Dans ma vie j’ai eu feu FIncher et Boyle ( avant qu’ils s’en aille dans le monde des films qui font pleurer les yeux des coeurs sensibles aux amours impossibles ), j’ai Arronofsky, Richie, Aja et maintenant Van Dormael. Non seulement son Mr Nobody, que j’attendais depuis des mois et des mois et dont je me faisais tout une montagne, ne m’a pas déçue, mais en plus il m’a agréablement surprise. ça, ça faisait tellement longtemps que ça ne m’était pas arrivé que je ne me souviens même pas de la dernière fois.
Du coup après avoir détesté Avatar et l’avoir dis ( malgré les pressions politiques que je subi ), je crie haut et fort ( toujours envers et contre tous ) que Mr Nobody ressemble de très près au meilleur film de l’année ( et même plus encore ). Je l’ai trouvé beau du début à la fin, à chaque fois qu’une scène commençait j’étais contente que le film ne soit pas terminé !

“ -Who are you ?
Nobody. ”

Le film s’ouvre sur ce dialogue, et c’est beau ! ça ne dit rien mais en même temps ça annonce tellement de choses…

Normal qu’il ait fallut 7 ans à Jaco Van Dormael pour arriver à écrire un scénario pareil ! Il y en a de partout ! Les histoires s’accumulent, se répondent, se corrigent…
Némo a neuf ans quand ses parents se séparent. Il doit faire un choix : partir vivre avec sa mère ou rester avec son père. Comment se décider quand on ne sait pas ce qui nous attend d’un côté ou de l’autre ?
Mais c’est un vieux Nemo que l’on retrouve : il a 118 ans et c’est le dernier mortel dans un monde maintenant peuplé de “ quasi-immortels ”. Sollicité par un psy et un journaliste, il nous raconte ses vies, toutes celles qu’il aurait pu avoir, ou qu’il a eu, selon les différents choix faits et décisions prises.

Tout est très esthétique et contrôlé dans ce film. C’est très graphique, Van Dormael a vraiment travaillé là dessus. L’univers en jacquard est génial ! Le bruit que fait le pull de Jared Leto quand il tire dessus, les rues vides, les panneaux… A la gare aussi, quand le petit Némo doit faire son choix, il y a tout plein de panneaux. C’est peut être un peu trop évident comme signes, ce qui rendrait moins intéressant l’univers du film parce que trop transparent, mais c’est parce qu’il y en a tellement partout qu’on est bien obligé d’en voir certains !
En parlant des signes et des trucs à remarquer, je tiens à corriger le pauvre avis de 30 lignes qui est paru dans le Mad Movies du mois de janvier ( à côté des dizaines de pages sur Avatar, ça fait mal ! ) qui dit que le film empreinte certaines chose à Matrix ( ??? ) dont le nom du héros : Nemo > Néo qui signifierait “ les choix qui s’offrent à lui ”. Visiblement cet article a du être écrit sur un bout de papier-toilette pendant une pause pipi ( voire popo ) parce que, l’essentiel à savoir sur le mot “ nemo ” c’est qu’en latin on le traduit par “ personne ”… ça m’embête de critiquer Mad mais je le fais quand même : ça devient n’importe quoi !

Ce qui rend ce film si doux et si étrange sans pour autant nous submerger sous des effets spéciaux hors de prix c’est cet esthétique particulière ( au niveau des couleurs, des décors… ) et les astuces que Van Dormael utilise. Par exemple, il a enregistrée certaines scènes en faisant marcher les acteurs à l’envers pour ensuite remonter tout ça dans le bonne ordre. C’est pour ça que les gens ont quelque chose d’étrange dans leur démarche.

