The Quatermass Xperiment

El detective loco de Eduardo Mendoza

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 28 May 2013 19:56:00 +0000

Eduardo Mendoza es el autor de la mejor obra literaria española de los últimos 100 años: "Sin noticias de Gurb" (1991) -de la que otro día hablamos en detalle-, también tiene premios planeta y tal, algunas novelas que están bien y otras que no hay por donde cogerlas, pero por encima de todo es el autor de una de las sagas literarias más acongojantes que haya dado la literatura negra patria, estoy hablando claro del cuarteto de novelas protagonizado por "el detective sin nombre" (Mendoza nunca se lo puso). Desternillantes piezas donde nuestro amigo el detective salido del manicomio investiga inverosímiles crímenes haciendo uso de su ingenio mientras intenta sobrevivir alimentándose de lo que puede mientras infructuosamente intenta darse una ducha y desprenderse de la creciente capa de mugre que suele acompañarlo toda la novela. Por no hablar claro de la indescriptible galería de no menos desternillantes secundarios que da más lustre si cabe a este cuarteto de delirantes novelas.

Mi historia de amor con esta saga comenzó casi de casualidad cuando sin saber muy bien qué iba a encontrarme cayó en mis manos en la biblioteca del instituto "El laberinto de las aceitunas" (1982), y la verdad es que me desarmó completamente. Yo por aquel entonces le andaba dando a los clásicos del género negro americano y encontrarme aquella versión castiza y descacharrante me hizo seguidor de su autor de por vida. No se trata de que fuera una novela "de chorradas", es que por encima de todo es una historia negra espléndidamente armada y narrada, esa es la base que hace que estas novelas sean un triunfo. Luego por supuesto se completan sus ingredientes con los disparatados personajes y las ocurrencias de su autor, que caso excepcional en mi (que leyendo es complicado hacerme reír) me arrancan carcajada tras carcajada.

Luego leí la novela previa "El misterio de la cripta embrujada", que cuenta hasta con una discreta adaptación cinematográfica protagonizada por José Sacristán, que es igualmente imprescindible, aunque como ensayo previo que es, no llega a las cotas de delirio que es esa obra maestra que la sigue.

Eduardo Mendoza dejó al personaje dormido muuuuchos años, dando rienda suelta a su vena cómica en otras obras y muchos pensamos que nunca volveríamos a saber de él. Así que cuando por sorpresa en 2001 su detective sin nombre regresa con "La aventura del tocador de señoras" muchos nos frotamos las manos para encontrarnos con un libro que.... estaba bien.... arrancaba alguna sonrisa..... pero no era lo que uno se esperaba, quizá demasiado retorcido y un poco reiterativo. Seguramente es la eterna historia de las expectativas alimentadas por años de espera que pocas veces (y en pocas artes) se han visto satisfechas.

Así que cuando el año pasado se anunció un nuevo regreso del personaje en "El enredo de la bolsa y la vida" (2012) a algunos ya nos dio miedo que se acabara de estropear algo maravilloso, y como también suele pasar en todas artes, tener las expectativas bajas es lo mejor para disfrutar como un enano. Pero creo que es más que un tema de expectativas, este libro recupera parte de la chispa perdida y nos retrotrae a los mejores tiempos de "El laberinto de las aceitunas" (uno de mis libros favoritos de siempre, he de decir -con permiso del amigo Gurb-). "El enredo de la bolsa y la vida" cuenta con un enredo alucinante, personajes psicotrónico-descacharrantes, ácida crítica a la situación socio-económica patria, y en resumen, una entrega que engrandece la saga y la devuelve al nivel que la hizo grande.

Amo a este personaje sin nombre y me he leído estos libros un buen número de veces. Nunca me fallan en alegrarme una mala temporada, y debéis saber que se disfrutan más acompañados de una buena Pepsi-Cola ingerida mientras se danza ora sobre un pie, ora sobre el otro.

Californication 6ª Temporada

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 16 May 2013 19:43:00 +0000

El formato televisivo no es mis favoritos pero Californication (junto con Juego de Tronos, Modern Family, y poco más) me mantiene fiel. Acabo de finalizar el visionado de los 12 episodios de la 6ª temporada (aquí comenté la 5ª) y... ¿Que queréis que os diga?, pues que alguien debería darle carpetazo, es duro decirlo pero está más que agotada, los personajes ya no dan para más y todo suena ya a visto previamente. ¿Significa eso que no haya cosas divertidas y que mantengan el nivel?, pues no: Aparecen nuevos secundarios como el rockero pasado de vueltas Atticus Fetch (que se acompaña en algunos episodios de cachondos cameos del mismísimo Marilyn Manson), que siguen generando momentos divertidos que (junto a las mozas, todo sea dicho) hacen que de momento y rozando el larguero siga mereciendo la pena seguir la serie. La temporada acaba abiertísima a una continuación, yo espero que la séptima temporada sea la última y nos quede el recuerdo de algo grande en lugar de tener que abandonarla por agotamiento.

Fallece Ray Harryhausen: Hoy el mundo es un lugar un poco peor

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 07 May 2013 19:16:00 +0000

Madre mía que triste noticia y que triste casualidad. Ayer mismo estaba disfrutando con "20 million miles to earth", una de sus mejores y menos conocidas películas, que vi dos veces disfrutando en el segundo visionado del comentario del propio Ray. Pensaba yo la maravilla de poder seguir contando entre nosotros con este genio para encontrarme de sopetón con el mazazo de la noticia de la marcha de alquien que entre los muchos calificativos que me vienen a la cabeza en este momento me quedaría ante todo con entrañable y querido por encima de genio, visionario, artista de culto, y otros similares que alimentarán tantas (espero) notas de prensa estos días.

En fin ya habrá días para rendir homenaje como es debido, ahora solo queda lamentar su ausencia y celebrar su obra, conforme pasa el tiempo más asombrosa y reivindicable.

El vídeo siguiente es uno de los mejores homenajes que se pueden hacer en este momento, y aquí un obituario como Dios manda.

Operación Trueno (ciclo Bond 4 de 23)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 26 Apr 2013 17:38:00 +0000

Operación Trueno (Thunderball)
Terence Young, 1965

Bond played by: Sean Connery

Villano de turno: Emilio Largo (Adolfo Celi), no demasiado carismático la verdad, y mira que tiene presencia...

Chica Bond: Dominique "Domino" Derval (Claudine Auger), una delicia

Localizaciones exotiquísimas: Nassau (Bahamas)

Canción: Sigue John Barry, esta vez con…. ¡¡¡¡¡ Tom Jones !!!! como intérprete

Créditos: Siguen la tónica siendo como siempre imprescindibles. Esta vez toca chicas buceando….en pelotas…..bueno sus siluetas…

Inventos: El prólogo deja ver una curiosa mochila/cohete bastante descacharrante. Multitud de gadgets acuáticos luego, donde destaca un molón propulsor submarino

De que va: SPECTRA mediante un retorcido plan consigue robar dos bombas atómicas con las que chantajea al gobierno pidiendo un rescate astronómico bajo amenaza de detonarlas en una ciudad

Cutrada destacada: La muerte de un pardillo a manos (o dientes mejor dicho) de los tiburones que el malo prota cuida en su piscina. Muy creíble no queda, no…

Momentazo: Me encanta como se plantea la trama al inicio, como suplantan al oficial de la OTAN para robar las bombas…. ¡menudo plan!

Valoración: Otra película que mantiene el nivel, desgranando una trama compleja de forma eficaz y sin perderse en los recovecos. Quizá le pesan los muchos minutos de "acción submarina", que como tales pues suceden a ritmo submarino y sin diálogos, claro. Connery vuelve a estar genial y contiene imaginativas escenas de reuniones de SPECTRA o del MI7, llenas de toques originales y muy vistosas.

Nota: 7/10

Créditos / Canción:

Vídeo destacado (la secuencia inicial por ejemplo, ¡no os perdáis el propulsor!:

Y Claudine Auger, claro....

DEP Storm Thorgerson, muere una manera de entender el Artwork

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 19 Apr 2013 17:31:00 +0000

Últimamente no paramos de encajar golpes en forma de grandes del mundo cultural que se nos van. Para los que tenemos la década de los 70 en un altar, poco hay más simbólico que coger un buen álbum de la época y deleitarse con un conjunto visual (portada, contraportada, interiores, hasta etiquetas...) mientras se escucha la música, algo definitivamente perdido con Spotifys, MP3, itunes y demás. Y pocos diseñadores más representativos que Storm Thorgerson, por supuesto de fama universal gracias a Pink Floyd, pero también autor de otras grandes portadas como el Houses of the Holy de Led Zeppelin, y otros grandes como Peter Gabriel. Más recientemente grandes grupos como The Mars Volta o Muse se pusieron en sus manos para crear esas imágenes surrealistas tan características. Pues DEP y como homenaje aquí pongo algunas de sus obras más destacadas, que contaban algunas de ellas con presupuestos mastodónticos (por ejemplo las estatuas metálicas del "The Division Bell" se construyeron realmente y... !tenían el tamaño de una casa!)

Lo mejor del rock progresivo de 2012...¡por fin!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Thu, 11 Apr 2013 20:12:00 +0000

Sabía que estabais todos esperando esta lista igual que hicisteis con la de 2010 y la de 2011. Así que más vale tarde que nunca y aquí va la lista de los mejores discos de rock progresivo de 2012, siempre con mi amplio entendimiento de rock progresivo claro está. La definición y las barreras estilísticas las pongo yo, es fácil, tomen nota de la definición: Rock Progresivo es todo aquello que a mi sale de las pelotas que lo sea (perdonar la grosería sin más motivo que intentar arrancar una sonrisa y a la vez alargar un poco este parrafillo introductorio que tiene como único objetivo que ¡¡¡spoiler!!! el texto al lado de la portada del ganador quede bien formateado) ¡¡¡¡¡Vamos p'allá!!!!!!

15.Arjen Anthony Lucassen-Lost In The New Real

Uno querría que este disco, émulo de frikadas antológicamente buenas como el "The war of the worlds" de Jeff Wayne o el "Journey to the center of the earth" de Rick Wakeman, fuera aún mejor. Es que lo tiene todo para ser inolvidablemente friki: Una trama de ciencia ficción con narración (parrafadas) de Rutger Hauer, giros argumentales imposibles, pompa y circunstancia por un tubo.. vamos, lo que únicamente puede hacer bueno a un disco. Desgraciadamente no lo suficiente como para pasar del 15º puesto, pero con momentos disfrutables....¡y frikis!

