Taller montaje multidisciplinar de participación colectiva
Nuestra biografía se va haciendo paso a paso. Cada paso, cada decisión que tomamos es un movimiento. El conjunto de esos movimientos se puede mirar como una partitura. Esa partitura la podemos leer y al hacerlo escuchar la música que ha sido y es nuestra vida.
Ven a participar en esta actividad que tiene como objetivo estimular la creatividad que existe en cada uno de nosotros. La actividad consiste en inscribirse en una de estas tres disciplinas artísticas: música, teatro, teatro de objetos.
La actividad se desarrollará durante cuatro horas en las que un profesor dará una introducción en cada una de estas disciplinas y orientará a los participantes en la búsqueda de su creatividad interior y como aplicarla a la disciplina escogida. Luego en la noche se hará la muestra del taller.
El resultado del montaje tendrá una duración de entre 30 y 60 minutos y se mostrará en la noche del mismo día en que ocurre la actividad con la participación de las personas inscritas y los profesores.
Cronograma:
Días de encuentros previos: 9 y 10 de noviembre en la proveeduría cultural El Colmado de 20:00 a 22:00 hs. Calle de la Cera, 35. Barcelona (Raval)
Día de la actividad: viernes 13 de noviembre en la Biblioteca Nacional de Catalunya (carrer de l’Hospital 56) de 14:00 a 18:00 hs
Muestra: viernes 13 de noviembre en la Biblioteca Nacional de Catalunya de 21:00 a 22:00 hs
Inscripciones: info@el-colmado.org
Produce: Colectivo El Colmado

Esqueleto bailarín de Luna Morena

Desde mis ojos insomnes
mi muerte me está acechando,
me acecha, sí, me enamora
con su ojo lánguido.
¡Anda putilla del rubor helado,
anda, vámonos al diablo!
José Gorostiza

Este taller se desarrolla dentro del marco del Festival de todos tus Muertos, cuyo programa de actividades es el siguiente:

Lunes 2 de noviembre
“Ampersan y Mexkla”
En concierto: La flor de la biznaga
Tradición y fusión musical
19:00hrs
$80 general; $50 estudiantes, maestros y trabajadores del IMSS con credencial vigente y $40 a grupos de 5 personas en adelante.

Martes 3 de noviembre
“Huehuecuicatl”
Música y ofrenda de raíces prehispánicas
20:30hrs
$80 general; $50 estudiantes, maestros y trabajadores del IMSS con credencial vigente y $40 a grupos de 5 personas en adelante.

Miércoles 4 y Jueves 5 de noviembre
“A todos nos toca”
Compañía Teatro Rodante (Colima)
20:30hrs
$80 general; $50 estudiantes, maestros y trabajadores del IMSS con credencial vigente y $40 a grupos de 5 personas en adelante.

Viernes 6 de noviembre
“Sombras, un sueño entre un sueño”
Homenaje al escritor Edgar Allan Poe
Compañía Luna Morena, taller experimental de títeres
20:30hrs
Temporada, todos los viernes de noviembre y diciembre.
$80 general; $50 estudiantes, maestros y trabajadores del IMSS con credencial vigente y $40 a grupos de 5 personas en adelante.

Además, todos los sábados y domingos de noviembre a las
18:00 y 13:00hrs respectivamente,
el grupo PNEUMUS estará presentando su
“Cinito ambulante”
$90 general y $70 estudiantes, maestros y trabajadores del IMSS con credencial vigente.

Se pueden adquirir los boletos en el sistema Ticketmaster o directamente en la taquilla del teatro una hora antes de cada evento.

Lugar de celebración: Teatro Guadalajara del IMSS, del 2 al 8 de noviembre.

Mayores informes:
01 (33) 36 13 25 71
titereslunamorena@yahoo.com

El timo consiste en invitarte al Festival con la condición de que los pasajes hasta Túnez deben sacarse por medio de una Agencia con la que trabaja el supuesto festival y con la que consiguen un 15% de descuento y en el lío de las entradas tienes que acabar poniendo dinero.

