The Director's Cup

Killer Joe vince il Mouse d’Oro Venezia 2011

Paolo Ruggeri — Sun, 11 Sep 2011 09:57:54 +0000

Il Mouse d’Oro, premio della Critica Online nato nel 2009 grazie ad Hideout.it, continua trionfale la sua carriera di premio collaterale, raggiungendo quest’anno la quota di 58 webzine coinvolte e quasi 100 giurati.

La giuria del Mouse d’Oro aggiudica due premi:

- il Mouse d’Oro, miglior film del concorso ufficiale, va a Killer Joe di William Friedkin, “per aver dimostrato a 76 anni che il cinema non ha età, portando sullo schermo una storia attuale e tragica con il cinismo, lo stile e l’intelligenza della grande Hollywood in un prodotto indipendente e iconoclasta”;

- il Mouse d’Argento, miglior opera presentata al di fuori del concorso ufficiale, è Kotoko di Shinya Tsukamoto, “per aver definito una nuova frontiera dell’estremo”.

Il sito ufficiale del Mouse d’Oro è www.mousedoro.it. Cogliamo l’occasione per ringraziare Sara Sagrati e tutti gli organizzatori del premio.

Hanna – Recensione (con vaghi spoiler)

Paolo Ruggeri — Mon, 29 Aug 2011 06:21:26 +0000

Hanna (Saoirse Ronan) è una ragazza programmata per cercare vendetta, isolata con il padre (Eric Bana) nel circolo polare artico, allevata in gran segreto nell’arte della sopravvivenza, con mille abilità di combattimento ed un solo sentimento: la paura.
Quando l’addestramento è completato, il padre dà alla ragazza la possibilità di crescere, sotto forma di trasmettitore: attivandolo, Hanna comunicherà al mondo le proprie coordinate, ed in quel momento diventerà automaticamente preda e predatore di un nemico ben preciso: Marissa Ziegler, la strega cattiva (Cate Blanchett).

Hanna viene così catapultata nel mondo, una Cappuccetto Grigio addestrata a spezzare il collo a chi le si para davanti, ma totalmente impreparata a gestire i sentimenti ed i rapporti umani.

Joe Wright mette in scena un film tecnicamente di alto livello, che nei suoi primi minuti colpisce per fotografia, scenografia e coreografia delle scene d’azione (perfettamente frenetica la prima scena di combattimento, accompagnata – come tutto il film – dalla musica dei Chemical Brothers). Dal momento in cui la sua protagonista si ritrova libera nel mondo, il film però perde coesione: l’incontro con la famiglia ‘normale’ (per quanto anacronisticamente hippy) di Olivia Williams e Jason Flemyng ci permette di comprendere l’inadeguatezza affettiva della ragazza ma, tolto questo lungo episodio, il film non fa altro che vivacchiare in attesa della rivelazione ‘finale’ del come e perché si sia arrivati alla situazione di partenza (realizzata in modo assai banale: Hanna – che non conosce l’elettricità fino a due giorni prima – si infila in un internet point e trova un sacco di informazioni sul web, ed il resto della storia viene narrato con uno ‘spiegone’ fatto e finito). Non aiutano a restare ‘nel film’ alcune scelte: se non c’è nulla da eccepire sulla protagonista, lo spettatore si trova inerme a guardare la monoespressione di Eric Bana (tanto che la mente divaga fino a Munich), o a sorbirsi una caratterizzazione troppo fumettistica dei ‘cattivi’ (Tom Hollander in primis).

E’ proprio quando gli antagonisti cominciano a comportarsi un po’ troppo sopra le righe che il film perde la partecipazione emotiva dello spettatore: il sottotesto del film come ‘favola moderna’ prende il sopravvento su tutto il resto, e si finisce per prestare più attenzione alle citazioni varie che alle vicende dei protagonisti.
Ecco allora che tra specchi, scarpette, cuori di cervo e case della nonna, Hanna incontrerà sulla sua strada lupi cattivi che non soffiano per buttare giù le case ma per fischiettare un inquietante leitmotiv, un folletto che la accoglierà nella sua casa magica e un cacciatore che cercherà di proteggerla. Ciò di cui Hanna non ha bisogno è un principe azzurro: sarà lei a doversi confrontare con la strega matrigna, per stabilire una volta per tutte chi è la più tosta del reame.

