В верхней части топа доминируют персонажи известные, можно сказать, мэтры. 2020-й к тому же запомнился несколькими очень яркими возвращениями, которые разумеется нашли в этой сотне своё отражение. Но без дебютантов и музыкантов не слишком известных тоже не обошлось. Короче говоря, в плане музыки (чего не скажешь о всём остальном) 2020-й был интересным, разнообразным и позитивным. Как обычно, перед верхушкой топа – три пластинки от друзей, которые я слушал с огромным удовольствием, но по этическим соображениям не хочу рейтинговать.

Keiss «Urban Utopia» (Touched Revolutions)

Пятый по счету альбом Станислава Ковалева, российского резидента британского лейбла Touched Music на этот раз приписан к новому подразделению Touched Revolutions и издан в виде нарядного picture-винила с изображением прибора Elektron Digitone. Фирменный Keiss-овский IDM звук «высокой четкости» с обилием деталей узнается сразу, но при верности генеральной линии, у каждой пластинки Стаса есть свой характер. От «Tau Ceti» веяло future-garage и хорошо законспирированными брейками, «Lamps And Bedroom» был печально-отстраненным, а «Urban Utopia» на этом фоне прямо-таки полон оптимизма. Здесь слышны отсылки куда-то к IDM классике начала нулевых – Arovane, Mr Projectile или, скажем, Bauri. Рваный похрустывающий бит на основе электро или хип-хопа, щедро сдобренные эхом обрывки голосов и, конечно, теплые синтезаторные мелодии.

Andrei Orlov «Sunday Melodies E.P.» (Opilec Music)

Второй релиз московского музыканта на итальянском лейбле Opliec. Как и «Invisible Processes» трехлетней давности (который тоже формально считается ЕР), «Воскресные мелодии» вполне можно считать альбомом – 39 минут это по нынешним временам хронометраж вполне серьезный. Здесь мы снова слышим диско-ритмы и максимально тёплый и мягкий «винтажный» синтезаторный звук (Андрей известен как давний коллекционер не просто старых, но еще и небанальных инструментов). Но если «Invisible Processes» от начала до конца был одой сентиментальным и ностальгическим мелодиям, то здесь эмоциональная палитра чуть шире. Ностальгическое «космо-диско» с мотивами в стиле Александра Зацепина и отсылкам к подростковому кино поколения 76-82 чередуется с пьесами чуть более задумчивыми и минималистичными. Да и звучание в целом кажется более «живым», как будто из 1984 года мы переместились куда-то в 1979-й.

eng8 «Metrica» (Not On Label)

Сергей Баранов (Midimode, MDMD) в январе запустил новый соло-проект, по звучанию более близкий, пожалуй, к Midimode, но заходящий еще глубже на территорию клубной электроники. На «Metrica» мы слышим кислотный брейкбит (местами отсылающий чуть ли не к группе «Барбитура»), электро, брейнденс и даже какие-то элементы интеллектуального бейса. Местами тревожно и даже злобно, местами интеллигентно и красиво (вещи помягче эмоционально напоминают Orbital времен «Blue Album»), в общем, современная электроника с почтением к корням, но без ретроградства.

Ну а теперь – к основному списку.

33. His Master's Voice «Log. α Canis Majoris» (KCZMRK)

Совершенно обскьюрный релиз, который наверняка не попался бы мне на глаза, если бы не подсказка Ильи Воронина. Сказать об этом музыканте почти нечего кроме того, что родом он, кажется, из Ганновера, а его дискография состоит из двух ЕР (одна из которых даже вышла на Delsin), одного сингла под другим названием, и вот этого альбома. По звучанию этот дебютный HMV одновременно как бы и олдскулен, и отлично выражает цайтгайст. Сыровато-угловатые брейки (еще и для пущей убедительности приправленные дециматором), то и дело переходящие в электро, эйсидные линии, минорные пэды на заднем плане, клавиши-колокольчики, даже бас-бочка с овердрайвом – всё это как бы и напоминает нам о славном 96-м (первый трек – прямо привет откуда-то из времен расцвета лейбла Musik Aus Strom), но в то же время отдает пост-модернизмом – слишком много всего в одном флаконе. В любом случае, сыграно всё смело и осознано – модные лейблы типа Whities или Ilian Tape позавидовали бы.

32. Boxcutter «Béaloideas» (Kinnego Records)

Карьера Барри Линна пошла по какой-то странной траектории – лет 10-15 назад он считался суперперспективным, издавался на Planet Mu и играл, страшно сказать, дабстеп (пусть и не в чистом виде). Теперь он ушел куда-то глубоко в нишу, издает свои пластинки сам и исследует самые разные территории от эмбиента до вейпорвейва, докапываясь в этом поиске до каких-то сакральных глубин – что ни альбом, то шедевр. В этом смысле «Béaloideas» – не исключение. По звуку пластинка расположилась где-то на полпути между Squarepusher'ом времен «Hard Normal Daddy» и ранними Black Dog (кажется, линию «Bytes» и «Temple of Transparent Balls» давно никто не продолжал, вот и получайте). В клавишах много космоса и влияний детройтского техно с легким привкусом джаза, ритм-секция построена на сэмплированных брейках, звуках старых драм-машин и совершенно джазовой бас-гитаре, звучащей так, словно на ней играет Том Дженкинсон. Сыграно всё это с каким-то феноменальным чувством стиля и баланса. Про такое хочется сказать «instant classic», но пластинка настолько выбивается из текущего контекста, что наверняка пройдет ниже радаров. И, черт возьми, очень жаль!

31. Yello «Point» (Polydor)

О новом альбоме швейцарских арт-вейв ветеранов трудно сказать, что-то кроме того, что он а) очень хороший, б) выдержан совершенно в их стиле с поправкой на чуть обновленный цифровой звук. C первого же трека «Waba Duba» и до последнего Дитер Майер и Борис Бланк цинично эксплуатируют свои же стилистические находки начала восьмидесятых – синтетический бит, тромбон а-ля «The Race», электроорган, лаконичная гитара, латиноамериканский грув, демонический скэт-речитатив Майера (который в этом году отметил 75-летие) и, главное, атмосфера тревоги и саспенса. В какой-то момент Майера пробивает на какие-то уж совсем Коэновские интонации, но стройность формы это только подчеркивает. Кажется, помимо Yello есть всего одна группа, которой удаются настолько точные музыкальные формулировки. Это, разумеется, Kraftwerk.

30. Mint Julep «Stray Fantasies» (Western Vinyl)

К четвертому альбому Кит Кеннифф (Helios, Goldmund) и его жена Холли окончательно утвердились в качестве поп-группы и слегка пожертвовали мечтательностью в пользу энергетики. Мечтательности, впрочем, всё равно хватает, но вдобавок к ней появились танцевальные ритмы и шумно-звонкие гитары. Ориентиры для сравнения возникают самые разные – от Шнаусса с Manual'ом, School Of Seven Bells и поздней, более электронной Tamaryn до Electric Youth и Sally Shapiro. Ну и от ассоциаций с M83 времен «Saturdays = Youth» (привет, фильмы Джона Хьюза) отделаться невозможно. Что особенно приятно, на альбоме хороши не только звук и атмосфера (этим Кенниффы всегда славились), но и сами песни. Если раньше лучшим треком Mint Julep всё же считался кавер на When In Rome «Promise», то теперь его с легкостью затмевает примерно каждая вторая вещь с этого диска.

29. Ozric Tentacles «Space for the Earth» (Kscope)

Писать про Ozric Tentacles примерно так же сложно, как про FSOL или System 7. Тоже ветераны и легенды (дебютный релиз датирован аж 1985-м), тоже изобретатели уникального звучания, не ставшего трендом только потому, что на этой поляне группа так и осталась в гордом одиночестве (в случае с «Озриками» это насыщенный синтезаторами инструментальный джемовый спейс-рок), тоже практически не меняются с годами. Есть ли в «Space For The Earth» что-то принципиально новое, чего мы не слышали бы, к примеру, в «Erpland»? Едва ли. Плохо ли это? Ничуть. То, что делают Ozric Tentacles – это уже почти джаз, и критерии к их музыке нужно предъявлять совсем другие, это не про бесконечную «гонку вооружений» и поиск технических новшеств.

28. Belbury Poly «The Gone Away» (Ghost Box)

Один из главных на планете пропагандистов хонтологии, совладелец лейбла Ghost Box Джим Джапп спустя четыре года созрел для новой соло-пластинки. На «The Gone Away» Джим обходится без помощи приглашенных музыкантов и в буквальном смысле пишет все инструменты сам. Разумеется, большая их часть – всевозможные ретро синтезаторы, электроорганы, пропущенные через фэйзер стринг-машины, винтажные ритм-боксы и прочие аналоговые радости. Но находится здесь место и живой перкуссии, и гитаре, и даже клавесину. Звучит всё вместе весьма причудливо – альбом получился гибридом барочной музыки и ретро-электроники, сыгранной не то на итальянский, не то и вовсе на советский манер, то есть нарочито мелодично и сентиментально, совсем не так, как принято в англо-немецкой школе. Настроение то и дело меняется с шестидесятнической легкости, к которой мы уже успели привыкнуть, на совершенно не характерную для нынешнего времени романтическую серьезность и печаль. В заглавном треке даже появляется вокал – тембрально очень яркий, но в плане текста совершенно неразборчивый, что создает обманчивое ощущение, что Джим вдруг запел по-русски.

27. Nothing “The Great Dismal” (Relapse Records)

В 2020 снова хотелось слушать рок (местами даже тяжелый), поэтому в ход пошли пластинки тех, кого почему-то раньше не замечал. Филадельфийская группа Nothing существует с 2010, её первый сингл называется «Пошлость» (именно так, кириллицей), а «The Great Dismal» – уже четвертый лонг-плей в их дискографии. Играют они довольно мускулистый шугейз, похожий по звуку не то на MBV, не то на ранних Smashing Pumpkins (ну то есть это альтер-рок, а вовсе не дрим-поп), а по вокалу – то ли на Airiel, то ли на треки Slowdive, в которых поёт Нил. И пожалуй, главное что привлекает в их музыке помимо очень неплохих песен – это как раз плотный звук и мощные гитары. Классический нью-гейз сейчас в некотором кризисе, и массовое бегство из него в электропоп как-то обескураживает. Будьте так добры, сделайте гитары великими снова.

26. RX-101 «Serenity» (Suction Records)

Четвертый (считая два сборника ЕР) альбом голландца Эрика Йонга, как и все предыдущие, составленный целиком из архивного материала. Еще с середины девяностых Эрик активно писал «в стол», и лишь пять лет назад попал в обойму канадского лейбла Suction Records, охочего до всякого олдскула. Вопреки названию, «Serenity» – пластинка нарочито неспокойная, нервная и злая, пусть и не без светлых моментов. Как всегда, по звучанию RX-101 до неотличимости похож на раннего Афекс Твина, и если на прошлом диске он ходил где-то вокруг «Selected Ambient Works 85-92», то здесь исследует территорию индастриал-техно и максимально рыхлого IDM в традициях первых выпусков «Analog Bubblebath» и Polygon Window «Quoth». За вторичность Эрика уже все успели пожурить, а я лучше отмечу что афексовский рыхлый и тяжелый звук остался в истории, по сути, тупиковой ветвью – IDM пошел совсем другой дорогой, и даже индустриальная ветка жанра имеет совсем другие корни. Так что внимание к этой теме и её развитие надо только поощрять.

