The Videogame Culture

Regreso a la excelencia

2013-05-16T02:29:00.000+02:00

Para mi, desde este mismo momento, ya es el videojuego más esperado del año. Hype en modo ON FIRE, Kazunori Yamauchi pone a su equipo a cuatro ruedas para sacar a finales de año en Playstation 3 el título que soportará la responsabilidad de conmemorar los 15 años de la que, para un servidor, es la saga de conducción más importante de todos los tiempos.

Llega la adrenalina, llega la perfección casi enfermiza, llega la excelencia ejecutada en base a miles de revoluciones por minuto:

LLEGA GRAN TURISMO 6.

Retromadrid 2013, una feria entre amigos

2013-03-10T02:10:00.001+01:00

Retromadrid 2013 será recordada en el tiempo, al menos por el que firma esta crónica, como una feria para compartir. No es un evento propio de la industria ya que se aleja de lo comercial para redundar en lo humano, la experiencia personal como moneda de cambio y la unión entre apasionados de un medio como encuentro entre iguales.

Aquí no se habla de gráficos, procesadores, ni demás banalidades. Aquí se reunen amigos venidos de todos los puntos geográficos de nuestro país para hablar de videojuegos. Sin más. Y no es extraño que muchos de los reunidos peinemos canas ya que nacimos con un mando en la mano y no en este siglo, sino hace ya unas décadas. Tipos curtidos a golpe de ensayo y error que guardan en la memoria experiencias jugables con nostalgia y devoción sinceras.

En los últimos tiempos el fenómeno retro ha avanzado con una base de propuestas originales que entronca con lo encorsetado de lo actual en un medio que ha pasado de festejo a sobreexplotación en un dígame usted Playstation.

Y para dicho festejo no podía encontrar unos mejores compañeros de viaje. El surgimiento de canales en Youtube, podcast subidos a Ivoox e iTunes, blogueros veteranos y miembros -pocos- de la prensa especializada han hecho que Retromadrid 2013 haya sido un evento desbordado, en el fondo y en la forma.

Ya en la llegada a la nave 16 del Centro Cultural Matadero de Madrid, donde se desarrollaba el evento, se presagiaba falta de cálculo en la organización del mismo. Cuarenta y cinco minutos de cola que tuve la suerte de evitar a golpe de acreditación, mostraban la realidad que padecimos en el interior: demasiada gente y demasiado poco espacio. La organización no ha podido contar este año con patrocinadores que proporcionaran un espacio más amplio y mejor iluminado que, unido a la enorme afluencia de gente, ha provocado un caos en torno a los stands y un maricón el último para hacerse con el último tesoro retro.

Pero nada de esto ha empañado el verdadero motivo de la cita: la charla, el compartir, el encontrarse con amigos del otro lado de la pantalla, para hablarnos, abrazarnos y, si hace falta, lamer precintos en comunidad.

No puedo por más que agradecer a todos los amigos que por allí pasásteis, vuestros saludos, sinceras palabras y actitud de hermanos. Hermanos de sangre, líquido elemento nacido de chips de silicio fundidos a golpe de tecla y giro de joystick.

A continuación os dejo con el recuerdo de todos los amigos con los que he tenido la suerte de compartir este día, basta con que pulseis en sus nombres para enlazar con sus trabajos en el medio: Matías "Gabbers77", Pep Alacant , Gabriel "Guardián Misterioso", Francisco Javier "FranFriki", Jesús Fabre, Juan Carlos "Adonias", Rafa "Tiex", Miguel Ángel "Slobulus", Javi Ortiz "TBrazil", Gelchan, CheQueJuegos y mi buen amigo Carlos Lozano "Paradixion" entre muchos otros. Gracias sinceras a todos.

Y una mención final para mis adquisiciones en la feria y el regalazo de mi amigo Gabbers. RETROAMOR:

Canon: shoot 'em ups por FranFriki

2012-11-21T02:06:00.000+01:00

Ya me habéis visto, los que me seguís desde hace algún tiempo, crear de vez en cuando mi particular canon de algún género concreto en el mundo de los videojuegos. En esta cabecera habéis recibido mi consejo sobre los mejores representantes lúdicos del deporte de la raqueta o los más interesantes racing-games, así como una guía sobre el sistema Megadrive aún inconclusa.

La razón de hacerme cargo de este tipo de selecciones conlleva, por un lado, cierto grado de responsabilidad y un mucho de verdad y experiencia propias. Estoy harto de ver como cualquier ignorante de alguna saga en concreto o de cualquier género, incluso entre la prensa "especializada", se hace cargo de este tipo de reportajes sin ningún tipo de pudor, con el único afán de juntar letras a golpe de engaño, desinformación y auténtico fraude narrativo. Por ello, cuando me encuentro con alguien que considero especialista en un género siempre busco la forma de acceder a su canon personal en el mismo, para, con ello, aportar un buen puñado de razones jugables a mi lista de desconocidos imprescindibles.

FranFriki es el pseudónimo en youtube de Francisco Javier Rodríguez, un tipo de 23 años que, a pesar de su corta edad, aporta experiencia jugable y buen criterio en sus vídeos, especialmente cuando se trata de desenmarañar el diseño de gameplay del último shooter que se le cruza por el punto de mira. Lo mismo da que sea de Spectrum -plataforma ochobitera casi extinta en el año de nacimiento de nuestro amigo- que de arcade o de plataforma actual. No hace ascos ni a polígonos texturizados, sprites caducos, tridimensionalidad bizarra o creatividad indie. El tipo se dedica con devoción a buscar los patrones de ataque de sus enemigos virtuales con la misma ilusión que busca bugs en videojuegos de todos los tiempos. Y es que Fran, además de un "shootero" sin prejuicios es un auténtico "bug hunter", afición que desarrolla con esmero en su página peaso.com.

Fran, parido con un mando de Super Nintendo en la mano, y con la mirada siempre perdida en el infinito cósmico, prendado de la nostalgia de sus aventuras vividas en universos cyberpunk, alecciona en el siguiente vídeo sobre su particular visión del género más primitivo del mundo de los videojuegos, la esencia, la base, el matamarcianos atemporal, el shooter. Y este canon, como todos, no pretende ni sentar cátedra, ni avivar fuegos fanboyeros, ni prestar auxilio a casuals que creen haberlo visto todo después de jugar a Radiant Silvergun. Fran va más allá de todo eso, os dejo el asiento de copiloto de su nave, para que viajéis de su diestra mano a través de estrellas convertidas en la mínima expresión digital: el píxel.

Gracias MAESTRO

2012-11-09T00:00:00.000+01:00

He tardado en ponerlo pero, qué coño, nunca es tarde. Resulta que este señor tan simpático que aparece en el vídeo se ha ganado un premio Príncipe de Asturias por dedicar su vida a divertirnos, a hacernos jugar, sonreir, disfrutar de eso tan vilipendiado llamado videojuego. Eso que resulta que es cultura, arte y ocio sano a pesar de que a muchos les resulta ideal para desviar atenciones y desvirtuar la virtud de creadores como Shigeru. Hoy y siempre, gracias MAESTRO.

Solo 20 años: octubre, 1992

2012-10-31T02:28:00.000+01:00

Inicio hoy una sección con vocación mensual en la que, de una manera desenfadada, a golpe de nostalgia, de recuerdo y con la mínima documentación al respecto -voy a intentar tirar solo de memoria- traeros un pedacito de Historia lúdica partiendo del mes en el que entró mi primera consola en casa: la Megadrive de Sega. De esto hace solo 20 años...

La intención es hacer un repaso de los juegos más interesantes que salieron en nuestro país en cada mes tratado, tirando de revistas antiguas y sacando juegos de la estantería para evocar, de alguna manera, aquellos días y compartirlo con vosotros, para intercambiar impresiones y pasar un buen rato entre amigos.

Sin más, nos montamos en el De Lorean y fijamos el panel de control en octubre de 1992. ¡Allá vamos!

Se olían ya las fiestas navideñas de aquel lejano 1992 y las compañías de hardware y software empezaban a mostrar sus títulos para las fechas más propicias del año. La Super Nintendo había sido presentada en junio de ese mismo año en nuestro país y comenzaba una inolvidable contienda con su más directa rival, la Megadrive de Sega. La primera remesa de juegos de la 16 bits de Nintendo puso en jaque el buen hacer de la compañía del erizo azul y sirvió para demostrar el interesantísimo hardware de la máquina. Convivían aún con estos sistemas consolas de 8 bits como Master System II y Nintendo NES y portátiles como Game Boy o Game Gear. Otros sistemas como la Lynx de Atari, la Turbografx de Nec o la Neo Geo AES de SNK también contaron con excelentes juegos aunque tuvieron mucha menor repercusión en el gamer español de la época.

En este mes tengo que destacar el sobresaliente trabajo realizado por Capcom en dos títulos míticos: Super Ghouls 'n Ghosts y U N Squadron. Dos de las mejores obras de todos los tiempos en sus géneros, pusieron en jaque incluso a sus versiones o predecesores de saga en los arcades de la época. La compañía nipona también dió una de arena con la salida precipitada de una versión incompleta del gran Final Fight, con un luchador y una fase menos que en la recreativa la no inclusión del modo cooperativo y una perdida en el detalle y en las opciones jugables demasiado marcada.

La Megadrive recibía, por su parte, un excelente juego de acción y exploración basado en el tercer film de la saga Alien, uno de los pocos casos en que el videojuego superaba por muchísimo a la película homónima. Aunque ya tenía a mano a Sonic, Sega seguía buscando una mascota para su máquina de 16 bits y Greendog fue un intento más al respecto. Con unos gráficos coloridos y un desarrollo clásico de acción plataformera, nos llegó este juego como un soplo de aire fresco, original y muy entretenido. La tercera apuesta de relumbrón para la máquina de Sega fue el genial Speedball 2, una suerte de juego de balonmano futurista que resultaba muy divertido e ideal para compartir con los amigos.