Lo explica mejor María Luisa, de Kamante Teatro:

“Te escribimos para informar sobre una estafa que se está produciendo por correo electrónico de un tal Tiemele Blagnon Goué que dice ser de la Agencia de Comercio Exterior de Túnez, consistente en una oferta para hacer funciones en Túnez. Piden cachet, condiciones técnicas, etc.; dicen que pagan alojamiento dietas y avión. Hasta ahí todo normal. Dicen que hay un depósito de 1.000€ en una agencia y que si pasa de eso pones la diferencia y luego te lo abonan al llegar. Supuestamente las funciones se cobraban todas al finalizar la primera.
Nos ha llegado el mail de la agencia solicitando 500 € de diferencia. Nos pareció sospechoso por la falta de logotipo, … y buscando en internet encontramos esta página de El confidencial (de noviembre del 2007), en la que cuentan que es una estafa.

Nosotros vamos a denunciarlo. Nos parece increíble que se esté llegando a estos extremos y nos gustaría que el mayor número de compañías lo supieran para estar prevenidos”.

Tanit Teatro también recibió la invitación para ir a Túnez, esta vez el correo estaba firmado por un tal Tresor Koffy Malibout.

Hoy mismo han recibido también la invitación Cuentos con Encanto y Marimba Marionetas, esta vez firmaba Melvin Boro en el primer caso y Nantier Marc en el segundo.

Ya sabéis, los estafafadores se han puesto a trabajar y es posible que otras muchas compañías hayan recibido y estén recibiendo esta invitación para dejar vuestros dineros en manos de unos miserables delincuentes.

La imagen la hemos recogido en sortea2.com

Si has recibido un correo con esta estafa, cuéntanos en los comentarios cómo ha sido.

Lo primero que debo hacer es recomendar a todo profesional de las artes escénicas -actores, actrices, directores de escena, autores teatrales, gestores culturales, escenógrafos, maquinistas, manipuladores y constructores de títeres, taquilleros y productores teatrales- que lean la ponencia que podrán encontrar en Artes escénicas en internet: perdidos.

La primera parte del trabajo se encarga de desmontar las creencias, arraigadas y equivocadas, sobre qué es internet y sobre qué significa para las artes escénicas.
José Bolorino dice varias cosas fundamentales en esta primera parte: internet no es un escaparate, el mundo de las artes escénicas no sabe lo que es una página web, el mundo del teatro sufre un bloqueo comunicativo en internet y que éste es un medio dinámico.

Yo recalcaría un dato importante que Bolorino recoge en su ponencia: “desde 2004, las búsquedas de ‘teatro’ en Google tienen una ligera tendencia a la baja”. Eso debería hacer pensar a los profesionales del teatro. Algo se está haciendo mal, puesto que desde 2004 el número de internautas ha aumentado de manera significativa.

Efectivamente, en un mundo de relaciones sociales virtuales los habitantes de las tierras escénicas viven aislados en aldeas, con sus mercadillos locales abiertos -léase páginas web-, pero sin diálogo entre ellos ni con su público.
La mayoría de los habitantes de la Tierra Media de las artes escénicas pretende acercar al público a sus aldeas por medio de mensajeros virtuales -léase correos electrónicos- que hablan de las virtudes de sus productos artesanales.

Internet ofrece nuevas posibilidades de comunicación, no porque podamos enviar correos electrónicos, documentos o mostrar videos. No. Es tan simple como decir que internet permite que el público se acerque al teatro y le pida aquello que demanda de las artes escénicas.
Hasta ahora el espectador sólo podía expresarse en el teatro por medio del aplauso o del silencio, o tal vez alguna vez por medio del abucheo o la tos sin control.

La revolución de la imprenta fue la de acercar el trabajo de unos pocos a una multitud hambrienta de ideas. La revolución de internet es que puede acercar las necesidades de muchos entre sí.
Veamos un ejemplo. La industria musical se ha dedicado a criticar y a demonizar a internet porque ellos querían vender discos. Sin embargo, el público sólo quería música. El fenómeno de las P2P no nace de piratas que quieren acabar con la música, sino de una multitud con unos intereses comunes y con la capacidad y el deseo de interactuar entre ellos.
Esa capacidad de comunicación ha provocado que la venta de discos haya caído en picado en todo el mundo. ¿Ha muerto la música? No. Hoy se conocen muchos más intérpretes y compositores que hace diez años, la asistencia a los conciertos ha aumentado y las tiendas virtuales de música -que no de discos- son una realidad en expansión.

No me cabe duda de que internet cambiará el teatro. No tengo una bola mágica para saber en qué sentido será ese cambio, pero lo hará, porque lo está cambiando todo. ¿Cómo iba a quedar el teatro al margen?
A los que amamos las artes escénicas sólo nos queda andar el camino, salir de nuestras aldeas, comunicarnos e interactuar con todos aquellos que hacen posible que el teatro exista, desde el utilero hasta el espectador.

