Streetbook

Robert Larson - City of Demons

noreply@blogger.com (Estela) — Wed, 27 Jul 2011 12:09:00 +0000

Sugerente proyecto de Robert Larson que explora la vida nocturna en lo que él llama la ciudad de los demonios.

"In the city of angels there are countless souls endlessly floating back and fourth... trying to get by in a culture built on hopes and dreams, while having none of their own."

Robert Larso n - City of Demons

Elizaveta Porodina

noreply@blogger.com (Estela) — Mon, 21 Mar 2011 19:37:00 +0000

A través del blog Photographas conocemos el trabajo de la increible fotógrafa de moda Elizaveta Porodina. Sorprende la madurez de su técnica a pesar de su corta edad (solo tiene 23 años). No dejeis de visitar su web y su flickr.

Martin Usborne

noreply@blogger.com (Estela) — Fri, 11 Mar 2011 14:23:00 +0000

"Me quedé una vez en un coche a una edad temprana.

No sé cuándo ni dónde ni por cuánto tiempo, posiblemente a la edad de cuatro años, tal vez fuera de Tesco, probablemente durante quince minutos solamente. Los detalles no importan. El punto es que me pregunté si alguno volvería a por mi. Parece trivial, pero en la mente de un niño parece posible quedarse solo ahi para siempre.

Alrededor de la misma edad empecé a sentir una profunda afinidad con los animales - en particular, su sufrimiento a manos de los seres humanos. Recuerdo ver la televisión y ver imágenes de un perro que metieron en una bolsa de plástico y patearon. Lo que más me horrorizó fue que el perro no volvió a hablar de nuevo. Su mutismo me aterraba.

Debo decir que yo era un niño muy querido y nunca abandonado y sin embargo es claro que estas dos experiencias surgieron desde el mismo lugar dentro de mí: el miedo de estar solo y no escuchado. Tal vez se trata de un miedo que todos compartimos en algún nivel, no estoy seguro.

Las imágenes de esta serie explorar esa sensación, tanto en relación a mí mismo como a los animales en general. La cámara es la herramienta perfecta para capturar el sentido del silencio y la nostalgia: el obturador congela el sujeto para siempre y dos capas de vidrio se colocan entre el espectador y la sujeto: el cristal de la lente, el cristal del marco de la imagen y, en este caso, el cristal de la ventanilla del coche que aisla al animal. El perro es realmente atrapado.

Cuando empecé este proyecto sabía que las fotos serían oscuras. Lo que no esperaba era ver las reacciones sutiles de los perros: algunos tristes, algunos expectantes, algunos enojados, algunos abatidos. Era como si al abrir una caja de lápices de color gris me sorprendiera ver tantos matices en su interior. Espero que estas imágenes sean atractivas y tal vez algo divertidas. Quiero demostrar que hay vida en los lugares oscuros dentro de nosotros.

Ahora voy a dejar de escribir y ustedes dejarán de leer. Las palabras solo pueden hasta aqui. Después de todo, somos todos animales."

Martin, Sept 2010

Texto de Martin Usborne para su proyecto: The silence of dogs in cars

Salomé Vorfas

noreply@blogger.com (Estela) — Thu, 10 Mar 2011 19:55:00 +0000

Gracias al blog de 40fakes veo por primera vez el trabajo de la fotógrafa de moda argentina Salomé Vorfas, y, tal y como advertía el blog, su web es adictiva. Personalmente, me ha encantado ver la evolución de su trabajo a través de su Flickr, donde lleva publicando sus fotografías desde 2006.

Convocatorias 2011 v.2

noreply@blogger.com (Estela) — Wed, 23 Feb 2011 17:30:00 +0000

De nuevo os traemos las convocatorias artísticas para los próximos meses: becas para la producción de proyectos artísticos, concursos de fotografía, cortometrajes, etc.

Generación 2012: "Un año más, ofrecemos una plataforma dedicada al arte actual para mostrar el trabajo de los jóvenes creadores residentes en nuestro país y difundir estas propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general." Del 16 de febrero al 13 de abril de 2011.