25. The Kosmik Kommando «Sunyoma» (Machine Codes)

Майка Дреда мы знаем в первую очередь как звезду лейбла Rephlex – там он издал с десяток пластинок как под собственным именем, так и в качестве Kosmik Kommando или Universal Indicator. Звучать он умеет очень по-разному (это может быть и даб-техно, и электро-брейкданс со скретчами и что-то совсем экспериментальное), но его родной язык – эйсид. На «Sunyoma» silver box остается основным экспериментом, но играет Майк не классический брейкданс, а довольно оголтелую веселуху где-то между трансом, скоростным техно в духе сборников «Acid Attack» и каким-то совершенно очаровательным ретро-хаусом, больше всего похожим на полузабытый бельгийский проект Hithouse. Помните «Jam To The Sound Of The Underground»? Это оно. Короче говоря, первородный рейв, под который усидеть на месте невозможно физически.

24. Anushka Chkheidze «Halfie» (CES Records)

Грузинская электроника не перестает удивлять новыми именами. Теперь вслед за «Гослабом» и Гачей Бакрадзе на передний план выходят совсем молодые артисты. «Halfie» – дебютный релиз 22-летней жительницы Тбилиси Анушки Чхеидзе, которая до этого успела поработать композитором для театра и кино. С эмоциональной точки зрения «Halfie» отлично вписался бы в формат лейбла Ghost Box – есть в музыке Анушки какая-то «ностальгия по неслучившемуся будущему», своего рода альтернативный ретро-футуризм. Звучит её музыка вроде бы вполне современно, но при этом рождает множество каких-то вопиюще олдскульных ассоциаций. В «Street Dog» и «Look At People» вспоминаются Boards Of Canada с их плывущими синтезаторами, в «Halfie» и «Kids Chapel» – старый Gescom и чуть ли не Lego Feet с их хождением по грани IDM и электро. Короче говоря, запись не просто яркая и приятная, но еще и интересная тем, как совсем молодые люди переосмысливают наследие «умной электроники» девяностых, записанной еще до их рождения.

23. Kelly Lee Owens «Inner Song» (Smalltown Supersound)

Второй диск британки, подписанной на норвежский инди-гигант Smalltown Supersound нисколько не добавляет ясности в вопрос, кто же она в большей степени, поп-певица или электронщица-экспериментатор. Предшествовавший пластинке сингл «On» вроде бы недвусмысленно намекал на поп-потенциал Келли, да и на альбоме подобной яркой и хитовой поп-индитроники в духе Lali Puna, Purity Ring или чуть смягченных Chvrches в принципе хватает. Но тут же рядом – деконструированный даб с мантрообразным вокалом Джона Кейла, отмороженные техно-стучалки, жизнерадостные, почти трансовые номера, арпеджиатроника в духе саундтрека к «Stranger Things» и даже кратковременные залеты в герридж, а смена декораций запросто может происходить по ходу одной и той же композиции. При этом расположены треки так, что весь этот музыкальный калейдоскоп совершенно не оставляет ощущения эклектичного плейлиста, звучащего в режиме «shuffle», а даже претендует на некую целостность.

22. Paladin «Cosmic Angst» (Mild Peril Recordings)

Британец Крис Джилберт не чужд спейс-электроники и берлинской школы, но подходит к ней с территории синтвейва и саундтреков к героическим sci-fi боевикам 80-х. Рядом с басовыми секвенциями и монументальными аккордами стринг-машин – неспешный диско-ритм и эпические соло. Звук в совершенности «как у старых мастеров» (никаких заигрываний с современными тембрами или перегибов с компрессией), такое вполне могло бы выйти, скажем, у Стива Мура на лейбле VCO. Ну и вторая половина третьего трека (длящегося в общей сложности 20 минут), когда музыка наконец разгоняется и переходит в танцевальную фазу – это лучшее современное воплощение спейс-диско. Скандинавы нервно курят в углу.

21. HVL «Aura Fossil» (HVL)

Гиги Джикия — резидент тбилисского клуба Бассиани, который публика любит за звук мощный и агрессивный, однако собственная музыка HVL, в особенности та, что Гиги выпускает на собственном лейбле, звучит куда более мягко и задумчиво. «Aura Fossil» – уже второй его альбом в этом году (первым был апрельский «Alignment», тоже самиздатный и чуть более клубный по звуку). Запись это с одной стороны очень полистилистичная (классический IDM по заветам раннего AFX и даже с сэмплами из него, возвышенный космо-эмбиент, кислотное электро и техно в духе Hardfloor, эйфорически лёгкий технотранс и в качестве доминирующей линии – атмосферный брейкбит на манер слегка утяжеленного Гачи Бакрадзе), с другой – на удивление хорошо звучащая целиком, как единое произведение. Тренд на вдумчивый брейкбит, который внедрили лейблы Whities, Ilian Tape и отчасти R&S – вообще лучшее, что происходило с клубной музыкой в последние пару лет, но HVL он получается каким-то особенно приятным.

20. Norken & Nyquist «Synchronized Minds» (Intellitronic Bubble)
Norken «Galaxy Driven» (Not On Label)

Сверхплодовитый британец Ли Норрис, известный также по Metamatics, Autumn Of Communion, Nacht Plank и множеству других проектов, решил опубликовать сразу два альбома своей чуть более танцевальной ипостаси. Строго говоря, оба релиза (первый из которых – дуэт с Фрэнком Рампелтом, а второй – сольный) – это компиляции, практически весь материал уже выходил на виниле на многочисленных ЕР. Но собрать всё это вместе, что называется, дорогого стоит. Стилистически Norken обитает где-то между дип-хаусом, максимально легким и воздушным детройтским техно, а также брейкбитом и электро. При этом «начинка» у этой музыки всё равно глубоко интеллигентская. При современном HD-звуке и наличии внешних признаков клубных жанров, нацелено всё это не на посетителей Berghain, а скорее на любителей старого Warp, Карла Крейга и Кирка ДеДжорджио. Из двух сборников мне, пожалуй, более по душе первый – тут треки в целом помелодичней, да и игриво-свингованный бит чудо как хорош. Ну а главное, без прекрасной вещи «Imago», одного из главных электронных хитов последнего времени, вышедшего в прошлом году на лимитированной семидюймовке в Исландии, тут тоже не обошлось.

19. Aril Brikha «Dance Of A Trillion Stars» (Mule Musiq)
Aril Brikha «Prisma» (Mule Musiq)

Швед с иранскими корнями, известный мелодичной танцевальной музыкой где-то между мягким пост-детройтским техно и трансом, вернулся после 13-летней паузы сразу с двумя альбомами. На «Dance Of A Trillion Stars» (хронологически первом) он вовсе отключил бит и ушел в задумчивость. Мелодические ходы вроде бы знакомые, но теперь Брикха звучит не то как спейс-электроника, не то как синтезаторный эмбиент-минимализм, не то как предельно разреженный неотранс по заветам Сэма Баркера. Драматургия треков развивается так, что кажется вот-вот и включится бит и начнется рейв, но вместо этого швед снова сбавляет обороты. На «Prisma» швед возвращается чуть ли не к звуку своей дебютной пластинки с поправкой на слегка осовремененные тембры – это довольно интеллигентный (хотя и чуть более тяжеловесный, чем, скажем, у Дерека Карра) пост-детройт, разбавленный то приемами из прогрессив-транса («Innocuous» так и просится в сет к Джону Дигвиду года этак 2000-го, эти штучки Брикха особенно любил на втором альбоме), то наоборот тревожными и минималистичными арпеджио (закрывающая пластинку «More Restrained» навевает явные ассоциации с Мэтью Джонсоном). Явная удача, и как бы сказали рок-критики, «return to form».

18. Italoconnection «Disco Boutique» (Blanco y Negro Music)

Еще одна пластинка в жанре переосмысления прошлого. Причем участник Italoconnection Фред Вентура – сам по себе ветеран итало-сцены, но известный не только и не столько записями восьмидесятых, сколько пластинками уже новыми. «Disco Boutique» (ранее выходивший в виде двух ЕР, а теперь дополненный еще парой композиций) – это восемь кавер-версий в жанре «нео-итало» на диско и хаус-хиты разной степени «обскьюрности». Новые версии звучат в меру мощно и «прокачано», но сделаны с любовью и дух оригиналов передают довольно точно. Из номеров поизвестнее – открывающая диск «My Life Muzik» Феликса Да Хаускэта и «Tryouts For The Human Race» Sparks времен их сотрудничества с Мородером. Из этаких «боевиков для нёрдов-коллекционеров» – «Do You Feel The Force», инструментальное спейс-диско французского проекта Droids (ох как приятно было слышать эту вещь, закрученную до дыр еще в советском детстве) и хит радио Intergalactic FM Transvolta «Disco Computer», вокодерные танцы конца 70-х авторства Дэна Лаксмана из Telex. Но если это – выбор неочевидный, но всё же логичный, то внимание к музыке из советского блока – уже приятнейший сюрприз. А тут таких вещей целых две: первая – «Kérdés Önmagamhoz» венгерской певицы Кати Ковач, еще один флэшбек из детства – в оригинале эту вещь (как оказалось, совершенно удивительную и насквозь электронную) я, конечно, не слышал, но Кати помню по каверу на Ottawan, который любили поставить на советском радио. Вторая – «Сафари» (да, именно так – кириллицей) с пластинки «Ритмическая гимнастика» 1984 года, той самой, где под диско-треки советских электронщиков типа Родионова, Лиепиньша или Овсянникова бодрый женский голос зачитывает инструкции по аэробике.

17. Tim Koch «Scordatura» (Not On Label)

Заслуженный австралийский айдиэмщик (дебютный диск Тима «Isolated Rhythm Chock» числился в фаворитах аж еще у пользователей IDM-листа) решил довольно резко сменить формат и заняться «серьезной музыкой». Результат оказался выше всяких похвал. Самиздатный альбом «Scordatura» звучит как смесь эмбиента, глитча, коллажной индитроники и даже иногда электроакустики. Гитары, фортепиано, шум и гудение, оркестровые текстуры, чуточку живых ударных, не создающих грува – и всё это, естественно, тонет в реверберации и деструктивной обработке. Вспоминаются то Fennesz с Тимом Хекером, то Тейлор Дюпри и его лейбл 12k.

16. Kruder & Dorfmeister «1995» (RecordJet)

Австрийцы Петер Крудер и Рихард Дорфмайстер в конце девяностых были главными звездами жанра даунтемпо. Своих пластинок у них было сравнительно немного, но они невероятно преуспели в качестве авторов ремиксов. Их главной записью считался двухдисковый миксованный сборник «The K&D Sessions», где Петер и Рихард переиначивали на туманно-вальяжный лад всё, что движется, начиная с Roni Size и Bomb The Bass и заканчивая Depeche Mode и Lamb. В нулевые дуэт тихо распался – Крудер записал пару альбомов с Peace Orchestra и исчез с радаров, а Дорфмайстер не без успеха играл балеарик-диско в дуэте Tosca, издавая альбомы раз в 2-3 года. И вот, спустя, по сути, 20 лет – чудесное воссоединение и альбом. Хочется сказать «долгожданный», но нет – чего мы точно не ждали, так это возвращения K&D. А еще напрашивается слово «дебютный», т.к. формально это первый лонг-плей в дискографии дуэта, но снова нет, «1995» – это что угодно, но только не дебют. Строго говоря, это скорее архивное переиздание, все эти 14 треков собраны с DAT-кассет, лежавших всё это время в подвале венской студии Петера и Рихарда. Видимо, альбом собирались издать лет на 20 раньше, но почему-то релиз так и не состоялся, да может и не планировался вовсе. Но самое удивительное, что сегодня «1995» звучит как откровение. Этот неторопливый абстрактный хип-хоп на джазовых и блюзовых сэмплах настолько перпендикулярен всем современным трендам, что выглядит совершенной музыкой сфер. И дело тут вовсе не в том, что музыка деградировала или всё старое лучше нового, просто в поисках необычного звука эффективнее всего покрутить воображаемый маховик времени. Сегодня необычно (а значит интересно) звучит даже классический рок – из идеи «играть гитарную музыку без рифов и соло», которая была актуальной лет 20 назад, кажется уже добыли все полезные ископаемые, а сейчас, похоже, пора возвращаться к рифам. Так же и с хип-хопом и тому подобной музыкой. Минимализм с супержирным басом и стрекотанием TR-808 слушать уже решительно невозможно, пора снова расчехлять старые сэмплеры и отправляться в ближайший рекорд-шоп за старым джазом.