14.Colossus Projects - The Stories of H.P. Lovecraft - A Synphonic Collection

Esto es simple y llanamente difícil de describir: Resulta que el mundo está ocupado por sociedades secretas que rinden culto al rock progresivo en oscuros rituales donde ~~nos bebemos~~ se bebe la sangre de músicos Punk. Pues bien una de esas sociedades es la nórdica Colossus (editan una revista entre otras actividades) y cada año tienen por tradición editar recopilaciones de varios CD donde bandas noveles (o no tan noveles) rinden culto a los sonidos progresivos más añejos y underground. Han rendido homenaje a temas tan variopintos como la divina comedia o el spaghetti western... y nada mejor que rendir homenaje al maestro del terror insondable en tres CDs llenos de música que podría haber compuesto Cthulu en sus ratos libres. Sólo que contenga algo de relleno le priva de merecer mejor puesto, pero yo de vosotros lo probaría amigos.... esto es como si eres aficionado al porno gore y alguien te recomienda una alemana o te van los documentales y alguien te propone meterne un mondo setentero entre pecho y espalda. ¿Te va el exceso? ¡Pues toma cuatro tazas!

13.Anglagard - Viljans Oga

¡Ah! cuanto duele que este maravilloso grupo no haya podido subir más en la lista. Este grupo sueco, en los 90 hizo dos álbumes que son contendientes a mejores álbumes de rock progresivo de la historia. Su debut: "Hybris" (1992) está en mi Top-3 de la historia...¡ahí es nada!. Después de casi 15 años sin saber de ellos se reúne la formación casi original para editar algo que.... está bien.... está muy bien.... pero sin la magia de aquellos años maravillosos. Si es que no los conocéis haceros un favor y escuchar Hybris ya (os lo pongo fácil)

12.Devin Townsend Project - Epicloud

El amigo Devin ya estaba en la lista del año pasado, así que es viejo conocido. Avisábamos entonces que la experiencia era algo extrema y sólo para valientes. Este hombre nunca deja de sorprender y este año se saca de la manga algo realmente para todos los públicos, con temas que hasta podrían sonar en las radio-fórmulas (pero infinitamente bien hechos, claro). Aunque a mi me gusta más la versión más retorcida de Devin, ha vuelto a hacer otro discazo.

11.Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth (2012 edition)

Nunca hubiera imaginado que el incomparable Rick Wakeman iba a estar en una de mis listas de rock progresivo en el año 2012 (con la de mierda que ha hecho este hombre madre mía). Pero es que ha cogido su disco más increíble (de bueno, de friki y de excesivo) y lo ha corregido y aumentado con una versión ampliada, y contra lo que suele pasar en estos casos donde sonidos analógicos se sustituyen por cosas modernas que le quitan todo encanto, el enorme Rick ha mantenido todo lo analógico, ha puesto mejores cantantes, nuevas secciones que en su momento no pudo incluir, y en pocas palabras, ha superado al original...

10.Astra - The Black Chord

Astra son los nuevos Opeth o Porcupine Tree, es decir el próximo grupo abiertamente progresivo que va a llegar a un mayor público, y eso que a veces se les va un pelín la mano sonando a Yes, pero cuando ponen la directa psico-espacial con ingredientes de Hawkwind o los primeros Uriah Heep, no hay quien les pare. Durante meses pensé que acabaría en el Top-5 pero es que hay cada discazo en esta lista....

9. Enslaved - RIITIIR

Os presento a los nuevos Opeth... ¡Ah no que eso ya lo he dicho!... Bueno es igual, aquí tenéis a los nuevos Opeth los que sois capaces de aguantar ~~gruñidos~~ voces guturales. Y ojo que sólo es un ingrediente porque las voces limpias tienen también peso importante y en general el sonido no es especialmente denso pese a la obvia contundencia del producto. Cojonudo disco sin duda.

8. Rush - Clockwork Angels

Decía yo hace unos meses en este post dedicado al último álbum de Rush lo siguiente: ...No es un "Moving Pictures" o un "Hemispheres", ni siquiera es un "2112" o un "Hold your fire", pero es que Rush es mucho Rush y un disco suyo "de tercera" es mejor que el 90% de hard/prog rockers por ahí. Pues eso, una gran bienvenida a los mejores Rush...

7. Ihsahn - Eremita

Este disco sin duda es especial. Y es que el amigo Ishan es un músico muy peculiar. Nacido de la escena del black metal escandinavo, la música que está haciendo ahora mismo tiene una forma y fondo de lo más personal, pero desde luego no lo calificaría como Black Metal. Diría que es una música difícul y arriesgada pero muy reconfortante.... para almas retorcidas. Me encanta el uso que hace de torturados saxofones en un sonido que parece emular por momentos a los primeros King Crimson. Para valientes pero con ganas de recompensa ni inmediata (este disco hay que currárselo).

6. Muse - The 2nd Law

Se ha criticado mucho que si Muse se han vendido, que si han vuelto a hacer el mismo disco, que si ya no tienen salida creativa, que si clonan a U2 o a Queen o a Radiohead. A mi me la sopla todo lo anterior (seguramente todo ello cierto) cuando sacan un álbum con temazos como los contenidos aquí y tienen los cojonazos de seguir haciendo temas progresivos y singles tan originales como la primera parte de "The 2nd law" (la segunda parte es una gloriosa recompensa progresiva por si a alguien todo lo anterior le ha parecido demasiado comercial) o el tema usado en los olímpicos de Londres "Survival" con esos coros CarminaBuranianos: Pinchar aquí e ir a 2:30 para cagarse en los pantalones acto seguido.

5. The Keith Emerson Band - Three Fates Project

Creo que poner en una misma lista a Rick Wakeman y Keith Emerson va a cargarse de un plumazo todos mis esfuerzos por intentar vender el progresivo actual como algo contemporáneo. No os culparé por ello pero es que Emerson junto con el guitar-hero Marc Bonilla y el director de orquesta Terje Mikkelsen se han sacado de la manga una apoteósica reinterpretación instrumental de los clásicos de ELP, con mucho peso orquestal y guitarrístico. Pero es que las versiones son la monda, empezando por Tarkus que ya me gusta casi más que el original. ¡Ah, y con sus buenas dosis de material original de gran calibre!

4. The Enid - Invicta

A mi The Enid nunca me había entusiasmado, seguramente porque no acababa de entender su propuesta "instrumental orquestal sin orquesta". Después de apreciar tanto este disco he vuelto a sus clásicos y he conectado, pero a lo que íbamos... "Invicta" parece orquestal, pero no lo es (díganselo al genio de los teclados Robert John Godfrey), y trae un cantante de tono "castrati" que llamarme blandengue pero entrega algunos de los momentos musicales más bellos del año. Un disco que a falta de otro calificativo me ha parecido sin duda: Especial.

3. Ian Anderson - Thick As A Brick 2 Whatever Happened To Gerald Bostock

No te lo pierdas: Va el inefable Ian Anderson a sacar una continuación de su famoso Thick as a Brick (uno de mis álbumes favoritos de siempre) y el muy cachondo ve pasta en el horizonte y lo saca bajo su nombre, con dos cojones. Esto es sorprendente, pero aún más sorprendente es que el disco es bueno, bastante bueno. Que el mencionado más abajo Steven Wilson haya producido y seguramente aportado mucha de su sabiduría en el estudio ha ayudado sin duda a que ésto tenga toda la esencia de su referente original y hasta temáticamente tenga más sentido y todo que el áquel (lo que no era difícil by the way).... Por cierto publiqué post completo aquí sobre el disco.

2. Storm Corrosion - Storm Corrosion

Steven wilson (Porcupine Tree) y Mikal Akerfeldt (Opeth) en un proyecto conjunto.... ¡Progresivo!, ¡Metal!, ¡Un cruce de Porcupine y Opeth!... pensarían muchos.... Y UNA MIERDA. Éstos dos pollos no pueden ser convencionales ni entregar lo que se espera de ellos. Aquí han dejado ir sus instintos más retorcidos, se han ido a referentes oscurísimos como Comus, se han fijado en el psych-folk de los últimos 60 y primeros 70 y nos dejan un álbum de sonidos acústicos, orquestales que unas veces suena retorcido y otras entrega una belleza fuera de lo común. No es un álbum fácil pero a largo plazo deja poso difícil de olvidar.

1. The Mars Volta - Noctourniquet

Cuando los alabé en este post sobre el álbum, no sabía que será muy complicado que vuelvan a entregar su magia sea en estudio o en directo. Anunciaron hace nada su disolución y parece muy complicado que eso tenga arreglo, una gran pena. Decíamos en ese post: .... The Mars Volta nunca suenan convencionales y sus texturas harcoreras junto con inusuales cantidades de teclados atmosféricos, y un Zabala que canta como los ángeles entregan grandes canciones, Omar esta vez está más contenido, y el progresivo, salvo detallitos, en este caso queda aparcado para mejor ocasión. Dicho lo cual el disco me está gustando, me está haciendo disfrutar bastante.....

Disney, ¡Cabrones!... os habéis cargado LucasArts

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 05 Apr 2013 19:02:00 +0000

Definitivamente ayer no fue un día de buenas noticias, al lamentable fallecimiento del infaltable y carismático Roger Ebert (podéis ilustraros aquí) se unió el hecho de que Disney anunció el cierre de los estudios de videojuegos LucasArts.

Ni he seguido mucho sus proyectos actuales (salvo los LEGO Star Wars que tienen enganchado a mi hijo), pero los que tuvimos nuestro primer PC allá por los últimos 80 nunca podremos olvidar los maravillosos momentos compartidos con una lista de juegos que quita el hipo, unos juegos con una filosofía muy definida de aventura gráfica: gráficos atractivos, libertad de interacción con el entorno, cuidados y divertidos guiones, y un acertado nivel de dificultad para que los retos fueran superables sin que (como sucede actualmente) todo sea un paseo. Mientras el famoso interface SCUMM dio de sí uno sabía que el esfuerzo de cargar en el disco duro una pila de diskettes iba a proporcionar horas de sano entretenimiento en la oscuridad del dormitorio, que para algo faltaban años para que llegara internet y aún no había porno on-line.

Así que los que nunca olvidaremos los momentos vividos jugando a la saga Monkey Island, las aventuras gráficas de Indiana Jones, u otros títulos como Day of the tentacle o el impresionante The Dig, no podemos evitar recordar estos títulos mientras se anuncia un cierre que, por otro lado, tampoco nos va a privar de ningún juego capaz de tener un impacto como los mencionados, el mundo del videojuego ha cambiado tanto.....

James Bond contra Goldfinger (ciclo Bond 3 de 23)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 01 Apr 2013 15:51:00 +0000

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)
Guy Hamilton, 1964

Bond played by: Sean Connery

Villano de turno: Goldfinger (Gert Fröbe) sería el villano pero tampoco es que tenga demasiado carisma, el verdadero jachondeo viene con el amigo Oddjob, "interpretado" por un medallista olímpico de halterofilia y luchador en sus ratos libres. Este armario empotrado de hombre tiene, entre otras habilidades, la curiosa capacidad de degollar enemigos a sombrerazos...¡¡¡¡impagable!!!!