III Convocatoria Bienal 100 kubik 2011: "100 kubik – Raum für spanische Kunst de Colonia, es el único espacio profesional en Alemania que presenta exclusivamente artistas españoles en este país. Conjuntamente con el Archivo de Arte Español en Alemania presenta su III Convocatoria bienal en la modalidad de escultura con el objeto de promocionar el trabajo de los artistas españoles en Alemania." Hasta el 30 de junio de 2011.

Montehermoso Kulturnea: "El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la convocatoria Arte e Investigación, con el objetivo de facilitar la producción de proyectos de arte contemporáneo, el comisariado, la investigación y el desarrollo de un guión cinematográfico." Hasta el 13 de marzo de 2011.

Premio de Fotografía fundación Aena:

"La Fundación Aena concede tres premios, dotados con 12.000, 7.000 y 4.000 euros respectivamente, a las mejores fotografías originales de tema libre. El jurado selecciona siete más para incluir en la edición de un catálogo." Del 3 al 17 de mayo de 2011.

Concurso de Fotografía HSBC: El Concurso tendrá lugar de enero a noviembre de 2011, otorgará tres premios a los mejores trabajos, y editará un libro con las fotografías seleccionadas.

Cortometrajes por la Igualdad: Hasta el 15 de junio de 2011.

II Festival Internacional de Fotografía emergente de Granada y su Provincia: "Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos de temática libre para formar parte de las intalaciones fotográficas de los itinerarios expositivos." Hasta el 11 de abril de 2011.

Becas y ayudas MUSAC: El museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León abre tres convocatorias: 1. Becas de creación artística 2. Convocatoria de ayuda a proyecto de colaboración artística con el MUSAC 3. I Convocatoria de proyectos para el desarrollo y producción de propuestas expositivas de la Plataforma para el Apoyo del Arte en Castilla y León 2010.

E. Andrew Lindsay - Broken Stories

noreply@blogger.com (Estela) — Mon, 21 Feb 2011 12:28:00 +0000

"Estos trabajos se centran en la evolución momentánea de los encuentros emocionales o difíciles, de los puntos de inflexión en las vidas de los protagonistas. Se trata del tipo de momentos de fragilidad y de peligro, cuando las cosas cambian aparentemente fuera de nuestro control, que revela nuestra vulnerabilidad. Los protagonistas se ven obligados por las circunstancias a mover las cosas a la siguiente etapa, psicológica, emocional y físicamente, mostrando su yo profundo a través del miedo, el dolor y la duda. 'Broken Stories' nos enfrenta a una especie de oscuridad schopenhaueriana domestica o social que nos rodea a diario. Formalmente la obra está influida por el cine, la narración como arte, y alejada a propósito de la narrativa estática de una sola imagen. Disparando en localizaciones, a menudo con actores, trabajo en dos imágenes que en conjunto, forman lo que yo llamo el "fiat" de la historia, fragmentos de estos eventos emocionales frágiles o difíciles. El "fiat" es sujeto en el espacio físico y psicológico entre las imágenes, y por la resistencia a una tercera imagen - inicio, mitad, final - se crea un tipo específico de ritmo y se logra evitar una conclusión simplista de la narración. Al hacer el trabajo comienzo con ciertas situaciones bastante controladas que llevo previamente en mente - control al que luego renuncio en virtud de trabajar con la cámara. El interés central para mí es siempre la exploración de la historia, y la resonancia emocional de la persona y las imágenes combinadas."
Texto traducido de E. Andrew Lindsay

Ramiro Chaves

noreply@blogger.com (Estela) — Tue, 15 Feb 2011 12:44:00 +0000

Ramiro Chaves es un fotógrafo argentino residente en México. Su proyecto Miramar fue realizado a lo largo de cuatro años en el único pueblo en la costa de la Laguna Mar Chiquita, la laguna salina más grande de Latinoamérica ubicada en la Provincia de Córdoba, centro geográfico de Argentina. Este pueblo construido por inmigrantes alemanes de la posguerra, fue abandonado en gran parte por las inundaciones a fines de los años setenta. Esto supuso una transformación donde el paisaje se vuelve desolador. A través de una serie de fotografías y un video, Ramiro Chaves reconstruye la historia de Miramar.