15. The Future Sound Of London «Cascade 2020» (fsoldigital.com)

Вслед за «Yage», «My Kingdom», а еще раньше «Papua New Guinea», FSOL решили реконструировать еще один свой классический трек, «Cascade». В новой версии «мега-сингла» – 13 треков общей длительностью в час, из которых на оригинальном издании 1994 года выходили три. Как это часто бывает у Дуганса и Кобейна, всё это – не столько ремиксы, сколько совершенно новые треки, в которых то тут, то там узнаются знакомые образы и звуки. Общая картинка по отношению к классическим FSOL чуть более чистая и детализированная, но музыкальные методы у этой группы уже почти 30 лет неизменны. Так что если вам близки их «невозможные конструкции» и галюциногенная атмосфера, то реконструируй они хоть каждый год один и тот же трек, всё равно будет интересно.

14. Zavoloka «Ornament» (Prostir)

На новой пластинке украинка Катерина Заволока сделала еще один уверенный шаг в сторону Fuck Buttons. «Ornament» – это даже не борьба ритма и мелодии, как некогда описывали классический IDM (всё же ярко выраженных мелодий здесь не найти), а борьба (или всё же единение?) ритма и гармонии. На альбоме на равных правах сосуществует увесистый нервно пульсирующий бит (характерный даже не для техно, а для какого-то пост-индастриала или ритм-энд-нойза) и космические пэды – умиротворенные, возвышенные и именно что музыкальные и гармоничные. Такая музыка лучше всего раскрывается на большой площадке, ей нужен масштаб и простор, но и на домашней акустике «Орнамент» производит впечатление совершенно ошеломляющее.

13. Nordvest «Grøndal» (Suction Records)

Многостаночник Роджер Семсрот, он же Skanfrom, он же Sleeparchive, он же Television Set, он же Егор Теплов (без шуток, есть у него и такой псевдоним) добрался наконец до спейс-электроники. Но какую бы музыку ни играл Роджер, подход к аранжировкам у него всегда один: Семсрот – последовательный минималист, в его треках очень редко звучит более двух-трех инструментов одновременно, при этом партии всегда сыграны лаконично. Никаких украшательств, никаких лишних нот. На выходе получается что-то вроде деконструкции Катерины Барбьери с эпизодическими рейдами на территорию минимал-техно. «С» – стиль и строгость.

12. Keleketla! “Keleketla!” (Ahead Of Our Time)

Коллаборация музыкантов из ЮАР (ядро проекта – дуэт, который активно занимается исследованием южноафриканского культурного наследия и даже основал в Йоханнесбурге библиотеку Keleketla), Нигерии и Западного Папуа, курируют и продюсируют которую британцы Colctut, известные также как основатели лейбла Nunja Tune. Афробит (который естественно составляет «начинку» этой пластинки) аккуратно приправлен диско, дабом и броукен-битом, а также джазом и записан на современный лад, но звучит всё равно довольно мягко и аутентично. К тому же в кои-то веки на пластинке в этом жанре есть прямо-таки настоящие хиты, «International Love Affair» по частоте прослушиваний в 2020 точно попадет в мою персональную топ-пятерку.

11. Bdrmm “Bedroom” (Sonic Cathedral)

И снова шугейз, на этот раз дебютный альбом квинтета из Халла. И как и в случае с Nothing, это шугейз с мужским вокалом и уходящий корнями не в бестелесный дрим-поп, а вполне себе в рок, пусть и не такой накачанный, как у Nothing. У Bdrmm больше поп-мелодий и звонких гитар и монотонного пост-панкогово баса. От них веет не то брит-попом, не то The Cure, не то даже New Order, но и количество хитов на единицу времени – какое-то по нынешним временам совсем запредельное. При этом британцам одинаково хорошо удаются и песни минорно-меланхолические, и мечтательные эпики, и бодрые гимны.

10. Laroth «Reflections» (...txt)

Для француза Оливье Тораля это фактически соло дебют, но в эмбиент тусовке персонаж не новый – его трек привлек моё внимание еще несколько лет назад, мелькнув на soundcloud-аккаунте не то …txt, не то Fantasy Enhancing. После этого он засветился на ремикс-альбоме Urban Meditation, и вот теперь долгожданный лонг-плей. «Reflections» – затейливая и насыщенная деталями эмбиент-писходелия по заветам Irresistible Force и в какой-то степени Future Sound Of London. Треки длинные, событий много и вместо единой мелодической истории – сплетение коротких фраз, сэмплов и даже отдельных нот. Этакий импрессионизм, не совсем лишенный при этом музыкальной стройности и гармонии.

9. The Orb "Auntie Aubrey's Excursions Beyond The Call Of Duty, Pt. 3 (The Orb Remix Project) " (Liquid Sound Design)

Третья часть сборника ремиксов The Orb на всё и вся вышла спустя 19 (!) лет после второй и поначалу (когда её только заявили и опубликовали треклист) шедевром не казалась – ремиксы на не слишком известных артистов, старые коллабы, всё это оставляло ощущение очередной антологии, скомпилированной по принципу «собрать и перевыпустить всё что есть». Но первые же звуки это впечатление рассеивают начисто – и материал, и его компоновка на деле оказались выше всяких похвал. Это фирменный Orb, который мы любим еще с девяностых – нагромождение сэмплов (в первую очередь длиннющих голосовых фрагментов), море эха, обволакивающий даб-эмбиент и электронная психоделия в её абсолютном великолепии. А еще (вы еще не забыли странную моду Паттерсона на моно записи?) третья часть ремиксов сразу вышла в стерео. Большая победа!

8. Mick Chillage «Memories, Moods & Moogs» (Neotantra)

Когда лет 25 назад ко мне стали попадать пластинки с лейбла FAX, то главным, что меня в них поражало был какой-то абсолютно завораживающий, гипнотически красивый синтезаторный звук. Мощный, глубокий и, несмотря на своё синтетическое происхождение, органичный как шум водопада или гром. С тех пор я много всякого слышал и до определенной степени к этой красоте привык, но изредка всё же появляются записи, именно звучанием вызывающие это чувство восторженного оцепенения. «Memories, Moods & Moogs» – как раз из таких. Альбом вообще очень «факсовский» и по звуку, и по духу. Где-то рядом – «Air», «From Within» и «Psychonavigation 5». Насыщенные моменты чередуются разреженными, мелодические пассажи – шумовыми (из четырех длинных частей особенно хороши вторая и четвертая), но величественный синтезаторный звук с нами все эти почти полтора часа.

7. Lapith Girl «I Promise That I Won't Die Before You Do» (Subosc)

Релиз из разряда совсем уж неожиданных открытий. Lapith Girl – сайд-проект датчанина Пау Гробовски, в активе которого несколько десятков эмбиент-релизов (в основном, кассетных) под именем øjeRum. В дискографии Lapith Girl это пока единственная запись, и звучит она совсем иначе. Ближайший ориентир – Autechre «Incunabula» или FUSE «Dimension Intrusion», а еще чуточку позднего Леговельта ближе к концу альбома. Аналоговые пэды, SH-101/TB-303 как мелодический инструмент и классические драм-машины. Но музыка у Пау чуть менее мелодичная и чуть более успокаивающе-репетативная.

6. Merrin Karras «Northwest Passage» (A Strangely Isolated Place)

Берлинский ирландец Брендон Грегорий известен широкой публике долгоиграющим тек-хаус проектом Chymera (в этом качестве он успел отметиться даже у Свена Фэта на Cocoon, а его треки звучали в сетах Лусиано, Джоша Винка и Франсуа Кеворкяна). Под именем Merrin Karras он записывает эмбиент и спейс-электронику, и если предыдущий альбом «Apex» был яркой, но всё же пробой пера, то «Northwest Passage» – уже мощнейшее высказывание. Композиции «побыстрее» (те, где есть секвенции и арпеджио) напоминают «прокачанную» (не в смысле мощности звука, а скорее в плане эмоций и драматургии) версию Стива Мура. Именно такие вещи «Meridian», «Monument», «Crevasse» и в особенности «Dominions» (кульминация всего альбома) играют роль краеугольных камней, смысловых опор. А обрамляют их четыре величественных и по-хорошему тяжеловесных (тут впору вспомнить Fennesz или 36) симфо-эмбиент пьесы. Всё вместе впечатление производит прямо-таки ошеломляющее. В кои-то веки электронный альбом оказывается не набором треков, а целостным произведением. Как бы хотелось услышать «Northwest Passage» в концертном исполнении на хорошем звуке.

5. The Orb “Abolition of the Royal Familia” (Cooking Vinyl)

Британские патриархи эмбиент-хауса вот уже много лет аккуратно чередуют великолепные пластинки с проходными, и поскольку предыдущий диск «No Sounds Are Out Of Bounds» с рейдами на территорию поп-регги трудно назвать шедевром, от «Abolition» были все основания ждать откровений. И эти откровения случились! Начинается диск неожиданно ритмично – хаус-бит, сэмплированный соул-вокал (вот уж чем Паттерсон почти никогда не баловался) и даже совсем уж внезапный пульсирующий синтезатор а-ля тема из «Бегущего по лезвию». Но главное отличие от прошлой пластинки – звук, жирный и какой-то совершенно органический, ни грамма пластика. Трек «Hawk Kings» со спич-синтезатором, рассказывающем о Стивене Хокинге, уже отсылает куда-то к «Assassin», но дальше The Orb резко сбавляют темп и еще почти час бродят в тумане коллажной даб-эмбиент психоделии в духе альбома «Orbus Terrarum». Струнные, фортепиано, обрывки голосов, («The Weekend It Rained Forever» – прямо новая «Oxbow Lakes»), висящие в пустоте гитарные ноты, журчание синтезаторов и даже песня «я люблю тебя, жизнь», которая врывается в музыкальный ландшафт поперек всех ритмов и тональностей, будто из проезжающей мимо машины. Кажется, кто-то очень удачно съездил в Москву.

4. Gigi Masin «Calypso» (Apollo)

Итальянский композитор почти тридцать лет пробыл в безнадежных аутсайдерах и на седьмом десятке, наконец, обрел признание усилиями Бьорк (засемплировавшей его главный хит «Clouds») и лейбла Music From Memory, переиздавшего сборник его лучших вещей. С тех пор Джиджи стремительно наверстывает упущенное – выступает с концертами (пару лет назад он даже приезжал в Москву) и пишет новый материал, который теперь издает один из самых влиятельных на поле электроники лейблов. «Calypso» интересен в первую очередь тем, что Масин здесь демонстрирует изрядно расширившийся вокабуляр. С одной стороны, яркий и лаконичный «романтический минимализм», в чем-то созвучный Эрику Сати (то, за что мы и любим этого итальянца), здесь представлен в изобилии. С другой, к разреженному фортепиано и амбентным текстурам добавляется теперь то пульсирующий бас, то трип-хоповый бит (звучащий будто бы отдельно и совершенно не создающий грува, но в картину при этом вписанный очень органично), то многослойная коллажная психоделия а-ля The Orb, и повисающая где-то в пустоте труба, то ритмичные петли для струнных а-ля Стив Райх. Всё это звучит прямо-таки завораживающе красиво, а главное – поражаешься тому, насколько пластинка вышла совершенно «неветеранской». Как будто вчерашний дебютант почувствовал наконец себя и смело осваивает новые формы – с чем ни возьмется экспериментировать, везде имеет успех.