Nemo est un personnage super intéressant : Personne Personne, il n’existe pas, on ne trouve aucune archive sur lui et la seule façon de le connaître est d’écouter son histoire. Jared Leto est vraiment génial dans ces rôles ( et je dis pas ça juste parce que j’espère secrètement me marier avec lui un jour ), il interprète environ une vingtaine de Nemo différents dans le film. Pour le Nemo de 118 ans, il passait 5 heure à se faire maquiller chaque jour et il ne reste absolument rien de vrai sur lui ( sauf ses ongles dit Jaco Van Dormael ). Pour d’autres personnages il porte des extensions de cheveux et surtout beaucoup beaucoup de maquillage, tout le temps. Il dit que plus il est éloigné du personnage, plus il doit aller vers lui et donc l’incarner au plus près. En tout cas ça marche parce qu’il est excellent !
Diane Kruger est aussi excellente. Elle ne m’avait pas subjuguée dans Inglorious Basterds mais là il est évident qu’elle a tout a fait sa place au côté de Leto. D’ailleurs leur couple fonctionne parfaitement et heureusement parce que c’est pour ainsi dire un des pilier du film, avec leurs homologues, plus jeunes, joués par Toby Regbo et Juno Temple. Qui sont, eux aussi, tout à fait en osmose.
Les deux autres figures féminines du film interprétées par Sarah Polley pour Elise et Linh-Dan Pham pour Jeanne ne sont pas aussi convaincantes, surtout pour Linh-Dan Pham parce que Sarah Polley a la chance d’être aux côtés de Jared Leto pour ma scène préférée du film : celle où Némo se réveille en sursaut et où il lui explique sa théorie sur l’ours. J’adore !

Bon, évidemment, Jaco Van Dormael nous sert surtout de l’histoire d’amour mais il le fait si bien que même les plus réfractaires du genre ( = moi ) oublieront leur aversion et trouveront même ça plaisant ! Surtout quand les couples d’acteurs principaux marchent aussi bien, c’est un vrai plaisir à regarder.
D’autant plus qu’ils sont aussi servi par ce scénario fantastique. Personnellement je trouve la chronologie du récit super mais je pense que ça peut en dérouter certains: on passe du futur au passé pour ensuite faire un petit retour dans le temps histoire de changer quelques petits trucs qui n’allaient pas puis on fait un glissement à la parallèle pour se retrouver dans une autre vie… On s’y retrouve, c’est pas non plus incompréhensible mais c’est original. Et c’est pour ça que c’est bien !

La réalisation en elle même est aux environ du parfait et approche du exactement.
C’est tellement bien de faire le net sur la personne qui reste plutôt que sur celle qui s’en va ( comme dans la gare par exemple ) qu’il n’y a rien à dire ! Les plans rapprochés du vieux Nemo ou celui du jeune sont toujours beaux et agréables. Pas agressif ou fait n’importe comment comme dans certains autres films. Je ne sais pas si Jared Leto a donné son avis quant à la réalisation ( je sais qu’il a réalisé quelques clips ) mais ces scènes sont toujours géniales : il est bien placé, il fait les gestes qu’il faut et la caméra a toujours un angle significatif ou intéressant.

Pour toute ces raisons et encore plein d’autre il ne faut pas rater ce film et surtout il faut en parler autour de vous parce que j’ai bien l’impression qu’il va passer relativement inaperçu.

Le “projet de toute une vie”, le “nouvel univers”, le “nouveau phénomène après Star Wars” s’avère en faite être juste un film de plus parmi les films de plus…
D’abord le scénario est tout ridicule ! Un super scientifique meurt et ne peut plus participer à la mission “ avatar ” qui consistait en piloter, avec son esprit, un nouveau corps afin d’aller sympathiser avec les indigènes de la nouvelle planète, colonisée par les humains, sans mourir dans d’atroces souffrances pour cause d’atmosphère toxique. Mais heureusement ce scientifique a un frère jumeau: youpi ! Il va donc partir à sa place ( puisqu’il est génétiquement compatible avec l’avatar prévu pour son frère ), bien qu’apparemment, il ne sache même pas faire une soustraction. Mais voilà, notre Jake Sully est un soldat dans l’âme et il va donc trahir la cause scientifique pour s’allier à celle de l’infiltration militaire. Tel l’agent secret il récolte des informations sur le peuple des Na’vi afin de les piéger. Sauf que comme de juste, il va tomber amoureux de la fille du chef du clan et finira par rejoindre leur cause et se battre à leur côté, contre les humains.

Je ne vois vraiment pas où est la nouveauté dans le fait de nous pondre un truc racontant une conquête de territoire pour les richesses de son sol, par l’armée américaine trop méchante parce qu’elle s’en fou de la nature mais quand même, heureusement qu’il y a le beau gosse gentil et Sigourney qui veulent aider les indigènes et repousser l’ennemi…
ça ressemble à n’importe quelle guerre réelle avec le soldat qui tombe amoureux d’une civile de l’autre bord et qui du coup, comprends mieux le point de vue adverse; avec les lances flammes du Vietnam en guest. C’est à peu près autant original et novateur qu’un film avec Hugh Grant…
D’autant plus que je ne vois pas l’intérêt même de la présence du personnage de Jake Sully puisque les militaires n’ont cas foncer dans le tas, ils n’ont pas besoin de renseignements qui d’ailleurs, ne leur serviront à rien.

