon ( que j’avais vachement aimé ) que dans ce film où, même s’il est bon, il n’est pas assez exploité. Enfin moi, j’ai trouvé son personnage flou et trop peu développé. J’aurai apprécié qu’on m’en dise plus sur lui mais c’est une habitude de Richard Kelly de laisser dans le brouillard !
J’admet que les faces à faces entre Diaz et Langella sont plutôt cool. Le visage déformé est carrément sympa et bien fait mais dans quel but est-il là ? On est toujours, toujours dans le doute et l’incompréhension avec Richard Kelly. Film fantastique d’accord, j’adore même, mais film intelligible c’est quand même mieux !

Alors bon, je ne dis pas qu’il ne faut pas aller le voir mais je préviens que c’est plutôt spécial, que si les autres opus du même réalisateur vous ont laissé dans le faussé ben c’est peut être pas la peine de persévérer !

The Box : Bande-Annonce (VOSTFR/HD)

L’Absurde Seance

Camélia — Fri, 30 Oct 2009 14:09:21 +0000

L’Absurde séance revient et elle se déroulera samedi 31 octobre à l’Entrepôt, une salle de 462 places située au Haillan, tout à côté de Bordeaux.

Deux films cultes seront projetés pour l’occasion :
Shaun of the Dead d’Edgar Wright
- Métro, boulot, dodo. C’est à peu de choses près la vie de Shaun, trentenaire britannique sans ambition dont la vie sentimentale n’est guère plus réjouissante. Une invasion de morts-vivants dans sa petite vie de zombie va alors changer la donne… -

et le trop bien Massacre à la Tronçonneuse de Toby Hooper, le premier de 1974
- Cinq jeunes sur la route à travers le Texas ne savent pas encore dans quel cauchemar ils vont se retrouver… et comment ça va finir pour eux ! -

La soirée débute à 20H avec l’apéro et les films à 20H30 et le tarif est de 3€ alors pour ceux qui n’ont pas pu avoir de billet pour les différentes soirées organisées pour Halloween, précipitez vous sur celle-ci !

Comment se rendre à l’entrepot du Haillan ?

Transport en commun :
Bus 53 : Arrêt Mairie du Haillan
Bus 51 : Arrêt Église du Haillan
Bus de nuit S3 : Arrêt Mairie du Haillan

Transport individuel :
Depuis les boulevards, prendre la barrière Saint-Médard puis direction Saint-Médard jusqu’au Haillan.

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Pour plus d’informations : Hélène (06 72 25 77 85)

Jennyfer’s Body

Camélia — Fri, 30 Oct 2009 00:33:10 +0000

Déprimée par les sorties déprimantes des dernières semaines, j’ai un peu délaissée l’écriture de critiques… Mais comme tout un chacun le sait, j’adore être méchante donc je me fais une joie de reprendre la plume ( et le clavier du coup ).
Pour mon grand retour j’ai choisi un film d’horreur ( parce que j’adore les films d’horreur ) et comme je trouve The Descent 2 assez plaisant ( j’avais adoré le 1 donc forcément, le 2 n’est qu’un 2. Mais finalement un bon 2 ) j’ai décidé de me plaindre de Jennyfer’s Body, le film le plus attendu par la gent masculine depuis le dernier Rambo…

Donc c’est la petite aventure de Jennyfer, alias Megan Fox, alias la fille-qui-se-frotte-contre-sa-moto dans Transformers 2, la fille sexy du lycée et sa potesse de toujours : Needy, la fille pas sexy du lycée. La pompom-girl populaire et la mal-coiffée à lunette sont tout le temps ensemble, même un peu trop selon Chip, le petit ami de Needy. Tout ça va devenir encore moins sain lorsque Jennyfer va se comporter de façon… affamée !
Needy va alors tenter de se mettre en travers du chemin sanglant que prend son amie.

Aux dialogues tirants sur le ridicule s’ajoute une mise en scène plus que douteuse. J’aurai tendance à dire que je me suis carrément ennuyée alors que niveau sursaut et palpitant qui palpite, je suis plutôt bon publique. Et là, à peine une ébauche de surprise et pas la queue d’une moue de dégoût. Et pourtant c’était carrément bien parti avec le thème du cannibalisme ! Mais forcément quand on ne veut qu’une mention “ interdit au moins de 12 ans “, il faut faire des concessions… Donc on voit tout juste quelques décilitres de ketchup, pour les entrailles déchiquetées c’est plan large ( largissime ) et pour ce qui est des scènes de banquets, ça se passe en ombres chinoises. Quelle originalité et quelle belle prise de risques… On a le droit au dentier pointu de Jennyfer, mais juste une fois.