Desde los arcade llegaba a Turbografx una excelente conversión del mítico Operation Wolf, maquina de disparos por excelencia y copiado hasta la saciedad en todos los sistemas a comienzos de los 90.

En la todopoderosa Neo Geo desembarcaba uno de mis shooters más admirado de todos los tiempos: Last Resort. Con una estética muy del rollo R-Type y un apartado técnico sobresaliente, este maravilloso matamarcianos de scroll lateral se ganó mi respeto para siempre. Aún hoy día es uno de los juegos pendientes más deseado para mi colección.

Para terminar quiero hacer mención a un sobresaliente título deportivo de Konami para Game Boy, nada menos que Blades of Steel, videojuego de hockey sobre hielo con un apartado gráfico inusual en la portátil de Nintendo y un diseño de gameplay viciante como pocos. Ideal para conectar el cable link y echarse una partidas a dobles.

Nada más amigos, solo la promesa de que el mes que viene volvemos a viajar en el tiempo un par de décadas esperando que sea con vuestra compañía.

Tan grande

2012-10-30T00:54:00.001+01:00

Desde píxeles enormes en ocho colores venía caminando cuando me encontré con tu figura de negro felino con grandes letras doradas. Esa imagen.

Esa imagen fugaz de un prototipo imposible para tu tiempo observé y supe que nada volvería a ser igual. Lo entendí muy rápidamente.

Más rápida que el viento decían las vibrantes cuerdas vocales de adolescentes poseídos por el brillo de tus colores y tu rugir estereofónico. Y entonces jugué.

Jugué a que era un erizo dopado, azul como el cielo al que sus brillantes zapatillas rojas le acercaban a cada salto. Azul.

Azul como las letras que componen un logo que significa magia, belleza, frenetismo arcade de jugón speed run. Cuna de genios.

Tan genial, tan azul, tan rápido pasaron los veinte años jugando con imágenes en movimiento tras esa figura de negro felino con letras doradas tan grandes.

Tan grande tú, Megadrive. Tan grande tú, mi querida Sega.

Lo que el PAL me quitó PEP me lo devolvió

2012-09-23T21:31:00.001+02:00

El mercado de videojuegos europeo ha sufrido desde tiempos inmemoriales la lacra de padecer un hardware diseñado para funcionar en televisores del Pleistoceno: máquinas que corrían a 50 Hz. Esta desventaja del formato pal, sin entrar en vericuetos técnicos, básicamente produce dos factores que desvirtúan, en cierto modo, la experiencia de juego: por un lado afecta al apartado jugable ya que los juegos se mueven algo más lentos. Eso nos llevó a padecer en la etapa de 16 bits casos tan lamentables como el primer Street Fighter II de Super Nintendo que parecía que iba a cámara lenta. Por otro lado hay que hablar del aspecto visual del juego. Los gráficos se contraen generando unos bordes negros por encima y por debajo de la pantalla de juego que restan lugar a la acción y dejando claramente achatado el aspecto de los elementos en pantalla.

Puede parecer que es algo normal que a comienzos de los 90 los japoneses tuvieran la preocupación de que los pobres europeos no tuviéramos en nuestros hogares pantallas con una frecuencia de 60Hz, con lo cual lanzar máquinas orientadas a esta frecuencia habría conllevado una pérdida de ventas amplia. Lo más sangrante es que en la generación de 128 bits aún salieron juegos a PAL 50, terribles versiones europeas de joyas de la Playstation 2 como Gran Turismo 4 o Devil May Cry. ¿Imagináis alguna casa española, en pleno 2002 con televisores sin posibilidad de mostrar PAL 60?

Centrándonos en lo que atañe al presente artículo, es de todos bien sabido mi especial atracción por la etapa de videojuegos de consolas de 16 bits, hasta el punto de crear un blog centrado en dicha generación, y me dolía especialmente no poder jugar a joyas de esa época del modo en que fueron concebidas, para correr a 60Hz. Consolas como la PC Engine o la Neo Geo AES ya tenían un espacio en mi colección en formato japonés pero mis dos grandes estandartes de la generación -Megadrive y Super Nintendo- seguían quedando al margen de dicha ventaja. Llevo tiempo siguiendo varios canales de videojuegos en Youtube, y al creador de uno de ellos, ya lo conocía desde que hace unos meses el amigo Adol3 me pusiera en contacto con él vía Facebook para la compra de una PC Engine Coregrafx II. En uno de los vídeos de dicho sujeto ví como trabajaba con una Megadrive PAL para convertirla en formato multirregión, es decir, para poder usar en ella cartuchos europeos, japoneses y americanos a unos gloriosos 60 Hz.

Nada más verlo me puse en contacto con el amigo en cuestión, el maestro Pep Alacant -que además de sus trabajos en electrónica es un auténtico entendido en videojuegos retro, especialmente en todo tipo de sagas y sistemas japoneses que aquí no llegamos a catar- para pedirle esa misma modificación para una de mis Super Nintendo PAL. Dicho y hecho, con un trato exquisito y una comunicación contínua en poco más de una semana mi Super Nintendo hizo un viaje de ida y vuelta a tierras alicantinas para volver más libre que la canción de Nino Bravo.

La sensación al probar los juegos en mi renacida Super Nintendo es la de poseer un catálogo nuevo y más maravilloso que nunca. Los sprites tienen el tamaño adecuado, guardan las proporciones para las que fueron diseñados y todo adquiere un halo de frescura excelente, impagable. Hay muchos lugares a los que podéis acudir a la hora de hacer este tipo de modificaciones en vuetros sistemas retro pero pocos hay que trabajen con la calidad y honestidad del amigo Pep. Por eso no puedo más que recomendar encarecidamente sus servicios ya que realiza trabajos a todo el que esté interesado en multitud de sistemas y a precios realmente ajustados. Precios que, además, se convierten en una inversión recuperada en poco tiempo, ya que el precio de juegos en formato japonés o americano en buen estado suele estar bastante por debajo de los precios de sus versiones pal, debido a que sus tiradas al mercado fueron muy superiores en número. Aprovecho para mandarle un fuerte abrazo al amigo Pep y avisarle que en breve tendrá en sus manos una de mis Megadrive deseando ser liberada.

Un lustro nos contempla

2012-07-23T00:22:00.001+02:00

Pues en este caso el título de la entrada no puede ser más explícito: el 23 de julio de 2007 un servidor de ustedes se embarcaba en la aventura de crear y dirigir un blog de videojuegos con un único fin: compartir con aficionados de este medio la necesidad personal de reportar mis experiencias a lo largo de más de 30 años pegado a un mando.

El blog, en todo este tiempo, ha pasado por diversas etapas, en ocasiones con un nutrido grupo de colaboradores y en otras como proyecto personal. Con todo ello, el resultado ha sido enormemente positivo ya que el archivo de The Videogame Culture, sin ser excesivamente extenso, considero que está repleto de un buen puñado de buenos artículos que mantienen la página siempre viva. Es algo que he podido comprobar especialmente el presente año, en el que la actualización de entradas ha sufrido un importante bajón y, a pesar de ello, lejos de reducirse el número de suscriptores, se ha mantenido, e incluso la página del blog en Facebook casi ha duplicado el número de seguidores.

Supongo que buena parte de ello procede de un trabajo bien hecho y del impagable apoyo de muchos de vosotros para que este proyecto llegue a buen puerto. Mi agradecimiento a todos los que habéis pasado por aquí, desde colaboradores -con especial mención a mi buen amigo Raúl Carrasco-, hasta amigos del medio, blogueros, lectores, una y mil veces gracias por estar al otro lado de la pantalla. Gracias a vosotros siempre siguen vivas mis ganas de juntar letras para esta página y nunca me tiembla el pulso a la hora de renovar el dominio.

Como siempre, esta es vuestra casa, este seguirá siendo vuestro hogar por todos los lustros que vosotros queráis. Sois todos bienvenidos.

E3 2012 - Presentación Microsoft

2012-06-04T20:02:00.000+02:00

E3 2012 – Presentación Microsoft

Otro año más ha pasado (¡qué rápido, jolín!) y llega un nuevo E3 que se espera lleno de sorpresas y alguna que otra plataforma nueva… ¿Nos dará la sorpresa Microsoft enseñándonos su apuesta para los próximos años? ¿Será la WiiU un producto sensacional? ¿PS4 existe? Todas estas preguntas puede que tengan respuesta en las próximas horas, ¿quién sabe?

Por el momento me encuentro en el Galen Center, donde Microsoft nos tiene preparada su presentación de los nuevos productos para la temporada 2012-2013.

Loguito de Xbox 360 y película de Halo 4. No voy a detallarla mucho, pero es imagen real con mucho CGI. Muy espectacular, sin duda (los fanes de Halo vais a flipar). De aquí pasamos a una demo ingame en un escenario tipo jungla, y si el sonido que vamos a disfrutar en casa es como éste, va a ser maravilloso (y los gráficos son alucinantes, que conste). Las armas se cambian como si se desmontaran y montaran de otra forma, muy curioso…Mogollón de enemigos nuevos, la mayoría raros y con aspecto “insectil”, como si dijéramos. Halo 4, de 343 Industries.

Nos da la bienvenida Don Matrick, presidente de Interactive Entertainment Business. “Hoy, es todo sobre la Xbox 360”, comenta mientras habla de las tremendas estadísticas de ventas y de lo que nos espera en la presentación.

Ingame de un juego FPS en Irak. El protagonista ejecuta a varios enemigos y golpea a otro, y da entrada al logo del juego: “Splinter Cell Blacklist”. Los movimientos de acción del protagonista son super-peliculeros, y se va cargando a todo el mundo en cadena. Después, el jugador usa el micrófono de Kinect para atraer a un enemigo y tirarle por una cornisa, y después para accionar un bombardeo. Parece muy divertido, y os lo dice uno que no es muy fan de la saga… Los golpes y heridas son muy realistas, y dan un aspecto muy maduro al juego. Tendrá juego cooperativo y espías contra agentes J.