3. VA “Portals” (Behind The Sky)

Лейбл Behind The Sky, которым управляет американский музыкант Эван Марк Бартоломью aka Bluetech и где до этого выходили только его релизы, разродился мощнейшим сборником спейс-электроники. Выбор жанра особенно интересен тем, что хотя сам Блютек всегда был космической музыки не чужд, но принадлежит он скорее к трансово-хипповской тусовке и в собственных релизах чаще всего ходил где-то вокруг да около электронного даба. Тут же совершеннейший парад планет – чинно пульсирует секвенсорный бас, журчат арпеджиаторы и торжественно выезжают на сцену аналоговые лиды с медленно открывающимися фильтрами. А заодно и парад поколений – рядом стоят и настоящие мастодонты (Steve Roach, Ian Boddy), и герой девяностых, экс-резидент Rising High Джеймс Бернард, и Listening Center, которого мы знаем по семидюймовкам на Ghost Box, и Стив Мур (Steve Moore), которого читателям этих топов, кажется, представлять не надо.

2. Gimmik “Entre Les Chambres” (n5MD)

Камбэк года. Спустя почти 20 лет, Мартин Хайдингер, босс лейбла Toytronic и одна из ярчайших фигур второй волны IDM, решил вернуться с эмбиент-альбомом (собственно, эмбиентом Мартин занимался и до того, просто издавал его не как Gimmik, а как Low Profile Society). «Entre Les Chambres» Матрин поначалу выпустил самиздатной кассетой в конце прошлого года, но она прошла настолько ниже радаров, что до того момента, как зашел разговор о нормальном издании, никто о существовании этой кассеты даже не догадывался. И как же здорово, что до нормального релиза дело всё же дошло! Потому что альбом-то чудо как хорош, и оставлять его мегариритетом для фанов было бы преступлением. Два 20-минутных трека звучат величественно, печально и слегка мечтательно. Медленно переливающиеся минорные аккорды, чуточку шума и полевых записей. Где-то вспоминается Брайан Ино, где-то – великий ремикс Irresistible Force на Coldcut, а самая красота наступает где-то на 13-й минуте первой стороны. В общем, здесь есть всё, чего вы ждете от эмбиент-альбома.

1. Autechre “SIGN” (Warp Records)

О новом Autechre уже сказано и написано столько, что здесь остается лишь констатировать очевидное – все ждали от Autechre возвращения к «человеческой» музыке и да, оно случилось. «SIGN» (и продолжающий его «PLUS», который в целом чуть похуже, но тоже часть диптиха) можно рассматривать как продолжение «Oversteps» (с поправкой на чуть более современный звук, в котором некоторые даже усматривают влияние более молодых коллег по лейблу типа Oneohtrix Point Never или Lorenzo Senni), а в некоторых треках Шон Бут и Роб Браун отматывают пленку еще дальше, куда-то во времена «LP5» или «Garbage». Здесь много печального эмбиента и суетливых и несколько нелогичных, но всё же чётко различимых мелодий, хотя ритмические рисунки родом уже из 2010-х. Звучит всё это в исполнении Autechre как божественное откровение и музыка сфер, так что на выходе «SIGN» оказывается лучшим релизом года.

Tangerine Dream / Thorsten Quaeschning

Деятельность в 2020-м группы Tangerine Dream и отдельных её участников решительно невозможно уложить в одну, две или даже три позиции, поэтому приходится выделять для них отдельную номинацию. Во-первых, группа выпустила в этом году альбом авторемиксов «Recurring Dreams», который по качеству и красоте прямиком отправляется куда-то в список их вечной классики. Что же до Торстена Кешнинга, то весь этот год он регулярно давал онлайн-концерты, каждый раз джемуя там с новым участником. Вышло их десятка полтора, часть из них я видел живьем, часть в записи, часть не видел вообще, но всё что я видел, было весьма впечатляюще. При этом Торстен не забывал и о «классических» альбомных формах – и как минимум диск «Capitol Session» точно попал бы моём списке в двадцатку. Ну и у Шнаусса тоже вышел очередной импров-релиз длиной в два с половиной часа. В общем, перед нами тот случай, когда за пандемию музыканты успели насочинять и наиздавать столько, что для осмысления всего этого понадобится, кажется, не один год.

Ну а теперь, собственно, вторая часть альбомной сотни.

66. Against All Logic «2017—2019» (Other People)

Второй по счету (первый охватывал период 2012—2017) сборник синглов, изданных от имени альтер-эго Николаса Хаара. A.A.L звучит чуть более танцевально, чем то, что Николас издает под собственным именем, но почерк за всем этим, конечно, узнается. Здесь Хаар по большей части ходит где-то вокруг софисти-хауса с по-модному перегруженным битом (привет, лоу-фай в духе лейбла Dekmantel), но то и дело заруливает во владения Four Tet, а иногда даже в IDM. Тут-то и получается самое интересное, лучшая вещь на пластинке («With An Addict») отдает лучшими записями Kim Hiorthoy, и это уже оправдывает всю затею.

65. Squarepusher «Be Up A Hello» (Warp Records)

Том Дженкинсон никогда не чурался бодрых рейверских записей, но в «Be Up A Hello» фирменный пушеровский drill'n'bass накачан если и не спидами, то как минимум, четырьмя банками «ред булла». Пулеметные очереди джангловых лупов, захлебывающийся визг TB-303 и хаотическое мелькание синтезаторных рифов – иногда кажется, будто Том для записи этого альбома вдохновлялся прогулками по залам игровых автоматов в Токио, где каждая машина норовит оглушить тебя своим саундтреком, а все вместе сливается в образцовую электронную какофонию. При этом драматургию альбома Дженкинсон-старший выстраивает очень тщательно: начинает с вещей бравурно-мелодичных, затем съезжает в почти Autechre-овский саунд-дизайн (лучшие треки на пластинке, пожалуй, как раз экспериментальные), потом переводит дух спокойной эмбиент-интерлюдией, а затем снова включает турбонаддув. Ко второй половине от этого слегка начинает кружиться голова, но альбом это не портит. Не уверен, что «Be Up A Hello» встанет в списке лучших альбомов Скверпушера где-то рядом с первыми двумя и «Hello Everything», но на третьем десятке карьеры такие пластинки – это, определенно, удача.

64. Digitonal «Set the Weather Fair» (Just Music)

Записав в прошлом году неожиданный дуэт с Proem под именем R84d, Энди Добсон наконец вернулся к своему основному проекту и выпустил новый альбом, всего лишь четвертый в его дискографии за после 20 лет. Энди – из тех музыкантов, что предсказуемы в самом лучшем смысле слова. Digitonal всегда верен своей стилистике (сочетанию IDM и консервативной неоклассики с заметным преобладанием последней) и стабильно держит планку качества. «Set the Weather Fair» в эту концепцию отлично ложится, разве что относительно предыдущего диска «Beautiful Broken» Digitonal стали как будто чуть более тихими и интровертными. Фортепиано, струнные, кларнет, арфа, синтезаторы – все это слегка препарировано (ровно настолько, чтобы обработка не довлела над оригинальным звуком) и наложено на слегка чавкающий и кое-где приправленный дисторшеном неторопливый бит. Красота, стройность и меланхолия – вот главные черты этой пластинки.

63. Zenker Brothers «Cosmic Transmission» (Ilian Tape)

Братья Дарио и Марко Ценкеры — основатели лейбла Ilian Tape (который мы знаем в первую очередь по релизам Skee Mask), клиенты легендарного Tresor и одни из зачинателей моды на хмурый «техно-брейкс», ставшей одним из главных клубных трендов последних лет. «Cosmic Transmission», второй лонг-плей в их дискографии, начинается даже чрезмерно спокойно – эмбиент, даб и тому подобные неспешные дела. Но как только начинаешь подозревать, что вот и Ценкеры поддались карантинной моде на домашний звук, братья включают брейкбитовый пулемет. Zenker Brothers по-прежнему в первую очередь про ритм и про тело, но и в качестве домашнего (ну или компромиссно «плейерного») саундтрека их альбом отлично подходит. Во-первых, запутанные ритмы придают пластинке некой «айдмэмности», во-вторых, слой амбиентных текстур на заднем плане делает музыку многомерной, добавляет ей новых сюжетов и скрытых планов. Ну а ближе к концу Дарио и Марко отключают бит и отправляются куда-то во владения неотранса, где отсутствие ударных совершенно не лишает музыку мощнейшего кача и грува.

62. Jaga Jazzist «Pyramid» (Brainfeeder)

Норвежский биг-бенд перебрался с Ninja Tune на Brainfeeder, но стилю своему не изменил. Перед нами всё тот же гибрид современного джаза и этакой оркестровой музыки, которую клонит то в академизм (на «Pyramid» это случается чуть реже), то в сторону «синематики». Самый необычный на альбоме последний трек, когда Джазисты вдруг выплывают на территорию нью-диско – появляется прямой бит (пусть и предельно мягкий и совсем не клубный) и синтезаторные арпеджио. Кажется, в XXI веке диско-грув у норвежцев в крови.

61. Damm «Nautical Dawn» (A Strangely Isolated Place)

Швед Джо Мюлл издавался с середины девяностых (он также известен под именами Icarus и Screwball Jams), сотрудничал с Кари Лекебушем, в общем, считался довольно типичным скандинавским техно-продюсером. Но как мы знаем, каждый техно-продюсер втихаря сочиняет эмбиент, посмотрите хоть на Стива Столла, хоть на Петера Бениша. За Джо залеты в сторону спокойной и меланхоличной музыки тоже водились давно, но случались они скорее в рамках танцевальных пластинок. «Nautical Dawn» уже не имеет к танцам совсем никакого отношения – тут мы слышим деконструированное даб-техно, разреженный электро-IDM (тут как раз вспоминается Бениш), спейс-электронику и даже бареарик в духе лейбла Big Chill. Разброс может и великоват (что, впрочем, неудивительно с учетом того, что Джо писал этот альбом 10 лет), но на фоне чересчур порой целостных пластинок с ASIP «Nautical Dawn» звучит свежо и ярко.

60. Roly Porter «Kistvaen» (Subtext)

Четвертый альбом экс-участника дабстеп-дуэта Vex'd, а ныне — автора самых страшных пластинок последнего времени. Сюрпризов никаких – Портер снова нагнал крипоты, теперь со средневековым флёром (для пущей убедительности – название, отсылающее к могильным камням на кладбищах в английском Дартмуре, ну и трек «похороны» конечно тоже есть). Рваная динамика с резкими переходами от почти полной тишины к грохоту. Обрывки песнопений, атональные оркестровые текстуры, промышленный лязг и скрежет вместо ритм-секции и сверхнизкий пост-граймовый бас. Мы все попадем в ад. А может быть просто сдохнем.

59. Lorenzo Senni «Scacco Matto» (Warp Records)

Итальянец дебютировал на Warp Records уже давно, но на запись альбома ушло целых четыре года – предыдущий лонг-плей, «Superpositions», вышедший на Boomkat Editions в 2014-м был как будто в прошлой жизни. По большому счету, всё, что мы слышим на «Scacco Matto», было уже на многочисленных ЕР, но здесь этот неотранс с ультрасовременным звуком (по тембральной палитре это уже почти EDM) наконец облечен в крупную форму. Самая удивительная черта Сенни в том, что обходясь почти без ударных, он ухитряется делать музыку на удивление танцевальную и прямо-таки рейверскую. Функцию бочки берет на себя упругий бас, а роль перкуссии выполняют резкие и громкие стаккато-синтезаторы. Ну а заканчиваются эти «танцы в лазерном дыму» наивно-ностальгическим номером «Think Big», где мелодии заставляют вспоминать уже не девяностые, а восьмидесятые.