A Dangerous Method – il trailer

Paolo Ruggeri — Thu, 25 Aug 2011 11:21:25 +0000

Non è certo un segreto il fatto che su queste pagine si adori David Cronenberg, nonostante negli ultimi anni abbia abbandonato le tendenze surrealiste in favore di storie (di violenza) più lineari: ci piace pensare che in questo ‘periodo Viggo’ il regista canadese abbia chiarito la propria visione della psiche umana e che sia semplicemente naturale che ora decida di raccontare una storia che coinvolge i padri della moderna psicanalisi, Freud e Jung.

Alla vigilia della Prima Guerra Mondiale, Zurigo e Vienna sono lo scenario di una torbida storia di avvincenti scoperte in nuovi territori della sessualità e dell’intelletto. A Dangerous Method getta lo sguardo sulla turbolenta relazione fra il giovane psichiatra Carl Gustav Jung (Michael Fassbender), il suo mentore Sigmund Freud (Viggo Mortensen) e Sabina Spielrein (Keira Knightley), la bella e tormentata giovane donna che viene a interporsi tra loro. Nell’intreccio è coinvolto anche Otto Gross (Vincent Cassel), un paziente incline alla depravazione e determinato a spingersi ben oltre i confini della morale comune. In questa esplorazione della sensualità, l’ambizione e l’inganno preparano la scena per il momento cruciale in cui Jung, Freud e Sabina si incontrano e si separano, cambiando per sempre il corso del pensiero moderno.

Certo, dal trailer si capisce che forse questa relazione non è raccontata proprio in modo ortodosso, ma aspettiamo il film, in uscita il 30 settembre, per esprimere un giudizio.

Il film è sceneggiato da Christopher Hampton, già autore degli script di Espiazione e Mary Reilly, nonché premio Oscar per Le Relazioni Pericolose. Hampton ha adattato la propria opera teatrale The Talking Cure, a sua volta ispirata al libro A Most Dangerous Method di John Kerr.

Take This Waltz

Paolo Ruggeri — Wed, 10 Aug 2011 05:51:32 +0000

Forse vi ricorderete di Sarah Polley come co-protagonista di Le Avventure del Barone di Munchausen, o perché declinò l’offerta di interpretare Penny Lane in Almost Famous, o più probabilmente per i suoi ruoli nei film di Isabel Coixet (La Mia Vita senza Me, La Vita Segreta delle Parole) o ancora per Non Bussare alla Mia Porta di Wim Wenders.

Meno nota è la sua carriera da regista: dopo il debutto del 2006, Away from Her - Lontano da Lei, che raccontava la vita di una coppia di anziani e lo spettro del morbo di Alzheimer, Polley ha appena ultimato il suo secondo progetto, Take This Waltz, del quale ha firmato anche la sceneggiatura.

La storia raccontata nel film è molto semplice: Margot e Lou (Michelle Williams e Seth Rogen) sono una coppia canadese il cui rapporto è messo in discussione dall’attrazione da lei provata nei confronti del nuovo vicino di casa, Daniel (Luke Kirby). Nel frattempo, la sorella di Lou (Sarah Silverman) intraprende una personale lotta contro l’alcolismo.

Colpisce, ovviamente, la scelta degli attori: Rogen e Silverman sono attori comici, e la loro partecipazione in un ruolo drammatico conferirà al film un tocco di originalità e di curiosità in più.

Polley si è già creata una fama di regista raffinata, tanto da essere accostata a Wong Kar-Wai per la scelta dei colori e le atmosfere.

Qui proponiamo una clip, altre due sono disponibili su Awards Daily (via SlashFilm, The Playlist).

Take This Waltz è originariamente il titolo di una canzone di Leonard Cohen, adattamento di una poesia di Federico Garcia Lorca.

Link: Sarah Polley su Wikipedia

Ma il tirabaci? Dov’è il tirabaci? (Man of steel, dice)

Paolo Ruggeri — Thu, 04 Aug 2011 20:26:23 +0000

La prima immagine di Henry Cavill nei panni di Superman è quasi perfetta: c’è il costume d’ordinanza, con i colori giusti, la ‘S’ ben in vista, il mantello a strascico nuziale, lo sguardo di sfida che trasuda potere ed arroganza (ma se lui è buono, che ci fa in un caveau con lo sportello appena divelto? Bizzarro…), ma… manca il tirabaci! Quest’uomo è un impostore!