Ahora, EA. Hablan de la integración de FIFA 13 y Madden 13 con Kinect. En FIFA 13 puedes sustituir jugadores, cambiar de formación o pedir el balón con la voz sin tener que pausar el juego. Madden NFL 13 empieza fuerte, dando la bienvenida a Joe Montana, leyenda del fútbol americano. Da todas las órdenes de jugadas por voz, y logra hacer touchdown al final (¡viva!)

¡Fable, The Journey! Me sé de algunos que estaban deseando ver esto (jejeje). Empieza la cosa con un vídeo que muestra más integración con Kinect. Hechizos, combate, y alguna otra sorpresa más que nos guardarán, seguro. Hasta estas navidades tendremos que esperar…

Phil Spencer, director de MS Studios da paso a un tráiler de Gears of War. Cortito, qué pena… Aunque la pinta que tiene es muy jugosa, como siempre. Tráiler de Forza, muy bonito, muy rápido y muchos coches que no conozco (no es mi fuerte, qué le vamos a hacer…)

Ahora una pequeña demo de cómo se puede buscar contenido en Xbox con la voz, permitiendo buscar contenido de forma transparente en todas las aplicaciones instaladas sin tener que lanzarlas. Varios nuevos partners de contenido y la promesa de doblar el número de aplicaciones de entretenimiento: Deportes (NBA, UFC), música (Xbox Music, con más de 50 millones de pistas de música mundialmente). También muestran el juego de fitness Nike + Kinect Training con integración con Xbox Live.

Ahora pasamos a hablar de dispositivos: Tablets, teléfonos y ordenador. Xbox SmartGlass permitirá integrar la experiencia multiplataforma, iniciando películas en un dispositivo y continuándolas en otro. En otra aplicación, mientras el usuario está viendo “Game of Thrones”, en una Tablet Windows 8 se está mostrando un mapa de dónde se encuentran los personajes, detalles sobre ellos, y otras muchas opciones. También juega a Madden con una Xbox y una Tablet Windows 8. Otra novedad es que Internet Explorer se añade a Xbox, y se puede manejar con Kinect y Xbox SmartGlass, y se demuestra con las webs de Project Prometheus y Aston Martin. Xbox IE y Xbox SmartGlass estarán disponibles en otoño.

Acción de nuevo, ¡Tomb Raider! El juego tiene una pinta tremenda, y la protagonista por fin aparece manchada de barro (que en las entregas anteriores parecía que se auto-limpiaba). Bastante realista y con toques peliculeros, Lara se abre paso a golpe de arco y flechas y una escopeta. Impresionante una escena donde la afamada protagonista cae a un río y después se lanza en paracaídas (sí, las dos cosas van seguidas y no tienen desperdicio). Los primeros contenidos descargables estarán disponibles para Xbox 360.

Nuevas franquicias, a ver qué nos deparan… Signal Studios, creadores de Toy Soldiers, presentan Ascend: New Gods, un título de acción que recuerda ligeramente a Shadow of the Colossus (con grandes diferencias, eso sí, como la violencia tremenda). Después, un teaser de Lococycle, de Pixel Arts, y Matter para Kinect.

¡Resident Evil 6! La cosa empieza con los protagonistas machacados y rodeados de zombies en medio de una ciudad. Ambos logran meterse en un edificio mientras oleadas de no-muertos se abalanzan sobre ellos. Varias panorámicas de la ciudad, aviones que explotan, cientos de coches saltando por los aires, y un helicóptero sin control parecen ser una pequeña representación de lo que nos vamos a encontrar.

Un título pequeño: Wreckateer, presentado por Alex Ruiz de Xbox Live, una especie de Angry Birds tridimensional y controlado por Kinect.

South Park “The Stick of Truth” es un juego de acción clavado gráficamente a los episodios de South Park. Trey Parker y Matt Stone lo presentan con mucho humor, y parece divertidísimo.

Otro clásico, Harmonix anuncia Dance Central 3 a bombo y platillo con un número musical a lo grande.

Para poner la guinda final, Call of Duty: Black Ops 2, que tendrá contenido descargable primero para Xbox 360. Los gráficos son de lo mejor de la saga, aunque ya era difícil mejorar. El protagonista se pone a hacer de francotirador con un rifle supersónico que atraviesa paredes y que muestra a los objetivos como imágenes térmicas, y después se le ve asediando un edificio con un mini-helicópero (estilo Parrot Drone) para salir a la zona del centro de Los Angeles (muy apropiado). La atmósfera es espectacular, y la demo termina con el protagonista despegando en un caza que va sobrevolando el entorno.

Parece ser que no veremos nada sobre la nueva versión Xbox este E3… Tristeza generalizada por ello, pero así tendremos aún más ganas el año que viene, ¿no?

Apuntarse al carro de lo retro

2012-01-25T23:18:00.000+01:00

SNK confirma la salida de una nueva portátil con la oficialidad y el beneplácito del gigante de los 330 Mega Shock. Una suerte de diseño a lo Steve Jobs para jugar a algo de hace 20 años. Una consola china de esas de los mil emuladores pero con solo uno y pagando.

Y los coleccionistas se frotan las manos, a los nostálgicos les sudan las manos, y a los amigos de SNK se les quedan las manos frías por no poder meterlas en sus bolsillos llenos de pasta. Pasta a golpe de rom reciclada para el formato digital de hoy. Pasta fácil a costa de todos esos que se apuntan a lo retro porque es muy cool, a esos que no ven el momento de hacerse con un Aliens Infestation de Ds aunque en su puta vida se han dignado a jugar a Super Metroid, o Alien 3...

...están esperando a que Nintendo saque su Cerebro de la Bestia portátil.

¿¿¿Nadie sabe que esto existe hace tiempo???

Y a tí, ¿por qué te gustan los videojuegos?

2012-01-24T23:02:00.000+01:00

Esa es la pregunta a la que nos somete el titánico proyecto del amigo Jesús Fabre para The Gamer Inside. Una pregunta y cuatro perspectivas para abordarla: los recuerdos, la cultura, la educación y la industria.

Con más de 300 horas de entrevistas a las espaldas a importantes miembros de la industria y la cultura en general, desarrolladores, periodistas, filósofos...Jesús presentará el primer material del proyecto, gracias a la colaboración de los amigos de Arsgames, en el próximo 6th. International Conference on the Philosophy of Computer Games que se celebrará en Madrid entre el 29 y 31 de enero. La presentación y proyección del capítulo piloto tendrá lugar el domingo 29 de enero a las 17,45 h. en el centro cultural Matadero de Madrid.

Solo podemos dar las gracias a Jesús y a todo su equipo por asumir tan tremendo esfuerzo para desarrollar un trabajo que dignifica al medio como pocos han podido hacerlo hasta ahora. Desde estas páginas recibe, amigo Jesús, mi incondicional apoyo y el deseo de que el proyecto se vea acompañado de toda la suerte que sin duda merece.

Para más detalles podéis acudir al extenso reportaje publicado en El País o a las propias páginas de The Gamer Inside. A continuación os dejo un vídeo que sirve de avance para lo que será mostrado en la primera entrega del proyecto.

Crece el emporio

2012-01-22T12:52:00.000+01:00

Como os he venido comentando tanto en el blog como en Facebook, estas últimas semanas he estado dedicado a la consecución de un nuevo proyecto en la blogosfera. Semanas de darle vueltas a mil ideas, de pulir la plantilla para, por fin, poder lanzar un nuevo blog de videojuegos especialmente dirigido a la generación de consolas de 16 bits.

Muchos os preguntaréis qué necesidad había de crear un nuevo blog, con ese tipo de contenido, existiendo ya The Videogame Culture que engloba toda la cultura del videojuego desde sus orígenes hasta la actualidad. La respuesta es sencilla: nace de la necesidad de darle salida a mucho material que tengo en la cabeza basado en aquella maravillosa generación, que es perfectamente válido en este blog, pero que saturaría el mismo en exceso.

The Videogame Culture se dedica a todo el espectro del mundillo, con escasas similitudes a un blog comercial, huye de las noticias de actualidad y genera pocas reviews de videojuegos con la vocación de ofrecer reportajes y artículos más desarrollados y menos comunes en la blogosfera. El nuevo blog se convierte, por tanto, en un suplemento de este, en un add-on, aunque también es un blog con entidad propia. La gran mayoría del material publicado en él se dedicará a reviews de videojuegos nacidos para los sistemas Megadrive, Mega CD, Super Nintendo, Turbografx -PC Engine- y su CD-Rom y Neo Geo AES.

Muchos de vosotros os estaréis preguntando si ahora se dejará de publicar material sobre la generación de 16 bits en The Videogame Culture. La respuesta es tajante: NUNCA se dejará de publicar este tipo de contenido aquí, de hecho seguiré publicando en los próximos meses la Guía de Sistema de Megadrive en estas páginas y ya tengo en mente la Guía de Sistema de Super Nintendo para más adelante.

Una vez explicado todo solo me queda invitaros a que cojáis vuestros viejos mandos, encendáis vuestros sistemas de 16 bits y viajéis de la mano de un viejo gamer a la página más personal y con proyección más retro de mi particular emporio: bienvenidos a 16 bits ON FIRE.

Guía de sistema: Megadrive (1993)

2012-01-11T01:39:00.000+01:00

La segunda entrega de la guía del sistema Megadrive de Sega está dedicada al año 1993 en el que las máquinas de 16 bits empezaban a mostrar un nivel de madurez excelente, fruto en parte de la enorme rivalidad entre los soportes de Nintendo y Sega. Muchas de mis piezas más admiradas de esta generación fueron disfrutadas por primera vez en estas fechas, piezas que con el paso del tiempo han acabado convirtiéndose en auténticos clásicos.