En fait d’univers super innovant, on nous sert un monde assez similaire au notre avec des loups noirs, des rhinocéros à la peau pare balles, une mère nature très “mère” et des cabanes dans les arbres ( comme dans le marsupilami oui ). La seule bête qui paraît nouvelle c’est celle avec les ails qui tournent et qui s’allument. ça c’est cool !

Et puis franchement, la lumière verte qui s’allume sous leurs pieds quand ils marchent ça fait un rien Saturday Night Fever…
Les personnages sont aussi profonds que ceux des romans de Marc Levy avec une palme spéciale décernée au colonel de l’armée “ vraiment trop vilain “…

Si c’est ça le projet de la vie de Cameron c’est inquiétant. Et un peu triste par la même…

Donc en gros, Avatar ça se passe sur une planète super écolo, avec des gens bleus ( comme les schtroumpfs mais en vachement plus grands ), au squelette renforcé au carbon ( comme dans Terminator ) et avec une super détente dans les mollets ( comme dans Jeanne et Serge ).

Dans Paranormal Activity, Micah décide de filmer la vie de sa petite amie Katie ( et donc la sienne également ) à qui il arrive des choses plus qu’étranges : bruits suspects dans la maison ou portes qui claquent sans raison…Micah achète donc une caméra et, filme, tout simplement.
Un scénario plus simple tu trépasses : la vie quotidienne d’un couple qui aurait des problèmes paranormaux ! Film d’horreur de base, mais avec la particularité qu’on est caméra à l’épaule et que donc, ça rend la chose plus vraisemblable, plus réelle.
Et du coup, la réalisation est carrément épurée ! Il y en a une évidemment, mais on évite les clichés des films plus ‘traditionnels’ comme le gros plan sur un téléphone qui tombe, les images saccadées, ou les surgissements intempestifs d’images flippantes par des plans qui s’enchaînent vite ! On a seulement droit à des plans tremblotants ou fixes. Et ça fait tout ! Le film devient oppressant et l’univers crée est parfait ! ça ne fait pas documentaire, ça fait plutôt journal intime : c’est brut, sans explication et on peut en faire ce qu’on en veut.
L’atmosphère est super : on est face à ce film, monté plutôt astucieusement mais pas loin de ce que pourrait faire quelqu’un d’un tout petit peu familier avec iMovie et du coup, à part la sensation d’être un rien voyeur, on a vraiment l’impression que l’histoire qui se déroule sous nos yeux est vraie. Un peu comme si on regardait ‘C’est quoi l’Amour’ ou ‘ça se discute’ mais sans la voix off chiante et les présentateurs insupportables. Donc c’est mieux…

Les acteurs sont géniaux ! Katie Featherston et Micah Sloat, le couple de l’histoire, gardent leurs prénoms dans le film tout comme les autres d’ailleurs. C’est également la première apparition pour chacun d’entre eux. Tout ceci évidemment pour être cohérent avec le genre de film : “vrai”.
Il n’y a pas vraiment de grosse pub autour du film, contrairement à Cannibal Holocaust par exemple, où le réalisateur avait demandé à ses acteurs de disparaître pendant une année à la suite de la sortie du film, pour qu’on les prenne pour morts ! Ce qui d’ailleurs, avec d’autres choses, avait entraîné un procès contre le réalisateur !

Niveau frissons c’est assez bien fourni : même les gros durs de la salle ont crié au moment clef ! Alors si vous allez le voir tout seul, mettez vous à côté de quelqu’un parce que se trouver isoler dans une salle toute noir avec des fauteuils qui grincent, c’est flippant !

Avec un budget d’à peu près 15 000 $ ( soit environ trois fois rien ) le film an avait déjà récolté 100 millions avant de sortir en France ! Ce qui fait de lui le film d’horreur interdit aux moins de 17 ans non accompagnés le plus rentable de cette dernière décennie aux Etats-Unis. On ne peut pas dire que ça soit le meilleur film d’horreur de ces dix dernières années mais il est quand même pas mal du tout dans son genre !

Le scénario on le connaît : 2012 => Oh mon Dieu, on va tous crever ! Mettez dedans John Cusack, un peu de Dany Glover et beaucoup d’autres trucs chiants et prévisibles et pouf ! : 2012 !