Chica Bond: Pussy Galore, chica bond “madurita” con bastante elegancia. Mucho más sexis las dos hermanas con originalísima manera de morir (una de sombrerazo –acongojante freakada-) y la otra de una capa de pintura... si es que este Oddjob hace gala de la traducción de su nombre (algo así como "trabajito raruno")

Localizaciones exotiquísimas: USA (Miami, Kentucky), Suiza

Canción: Primer clasicazo a cargo de Shirley Bassey (tema de John Barry). Por primera vez interpretada en los créditos iniciales.

Créditos: Soberbios, no sorprenden tanto como en el título anterior pero son otro derroche de imaginación con proyecciones de escenas de acción sobre cuerpos pintados de oro

Inventos: El Aston-Martin trucado: asiento eyectable, retro-ametralladora, matriculas rotativas, deja caer aceite, GPS...."a tutiplen" vamos...

De que va: Un magnate del oro idea un plan para dejar a USA en la bancarrota asaltando su reserva central de oro ejecutando un retorcido plan

Cutrada destacada: Los sombrerazos (ya se que lo he dicho tres veces pero es inenarrable)... y cierta aceleración en el metraje en las secuencias de acción que en su momento se debió vender como avance técnico pero que visto hoy le da un tonillo descacharrante.

Momentazo: Por supuesto, el momento "chica pintada de oro" pero un momentazo grandioso es la lucha final entre Bond y Oddjob...¡épica!

Valoración: El nuevo director entra como elefante en una cacharrería y pasa de la verborrea de espías de sus predecesoras a hacer un cojonudo divertimento lleno de acción y sentido autoparódico (el asesino del sombrero es acojonante). Ello no quita que la tramas se desgrane de manera efectiva, y que culmine con uno de esos planes descabellados y apocalípticos tan tipicos de la saga. Por supuesto el argumento deja ver más agujeros que un colador, pero..... ¿a quién le importa cuando el divertimento es tan soberbio?

Nota: 8/10

Créditos / Canción:

Vídeo destacado (¡Oddjob rules!):

Quatermass Rock: Steven Wilson y su enésima obra maestra

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 19 Mar 2013 20:57:00 +0000

Steven Wilson se sentía encajonado dentro del esquema de músicos que tenía en Porcupine Tree: Buenos músicos pero poco dados a improvisar o a darle a su música el tono jazzístico que le pide el cuerpo a Steven en estos momentos. Con esta maravilla llevamos tres álbumes en solitario y el asombro y disfrute de los que comulgamos de manera entusiasta con esta nueva dirección contrasta con las cada vez menos probabilidades de que Wilson vuelva a ponerse un cinturón que no le deja expresarse como quiere dentro de Porcupine. Y ojo porque lo de álbumes en solitario tiene trampa: Wilson tiene una banda con mayúsculas y les deja libertad para expresarse (no pongo nombres pero buscar si tenéis inquietud, de lo mejor en cada instrumento).

Éste “The raven that refused to sing (and other stories)” es uno de aquellos álbumes donde no sobra absolutamente nada, de cabo a rabo cuesta calificarlo de otra cosa que de obra maestra, y ojo porque tampoco es que se pueda encasillar únicamente dentro del rock progresivo: Es cierto que por naturaleza de la música puede ser la primera etiqueta que viene a la cabeza, pero sumergirse en los detalles de este álbum es tropezar con mil y una influencias y sonoridades. Y para mí la maravilla de Wilson es que además de triunfar en los temas largos y pasajes instrumentales (algo no demasiado difícil de encontrar entre la bandas progresivas solventes), es capaz de conseguir temas cortos sobresalientes, de aquellos que sonarían en la radio si aún existiera gusto y sensibilidad.

Uno puede perderse entre la furia y la solvencia técnica de “Luminol”, intrigarse con las texturas experimentales de “The Holy Drinker”, dejarse llevar por el progresivo con mayúsculas de “The Watchmaker” (¡¡¡atención fans de Genesis!!!), o elevarse entre las oscuras texturas orquestales del corte que titula el álbum cuyo maravilloso vídeo os adjunto. Y claro, como menciono en el párrafo anterior, dos temas cortos maravillosos en “The Pin Drop” y “Drive Home”.

Así que si os va la música de calidad y ya no os digo si encima os va el progresivo, esto no puede uno perdérselo, no se me ocurre nadie que en el momento actual esté haciendo música de este nivel.

Disfruten con esta maravilla de vídeo....

Y con esta maravilla de tema de los cortos....

Desde Rusia con amor (ciclo Bond 2 de 23)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sat, 16 Mar 2013 17:57:00 +0000

Desde Rusia con amor (From Russia with love)
Terence Young, 1963

Bond played by: Sean Connery

Villano de turno: Sin nombre y sólo aparece de espaldas. Molón porque le han puesto una voz de lo más inquietante (en VO claro)... dicho ésto la villana sería Rosa Klebb (Lotte Lenya), ex-coronel del SMERSH con muy malas pulgas

Chica Bond: Daniela Bianchi. Que mujer, de apariencia fría como el hielo (por algo hace de rusa), pero de belleza indudable. Cuando muestra fugazmente la lengua antes de los besos sube la temperatura escénica. Como bonus tenemos la bizarra escena del campamento gitano con mozas que se quedan a gusto moviendo culo y tetas

Localizaciones exotiquísimas: Estambul "on location", Balcanes y Venecia "de archivo"

Canción: Sigue el Dr.No Theme (instrumental), ya como leit-motiv del personaje, corregido y ampliado por el imprescindible John Barry. Primera canción Bond como tal interpretada por Matt Monro, aunque solo aparece cantada en los créditos finales...

Créditos: ¡¡¡¡Acongojantes!!!!! Proyectados sobre culos y tetas en movimiento... psicotrónico delirio imprescindible.

Inventos: Maletín anti-chorizos: Si al abrirlo no pones los pomos con el giro adecuado te salta un gas mortal a la cara... el mismo maletín incorpora la increíble tecnología de esconder monedas y puñales.

De que va: Mmmm, complicado: SPECTRA quiere hacerse con un equipo soviético de decodificación de mensajes y para ello plantea una trampa a Bond para que les haga el trabajo sucio en la embajada soviética en Estambul... digamos que el argumento es complicadillo y con algún agujero, todo sea dicho.

Cutrada destacada: En la escena inicial "asesinan" a Bond, luego se ve que es un ejercicio de entrenamiento de SPECTRA y le quitan una máscara cutrísima al muerto (máscara que se supone le daba un aspecto 100% Sean Connery que es quien aparece al inicio de la escena. La ya mencionada escena del campamento gitano podría ganar premio psicotrónico también.

Momentazo: Las escenas finales de acción con persecución de lanchas y ataques de helicóptero incluido. Aunque lo clásico son las escenas de intriga en el tren que lleva a los protagonistas hacia el este desde Estambul.

Valoración: Segunda producción y el presupuesto se ve hinchado generosamente, y se nota para bien. Muchas escenas están lujosamente escenificadas (ej: la escena inicial en un campeonato de ajedrez), y hay más escenas de acción. La trama esta vez es compleja, pero está bien desarrollada. Hay bastantes secundários, algunos de ellos bastante brillantes como la mencionada "anciana" soviética Rosa Klebb. Aparece el venerable Desmond Llewelyn como Q por primera vez.

Nota:: 7,5/10

Créditos / Canción:

Trailer:

Y Daniela Bianchi, claro....

Agente 007 contra el Dr. No (ciclo Bond 1 de 23)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 11 Mar 2013 21:03:00 +0000

Agente 007 contra el Dr. No (Dr.No)
Terence Young, 1962

Bond played by: Sean Connery

Villano de turno: Dr. No (Joseph Wiseman)

Chica Bond: Ursula Andress. Nada más que añadir... ¡que mujer!, y además en bikinazo la mitad de la peli, más carga sexual en esta película de 1962 que en las diez últimas. Hay otras mozas en la peli, pero....

Localizaciones exotiquísimas: Jamaica

Canción: Dr.No Theme (instrumental). No se había inventado aún esto de la canción de 007, pero el tema es nada menos que el clásico tema instrumental que aún hoy día no puede faltar.

Créditos: Aún faltaban algunos años para inventarse la psicodélia, pero estos impresionantes créditos psicotrónicos molan bastante!

Inventos: Poca cosa esta vez, le cambian la Baretta por otro pistolón

De que va: El agente del MI7 en Jamaica ha sido asesinado, Bond es enviado a investigar un supuesto plan para desviar cohetes mediante rayos radiactivos (SIC)

Cutrada destacada: El "dragón" que supuestamente atemoriza a la población local y que resulta ser una fregoneta con mechero frontal. Alguna miniatura pero nada grave.

Momentazo: Ursula Andress salíendo del agua en la playa y levantando los ánimos masculinos.

Valoración: La primera producción sobre el personaje no fue precisamente una superproducción (1M$ de presupuesto), pero lucen bastante bien, especialmente en la resultona fortaleza secreta donde se desarrolla el último tercio de película. Sean Connery deja ya de entrada el listón alto de cómo un Bond debe ser ligón, socarrón, chulo y por supuesto, elegante. La película está muy bien dirigida, aprovechando muy bien sus bazas y sabiendo mantener un buen ritmo.

Nota: 7/10

Créditos / Canción:

Vídeo destacado (no podía ser otro, jejeje):

PD: Si ya sé, ¿quien necesita otro ciclo bond?... pero me apetece y punto. Además, aquí los ciclos empiezan pero nunca se sabe cuando acaban....

Blake y Mortimer

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Fri, 08 Mar 2013 18:21:00 +0000

Es curioso como los hobbies van y vuelven... dejé de leer cómics hace ya muchos años ante la imposibilidad de financiar una afición que estaba lejos de las posibilidades de mi bolsillo. Curiosamente ahora he repescado el asunto by the face, y no, no es que me dedique a descargar versiones escaneadas, debo dar las gracias a la magnífica colección de la biblioteca local (la hubiera pillado yo cuando tenía 20 años....).

Blake y Mortimer siempre fue una de mis sagas favoritas gracias al detallado dibujo y a sus elaborados guiones. No había leído ninguno de los publicados tras la muerte de su creador, Edgar P. Jacobs, pero este "La Maquinación Voronov" me ha hecho pasar un rato increíble gracias a su guión milimétrico lleno de ingredientes interesantes: Espionaje, guerra fría, conspiraciones, fantaciencia..... El dibujo es de André Juillard, todo un clásico de la historieta del país vecino. No llega al nivel de "La marca amarilla", uno de los mejores cómics de la historia con un abortado proyecto cinematográfico a cargo de Alex de la Iglesia (lástima), pero "La maquinación Voronov" está a la altura del legado de Edgar P. Jacobs y es pero que muy recomendable. La historia es estupenda y también daría para una gran película, sin duda.