Lourdes Carcedo - Microrrelatos

noreply@blogger.com (Estela) — Sun, 13 Feb 2011 21:10:00 +0000

"Como mujer artista he estado trabajando durante los años 2008, 2009 y 2010 en una investigación sobre el “reciclado de imágenes” como forma de expresión personal. El carácter experimental y experiencial forman parte fundamental de este proyecto. Me interesa explorar las posibilidades creativas de mis propias fotografías re mezcladas con fotogramas de cintas VHS así como la utilización de internet como nuevo medio imprescindible en nuestro tiempo para la comunicación. Formo pequeñas historias que vuelven a resurgir con una vida nueva. Imágenes poco nítidas o con ruido dónde se aprecian las líneas del televisor, dando un aspecto inusual e imperfecto que transgrede las normas de la fotografía convencional de forma deliberada. Una fotografía que pueda provocar la risa despectiva del erudito en la materia por lo mal hecha que está académicamente, permite al observador completarlo con su mente y llenarlo de significados. Busco expresar ideas puras, no imágenes descriptivas que representan la realidad. Ese hacerlo mal no es casual . Es querer usar el error como elemento expresivo. El error como metáfora de la vida humana e ingrediente consustancial a la misma, porque es nuestra capacidad de elegir la que permite la posibilidad de que el error exista. No es difícil hacer una fotografía académicamente buena, lo difícil es no tener miedo a hacer estas cosas a tu manera. Todo esto me sirve para hacer un sondeo sobre la subjetividad femenina, la interpretación de su entorno, los sentimientos, la emoción. Me gusta mezclar múltiples tramas narrativas, la intersección de distintas realidades, los momentos únicos y extraños, las utopías individuales, el tiempo y el espacio, el deseo de emoción, la vulnerabilidad. En una era en la que la superficialidad es un mal endémico quiero mostrar emociones perdidas."

Texto de Lourdes Carcedo

Helmut Newton by June

noreply@blogger.com (Estela) — Thu, 10 Feb 2011 20:07:00 +0000

"Esta película es sobre mi marido, Helmut Newton. Hace algunos años le regalé a Helmut una videocámara por navidad. Pero la rechazó. Por eso empecé a usarla yo misma. Miré a través de la lente y supe exactamente qué debía hacer con ella: grabar a Helmut trabajando. Esta película representa extractos de algunos de los encargos en los que trabajó durante este período."
- June Newton (escritora y directora de "Helmut by June")

Laura Vallés - Doll's House

noreply@blogger.com (Estela) — Mon, 07 Feb 2011 19:33:00 +0000

Doll
-noun
1. a small figure representing a baby or other human being, esp. for use as a child's toy.
2. Slang
a. pretty but expressionless or unintelligent woman.
b. girl or woman, esp. one who is considered attactive.

El proyecto de Doll's House se inició en 2008 y está aún en construcción. Se trata de explorar la idea de camino, entre otros conceptos. Por esa razón, el trabajo inicia con un viaje por la carretera N-340 que va por la costa mediterránea desde Barcelona a Cádiz mientras tomo fotografías de los clubes de noche, también conocidos como empresas alternativas* que aparecen constantemente en el paisaje. Aunque la carretera nacional cubre este enorme territorio, lo que vamos a ver aquí es sólo un fragmento, desde el kilómetro 879 en la provincia de Valencia hasta la provincia de Tarragona en el kilómetro 1055.

Este proyecto también examina la noción de la mujer y su representación en el contexto español. La arquitectura es el tema elegido para representar la ausencia. Ningún pueblo. No hay oscuridad. No hay luces. No invitan al espectador a convertirse en un voyeur, sino a echar un vistazo alrededor y formarse una opinión. También trata de exponer un análisis coherente y crítico de la relación entre el poder social y económico a través de la lógica implícita de las imágenes y sus leyendas. El texto de Doll's House y la fotografía se utilizan con el fin de replantear las limitaciones de ambas imágenes y las palabras para revelar la realidad social y para acentuar su potencial comunicativo juntos.