Antes de entrar en materia quiero aclarar que las guías de sistema que confecciono no son fruto de la solución fácil de escribir poco y poner mucho vídeo, tan habitual en muchos artículos de blogs generalistas. La elección de los títulos de esta guía obedece a una exhaustiva selección basada en releer la prensa original del momento, obviamente en jugar esos juegos y en la experiencia y evolución que han cobrado en mi memoria crítica a lo largo de estos años. Son muchas horas dedicadas a que los que se inician en este sistema y a los que ya lo disfrutan desde hace tiempo puedan encontrar un canon, subjetivo, como cualquier canon, pero en el que aseguro, al menos, títulos que ofrecen experiencias jugables interesantes y satisfactorias para todos.

Empezamos:

Para mí el mejor shoot ´em up de todos los tiempos no lo firmó ni Irem, ni Konami, ni Treasure, ni Taito. Lo creó una poco conocida compañía llamada Technosoft en 1993, diez mágicas y enormes fases en un cartuchito de ocho megas:

Muchos lo tachan de raro, injugable, lo cierto es que los los húngaros de Novotrade crearon una pieza bellísima, unida a un diseño de gameplay que merece una oportunidad. Tan profundo como el propio océano:

Quizás la física de la bola es mucho más real en el genial Dragon's Fury de Technosoft, pero darle a los petacos escuchando de fondo Dr. Feelgood de los Mötley Crüe es algo que te pone muy on fire:

La respuesta de Sega a la exclusividad de Street Fighter II en Super Nintendo fue un brawler de 16 megas con banda sonora de Yuzo Koshiro que puso contra las cuerdas al mismísimo Final Fight de Capcom:

Side Pocket es un excelente simulador de billar que en la época salió en múltiples sistemas de 8 y 16 bits. Para mí la mejor versión es esta, con unas excelentes músicas muy rollo cool jazz y unas maravillosas imágenes digitalizadas de señoritas de muy buen ver. Y con mucha clase, oiga:

Chiki Chiki Boys es un plataformas de acción de la mejor Capcom y reprogramado para esta versión por la propia Sega, un título con un colorido y diseño absolutamente entrañables. Y con opción para dos jugadores frenética:

Uno de los mejores creadores para 16 bits fue el genial David Perry. Primero bajo el sello de Virgin Games y años después bajo su propio sello -Shiny Entertainment- ofreció excelencia y originalidad por doquier. Los títulos que destaco a continuación son los plataformas de acción esponsorizados Cool Spot y Global Gladiators y el título que en comunión con Disney dejó en vergüenza a la Capcom de Super Ghoul's 'n Ghosts, nada menos que Aladdin:

Dos de las mejores aventuras de todos los tiempos y portadas a casi todos los sistemas de la época, aparecían también para Megadrive en este increíble 1993. La ciencia ficción de Éric Chahi en Another World y su secuela espiritual -aunque es un título que nada tiene que ver con el primero más allá de la similitud estética- Flashback The Quest for Identity, ambos firmados por Delphine Software, nos sumergieron en universos paralelos e inexplorados hasta entonces:

La mejor Konami de todos los tiempos enriquecía el catálogo de la 16 bits de Sega este año con tres títulos de una calidad exquisita. Las plataformas a lo Sonic del Tiny Toon Adventures Buster's Hidden Treasure, la acción espectacular del Rocket Knight Adventures y el divertidísimo y adictivo Zombies Ate My Neighbors no defraudaron a nadie:

Battletoads es un título recordado por su extrema dificultad, la cual fue sufrida por casi todos los jugadores de aquella generación debido a que también fue versionado en casi todos los sistemas. Mi versión favorita es la de Nintendo NES debido al extraordinario nivel que consigue a pesar de la limitación del sistema. Eso sí, la versión de Megadrive no le va a la zaga:

Durante años fuí un seguero reconocido. Mi primera consola fue la Megadrive y solo una espina se clavaba en mi amor por este sistema y era el no poder contar con una versión de mi videojuego favorito de arcade: Street Fighter II. A comienzos de 1993 múltiples rumores apuntaban a que se estaba trabajando en una nueva revisión del clásico para la consola de Sega, meses de espera, de rumores y desmentidos hasta que una tarde me llamaron desde el Canadian Center de mi localidad para recoger una copia del milagroso Street Fighter II Special Champion Edition. Salí corriendo de mi casa y llegué a dicho local con el aliento arrebatado y las manos temblorosas. Cuando inserté el cartucho de 24 megas en mi Megadrive y le dí a la palanca de encendido nada volvió a ser igual:

De las pocas sagas que plantaron cara a la propuesta de lucha 2D ideada por Capcom, con una intención de originalidad y no de plagio fue la violentísima creación de Midway para arcade, que llegó a Megadrive en el mes de septiembre de este año. La leyenda del Fatality estaba servida:

Cuando yo era un crío, la serie Mazinger-Z era lo máximo de lo máximo. Cuando Sega publicó Mazin Saga en 1993 un escalofrío recorrió mi memoria: ¿serían capaces de recoger la intensidad y diversión del anime original? La fórmula utilizada fue la de un curioso brawler con espadas a lo Knights of the Round pero con una variante que lo hacía muy especial: las luchas contra los jefes finales se hacían en formato de lucha one on one, con unos sprites enormes que ocupaban toda la pantalla. Un videojuego magistral en todos sus apartados:

Las macabras hostias repartidas en la saga Splatter House de Namco se han convertido en absoluto objeto de culto para jugadores y amantes de las películas de terror de serie B. La tercera iteración de la serie llegó a Megadrive con un apartado técnico más cuidado que nunca y el mismo regusto de títulos anteriores. Toda la saga en 2D se incluye como logro desbloqueable en el juego homónimo para Playstation 3 y Xbox 360:

La saga Strike de Electronic Arts aporta su mejor propuesta, en mi opinión, en su segunda entrega titulada Jungle Strike. Multitud de misiones y un tratado exquisito de la paleta gráfica de la consola adornan un título sobresaliente:

Uno de los títulos más desconocidos de la consola fue lanzado en este año con el nombre de Dinosaurs for Hire. Acción con unos protagonistas del Jurásico y un uso del color poco habitual en la Megadrive. Divertido y muy superior al mucho más conocido Jurassic Park:

Ranger-X es un shoot 'em up con una estética parecida al Gynoug, que se hizo un hueco en el catálogo de Megadrive por una calidad y dificultad altas, además de una curiosidad gráfica que fue muy bien acogida por los segueros: el juego poseía un chip que permitía ofrecer simultáneamente en pantalla 128 colores, en vez de los 64 habituales que permitía el hardware de la consola. Eso hacía que los 256 que podía mostrar la Super Nintendo no parecieran, por una vez, tan inalcanzables:

Una de las sagas más cuidadas de Sega es, sin lugar a dudas, Shinobi. Aunque mi favorito será siempre el Revenge of Shinobi, con una de las mejores OST de todos los tiempos orquestada por el genial Yuzo Koshiro -¿quién no recuerda el tema My lover?-, la tercera entrega de la saga ofrece un título variado, excelente en lo técnico y endiabladamente dinámico. No podía ser de otra manera, en un videojuego protagonizado por un ninja:

Los mini coches de juguete creados por la compañía Galoob -ahora parte de Hasbro-, contaron con su primera incursión en los videojuegos con un racing game de perspectiva cenital divertidísimo para compartir con amigos:

Treasure le ha dado a las máquinas de Sega algunos de los mejores títulos de sus catálogos. En Megadrive salieron varios de ellos, todos imprescindibles, pero hay uno que brilla de manera muy especial: Gunstar Heroes. Uno de los títulos de acción y disparo más espectaculares de todos los tiempos, uno de los 5 mejores videojuegos del sistema, una absoluta obra maestra que todos los amantes de los videojuegos deberían jugar en profundidad al menos una vez:

Hay varios títulos de Megadrive que transportan el universo de la Fórmula 1 con maestría a la pantalla. Uno de mis favoritos es el F1 de Domark, título poco conocido, eclipsado por otros con más nombre como Virtua Racing o Super Monaco GP, pero que ofrece una calidad extraordinaria y muy fiel al deporte que emula:

Robocop es un producto cinematográfico con varias iteraciones en el mundo del videojuego, que fue unido a otro fenómeno fílmico de los 80 por obra y gracia de Virgin Games para protagonizar un título de acción y plataformas con unos gráficos espectaculares por sus escenarios y el tamaño de los sprites, una OST acorde y una jugabilidad bien calibrada. Existe una versión del título para Super Nintendo pero está a años-luz de esta:

Tan divertido como la recreativa original, pero con modos de juego extra que hacían el juego casi interminable, consiguen que Gauntlet 4 sea una de las mejores propuestas de esta consola tanto en solitario como para compartir con amigos:

Y termino el repaso a este 1993 con dos titulazos del deporte rey: el primer Fifa de todos los tiempos nació en Megadrive en este año. Bautizado como Fifa International Soccer -que solo ofrecía la posibilidad de elegir entre selecciones nacionales-, ofrecía unos gráficos de perspectiva tridimensional -isométrica- para crear un videojuego de fútbol que se salía de todos los cánones hasta la fecha. La versión que se creó de este mismo juego para 3DO al año siguiente mantenía todo la esencia jugable del título pero, por primera vez en un videojuego deportivo, ofrecía unas 3D reales. El videojuego que plantó cara a la bestia gráfica de Electronic Arts fue el mítico Sensible Soccer. Un videojuego que solo con una jugabilidad exquisita pudo hacer frente a títulos muy superiores en lo técnico. Como curiosidad decir que existe una página en la red en la que aún hoy día se crean torneos online en las diferentes versiones del juego -especialmente las de Amiga y Megadrive-, con una participación muy alta de jugadores:

Año de celebraciones

2012-01-01T18:42:00.001+01:00

El 2011 ya ha quedado atrás y me ha servido para darme cuenta, definitivamente, del excelente feedback que tiene The Videogame Culture entre sus lectores. A pesar de permanecer inactivo más de una tercera parte del año, el blog ha aumentado en un 5 por ciento sus seguidores por RSS y en un 30 por ciento sus seguidores por Facebook. Por primera vez hemos cubierto el evento más importante del año -el E3 de Los Ángeles- con un redactor en exclusiva -nuestro amigo David Carrasco-. Aunque el ritmo de actualización ha decrecido por primera vez en los últimos años, se ha mantenido la calidad en los nuevos textos y el archivo del blog empieza a ser lo suficientemente interesante y amplio como para manteneros ahí, al otro lado.