Bien avant que la vraie bande annonce soit disponible, je me gargarisais du seul teaser qui circulait sur le web : celui où on voit un moine courir dans la montagne ( oui c’est aussi bucolique ) pour aller frapper le gong pendant qu’une vague énormissime s’abattait sur son pauvre petit temple, dans l’Himalaya. Et j’adorais !! Donc moi aussi, j’attendais impatiemment la sortie du petit ( ceci dit, la sortie de Mr Nobody est à la première place de mon classement depuis que j’ai entendu parler du projet ! ).

Sur le point des effets spéciaux, on peut pas dire que j’ai été déçue, au contraire même ! Après la fin du monde de Le Jour où la Terre s’arrêta et de Prédictions, je ne pouvais qu’être émerveillée devant les tsunamis, fissures terrestres et autres irruptions volcaniques. Je pense que 2012 doit être le film catastrophe au budget FX le plus élevé depuis…euh… toujours ?
Le truc c’est qu’en aspirant tout le budget là dedans, il se peut que par mégarde, ils aient oublié de payer les scénaristes, les gens qui s’occupent des dialogues et les acteurs ! Malheureusement ça se ressent fort.
On nous sert le plat réchauffé préféré des américains : un citoyen, normal, un peu looser sur les bords, fait tout pour sauver sa famille et, entre temps, arrive à ne jamais mourir ( oui, même quand il tombe dans une crevasse… ). Evidemment, la Happy End est de rigueur. C’est franchement déprimant de n’être jamais surpris par aucun film…
Qu’on m’explique pourquoi on ne voit que des américains ou que des gens parlant anglais ?
Moi je m’attendais à un truc vraiment nouveau, avec pleins de nationalités, des surprises (surtout à la fin ) et filmé peut être un peu comme District 9. 2012 est plat, tellement plat que, après les explications chronologiques du début, tout un chacun pourrait vous donner le déroulement et la fin du film en ayant vu que 10 minutes de projection. Rappelons que le film dure 2H40. C’est long…
Pour être clair, on peut juste dire que 2012 est une réécriture de la Bible par les américains ( si, on voit même les les chevaux de l’apocalypse à un moment )…

Les dialogues sont à pleurer, vraiment. Ils auraient mieux fait de mettre juste les bruits de catastrophes naturelle je pense. Dialogues ( et action ) d’ailleurs intensifiés par une bande son de qualité ! Nan je rigole ! On a l’impression d’entendre l’hymne américaine toute les 5 minutes…

A mon avis, si autant de gens sont allé voir ce film ( 2 212 370 entrées en France rien que pour cette première semaine ) c’est juste que tout un chacun flippe et voudrait bien avoir une idée sur la chose. Ok ben à ce compte là, on a cas faire un film sur la grippe A avec Roselyne Bachelot en gest star…

Je crois que le moment le plus éprouvant de la projection a été la fin, lorsque les gens ont applaudi. J’ai faillit crier !

Donc si on récapitule ça donne : des FX de fou contre, des acteurs mollassons, un scénario ridicules, des dialogues tout autant ridicules, une fin toute naze et une bande son qui fait saigner les oreilles : PERDU !

Ces vieilles croyances que les machines prendront un jour le dessus sur l’homme et bien, mélangez les au désir de ne jamais mourir et à un peu de politique et vous arrivez à Clones. Une histoire qui se passe dans un Monde où chaque humain a un double de lui-même en robot et vie par son intermédiaire. Ainsi, plus de meurtre, plus d’accident et plus vraiment de problème. D’autant qu’on nous précise qu’il n’y a plus non plus de soucis d’argent, allez savoir comment…

Sauf que ( attention péripétie ), ce pays de Candy va être tout bouleversé par l’arrivée d’une nouvelle arme : elle neutralise le robot mais la nouveauté est dans le fait qu’elle tue également l’humain qui le commande. Trop dommage, tout le principe des ‘clones’ est alors en danger : il n’y a plus de sécurité et tout redevient finalement comme avant. C’est la que l’enquête commence : à qui profite le crime ?

