Subieron al arco iris y marcharon, hacia ese lugar donde van ellos, los grandes.

Sarah … Sarita, como te decían los más allegados. ¿Y ahora quién va a ocupar la silla de la entrada?. Si era todo un espectáculo llegar hasta la puerta del Museo Argentino del Títere y verte allí, sentada, fumando, entre las vitrinas de exhibición, tan rodeada de títeres. Siempre en silencio, pensando, organizando ideas. Sentadita, tan chiquita y arrugadita; pero con una fuerza y una energía que hacía que nos sintiésemos unos famélicos.

Sarah Bianchi, la Maestra. La pionera. La mujer que anduvo y luchó; trabajó y creó. Forjó un legado. Erigió una obra.

Sarita, la compañera, de igual a igual; sin distinciones, sin galardones. Prestando oído y conocimiento. Apoyando; fomentando; educando.

Y acá estamos ahora, ante lo inevitable; ante aquello que sabíamos iba a ocurrir, tarde o temprano, y nos resistíamos. ¿Y quién ocupará esa silla, tan hecha a tu medida?. A nosotros nos queda inmensa, Sarita.

Pero no te fuiste en vano. Antes te encargaste de dejarnos todo: tu alegría, tu sabiduría, tu comprensión, tu conocimiento. Esa obra hermosa, el trabajo de toda una vida junto a Mane, que hoy es nuestra casa, nuestro lugar, el Museo Argentino del Títere. Y dejaste una enseñanza, un trayecto por seguir y un ejemplo. Sí, eso, un EJEMPLO.

Porque cumpliste tus ochenta y ocho años; y todos fuimos participes de esa fiesta. ¡Pero qué 88 pirulos los tuyos!. Tan vividos, tan joviales, tan llenos de energía. Y claro, allí estábamos con nuestros títeres, nuestras cosas; y el vino para el brindis. Porque, nunca falte un ¡Salud! entre titiriteros. Ni tampoco esa mano tan amiga, tan solidaria y tan creadora. Como la tuya, que arrugadita y todo, se calzó el guante una vez más en el Festival de Títeres para adultos de Buenos Aires, hace poquitos días. O que, también, fue mano solidaria con la gesta por los colegas chilenos damnificados por el terremoto. Y que, claro, cómo no, animando a tu eterno amigo, que hoy te guía, Lucecita, el mismo día que presentaste tu último libro, hace pocas semanas, también.

Te fuiste, Sarita. Y me quedó un montón por aprender de vos. Porque eras un libro abierto, un templo de sabiduría. Y no mezquinabas nada: allí estabas, para compartir; para formar; para “hacer oficio”. Fuiste mi Maestra –junto a Mane- por decreto mío; y te lo dije alguna vez.

Así que Sarah, aunque la silla de la entrada quede vacía, seguirás estando. En cada rincón del Museo; en nuestra memoria; en tus enseñanzas. Y claro, en nuestro corazón.

Y para recordarte, levanto los brazos, bien arriba: ya vendrán los títeres que los vistan. Con los brazos arriba … ¡Gracias MAESTRA!. Buen viaje …

Sarah Bianchi

Descanse en paz esta grande de los títeres.

NO! NO NOS HA DEJADO SARITA:

Como dice Silvia Musselli, (asistente desde hace 11 años de Sarah ) La maestra titiritera Sarah Bianchi ha iniciado hoy su gira eterna, en paz y serenidad colmada del afecto y admiración de todos.

Nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires 2003, obtuvo el Diploma de Honor del Congreso de la Nación 2002 , entre otros muchos premios, pero lo mas importante es que se gano el cariño y la admiración de La comunidad titiritera, en esta ultima década . Durante mas de sesenta años, mantuvo una dedicación de trabajo inagotable ,sus primeras publicaciones”Títeres para niños” 1948, ya manifestaba esas dos grandes pasión, los títeres y los niños.