Eso me llena de orgullo y me obliga moralmente a dar más y mejor en este 2012. Y, de hecho, así va a ser. Este año es para mí, en lo que respecta a los videojuegos, un año de celebraciones. En julio el blog cumplirá su primer lustro, 5 años de juntar palabras en la blogosfera patria para compartir una pasión con todos vosotros. Y en octubre se cumplirán 20 años de un acontecimiento muy importante: en el décimo mes de 1992 un servidor de ustedes, un mero adolescente de 16 años, con un esfuerzo ahorrativo sin precedentes, y sin contar con la aprobación de sus padres, se hizo con su primera consola, las primeras sensaciones propias, puras y devastadoras que me convertirían en el apasionado gamer que soy hoy día. Llevaba años disfrutando de hand-helds, recreativas y ordenadores de 8 bits -básicamente las versiones de Spectrum + y +2-, pero con la llegada de esta nueva máquina a mi hogar, a mi habitación de juego, todo dió un giro de 180 grados y apuntó hacia lo que hoy leen en estas páginas. Conocí a una joven con marcadas curvas y oscuro rostro, que me haría experimentar nuevas sensaciones lúdicas jamás conocidas hasta ese momento, encendiendo en mí una llama crítica y apasionada hacia un medio aún incipiente. Esa llama que se encendió hace 20 años cierra el círculo en este 2012 con un proyecto en el que llevo trabajando desde hace unas semanas -y que aún me llevará algunas más materializar-. Un proyecto que me ha acompañado todos estos años y que no hará otra cosa que ampliar el espectro, la experiencia, la mirada crítica y amplia con la que nació The Videogame Culture hace 5 años. Todo en honor a esa joven y a lo que vino después.

Esa joven que, como yo, tenía 16...

...16 bits, claro.

Super Street Fighter II Turbo (Real 3DO)

2011-12-19T00:17:00.002+01:00

Parece increíble que una saga a la que llevo jugando 20 años siga, a día de hoy, sorprendiéndome como el primer día. Los que sigan el Facebook del blog o mi Twitter, sabrán que me he hecho hace poco con una Real 3DO FZ-1, una consola de 32 bits que se adelantó a su tiempo, en pleno desarrollo de los 16 bits y dos años antes de que aterrizaran en el mercado Saturn y Playstation.

Y uno de los títulos emblemáticos de este sistema fue la única versión en consola contemporánea al título de Capcom, Super Street fighter II Turbo. Mientras que Super Nintendo y Megadrive se tenían que "conformar" con la versión anterior del juego -Super Street Fighter II The New Challengers-, la nueva joya de los recreativos de 1994 pegaba fuerte en 3DO.

Y lo mejor de todo es que por primera vez en una consola se podía disfrutar en el mismo año que nacía el arcade de una versión doméstica "pixel perfect" de la recreativa. La primera vez, si no contamos el software de Neo Geo AES, obviamente. Y es que, salvo pequeñísimos detalles -la falta del scroll de las nubes en la fase de Ryu o la caída de la verja en el escenario de Vega-, la versión de 3DO era igual a la recreativa en el apartado gráfico y mejor aún en el apartado musical -con una nueva remezcla de las partituras originales que posteriormente se utilizaría en la versión del 15 aniversario del mito, Hyper Streer Fighter II de 2004-.

Otra de las cosas que hacen especialmente conocida a esta versión es que mundialmente es reconocida como la más exigente y cuidada de la saga: en arcade y en la posterior recuperación de esta en PS2 y Xbox en el recopilatorio Capcom Classics Collection v.2, la dificultad es endiablada. Salvo que seas un crack del combo y controles a los luchadores con especial virtuosismo, la pantalla que más veces padecerás será la de la cuenta atrás para continuar partida. En cambio, la versión de 3DO presenta una dificultad más ponderada y asequible, siendo posible incluso plantar cara a los rivales en el nivel máximo de dificultad para un jugador de corte medio-alto. Una dificultad similar a la de las versiones de Game Boy Advance de 2001 -el excelentísimo Super Street Fighter II Turbo Revival con nuevos escenarios para algunos luchadores clásicos, solo 10 enfrentamientos en el modo arcade y con la única versión existente que incluye las fases de bonus de los primeros Street Fighter II-, o a la de Xbox 360 y PS3 en 2008 -Super Street Fighter II Turbo HD Remix, en HD, con el apartado gráfico dependiente de los dibujantes de Udon y modo online como carta de presentación-.

Las características del mito en 3DO son las siguientes: 16 luchadores elegibles -los clásicos Ryu, Ken, Chun Li, Guile, Zangief, Dhalshim, E. Honda, Blanka, Balrog, Vega, Sagat y M.Bison y los cuatro añadidos en The New Challengers, Cammy, Fei Long, T. Hawk y Dee Jay-, a los que se une un nuevo luchador como rival en un caso concreto: si llegas al enfrentamiento final contra M. Bison sin haber recibido derrota alguna en cualquier round, aparecerá por vez primera en la saga Akuma, derrotando al eterno rival y enfrentándose con el luchador elegido por el jugador en una lucha espectacular y especialmente difícil. Aparece por primera vez en juego la barra de Super Combo en el lateral inferior, que al rellenarse, ofrece la opción de ejecutar un movimiento final demoledor, que en caso de servir para finalizar el combate, concluirá con un degradado en forma de explosión anaranjada que aumenta la espectacularidad del momento. Los escenarios son los clásicos, con una paleta de colores remozada, por primera vez en la saga se prescinde de las fases de bonus -igual que en el arcade-, pero los 12 enfrentamientos aleatorios entre los 16 luchadores posibles son suficiente reto y diversión para explotar durante años. La banda sonora es la más exquisita de todas las versiones de la saga y, junto a los sonidos digitalizados, hacen buen uso del recién estrenado formato CD a comienzos de los 90. En la pantalla de inicio se puede acceder al clásico modo arcade -Super Battle- o al multijugador -Versus Battle-, y en el menu de opciones escoger entre 8 niveles de dificultad y varias velocidades de lucha entre otras posibilidades. El mando clásico de 3DO ofrece una buena respuesta al ejecutar movimientos especiales, pero su diseño queda algo obsoleto para hacer uso de los 6 botones de ataque, por lo que recomiendo el Arcade Stick oficial de Panasonic para sacar todo el partido a esta versión.

Para mí, lo excelso de la entrega de 3DO es que ofrece la última iteración de la que para un servidor es la mejor saga de videojuegos de la Historia, con todas sus virtudes, todos los añadidos a las versiones anteriores, convertida en el mismo año del arcade sin ningún tipo de recorte, tanto en intro, finales, como el propio juego, con una dificultad más ajustada, una banda sonora mejorada y ese toque del mejor Capcom, que te hace vibrar de forma especial desde la pantalla de inicio hasta el final de la partida. Para muchos es la mejor versión del mito. No seré yo quien les quite la razón.

Lo retro, de actualidad

2011-12-13T03:29:00.000+01:00

En cualquier medio, ser consciente de tus raíces es básico para entender la evolución y desarrollo del mismo. Como coleccionista me enfrento cada día al descubrimiento de nuevas piezas jugables que enriquecen, en gran medida, mi cultura sobre el videojuego y me aportan ratos extraordinarios en mi habitación de juego.

El acceso a emulación, especialmente el Mame, junto a la recuperación de software antiguo en plataformas como la consola virtual de Wii, el Xbox Live Arcade o la Playstation Network, entre otros, hacen cada vez más fácil el acceso a este material lúdico. Videojuegos exquisitos, con diseños de gameplay espectaculares que hacían frente a limitaciones técnicas enormes, nos permiten ver este legado como algo necesario para todo buen amante del videojuego.

Esto nos lleva a congratularnos por la contínua aparición de medios que aportan su granito de arena en la recuperación de estas piezas. La llegada de Retrogamer a España, revistas digitales como Retromaniac, la creación de ferias como Retromadrid, Retromañía o Retromallorca, la publicación en castellano de libros como el de Tony Mott -1001 videojuegos a los que hay que jugar antes de morir-, la proliferación de podcast como El Club Vintage o Gamer Gallery y canales en Youtube como el genial Zona Jugona, nos regalan, con todas sus carencias y aciertos, un pedazo de historia lúdica y un millón de momentos impagables. Gracias a todos por vuestro esfuerzo y que no decaiga.

La banda sonora de nuestra vida (4)

2011-12-04T16:56:00.001+01:00

Cuando se escribe en un blog como este, a golpe de inspiración e ideas, pero con una regularidad incierta, hay secciones que aparecen y desaparecen tan irremediablemente como su periodicidad. Hace más de dos años que no actualizaba la sección más musical y relajada del blog, espero que una vez más la disfruten.