Jonathan Mostow ( le réalisateur ), s’est peut être senti pousser des ails après avoir réalisé   Terminator 3 : le Soulèvement des Machines mais n’ouvre pas une telle franchise qui veut…

La réalisation est fadasse, c’est comme si on regardait l’album photo d’une personne qu’on apprécie moyennement : on voit les photos mais on ne les regarde pas vraiment, on ne se sent pas concerné. Il n’y a aucune émotion de captée et je pense que le film aurait gagné à être filmé plus ‘machinalement’, rapport qu’on a à faire à des robots. Dans Ultimate Game par exemple dont le sujet était par beaucoup de points semblables, on avait une bonne réalisation, même quand on filmait les gens ‘reprogrammé’. Et en parlant de ce film, je vous le conseille 10 fois plus que Clones ! Là on a juste quelques gros plans sur les yeux des clones lorsqu’ils sont connectés à des humains mais c’est pas non plus transcendant, loin de là même…

Un choix de réalisation que je ne comprends pas : pourquoi il y a une si grande différence entre la beauté des ‘clones’ et la laideur des vrais gens. A chaque fois qu’on en voit un il est plein de tâches de vieillesse, de cicatrices et avec un certain embonpoint. Ok personne n’est parfait et tout un chacun adorerait à ressembler à quelqu’un entrant exactement dans les canons de beauté de son époque ( sisi, tout un chacun ) mais de là à dire que tout le monde est moche… Enfin je trouve ça un peu cliché.

Surment grâce à cette réalisation toute molle, on se retrouve avec des acteurs, qui certes ne jouent pas trop mal, mais qui n’arrivent pas à faire passer la moindre émotion ( je sais pas mais dans A.I. par exemple, Haley Joel Osment et Jude Law étaient à tomber ! ). En plus, dès qu’on passe au mode chair humaine le niveau a tendance à baisser. Bruce Willis était beaucoup plus convainquant avec ses cicatrices de Piège de Cristal à mon avis. Et c’est étrange parce que d’habitude je l’apprécie assez.

La seule chose qui ne soit pas à jeter est la scène finale : quand ils tombent tous ( ne criez pas au scandale, elle est dans la bande annonce alors je ne spoile même pas ). Celle là ok, elle est pas trop mal. Mais qu’est ce qu’elle est prévisible ! Pourtant moi je le trouvais bien ce monde sans violence rempli de clones. Un monde où on peut tout faire parce que c’est pas vraiment nous qui le faisons… Je ne vois pas le but atteint lorsque tous les clones tombent. Revenir à la vie d’avant pour vivre réellement ? Où est l’intérêt puisqu’on a déjà essayé des années et des années et que, visiblement, ça marchait pas tellement bien ?

Tout ça pour dire qu’un film sans implication du réalisateur, sans implication des acteurs et avec une fin sans logique n’est même pas bon à louer pour se donner une raison de squatter le canap un vendredi soir…

La bande annonce annonçait quelque chose de sympa : Cameron Diaz dans un rôle inhabituel, un peu de suspense, une boîte étrange et un cas de conscience ( : ne pas appuyer sur le bouton ou le faire et recevoir 1 million de dollars mais en provocant, quelque part dans le monde, la mort de quelqu’un ? ). Sauf qu’il s’avère que pas du tout : Diaz ne surprend personne, il n’y a pas de suspense, la boîte n’est pas spécialement étrange et en plus on ne traite pas du tout du cas de conscience mais de ce qui vient après.
Donc, il faut que la réalisation assure. Et c’est pas vraiment le cas. Faire d’une nouvelle ( de Richard Matheson qui a aussi écrit Je suis une Légende, bien mal adapté également ) un film est plutôt compliqué à mon avis surtout quand il a déjà été adapté en un épisode de série ( un épisode de La Quatrième Dimension, j’aodre La Quatrième Dimension ! ). Les gros plans c’est usants, surtout quand il n’y a rien à en tirer. Et puis il n’y a vraiment rien de surprenant, de nouveau. C’est ennuyeux. On se perd, comme dans ses autres réalisations d’ailleurs, dans son univers fantastique à lui. Par exemple avec des scènes comme celle de l’eau, qui n’apporte rien du point de vue scénar, au contraire même, et rien non plus du côté de la réal.