58. upsammy «Zoom» (Dekmantel)

Второй (а по некоторым версиям – первый, если считать «Wild Chamber» длинным ЕР) альбом голландки Тессы Торсинг, теперь уже на подобающем её статусу молодого дарования лейбле Dekmantel. Формально то, что делает Тесса – стопроцентный IDM, но её ориентир – не саунд начала 2000-х (времени, которое принято считать расцветом жанра) и не ранний Warp, а что-то между – пластинки, выходившие году в 96м – 97м где-нибудь на Clear, GPR или даже Rephlex. Во-первых, Тесса весьма сдержана в мелодиях – её треки нельзя назвать немелодичными, но в то же время здесь нет ни классицизма форм а-ля Bola, ни сверх эмоций в духе раннего Афекс Твина, Sense или Gimmik. Во-вторых, ритм-секция тоже не вполне соответствует нашим представлениям от IDM-бите: тут вы не услышите ни цифрового глитча, ни скрежещущего перегруза, зато есть замысловатый рисунок, собранный по большей части (но не исключительно) из вполне привычных сэмплов классических драм-машин. И то, и другое характерно скорее для «докомпьютерной» эпохи – с одной стороны, получается очень ретро, с другой нынешняя молодежь куда больше доверяет «железу» и как следствие частенько звучит именно так.

57. The Amorphous Androgynous & Peter Hammill «We Persuade Ourselves We Are Immortal» (fsoldigital.com)
The Amorphous Androgynous & Peter Hammill «We Persuade Ourselves We Are Immortal (Remixes)» (fsoldigital.com)

FSOL не привыкать сотрудничать с «монстрами рока», они уже работали и с Робертом Фриппом, и с Гари Лукасом из Captain Beefheart & The Magic Band. Но здесь прямо сборная ветеранов психоделического арт-рока – помимо Хэммилла (чьё присутствие уже само по себе впечатляет) тут еще и Пол Уэллер на гитаре и фортепиано, саксофонист из Soft Machine, филармонический хор и струнная секция на 25 музыкантов. С музыкальной точки зрения Amorphous Androgynous при этом не то, чтобы сильно изменились – перед нами всё тот же навороченный шестидесятнический прог, переосмысленный на современный лад. Многочастная форма (вот в чем FSOL/AA точно нет равных, так это в умении создавать бесконечные и при этом совершенно нескучные «вариации на тему»), отсылки к Pink Floyd и чуть ли не Эднрю Ллойду Уэберу, драм-брейки из Beatles, ситар, гитарные соло и амбиентные интерлюдии в духе Вангелиса. В паре к 40-минутному альбому идет еще и ремикс-альбом аж на 14 треков (по необъяснимой причине вышедший раньше оригиналов), где треки с пластинки перерабатывают коллеги по психоделической тусовке, в массе своей широкой публике совершенно неизвестные. Особенно приятно видеть в этой компании киевских спейс-рокеров Atomic Simao.

56. Prins Thomas «Træns» (Running Back)

Альбом за альбомом Принс Томас ходил вокруг и около диско, клонясь то в даб, то в почти безударный эмбиент-хаус, то чуть ли не в краут-рок. К седьмому альбому норвежец, похоже, окончательно устал от экспериментов и захотел драйва. Если первый трек (а на пластинке в этот раз все композиции безымянные) звучит как слегка ускоренное, но всё же очень узнаваемое скандинавское спейс-диско, то дальше начинаются лихие девяностые. Утяжеленная бочка, бумкающий бас и резонансные фильтры, выкрученные на максимум, чтобы всё визжало и булькало. Транс и еврохаус итальянского разлива, «верните мне мой 1993-й». Не то, чтобы Принс Томас совсем уж отходил от диско-темы, динамичного hi-nrg в духе линдстремовского «Smallhans» здесь тоже хватает, но теперь вдруг становится очевидно, что и там не обошлось без «пагубных» влияний.

55. Fatima Yamaha «Spontaneous Order» (Magnetron Music)

Fatima Yamaha сегодня ассоциируется с тусовкой лейбла Dekmantel и выглядит проектом актуальным и модным, но Бас Брон был где-то рядом в последние лет 20-25. Он издавал пластинки под именами Gifted, Bastian и Seymour Bits (в этом качестве он успел засветиться даже на Clone и Breakin' Records) и не то, чтобы звучал как-то сильно иначе. Когда Брон начинает играть свои игривые прифанкованные клавишные соло, узнать его можно буквально по нескольким нотам. И здесь его фирменных клавиш тоже хватает. «Spontaneous Order» – милая и легкая танцевальная музыка с человеческим лицом. Электропоп и электрофанк (кое-где даже с вокалом), ностальгический френч-хаус («Day We Met» звучит как потерянный хит с альбома Daft Punk «Discovery») и ироничное ню-диско на 6/8 («Happy Hour at Hayek's»). Идеальный саундтрек для домашней новогодней вечеринки.

54. Specta Ciera «Last Light» (Neotantra)

Девин Андервуд, житель американского городка Кембридж, что под Бостоном, активен примерно с конца нулевых. За это время он успел выпустить полтора десятка альбомов в диапазоне от дрон-эмбиента до даб-техно и абстрактного электро и отметиться релизами на множестве лейблов, включая Carpe Sonum, I Absentee и Fantasy Enhancing. Его пластинка для Neotantra звучит по меркам этого лейбла весьма динамично – это вовсе не получасовые дроновые саундскейпы, а восемь пьес длиной по 5-7 минут, построенных вокруг медленных (т.е. не создающих грува), но всё же вполне активных секвенций. Больше всего это похоже на Dreamfish, Syzygy, Джеймса Бернарда или, скажем, «Solitaire» Дэвида Муфанга – музыку из середины девяностых, к которой применялся термин «эмбиент-техно», но бита в ней не было вовсе, а была лишь некоторая внутренняя пульсация.

53. Arovane «Gestalt» (Puremagnetik)

Вернувшись в музыку после 10-летней паузы, Уве Цан заметно расширил музыкальную палитру. Теперь он играет не только IDM и даб-техно, но и эмбиент, неоклассику и даже электроакустику, а еще очень тяготеет к коллаборациям, так что сольные записи для него стали редкостью. В «Gestalt» довольно много параллелей с замечательным прошлогодним диском «Ypsilon» – те же эмбиентные текстуры, насыщенные мелкими деталями, спрятанными на второй и третий план, та же холодность и спокойная отстраненность, те же тембры, шуршащие и позвякивающие как неваляшка. В общем, узнать за этим Уве несложно (что для эмбиента уже само по себе достижение). Но в отличие от «Ypsilon», здесь совсем нет бита, но есть (пусть и строго дозированные) откровенно мелодичные и позитивные пьесы.

52. Leif «Music For Screen Tests» (Whities)

За лейблом Whities в последнее время нужно следить особенно пристально, а уж за выходящими там альбомами (лейбл все же ориентирован скорее на короткие формы) – тем паче. «Music For Screen Tests» (саундтрек к «Кинопробам» Энди Уорхола, записанный специально к показу в лондонском Barbican Centre) – уже второй полнометражный релиз Лифа Ноулза и первый, где британец играет уже стопроцентный эмбиент. 55-минутный нон-стоп, записанный одним треком, условно поделен на 11 частей, каждая из которых соответствует одному из эпизодов фильма. И если саундтреки к драматическому кино всё же сложно слушать без привязки к видеоряду (слишком довлеет структура действия, длина сцен и т.д.), то здесь музыка самодостаточна. Это почти статический эмбиент-минимализм в духе лейбла 12k – здесь нет какой-то мелодико-гармонической драматургии, а есть чередование изолированных нот, висящих в пустоте аккордов, шумов и электронной перкуссии, которое вместе дает неожиданно цельную и приятную картину.

51. Quiet Places «Volume 1» (A Strangely Isolated Place)

За новым проектом стоят три музыканта, известных в последнее время главным образом по тусовке вокруг диджея Саши. Все они входили в состав его концертной группы, а Чарли Мэй не особенно скрывает тот факт, что за большей частью Сашиной музыки в реальности стоит он. Впрочем, у Мэя хватает и собственных проектов, под именем Spooky он неплохо известен и в прогрессив-хаус, и в IDM кругах. Ну а под именем Quiet Places троица, естественно, записывает эмбиент. Звучит пластинка не то, чтобы мрачно, но подчеркнуто холодно. Шумно-рыхлый звук, из которого едва выделяются отдельные инструменты, тревожные (пусть и не без просветлений) гармонии, неровные петли – всё это напоминает не то позднего Sense, не то Biosphere с привкусом космических арпеджио а-я Mysteries of Science, в сторону которых фокус смещается во второй половине альбома. Поверх музыки то и дело звучит spoken word на тему психоделических опытов и контактов с потусторонним миром – и это, пожалуй, ход спорный. Если отдельные голосовые сэмплы в эмбиент хорошо вписываются почти всегда, то связная речь всё же слишком уж отвлекает внимание от музыки. Вместо «continuous mix» версии (которая добавлена в релиз отдельным треком) хочется услышать инструментальную, но в остальном к пластинке никаких вопросов, такое не затерялось бы ни на Recycle Or Die, ни на Rising High, ни на em:t. А вот от канонов A Strangely Isolated Place эта пластинка как раз отходит. Фирменный ASIP-овский «печальный дрон» по-настоящему всплывает только на седьмой части (треки здесь безымянные), звучащей как воображаемый ре-эдит Кристиана Феннеса на Autechre «VLetrmx».

50. Four Tet «Parallel» (Text Records)

Казалось бы, главным альбомом, который Киран Хебден записал в 2020-м, считается танцевальный (и в общем довольно мейнстримовый) Sixteen Oceans, но как это часто бывает, нишевые «эксперименты на самоизоляции» оказались куда интереснее. Тут Киран экспериментирует со спейс-электроникой и модульным эмбиентом, а когда всё же заходит на территорию танцевальной музыки (фирменные Хебденовские хаус и броукен-бит тут тоже есть), делает это как-то особенно тонко и интеллигентно, без попыток играть поп или записывать клубные хиты.

49. Morphology «Horta Proxima» (Fireescope Records)

Финский электро-дуэт в последние пару лет успел отметиться на двух лучших лейблах в мире танцевальной музыки с человеческим лицом, Analogical Force и FireScope. Для последнего Матти Турунен и Михаэль Дикман выпускают уже второй лонг-плей, и если «Traveller» был скорее электро-альбомом, то «Horta Proxima» располагается примерно на равном расстоянии между электро и IDM. Тут и бит позамысловатее, и мелодика поразнообразнее, и звуковая текстура посложнее (астрономическая тема тут не просто так: космос не только в названиях, но и в аранжировках), при этом мощнейший клубный грув, разумеется, на месте. Есть в этом альбоме немало общего с Sasha «Airdrawndagger». Как минимум, и то, и другое – клубная (казалось бы) музыка, облеченная в форму концептуального альбома с единым сюжетом, идеально подходящего и для домашнего прослушивания.

48. John Frusciante «Maya» (Timesig)

Джона Фрушанте мы, разумеется, знаем в первую очередь как гитариста RHCP и заслуженного деятеля американской альтер-рок сцены. Но электроники он совсем не чужд – в его дискографии уже есть и несколько электронных сольников, и даже ЕР в соавторстве с Аароном Фанком aka Venetian Snares, изданная на его же лейбле Timesing в уже довольно-таки далеком 2010-м. Однако все его предыдущие электронные работы (при всём очаровании, например, сборника «Renoise Tracks 2009—2011») всё же вызывали ощущение этакой «прихоти звезды» – если бы Джон издал их под псевдонимом и тщательно скрывал реальное лицо, скорее всего не видать бы ему больше трех десятков скачиваний на Bandcamp. И вовсе не потому, что плохо, а скорее потому, что такого много. Альбом «Maya», посвященный ушедшей в мир иной любимой кошке, отличается от предыдущих дисков именно ощущением того, что посвятив этой музыке 10 лет Джон наконец дорос до статуса яркого и самостоятельного электронщика. Да, его треки по-прежнему не звучат новаторски и революционно, но в 2020-х этим вообще не может похвастать примерно никто. А вот дух передового британского рейва, благодаря которому Фрушанте и увлекся синтезаторами и сэмплерами, здесь передан просто идеально. Тут Джон исследует пространство, заданное тусовкой, когда-то собравшейся вокруг лейбла Rephlex, в первую очередь Скверпушером, его братом Энди aka Ceephax и Люком Вайбертом aka Plug. Мелко нашинкованные джангловые лупы, сэмплы из арсенала хардкор-групп начала 90-х, захлебывающиеся кислотные секвенции и настроение хорошего рейва, где скачешь всю ночь по колено в грязи, а к утру обнаруживаешь, что потерял телефон и кошелек, и почему-то совсем об этом не жалеешь.