Si gracias a la tecnología los médicos podrán operar a distancia, ¿acaso un actor en Madrid no podrá actuar en una obra que se represente en París, interactuando con un espectador que asiste al espectáculo en Roma?

Puede que falte mucho para eso, pero lo que nos dice Bolorino es válido: si no quieres estar fuera de todo eso, entra hoy y ponte a trabajar.

Os dejo con una frase que no dijo un monje zen, sino un autor teatral:

“La única manera de resolver una ecuación para que no siga arrojando un resultado erróneo es trabajar también sobre la probabilidad y no sólo sobre la realidad”.

La organización de este evento quiere congregar a 40.000 personas entre las dos únicas funciones que se celebrarán a las 19:00 horas en la Huerta del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares.

Este año se celebra un cuarto de siglo desde que se iniciara este proyecto de Don Juan en Alcalá.

Para mí es especialmente emotivo ya que el primer director de este Don Juan y que además continuó en siete ocasiones como tal fue Antonio Guirau (1939-2001), con el que tuve el placer de colaborar durante varios años en las Temporadas de Teatro de Títeres del Centro Cultural de la Villa de Madrid, que él creó y mantuvo durante cerca de veinte años; hasta que el equipo de Alberto Ruiz Gallardón llegó al Ayuntamiento de Madrid y eliminó la temporada de títeres que tanto éxito de público alcanzó durante esos años.

Algún purista dirá -esos señores siempre tienen algo que decir- que un Don Juan como espectáculo de masas no es puro y que no es teatro. Yo a esos puristas agazapados entre líneas les digo que el teatro no es un arte puro, sino que lo es golfo, popular y divertido; aunque hablemos de una tragedia.

25 años de espectáculo no se sostienen con la pureza, sino con el amor y el respeto de organizadores, participantes y espectadores.

Y ya puestos, me pregunto, ¿puede el teatro de títeres crear un espectáculo de masas? Y yo mismo respondo a la espera de que algún comentario diga algo al respecto: pues oiga, yo creo que si. Para mí, el teatro de títeres es un espectáculo de masas en potencia.

Alguno dirá -supongo que el mismo purista que se esconde entre las líneas- que un títere de guante o de hilo mal podrá verse por 20.000 espectadores. Pues depende, porque para empezar estamos en el siglo XXI y ya se han hecho progresos con las pantallas gigantes de video y porque, también, un títere puede medir quince centímetros o tres metros. Aquello que lo convierte en títere es el alma que no tiene pero que le dotamos aquellos que nos dedicamos a este arte.

Vuelvo a Don Juan y me remito y despido con las 10 razones que se nos dan para no perdernos esta cita con el teatro en Alcalá de Henares:

1. Es la representación teatral al aire libre más multitudinaria de España.
2. Es fiesta de Interés Turístico Regional de la Comunidad de Madrid.
3. Los mejores actores de teatro de España han pasado por este evento.
4. Mantiene la tradición del siglo XIX de representar la obra en el homenaje a los difuntos.
5. Celebra este año las Bodas de Plata con un homenaje a los actores desaparecidos.
6. Tiene lugar en la Huerta del Obispo, un escenario patrimonial amurallado de 40.000 metros cuadrados.
7. Es una producción del Ayuntamiento de Alcalá y de la Empresa Municipal Promoción de Alcalá.
8. Es una producción teatral que se prepara durante todo el año y que tiene sólo dos funciones.
9. Se celebra en pleno Casco histórico de la Ciudad Patrimonio de la Humanidad de Alcalá.
10. Se trata de una fiesta del teatro y de una tradición española, convertida en espectáculo de masas.

Más información en:
Complutur
Web Ayuntamiento de Alcalá de Henares

El resultado de ese proceso de investigación sobre la bruja en el teatro infantil se reflejará en una ponencia que se presentará en un Congreso de Teatro y Educación que tendrá lugar en la Universidad Católica de Valencia en el próximo mes de diciembre.

La persona que prepara la ponencia nos ha dicho que “la pobre apuesta por parte de las editoriales con respecto al teatro infantil hace muy difícil la obtención de datos en referencia al personaje que ocupa mis indagaciones, por lo que la única fuente que puede arrojar luz sobre esta cuestión es la compañía de teatro”.