Como una gran maestra, fiel a sus principios manifestó siempre el recuerdo de su compañera Mane, realizando el sueño que las dos tenían ,de presentar las historias y los títeres mas allá de lo realizado en su país

Mujer comprometida en su tiempo, luchó hasta el final por conservar todo aquello que en sus viajes aprendió y su generosidad se manifiesta en ese Museo que con tanto esfuerzo ha mantenido para todos los amantes de esta profesión.

Sus dos ultimas actuaciones nos muestran sus metas en la vida, recopilando la obra pictórica y escultórica de Mane Bernardo (Artista plástica y titiritera. 1913-1991) para la realización de una gran exposición en Buenos Aires 21/11–13/12–2009— y la presentación de su último libro “Lucecita para todos“.

Hoy, Lucecita no estará triste, si no que recordará los bellos pasajes que vivió con su creadora… como todos aquellos que la conocimos. Sarita ha iniciado su gira eterna, pero aquí nos deja momentos vividos a su lado inolvidables.

Concha de la casa.

Sarah Bianchi. Marzo del 2010, Museo Argentino del Títere, Buenos Aires. Fotografía: Concha de la Casa

Marionetas de Román y Cía en la Escuela de Verano de UNIMA

Nota enviada por Sonia Muñoz.

Organizada por UNIMA Federación, Topic y UNIMA Euskallerria, en esta Escuela de Verano han participado 15 alumnos, 5 de los cuales han sido becados para la realización del mismo, se ha contado con integrantes de diferentes nacionalidades, argentina, peruana y chilena entre otras.
En un Total de 56 horas, 14 han estado dedicadas a la realización de un taller de voz impartido por Pablo Baldor y 42 horas al taller de manipulación de muñecos para televisión, impartido por Eduardo Guerrero de la compañía Roman y Cia.

En esta maratoniana semana también se han llevado a cabo actividades paralelas, conferencias y la reconocida entrega del premio Gorgorito, premio a la trayectoria que anualmente otorga UNIMA Madrid, en colaboración con UNIMA Federación España, y que este año ha sido  concedido a Margareta Niculescu, quien nos deleitó con una conferencia a toda una gran trayectoria profesional.

Entre las actividades paralelas, a destacar los talleres ofrecidos a los más pequeños de cómo construir una marioneta y manipulación en cámara de las creaciones realizadas, impartido por Manuel Román.

Para amenizar las noches, y alguna tarde también, pudimos disfrutar de espectáculos como el ofrecido por la compañía Teatro comunidad, compañía Colombiana y su espectáculo “Tamborecos”, y la compañía Vasca Dejaveu. Y por supuesto por esos momentos de creaciones improvisadas a golpe de guitarra y cantos alegres de todos los componentes de los talleres que sacaban energía de las esquinas, y los juglares de la marioneta, que supieron sacarnos nuestra mejor sonrisa y nuestros cálidos aplausos.

Y a la hora de agradecer, debemos agradecer a todos aquellos y aquellas que han hecho posible que esto se lleve a cabo, gracias a Topic y a todo su equipo, gracias a los miembros de UNIMA Federación, gracias a UNIMA País Vasco, gracias al Gobierno del País Vasco, gracias a UNIMA Madrid.

Y mil gracias a todos los titiriteros y titiriteras, o a los que sin serlo se acercan al mundo de la ilusión y que hacen que todo esto sea posible.

Sonia Muñoz Gomez
Titiritera.
Comisión UNIMA Formación.

Escuela de Verano de UNIMA 2010

Fotografía de Jordi Regot

Nota de Jordi Regot
Hay un dicho que sugiere que la miel no está hecha para la boca del asno. Yo pienso que la cultura está en la mente de muy pocos políticos.

Durante 15 años una parejita ilusionada y bonita (más ella que él) dieron forma con su esfuerzo y voluntad, a un pequeño festival que apostó por la profesión, la calidad y el buen hacer de los titiriteros. Lo que se empezó a los 32/ 35 añitos de edad como una aventura llena de buenas
intenciones, se fue consolidando tras pequeños éxitos y algunos también pequeños atascos (pensemos que estamos hablando de un pequeño festival) como un certamen donde la profesión y el público llegaron a compartir entrañables momentos.