Il faut quand même souligner qu’un des seul plan coul de la chose, on le doit étrangement à Megan Fox : gros plan sur sa figure en train de sourire avec ses dents toutes rouges de sang. J’avoue que ce passage est sympa.
Mais ça n’enlève rien au fait que Megan Fox joue comme un beignet avec des seins ! Et encore, un beignet sans sucre glace dessus… Heureusement qu’ils ne lui ont pas filé beaucoup de texte parce que ça, ça aurait été un vrai carnage !
Pour Amanda Seyfried qui joue le rôle de Needy ( la moche ), c’est pas non plus brillant. On ( quand je dis “on” j’espère “le moins possible” ) a pu la voir dans Lolita Malgré Moi et autre chefs d’oeuvres ! Elle nous offre ici une prestation plus que douteuse en oscillant entre méchante et gentille et aidée de répliques qui volent toutes très haut…
Tous les acteurs secondaires sont plus ou moins connus, le chanteur à la coupe sexy par exemple joué par Adam Brody, a fait des apparitions dans la série Parents à Tout prix ( j’aimais bien parce que la chronologie était inversée ), dans The Ring ou encore dans Mrs & Mr Smith. J.K. Simons qui joue le professeur au crochet lui est beaucoup plus connu : Juno ou plus récemment Burn After Reading et des tonnes de séries !
Tout ça pour constater que le casting, principal ainsi que secondaire, est plus léger qu’une plume de raton laveur.

Le scénario lui est en même temps tordu et ennuyeux, je sais pas comment c’est techniquement possible. C’est tiré pas les cheveux et franchement pas crédible ( même dans la notion de crédible des films d’horreur que j’intègre parfaitement ).

Tout ceci m’amène à conclure méchamment ( j’aime ! ) : un film d’horreur sans budget sursaut ni ketchup, avec des acteurs probablement payés à la phrase ( et surtout à la phrase idiote ) et une réalisation réellement ratée ( l’utilisation du fond vert dans la scène du sacrifice est à pleurer… ) vous aideront probablement à draguer dans une salle obscure mais gâchera la soirée des fan’mad !

Thirst, Ceci est Mon Sang

Camélia — Fri, 09 Oct 2009 11:01:52 +0000

Malgré mes demandes incessantes pour qu’on m’accompagne voir le dernier film de Park Chan-wook, malgré le message même pas subliminal de mon dernier article afin de trouver quelqu’un qui se sacrifie pour venir avec moi, et bien j’ai dû prendre mon courage à trois mains et m’accompagner toute seule dans la grande salle noire et dépeuplée de mon cinéma pour avoir peur toute seule devant un film d’horreur.
Quel gâchis de laisser une si charmante personne ( = moi ) toute seule me direz-vous, et je vous répondrais que oui ; mais qu’en même temps je n’aurai voulu imposer ce film à personne.
Parce que oui, j’ai été déçue. J’en ai marre qu’on me fasse miroiter des films d’horreur pour finalement me servir des Blood, The Last Vampire, des Destination Finale 4 ou des Thirst. Il faut que ça cesse ! Zut à la fin.

L’affiche était prometteuse : une confrontation entre l’homme chaste et la femme tentatrice et par la même, étranglatrice ( femme dont, d’ailleurs, les seins de sont pas soumis à l’apesanteur. Ce qui est un avantage pour tout ce qui est tombant dans les vieux jours mais qui s’avère plutôt curieux sur une affiche de film… ) mais il s’avère que la réalisation et le scénario ne tiennent pas toutes leurs promesses.

Scénario plutôt vide d’ailleurs : un prêtre va donner de sa personne dans un laboratoire afin d’aider des chercheurs à trouver un vaccin contre une maladie qui donne des boutons. Mais pas genre ceux de la pré adolescence hein, plutôt ceux de la peste bubonique.
Sur le point de trépasser les docteurs lui font une transfusion qui va le faire devenir vampire. Trop dommage mais en même temps, sans ça on aurai encore moins de scénario… S’en suit la tentation et surtout la succombation ! Mais la femme est mauvaise donc s’en suit également les problèmes…

Ce scénario plutôt désespérément vide au niveau péripéties, s’accompagne d’une réalisation plutôt lente au niveau de euh… la réalisation ? Parce que mise à part les scènes de meurtres un chouia violents on peut pas dire que ça soit trépident. Même les scènes de sexe deviennent ennuyeuses par leur longueur. Au fait, c’est une coutume très répandue en Corée de se lécher les aisselles ? Parce que ça c’est carrément flippant par contre !