I am Ozzy (confieso que he bebido)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 06 Feb 2013 16:58:00 +0000

No os podéis imaginar cómo he disfrutado este libro, sin duda el sueño húmedo de los mitomanos rockeros, porque Ozzy es un mito y punto. Seguramente no es el mejor cantante de la historia del hard-rock, pero es un tipo carismático con algunos álbumes majetes, y claro el mérito de haber estado en una de las bandas clave de la historia del rock (ya no entro en la importancia o no de su contribución). La cuestión es que la vida de este hombre es para contarla, siempre viviendo al límite y no siempre de la manera más digna debido a sus alucinantes adicciones, el número de eventos cuanto menos "curiosos" que salpica su recorrido vital es mayúsculo. Y eso es lo que hizo el amigo Ozzy (ayudado por un "negro" no lo dudo): Relatar con pelos y señales los episodios claves de su vida, pero ojo, hacerlo de manera ingeniosa y divertida, con un lenguaje soez si se quiere, pero ¿alguien podía esperar otra cosa de este hombre?. Yo de verdad que me lo he devorado en pocos días (y corto no es).

Después de ver el subtitulo "confieso que he bebido" pensaba que la faceta musical quedaría en segundo plano para dedicar toda la extensión a temas de alcohol y drogas, pero nada que ver: Seguimos a Ozzy desde que era un crío y se dedicaba a robar en tiendas de ropa, sus primeros trabajos (como probador de bocinas o empleado de un matadero), su entrada en el mundo de la música, la formación y éxito de Black Sabbath, su salida, carrera en solitario, eventos clave de su célebre fase mediática a principios de los 80 relatados con pelos y señales (el ridículo accidente que le costó la vida a Randy Rhoads por ejemplo), su celebridad con la serie de "The Osbournes"..... Pero es que en el caso de Ozzy no se puede explicar por separado el tema de alcohol y drogas: Toda su puta vida ha sido un exceso de toda clase de substancias, así que todo va intercalado. Y como comento con detalles jugosos de la génesis de tal o cual canción o detalles personales de los músicos con los que ha tocado o convivido.

Todo ello explicado de manera que se adivina sincera y de forma terriblemente amena y divertida. Una joya.

Searching for sugar man ....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 04 Feb 2013 17:02:00 +0000

Malik Bendjelloul, 2012
Ya comenté un par de líneas sobre este impresionante documental en el post anterior sobre las mejores películas del año pasado, pero esta cinta se merece figurar con todos los honores en mi panteón particular de Rock Movies. Y es que pocas veces se dan la mano tantos ingredientes: música, política, investigación detectivesca, y hasta filosofía, diría yo.... En realidad este documental (narrado casi como un thriller) viene a ser el sueño húmedo de los amantes del underground musical de los años 60/70, años donde la efervescencia creativa hacía que te encontraras con artistas increíbles que apenas tenían ocasión de sacar a la luz su música, tal era el poder de la industria del momento y tan caras las barreras para grabar y publicar para quienes no tenían un contrato bajo el brazo. ¿Que fue de aquellos artistas maravillosos?: Pues la mayoría cayeron en el olvido y se dedicaron a otras profesiones. Como mucho, algunos atesoran una grabación editada por una pequeña discográfica que es leyenda entre coleccionistas y apasionados de la época.

En este caso se narra la historia de Sixto Rodriguez, un cantautor norteamericano de origen latino que despierta el interés de la industria por sus letras reivindicativas y su musicalidad que comparaban nada menos que con Bob Dylan. Pero resulta que después de dos álbumes editados, la repercusión conseguida fue cero, así que el hombre desaparece del panorama público....... pero por algún motivo en Sudáfrica se convierte poco menos que en una leyenda sin que el propio Rodriguez se entere, su música fue abanderada de la libertad en el régimen del apartheid. Algunos apasionados se dedicaron durante años a seguirle la pista, intentando aclarar la leyenda de que harto de la industria discográfica, nuestro hombre se suicidó en escena pegándose fuego. Aquí arranca la narración con las investigaciones sobre qué fue de Rodriguez y el increíble, apasionado y emotivo desarrollo y desenlace que prefiero no reventaros, es mejor descubrir por uno mismo todo lo que tiene que ofrecer este documental.

Me quedo con algunos momentos realmente increíbles como la entrevista con el ejecutivo de la Motown (los discos de Rodriguez fueron lanzados por un sub-sello de esta discográfica) que empieza alabando al personaje y su música y acaba poniendo en evidencia todas las vergüenzas de la industria de la época. También los momentos finales, donde se nos da toda una lección vital: Los sueños pueden irse al garete pero la felicidad está en las pequeñas cosas (aunque a veces se presenten inesperadamente segundas oportunidades). Y claro, la música maravillosa, no deja de sorprender todo lo que en los 60 y 70 se quedó en el tintero de una industria incapaz de dar salida al torrente creativo de la época.
Valoración: 8/10

(pincha ahí para otras molonas reseñas de pelis rockeras)

Mis pelis de 2012 (AKA Quatermass Awards)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 28 Jan 2013 21:48:00 +0000

Pues eso, aquí no vamos a ser menos y vamos a ver cuales han sido para mi las mejores pelis de 2012 (26 nada menos), pero en lugar de plantaros una lista y pirarme, vamos a intentar hacer algo más original: Mis mejores pelis de 2012 han sido.....

¡4 Thrillers de acción!

Efectivamente, Skyfall (Sam Mendes) es una demostración de cómo no hay que complicar una trama si con los mínimos elementos funciona, y efectivamente, esta película es sorprendentemente simple, sólo hay que combinar los elementos clásicos de la saga de forma acertada y aportar unos valores de producción a la altura. Atención porque esta cinta está a punto de entrar en la lista de 10 películas más taquilleras de la historia a nivel mundial, ahí es nada. Luego tenemos Headhunters (Morten Tyldum), una cinta nórdica de cine negro clásico, muy bien armada y de sórdido desarrollo. El fraude (Nicholas Jarecki) no ha sido demasiado valorada (al menos no la he visto en ninguna lista) pero a mi me convenció bastante y Richard Gere está estupendo, y por último una película de la que nadie parece haberse enterado: God Bless America (Bobcat Goldthwait), una extraña historia de amor y violencia que pese a no resultar todo lo subversiva que su director pretende desprende un extraño romanticismo y tiene algunas secuencias impactantes.

¡2 Películas de animación!

¡Rompe Ralph! (Rich Moore) es sencillamente una maravilla, la clase de película que se podía esperar de Pixar hace unos años: maravillosa para los niños e irresistible para los adultos, de psicotrónico aspecto, enormes personajes e impecable desarrollo y ritmo. Este año desde luego Disney le ha dado un baño a Pixar (aunque Brave tampoco me parece tan mala como se ha dicho). Y luego Frankenweenie (Tim Burton) que creo que ha sido infravalorada. Contiene todo el encanto del corto original con un delicioso homenaje a los monstruos clásicos en un apoteósico final que algún día será valorado como se merece.

¡4 Comedias!

Los nombres del amor (Michel Leclerc) es la maravilla de comedia romántica que no ha sido por ejemplo la insufrible Ruby Sparks, sólo su majadero argumento de una chica que se dedica a follarse fachas para convertirlos a izquierdistas merece elogios, pero si añadimos el ingenioso guión donde todo es posible y el encanto (y los encantos) de su protagonista femenina pues tenemos eso que es tan raro: una comedia romántica buena (con valores añadidos como el despelote continuo). Luego tenemos Young Adult (Jason Reitman), una película que nadie ha visto porque la han vendido como comedia descerebrada pero en realidad es un drama bastante interesante donde Charlize Theron hace un papelazo. Moonrise Kingdom (Wes Anderson) es una película fiel completamente al estilo de su autor, llena de ternura y surrealismo. Y bueno El dictador (Larry Charles) a mi me encantó y me hizo partirme la caja... ¿tenía el día tonto? es posible, pero ponga un dictador en su vida, ¡hombre!.

¡2 Documentales rockeros!

Reconozco mi debilidad por este género y normalmente lo valoro aparte, pero es que Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul) y Last Days Here (Don Argott, Demian Fenton) son tan buenas que merecen estar en cualquier lista que se precie. Si sobre la segunda ya hablé aquí, la primera es una maravilla, de los mejores documentales que he visto nunca: Hilvana una maravillosa narración donde se cruzan las sordideces de la industria discográfica, una historia casi policíaca de búsqueda de un héroe perdido y la personalidad arrolladora de una contra-estrella. Contiene además uno de los desarrollos y finales más emotivos que recuerdo, complicado que no se nos caigan unas lágrimas emocionadas.

¡4 Dramas!

Todas estas películas me pusieron un nudo en la garganta amigos, pero no pueden ser más diferentes. Declaración de guerra (Valérie Donzelli) es todo un hallazgo en su planteamiento dramático, consigue emocionar sin trampa ni cartón y trasmitir esperanza. Amor (Michael Haneke) es todo lo que puede esperarse de su director: una historia intensa, desgarradora y al mismo tiempo tierna y emotiva, y por supuesto con un desenlace made in Haneke, maravillosa. El Havre (Aki Kaurismäki) es un drama pero es uno de los dramas más buen-rollistas que he visto, una película casi necesaria en estos tiempos y con el sello de su autor (impagable el concierto rockero sexagenario). Por contra Shame (Steve McQueen) es casi aséptica, consigue que ver la adicción sexual de esa manera te quite las ganas de follar durante una semana, la película perfecta para llevar a un ligue al cine y no mojar.

¡5 Películas fantásticas!

Chronicle (Josh Trank) es una pequeña gran película que demuestra que aún quedan cosas por contar en el tan manido género super-heróico. La cabaña en el bosque (Drew Goddard) es una de las películas que más me han sorprendido, no porque esperara poco de ella, sino por el maravilloso cruce de géneros que plantea, una película desde luego para ver sabiendo lo menos posible de ella (yo desde luego pensaba que iba a ver la enésima versión de Evil Dead). Looper (Rian Johnson) es una especie de sueño húmedo para los amantes de los viajes en el tiempo, como todas las pelis de este tema no hay que buscarle los tres pies al gato o todo se desmorona como un castillo de naipes, pero si te dejas llevar es un gran filme. No me enrollo con El caballero oscuro: La leyenda renace (Christopher Nolan) de la que ya se ha dicho todo ni con El Hobbit: un viaje inesperado (Peter Jackson) que ya dije aquí todo lo que tenía que decir.