En un municipio de 2000 habitantes han pasado compañías de la más diversa índole. Recuerdo como durante los primeros años del festival la gente nos paraba por la calle para mostrarnos su asombro por todo lo que rodea a los títeres y las marionetas ( y hay que pensar que las propuestas que ha presentado el festival han sido todas de mediano y pequeño formato).

Prácticamente sin alojamientos nos vimos en la acertada situación de tener que solicitar ayuda a los vecinos para que estos acogiesen a las compañías: ¡un exitazo! Los actores y las actrices nos comentaban las excelencias de los desayunos que en alguna ocasión les dejaban preparados los anfitriones sin llegar a estar presentes debido a sus obligaciones laborales. En resumen, una total entrega y absoluta confianza.

Habilitamos naves industriales a modo de teatro, a entarimados desnudos les dimos la presencia de escenarios y todo con un presupuesto cero, pues la ingenua parejita, corriendo como posesos arriba y abajo, se hizo cargo de todo, poniendo a disposición del Festival focos, reguladores, sonido, cámaras negras, estructuras…
Para ahorrar un poquito más (catalanes tenían que ser) ellos mismos se dedicaban a distribuir los trípticos y carteles del Festival por casas y municipios cercanos (pensemos que hubo una época que internet no era lo que es). Imprimían las entradas por ellos diseñadas en su impresora doméstica y buscaban colaboradores con gran éxito pues quien podría resistirse a ver tal esfuerzo.

Fue entonces cuando apareció él. Movido por incomprensibles rencores, quiso que SU Ayuntamiento se hiciese cargo del Festival. Quiso que sus regidora y técnica de cultura controlasen todo el cotarro, pretendió sustraerle el manto de cariño con el que estaba arropado… y al transcurrir 1 año dijo “el Festival carece de interés” y con ello dio por zanjado el asunto, sin derecho a réplica lo dio por finalizado (sin ser consciente que los organizadores reales eran otros). Al retirarse se perdió la ayuda de la Generalitat y la Diputación de Barcelona y su Ayuntamiento se ahorraba 1.700€ que fue lo que le tocó aportar al balance definitivo de la última edición.

Este año celebramos 15 años, el municipio celebra su milenario machacando una exclusiva y única manifestación cultural que inscribía en sus programas de actos.
Sobre su decisión sobre el Festival jamás se dignó a comunicarlo personalmente ni a conceder ninguna entrevista.
Lo lamentamos por la desilusión que ha provocado en gran parte de amigos, comerciantes y vecinos del municipio. Nosotros seguimos con nuestra ilusión y esperamos poder celebrar una 16ª edición que seguro no será en Sant Llorenç Savall. El manto de cariño, y ahora la experiencia, los tenemos nosotros.

El evento se llamaba Festival de Teatre de Titelles de Sant Llorenç Savall.

Como anécdota sirva ésta: pues tal fue su implantación que en TV3, en un concurso los participantes tenian que adivinar el nombre de un pequeño municipio conocido por un importante Festival de Titelles.

http://festaval15.blogspot.com/

Fin de la nota.

Antes de dar paso a mis opiniones, quiero dejar claro que no tengo ningún tipo de relación con este festival, que no conozco a sus organizadores ni a sus fundadores, como me ha ocurrido con la gran mayoría de titiriteros y programaciones que, individualmente y desde la humildad de quien no tiene intereses el cotarro ni persigue oscuros fines, he defendido durante años desde esta tribuna, metiéndome, como suele decirse, en camisa de once varas y recibiendo por ello los merecidos palos que yo solo me he buscado.

Se le podrá achacar a la tan mentada crisis el cierre de festivales que se podrían considerar históricos y patrimonio cultural de poblaciones españolas, pero lo cierto es que son los propios titiriteros los principales responsables de lo que se nos viene encima.