47. Maserati «Enter The Mirror» (Temporary Residence Limited)

Квартет из Атланты – редкая по нашим временам группа с собственным, ни на кого не похожим звучанием. Ингредиенты вроде бы все знакомые (спейс-электроника, танцевальный бит и тяжелые пост-роковые гитары), но вот уже много лет группа остается единственными в мире носителем этого знания. Выдержав пятилетнюю паузу, Maserati вернулись, основательно подкачав за это время каждую из своих музыкальных мышц. Синтезаторы стали еще эпичнее, бит – еще энергичнее, а гитары – еще тяжелее. Вдобавок, в коктейль на постоянной основе добавился вокодерный вокал. В результате, начинается альбом как Джорджио Мородер, решивший поджемовать с Брайаном Мэем, но к третьему треку воображаемый Мэй удаляется, а на его место заступают Judas Priest. Получается натуральный олдовый хард-н-хеви с вокодерами и арпеджиаторами. Причем сыгранный не с пост-модернисткой ухмылочкой а-ля Blanck Mass, а со всей серьезностью. Нужно ли добавлять, что получилось СВЕЖО?

46. Vcam «Arconide» (n5MD)

Еще один удивительный камбэк, которых в 2020 было немало. Дискография Джеймса Лонга до этого момента состояла из одной ЕР, изданной на n5MD в 2002-м, нескольких треков на сборниках и ремикс для Gridlock. И вот, спустя почти двадцать лет – полноценный альбом, звучащий как будто на дворе всё еще примерно 2003-й. Это в меру экспериментальный, хоть и не лишенный мелодий, цифрового оттенка (несмотря на то, что вся пластинка записана в «железе», немалая часть из которого, очевидно, аналоговая) IDM – где-то рядом Autechre времен LP5 (а может и времен «SIGN»?) и продукция лейбла Schematic рубежа тысячелетий. С одной стороны – сбивчатые ритмы, максимально холодные тембры и авангардный саунд-дизайн, с другой – выплывающие то тут, то там, минорные аккорды и лаконичные, но вполне отчетливые мелодии.

45. Saphileaum «Samosi» (Constellation Tatsu)

Тбилисец Андро Гогибедашвили издает музыку уже года четыре и за это время успел даже засветиться на канадском Silent Season в компании ASC и Mind Over Midi, но в поле зрения «проверки» попадает впервые. Записывает Андро музыку нарочито медленную и спокойную, так что в афишах «Бассиани» вы его не встретите. «Samosi» – пластинка (точнее, кассета) совершенно дзенская, классический эмбиент по заветам Vidna Obmana или Майкла Стернса. Здесь есть толика нью-эйджа, но совершенно без характерной для жанра пластиковой легковесности. История про умиротворение и погружение в себя.

44. Aux88 «Counterparts» (Direct Beat Classics)

Девятый лонг-плей детройтских электро-консерваторов, отметивших в этом году 35-летие музыкальной деятельности. Aux88 – из тех музыкантов, что как минимум четверть века бьют в одну точку, поэтому описывать их стиль едва ли есть смысл – это в меру жесткое и хмурое клубное антиутопическое электро. Но оставаясь строго в этих рамках (стилистически на пластинке выделяется разве что первый трек, мягкое техно по заветам Underground Resistance) Киту Такеру и компании снова удалось сделать хорошо.

43. Hollan Holmes «Milestones» (Spotted Peccary)

Техасского композитора и художника Холлана Холмса тоже подмывает зачислить в ряды консерваторов хотя бы из поколенчески-возрастных соображений, но никак не на фоне E-Musikgruppe Lux Ohr. Играет он тоже вполне традиционный «берлиншуле», но звучит гораздо более современно (в том числе относительно своих же более ранних записей), мелодично (это уже не психоделический минимализм, а музыка с довольно яркими темами) и по-хорошему трансово. В первой половине альбома вспоминаются уже скорее не семидесятые (хотя корень и идет оттуда), а девяностые в диапазоне от Eye Q и MFS до Rising High и Recycle Or Die. Впрочем, с вариативностью тут полный порядок, на «Milestones» можно услышать и тёплое обволакивающее журчание в духе Марка Магвайра, и масштабную «синематику», и вполне «олдовый» нью-эйдж.

42. Paul Blackford «Betamax» (Central Processing Unit)

Британец Пол Блэкфорд – выходец из электро-брейкс сцены, известный по релизам на лейблах Breakin', WeMe и собственном Militant Science. Подписавшись на CPU, Пол значительно смягчил звук и к третьему релизу заиграл этакое синтетическое даунтемпо – легкое, изящное и совершенно лишенное испортивших жанру репутацию штампов вроде сэмплов из джаза и рейдов на территорию easy listening. В Пола будто бы вселился дух Тома Миддлтона (Tom Middleton) года, этак, 1996-го, времен ремиксов на Softballet и Palmskin Productions. Подчеркнутый стаккато-бас и сентиментальные мелодии. Вот только у Блэкфорда есть и еще один корень – музыка восьмидесятых в диапазоне примерно от Яна Хаммера (Jan Hammer) до саундтреков к видеоиграм и того, что называется library music. Что-то в «Betamax» есть от синтвейва, лишенного влияния диско и спейс-электроники. Короче говоря, модное ретроградство, но развернутое под совершенно неожиданным углом.

41. GoGo Penguin «GoGo Penguin» (Blue Note)

Пятый по счету и третий для Blue Note альбом манчестерского трио. Стилистически GoGo Penguin меняются от альбома к альбому очень незначительно, перед нами всё тот же гибрид «прокачанного» джаза (ритм-секция у трио звучит почти так же мощно, как скажем у Red Snapper, которых принято причислять не к джазовой, а уже скорее к клубной сцене), музыки к воображаемому кино и этакого пост-академизма в духе Brandt Brauer Frick или Aufgang. При этом с каждой пластинкой группа становится на полшага более консервативной (больше джаза и академизма, меньше брейкбита) и более виртуозной. Дорожка это небезопасная, но пока «Пингвинов» это только красит.

40. Skurken «Zetorr» (Touched Music)

Исландский ветеран, записывавший IDM еще в девяностые, издает музыку редко (альбомы у него выходят примерно раз в пять лет) и в основном на родине, так что релиз на Touched можно считать в некотором роде выходом в большой свет. «Zetorr» – этакий «прогрессивный IDM» с замысловатыми аранжировками, сложными ритмическими рисунками (в том числе выходящими за рамки привычных 4/4), неочевидными гармониями и плотной звуковой текстурой. Ориентирами для сравнения можно назвать поздние записи Plaid, где ставка тоже делается на сложность без ущерба музыкальности (впрочем, относительно них Skurken звучит на порядок мягче) или Orbital конца девяностых – начала нулевых. И то, и другое – «мелодичная музыка с нелогичными мелодиями», что в электронике встречается довольно редко и от этого еще ценнее.

39. E-Musikgruppe Lux Ohr «Non Plus Ultra» (Svart Records)

Финский квартет E-Musikgruppe Lux Ohr – главные консерваторы спейс-андерграунда, прямые наследники Tangerine Dream и последователи берлинской школы. «Non Plus Ultra» – это уже почти спейс-рок. Гитары, мелотрон, живые ударные, но в основе всё равно пульсирующие синтезаторные секвенции и арпеджио. На этой пластинке финны наиболее близко подошли к развитию темы «Rubycon» и «Phaedra», двух наиболее знаковых и классических альбомов TD. Тут бы можно было побрюзжать про вторичность, но, во-первых, тема не то, чтобы избита (при всем обилии спейс-электроники, прямого развития «рубиконовской» психоделии музыканты как-то избегают), во-вторых, получилось просто здорово.

38. Steve Roach «Tomorrow» (Projekt)

Стив Роуч, который вот уже лет сорок играет медитативную спейс-электронику, тяготеющую то к нью-эйджу, то к дроуну, внезапно решил включить секвенсор. На «Tomorrow» всё журчит и пульсирует, и эта динамичность Роучу определенно идет. Пластинка навевает ассоциации не то с лучшими работами Клауса Шульце, не то и вовсе с Emeralds (относительно которых в музыке Стива всё же куда больше холода). Вроде и консервативно, но как-то совершенно не замшело.

37. Lindstrøm & Prins Thomas «III» (Smalltown Supersound)

Третий совместный альбом двух суперзвезд норвежского балеарик-диско. Уж простите за такое несоответствие топонимов – где Балеарские Острова, а где Осло, но так уж вышло, что архипелаг в средиземном море стал мировым символом вальяжной и расслабленной клубной музыки, а Скандинавия – её главным производителем в последние лет 15. И надо сказать, что при том, что эти два норвежца в последнее время увлекались то спейс-электроникой, то краут-роком и дабом, то наоборот hi-nrg, на «III» они играют именно что дистиллированный балеарик. Темп «не выше ста» (горизонтальное диско?), замысловатая живая перкуссия, насыщенные оркестровые аранжировки (так и хочется вспомнить Поля Мориа), приджазованные клавиши и гитары с квакушками. Подарок для всех, кто соскучился по проекту Quiet Village или просто хочет тепла и позитива снежным зимним вечером.

36. Róisín Murphy «Róisín Machine» (Skint Records)

Самая органичная и стилистически выверенная работа Рошин со времен «Overpowered». Добротный сонграйтинг и танцы вокруг неторопливого лефтфилд-диско в духе лейбла DFA, аутентичных семидесятых «designed for studio 54» и хауса daft punk'овского ралзива. Бонус-диском – шесть вxtended-версий, и в кои-то веки дополнительный материал не хуже, а где-то даже лучше основной программы. Единственное, чего, может быть, не хватает «Róisín Machine» относительно того же «Overpowered» – стопроцентные хиты. Да, «Murphy's Law» или «Jealousy» (которую она играла на концертах еще три года назад), не затеряются в плейлисте contemporary hits-радио, однако в целом пластинка всё же в первую очередь про звук и атмосферу. Впрочем, может это и к лучшему.

35. Cygnus “Colecovisions” (Biosoft Records)

Техасец Филип Вашингтон появился на большой орбите в 2012-м, когда его пластинку «Newmark Phase» выпустил лейбл Central Processing Unit. С тех на счету Cygnus с полтора десятка альбомов и ЕР и все это время Фил ходит где-то вокруг классического детройтского электро звучания в духе Drexcia, то и дело совершая рейды в сторону чуть более мягких и мелодичных «диповых» территорий. На «Colecovisions» (странном по форме релизе, состоящем как бы из трех частей, получасовой ЕР с новыми треками и двух длинных концертных записей) Филип дает резкий крен в сторону электрофанковых мелодий и песенных форм с вокодерным вокалом. Получается просто сногсшибательный geek-pop: если вы соскучились по Space Dimension Controller времен «Welcome To Mikrosector 50» или по песенному DMX Krew, не проходите мимо. Открывающая альбом «Make Your Brain Relax» мелодически отсылает чуть ли не к «Men In Black» Уилла Смита (Will Smith), а главный хит альбома – несомненно «Afternoon Computing» с рефреном «If you have a problem with your body or your mind, we can fix that easy just for 15.99». Если бы в альтернативной вселенной электро-гиков были поп-чарты, эта вещь бы не слезала с первого места несколько месяцев.