Les acteurs sont biens par contre. Très biens même. Song Kang-Ho qui joue le prêtre est convaincant, je l’avais déjà vu dans Sympathy for Mr. Vengeance et The Host et je l’avais déjà bien aimé. Pour ce qui est de Kim Ok-vin, l’actrice féminine, je ne la connaissais pas et selon de sources sûres ( allocine ) elle signe ici son premier rôle. Et je l’ai trouvée très douée dans certains passages. Par exemple la scène où leurs amis comprennent ce qui s’est passé, pendant la partie de jeu je l’ai trouvée superbe. Je pense que c’est le meilleur passage du film.
La fin est pas mal aussi. Enfin elle est pas toute neuneu en tout cas.

Je sais que ce film à eu le prix du Jury à Cannes mais j’aime être pas d’accord ! Et comme je ne m’attendais pas du tout à un film psychologique et plein de significations cachées, ben je suis déçue.
Donc si vous y allez ne vous attendez pas à un film trop trépident, qui fait sursauter de peur et qui tient en haleine. C’est juste un film lent, bourré de sous-entendus bibliques et qui se veut artistique.

Thirst, ceci est mon sang Bande Annonce du Film

Le Petit Nicolas

Camélia — Thu, 01 Oct 2009 11:47:56 +0000

Mercredi c’est sortie ciné, du coup je suis aussi de sortie. J’avais bien envie d’aller voir le dernier film de Park Chan-wook, le réalisateur de Sympathy for Mr. Vengeance ou bien de Old Boy que j’avais plutôt bien aimée. Mais comme c’est un film d’horreur et que j’étais toute seule( oui, je suis une fille et même si j’adoOore les films d’horreurs, j’aime bien les voir au cinéma avec un homme fort à mes côtés ! ) je suis allée voir un truc plus soft : Le Petit Nicolas… C’est moins rebelle ok, mais j’ai aussi le coeur tendre parfois. Et puis j’avais envie de voir ce qu’ils avaient pu faire avec les bouquins sur lesquels je rigolais bien quand j’étais plus petite ( et moins petite aussi… ).
Parce que l’humour dans les livres du Petit Nicolas repose surtout sur l’écriture : les jeux de mots, les discours rapportés… Tout ça c’est compliqué à rendre à l’oral, et du coup au cinéma, il me semble.

On nous plonge dans la vie de Nicolas et on découvre son entourage : ses parents sympa, sa maîtresse chouette et tous ses copains avec lesquels il forme une super bande.
Pas d’inquiétude pour les novices, la voix off de Nico nous présente tout le monde.

Les acteurs sont pas mal, surtout Nicolas qui ressemble assez au personnage, physiquement parlant, par rapport à ce que j’imaginais. Par contre Alceste je l’imaginais plus sale, avec des taches un peu partout. Agnan est pas mal et la scène de l’oculiste est bien trouvée ! C’est la seule chose qui m’a franchement fait rire.
Par contre il y a un truc qu’ils ont choisi, volontairement je pense, de ne pas montré : les bagarres. Parce qu’autant que je me souvienne il y a beaucoup de coup de poings sur le nez dans les histoires écrites. Je trouve ça dommage de ne pas l’avoir montré vu que souvent ça rend les situations très drôles ou ça fait des conclusions parfaites à leurs histoires ! Mais bon, c’est surment pour préserver les enfants et leur âmes sensibles blablabla… Un peu ridicule je pense.

En ce qui concerne la réalisation, c’est assez réussi même si j’aurai vraiment trouvé ça cool si la caméra s’était mise plus souvent à la hauteur des enfants. On est quand même censé voir le monde depuis les yeux de Nicolas et la on voit surtout Nicolas directement.
Par contre les décors c’est carrément ce que je m’imaginais dans ma tête pleine d’imagination. La maison de Nicolas toute bien carrée, bien rangée comme je me la représentait. La salle de classe avec l’estrade et la maîtresse toujours toute pimpante !
D’ailleurs, je n’avais du tout aimé Sandrine Kiberlain dans Romaine par moins 30 ( et je n’avais pas non plus aimé le film ) alors que la je la trouve tout à fait à sa place, en maîtresse qui se la joue sévère mais qui est quand même une deuxième maman pour ses élèves et qui se laisse déborder régulièrement.
Pour ce qui est des décors extérieurs, rien d’exceptionnel : des vieilles voitures, comme dans tous les films qui se passent “dans l’temps”.