Probabilmente farà in tempo a farselo crescere ora del 14 giugno 2013, quando Man of Steel, diretto da Zack ‘Watchmen’ Snyder farà il suo debutto nelle sale. A fare da comprimari all’uomo d’acciaio, Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Michael Shannon (il Generale Zod, di Terrencestampiana memoria). In più, Kal-El/Clark Kent/Superman avrà un paio di coppie di genitori di tutto rispetto: Diane Lane e Kevin Costner (Americani, i ‘Kent’), Julia Ormond e Russell Crowe (Inglese e Australiano, i ‘Kripton’; d’altronde Cavill è alieno in quanto Inglese, tutto torna).

Se una trama già c’è, non la chiedere a me.

Si ringraziano la Warner Bros e la Legendary Pictures.

Cosa sono i vampiri se non streghe che succhiano sangue? (Twixt – il trailer)

Paolo Ruggeri — Wed, 03 Aug 2011 05:41:22 +0000

Il (lungo) trailer di Twixt, nuovo film di Francis Ford Coppola, ci mostra Val Kilmer nel ruolo di Hall Baltimore, uno Stephen King dei poveri che vorrebbe tanto un po’ di pace per scrivere qualcosa di personale invece del solito libro horror a base di stregoneria. Purtroppo il paesello che ha scelto, noto per essere un luogo in cui ognuno si fa i fatti suoi, è stato scelto, in passato, anche da un serial killer. E lo sceriffo, Bruce Dern, è ben risoluto a non lasciarsi scappare l’occasione di collaborare con Baltimore alla stesura di un romanzo sul caso.

Alle insistenze dello sceriffo si accompagnano strani sogni nei quali lo scrittore incontra una cadaverica (o cadavere?) Elle Fanning ed Edgar Allan Poe (Ben Chaplin). Sembra quindi che la renitenza di Baltimore sia destinata ad essere vinta, e che lo scrittore debba rassegnarsi a prendere in carico quest’ultima, maledetta missione prima di poter andare finalmente in pensione da autore horror.

Una notte di qualche tempo fa Coppola ebbe un incubo ‘che aveva le atmosfere di Hawthorne e Poe’ e, come tutti i bravi autori de paura, si è sentito in dovere di condividerlo con il suo pubblico e saltare così sul carro dell’horror gotico, genere del quale effettivamente c’è penuria in questo periodo.

Onestamente questo trailer non mi ispira per nulla. La pregnante frase che ho usato come titolo mette i brividi, e non nel senso giusto. Ma tant’è, lasciamo Francis giocare.

I film in uscita dal 13 al 15 luglio

Paolo Ruggeri — Wed, 13 Jul 2011 05:38:42 +0000

Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2

di David Yates; con Daniel Radcliffe, Emma Watson, Helena Bonham Carter

“Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2” è l’ultima avventura della serie di Harry Potter. Nell’epico finale, la battaglia tra le forze del bene e quelle del male nel mondo della magia è ora a tutto campo. La posta in gioco è altissima e nessuno può considerarsi al sicuro. Harry Potter potrebbe essere chiamato a compiere l’estremo sacrificio quando si avvicina sempre di più la resa dei conti con Lord Voldemort. Tutto finisce qui.

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Per Sfortuna Che Ci Sei

di Nicolas Cuche; con Virginie Efira, François-Xavier Demaison e Armelle Deutsch

Julien Monnier ha un problema serio: è un consulente coniugale brillante ma non riesce a tenersi una donna per più di due settimane. Il motivo? Da sempre porta sfortuna a tutte le donne che s’invaghiscono di lui. Ma non una cosa leggera, piuttosto di quelle che ti spediscono in ospedale più volte la settimana, che ti stroncano la carriera o ti fanno litigare a vita con parenti e amici. A dire il vero, Julien è come uno specchio rotto per le donne! Joanna inizia a capirlo presto e a sue spese il giorno in cui lo incontra. La carriera in pieno decollo e una vita sentimentale che sembra andare per il meglio: tutto questo rischia di cambiare completamente.