¡4 Películas Españolas!

No es que estas películas no sean clasificables como dramas, comedias, fantástico, etc. y quizá sea injusto separarlas, pero es que me llena de orgullo y satisfacción que cuatro filmes patrios estén entre mis favoritos del año, algo que no me pasaba desde hace centurias. De El mundo es nuestro (Alfonso Sánchez) ya hablé con detalle aquí. Luego Grupo 7 (Alberto Rodríguez) ha sido para mi una gran sorpresa, con grandes actuaciones y una manera de rodar absolutamente moderna y desacomplejada (no se me ocurre otro adjetivo). [•REC]³ Génesis (Paco Plaza) lleva esta franquicia a un lugar que aún no había visitado: al imaginario castizo hispano, algo que podría haber firmado Alex de la Iglesia o hasta un Berlanga pasado de anfetas. Y bueno de Lo imposible (Juan Antonio Bayona) también se ha dicho todo así que no os voy a aburrir.

¡Y....... una de........ ni puta idea!

Valga la broma para decir lo complicado que es encajonar esta obra en un género. Una película de toques espirituales que de entrada me tiraba para atrás, pero más allá de mensajes hay una película sólida, maravillosamente narrada, y con un guión que como mínimo consigue su propósito.

Vale..... ¿Y la lista?

Joper que impaciencia, venga ahora por orden inverso de gustamiento:

26.- El dictador (Larry Charles)

25.- Lo imposible (Juan Antonio Bayona)

24.- God Bless America (Bobcat Goldthwait)

23.- La vida de Pi (Ang Lee)

22.- Young Adult (Jason Reitman)

21.- [•REC]³ Génesis (Paco Plaza)

20.- El fraude (Arbitrage) (Nicholas Jarecki)

19.- Grupo 7 (Alberto Rodríguez)

18.- Shame (Steve McQueen)

17.- Los nombres del amor (Michel Leclerc)

16.- El Havre (Aki Kaurismäki)

15.- Headhunters (Morten Tyldum)

14.- El caballero oscuro: La leyenda renace (Christopher Nolan)

13.- Frankenweenie (Tim Burton)

12.- Looper (Rian Johnson)
11.- Moonrise Kingdom (Wes Anderson)

10.- Chronicle (Josh Trank)

9.- El Hobbit: un viaje inesperado (Peter Jackson)

8.- Last Days Here (Don Argott, Demian Fenton)

7.- La cabaña en el bosque (Drew Goddard)

6.- Amor (Michael Haneke)

5.- El mundo es nuestro (Alfonso Sánchez)

4.- Declaración de guerra (Valérie Donzelli)

3.- ¡Rompe Ralph! (Rich Moore)

2.- Skyfall (Sam Mendes)

1.- Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul)

500 Posts!!!!!!

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 22 Jan 2013 21:01:00 +0000

Amiguetes que perdéis el tiempo en los vlojs!!!!! Estamos de celebración!!!!! Nada más y nada menos que 500 posts publicados en este magno reducto de sapiencia inútil y pérdida de tiempo absoluto (para mí y para vosotros).... pero ¿en algún sitio hay que perder el tiempo que no sean páginas porno, no?. La cuestión es que iba a postear sobre otro tema cuando casi de chiripa he visto que éste iba a ser el post medio milenio y eso hay que celebrarlo carallo, especialmente porque esto ha estado a punto de morir en los últimos meses, le ha ido de pasearse por el filo de una cuchilla de afeitar. Pero no, he decidido seguir adelante por sólo un motivo: Me gusta tener un vloj y ya no necesito tener un huevo de visitas ni treinta comentarios por post, me basta con que alguien me lea y disfrute de un post o aprenda algo con ello. Bueno hay un segundo motivo: tener excusa para hacer cosas extrañas como revisar filmografías chungas o hacer listas de rock progresivo...

Y para celebrar el evento os voy a contar algunas curiosidades del blog en forma de estadísticas: ¿Cuanta gente me lee? pues andamos por las 10,000-12,000 visitas POR TRIMESTRE, lo cual dada la raquítica frecuencia de actualización reciente no está nada mal (por supuesto que hemos tenido tiempos mejores con más de 20,000), aquí os pongo un gráfico con la "decadencia" del sitio (el último punto no es trimestre cerrado, ¿eh?):

Más curiosidades, ¿cómo llega la gente a este sitio desde google?: Tengo el orgullo y satisfacción de anunciar que el término más buscado que me trae público es "caca" con gran diferencia sobre los siguientes, a saber:

Entrada

Páginas vistas

caca

1903

radio

706

el gran lebowski

249

taxidermia

214

antichrist superstar

208

the quatermass xperiment

181

caca animada

180

marilyn manson antichrist superstar

180

gollum

136

cacacine

105

¿Y cúales son los grandes éxitos del blog?, los posts más visitados. Por algún motivo esta lista no coincide con la publicada ahí en la columna de la derecha..... ¡preguntarle a google!

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3133

Quatermass Rock: The Mars Volta "Noctourniquet" (¡...

07/03/2012, 5 comentarios

1998

Taxidermia

20/10/2009, 10 comentarios

1444

El Gran Lebowski (The Big Lebowski)

23/10/2009, 13 comentarios

932

Mis Bandas: Rush

27/10/2010, 9 comentarios

701

¿Llegaremos a los 600? Sigan atentos a sus pantallas y sobre todo....... ¡gracias por seguir ahí!

La guerra de los mundos... de H.G.Wells (1898)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 15 Jan 2013 22:02:00 +0000

Algunas veces los que tenemos blogs hacemos cosas que vienen motivadas por las ganas de escribir sobre algo con conocimiento de causa o de ofrecer una visión completa sobre algún tema. "Vaya coñazo hacer cosas que no te apetecen sólo para escribir sobre ellas", pensaréis algunos, pues nada que ver oiga, no creo que de otra manera me hubiera leído recientemente cosas como "Una princesa de Marte" de Edgar Rice Burroughs o "El planeta de los simios" de Pierre Boulle, libros maravillosos que cualquier aficionado a la fantasía / ciencia-ficción debe tener en su bagaje (por no hablar de los originales "Drácula", "Frankenstein", etc. que también he repasado hace poco). Y es que hay libros que quedan ensombrecidos por su propio legado; "La guerra de los mundos" es en el imaginario colectivo casi más de Orson Welles, George Pal, Jeff Wayne, o Steven Spielberg (por no hablar de video-juegos, cómics, etc. ). La cuestión es que motivado por la reciente edición de una nueva versión del musical de Jeff Wayne (del que hablaremos en su momento), me lié la manta a la cabeza estas vacaciones de navidad para devorar en unos pocos días esta maravillosa novela editada en 1898, la primera de la historia donde se narra una invasión alienígena.

El libro es una narración en primera persona de un periodista/escritor que vive en primera persona la invasión. Después de una introducción donde ya se puede apreciar el gran conocimiento de Wells en temas como astronomía, tecnología o biología, asistimos al desarrollo de los acontecimientos con los cilindros gigantes que ermpiezan a aterrizar a las afueras de Londres y de cómo de ellos surgen los célebres trípodes gigantes que empiezan a liarla a base de bien arrasando todo lo que encuentran en su camino. Seguramente no es la mejor novela de la historia en cuanto desarrollo de personajes (escasos por otra parte ya que el peso lo lleva el narrador protagonista), estructura, o calidad literaria, pero el mismo Wells siempre decía que él no quería ser considerado un buen literato, como demuestra esta cita:

«Yo hago honradamente lo que puedo por evitar repeticiones en mi prosa y cosas así pero, quitando un pasaje de altura, no veo el interés de escribir por la belleza del lenguaje sin más.»

A pesar de todo, yo creo que la novela es genial. Algunas cosas que me parecen soberbias son la narración de los flujos migratorios causados por la destrucción marciana, y cómo la situación desesperada acaba por provocar comportamientos despreciables en la población. Desde luego es una novela pionera, no sólo en el ámbito de la ciencia ficción sino también en el de las catástrofes, con relatos apocalípticos de masas enfervorecidas aterrorizadas huyendo, escenas de mareas humanas aplastándose, ... en fin cosas vistas por ejemplo el el cine de terremotos, volcanes, inundaciones, etc. que también bebe de lo que narra Wells aquí.

Una cosa que me encanta y que se cargan de forma lamentable la mayoría de adaptaciones es el englishness de la narración, y la crítica (nada sutil) hacia la sociedad de la época que vive Wells. Me refiero a esa manera de ser inglesa un poco (bastante) excéntrica y al mismo tiempo con la obsesión total de aparentar buenos ingresos mientras cotillean con saña sobre sus vecinos. También hay crítica política, más velada si se quiere, pero en esa época Inglaterra seguía con su presencia colonialista por medio mundo, no marciana, pero invasión al fin y al cabo. Sin embargo hay que decir que no hay ninguna mención a la clase política, es curioso cómo todo se plantea desde el punto de vista del ciudadano de a pie o como mucho escaramuzas de pequeñas unidades del ejército..... igualito que las pelis yankees que lo primero que hacen es sacar al presidente, eso no le interesaba a Wells.

Creo que si algo puede criticarse es el final: los marcianos mueren contagiados por bacterias de la tierra. El problema de este maravilloso concepto es que aparece de un plumazo cual Deus ex Machina, sin haber tenido apenas un desarrollo, es algo que "pasa" y punto. Con esto la empatía del lector está con el protagonista pero no con la especie humana a la que no se le permite desarrollar una solución al problema. Quizá era la intención de Wells: Una especie en decadencia como la humana no es merecedora de encontrar solución a su aniquilación (o cuidado: es tan limitada que NO ES CAPAZ). Por ello la solución viene por sí sola. Y es que como cosa curiosa Wells opinaba que las universidades debían formar más en ciencia y menos en arte: Hay una subtrama donde un personaje detalla sus intenciones de lanzar una sociedad humana que viva bajo tierra y construya un mundo subterráneo donde poco a poco se vaya preparando para acabar con los invasores, "formando a los niños en ciencia y tecnología, no en cosas como poesía y arte". Pocas veces se ha dicho más claro lo que es útil y lo que no :-)

Termino sólo mencionando que aunque distantes generacionalmente y geográficamente, Wells fue "adoptado" por los pulps americanos, y así Burroughs en su visión de Marte (1912) no puede sino tomar el hecho de que allí hay una sociedad técnicamente avanzada y la publicación canónica del género, el "Amazing Stories" rescató el relato en 1927 con todos los honores habidos y por haber y con la épica portada que os adjunto.

Para freaks (y para nota): Un freakazo que merece un monumento se ha dedicado a recopilar TODAS las portadas de TODAS las ediciones del libro en el mundo desde 1989, echarle una ojeada, no tiene desperdicio (algunas ilustran este post).