* empresas alternativa era el término utilizado por los funcionarios municipales holandeses en sus informes, cuando no estaba permitido decir la palabra burdel en los años 1970 y 1980.

Texto por Laura Vallés

Convocatorias 2011

noreply@blogger.com (Estela) — Wed, 02 Feb 2011 19:21:00 +0000

Hoy os dejamos un pequeño listado de concursos y convocatorias artísticas interesantes para este nuevo año:

Becas de la Academia de España en Roma: Prestigiosísimas y codiciadas becas que posibilitan una experiencia única para ciudadanos españoles e iberoamericanos en las áreas de fotografía, arquitectura, restauración, investigación,… Hasta el 4 de febrero.

Vitrinas y Pantallas: El ACVic busca creadores que reflexionen sobre el concepto “datos y terriotrios” para incluirlos en el programa expositivos del centro utilizando un espacio físico (la fachada acristalada del centro) y un espacio virtual. Hasta el 6 de febrero.

Taller de creación con Martín Azúa: El trabajo multidisciplinar de Martín Azúa se sitúa en las fronteras del arte y el diseño. A través de la experimentación, sus trabajos responden a la búsqueda de un diseño comprometido y justificado. Inscripción gratuita hasta el 10 de febrero.

Campo adentro: El objetivo es desarrollar una propuesta artística que reflexione sobre la relación rural-urbano, modos de representación artística de lo rural, etc . Hasta el 10 de febrero.

smART power: Bronx Museum. Hasta el 28 de febrero.

1ª Convocatoria Ocemx de fotografía: Hasta el 20 de marzo.

FOAM Talent: La revista FOAM invita a los fotógrafos a participar en la quinta edición TALENT. Hasta el 17 de abril.

Laia Abril

noreply@blogger.com (Estela) — Thu, 27 Jan 2011 12:07:00 +0000

“Obviamente ser ciego no es ninguna ventaja, pero dentro de un barco lo notas menos”.

Sinto Bestard, Mallorca, perdió toda la vista tras un error médico en una operación hace 40 años. Desde ese momento decidió dedicar todo su tiempo a navegar alrededor del mundo. Esta es una serie de retratos de su vida diaria dentro de su velero ‘Snooty Fox’.

Texto de Laia Abril

Visto en: 30y3

Salva López

noreply@blogger.com (Estela) — Wed, 26 Jan 2011 09:54:00 +0000

Roig 26 es un proyecto que el joven fotógrafo Salva López fue desarrollando durante los 5 años que estuvo conviviendo con sus abuelos.

Se trata de una serie de 37 fotografías en las que el autor relata el día a día de un matrimonio, Marina y José, en su humilde apartamento de la calle Roig, en el barrio de El Raval en Barcelona.

Este apartamento ha sido escenario durante más de setenta años de una relación como tantas otras, con costumbres tan propias de una época, que a pesar pertenecer a un tiempo ya muy lejano, a todos nos resultan familiares. Este proyecto cargado de lirismo retrata no solo a Marina y José, sino a toda una generación donde cada uno de nosotros podremos identificar rasgos conocidos, ya sean las cajas de zapatos apiladas en el armario, el reloj que marca las horas con cantos de pájaros o las cajas de galletas llenas de fotos antiguas.

Tom Hunter

noreply@blogger.com (Estela) — Tue, 25 Jan 2011 10:05:00 +0000

Tom Hunter es un artista inglés que reside en el barrio de Hackney, al este de Londres. Su trabajo, que a primera vista podría catalogarse de fotoperiodismo, va más allá de la representación visual para contarnos historias pasadas, sucesos acontecidos en su entorno más cercano que reinterpreta haciendo uso del gran formato. Nada en sus imágenes es fortuito, cada elemento, ángulo, iluminación,... están perfectamente estudiados previamente. Como si fuera un director de cine, Hunter compone la escena meticulosamente cuidando hasta el último detalle, reportando todo tipo de recursos iconográficos que dan sentido a sus relatos siempre protagonizados por sus familiares, amigos o vecinos del barrio de Hackney.