Es vergonzoso que esos mismos titiriteros que expresan públicamente sus sentimientos por la desaparición de un compañero (algo loable y comprensible) o para exaltarse ante un anuncio del Carrefour, sean tan cobardes cuando se trata de defender a una programación o un festival, proyectos que al fin y al cabo generan riqueza y trabajo (por poco que sea y aunque no te contraten a ti) para la profesión. Y no lo digo sólo por este festival que cierra ahora. En Titerenet se han ido haciendo públicos los cierres de otras programaciones y nadie ha dicho ni pío (sé que lo habéis leído, no me vengáis con excusas), del mismo modo que todos os habéis escondido detrás de vuestro teatrillo a la hora de comprometeros públicamente con vuestra opinión cuando se os ha pedido.

Que no hay, ni puede haber unidad verdadera en un colectivo de artistas, dada la propia idiosincrasia egocéntrica e individualista del artista, es algo que tardé mucho en comprender y aceptar, pero da auténtica lástima cuando la representación formal del colectivo está a la altura del eslabón más débil de la cadena.

Una UNIMA inoperante, que sólo responde con presteza a los intereses mediocres de unos pocos y que pierde el tiempo en la pompa de lo inútil; y lo peor es que lo hace con la connivencia de sus socios, que se venden por posibilidades y migajas, y gracias al hastío aislante de los que huyen de tanta hipocresía, que cada día son más.

Que sí, que no pongo en duda que hay gestores muy malos y políticos sin sensibilidad hacia la cultura, pero estáis solos para defenderos de ellos, por propia elección, porque cuando se permanece aislado, se está para lo bueno y para lo malo también.

Os van a ir tirando abajo todos esos proyectos maravillosos, con la excusa de la crisis y mediante maniobras políticas, ante vuestra incapacidad para defenderlos ni promocionarlos más allá de la localidad, y de eso sois responsables vosotros, los titiriteros, no los políticos.

Insisto, escribo todo esto a santo de este último cierre, pero no estoy hablando del Festival de Teatre de Titelles de Sant Llorenç Savall, sino de los que se han cerrado antes y de los que van a caer próximamente.

Si seguimos por este camino, algo que me parece más que probable, el teatro de títeres va a sufrir un retroceso que os volverá a dejar en las cunetas trabajando por un mendrugo de pan y un vaso de vino, en el mejor de los casos.

Pero alegraros, porque España pasa a semifinales.

El personaje protagonista es el viejo Simón, “un baserritara que ha dedicado toda su vida a trabajar en el caserío”. Tras haber sido expropiado “lo ha perdido todo y ha tenido que trasladarse a la ciudad a vivir en un húmedo y pequeño piso, obligado a ver pasar la vida desde la ventana”. Desde hace tiempo una idea le roba el sueño: “volver a la tierra de sus recuerdos, pero ¿cómo volver a un lugar que ya no existe?”.

Simón se ve obligado a trasladarse a la ciudad.

El hombre que no es pájaro ganó el primer premio en el festival de nuevos talentos ACT 07 y el Premio a la Mejor Dirección en el World Puppet Art Festival de Praga 2009. La función, recuerden, será esta misma noche a las 22:30 en el TOPIC de Tolosa. Entrada 7 euros.

Teatro del Lavoro, Pinerolo

Además de la sala situada en la planta baja, el teatro tiene también otras dependencias en pisos superiores dedicadas a oficinas y exposición de títeres. Fue un placer ver las marionetas de Damiano Privitera, la mayoría de talla de madera, de un estilo personal profundamente arraigado en la tradición. Allí se organizan talleres y es lugar obligado de visita de los grupos que vienen a ver espectáculos.

El Teatro del Lavoro no sólo es para las marionetas. También está abierto al teatro de actor y especialmente a la música. Programan con regularidad conciertos de música de cámara, tanto clásica como contemporánea, con intérpretes de muy alta calidad, lo que hace que poco a poco el teatro se haya convertido en un referente clave de la vida cultural piemontesa.

Teatro Alegre en sus inicios.