Donc le scénario est plus que déroutant. Outre le fait que parfois, on est un peu perdu, il y a ces choix de mise en scène et de personnages. Une rue parfaite, une maison jolie avec un couple sans histoire qui ressemble à Barbie et Ken et un enfant sans histoire, qui ne dit quasiment rien. Une maman prof et un papa de la NASA, tout les deux trop sexy et jeunes cachent pourtant le Vietnam et le Watergate. Pourquoi situer si précisément le film dans le temps si on nous présente une vision si parfaite des Etats-Unis ? Il y a cette histoire de fin de mois difficiles, de pied bot qui sont assez significatives mais tout de même…
Le mélange de Kelly entre réalité est visible au niveau du traitement du fantastique mais aussi dans cette façon de situer précisément et d’utiliser ensuite l’implicite pour traduire quelque chose de bien présent à cette époque.

Avec Cameron Diaz en vedette, je suppose que Kelly voulait attirer la population non encline à passer leur soirée devant un film fantastique et finalement, si pendant le temps qu’elle passe sur ce tournage ça aura ralentie la sortie d’une énième comédie romantique, c’est pas moi qui m’en plaindra. Parce que finalement, elle ne joue pas si mal. Elle campe bien son rôle de femme/mère du milieu des années 70 mais c’est tout. Elle ne donne pas de valeur ajoutée au film et ne transperce pas l’écran. Bon ok, dans sa dernière scène elle m’a arrachée une larminette mais c’est parce que je suis une fille et que bon, je suis quand même un peu sensible. Mais franchement, son interprétation est bien en dessous de ce à quoi on pourrait s’attendre pour un rôle comme celui-ci. Là il y a trop de regards de cocker…
Et puis cette façon de mettre la femme en avant est un peu vue et revue. Sur l’affiche il n’y a que Diaz, que son nom et on voit bien que dans le film il n’est question que des femmes. On sait que c’est nous qui portons les bébés, donc, en gros, qui sommes responsable de la survie de l’espèce ( comme le dit le film ), mais delà à nous mettre sur le dos chaque boutons enfoncé… On nous a déjà accusées pour la pomme alors ça va peut être aller ! Nan mais juste pour dire que, quand on parle d’un million de dollars, les hommes aussi seraient bien capable d’appuyer sur un simple bouton hein !

En tout cas je préfère James Marsden qui joue le rôle du mari. J’ai trouvé qu’il rendait son personnage plus complet mais bon, c’est quand même un peu fade. Je l’avais déjà vu dans les X-men où il joue le Cyclope que d’ailleurs, je trouve aussi fadasse.
Donc deux acteurs qui sont là en touristes et qui n’apportent aucune profondeur à leurs personnages, je trouve ça dommage.

Frank Langella qui joue l’homme mystérieux m’avait fait beaucoup plus d’effets dans Frost / Nixon ( que j’avais vachement aimé ) que dans ce film où, même s’il est bon, il n’est pas assez exploité. Enfin moi, j’ai trouvé son personnage flou et trop peu développé. J’aurai apprécié qu’on m’en dise plus sur lui mais c’est une habitude de Richard Kelly de laisser dans le brouillard !
J’admet que les faces à faces entre Diaz et Langella sont plutôt cool. Le visage déformé est carrément sympa et bien fait mais dans quel but est-il là ? On est toujours, toujours dans le doute et l’incompréhension avec Richard Kelly. Film fantastique d’accord, j’adore même, mais film intelligible c’est quand même mieux !

Alors bon, je ne dis pas qu’il ne faut pas aller le voir mais je préviens que c’est plutôt spécial, que si les autres opus du même réalisateur vous ont laissé dans le faussé ben c’est peut être pas la peine de persévérer !

Deux films cultes seront projetés pour l’occasion :
Shaun of the Dead d’Edgar Wright
- Métro, boulot, dodo. C’est à peu de choses près la vie de Shaun, trentenaire britannique sans ambition dont la vie sentimentale n’est guère plus réjouissante. Une invasion de morts-vivants dans sa petite vie de zombie va alors changer la donne… -

et le trop bien Massacre à la Tronçonneuse de Toby Hooper, le premier de 1974
- Cinq jeunes sur la route à travers le Texas ne savent pas encore dans quel cauchemar ils vont se retrouver… et comment ça va finir pour eux ! -

La soirée débute à 20H avec l’apéro et les films à 20H30 et le tarif est de 3€ alors pour ceux qui n’ont pas pu avoir de billet pour les différentes soirées organisées pour Halloween, précipitez vous sur celle-ci !

Comment se rendre à l’entrepot du Haillan ?

Transport en commun :
Bus 53 : Arrêt Mairie du Haillan
Bus 51 : Arrêt Église du Haillan
Bus de nuit S3 : Arrêt Mairie du Haillan

Transport individuel :
Depuis les boulevards, prendre la barrière Saint-Médard puis direction Saint-Médard jusqu’au Haillan.