Las influencias del trabajo del artista inglés se encuentran en las grandes obras de la pintura universal. El ejemplo más significativo es Woman Reading a Possession Order, inspirada en la pintura de Vermeer Lectora en la ventana. Dicha fotografía fue la que le lanzó a la fama, consiguiendo con ella el prestigioso John Kobal Photographic Portrait Award en 1998.

A través de sus imágenes Hunter reconstruye de forma crítica una serie de acontecimientos sucedidos en su entorno local. En la serieLiving in hell and other stories el fotógrafo toma quince titulares con alta carga efectista, extraídos del Hackney Gazzette, y los recrea en imágenes donde lo único real, a parte del titular, son los escenarios donde acontecieron los hechos. De esta forma Hunter ironiza sobre los métodos utilizados por los diarios ingleses para captar la atención de los lectores y de esta forma aumentar sus ventas.

Actualmente Hunter reside y trabaja en Londres. Su trabajo a menudo se centra en la comunidad de vecinos y amigos al este de Londres. Ha expuesto su obra tanto a nivel nacional e internacional, en muestras individuales y colectivas y también es un Senior Research Fellow de la London College of Communication de la University of Arts London.

www.tomhunter.org

La fotografía química vuelve a la vida

noreply@blogger.com (Estela) — Mon, 24 Jan 2011 12:33:00 +0000

Robert Frank "Andrea, Pablo, Mary" (Texas, 1956) / Robert Frank

Hace poco podíamos leer en la web de notodo.com el artículo del periodista y fotógrafo Ramón Peco "La eterna búsqueda del tiempo perdido".

El autor nos cuenta como, la misma evolución vertiginosa de la tecnología ha provocado tal desconcierto que hasta la misma industria fotográfica ha comenzado a mirar hacia atrás. No es de extrañar pues que marcas como Kodak o Polaroid sigan apostando por la fotografia química.

El exito de la iniciativa The Impossible Project no solo ha permitido respirar tranquilos a los incondicionales de la fotografia instantánea poniendo de nuevo a la venta los desaparecidas películas, sino que además está ganando nuevos adeptos. No hay mas que echar un vistazo a los numerosos grupos de Flickr donde dia a dia se publican miles de fotos.

Imagen del proyecto "Four lines" - Polaroid SX-70 con película de The Impossible Project

Recientemente Kodak anunció el lanzamiento de un nuevo carrete Portra 400, afirmando que "hay un resurgimiento real de la película". Y esque por lo visto por primera vez desde que Sony comercializó la primera cámara digital en 1981 la caida de las ventas en el sector se ha frenado.

Fotografia realizada por Gianluca Di Santo con la película Portra 400

Otra de las empresas que se apunta al resurgir de la era analógica es la conocida Lomography. Con el lema "no pienses, dispara", la empresa de fotografia "lo-fi" ha creado escuela. La lomografia se ha convertido en toda una filosofía que propone ante todo divertirse.

Fotolateras

noreply@blogger.com (Estela) — Sun, 06 Dec 2009 18:12:00 +0000

www.fotolateras.com

¿Que es una fotolata?

Es la foto que se cocina dentro de una lata metálica sin lente, visor ni disparador.

Así presentan su proyecto las fotolateras Lola Barcia y Marinela Forcadell, una técnica basada en los principios de la cámara estenopeica. El mecanismo es muy sencillo: se trata de una lata metálica sin lente, visor ni disparador. La luz entra por un pequeño orificio (estenopo), formando la imagen en un papel sensible colocado en el fondo de ésta.

Hace ya algunos años que estas chicas se dedican a enlatar ciudades mostrando su trabajo en exposiciones y talleres. Y el resultado es espectacular. Las fotografías son de una calidad increíble para tratarse de un sistema totalmente casero, y tienen toda la magia de la fotografía analógica. ¿Quién dice que hace falta un gran equipo para realizar buenas fotografías?