Point négatif non négligeable de l’affaire : c’est pas vraiment très drôle… C’est souriant et quelques fois amusants mais je peux pas dire que je me suis bidonnée. Pourtant en lisant les livres je me souviens avoir bien rigolé. Malgré le gros casting au niveau adultes : François-Xavier Demaison, Anémone, Daniel Prévost, Galabru, Louise Bourgoin il n’y a pas tant de gags et de dialogues désopilants ! Trop dommage ça aurait pu être tordant.
Mais bon, ça reste un film pour les enfants alors il y a des gags pour enfants plus que pour adultes.

Je le conseille donc, logiquement, aux enfants et aussi aux plus grands qui sont restés fans. Pour ceux qui n’en ont jamais lu, n’y allait pas.

Very Bad Trip

Camélia — Sat, 04 Jul 2009 21:59:38 +0000

Après trois visionnages, je prends mes responsabilités et je vous pond enfin une critique sur ce qu’on nous présente comme LA comédie de l’été : Very Bad Trip. Et il s’avère qu’en effet, il semble que ce dernier né de Todd Phillips soit bien THE Comédie ! Je ne suis pas supra fan des films drôles et, mis à part la bande-annonce, qui m’avait fait sourire, diffusée entre les pubs au cinéma, je ne savais rien ( et n’avais rien cherché à savoir ) de ce film.

L’histoire est toute banale : un enterrement de vie de garçon à Las vegas, qui tourne mal. On a déjà vu ça, même en téléfilm je pense, donc c’est pas l’idée du siècle mais bien exploité c’est juste vachement marrant. Et là c’est très bien exploité !
Cet enterrement tourne tellement mal que le lendemain, au réveil, les trois amis n’ont aucun souvenir de leur nuit et s’aperçoivent qu’ils ont perdu le quatrième, qui se trouve être le marié. Ils partent donc à sa recherche en remontant le cours de leur folle soirée.
On découvre alors en même temps qu’eux, ce qu’ils ont fait. Et c’est vraiment drôle !

La chronologie, très importante dans l’histoire puisqu’il s’agit de remonter la piste d’une nuit dont ils ont tout oublié pour retrouver le moment où leur ami a disparu, est toute chamboulée. Et, en plus de donner au film une originalité, ça le rend vivant et plein de reliefs ( je voudrais dire le contraire de plat, prévisible et ennuyeux… ) et du coup c’est vachement dynamique, d’autant que c’est tellement n’importe quoi qu’on s’attend pas du tout à tout ce qui arrive. On ne peut absolument rien prévoir. Bon à part la happy end mais ça….
Donc on commence par voir Phill, interprété pas Bradley Cooper, ( il est vachement mignon en plus. Mais moins mignon que le marié et c’est dommage parce que, comme il disparaît ben, on le voit pas beaucoup… ) qui appelle la mariée pour lui dire qu’ils ont perdu son futur. On sait donc ce qui va se passer, mais le but est de savoir comment ça s’est passé.
Les acteurs, en plus d’en avoir deux carrément sex ( je l’ai déjà dit mais ils le sont vraiment alors j’insiste.. ), incarnent parfaitement leurs personnages, tant physiquement que par leurs jeux. Ils sont tous affreusement bien, je me demande pourquoi je ne les découvre que maintenant.
Les dialogues sont juste parfaits, c’est hilarant et même pas débile en plus. Je veux dire que c’est pas de l’humour raz des pâquerettes, graveleux et lourd, c’est tout le contraire. Vraiment, ceux qui ont écrit les dialogues ont, d’abord, dû bien se marrer, et ensuite, sont sacrément doués. Mention super spéciale pour la chanson de Stu ( Ed Helms ) que j’adore.
Je vais pas vous citer un truc parce que ça sera hors contexte et du coup pas drôle. Pas que je ne sois pas habituée à faire des bides mais je ne voudrais pas faire de mauvaise pub à ce film…
Finalement, c’est un peu la virée que tout le monde voudrait pouvoir raconter à ses petits enfants et les potes que tout le monde voudrait avoir !

La réalisation est aussi vachement bien. Il y a quelques plans style Les Experts, quand on survoles Las Vegas qui ne sont pas super mais on dira que c’est pour nous mettre dans l’ambiance. Pas une seule fausse note dans le reste. Les plans fixes sur Stu ( le médecin, enfin, le dentiste… ) quand il se réveille dans le pâté ou quand il stresse dans la voiture sont vraiment bien. C’est pas prétentieux, c’est juste bien fait.
Ha si, il y a un autre truc qui m’a gênée c’est une scène avec le tigre ou on voit réellement que le vrai animal a été remplacé par une peluche qu’on gagne à la fête foraine. Mais finalement, le reste est tellement bien que….