En esta entrega me voy a centrar en las OST's de los que, para un servidor, son los títulos más atractivos de este final de año. Empezamos con una épica composición de Martin O'Donnell y Michael Salvatori para el primer Halo, ahora que hemos podido celebrar su décimo aniversario con un excelente remake:

Y siguiendo con la línea de recuperación de software, en este caso con la excelente conversión a consola de un monstruo del Pc, conviene escuchar con atención un tema compuesto por Inon Zur, reputado compositor de Hollywood, para el primer Crysis:

Ritmos en los que se funde lo tribal con lo meramente armónico, orquestado para dar vida al tercer Uncharted:

Si hay un gran videojuego en estas fechas que ha puesto de acuerdo a crítica y público, asomando la cabeza por encima de los grandes del sector, ese ha sido Batman en su nueva iteración en el mundo del videojuego. Aquí el main theme de esta espectacular propuesta:

Con la edición limitada del último Zelda, Skyward Sword en Wii, se incluye un CD en homenaje a los 25 años de la saga. Un Zelda no se juega, se vive, y parte de este sentimiento nace en las partituras del genial Koji Kondo, pelos como escarpias:

Llevábamos meses con el hype a cuestas por culpa, en gran medida de este tema. La saga The Elder Scrolls siempre se ha adornado de melodías inolvidables, con sello propio, pero esta composición une la sangre de dragón del último capítulo de la saga con la gran melodía que escribió Jeremy Soule para Morrowind. Es imposible mantenerse impasible ante esto:

Michael McCann sorprendió con la que para mí es una de las más grandes bandas sonoras de este año. Para el universo ciberpunk que nos revelaba Raúl Carrasco en su último artículo, creó una OST de esas que no se olvida en mucho tiempo:

El gran Motoi Sakuraba hace que el duro camino por recorrer en Dark Souls sea mucho más llevadero:

Aprovechando la adaptación del clásico Radiant Silvergun de Treasure para Xbox Live, he incluído en esta entrega una de sus inolvidables composiciones. En este caso lo más difícil ha sido elegir solo una:

Steve Jablonsky vuelve a encargarse de uno de los títulos más EPICos del año. Con la misma fuerza que siempre, emoción y acción sin descanso:

El hadouken

2011-11-22T23:51:00.001+01:00

Ese instante ínfimo en el tiempo en el que toda la mala hostia que reside en tu interior se transforma en luz tibia, azulada e irresistiblemente bella. Esa conjunción de intención y ejecución en una mortal danza entre tu dedo pulgar izquierdo y el pad de control. La media luna definitiva, el éxtasis nuclear, orgásmico, en forma de puños voladores.

Y tras él, la incertidumbre casi agónica, la DUDA, la sombra en movimiento de un rival que no atina con el salto ni la defensa. Y entonces llega, la MEGAHOSTIA, esa bofetada de mano abierta que sonroja la pixelada cara de tu oponente. El elixir, la manzana, el flujo vital de un momento mágico, único.

La bola de fuego, onda vital, kamehameha, el HADOUKEN.

El voto de The Videogame Culture es para Adol

2011-11-21T20:01:00.001+01:00

No, no se trata de un voto para el Congreso o el Senado, es para algo muy diferente. El señor Adol, del blog El Rincón de Adol3, amigo y compañero de la red, está pasando un mal momento, como muchos españoles en estas fechas, y he decidido unirme a la propuesta del amigo Old School Generation para reclamar el voto del concurso 20 blogs de la Blogoteca de 20 Minutos para nuestro amigo común con el fin de que el premio en cash de dicho concurso pueda aliviar un poco su situación actual.

Por dos razones: una porque Rubén -Adol- es uno de las personas más cojonudas y generosas que he tenido la fortuna de conocer desde que escribo por aquí. La otra, porque un tipo que ha tenido los arrestos de mantener un blog durante años con excelentes contenidos actualizándolo desde un puto teléfono móvil merece este premio más que nadie. Las votaciones comienzan el 23 de diciembre de este año.

Mi voto para el tito Adol, va por ti, amigo.

Deus Ex Human Revolution- Review

2011-11-17T01:10:00.000+01:00

Cuando William Gibson publicó en 1984 su novela Neuromante, probablemente no imaginaba la influencia que aquél mundo oscuro, sucio y deprimente que había ideado, alumbrado por luces de neón y gobernado por las corporaciones, iba a tener en la ciencia ficción contemporánea. En aquella novela, Gibson imaginaba a la tecnología no sólo como una parte esencial en la vida del hombre, sino como algo integrado, casi inherente, al propio ser humano: ojos que permitían obtener datos en tiempo real del entorno o conexiones neuronales que servían de interfaz directa entre el usuario y el ordenador; Neuromante fue, sin lugar a dudas, el precursor del llamado género ciberpunk. Un género que, paradójicamente, había sido retratado sin pretenderlo por Ridley Scott en el filme Blade Runner, estrenada un año antes, en 1983, y que acabaría siendo inspiración de otros títulos como Robocop (1987), Johnny Mnemonic (1995) o la famosísima Matrix (1999). El cine, sin embargo, no fue el único medio que acabó siendo testigo de este fenómeno. En pleno auge del rol tradicional, la compañía R. Talsorian Games publicaba Cyberpunk 2013 (1988), Cyberpunk 2020 (1990) -título que gozó de gran reconocimiento y buenas ventas- y, más tarde y en el comienzo del declive del rol tradicional, Cyberpunk V3 (2005). En Japón, la influencia se hizo notar en el manga dando lugar a títulos como Ghost in the Shell (1989) de Masamune Shirow o Akira (1990) de Katsuhiro Otomo, por citar sólo un par de ejemplos, que serían adaptados posteriormente a películas de animación. En USA, las series de televisión Dark Angel (2000) o la reciente Dollhouse (2009) son otro claro ejemplo de la cultura ciberpunk, como lo es también la línea 2099 de Marvel Comics que vio la luz en 1992 o la colección Transmetropolitan de Warren Ellis, publicada en 1997 a través de la línea Vértigo de DC Comics. Ante este panorama, difícil era que el mundo de los videojuegos no acabara sufriendo también la influencia del fenómeno ciberpunk...

El título que nos ocupa, Deus Ex Human Revolution, lanzado este mismo año para Xbox 360, PS3 y PC, es una experiencia jugable de ambientación claramente ciberpunk. Sin embargo, no sería justo enmarcar la llegada de este género al terreno de los videojuegos con él. Si consideramos algunas ilustraciones de Luis Royo, como aquella portada del juego Game Over lanzado en 1987 por Dinamic, podríamos atrevernos a decir que el género ya intentó desembarcar mucho antes en este campo, aunque, en mi opinión, su auténtico y genuino desembarco -obviando adaptaciones como la aventura gráfica de Blade Runner lanzada en 1997 para PC- tuvo lugar con el exitoso Deus Ex, juego de rol lanzado por Eidos Interactive en el año 2000 para PC y más tarde para PS2 y que tuvo una segunda parte llamada Deus Ex: Invisible War publicada en 2003 también para PC y Xbox - títulos que, por cierto, no he tenido ocasión de probar-. Deus Ex Human Revolution, tercera parte de la saga, no supone por lo tanto una revolución en su ambientación ni planteamiento. A pesar de todo es, me atrevo a decir, un grandísimo juego que recomiendo saborear hasta sus últimas consecuencias.

El argumento se sitúa en el año 2027 y nos pone en la piel de Adam Jensen, ex-policía y ahora responsable de seguridad de Sarif Corporation. En un ataque a las oficinas de la corporación por fuerzas y causas desconocidas, Adam sufre unas heridas terribles a manos de los atacantes que obligan a la compañía a implantarle sistemas cibernéticos para mantenerle con vida. Pero mientras que otros necesitan de la ingesta regular de una droga llamada Neuropozyne para evitar que el cuerpo rechace los implantes, Adam por algún extraño motivo parece no necesitar de este droga en su vida cotidiana. Seis meses después del asalto, Sarif, dueño de la compañía para la que trabajaba Jensen, solicita el regreso de éste al servicio activo para salvaguardar un proyecto secreto de la compañía, cuyo edificio ha sido tomado por terroristas. Los motivos del asalto, sin embargo, son mucho más complejos y siniestros de lo que parecen a simple vista...

Si analizamos su aspecto jugable, Deus Ex HR se aleja de un RPG al uso, proponiendo una curiosa mezcla de géneros con un control no demasiado intuitivo en un primer contacto, pero muy gratificante una vez se domina. Por un lado, incorpora los elementos tradicionales de un RPG: conversaciones no lineales, inventario, puntos de experiencia y subidas de nivel, reflejándose estos últimos en la posibilidad de adquirir nuevos implantes cibernéticos o mejorar los existentes. Las habilidades extra que nos proporcionan estos implantes nos permiten, por ejemplo, hacernos invisibles, más sigilosos, dar saltos mayores o caer desde grandes alturas sin hacernos daño. La activación de estas habilidades conlleva, sin embargo, el consumo de unidades de batería interna que se recargan gradualmente con el tiempo. Una mecánica que podría recordar al tradicional maná y la magia de los juegos de fantasía. En este sentido, el combate cuerpo a cuerpo adquiere un componente estratégico adicional ya que cada activación, que supone matar o dejar inconsciente de forma automática a un enemigo, consume una de estas unidades de batería de las que hablaba recientemente. Por supuesto, el límite de batería disponible puede aumentarse a través de la mejora de implantes cibernéticos.

El desarrollo del juego en sí se lleva a cabo en primera persona, como en un FPS. Esta decisión de diseño convierte cada partida en una experiencia tremendamente inmersiva, puesto que los indicadores digitales presentes en la pantalla como salud o munición forman parte de la información que el propio Jensen recibe desde sus implantes cibernéticos, haciendo que personaje y jugador compartan la misma visión del mundo que les rodea. Deus Ex, además, añade el componente del sigilo en las misiones, tal y como lo harían un Splinter Cell o un Metal Gear, lo cual nos permite enfrentarnos a cada escenario y a cada misión por la vía de la infiltración o por la vía de la violencia, a gusto del consumidor. Si a este cocktail le añadimos la posibilidad del uso de coberturas -activación que provoca que veamos a nuestro personaje en 3ª persona-, no solo se está potenciando el uso del propio sigilo -observando cuidadosamente a nuestro enemigo desde una esquina mientras planeamos el siguiente movimiento-, sino que, en mi opinión, mejora sustancialmente la experiencia de las secuencias de acción y tiroteos, añadiéndole un componente estratégico adicional como podría tener Uncharted o Gears of War. Para terminar, el sistema de hacking de los terminales y dispositivos electrónicos -un elemento muy presente en las novelas de Gibson- se lleva a cabo como entretenidos minijuegos quizá algo repetitivos en fases avanzadas del juego que, desde mi punto de vista, enriquecen y completan el producto.