Pues venga este serial continuará (no podía ser de otra manera) con un post sobre el famoso serial radiofónico de un señor que casi se apellida igual: Welles (Orson para más señas).

Guia para sobrevivir a "Holy Motors"

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 07 Jan 2013 22:43:00 +0000

Empezaré diciendo que Holy Motors me parece una cosa completamente anticuada y fuera de cualquier vanguardia, además de aburrida, pero que hay algo que la redime y que le impide ser hermana de "Uncle Boonmee...", y no es otra cosa que la risión y jachondeo que provoca, ya sea por voluntad de su director o por lo tontuelos de algunos de los "eventos" (así se llaman en la película los diferentes roles que toma el protagonista). El director de esta película tan simpática se llama Leos Carax, cosa que ni pondría aquí sino fuera para tener una justificación para poner el nombre de Apichatpong Weerasethakul (¡¡¡toma ya nombre!!!) que es un señor que hace unas películas como Holy Motors pero sin el jachondeo, cosa mucho más grave.

Justifico algunas de las cosas que he dicho: Leo muchas críticas que dicen que esto es la hostia de la vanguardia y la modernidad. Y un cuerno, esto ya lo han hecho antes Buñuel, Antonioni, Jodorowsky y Wojciech Has, lo siento pero el surrealismo no es moderno. Moderno es narrar diferente, no "narrar para que no se entienda", algunas películas de este año que me parecen más modernas: "The cabin in the woods", "Declaración de guerra", "Amour", "Shame", "Chronicle", ...... y que el énfasis de la frase anterior sea el verbo "narrar": Cuente algo por favor....

¡Dale caña que estamos en el intermedio!

Además canta mucho el esfuerzo que hace su director por darle a cada evento una nueva vuelta de rosca, por hacerlo diferente: "este lo vamos a hacer realista", "este lo vamos a hacer un musical", "Aquí vamos a poner algo que escandalice".... lo siento pero es tan artificial.... si hasta extraña que no haya un fragmento en 3D y otro de animación....

En el fondo, no hay nada malo en "Holy Motors", la película se puede ver y hasta haría cierta gracia recomendarla a ciertas personas. El problema es el hype creado principalmente por la crítica, según el cual ésto es lo mejor que ha parido madre y si uno no lo aprecia seguramente no merece ser llamado cinéfilo sino adorador de Torrente y Transformers. A ver señores críticos, que pueden dar su opinión sin que nadie piense que son ustedes incultos, porque es que no he leído ni una crítica indiferente (que es como sería la mía si escribiera criticas), habrá un 80% de "obras maestras" y un 20% de "mierdas", no lo entiendo oiga.

- Añora voy y me saco la troncha porque..... porque sí coño

Y algunas cosas que es imprescindible decirle a este cineasta (supongo que con spoilers):

NO QUEREMOS VER EL NABO DEL PROTAGONISTA (la polla más fea que he visto), que sí, que es pura provocación, pero en la misma escena están el dueño del pene y EVA MENDES tapada hasta las cejas..... reconozco que esta escena ha tenido en mi el efecto que buscaba Carax. así que punto para él.
Poner una escena (molona) de su protagonista tocando el acordeón anunciando que es un "Intermedio" deja bien claro que este hombre ha sentido necesidad de "aligerar", con cualquier otro planteamiento esa secuencia es inútil.
¿Habrá visto este señor "Takeshis" de Kitano? porque eso de asesinarse a si mismo ya salía en esa película y también pasaban cosas parecidas, en fin....
Sr Carax: Que la película llegue a su fin no significa que tenga usted que incrementar la dosis de risión, porque encadenar su versión de "El planeta de los simios" con los coches parlantes no puede sino buscar dejar gustirrinín en el paladar y que la gente se vaya pensando que en el fondo es un divertimento. Y un cuerno. Yo no me olvido del nabo.

Pero en el fondo tengo que decir que como experiencia / performance / video-arte o como queramos llamarlo, la cosa tiene su gracia. El problema es haberle querido dar un ¿argumento? y sobre todo... haber puesto algunos "eventos" con el único fin de sorprender/intrigar. Así que mi indiferencia para Holy Motors. No la pondré en la lista de mejores pelis del año (arriba he mencionado algunas), pero tampoco me parece "Uncle Boonmee...", comparación estúpida pero que me permite volver a escribir Apichatpong Weerasethakul, que es en última instancia, lo que más mola de este director que me traumatiza (con Carax no tengo suficientes elementos de juicio).

NOTA DEL AUTOR (del post): Este post se ha escrito aplicando la técnica de "escritura automática", ya puestos a hablar de surrealismo.....

Mi crítica freaky-Tolkineana de "El Hobbit"

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 30 Dec 2012 18:25:00 +0000

Bueno pues ya he podido ver una película que como buen fan de Tolkien no puedo negar que esperaba no sin incertidumbre, como ya he comentado. Y... ¿Que puedo decir?... pues que me he vuelto a sentir empequeñecido viendo como la tierra media cobraba vida ante mis ojos, que las casi tres horas se me pasaron como un suspiro, y que definitivamente Peter Jackson sabe cómo hacer estas cosas. Pero claro, mis comentarios tienen truco por son la visión de un enfermo de la obra de Tolkien y que los ojos con los que yo veo esta película no son los mismos que el resto de los mortales (salvo mis "iguales" claro, que quizá tampoco comparten mis opiniones). ¿Significa esto que me parece una película perfecta?, pues tampoco porque es evidente que mejoraría con algunos tijeretazos y la eliminación de los innecesarios vínculos con la saga de los anillos, vínculos inexistentes en el libro original y que aquí Jackson tiende a maximizar seguramente por motivos de taquilla: Cuanto más pueda el público relacionar ambas sagas, más podrá "El Hobbit" tirar del gancho de la saga previa y eso se hace metiendo personajes (y respectivos actores) que no vienen a cuento.

Hay varios preámbulos antes de la célebre cena de enanos que dispara la acción. El primero de ellos es uno de esos elementos para vincular ambas sagas, vemos al hobbit anciano (Ian Holm) y a Frodo (Elijah Wood) hablando sobre la historia de "El Hobbit" que Bilbo está empezando a relatar y en el contexto de esta escena somos testigos de uno de esos micro-relatos de pocos minutos construidos a golpe de narrador y escenas poderosas que son ya marca de la casa, en éste caso narrando el auge y caída del reino enano de Erebor, verdaderamente espectacular y unos pocos minutos casi que justifican todo el precio de la entrada. Luego saltamos 60 años al pasado y cómo una visita de Gandalf (Ian McKellen) al jóven Bilbo (ya interpretado por un Martin Freeman que hace un trabajo sensacional) provoca la reunión de enanos que pone en marcha la comitiva que ha de tratar de poner fin al sometimiento de Erebor al dragón Smaug (al que apenas vemos, se nota que es un secreto guardado, al menos de momento). Esta escena de la reunión de enanos ha sido muy criticada por su duración, pero a mi no se me hizo pesada en absoluto, presenta a los personajes y lo hace de forma divertida. Sí, también hay canciones, y me hubiera decepcionado que no las hubiera habido ya que son elemento importante del libro y están solucionadas de maravilla (hasta el doblaje). Sin embargo creo que estando bien como está esta larga escena (debe durar media hora), los menos aficionados a Tolkien hubieran apreciado algo más de concisión; Tampoco se trata de ir directamente a matar Orcos (o trasgos según mi traducción de la novela) pero tampoco hubiera pasado nada por darle algunos buenos tijeretazos al metraje en este punto.

Sin embargo, sale la compañía a empezar su misión y todo se ilumina con los paisajes neozelandeses y los planos aéreos que tan bien conocemos. Aquí también asistimos a otra de esas micro-historias de quitarse el sombrero para presentar a un personaje sacado de la manga (de Jackson): Azog el orco gigante enemigo mortal de Thorin (el enano principe heredero protagonista). A este personaje se le da bastante peso cuando apenas es mencionado por Tolkien, sin embargo me parece una solución de guión razonable, sería difícil justificar una película donde los villanos no tienen jerarquía o se trata de una pura lucha contra elementos adversos que vienen en contra por mala suerte (aunque así es el libro). También tiene cierto peso el mago Radagast, igualmente apenas mencionado por Tolkien, que introduce una trama secundaria sobre un nigromante que se hace fuerte y que ya nos podemos imaginar cómo irá evolucionando en las siguientes películas. Ya puestos a comentar los "añadidos", el episodio de Rivendell es sin duda, el más innecesariamente estirado: De un breve relato sobre como Elrond descifra el mapa pasamos a unas innecesarias escenas con personajes que no vienen a cuento: Galadriel, Saruman... Hablo desde la perspectiva de la fidelidad literaria, en la mentalidad de Jackson de vincular al máximo las dos sagas claro que tienen sentido. Pero su problema es otro: Son aburridas.

A partir de aquí nos espera una montaña rusa de acción e escenas espectaculares, realizadas con acierto y en general, muy conseguidas, incluyendo una maravillosa puesta en escena del duelo de acertijos entre Gollum y Bilbo. Es curioso cómo empeñado Jackson en explicar hasta pequeñas frases del libro, éste deje el final como un Deus ex Machina: No se sabe (al menos para el espectador no lector de Tolkien) quienes son esos personajes que rescatan al final a nuestros protagonistas de sus apuros, aunque quizá eso signifique una gran apertura para la segunda película en forma de flashback o mini-historia, tal como pasó en "Las dos torres".

Otro aspecto criticado ha sido cierto toque humorístico o infantil, no veo nada malo en ello ya que así es la novela que se adapta. También las "flipadas" de algunas de acciones de los enanos o lo límite de las situaciones que superan, que queréis que os diga, si estuviéramos hablando de una película de acción de tono realista sería criticable, en una película sobre un mundo fantástico plagado de enanos, elfos y dragones, por favor...

Si tengo que resumir mi visión sobre la cinta, creo que para los freaks de Tolkien es complicado no quedar satisfecho. Para el público más general, creo que Jackson ha jugado fuerte al narrar la historia que quería y no servir la acción de manera directa sin el contenedor adecuado. Yo personalmente me quito el sombrero ante lo que ha acabado siendo este "Hobbit" de complicada gestación y polémico formato. Viendo el panorama, las expectativas para las siguientes películas son máximas y ya puedo imaginarme una "batalla de los cinco ejércitos" (que se despacha en unas pocas páginas en la novela) en una hora de apoteosis cinematográfica que deje en pañales las batallas vistas en la saga de los anillos.