34. Andrea «Ritorno» (Ilian Tape)

Туринский продюсер издается на Ilian Tape аж с 2012-го (похвальная верность лейблу – ни одного релиза «на стороне»), но до первого альбома дозрел только сейчас. Лейбл братьев Ценкер можно назвать не просто законодателями мод, но и первопроходцами нового звучания, и «Ritorno» – в некотором роде квинтэссенция этого звука. Туманная лефтфилд-электроника, неторопливый минималистичный брейкбит (ритмически похожий на замедленную версию оригинальной, безвокальной «Born Slippy»), плавающий бас и кивки в строну джангла, герриджа и IDM – всё это и впрямь звучит свежо, интересно и как-то абсолютно инвариантно относительно домашнего и клубного звука. Это музыка мощная и ритмичная, которая при переносе на Hi-Fi звук абсолютно не превращается в тыкву.

2020 в большой степени оказался годом переизданий. С одной стороны, на виниле наконец выпустили какие-то классические альбомы, либо на виниле не выходившие вовсе, либо ставшие сумасшедшими раритетами – это и бокс-сет Global Communication, и отдельно взятый альбом Reload, и Abfahrt Hinwil, и HIA, и The Primitive Painter. С другой – активно велась работа по «выкапыванию» из архивов музыки менее известной, но от этого не менее интересной. К моей необычайной радости, волна архивных поисков дошла наконец до электроники девяностых, и тут из переизданий даже удается почерпнуть для себя немало нового. Поэтому в рамках большого топа отдельный врез посвящается именно таким релизам.

5. VA «DE10.01 — DE10.10» (De:tuned)

Бельгийский лейбл De:tned – явление удивительное хотя бы тем, что играет по собственным правилам. Издаются здесь чаще всего короткие виниловые компиляции по 3-4 трека с нереально звездным составом (FSOL, Jedi Knights, Sun Electric, HIA, Deepchord, Monolake, As One, Blu Mar Ten, David Morley, Lone, B12 и так далее и так далее), да еще подавляющее большинство материала на этих сборниках – эксклюзив. Перевалив рубеж в 10 релизов, De:tuned решили переиздать всё это в виде бокс-сета, который в материальном виде, разумеется, тут же разлетелся по предзаказам, но к счастью, вся эта музыка доступна в цифре.

4. Rrine «Eaciv+» (Touched – Music For Macmillan Cancer Support)

Альбом загадочного электронщика (тот случай, когда музыкант вроде бы и не скрывается сознательно, но при этом его присутствие в медиа примерно нулевое), выпущенный самиздатом в 2005-м и спустя 15 лет переизданный на Touched с целым диском бонусного материала. По звучанию «Eaciv+» – идеальный пример IDM середины нулевых. Звук «высокой четкости» с обилием к деталям, хрустящий бит, завораживающе красивые эмбиент-текстуры и немного глитча. Где-то рядом – Phonem, Arovane или даже Brothomstates. Cлучись этой записи выйти, скажем, на Morr Music или на n5MD, была бы сейчас во всех возможных all-time idm-топах.

3. VA «Still In My Arms. Compiled by Bayu and Moopie» (A Colourful Storm)

Заботливо собранная ди-джеями, коллекционерами и подкастерами из Австралии краткая антология мелодичного IDM «второй волны», т.е. самого начала нулевых. Все треки не просто ранее изданные, но и довольно известные, на роль «потаенного бриллианта» тянет разве что Boc Scadet, но и тот фанатам неплохо известен. В остальном – нетленная классика: Gimmik в разных вариациях, Plod, Bauri, MD, Lackluster и тому подобное. Но чёрт возьми, как же всё это хорошо звучит!

2. VA «IDMEMO — A Future of Nostalgia» (Above Board)

Сборник «эмоционального IDM» (вот вам и легитимизация термина, который уже лет 20 как ходит в тусовке) в двух частях от двух диджеев-коллекционеров, Владимира Ивковича и Ивана Смагге. Ни того, ни другого мы вроде бы напрямую с IDM не ассоциируем, но исключительно потому, что музыка эта очень редко звучит в клубах, а всех известных диджеев мы знаем именно по тому звучанию, которое они несут на танцполы. Подборка, как и следовало ожидать, выше всяких похвал – тут и «нетленная классика» (Beaumont Hannant, Black Dog, Passarani, Seefeel в ремиксе Autechre и Slowdive в ремиксе Reload), и штуки куда менее известные — The Marcia Blaine School for Girls, Zugzwang, Beautyon и 7 Hurtz. Есть даже трек Intergalactic Federation с FAX (оба альбома этого проекта тоже были переизданы в этом году, правда на CD) и неизвестно как попавшие в эту компанию Spiritualized. Слушается на одном дыхании – не то, что ни одного слабого трека, а ни одного слабого момента нет.

1. VA «Virtual Dreams» (Ambient Explorations In The House & Techno Age, 1993—1997) (Music From Memory)

Удивительное ощущение, когда на твою улицу вдруг приходит тренд. Music from memory (любимый и почитаемый и до того) добрался до эмбиент-техно и прочей чиллаутной музыки девяностых. По мне так это вообще лучшие звуки в мире — я примерно всю свою жизнь что-то такое собираю, да в общем и играю, и вот эта компиляция — тот случай, когда треки вроде бы и не суперизвестные для широкой публики, но буквально каждую вещь знаешь наизусть и почти всё есть на виниле, если оно там выходило и на cd, если не выходило. Обожаемые Rising High (Bedouin Ascent я в этом году пропагандировал у себя в фейсбуке, пребывая в полной уверенности, что до него никто никогда не доберется) и FAX, Global Communication в разных ипостасях (наконец-то кто-то вспомнил про Link и Pulusha, которые ничем не хуже чем GC) и Тейлор Дюпри до того момента как он ушел в глитч. В общем, если вам нужен краткий экскурс в эту эпоху – не проходите мимо.

Ну а теперь — основной топ, 100 лучших альбомов 2020.

100. Oneohtrix Point Never «Magic Oneohtrix Point Never» (Warp Records)

В последнее время очень моден термин «deconstructed club», объединяющий довольно разную музыку, полученную путем переосмысления клубных клише при помощи пост-модернистских приемов. По аналогии, новый диск Дэниэла Лопатина вполне можно было бы охарактеризовать как «deconstructed pop». Альбом, по словам самого Лопатина, вдохновлен микстейпами с радио хитами, которые сам Дэниел составлял в детстве. В качестве такого источника представляешь себе что-то вроде саундтрека к первой части «Стражей Галактики», и кажется этот ориентир недалек от истины. На альбоме довольно много отсылок то к Принсу и Майклу Джексону (для пущей убедительности в качестве сопродюсера и приглашенного вокалиста на пластинке участвует The Weeknd, с которым Лопатин сдружился во время записи саундтрека к «Uncut Gems»), то к Van Halen (препарированный хард-рок у Лопатина стал появляться еще на «Garden of Delete»), то к звуковой дорожке из сериала «Miami Vice», то к облегченному арт-року семидесятых. При этом фирменные техники OPN вроде странных вокодеров, коллажно-сэмплерного сюрреализма или барочных струнных и клавесинов тоже на месте. В результате, пластинка вышла несколько неровной (абстрактные интерлюдии порой затянуты, да и поп-треки хороши далеко не все), но как минимум, «Magic» в разы лучше, чем предшествующий ему «Age Of».

99. Oval “Scis” (Thrill Jockey)

Пионер глитча Маркус Попп заслуживает восхищения хотя бы тем, что на тридцатом году карьеры не просто продолжает искать новый звук, но и находит его. «Scis» – плотный многослойный коллаж, в котором есть с одной стороны дигитально препарированные фортепиано, струнные и музыкальная шкатулка, с другой – нагромождение шумовых текстур в духе Matmos – шелеста, скрипа, шуршания, жужжания и прочих, казалось бы, немузыкальных, но зачастую тональных звуков, которые будучи сложенными в правильном порядке дают композиции прямо-таки симфоническую мощь. Сведено это нагромождение при этом максимально аккуратно – каждый звук в этом полотне различим, детализация просто фантастическая. Ну и наконец, под весь этот убермаксимализм подложен замысловатый, но не лишенный танцевального грува синтетический бит. Внутри всей этой громадины при этом спрятана вполне яркая доступная музыка, но чтобы до неё докопаться нужно прилагать усилие. Этакий IDM-2020, сделанный так, будто Aphex Twin и Autechre просто не существовало.

98. Yumi Zouma «Truth Or Consequences» (Polyvinyl Records)

Я так и остаюсь во мнении, что лучшая запись прекрасного инди-поп коллектива из Новой Зеландии – это их «track by track» кавер-версия альбома Oasis «What's The Story Morning Glory», но и собственные их песни заслуживают внимания примерно всегда. В «Truth Or Consequences» есть всё, за что мы любим поп-музыку – отличные мелодии, приятный супермягкий звук, где есть место и гитарам, и синтезаторам и, главное, чувство этакой сладко-горькой ностальгии.

97. Jake Schrock «Omnibus» (Medical Records)

Американская синт-сцена интересна во многом тем, что выросла на других корнях по отношению к европейской. Здесь чуть меньше ценят итало и немецкий kosmische и чуть больше – музыку к кинофильмам «категории Б» откуда-то из середины восьмидесятых и доморощенный library music, впитанный как-то неосознанно, в шопинг-моллах, дайнерах и на заправках. В музыке Джейка Шрока (который известен знатокам по релизу на Holodeck под крылом у Кайла Диксона и Майкла Стайна) всё это чувствуется – тёплый синтезаторный звук, чуточку кассетного тумана и мелодии как бы на полутонах, без слишком уж навязчивых ходов. Уже не чиллвейв, но еще не диско и не спейс-электроника. Отдельный разговор про ритмы – здесь что ни трек, то новая картина. «Grey Skies» – этакий «медляк», «Deep Sea» –туманно-синтезаторное «ча-ча-ча», «Gewitter» – чуть ли не неокраут, «Home Alone» – чистой воды электро, а «Wormhole» – слоу-диско в итальянском духе. Настоятельно рекомендуется всем, кто любит Com Truise, но подустал от его однообразности.

96. VA «Remixes» (Analogical Force)
К юбилейному, тридцатому релизу мадридский лейбл Analogical Force, витрина современного эйсида и брейнденса, решил выпустить сборник в формате «ремиксы всех на всех». И если исходники треков – строго от резидентов лейбла, то авторы ремиксов – это в основном приглашенные звезды: Plaid, Humanoid, Om Unit, Venetian Snares, Radioactive Man и так далее. В последнее время Analogical Force стал слегка съезжать в слишком уж форматный самоподобный звук, но этот сборник явно призван это ощущение развеять. Dgohn, например, превращает трек братьев д'Арканжело в меланхоличный и сверхдетализированный IDM в духе первых двух альбомов Telefon Tel Aviv. Да и Om Unit ходит где-то неподалеку. Plaid, напротив, выдают бронебойную «кислотинушку мать» с чистым модерновым звуком и суетливой канителью ритмических рисунков. Вторая часть альбома при этом звучит уже более традиционно для AF – брейкбит, электро, чуточку прямой бочки, неизменные повизгивания TB-303 и теплое ретро-звучание. И если слышать такое от Radioactive Man, EOD или Humanoid вполне привычно, то появление в этой роли Konx-Om-Pax, пожалуй, сюрприз.