Desde aquí animo a todos los responsables de compañías de teatro para que se pongan en contacto con la autora de la investigación y pidan que les remita la encuesta.
Dicha encuesta consta de doce preguntas a las que podéis responder en cinco minutos.

Cualquier trabajo sobre teatro infantil debería ser apoyado por los profesionales que trabajamos en el sector, porque cuantos más estudios se hagan sobre nuestra área de trabajo mejor para todos.

Algo habrá hecho la bruja para que se esté tras su pista.

Podéis solicitar que se os envíe la encuesta en esta dirección:
eva.lara@ucv.es

¿Qué bruja vive en tu teatro?, ¿la bruja malvada?, ¿la bruja buena?, ¿la bruja graciosa y divertida?. Tú dirás.

Esto no tiene nada que ver con los títeres, pero ¿qué cara se te queda cuando un medio con un enorme equipo de profesionales, de los que realmente entienden esto de internet, con reconocimiento y financiación se desvanece de un plumazo?

Soitu es (era) un nuevo medio de comunicación abierto a la participación de la gente y había recibido numerosos elogios y premios a su labor en su corta vida. Era un medio que contaba con la financiación que requiere un proyecto de esa envergadura, a través principalmente de BBVA, accionista de referencia, que al parecer no ha sabido entender que “los proyectos que nacen en sectores inmaduros y crecen en momentos de turbulencias necesitan paciencia para encontrar su sitio”.

La falta de visión para lo que no sea barro cocido o modelos gastados, la impaciencia en la inversión, o las prioridades para tirar el dinero, lo mismo da una cosa que la otra, me pone los pelos de punta y me hace pensar seriamente en qué futuro más difícil se encuentran (nos encontramos) los proyectos españoles en internet que son 10, 100 o un millón de veces más pequeños que el de Soitu.

Estamos como para innovar…

Visto en El blog de La 2 Noticias

Bruno Bettelheim

Y como resulta que es de sabios rectificar, es lo que hago ahora en esta otra entrada, a tenor de las informaciones que existen acerca del autor del libro.

La entrada a la que hago referencia se titula Psicoanálisis de de los Cuentos de Hadas, de Bruno Bettelheim.

Hoy, con el libro sobre la mesa, buscaba referencias al mismo para un trabajo que no viene al caso mencionar.

La sorpresa fue mayúscula cuando encontré una primera referencia en la Wikipedia en la que se comenta que Bruno Bettelheim no era psicólogo, ni estudió con Freud y que sus trabajos sobre niños autistas -su especialidad- han sido desmontados por fraude por diversos científicos en distintos lugares del mundo. Grande fue mi sorpresa, sobre todo porque “Psicoanálisis de los cuentos de hadas” ha sido libro de consulta obligado para todos aquellos que se dedican a crear historias para niños y niñas.

Lo que hice a continuación fue realizar diversas pesquisas con el fin de comprobar si la entrada de la Wikipedia era un Fake. Y sí, las referencias existen y puedo asegurar que no es un Fake; o que si lo es, está muy bien hecho.

Las citas más interesantes que abundan en el tema del engaño de Bruno Bettelheim son las siguientes:

• La susperstición al descubierto, de Luis Valero.
• Separating Fact from Fiction in the Etiology and Treatment of Autism: A Scientific Review of the Evidence, de James D. Herbert, Ian R. Sharp y Brandon A. Gaudiano.
• Bruno Bettelheim, Psychology And Psychiatry, Biographies.

Podría alguien decir que a pesar de que Bettelheim no era psicólogo, el libro referenciado puede tener vigencia, ya que al fin y al cabo el psicoanálisis es subjetivo. Bien podría ser, pero sólo en el caso de que el autor de tales subjetividades actuase de buena fe; es decir, se limitara a expresar su opinión como es dable en cualquier mortal. Sin embargo, la buena fe puede descartarse en el caso de Bruno Bettelheim, ya que mintió sobre su formación y sobre el alcance de sus terapias a niños autistas.

En lo personal deshago la recomendación que hice sobre este libro en mi anterior escrito -ya lo he dicho, es de sabios rectificar, aunque yo no lo sea- y aprovecho la ocasión para recomendar a todos aquellos que hayan realizado o estén realizando alguna labor creativa o educativa sostenida en las palabras de Bettelheim para que revisen sus postulados.