Y si queréis ver un vídeo curioso... esta es la primera adaptación de "El Hobbit" que yo conocí... cuidado que tiene spoilers :-)

Killing Bono (la versión perdedora de U2) ....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Wed, 26 Dec 2012 18:05:00 +0000

Nick Hamm, 2011
Curiosa película que narra la historia verídica de Neil McCormick y su hermano Ivan, compañeros de instituto de Bono y amigos de juventud y escaramuzas musicales con los jóvenes U2. Ivan y Neil llevan una carrera paralela con los U2 para ver como éstos llegan a ser la mayor banda del planeta mientras que la banda de los McCormick apenas logra despuntar cayendo en el olvido. La historia está documentada en el libro de Neil "I Was Bono's Doppelgänger". Uno de los puntos centrales de la trama es cómo al parecer Bono pidió a Neil que su hermano fuera el guitarrista de U2, a lo que Neil se negó sin haberlo consultado siquiera con él.

Lo mejor de esta cinta es el retrato de los 80 y de la industria musical de la época, con esos productores y agentes extravagantes buscando siempre sacar el máximo de pasta olvidándose por completo de la faceta artística. Por supuesto que cualquier aficionado a U2 encontrará cosas de interés, un Bono de ficción tiene un papel que aunque pequeño retrata algunos episodios de su carrera, y también el seguimiento que se hace álbum a álbum a su ascenso meteórico hacia la gloria que alcanzaran con "The Joshua Tree". También lo hacen bien los actores protagonistas, así como la banda sonora e interpretaciones en directo de los temas de la banda de los McCormick, con temas claramente influenciados por U2, que por cierto no suenan en la película hasta los momentos finales.

Peazo guitarra "pato"... por cierto el Bono de ficción es el del micro...

Lo que menos me gusta es que está enfocado como comedia, con gags que no hacen demasiada gracia y situaciones demasiado previsibles y reiterativas (es cansino como se retrata la obsesión de Neil de no pedir ningún favor a Bono). Creo que el planteamiento hubiera tenido que ser más gamberro o menos reiterativo, se dan demasiadas vueltas sobre cosas ya explicadas, o haber tomado un tono más realista que esto también hubiera podido ser un buen drama. Pero ojo que algunas de las cosas que les pasan a éstos tipos son dignas de Spinal Tap, cómo organizar un concierto suyo el mismo día que el Live Aid.

Pero bueno, pese a las carencias de guión o de tono, tenemos una interesante película rockera de perdedores, con buenas actuaciones musicales y un retrato de los ochenta a la altura de las circunstancias.

Valoración: 6/10 .

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Las reacciones al estreno de "The Hobbit"

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sat, 08 Dec 2012 20:43:00 +0000

No es mi costumbre hablar de películas antes de su estreno, pero permitirme hacer una excepción en este caso. Resulta que leer "El Hobbit" con 14 años fue para mi muy grande al permitirme entrar por todo lo alto en el mundo de la literatura fantástica, desde entonces lo he leído en varias ocasiones tanto en castellano como en inglés, así como en ediciones ilustradas, y a día de hoy sigo pensando que es una de las mejores piezas de literatura fantástica de todos los tiempos. Recuerdo que en su día me indignó la nota en la contraportada... "Un clásico infantil..."....que narices a mi no me parecía infantil, por supuesto que es "menos adulto" que "El señor de los anillos", pero cualquier adulto con aprecio por el fantástico lo disfrutará. Por supuesto que después vinieron los anillos y sus versiones cinematográficas que me parecen magníficas (como podéis comprobar aquí, aquí... y me gustaría tener un tercer "aquí" que se quedó en el tintero). Y además ya comenté otra peli de "El Hobbit" (magníficamente narrada..¡en 75 minutos!) ...y hasta el juego del Spectrum: aquí.

La cuestión es que siempre pensé (antes y después de ver las películas de Jackson) que "El Hobbit" daba para una película épica cojonuda (¡trasgos!, ¡dragones!, ¡huargos!, ¡la batalla de los cinco ejércitos!...), sí, he dicho UNA. Las simples matemáticas dicen que si "El señor de los anillos" tiene unas 1400 páginas y da estupendo para tres películas, "El Hobbit" que tiene unas 300 da para exactamente 0,64 películas (venga va, con los "adornos" adecuados para una de dos horas y poco). Así que desde que me enteré de que iban a estirar esas 300 páginas hasta tres películas pues la cosa no me daba demasiada buena espina. Jackson alega que con material no publicado, más material de apéndices varios, el mismo Tolkien planeaba publicar una versión extendida del libro. Así que parece que Jackson quiere ponerse en los zapatos del mismo Tolkien.

- Pos vava currada las barbas y narigotas postizas ¡ahivalahostia! -

Pues bien ha llegado el momento de la verdad, la semana próxima se estrena la primera parte "Un viaje inesperado", pero ya han habido pre-estrenos que han dejado una riada de críticas de variopinto tono, está claro que sin el clamor unánime de "La comunidad del anillo". De hecho si uno se da una vuelta por Rotten Tomatoes (excelso sitio para ver opiniones promedio), se pueden encontrar no pocas voces discordantes que no recomiendan precisamente la película. A continuación resumo algunos de los "pecados" que se le achacan con más insistencia (cuidado que son críticos, no audiencia):

La película dedica una hora a la fiesta en casa de Bilbo
Se inventan un villano rival de Thorin (el enano protagonista)
Hay que esperar dos horas hasta que aparece Gollum
La duración de la película es injustificable con demasiada verborrea
Las películas de TLOTR eran para todos, éstas solo las apreciarán fans de Tolkien
El argumento no avanza ni "patrás", el ritmo es cansino

Y cosas más cachondas como:

Para disfrutar realmente de la peli hay que esperar a la versión resumida en DVD
Es como si en "El mago de OZ" hubiera que esperar más de una hora para llegar a Kansas

Por supuesto que eso es lo malo, lo bueno al parecer también es mucho, incluso en las críticas desfavorables, citando por ejemplo las criaturas, la maestría en las secuencias de acción, las buenas interpretaciones, etc.

- Tío explica un chiste de Lepe que hay que alargar escenas...

En fin, veremos, a mi lo que más rabia me da es que va a haber gente que va a ir a ver la precuela de "El señor de los anillos" (así se ha vendido), y pese a que Jackson con todos los corta y pega que ha hecho se ve que ha querido darle un toque adulto, el público se va a sentir defraudado.

Por otro lado, ésta era la película para que los niños/adolescentes vieran una película fantástica de verdad, de aquellas que recuerdas toda la vida (no esas medianías de Narnias, Potters, Crepúsculos y demás). Al parecer se van a aburrir como ostras entre toneladas de diálogos (yo mismo quería llevar a mi hijo de 7 años pero creo que mejor le voy a leer el libro).

Por supuesto que todo esto hay que tomarlo con todas las reservas, son un número significativo de críticas desfavorables pero también hay muchas del otro signo. Os lo cuento cuando la vea, espero que la semana que viene mismo.

10 razones por las que "Celebration Day" de Led Zeppelin es INSUPERABLE ....Rock Movies by TQX....

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Mon, 26 Nov 2012 21:13:00 +0000

Dick Carruthers, 2012

Hoy vamos a hacer algo diferente, una crítica en 10 Motivos por los cuales Celebration Day es un documento EXCEPCIONAL, una película cojonuda, y algo que si te autodenominas fan del rock'n'roll debes ver contra pena de excomunión rockera promulgada por San DIO .

1. Revivir un momento histórico como es la reunión después de muchísimos años (y seguramente por última vez) de uno de los grupos más importantes de la historia.

2. Porque la reunión (y el concierto) se preparó a lo grande, con meses de preparativos y ensayos, y pese a ser intencionadamente austero en escenografía para no restar foco a la banda, la que hay (básicamente las pantallas gigantes tras los músicos), luce mucho.

3. Por el repertorio, de ensueño sin duda, todos los temas importantes están ahí, alguno echará de menos alguna cosa pero de lo que no hay duda de que es una de las mejores selecciones posibles.

4. Por buscar matices alternativos en muchos de los temas, el esfuerzo es notable en no conformarse con rendir calcos a los originales, y así temas como "In my time of dying" o "Since I've Been Loving You" lucen como nunca lo han hecho.

5. Por el buen rollo reinante, se nota que disfrutaron mucho durante el evento, hay esa "química" difícil de explicar pero que hace que sea un placer observar las evoluciones de los músicos más allá de la interpretación (sublime, por otra parte)... mirar el trailer que os pongo al final, mirarlo...

6. Por Bonham Jr. que maravilla de performance la suya. Sabiendo que no debía salirse del guión (y mucho menos hacer solos de 15 minutos como su papi), lo suyo es de órdago porque no solo "cumple", es que encima aporta un sello personal y es una delicia ver su expresión corporal conforme toca.

7. Por J.P.Jones, "el hombre en la sombra" pero imprescindible presencia sobre el escenario ya sea con un bajo impecable y arriesgado en muchos temas, ya sea con el teclado en los temas más sinfónicos (Imprescindibles "No Quarter" y sobre todo "Kashmir", solo por éste último tema merece la pena toda la película).

8. Por Jimmy Page, todo el concierto con una sonrisa de oreja a oreja y expresando como siente esta música tras todos estos años, y por su interpretación claro, absolutamente galáctica, ya sea a la hora de rendir cuenta de los momentos clásicos (que no pueden fallar) como a la hora de buscar nuevos matices en otros temas, el equilibrio entre ambas facetas es fantástico y después de ver (dos veces, je je) este documento, aún le admiro más.

9. Por Robert Plant, porque lo suyo con la voz es milagroso. Me da igual si han habido retoques de estudio (¿alguna vez no los hay?) yo no compro un Blu-Ray para ver un calco de lo que pasó un cierto día sino para tener la mejor experiencia en directo posible. Es cierto que su tesitura vocal se presta a tener menor decadencia que las voces limpias, pero es que me atrevo a decir que suena mejor que nunca (o tan bien como SIEMPRE), y además sin los innecesarios aulliditos y regorgiteos a los que tan aficionado era de jóven.

10. Por los aspectos técnicos que sí, también son importantes. Pillaros el Blu-Ray por favor (o el el MKV 1080p correspondiente), absolutamente increíble la definición de la imagen, y el sonido, que sonido, de lo mejor que he oído; Sin cagarla en el margen dinámico (si esa manía de arruinar CD's y DVD's sólo para que suenen "más fuerte"), aquí todo suena como tiene que sonar, el éxtasis auditivo y visual vamos. Ah! y por no hablar de la realización.....¡cuantos conciertos arruinados por una edición que no sabe lo que tiene que enseñar en cada momento!, aquí es todo un acierto, siempre vemos lo que hay que ver.

Empecé poniendo notas a todo y ya sólo se las pongo a las Rock Movies, y ¿sabéis una cosa?, no encuentro un sólo motivo por lo que esta filmación no se merezca.....

Valoración: 10/10

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Blue Öyster Cult 1972-1975.... ¿A que narices estaba esperando?