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Ken Il Guerriero – la leggenda del vero salvatore

di Toshiki Hirano; con

Alla fine del 21° secolo la terra è sconvolta da un terribile conflitto nucleare che ha portato l’umanità al collasso sociale ed ambientale. Bande di criminali saccheggiano e assalgono gli insediamenti dei sopravvissuti e la legge del più forte prevale sugli innocenti e gli indifesi. Nella miseria e nella sofferenza resta solo la fede nell’arrivo di un nuovo salvatore: Kenshiro. Dopo aver sconfitto Raoul, l’autoproclamato Re di Hokuto, Ken può finalmente riabbracciare la sua amata Julia e i due possono coronare il loro sogno d’amore. Il destino di Kenshiro, come unico erede della Divina Scuola di Hokuto e salvatore degli oppressi è segnato da tempo, ed è arrivato ora il momento di raccontare a Julia come tutto questo ha avuto inizio. Kenshiro, il successore della Divina Scuola di Hokuto, è stato sconfitto da Shin, il successore del Pugno dell’Aquila Solitaria di Nanto. Quest’ultimo, dopo aver rapito l’amata Julia, gli ha inflitto sul torace sette profonde ferite, disposte come le sette stelle dell’Orsa Maggiore. Dopo il tragico episodio, Ken viene catturato da una banda di mercanti di schiavi e portato in una città fortezza controllata con la forza daI governatore Siska. Kenshiro vine imprigionato, costretto a un duello in un’arena e crocefisso. Provato nel fisico e nell’anima, grazie all’incontro con Fugen, un anziano maestro di arti marziali, Ken riesce a trovare il coraggio necessario per reagire ed adempiere al suo destino, in quanto legittimo successore di Hokuto. Così, mentre la città viene presa in assedio da Jugai, un guerriero ribelle della scuola di Nanto, Kenshiro decide di intervenire e di porre fine ai soprusi. Questa battaglia segna così l’inizio del lungo cammino che porterà Ken a diventare il tanto atteso Salvatore. [si ringrazia Lo Staff di Cinema Notizie per la consulenza]

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Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 – la recensione in anteprima

Annarita Vitrugno — Tue, 12 Jul 2011 09:10:27 +0000

Dopo la morte di Dobby e la conquista della bacchetta di sambuco da parte di Voldemort (Ralph Fiennes), Harry (Daniel Radcliffe), Hermione (Emma Watson) e Ron (Rupert Grint) continuano la ricerca degli horcrux, che li porta prima alla Gringott e poi ad Hogwarts.

Ma l’amata scuola di magia e stregoneria è nelle mani di Severus Piton (Alan Rickman) e Voldemort raduna il suo esercito di mangiamorte per un’ultima, epica battaglia tra bene e male.

Sette libri, 325 milioni di copie vendute in tutto il mondo, sette film e quasi sette miliardi di dollari di incasso: questi gli impressionanti numeri di Harry Potter, la saga letteraria e cinematografica emblema dell’inizio del nuovo millennio, definita dal prof. Simone Regazzoni, docente di Estetica dell’Università di Pavia, una vera e propria “opera d’arte di grande complessità della cultura pop”.

E il 13 luglio, con l’uscita dell’ultimo film, Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 (titolo originale Harry Potter and the Deathly Hallows – Part II) e il conseguente atteso incasso miliardario, questo fenomeno mondiale finirà, lasciando orfani milioni di fan, grandi e piccini, e consegnando il maghetto alla storia del cinema e ai suoi record, proprio come i libri di J.K. Rowling l’hanno consacrato vero e proprio classico della letteratura.

Degli otto film della saga, Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 è l’unico in 3D (ma è disponibile anche in 2D), un 3D che, però, come spesso accade, lascia molto a desiderare, ed è un vero peccato, perché il film ha tante scene spettacolari e di grande impatto visivo che un 3D in stile Avatar avrebbe reso mozzafiato.

Questo è probabilmente il più grosso neo dell’ultimo episodio, che, per il resto, si presenta piuttosto fedele al libro, tranne per qualche inevitabile taglio (la storia della famiglia Silente) e alcune scelte, di cui talune discutibili (il duello finale di Harry e Voldemort in solitaria tra le macerie di Hogwarts, anziché davanti a tutti nella sala grande), altre sicuramente più funzionali al mezzo cinematografico, come la comparsa di Harry a Hogwarts davanti a Piton e soprattutto la commovente scena del principe mezzosangue a Godric’s Hollow dopo l’omicidio dei genitori di Harry, che riesce in pochi secondi a far comprendere allo spettatore l’anima di Piton e il perché delle sue azioni (grazie anche ad uno straordinario Alan Rickman).