En el apartado técnico, Deus Ex se muestra solvente, equilibrado y completo, sin resultar sobresaliente. Las texturas podrían optimizarse y algunos bugs gráficos de aparición anecdótica no empañan el excelente resultado final, que exhibe una ambientación maravillosamente oscura y cinematográfica bañada de tonos anaranjados que potencian la sensación de frialdad urbana y tecnológica. Un mundo virtual sobrevolado por vehículos, coronado por enormes edificios de cristal e iluminado por enormes paneles electrónicos y luces de neón. La IA de los enemigos resulta verosímil y los escenarios son amplios, variados y ricos en detalles, ofreciendo múltiples caminos para resolver las misiones a las que tenemos que enfrentarnos. El apartado sonoro, además de soportar 5.1, viene acompañado por la excelente composición de Michael McCann -a quien pueden atribuirse otros títulos como Splinter Cell: Double Agent o Tom Clancy's End War- que, sin destacar, sobrecoger o emocionar, logra crear esa atmósfera futurista y distante que ayuda a sumergirse en este particular universo recreado por Eidos Interactive.

El universo ciberpunk.

¡¡¡Mi primera donación!!!

2011-11-08T22:01:00.003+01:00

Pues así es, y como no podía ser de otra manera, viniendo de mano de mi buen amigo Rubén Vaquer "Adol3", coleccionista de categoría y creador del blog El Rincón de Adol3. Seguero de convicción y anti-Street Fighter, hace unos meses se ganó el premio del concurso que celebré en The Videogame Culture con un texto sincero y directo. Algunos estaréis diciendo "vaya mamoneo, entre amiguetes se pasan regalos, tongo, tongo". Y...estáis en lo cierto, qué mejor que cuidar a los amigos, el bueno de Adol sabe de mi pasión por Street Fighter II y ha decidido rellenar un hueco fundamental en mi colección con la versión de Pc Engine -quizás la mejor versión- de mi coin 'up favorita: Street Fighter II Champion Edition.

Ahora ya solo me falta poseer una Pc Engine, así que todas las donaciones serán bien recibidas. Gracias, amigo Adol, por este regalazo, ya ocupa un lugar privilegiado en mi colección.

Colaborando con The Gamer Inside

2011-11-08T21:20:00.000+01:00

El amigo y colaborador de este blog, en sus comienzos como subdirector de Retromadrid Jesús Fabre, inquieto y constante como pocos, se ha embarcado en un proyecto para su web The Gamer Inside. Disfruté de su compañía en el pasado Gamefest y dejé mi granito de arena en su excelente propuesta. Por cierto, ¿cual fue vuestro primer videojuego?

Crysis (Xbox 360)- Review

2011-11-06T17:58:00.000+01:00

Crysis, el templo del graphicwhorismo -permítanme la expresión-, la apuesta más narcisista por la textura en alta definición y las físicas casi reales del Pc de los últimos años llega a consola en formato descarga. Lo que era imposible portar a estos sistemas hace 4 años lo consigue ahora Crytek con la ayuda de su motor Cry Engine 3. ¿Puede que uno de los juegos que más ríos de tinta digital ha vertido en los últimos años sea el gran sleeper de estas Navidades?

Crysis, el juego de Pc, nace en 2007 con unas exigencias de hardware, para correrlo medianamente decente, casi inabarcables. Debido a eso, los pocos que lo disfrutaron en su día lo hicieron con unos recortes gráficos que lo dejaron en un producto sin tanto interés como el despertado por el hype que lo acompañó. Esto repercutió directamente en las ventas de este mastodonte técnico lo cual hizo replantearse la estrategia a sus productores en la segunda parte de la saga. Crear un videojuego puntero en lo técnico hoy día supone demasiada pasta como para que solo pueda ser jugado en cuatro Pc´s elitistas. Por ello en su día se desarrolló la impresión de que a Crytek más que vender un juego le interesaba vender un motor gráfico, dejando lo primero a espensas de lo segundo, la demo técnica por encima del diseño de gameplay.

Pero si profundizamos en el juego esto no es así. Da igual que lo hagamos en Pc o en consola, Crysis es uno de los FPS mejor paridos de todos los tiempos, una propuesta frenética, bien diseñada, variada y, sí, con un apartado técnico al alcance de muy pocos. Me sigue jodiendo la gente que suelta eso del "a mí los gráficos no me importan" para sentirse por encima del resto. LOS COJONES NO OS IMPORTAN. Entre una chica con la fisonomía de Sara Carbonero y otra con la de Doña Rogelia, ¿con cual te gustaría pasar unas horitas de diversión? Los gráficos no son decisivos, si no funciona el diseño de gameplay lo demás sobra, eso lo sabemos todos, pero si el juego además de buena jugabilidad se adorna de un apartado técnico vistoso, bien por él. Crysis, a nivel gráfico sigue siendo en 2011 y con los recortes lógicos de unas máquinas diseñadas en 2005 una bestia parda. Más que la segunda parte, más que un Modern Warfare pasillero y más que casi cualquier cosa que imaginen. Y eso entra a formar parte de su encanto desde el primer minuto.

Pero este nivel técnico trasciende de la mera demo cuando se pone al servicio de una ambientación necesaria y muy especial. La grandeza de Crysis no está en los kilómetros cuadrados vacíos de su mapeado, en las texturas HD de cada piedra o en las ondulaciones del agua sino en el sentido que cobra todo esto en el tempo del juego. Javi Sánchez escribía en el primer volúmen de Mondo Píxel "en Crysis, detrás del siguiente paraje, solo hay otro. Detrás de la playa, otra postal vacua. Más allá de sus paisajes, y sus ocasionales tiroteos, sólo hay un motor esperando a ser vendido". Yo no estoy del todo de acuerdo. Si te pones a caminar a lo loco por la isla no encontrarás misiones extras o nuevos retos o tramas, esto no es un sandbox, amigos, esto es un juego de matar a unos fulanos antes de que ellos te maten a tí. Sin más. Es tan pasillero como cualquier juego de acción pero, los pasillos en Crysis, son jodidamente bellos y enormes.

Hoy leía un artículo de mi buen amigo Alejandro Retro en su blog, en el que comenta algunas de las cosas que le tocan la moral como jugador y una de ellas son las barreras mal diseñadas en los mapeados de los juegos. Esas que de repente te impiden continuar adelante porque hay un coche o un árbol o una valla que se puede saltar a la pata coja. Los FPS pasilleros de la actualidad desde los Modern Warfare al mismísimo Crysis 2 estás llenos de estas barreras anticlímax. En Crysis hay barreras, pero están bien diseñadas, no te joden en medio de la acción, todo es destruible, todos los vehículos pueden ser usados, si disparas a una palmera talarás a lo bestia sus ramas y si disparas a la rueda de un Jeep, esta se desinflará. Puedes moverte por el mapeado con una libertad enorme aunque sea una mentira de los diseñadores, sabes que es una libertad acotada, pero no TAN acotada como en otros juegos. Los niveles me recuerdan en ocasiones a los Halo porque te das cuenta que puedes resolverlos de diferentes formas en cada partida, que tienes un gran espacio de juego y unas herramientas a tu alcance que te pueden hacer elegir entre correr como una nenaza poseída, disparar a lo cafre como un Chuck Norris de palo o camuflarte con el nanotraje y jugar a que eres Solid Snake en la isla de Perdidos. Y eso mola. Joder que si mola.

Lo técnico al servicio de la jugabilidad, de la ambientación, de la inmersión. Y lo que hay detrás. Si vas más allá de lo vistoso del asunto, las diez misiones que componen el juego -una menos que en Pc- son variadas, divertidas y con un ritmo endiablado. Solo la misión del núcleo se me atragantó un poco en lo jugable, pero el resto me pareció de coña. Obviamente no es un juego que recomendaría a quienes ya lo han disfrutado en Pc pero a los que no lo hayan hecho, este juego en consola es de lo mejorcito del año. Es un FPS, es pasillero y se trata de pegar disparos, esconderse y avanzar. Nada más. Pero lo hace jodidamente bien.

Solo un detalle que me ha disgustado: ¿por qué NO en formato físico?

Pérdida de fe

2011-11-06T11:51:00.002+01:00

Este año no ha habido crónica del Gamefest y hace algún tiempo que no hago crónica de los Open Arsgames/ Mondo Píxel por dos cosas: no me motiva y me parece innecesario. El panorama videolúdico español está en sintonía con el laboral: de capa caída cuesta abajo y sin frenos. La blogosfera está preñada de páginas insulsas, de payasadas repetidas hasta la saciedad, de grandes blogs que cierran, de otros que se envilecen e incluso de alguno que se prostituye.

Gamefest no es una mala feria del videojuego, pero si pretende transcender de lo meramente festivo y convertirse en referencia internacional debe cambiar. Mucho. El año pasado me pareció un buen comienzo, plagado de carencias, pero esperanzador. Este año se ha hecho eco de la industria a la que solapa y ha entonado el bigger, better, sin plantearse la forma de hacerlo. No me vale con un pabellón más grande o con cuatro stands algo más elaborados, si lo que se oferta es lo mismo del año pasado. No hay diferencias, no hay mejoras, no hay suficiente contenido para justificar una feria de este tipo. ¿Veremos algún día en Gamefest a gurús tipo Kojima, Yamauchi, Ueda, Mikami, Miyamoto o Spector? ¿asistiremos a la presentación EN EXCLUSIVA de software o hardware que pongan todos los ojos del mundillo en la capital de España? ¿disfrutaremos conferencias de los grandes de la industria, con espacio real para lo inédito, en vez de un eco de ferias de meses anteriores? Si esto no cambia seguirá siendo una feria de segundones y cuando todos nos hartemos de ver cada año lo mismo se terminará. Sin más.