Visto en Galartea

Neil Gavin

noreply@blogger.com (Estela) — Thu, 26 Nov 2009 21:18:00 +0000

www.neilgavin.com

Neil Gavin es un fotógrafo irlandés residente en Londres. A pesar de su juventud, ha trabajado innumerables revistas como Vogue o Vanity Fair. Se mantiene fiel a la fotografía analógica, consiguiendo unos retratos de una calidad excepcional.

Flora Hanitijo

noreply@blogger.com (Estela) — Mon, 16 Nov 2009 22:15:00 +0000

www.florahanitijo.com

Preciosas fotos las de Flora Hanitijo.

Visto en Pentru Ochi

Galartea

noreply@blogger.com (Estela) — Wed, 11 Nov 2009 12:41:00 +0000

www.galartea.com

Esta vez os escribimos para presentar un nuevo proyecto. Se trata de Galartea, un blog sobre cultura contemporánea escrito en español que nos habla tanto de literatura, cine, música y arte, como de increibles lugares del mundo donde perderse. Os animamos a que le echeis una ojeada y participeis con vuestros comentarios.

Viktor Vauthier

noreply@blogger.com (Estela) — Mon, 02 Nov 2009 21:00:00 +0000

www.viktorvautier.blogspot.com

Rodeate de gente guapa y llegate la camara allá donde vayas. A Viktor Vauthier le funciona bastante bien. Aqui el link a su foto-diario.

Visto en Life Lounge .

Kent Williams

noreply@blogger.com (Estela) — Sun, 01 Nov 2009 13:13:00 +0000

www.kentwilliams.com

Kent Williams es un pintor, ilustrador y diseñardor gráfico norteamericano. Es principalmente un pintor figurativo, aunque también ha destacado en trabajos como ilustrador por el que ha recibido numerosos premios.
Sus pinturas pueden parecer algo toscas, tan matéricas y caóticas, y sin embargo Williams sabe combinar perfectamente sus colores para conseguir obras intensas. Os recomiendo que le echeis un ojo a su web.

René & Radka

noreply@blogger.com (Estela) — Wed, 28 Oct 2009 21:43:00 +0000

www.reneradka.com

Respectivamente originarios de Alemania y República Checa, René y Radka trabajan juntos y para la moda (Wad, Wire, Quest, Dolce, Nike, Adidas…) desde hace 5 años. Aqui os dejo una serie de fotografías sobre el tema de la infancia, la soledad y la errancia. El encuadre, muy dramático, pone en escena niñas inquietantes (gemelas, niñas rubias 0 con el pelo muy liso) y paisajes deshumanizados.

Visto en Cgunit.

FeltusFeltus

noreply@blogger.com (Estela) — Fri, 23 Oct 2009 19:18:00 +0000

www.feltibus.com

Tobias y Joseph Feltus son los hijos de los pintores figurativos Alan Feltus and Lani Irwin, el arte es algo innato en ellos. Trabajan juntos tanto en fotografía como en video, y los resultados son espectaculares.
Sus fotografías están pobladas por personajes anacrónicos sobre fondos de colores intensos que conviven perfectamente con la oscuridad. La temática es recurrente en casi todos sus trabajos: El circo.
En 2008 ganaron la Gran Mención del Presidente del jurado para el mejor Arista estranjero del 3er Premio internacional Arte Laguna.

Pierluigi Macor

noreply@blogger.com (Estela) — Sun, 11 Oct 2009 12:37:00 +0000

www.pierluigimacor.com

Muy buenos retratos los de Pierluigi Macor en esta serie con estilismo de Guya Marini.
Visto en Some Required.

Federico Erra

noreply@blogger.com (Estela) — Thu, 24 Sep 2009 15:18:00 +0000

www.flickr.com/photos/federico_erra

Federico Erra es un fotógrafo italiano. Su dominio de la luz y los colores dotan su trabajo de una increible sensualidad. En su web podreis encontrar desde fotos a supermodelos hasta autorretratos.
Visto en Yay!everyday