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Tue, 20 Nov 2012 22:37:00 +0000

Esto de ir tirando de fondo de catálogo cultural (sea musical cinematográfico, literario o lo que sea) tiene estas cosas.... Uno se va haciendo su lista particular y va probando cosas, profundizando en aquellas que prometen, abandonando otras muchas (quizá demasiado rápido ante la apabullante oferta) que no acaban de enganchar y en algunos casos uno encuentra tesoros con los que engancharse y como un niño pequeño recrearse obsesivamente como cuando descubrimos a Deep Purple, o a Marvel, o a Hitchcock, o lo que fuera que con 16 años no hizo fans para toda la vida de algo.

Centrándonos en el mundo del rock, para los que ya estamos talluditos, de tanto en tanto descubrimos algún álbum olvidado de los 60/70 con el que recrearse, algo francamente cada vez más complicado salvo que uno vaya buscando rarezas absolutas (que las hay y muy buenas). Pero lo que me ha pasado con esta banda (hablo de Blue Öyster Cult) es inaudito: Uno que es apasionado del hard rock setentero y se conoce al dedillo las discografías y vida y milagros de los Sabbath, Purple, Zeppelin, Uriah Heep, KISS, Alice Cooper, y un larguísimo etcétera pues por los motivos que sean nunca se había sentado a darle una oportunidad a los Cult, y eso que obviamente los he visto mencionados decenas de veces, quizá sea que su tema más archiconocido: "Don't fear the reaper" siempre me ha parecido blandengue (lo cual tampoco sería excusa porque me encanta el AOR y estilos similares). No me enrollo más: Que he hecho el idiota toda la vida ignorando a esta banda, cosa que por otro lado tiene su lado bueno: Por supuesto, descubrirla y disfrutar como un gorrino.

Fue un amor a primera vista, apenas hace un par de meses con su debut de 1972. No daba crédito al éxtasis sonoro que salía de los altavoces de mi salón, un jugoso hard rock de toque psicodélico y sabor indudablemente americano que a ratos podía recordar a los Sabbath (con quien han sido frecuentemente comparados), a ratos evocar al Southern más enraizado, y en otros momentos aportar un inconfundible sello personal basado en impecable instrumentación de finísimas guitarras solistas duales e impecables y jugosas voces. Ah! y las letras, que locura de letras, basadas en ciencia ficción, filosofía, ocultismo,.. cualquier tema menos lo habitual.

El impecable nivel se mantiene en Tyranny and Mutation de 1973, todo se ve corregido y aumentado. El álbum se divide en dos partes, la primera parte realmente heavy, de riffs de aquellos que te vuelan el cerebro y temas ocultistas que dejan a los Sabbath como satánicos amateurs. La segunda parte del álbum es más variada y tampoco tiene desperdicio.

Pero es que es llegar a la tercera entrega "Secret Treaties", de 1974 y es que uno queda desarmado, seguramente ahora mismo lo pondría tranquilamente como uno de los mejores álbumes de Hard Rock de la historia (¿quizá en el Top-5?). Temas como "Dominance and Submission" o "ME 262" suponen cimas en la historia del Hard Rock. Pero es que el final de esta obra maestrísima es de órdago: Así es, ya no se ni las veces seguidas que puedo ponerme "Flaming Telepaths" y "Astronomy", la primera creando un musculoso AOR de gruesos sintentizadores y voces inmejorables que suponen una composición insuperable.... si no fuera por "Astronomy", tema que he visto citado estos días con el Stairway to Heaven o el Kashmir de los Blue Öyster Cult, y bueno sí algo de eso hay, un tema de toques épicos que me deja sin calificativo posible y desarmado a cada escucha. Os dejo este tema en vídeo más abajo para vuestro deleite en una actuación de la época (puntazos extra para el look mega-setentero de la banda) .

Y cuando uno cree que ya es mejor parar y disfrutar de esta épica trilogía, uno llega a uno de aquellos álbumes que toda banda de hard rock setentera debe tener: El doble álbum en directo, en este caso "On Your Feet Or On Your Knees" de 1975 (cuya portadaza encabeza el post), un álbum donde dan rienda suelta a sus tendencias hacia enriquecer los temas con jams instrumentales donde las dobles guitarras solistas te vuelan el cerebro y los temas se ven enriquecidos hasta el infinito. Un álbum que no soportan los puristas de la mesura y el 4/4 canónico. Los amantes del exceso instrumental combinado con la sapiencia compositiva no podemos sino disfrutar como gorrinos de uno de los mejores álbumes en directo de la historia.

En fin termino. Que placer que tras tantos años y largas temporadas donde no acabas de encontrar algo que realmente te ponga las pilas uno encuentre así la horma de su zapato. Desde ahora soy fan de por vida de los Cult, y eso que me niego a dar el salto a su siguiente álbum, sé que la decepción es inevitable (y no quiero imaginarme conforme avance en su catálogo). De momento no tengo prisa, estos cuatro álbumes son para desgranarlos y exprimirlos con toda la calma del mundo.

El Mundo es Nuestro: Con 600,000 € se puede hacer la 2ª mejor peli del año

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 11 Nov 2012 16:21:00 +0000

Me enteré del fenómeno de "El mundo es nuestro" gracias al Top del año en Filmaffinity: Efectivamente, una película realizada por el novato Alfonso Sánchez por 600.000 euros reunidos gracias al Crowfunding se cuenta entre lo mejor de la producción cinematográfica patria del año, al menos según las votaciones de esa web. A mi estas cosas me llaman, si alguien tiene las narices de hacer una película por cuatro duros y merecer cierto reconocimiento se merece que le de una oportunidad, no en vano muchas de mis películas españolas más queridas responden a esta descripción, hablo de por ejemplo "Acción Mutante" o "Justino un asesino de la tercera edad".

¿Y de que va "El mundo es nuestro"?, pues de unos raterillos de poca monta que pretenden emular al "Dioni" para atracar un banco y fugarse a Brasil, pero no se pueden imaginar que no son los únicos dispuestos a liarla parda en un banco lleno de personajes de todos los colores. De ahí a convertir el desarrollo de la película en una fina parodia de la sociedad actual (parados, corruptos, empresarios arruinados, ni-nis, banqueros sin escrúpulos, ....) a través de una comedia realizada a ritmo frenético, brillantemente interpretadas, y con un final apoteósico, pues hay simplemente el talento de un cineasta que va a dar mucho que hablar.

La verdad es que pese a esas notas no sabía que esperar, pero es que las dosis de risas, crítica social, y en general, buen cine, merecen mi recomendación. Uno se acuerda de Berlanga y Azcona en ese guión coral que gestiona tan bien los frenéticos acontecimientos, también influido por la televisión más aceptable hecha en España (Aquí no hay quien viva / La que se avecina) y con gotas también del mejor Kevin Smith (el de Clerks) y gotas también del cine quinqui de la transición. Con todos esos referentes solo puede salir algo interesante y doy fe que la cosa merece la pena.

En fin, que seguramente "Lo imposible" recuperará sus 40 millones de presupuesto, pero que sepáis que por aquí andan unos pollos que por 0,6 te hacen una película que te cagas y que merece vuestra atención.

The three stooges (los clásicos y los nuevos)

noreply@blogger.com (Dr. Quatermass) — Sun, 21 Oct 2012 21:50:00 +0000

No se si os parecerá increíble (o no) pero un servidor jamás había visto un corto de The three stooges, al menos teniendo conciencia de ello, y es que estos grandes de la cultura popular americana nunca han tenido en España la popularidad que otros grandes de la comedia de ese país si que disfrutan. Yo empecé a oír hablar de ellos hace algunos años cuando hubo una serie de vídeo-juegos (que estaban bastante bien) y a entender su calado popular (repito que al menos fuera de España) al ver múltiples referencias en otras cintas, libros, etc. Y como me gusta empezar las cosas por su principio, antes de ver la nueva versión de los hermanos Farrelly había que conocer el referente.

Así que manos a la obra y una llamada a unos amigos (señor google y señor torrent) que amablemente me han facilitado unos cortos suyos para iniciarme, de entre los casi 200 cortos de que consta la filmografía de estos señores, los afortunados han sido: Half Wits Holiday (1947), Phony Express (1943), You Nazty Spy (1940), cada uno de unos 18 minutos de duración. La verdad es que no sabía muy bien lo que podía encontrarme (sinceramente me desconcertaba la ignorancia sobre ellos), y lo que me he encontrado han sido tres personajes carismáticos, haciendo un humor muy físico, puro slapstick, lleno de onomatopeyas y "ruiditos" (hechos con mucha gracia -a veces agotadora- sobre todo por la estrella: Curly), y repletos de lo que les ha hecho famosos: los tortazos a porrillo, dedos en el ojo, tartazos, etc. Los guiones son simples, apenas tres o cuatro escenas sirven de esquema argumental para desarrollar una serie de gags encadenados centrados en temas más o menos esquematizados (el encaje social, el far-west, una pre II guerra mundial....). Efectivamente: "You Nazti Spy" es una parodia hitleriana, en el mismo estilo que Chaplin (otro que tal) inmortalizó su gran dictador. Pues bueno, el porqué adoramos a los hermanos Marx o Laurel y Hardy mientras se ha ignorado históricamente por completo a The three stooges (en España al menos) sigue siendo un misterio para mi, su humor puede no ser el más sutil, pero en estos tiempos que corren se me antoja muy reivindicable, y ojo que igual eso ha motivado de lo que hablo en el siguiente párrafo.... Os dejo mientras tanto con Phony Express para vuestro deleite e ilustración...

Pues nada que resulta que a los amigos Farrelly (aquellos que hicieron "Algo pasa con Mary" y un montón de comedias del montón después) se les ha ocurrido nada más y nada menos que recrear a los personajes originales con nuevos actores y dar rienda suelta a una película de nuevo cuño inspirándose en los gags originales. ¿El resultado?, pues sorprendentemente funciona, y es que lo que hacían estos señores (y alguno de sus actores fetiche como Jim Carrey) pues se nota que ha bebido de los cortos de estos señores. Yo la verdad es que me puse a verla con las expectativas por los suelos pero los nuevos Stooges funcionan y hay algunos gags visuales que hacen que merezca la pena el visionado. No siempre los intentos de modernizar el cine cómico de décadas pasadas han funcionado, pero en este caso creo que los Farrelly han dado en el clavo. Eso sí, una advertencia: si no se tiene presente el material original la impresión puede parecer francamente peor, y es que lo de Curly puede parecer (de hecho lo es) pasadísimo de vueltas. Verla con las expectativas adecuadas y os puede hacer pasar un buen rato, aunque lo que si que no tendría perdón es no pasearse por los cortos originales (están casi todos el youtube a libre disposición).