Se terminará como se va terminando mi esperanza en los medios no profesionales patrios -hace tiempo que perdí la fe por los supuestamente profesionales-. Blogs que no se actualizan con la regularidad que sería deseable como El blog de Manu, Arcades 2D, 16 bits Generation, El Pixeblog de Pedja, o el mío propio. Otros que mejoran estética y aumentan plantilla sin exigir a los nuevos un cierto nivel en los textos -léase Diario de un jugón, Infoconsolas...-. El Pixel Ilustre opta por una vía diferente, que si bien sigue siendo de lo mejor de la blogosfera, acusa una postura "yo contra el canon" que empieza a dar tufillo: si se lleva más de un 80 en Metacritic a tomar por el culo con él pero si baja del 70 es el nuevo Dios lúdico, lo que, aparte de alguna que otra sorpresa, está acabando con mi economía a base de abarrotar mis estanterías de supuestos sleepers de saldo en Zavvi. Y mientras, lejos de estos reductos independientes, los de siempre cumpliendo 20 años en forma de pastiche para críos de guardería.

El tema de los podcast es caso aparte: grandes referencias como la de Gamesajare están de capa caída y otros como la de Café Calavera pasó a mejor vida. Entre ello el iTunes se llena de los berridos vertidos por ignorantes del medio que se ponen delante de un micrófono para hacer lo que no saben con un bolígrafo o un teclado. Solo conservo la esperanza en Reload, conducido por los chicos de Eurogamer y Anait, que hasta el momento están manteniendo un nivel más que aceptable.

Pero lo que más me ha bajado la moral en estos últimos días es la prostitución del blog decano en nuestro país: Mondo Píxel. Abandona la independencia y la estética personalísima y se aloja en una página de un medio dedicado al cine. John Tones y Javi Sánchez, plumas destacadísimas del medio, redactando noticias cual púber meristationero en un medio ajeno al videojuego -tócate los cojones Marilolis, que diría el bicho del Tubo-. El apocalipsis de la prensa lúdica tiene forma de emporio proxeneta. Todo sea porque de esos réditos obtengamos una cuarta entrega de los volúmenes Mondo Píxel, aunque al ritmo que llevamos, igual lo acaba patrocinando Red Bull...

Conclusiones de un E3 descafeinado, pero dulce

2011-06-24T05:30:00.008+02:00

Nunca llueve a gusto de todos, y es lo que parece haber traído este E3 a los aficionados a los videojuegos: Una lluvia de títulos, anuncios y consolas que, hablando en general, no ha terminado de convencer.

Empecemos por las presentaciones de prensa que ya detallé desde allí. Microsoft nos cuenta cómo mejora el interfaz de su consola para hacerlo más similar al resto de sus dispositivos (Metro UI) y facilitar su uso con Kinect. También se añade soporte para búsqueda por voz con Kinect, nuevas experiencias con Kinect y vida y obras con Kinect. Está claro que Kinect representa una oportunidad de negocio jugosísima para el gigante americano, y no quiere que se disuelva el poder adquirido durante las pasadas Navidades no ofreciendo contenido y elementos compatibles. De alguna forma, comprendo esta visión. Es más, los usuarios demandaban estas mejoras, por tanto no entiendo del todo la sensación de frialdad con la que salió parte de la prensa del auditorio. ¿Esperaban algo más aparte de Halo 4, Gears of War 3, Tomb Raider o Halo HD? ¿Otra consola tal vez? No sé, la presentación fue rápida y amena, y mostró muchas cosas que la gente esperaba y varias sorpresas. ¿El año que viene más? Eso esperamos…

Ubisoft y Electronic Arts, por su parte, enseñaron algunas de sus cartas ya típicas año tras año: FIFA 12, Assassin’s Creed… De ahí me quedaría que Ubi lanza una apuesta por el old-school gaming con Rayman Origins y Tintín. De los dos, me decanto con el primero, pero habrá que probar los juegos una vez se lancen. Tampoco hay que olvidar Battlefield 3 y The Sims Social, que son apuestas MUY potentes de Electronic Arts. ¡Ah, sí! Y la joya de la corona, Mass Effect 3 Creo que se llevó todos los premios del E3 habidos y por haber…

De ahí pasamos a SONY y sus problemas con la PSN. Después de pedir disculpas, y de enseñar una presentación aburrida, pero llena de buen contenido, nos dejan con PS Vita y Uncharted como grandes lanzamientos del año. Sin duda, y debido al precio y características de la nueva consola portátil, estoy seguro de que van a dar un buen golpe a las ya de por sí limitadas ventas de Nintendo 3DS. Aunque hay algunas otras novedades aceptablemente llamativas, como Little Big Planet para PS Vita o Infamous 2 y Resistance 3 para PS3, creo que éste será un año duro para SONY debido a la desconfianza del público. No quisiera cerrar esta sección sin recordar los remakes de Ico y Shadow of the Colossus, que no me parecieron tecnológicamente espectaculares teniendo en cuenta sus posibilidades en la PS3, pero que dan de nuevo la oportunidad de disfrutar de estos grandísimos juegos.

Por último, Nintendo. Todo el público estaba expectante con el lanzamiento de su nueva consola, pero una vez mostrada, las caras de insatisfacción eran patentes (aunque hubo mucha gente que esperó más de ocho horas para jugar con ella en el E3). Creo que cometieron el gran error de no explicar claramente cómo funciona Wii U y por qué se diferencia increíblemente de una tablet o iPad. Wii U está dividida en dos partes claramente diferenciadas: la consola y el mando con pantalla. En la consola es donde se ejecutan los gráficos, las lógicas del juego, y todo aquello que requiera potencia, mientras que el mando es un elemento que no tiene una capacidad de proceso llamativa, pero que es capaz de enviar y recibir información desde la consola principal a gran velocidad. Gracias a esa comunicación, gráficos de última generación se pueden crear en la consola principal y enviarse al mando, teniendo en un elemento semi-portátil unos gráficos nunca antes vistos. Las posibilidades son muchísimas, pero la limitación es que no podemos llevarnos el mando como si de una Game Boy se tratara, ya que trabaja en sinergia casi indispensable con la consola principal. Ya iremos viendo más adelante lo que se les ocurre, pero han creado una relación con Electronic Arts para poder desarrollar la plataforma online de la Wii U. Por otro lado, presentaron sus franquicias clásicas: Zelda, Mario, Kirby… ¿Llamativas? Para mí, Mario para 3DS tiene muy buen aspecto, y también Luigi’s Mansion… ¡A ver si salen y me pillo una 3DS para probarlos a fondo! También está claro que pretenden mejorar la tienda (paupérrima en estos momentos) y el contenido entregable. ¡A ver si es verdad!

En cuanto a la exposición en sí misma, cada año se superan en la espectacularidad de stands y chicas (que tendrán un post para ellas solas). Otro hecho digno de mención es que es más fácil ver desarrolladoras o publishers asiáticos o minoritarios. Lo que más me gusta es poder visitar a aquellos que no han presentado su contenido, porque suelen ser stands llenos de sorpresas, como el de Capcom, Warner Bros. o Bandai-Namco. Este año he tenido una gran decepción con uno de ellos: Bandai-Namco. ¡Qué falta de organización y contenido! Se supone que una bestia como la formada por esos dos gigantes debería no solo tener una cantidad abrumadora de títulos interesantes, sino que además su calidad debería ser muy alta. ¿Qué nos encontramos? Ace Combat, Dark Souls, Inversion y Soul Calibur 5, además de tres o cuatro títulos más sin trascendencia. De ahí, yo eliminaría Ace Combat, porque me pareció un poco ineficaz en transmitir una experiencia divertida o innovadora. Los otros tres títulos son majos, incluso buenos, pero me parece que son muy justitos para lo que puede llegar a ofrecer una compañía de estas características.

Capcom volvió a usar su engine de lucha y apostó por el fantástico y codiciado Street Fighter x Tekken. Decenas de consolas estaban disponibles para echarse unas partidas, aunque había que esperar bastante tiempo para hacerse con un mando. También se pudieron ver cosas de Resident Evil (con un nuevo juego multijugador curioso), Devil May Cry, Street Fighter III 3rd Strike, Deadrising 2 y Dragon’s Dogma (seguro que algo me dejo). Por su lado, Warner demostró su amor por Batman con un stand casi dedicado a Arkham City. También pusieron esfuerzo en mostrar Lord of the Rings: War in the North, aunque había una zona separada en la entrada que estaba 100% dedicada a este juego. Como curiosidad, Gotham City Impostors, que hacía gala de un multijugador divertido y fresco.

SEGA mostró varios juegos de Sonic aprovechando el 20 aniversario (olimpiadas, colecciones…), alguna novedad Kinectera (Rise of Nightmares) y un favorito personal: Aliens: Colonial Marines. Activision por su parte se repiten como una fotocopia, aunque una fotocopia bien conseguida, con Call of Duty MW3, Spiderman y Prototype 2. THQ promocionó Saints Row: The Third como si no hubiera un mañana, aunque para mí lo mejor estaba en Warhammer 40K. Darksiders 2 y Metro: Last Light también hicieron su aparición. 2K Games siguen con sus magníficos BioShock (tanto el 2 como el Infinite) y XCOM. Square Enix Japón no sé si se ha quedado dormida o si pretende hacer negocio el año que viene, pero parece que lo ha dejado todo a sus third parties americanas, con Tomb Raider y Deus Ex. Algunas joyas que me puedo dejar en el camino son Witcher 2 o Dead Island… Pero creo que ya me estoy enrollando demasiado

Para finalizar, diré que espero mucho del próximo E3, mucho más que de éste, aunque no me he sentido defraudado en absoluto. Aquellos que esperaban cosas imposibles, como una revolución en la Wii (por mucho que se haya evolucionado con Wii U, nunca es suficiente para los Nintenderos), o la Xbox 720 o la PS4 han acabado tristes, desolados y con regusto amargo. Yo, en cambio, me voy feliz sabiendo que lo que viene será espectacular.

PD: Algo que he visto es que la gran mayoría de títulos contenían escenas de agua, barcos, y similares... ¿Habrán lanzado algún add-in para facilitar el cálculo de los líquidos?

PD2: Quisiera dar unas menciones de honor a Star Wars Old Republic, Sesame Street: Once Upon a Monster, Orcs must die! y Skulls of the Shogun. Y seguro que a alguno más que me vendrá a la cabeza más tarde :)