La primera era Talita Kum, una coproducción del festival con los marionetistas Valeria Sacco y Marco Ferro, que se estrenó precisamente aquella noche y que nos dejó a todos deslumbrados. Con un inicio algo tosco y aún por definir, la obra da un salto de ciento ochenta grados cuando el personaje surje con un muñeco humano que intenta reanimar. Considero que lo visto fue una clase magistral de marionetismo o, lo que es lo mismo, de psicología del doble. Pocas veces he visto el tema de la dualidad mostrado con tanta profundidad, rigor y oficio. ¡Y sin una sola palabra! ¿Dónde estaba el doble, era el muñeco con cara humana, o era el manipulador oscuro y cubierto de negro, convertido en un “muñeco del muñeco”? Un espectáculo que cuando haya pulido sus inicios y rodado un mínimo, no tardará en ser disputado por los festivales.

También actuó en el Cortile Andrea Lorenzetti y su Canto del Capro con el que presentó su magnífica “Histoire de M.me Lamort”, un espectáculo de títere de guante que ya comenté en una ocasión en estas páginas y que repetía en Pinerolo, tal fue el éxito obtenido en su primera presentación. En días posteriores actuó también con Pep Gómez, uno de los artistas invitado por el Festival.

Imagen de “Platero hi-ho”

En un registro diferente vi al Teatro Papelito de Eslovenia con un espectáculo de alto voltaje tecnológico creado por Brane Solce y dirigido a los más chicos que deslumbró durante sus treintaycinco minutos de duración por la perfecta sincronía entre imagen y música. Un alarde de superposición de imágenes proyectadas desde el ordenador, música e imágenes corpóreas hechas de cartón, todo enmarcado en una pequeña ventana que parecía el ojo cuadrado de un miroscopio abierto a la imaginación.

Me perdí el espectáculo de Walter Broggini, aunque sí pude charlar con él en el Cortile. Lástima que no pudiera quedarme más días. Tanto los espectáculos como el ambiente relajado del festival invitaban a hacerlo. Para los interesados en saber más de este recoleto y mimoso Festival, pueden consultar clicando aquí.

Vuelvo a las fotos.
Una cuestión que me ha llamado la atención en ellas es la atención y concentración que muestran los niños y niñas espectadores ante lo que sucede con los títeres. Y llama la atención porque la actuación se realizó al aire libre y no es fácil que niños y niñas olviden los mil estímulos que los rodean y se encuentre inmersos en lo que les cuentan los títeres y marionetas.

Hay grupos que consiguen atraer nuestra atención gracias a sus alardes de luminotecnica, a sus escenografías ingeniosas que enganchan nuestra curiosidad; pero otras compañías, como Cuentos con Encanto, han sabido profundizar en la esencia de la dramaturgia del títere y, desde la sencillez de su propuesta, conectarnos con la tradición del arte de los muñecos, que sobrevive y crece en un mundo que se asoma a nuestra ventana a golpe de click, en una cultura en la que muchos abrazan la complejidad como baluarte de la calidad.

Cada día me maravillo más en mi personal viaje por el Universo de los títeres y cada vez más coincido con Shakespeare cuando dijo aquello de que “Estamos hechos de la misma sustancia que los sueños”.

Llevo tantos años de viaje a lo largo de este Universo dramático y plástico, he oído tantas opiniones, he escuchado a tantos maestros, profetas y necios, que al final siempre miro al público y ellos me dicen si estoy cerca de aquel Big Bang que originó el primer espectáculo de títeres o sólo estoy viendo, como Platón, un espectáculo que refleja el reflejo reflejado de una función de teatro. Con Cuentos con Encanto y su Drago mágico sentí que estuve muy cerca del origen de nuestro arte.

Estas palabras me devuelven a la carretera, a seguir buscando y mostrando. Una carretera que hoy me ha acercado a Titerenet y que ahora me vuelve a llevar lejos… Hasta otra ocasión.

Los títeres de El Chonchón

Curso: Manipulación de títeres de luva (Subvencionado por Unima Galicia)

Impartido por: Miguel Oyarzún e Carlos Piñeiro (Cía. El Chonchón Chile-Arxentina)

Duración: 12 horas
Prazas: 15
Fechas: Do 5 de xullo ao 8 de xullo.
Horarios: De 10:30 a 13:30 ou de 16:30 a 19:30

Contacto y matriculacíón:
Danthea Teatro
Carlos 616701099 o en agra do Orzan nº 3

Presentación
Seminario no que se traballa arredor dos conceptos de movemento, animación e palabra aplicados ao títere de luva, desde unha perspectiva eminentemente práctica.