Je pense que si c’est si drôle c’est que tout est au service du comique : la réalisation, les personnages choisis, l’intrigue, l’histoire, les dialogues. Tout sert à faire rire et ça marche !

Je pourrais faire l’éloge de ce film sur deux pages mais je pense que ça finirait par devenir chiant alors le plus simple c’est que vous alliez le voir !

PS : une suite est prévue, je sais pas si c’est chouette ou dommage…

Alice au Pays des Merveilles

Camélia — Wed, 01 Jul 2009 17:49:57 +0000

S’il est relativement à la mode de critiquer Tarantino ( qui est toujours un monument pour moi ), Burton reste encore assez intouchable et, même si je trouve cette position très discutable, je ne peux que me réjouir de son dernier projet. Le réalisateur se lance dans une nouvelle réadaptation, celle d’Alice Au Pays des Merveilles.

Etant donné que c’est un livre et un dessin animé ( probablement le meilleur de Disney d’ailleurs ) que j’adore j’attend toute nouvelle information avec avidité ( voire carrément la bave aux lèvres ! ) et il y a quelques semaines j’en ai vu les premières photos.

C’est maintenant prouvé scientifiquement, Tim burton a au moins deux passions : les dessins animés et les remakes et là j’avoue que je ne sais pas dans quelle catégorie placer ce dernier film.

C’est une adaptation de roman ( gloire à Lewis Carroll ! ), qui suit l’adaptation de Walt Disney et qui reprend l’idée dans un film. Mais un film à la Burton… avec son univers, ses couleurs, ses acteurs et son habitude à faire de très bons films !

Ceci dit, ça sera un remake remixé puisque l’histoire semble être un chouia différente que l’originale : 10 ans après avoir suivi le lapin blanc de ses rêves et, n’en ayant aucun souvenir, Alice participe à une soirée mondaine où sa main doit être promise à un jeune homme. Elle s’en rend compte et s’enfuie en courant de la fête mais tombe malencontreusement dans un trou. Trou qui s’avère être celui du fameux lapin.

La date de sortie est prévue pour Mars 2010, donc il va falloir être très très patients, mais au vu des photos il semble que ça en vaille la peine. Surtout si on espère, comme moi, que la noirceur de Burton fera ressortir la noirceur de l’oeuvre originale, que les champignons qui font rétrécir et les chenilles qui fument seront traités de façon plus ambiguë… Et le fait qu’Alice aie 10 ans de plus ne peut ouvrir que de nouvelles portes, encore plus mystérieuses et équivoques !

Mais étant donné que le film est distribué par les studios de Walt Disney, j’ai un peu peur que Burton soit trop dirigé.

On a encore que très peu de photos et seulement quelques croquis mais ça donne déjà envie !

Il y a tout de même quelque chose de nouveau dans ce long métrage par rapport aux autres de Burton : il va mélanger images réelles et images de synthèses. J’ai un peu peur du résultat parce que je ne suis pas une super fan de ces procédés mais je garde confiance !

En ce qui concerne les acteurs il n’y a pas de surprise sur la présence de deux récurrents chez Burton : évidemment Johny Deep est là. Il se transforme encore une fois et endosse le costume du chapelier, le monsieur non-anniversaire et il est, comme à son habitude, métamorphosé et superbe !

Ce film signe la septième collaborations des deux hommes.

La deuxième non-surprise c’est la reine rouge interprétée par Helena Bohnam Carter, la femme de Burton et également une actrice habituée de ses films ( pour ceux qui ne la remette pas c’est la sorcière dans Big Fish, la vendeuse de tourtes dans Sweeney Todd ou la maman de Charlie dans Charlie et la Chocolaterie.

En reine blanche on a Anne Hathaway que vous avez vue ( j’espère pas ) dans Meilleures Ennemies ou dans Le Diable s’habille en Prada. Je sui sun peu surprise de ce choix, j’aurais vu une fille beaucoup plus belle et aux traits limites caricaturaux.

Alice elle sera interprétée par une actrice australienne que je ne connais pas trop : Mia Wasikowska. Elle a joué dans les deux premières saisons de En Analyse et surtout dans Solitaire, un film qui fait peur assez récent du réalisateur de Wolf Creek mais pas dans un rôle très important…

Idem pour Matt Lucas qui fera les jumeaux : inconnu.

A noter et à surligner au feutre fluo la présence de Monsieur Christopher Lee plus connu sous le nom de Monsieur Dracula ! Pour ceux qui ne le connaissent pas c’est l’acteur qui a joué le plus de fois Dracula au cinéma et celui qui, probablement, parle le plus de langues !! Son rôle est encore indéfini mais rien que de savoir qu’il sera dedans m’émoustille ^^

Donc mars 2010… c’est loin mais c’est deux ans avant la fin du monde officielle donc on est sûre de le voir !