————————————–

Pour plus d’informations : Hélène (06 72 25 77 85)

Déprimée par les sorties déprimantes des dernières semaines, j’ai un peu délaissée l’écriture de critiques… Mais comme tout un chacun le sait, j’adore être méchante donc je me fais une joie de reprendre la plume ( et le clavier du coup ).
Pour mon grand retour j’ai choisi un film d’horreur ( parce que j’adore les films d’horreur ) et comme je trouve The Descent 2 assez plaisant ( j’avais adoré le 1 donc forcément, le 2 n’est qu’un 2. Mais finalement un bon 2 ) j’ai décidé de me plaindre de Jennyfer’s Body, le film le plus attendu par la gent masculine depuis le dernier Rambo…

Donc c’est la petite aventure de Jennyfer, alias Megan Fox, alias la fille-qui-se-frotte-contre-sa-moto dans Transformers 2, la fille sexy du lycée et sa potesse de toujours : Needy, la fille pas sexy du lycée. La pompom-girl populaire et la mal-coiffée à lunette sont tout le temps ensemble, même un peu trop selon Chip, le petit ami de Needy. Tout ça va devenir encore moins sain lorsque Jennyfer va se comporter de façon… affamée !
Needy va alors tenter de se mettre en travers du chemin sanglant que prend son amie.

Aux dialogues tirants sur le ridicule s’ajoute une mise en scène plus que douteuse. J’aurai tendance à dire que je me suis carrément ennuyée alors que niveau sursaut et palpitant qui palpite, je suis plutôt bon publique. Et là, à peine une ébauche de surprise et pas la queue d’une moue de dégoût. Et pourtant c’était carrément bien parti avec le thème du cannibalisme ! Mais forcément quand on ne veut qu’une mention “ interdit au moins de 12 ans “, il faut faire des concessions… Donc on voit tout juste quelques décilitres de ketchup, pour les entrailles déchiquetées c’est  plan large ( largissime ) et pour ce qui est des scènes de banquets, ça se passe en ombres chinoises. Quelle originalité et quelle belle prise de risques… On a le droit au dentier pointu de Jennyfer, mais juste une fois.

Il faut quand même souligner qu’un des seul plan coul de la chose, on le doit étrangement à Megan Fox : gros plan sur sa figure en train de sourire avec ses dents toutes rouges de sang. J’avoue que ce passage est sympa.
Mais ça n’enlève rien au fait que Megan Fox joue comme un beignet avec des seins ! Et encore, un beignet sans sucre glace dessus… Heureusement qu’ils ne lui ont pas filé beaucoup de texte parce que ça, ça aurait été un vrai carnage !
Pour Amanda Seyfried qui joue le rôle de Needy ( la moche ), c’est pas non plus brillant. On ( quand je dis “on” j’espère “le moins possible” ) a pu la voir dans Lolita Malgré Moi et autre chefs d’oeuvres ! Elle nous offre ici une prestation plus que douteuse en oscillant entre méchante et gentille et aidée de répliques qui volent toutes très haut…
Tous les acteurs secondaires sont plus ou moins connus, le chanteur à la coupe sexy par exemple joué par Adam Brody, a fait des apparitions dans la série Parents à Tout prix ( j’aimais bien parce que la chronologie était inversée ), dans The Ring ou encore dans Mrs & Mr Smith. J.K. Simons qui joue le professeur au crochet lui est beaucoup plus connu : Juno ou plus récemment Burn After Reading et des tonnes de séries !
Tout ça pour constater que le casting, principal ainsi que secondaire, est plus léger qu’une plume de raton laveur.

Le scénario lui est en même temps tordu et ennuyeux, je sais pas comment c’est techniquement possible. C’est tiré pas les cheveux et franchement pas crédible ( même dans la notion de crédible des films d’horreur que j’intègre parfaitement ).

Tout ceci m’amène à conclure méchamment ( j’aime ! ) : un film d’horreur sans budget sursaut ni ketchup, avec des acteurs probablement payés à la phrase ( et surtout à la phrase idiote ) et une réalisation réellement ratée ( l’utilisation du fond vert dans la scène du sacrifice est à pleurer… ) vous aideront probablement à draguer dans une salle obscure mais gâchera la soirée des fan’mad !