Proprio come il settimo libro, se Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1 alterna azione a momenti più lenti, destinati a rendere l’idea del lungo e snervante peregrinare di Harry & co. alla ricerca degli horcrux, Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 è molto più concitato e ricco di scene adrenaliniche, duelli e battaglie in grande stile, ben resi dalla dinamica regia di David Yates, che non rinuncia, però, a qualche momento di pausa e a lunghi primi piani volti a scavare dentro le emozioni dei protagonisti.

Bravissimi tutti gli interpreti, lodevoli colonna sonora, trucco, scenografia e fotografia: Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 è un perfetto epilogo, dark e romantico, toccante ed intrigante.

E dopo aver compreso tutti i misteri di Harry, aver partecipato alle sue battaglie, essersi commosso davanti alla sua storia, nella testa dello spettatore risuonano le parole di Albus Silente (Michael Gambon), secondo cui la vera magia sono le parole, capaci tanto di infliggere dolore, quanto di alleviarlo.

E pare proprio che colei che si è dimostrata la vera regina dell’era della comunicazione, J. K. Rowling, stia pensando ad una nuova magia. Dopo tutto, Harry Potter potrebbe avere ancora qualcosa da dirci, sperando che ci sia sempre quella qualità cui siamo abituati e non solo la voglia di sfruttare ancora un formidabile fenomeno commerciale.

I film in uscita l’8 luglio

Paolo Ruggeri — Thu, 07 Jul 2011 05:21:47 +0000

Il Ventaglio Segreto

di Wayne Wang; con Vivian Wu, Li Bingbing, Jun Ji-hyun

Ispirato al romanzo bestseller dal titolo FIORE DI NEVE E IL VENTAGLIO SEGRETO, della scrittrice Lisa See, il film racconta la storia di Fiore di neve e Lily, due bambine di sette anni, vissute ai tempi della Cina del 19° secolo, che subiscono la fasciatura dei piedi alla stessa età e nel medesimo giorno. Questo avvenimento unirà inesorabilmente i loro destini attraverso un legame conosciuto con il nome di laotong – un vincolo che le unisce assieme per l’eternità. Una volta sposate, nell’isolamento dei loro rispettivi matrimoni, le due ragazze troveranno il modo di comunicare furtivamente scrivendosi per mezzo di un linguaggio segreto chiamato nu shu, scritto tra le pieghe di un ventaglio bianco di seta. In una storia parallela, ambientata nella Shanghai dei nostri giorni, Nina e Sophia, due discendenti del laotong, cercano di mantenere salda la loro amicizia, nata sin dai tempi della loro infanzia, nonostante le loro carriere impegnative e le loro vite amorose complicate, in una Shanghai in perenne smania di evoluzione. Attingendo dalle lezioni che il passato offre loro, queste due donne moderne dovranno riuscire a comprendere il significato della storia della loro unione ancestrale celata tra le pieghe dell’antico ventaglio bianco di seta, oppure rischieranno di perdere per sempre la loro amicizia. Ecco così rivelate due storie, divise da molte generazioni di distanza, ma eterne nella loro nozione universale dell’amore, della speranza e dell’amicizia.

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L’Albero

di Julie Bertucelli; con Charlotte Gainsbourg, Marton Csokas, Christian Byers

Dopo l’improvvisa perdita del padre, Simone, bambina di otto anni, condivide un segreto con la madre Dawn: suo padre le sussurra attraverso le foglie del magnifico albero vicino alla loro casa. Simone è convinta che lui sia tornato per proteggere la sua famiglia. Ben presto i tre fratelli di Simone e anche Dawn trovano conforto nella presenza rassicurante dell’albero. Ma il nuovo legame tra madre e figlia è minacciato quando Dawn comincia a frequentare George. Simone si trasferisce nella piccola capanna sui rami dell’albero e si rifiuta di scendere. Sembra che l’albero si schieri dalla parte di Simone, quando i suoi rami iniziano a infilarsi in casa e le radici a distruggerne le fondamenta. Dawn si rifiuta di lasciare che l’albero prenda il controllo della sua famiglia.