Hanté Par Ses Ex

Camélia — Tue, 30 Jun 2009 21:32:06 +0000

Il faut que je commence cette critique par me justifier : si je suis allée voir ce film c’est que je m’ennuie fort et que j’ai vu quasiment tous les autres films à l’affiche. Et en plus, dans ma quête de la ‘culture cinéma parfaite’, j’ai décidé qu’il fallait que je vois tous les films qui sortaient dans mon ciné parce que je pense que voir que des bons films ça aiguise pas l’esprit critique. Alors comme celui là va être déprogrammé demain, c’était de mon devoir d’y aller.

Et je me suis rendu compte pourquoi sa programmation n’avait pas durée plus qu’une seule semaine…
On flaire le navet rien qu’avec le pitch : un Dom Juan ( pas beau d’ailleurs ) se rend au mariage de son petit frère mais en qualité de Casanova, il est expressément contre ce genres d’unions monogamiques et le fait savoir. Mais ( attention, péripétie ) le fantôme de son oncle qui était, comme lui, un super dragueur, lui rend une petite visite et grâce à trois autres fantômes ( trois ex du jeune dom Juan, d’où le titre du film… ) lui montre comment sa vie sera vide et triste s’il n’ouvre pas son coeur et qu’il ne se laisse pas envahir par l’amour.

Entre une réalisation aussi émouvante que freaky Friday dans la peau de ma mère ou que Lolita Malgré Moi, Mark Waters, a encore une fois, réussi à me faire vibrer ! Nan, je déconne, c’était convenu, ennuyeux et prévisible ! Et même parfois plutôt ridicule. Comme dans les transitions, quand on passe d’une époque à une autre : il y a de la fumée, de la lumière rose, la caméra qui tourne tellement vite que le paysage autour se brouille… C’est un peu plus au dessus que Twilight niveau réalisation, mais ça s’en rapproche dangereusement !

Au casting, rien de bien brillant non plus…
La dernière fois que j’ai vu Jennifer Gardner c’était dans Juno, donc son dernier film avant celui-ci, et malgré le fait que j’avais beaucoup aimé l’ensemble, elle, elle ne m’avait pas convaincue. Et là c’est un peu le même problème : je la trouve très effacée et sans réelle présence. C’est pas qu’elle joue mal mais elle est quasiment transparente.
Pour ce qui est de Matthew McConaughey c’est le même problème : il n’a aucun charisme. Et puis il est même pas beau alors…
Dans l’ensemble c’est plat, très plat même, en ce qui concerne le jeu des acteurs.

L’humour qui devrait être omniprésent étant donné que l’on se situe dans une comédie romantique vantant les bienfaits de la monogamie, est tant bien que mal introduit par Micheal Douglas ( que fait il là dedans ?? Pas que je l’aime particulièrement mais quand même… ). Puis les fantômes d’ex s’essaient à quelques blagues et des gags un peu lourds s’ajoutent à tout ça ( comme la pièce montée qui tombe par exemple ) mais ça n’a pas réussi à me décrocher un malheureux sourire. Pourtant j’étais psychologiquement prête à rire, j’avais même envie de rire… mais rien. C’est décevant et frustrant…
Donc, sauf les acteurs qui ne jouent pas mal, mais pas bien non plus, il n’y a rien à retenir de ce film à part qu’il a presque battue un reccord de programmation dans mon ciné : une semaine…

Transformers 2

Camélia — Thu, 25 Jun 2009 00:38:14 +0000

En pleine semaine d’exam, quoi de mieux que se détendre avec un film ? Peut-être gagner au loto et aller à l’exam en remplissant ma copie de “ J’ai gagné au loto, pas toi HAHA “. Mais là je me suis dis que le cinéma c’était plus sûre de marcher qu’un ticket avec des chiffres dessus. Et bien je vous annonce que j’ai eu tord parce que ça ne l’a pas détendue du tout !
J’ai profité de deux invitations à l’avant-première de Transformers 2 pour choisir mon film mais j’aurais dû me douter qu’une invitation envoyée deux semaines avant la projection devait cacher un truc du genre “ prévision pour le nombre de cinéspectateurs proche du négatif pour cause de film plutôt nul “. Je ne m’en suis pas douté et j’y suis allée.