Contidos

• Incorporación das técnicas básicas para a animación do títere de luva.
• Exploración das posibilidades do movemento dos bonecos.
• Credibilidade na manipulación do títere.
• Descubrimento e experimentació n das potencialidades expresivas dos títeres.
• Diferenciació n de movemento e acción dramática.
• Noción de conflito. Diferenciació n entre os distintos tipos de conflito.
• Traballo coa secuencia de movemento.
• Discurso interno (Parlamentos e emocións. Relación entre o títere e o titiriteiro)

“El Chonchón considerado uno de los mejores grupos de Argentina y Chile así como de latinoamérica, por su refinada manipulación de títeres guante, viene poniendo en escena dramaturgos que se especializan en obras de títeres: Javier Villafañe, Roberto Espina, Oto Freytas o Federico García Lorca, que manejan los códigos titiritescos desde lo lingüístico hasta lo gestual, proponiendo una puesta ideal desde el mismo texto dramático. Así también es objetivo del grupo la investigación sobre el universo de la animación del títere de guante, digamos desde la autonomía de los personajes-títeres para intentar vislumbrar lo titiritesco, lo que diferencia a los muñecos de otras expresiones artísticas.”

Asistentes al Congreso UNIMA 2010 en Dordrecht

La semana pasada se celebró en la localidad holandesa de Dordrecht el Congreso de UNIMA 2010, coincidiendo con el Puppentheater Festival.

Ya que no estuve presente, simplemente me voy a limitar a dejaros algunas fotos que me han hecho llegar José Gil (UNIMA Portugal, S.A. Marionetas) y Ángel Casado (UNIMA España, Comisión de intercambio Cultural).

Aprovecho también la ocasión para contar que la Comisión Europa de la UNIMA, presidida por Nina Monova (Rusia) ha abierto página en Facebook, lo que Albert Bagno, miembro de dicha comisión, me pidió hace algunas semanas que publicitara. Pues esta es la página en cuestión:
http://www.facebook.com/home.php?#!/group.php?gid=365461501698

Puedes pulsar sobre las imágenes para verlas ampliadas.

Sesión en el Congreso de UNIMA 2010 en Dordrecht

Mesa en el Congreso de UNIMA 2010 en Dordrecht

Asistentes al Congreso UNIMA 2010 en Dordrecht

Ferrán Baile

Esta es la primera vez que se otorga dicho reconocimiento a personas que no son propiamente titiriteros, como un modo de agradecer públicamente la labor en el mundo del títere que ambos llevan desarrollando desde hace más de treinta años.

Jesús M. Atienza, de manera voluntariosa, sigilosa y callada ha sido testigo del acontecer de todos los grupos, artistas, muestras y festivales que se le han puesto a tiro de foto, de los cuales tiene un inmenso archivo gráfico, de gran valor artístico, histórico y sentimental.

Por su parte, Ferrán Baile Llavería, firmando como Ferrán Baile, pero también como Ferrán Llavería y Ferrán Lebal, se ha hecho eco de pequeños y grandes acontecimientos en distintos medios y en formatos varios, con insistencia y perseverancia, sin las cuales difícilmente se hubieran jamás publicado por tratarse “sólo de títeres”.

Como bien han dicho aquellos titellaires que hicieron entrega de los galardones en la Casa-Taller de Marionetas de Pepe Otal en Barcelona: “hoy, ambos forman parte de nuestro presente, y desde luego son parte imprescindible de nuestra memoria colectiva.”

Mi más sincera enhorabuena a los galardonados, pero también ha quiénes han hecho público y notorio tan merecido reconocimiento.

Actualizado:
Carles Cañellas, de Rocamora Teatre, ha recopilado algunas fotos del evento. No tienen una gran resolución, pero se ven bien. Gracias Carles.

Actualizado:
Las tres últimas fotos, enviadas también por Carles, están disponibles con mejor resolución.