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In Viaggio Con Una Rock Star

di Nicholas Stoller; con Kristen Bell, Rose Byrne, Russell Brand

Get Him to the Greek riunisce Jonah Hill e Russell Brand con il regista di Non Mi Scaricare (Forgetting Sarah Marshall) Nicholas Stoller in una storia di un executive di una società discografica che ha tre giorni per trascinare una leggenda del rock a Hollywood per un concerto. La commedia è la più recente del produttore Judd Apatow (40 Anni Vergine, Molto Incinta, Funny People).

Aaron Green (Hill) riesce a completare gli incarichi. All’ambizioso 24enne è stato affidato un compito decisivo per la sua carriera. La sua missione: Vola A Londra e accompagna un Dio del rock al famoso Greek Theatre di Los Angeles per la prima tappa di un tour di rientro sulle scene. Il suo capo e magnate della musica, Sergio Roma (Sean Combs) gli do solo un avvertimento: L’artista è la specie peggiore sulla faccia della terra. Non gli voltare mai le spalle se tieni alla tua pelle.

Il rocker inglese Aldous Snow (Brand) è un musicista geniale, ma a causa di una rottura dolorosa e una carriera in rapida discesa, è diventato un alcolista ed è un disastro ambulante. Stanco dei yes men e terrorizzato di essere entrato nel fare greatest hits della sua carriera, Snow si trova in mezzo ad una spirale in discesa. Quando scopre che l’amore della sua vita, modella/pop star Jackie Q (Rose Byrne) si trova a Los Angeles, Aldous imbarca nell’avventura di riconquistarla prima di iniziare il suo tour per riconquistare il mondo.

Mentre inizia il conto alla rovescia per il concerto, un giovane innocente deve navigare un campi minato di spacciatori Londinesi, risse New Yorkesi, e danza del ventre a Vegas per poter consegnare il suo incarico semi sano e salvo tutto il tempo cercando di rimanere fedele alla sua ragazza studentessa di medicina (Elisabeth Moss). Dovrà incoraggiare, dire bugie, permettere e fare baldoria con Aldous,ma Aaron riuscirà a portarlo al Greek Theater.

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Ballkan Bazar

di Edmond Budina; con Catherine Wilkening, Veronica Gentili, Visar Vishka, Erand Sojli, Edmond Budina, Artan Islami, Luca Lionello

Julie, una bella donna francese sui 40 anni, dopo il divorzio dal marito italiano, decide di tornare a vivere in Francia. Decide di portare con sé anche le spoglie del padre, un ex ufficiale morto e seppellito alcuni anni prima in Italia. Ma la bara viene spedita per sbaglio in Albania. Il contrasto tra il mondo ancora arcaico degli abitanti del luogo e quello moderno di Julie genera frizioni drammatiche e, al tempo stesso, comiche/grottesche. Complice anche l’amore, i due mondi si contamineranno. [Yahoo! Cinema - http://it.cinema.yahoo.com/b/ballkan-bazar/index-5434283.html]

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Dreamland – La Terra dei Sogni

di Sebastiano Sandro Ravagnani; con Ivano De Cristofaro, Franco Columbu e Tony Sperandeo

Una storia (romantica e di formazione) a cavallo del tempo, per raccontare un classico viaggio di emigranti, dal sud Italia nel primo dopoguerra, verso la ‘mmerica, e tutto il tribolato percorso che giunge sino ad oggi, sempre in bilico tra le due sponde dell’oceano.

La vicenda, ambientata nel 1951, inizia nel sud Italia per poi spostarsi, nello stato americano della California, in un quartiere di circa un chilometro quadrato chiamato, non a caso Little italy.

Siamo a Fullerton, ma potremmo essere a Milwaukee, New York, Boston, Chicago e in tante altre città d’America, dove le comunità italiane rappresentavano ancora una vasta componente del tessuto sociale e dove tendevano – nel loro stare racchiusi – a perpetrare usi, costumi, lingua e tradizioni di casa, ed una cultura fondata sovente sulla violenza e sulla sopraffazione. La lotta tra bande rivali domina e condiziona la vita del sonnacchioso quartiere ed un ex pugile stimato da tutti, un tranquillo vedovo che si è riciclato in artigiano e falegname, spesso subisce angherie dai vari bullastri del quartiere. Ma il destino gioca scherzi sottili e quando il pugile riconosce nel capo di una banda il proprio figlio adottivo, decide di difenderlo e nel contempo di convertirlo alla lotta per i diritti umani e per una vita senza violenza.