Donc Transformers 2 c’est l’histoire de voitures, voire d’avions ou de tracteurs dans certains cas, qui se transforment ( d’où le nom ) pour devenir des robots qui parlent et qui pleurent aussi, des fois.
J’ai pas vu le numéro 1 ( et si Dieu existe il m’en préservera… ) mais j’ai quand même réussi à saisir le sujet du deux. { Je dis ça, on pourrait croire que c’est une invitation à y aller même pour ceux qui n’auraient pas vu le un, mais pas du tout ! }
En fait, il y a les méchants robots qui veulent détruire la terre en détruisant le soleil, et il y a les gentils robots qui veulent les en empêcher.

Outre ce scénario aussi creux qu’une émission de Delarue et parfois, aussi obscure ( dans les rebondissements ) qu’un tee-shirt très noir ( très très noir ), il y a pleins d’autres trucs qui ne vont pas du tout. Par exemple, pourquoi ils tuent pas le gentil robot bien avant ou, pourquoi ils se battent pendant 45 minutes pour finalement tuer les vrais gros vilains en une minutes et vingt-sept secondes ??
Donc outre ceci, il y a la réalisation totalement absurde. Oui parce que moi ce qui m’intéressait le plus, c’était quand même de voir les titines se transformer. Et la plupart du temps c’est filmé exprès de trop près, voire pas du tout ( genre quand les jumeaux se changent derrière les paravents ) pour pas qu’on voit les cafouillages. Il n’y a que la scène où le big big robot, à la fin, se transforme qui est à peu près bien tournée. Et puis les images de synthèses ne sont pas toujours bien intégrées, comme quand Sam ( Shia Labeouf ) fait une papouille sur la joue à son pote Bumblebee, ça se voit que c’est même pas vrai…

En parlant de Shia LaBeouf, c’est la bonne surprise du film. Je l’aimais bien dans la guerre des Stevens ( qui se moque de moi ? ) mais dans Constantine je l’avais trouvé un chouia transparent, dans Irobot je ne l’avais même pas remarqué et dans Paranoïak je l’avais trouvé aussi mauvais que le film…
Donc bonne surprise. Mais c’est bien la seule.

Pour revenir sur la réalisation, oeuvre de Michael bay à qui l’on doit des films interinable tel que Pearl Habor ( que je n’ai pas aimé ) ou Armageddon. Tous ses films font entre 2 heures et deux heures et demi et c’est long… Surtout dans ce Transformers où ce n’est pas justifier du tout. J’ai déjà parlé de la loOongue bataille pré-finale qui est juste super soporifique et rien d’autre. Il n’y a aucune dynamique dans la réalisation tout comme dans l’histoire. Je pense que le film pourrait facilement être réduit de moitié : de 2H31 passer à 1H15 ou 1H30. ça ne pourrait que lui réussir.

En ce qui concerne le script, il a moins de relief que ma planche à découper le saucisson. C’est sans surprise aucune ( vraiment aucune ) et tout culcul, l’apogée se situant pendant l’interminable bataille finale quand il privilégie la sécurité de ses parents à la sienne.
Et puis c’est pas drôle, même avec les deux personnages de John Turturro et Ramon Rodriguez qui en font trois tonnes pour essayer de nous faire décrocher un sourire, ça marche pas.

Par contre, ce qui a des reliefs, ce sont les actrices qu’ils ont trouvé pour jouer les rôles féminins de moins de 25 ans… Leur jeu par contre n’est même pas plat, il est carrément incurvé !

A noter également la perte définitive de Linkin Park pour le métal. Déjà qu’avec leur dernier album ils s’étaient carrément dégonflés mais avec ce générique c’est la fin ! Et en plus ils sont méga crédités au générique, comme si c’était la classe…

Donc bilan quasiment négatif. Moi, ce que je peux vous conseiller, c’est d’acheter les jouets et de vous faire vos propres histoires ^^

Blood : The Last Vampire

Camélia — Fri, 19 Jun 2009 01:06:50 +0000

Toute contente que mon UGC se laisse charmer par les sirènes du film vampiro-violent, et, n’ayant pas vu de vrais films de vampires depuis 30 Jours de Nuits ( quand j’ai dit “vrais” ça a exclu Twilight…) j’ai réservé mon mercredi après midi tout exprès pour ce Blood : the Last Vampire. Bon, ok, j’avais rien à faire mais quand même : MON mercredi après-midi…

Après les 30 minutes de retard de la projection pour cause de “ désolé, nous avons un petit problème au niveau de la projection.” ( sans blague ?! ), toute la salle et moi-même c’est à dire, plus ou moins trente personnes ( surtout moins…) avons pu profiter du dernier né de Chris Nahon. Je ne pourrais pas vous dire si j’ai bien vu le film depuis le début puisque le projectionniste nous l’a mis directement, sans la présentation des sponsors avant ni rien. Ceci dit, il se peut que le film n’est pas trouvé de sponsor……..
En tout cas, si j’ai bien raté quelque chose, ça ne m’a pas manqué.