Aprovecho la ocasión para hacer un llamamiento -a mí el primero- a la coherencia a todos aquellos que trabajan para niños y niñas. Es importante poder contrastar muchas de las teorías que circulan sobre qué es beneficioso y qué no lo es para los niños.

Uno -e incluso dos o tres- puede alucinar con la cantidad de teorías sobre la infancia que son reconocidas como verdades absolutas sin haber sido contrastadas en experiencias verificables y que sólo se sostienen por la popularidad o el prestigio de quien las sostiene.

También quiero hacer un llamamiento a la Editorial Crítica, que publica el libro en España, para que incluya en el prólogo de la obra alguna voz disonante con el trabajo de Bettelheim. La obra se sigue publicando y vendiendo como si el señor Bruno ‘el Embustero’ no estuviese puesto en entredicho. Es más, el supuesto psicólogo, ya antes de que se suicidara en 1990, había sido ampliamente criticado e incluso algunos padres cuyos hijos habían recibido tratamiento por él habían interpuesto denuncias.

Vender libros está bien, vender ideas no está mal; pero ignorar la mentira, la falsedad y la utilización indebida de becas y ayudas -cosa que también hizo el señor Bettelheim- para seguir vendiendo sus libros no está nada bien. Y menos aún si esas teorías hablan de niñas y niños que aún están bajo la tutela de adultos que deben velar por sus intereses, y no por los del banco.

Queda dicho y si alguien tiene algo que decir, que lo haga en los comentarios, o que los ignore para siempre jamás.

The winged cranes

El festival se abre el día 13 con el III Encuentro internacional “Títeres en femenino”, dentro del cual se hará entrega del Premio Mariona Masgrau.

Pero empecemos por un repaso a los espectáculos.

Espectáculos

La compañía griega X-saltibagos

Ese mismo día a las 20:00 horas, esta vez en la Sala Bilborock, el espectáculo “The soldier with no name” de The winged cranes (Reino Unido) abre de forma oficial las puertas del festival.
“The soldier with no name” es una producción de la compañía de Alle Valle basada en la historia de las artistas surrealistas francesas Claude Cahun y Marcel Moore -pseudónimos de Lucy Schowb y Suzanna Malherbe- y su asombrosa campaña de resistencia contra las tropas Nazis durante los años de la Ocupación de la isla de Jersey.

El domingo, 15 de noviembre, tendrán su turno la compañía mexicana La cartelera, con “El pozo de los mil demonios” (Sala El Carmen 12:00 y 18:00) y AMA teatro, compañía hispano-italiana, con el espectáculo “Jogni, sueños: Lorca y Goya” en Bilborock a las 20:00 horas.

Cyrano de la compañía Gorakada

El lunes 16 la compañía vasca Gorakada representa un “Cyrano” con títeres, para niños de entre 6 y 12 años, en doble sesión en la Sala el Carmen, a las 10:00 y 11:30.

El martes llegan Adalett y sus títeres desde Cuba, con la historia de “el pez de plata” para público infantil entre los 3 y los 7 años, también en doble sesión.

Al día siguiente será la compañía Dejabu panpin laborategiak, de Euskadi, la que ocupe la Sala El Carmen con “Azken portua”, una historia marina con títeres y actores.

Marionetas de Benjamín el viajero

El día 20 la veterana compañía Antzezkizuna ginol taldea contará la historia de “Pinotxo” para un público entre los 4 y los 12 años.

Para el día 21 tenemos tres espectáculos. A las 12:00 en la Sala El Carmen “Aquí está el circo”, de la compañía Hilos mágicos, a las 21:00 en Bilborock “El desatino de las aguas” de los recientemente premiados por su trayectoria Teatro Arbolé. Acto seguido, Adallet y sus títeres ofrecerá una pieza de 20 minutos para público adulto, “Cundiamor”, dentro del homenaje que se dará a Francisco Garzón Céspedes.

El domingo 22 los espectáculos del festival internacional de títeres de Bilbao se despiden con “Dir dir” de Kukubiltxo y con “Las aventuras de Peneque el valiente” de la compañía de Miguel Pino.

Actividades.

Los habituales del mundo del títere ya sabrán que un gran festival suele venir acompañado de actividades paralelas, que amplifican su campo de influencia mediante exposiciones, debates o talleres.
El festival de Bilbao se ha destacado siempre por la variedad y repercusión de sus actividades, tanto en el aspecto profesional, como en el de difusión del títere. Además, el festival es un espacio para presentar los logros de proyectos en los que se trabaja durante todo el año en el CDATB.