La cittadinanza, mossa dall’affetto per l’ex pugile e dal fatto che una banda di malviventi si impegni a difesa dell’ordine, contribuirà in massa a realizzare il grande sogno: la fine della violenza e l’estinzione delle gang dove, in una atmosfera di grande poesia, assistiamo alla nascita di un campione tra le bellezze archeologiche di una Italia a lungo sognata e, alla fine, ritrovata… [http://www.cinemaitaliano.info/dreamlandlaterradeisogni]

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L’Erede

di Michael Zampino; con Alessandro Roja, Guja Jelo

Dopo la morte del padre, Bruno, medico milanese, prende possesso di un vecchio casale immerso nella natura selvaggia degli Appennini. Non sarà un’eredità facile. La conoscenza dei vicini, rozzi agricoltori, lo farà precipitare in una spirale di sospetti che cambierà per sempre la sua esistenza…

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Ancora Tu!

di Andy Fickman; con Kristen Bell, Kristin Chenoweth, Jenna Leigh Green

Una giovane donna, Marni, scopre che il fratello Will sta per sposarsi con la sua ex rivale dei tempi del liceo, Joanna, così decide di far passare le pene dell’inferno alla futura sposa. Le cose si complicano ulteriormente quando Gail, la madre di Marni, incontrando la zia di Joanna, Ramona, scopre che anche loro erano compagne di liceo, nonché acerrime nemiche.

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Big Mama: Tale Padre, Tale Figlio

di John Whitesell; con Martin Lawrence, Brandon T. Jackson, Faizon Love

Big Mama

Trent, figliastro dell’agente Malcolm Turner, è testimone di un crimine; per la sua sicurezza, Malcolm decide di propinargli la stessa soluzione che lui stesso ormai adotta da troppi film: assumerà un alter ego femminile.

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Mission:Impossible Ghost Protocol

Paolo Ruggeri — Sat, 02 Jul 2011 07:44:05 +0000

Diretto da: Brad Bird
Scritto da: André Nemec, Josh Applebaum
Con: Tom Cruise, Jeremy Renner, Ving Rhames, Simon Pegg, Michael Nyqvist, Josh Holloway, Léa Seydoux

Ethan Hunt è di nuovo in corsa, e la sua Missione: Impossibile è far tornare brillante la stella di Tom Cruise, ancora offuscata da… da… qual è il motivo per cui ad un certo punto nessuno si è più filato Tom Cruise? Katie Holmes? Scientology? Il divano di Oprah? La bambina con troppi capelli?

Ad ogni modo, dopo il deludente filmetto d’azione con Cameron Diaz (Knight and Day/Innocenti Bugie) si è ritenuto opportuno tornare ad un ruolo action con tutti i crismi e con qualche garanzia in più.

Come capita a tutti gli eroi senza macchia e senza paura, ad un certo punto della serie spuntano le macchioline, che vengono gonfiate per dare del filo da torcere al protagonista: in questo caso un attacco terrorista al Cremlino fa sì che venga attivato il ‘Protocollo Fantasma’, che rende la divisione Mission:Impossible fuorilegge. In realtà ciò serve a togliere Ethan Hunt dai riflettori e permettergli di lavorare in totale libertà, privato dei condizionamenti dell’agenzia stessa. Tocca però portare al piede la palla del nuovo arrivato, Brandt (Jeremy Renner): amico, nemico, o erede designato?

Nel trailer qua sopra vediamo che gli elementi cui siamo abituati ci sono tutti: grattacieli, arrampicate, crisi d’identità. More of the same? Il regista è cambiato per la quarta volta in quattro film, e stavolta è Brad Bird, al suo primo lungometraggio ‘live action’ dopo anni di militanza Pixar e innumerevoli premi per Gli Incredibili. Della precedente gestione resta la produzione di J.J. Abrams, e si ereditano le auto-che-volano-causa-esplosione e Simon Pegg nel ruolo del dispensatore di gadget. Immancabile, inoltre, l’unico altro volto che ha resistito per quattro film, Ving Rhames. Michael Nyqvist dalla trilogia Millennium, Josh Holloway da Lost e Léa Seydoux reduce da Midnight in Paris (e sorella di Shoshanna in Bastardi Senza Gloria) completano il cast.

Il film esce nel gennaio 2012.

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