Donc, nous voilà avant ( peut être pendant ) la guerre du Vietnam, sur une base américaine. Des morts étranges sont signalées : les corps sont mutilés, il y a du sang partout et c’est moche à voir. On soupçonne les démons d’être à l’origine de ces carnages. Des agents secrets font leur apparition et ramène avec eux une jeune-fille : Saya, pour faire un peu le ménage. Elle prend l’identité du étudiante pour mener à bien sa mission et va même aller bien plus loin que son seul devoir ici.

Le truc le plus absurde étant le scénario, je vais naturellement commencer par ça !
Je sais que ce film est une adaptation du film d’animation de Hiroyuki Kitabuko du même nom qui a remporté quelques prix à sa sortie, et également d’un court roman sous titré Night of the Beasts et écrit par le directeur artistique du film d’animation, Mamoru Oshii. Il y a eu plusieurs suites : mangas et romans. Alors je me demande, comment un film adapté de tant de roman peut avoir un script aussi vide et bancal ! Surtout que ces romans ont eu un certain succès, à en croire mes sources.
D’abord, le fait qu’elle se mette dans la peau d’une étudiante, pourquoi ? comment sait-elle que les vampires ou démons sont dans le lycée ? Soit ce n’est pas dit soit c’est tellement mal expliqué que je n’ai pas compris !
Et cette Onigen, qu’est ce qu’elle fout là ? Je veux dire, il faut quand même qu’il y ait une raison valable, pas juste une envie de voir les démons se nourrirent…
Et puis pourquoi ce revirement de situation au niveau des agents secrets ? Et pourquoi tout est couverts ? Je ne peux pas vraiment m’expliquer parce que je ne veux pas spoiler mais si j’avais le réalisateur devant moi il serait interrogé façon stores vénitiens tout juste entre-ouverts et lampe de bureau dans la figure !
Ce film aurai donc grandement gagner à être plus long et du coup plus explicite : 1H29 c’est très court, surtout en ce moment où tous les films avoisinent les 2 heures !

A ce script plus que bancale s’ajoute une réalisation….. inqualifiable.
A quoi rime cette scène où on voit des gens carrément ancrés dans les 70’s danser ou s’embrasser et d’autres trucs dans ce genre ? Je veux dire, ça n’a aucune raison d’être !
Ensuite il y a ce combat, d’environ 10 minutes. C’est du grand n’importe quoi ! Pas qu’une scène violente et sanglante si longue m’effraie, au contraire même mais la réalisation passe à côté et réussi à la rendre non seulement très chiante mais en plus quasiment in-regardable. On ne voit pas une seule cascade en entier, des ralenties inutiles sont glissés partout et au lieu de filmer l’action, on a le droit à des jeux de lumières ridicules ! J’ai regardé le making-off qui montre la réalisation des cascades ( donc on voit les fils et tout ), et bien c’est mieux filmé et beaucoup plus agréable à regarder que le film monté ! Et c’est à peu près pareil pour toutes les autres scènes de cascades sauf peut-être, éventuellement, la scène sur le bus. Et encore… Je trouve ça vraiment dommage parce que j’aime les bagarres.

Pour les effets spéciaux, parfois j’en aurais versées une larme ! Une larme de désespoire j’entends.
Une note spécial pour le sang noir : il ne me dérange pas mais, est ce qu’il faut vraiment faire un arrêt sur image dessus à chaque fois que quelques goûtes s’envolent ? On a compris que c’était super innovant et original du sang noir mais c’est pas une raison pour nous le rappeler à chaque scène ! !( nan je blaguais pour le ‘innovant et original’ ^^ )

Pour les acteurs, c’est pas trop mal mais ils sont vraiment mal exploités. Il faut dire que les dialogues n’aident pas vraiment…
Le maître de Saya, celui qu’il lui apprend à se battre : Kato ( interprété par Yasuaki Kurata ) m’a fait très fort penser à Pei Mei de Kill Bill mais en beaucoup moins bien et aussi moins poilu ! Entendons nous, le jeu de Pei Mei est cent fois meilleur mais c’était juste un faux air…

Ce film fini en beauté avec une fin prévisible dès le premier visionnage de la bande-annonce…

Donc : mercredi aprèm de foutu ( en plus il y avait un gars vraiment très louche derrière moi ) et en colère parce qu’en manque de film vampirique digne de ce nom !