Estas son las actividades previstas:

Del 13 al 15 de noviembre el III Encuentro internacional “Títeres en femenino”, durante el que se hará entrega del Premio Mariona Masgrau, el sábado 14 a las 21:15.

Presentación del nº 6 de la colección “Títeres de sueños”.

Manuel Román

Coke Riobóo impartiendo un taller

Francisco Garzón Céspedes

XXVIII Festival Internacional de Títeres de Bilbao
Del 13 al 22 de noviembre. Bilbao.
Sala El Carmen (Plaza Indautxu s/n)
Sala Bilborock (Muelle de la Merced)
Casa de Cultura Barrainkua (Barrainkua nº 5)
Programación e información completa.

Shaday Larios, de Microscopía Teatro

Hace tiempo que voy recibiendo información de El Colmado, “Proveeduría cultural”, un interesante espacio de la noche alternativa de Barcelona situado en el barrio del Raval (antiguo Barrio Chino), concretamente en la Calle de la Cera, 35. En su programación, además de música, cine y mucho clown, hay de vez en cuando presentaciones de títeres y otros géneros afines. Esta semana pasada actuó la compañía “Microscopía Teatro”, anunciada como de “Teatro de objetos, sombras y juguetes”, y decidí acudir.

Tuve así la ocasión de conocer el trabajo de la artista y autora mexicana Shaday Larios, nacida en Guanajuato y que reside en Barcelona desde hace años, dónde acudió para realizar su tesis doctoral en el Institut del Teatre. El espectáculo que presentó en El Colmado consistía en un trabajo de experimentación titulado “La Virgen del Armario”, en el que mediante el uso de pequeñas figuras, objetos, sombras y la presencia humana de la misma Shaday Larios acompañada por el cantante italiano Nino Milone, se recrea un mundo de ofrendas, vírgenes y exvotos. Una función para “títeres silentes”, como dice el programa, que busca la intimidad del cara a cara –el espacio de El Colmado es ideal para ello, aunque a veces le falte algo de visibilidad, sobretodo para las escenas que pasan en el suelo– y que más que espectáculo, podría definirse como un ritual de alcoba delicado y minimalista, en el que la voz fluye como un eco de susurros con reflejos de historias íntimas y caseras, cercanas y lejanas, trufadas de miedos, muertes y apariciones. La misma acústica del Colmado, poco aislado del exterior, iba a favor de la representación, pues a los susurros de la obra se le sumaban los susurros de la calle: un coche que pasaba, retazos de conversación pescados al vuelo, toses furtivas, discusiones apenas esbozadas, pasos de personas caminando a ritmos diferentes … Evocaciones de vidas ajenas que sin embargo son convocadas por el ritual –pues incluso un vendedor de flores de origen pakistaní entró y se quedó un buen rato atrapado por la magia del ritual…

Me gustó esta atmósfera “silente” y susurrante, creada en un espacio singular –antiguo colmado convertido en laboratorio de propuestas alternativas– en el que las fronteras con el mundo exterior son mínimas y frágiles, y en el que todo debe hacerse desde la mayor sencillez, pues no hay focos ni dímers –sólo uno colgado que la titiritera enchufaba y desenchufaba a mano. Esta carencia de medios arropaba el ritual de Shaday y lo convertía en una “experiencia vivencial de mínimos” en la que sutiles luces y sombras borrosas bastaban para evocar profundos mundos interiores así como creencias ancestrales en apariciones, santerías y milagros, todo ello visto desde una subjetividad que podríamos llamar como de armario o de alcoba…

Dice la autora: “…los armarios son casas, que en la zoología fantástica -ANIMALES ARMARIO- abren y cierran una puerta hacia las sensaciones de lo eterno: la agonía del reloj. Adentro del Armario los objetos duermen, reposan de sus hábitos. Y por ello, no es de extrañarse que a partir de esos espacios de descanso, sucedan historias como ésta: la Virgen del Armario. Los ex-votos de sus fieles son alas, rosarios con perchas, huesos de pájaro. Porque la Vírgen atraviesa el mueble y transforma la intimidad de las oraciones en artefactos del ensueño…” Un tiempo, pues, de ensueño, de relojes moribundos, de alcobas cerradas, de objetos muertos que no paran de hablar…

Un sugestivo trabajo de experimentación que ilustra la interesante labor investigadora de esta artista de Guanajuato residente en Barcelona.