95. Resilience «Forgotten World» (Carpe Sonum Records)

Carpe Sonum в последнее время нечасто балует релизами, но с качеством тут как обычно полный порядок. Resilience – новообразованный дуэт Саймона Мэтьюза и Эрика «The» Тейлора, который в этом году, можно сказать, оккупировал каталог лейбла – в феврале на Carpe Sonum вышел его сольник, а следующим релизом здесь заявлен его дуэт с Миком Чилледжем. Как и полагается двум резидентам главного форпоста эмбиент-консерватизма, Resilience свято блюдут традиции эмбиент-сцены середины девяностых. Более статичные и менее насыщенные событиями треки отсылают прямиком к Shades Of Orion и другим коллаборациям Пита Намлука и Тецу Иное, а в редких моментах, где появляется пульсирующий бас и некое подобие ритма, вспоминается уже Spacetime Continuum, Irresistible Force или Syzygy. Запись очень ретроманская и ностальгическая (что в XXI веке давно стало нормой), но красивая невероятно.

94. Yppah «Sunset In The Deep End» (Future Archive Recordings)

Американец Джо Корралес-младший более 10 лет был подписан на Ninja Tune, а в последнее время прибился к независимому, но перспективному лейблу Future Archive (где также издаются Sun Glitters, SNJR, Arms & Sleepers и еще один экс-клиент Ninja Tune Blockhead). И если Arms & Sleepers с каждой новой пластинкой всё дальше уходит от своего звука в пользу модной ломоты а-ля Flying Lotus, то Yppah методично двигает свою тему – этакий «дрим-гейз» на хип-хоповом бите. В каком-то смысле эту же делянку возделывает и Tycho, но Скотт пытается как бы соединить бит и гитары с клавишами в единую текстуру, а у Yppah музыка как бы держится на двух независимых опорных конструкциях. С одной стороны – бодрый и «борзый» groovy-бит, будто на дворе середина девяностых и электронщики с упоением осваивают сэмплеры AKAI, с другой – совсем уж мечтательные и бестелесные гитары, голос и электроника. Баланс между компонентами соблюдать непросто, поэтому время от времени «нью-эйджевость» побеждает, но чаще Джо всё же удается усидеть на двух стульях и получить самобытный гибрид.

93. Leandro Fresco & Rafael Anton Irisarri «Una Presencia En La Brisa» (A Strangely Isolated Place)

Фреско и Иризарри – музыканты в хорошем смысле предсказуемые. От них всегда знаешь, чего ожидать, но при этом слушая каждую новую пластинку, будь то дуэт или сольные записи одного или другого, думаешь «ну как же это хорошо». «Una Presencia En La Brisa» (буквальный перевод – «Присутствие на ветру») – печальный и величественный эмбиент, где все события уведены куда-то на задние планы. Все инструменты сливаются в единое полотно, а струнные и рояль едва пробиваются из-за почти неподвижного глубокого баса, долгого эха и кассетного шипения. Это похоже на лесной или горный пейзаж, который едва просматривается за снегопадом – так же завораживающе красиво и так же статично.

92. Deserta «Black Aura My Sun» (felte)

Шугейзовый соло проект Мэтью Доти, в нулевые известного по пост-роковой команде Saxon Shore. Стены гитар, еле слышный вокал и космические клавиши, доля которых заметно выше, чем в принято по канонам жанра. Начинается прямо до отчаяния меланхолично, но к середине альбома Мэтью слегка отпускает и там он уже не чурается ни мажорных аккордов, ни энергичного краут-рокового бита. Музыка немного не для карантинного года, но так ведь она и вышла в январе.

91. Ital Tek «Outland» (Planet Mu)

Экс-флагман интеллектуального пост-дабстепа сохранил прописку на влиятельном лейбле, но звучание своё тоже изменил почти до неузнаваемости. Если на прошлом альбоме Алан Майсон исследовал территории мрачных постиндустриальных саундтреков а-ля Трент Резнор, то теперь заинтересовался тем, что другой его коллега Venetian Snares метко охарактеризовал как «traditional synthesizer music». На «Outland» мы слышим мелодичные и абсолютно классические по форме (настолько, что «Open Heart» звучит как ripoff «Лунной сонаты») синтезаторные пьесы, ближайшими ориентирами для которых оказываются Алессандро Кортини и Катерина Барбьери. Конечно, Майсон не был бы собой, если бы время от времени не норовил придавить слушателя тяжеленными битом и басом, но даже это не лишает альбом ощущения воздуха и высоких сводов над головой.

90. Lisa Bella Donna «Odyssey» (LIVE ACTS)

О существовании Лизы Белла Донны я узнал благодаря компиляции «Portals» (о которой позже), но как оказывается, у неё есть и отличные альбомы. «Odyssey» – это прог-спейс электроника, не только выстроенная по всем канонам жанра (длинные треки, арпеджио, виртуозные соло-"запилы"), но и записанная исключительно на семидесятническом арсенале (ARP 2600, ARP Odyssey, ARP Omni, ARP String Ensemble, Хаммонд, Фарфиса, Мелотрон и так далее). От большинства коллег Лизу отличает более заметное присутствие человеческого фактора – это не просто эксперимент по воссозданию формы, а еще и работа очень эмоциональная. Жарра, Вангелиса и Томиты здесь не меньше, чем Шульце и прочего «берлинского холода».

89. Nicolas Jaar «Cenizas» (Other People)
Nicolas Jaar «Telas» (Other People)

Николас Хаар, похоже, просто вынес всю танцевальную музыку в отдельный проект Against All Logic, а под собственным именем теперь издает всякого рода «синематику». На «Cenezas» — хор, почти баховский религиозный минор. Дальше – препарированный испаноязычный фолк, фортепиано с духовыми, снова хор и чуть ли не барочный клавесин. И все эти красоты – будто бы из-за стены, вторым планом. А на первом – скрип, скрежет, лязг железа и прочий саунд-дизайн, то и дело образующий некое подобие грува. Ну а к концу пластинки Николас и вовсе уходит куда-то во владения поздних Radiohead. «Telas» оказывается продолжением первой части. Снова абстрактная фолктроника (еще вы еще не забыли это слово) – духовые, щипковые струнные, позвякивание перкуссии, шелест и шорох (для записи всего этого акустического великолепия Николас специально пригласил музыкантов), при этом всё это не столько звучит единым ансамблем, сколько собрано в пёстрый рвано-лоскутный коллаж. И если на «Cenizas» Николас еще кое-где «держал форму» и время от времени включал бит или затевал печальную песню, то «Telas» (четыре длинных трека общей длиной около часа) – уже совсем импрессионистское полотно. Мелодий и гармоний Николас еще не чужд (хотя порой они и теряются за акустическим саунд-дизайном), но вот структура уже совсем плывёт и рассыпается. Тем приятнее звучат этакие микропьесы традиционной формы, то и дело норовящие материализоваться из тумана и так же внезапно в нем исчезнуть. Кажется, так могли бы звучать FSOL, случись им родиться лет на двадцать позже.

88. Simon Posford «Flux & Contemplation — Portrait Of An Artist In Isolation» (Twisted Records)

Британец Саймон Посфорд – живая легенда транс-сцены. Он заслуженно считается одним из пионеров псай-транса и псай-чилла, а пластинки его проектов Shpongle, Celtic Cross, Mystery Of The Yeti и даже Halucinogen во второй половине 90-х – начале 2000-х входили в «дежурный набор культурного человека, проявляющего интерес к электронике». Однако с тех пор Саймон заметно сбавил темп и музыку издавал скорее «для внутреннего пользования», то бишь для изолированного в себе транс-комьюнити. На этом фоне новый альбом (первый, который Посфорд издает под своим паспортным именем) можно считать возвращением к истокам. Здесь мы слышим фирменную неторопливую транс-эмбиент психоделию с тёплым и мягким звуком, совсем без злоупотребления тяжелой цифровой бочкой с одной стороны и восточными мотивами с другой. Конечно, про этот альбом едва ли напишет «Питчфорк», но тем, кто когда-то любил пластинки Саймона, а потом потерял его из виду, точно не стоит проходить мимо.

87. Group Modular «Time Masters» (Som Recordings)

Group Modular – дуэт двух заслуженных израильских электронщиков, Марки Фанка и Mule Driver. Вместе они играют довольно экзотическую смесь из краут-рока (то тут, то там слышны отсылки к Stereolab), сёрфа, саундтреков к фильмам второй половины прошлого века (тут вспоминаются то Лало Шифрин, то и вовсе Зацепин с «Тайной третьей планеты») и электроники конца шестидесятых, которую еще принято называть термином moog music. Круто уже тем, что решительно непохоже на то, как принято сейчас делать электронику (в том числе и модульную), но даже и без бонусов за оригинальность формы пластинка совершенно сногсшибательная.

86. Sunken Foal «Hexose» (Countersunk)

Данкан Мерфи когда-то был клиентом Planet Mu, но дело было в далеком 2008-м и долго этот союз не продлился. Мерфи продолжил играть вроде бы немодный IDM, открыл у себя в Дублине лейбл и промо-группу Countersunk и развернул бурную деятельность, выпуская примерно по пластинке в год, как сольно, так и в разного рода дуэтах и коллаборациях. При этом Мерфи – совсем не из консерваторов, звучание у него современное и цифровое, с обилием к мельчайшим деталям и тщательной проработкой акустического пространства. А IDM в его понимании – совсем не та музыка, что издавалась, к примеру, на Merck или Toytronic, не говоря о раннем Warp. Более экспериментальные вещи выдержаны в эстетике Editions Mego (вспоминаются чуть ли не Second Woman), более мелодичные напоминают поздних Plaid, c которыми Данкана роднит умение собрать цепкую мелодию из совсем, казалось, бы алогичного набора звуков.

85. Pantha du Prince «Conference of Trees» (Modern Recordings)

Выход из плоскости, из собственного синтетического мира, дается электронщикам непросто. Стоит записать пластинку с оркестром или даже просто использовать живые инструменты, как магия тут же исчезает. В случае с Хендриком Вебером, к счастью, всё происходит ровно наоборот – техно у него выходит довольно ординарное, но стоит немцу выйти за рамки электроники, например, объединиться с ансамблем Bell Laboratory, как случается чудо. «Конференция деревьев», концептуальный альбом посвященный лесу – как раз такая история. В этот раз для записи альбома использованы звучащие объекты (куски дерева, металла и камня), хитроумные инструменты вроде «русских поющих колоколов» (толстых металлических листов, висящих на деревянной раме), а также виолончель, маримба и вибрафон. Всё это записано живым ансамблем, а небольшое количество электроники составляет здесь лишь едва заметный хребет, «матрицу», как определяет это сам Вебер. В результате «Conference of Trees» более всего похож на сочинения современных академических композиторов, а особенно хороши в нем более ритмичные треки со сложными «неевропейскими» рисунками. Это, конечно, еще не произведения Брайана Феринхоу для ударных, но вектор уже заметен.

84. Maria Teriaeva «Conservatory Of Flowers» (Hidden Harmony)

Второй соло-альбом главной в Москве энтузиастки модульных синтезаторов Дона Буклы. Проблема нынешней модульной сцены в том, что чаще всего на этих синтезаторах исполняют или совсем уже шумовой импров (который хорош живьем, но многое теряет в записи), или же какую-то конвенциональную электронику (условное техно), для которого использование модуляров – очевидная пальба из пушек по воробьям, всё же модульные машины – особый тип инструментов, который хорошо раскрывается лишь в определенных жанрах. В этом смысле Маша как раз умело обходит подводные камни и идет скорее по стопам Кейтлин-Аурелии Смит. «Conservatory Of Flowers» привлекает балансом между сложностью (хитросплетением секвенций и затейливыми ритмическими рисунками в духе Мортона Суботника), грувом (это совсем не абстрактный авангард, а музыка ритмичная, местами почти танцевальная) и «музыкальностью» – в этом полотне то духовой инструмент прорежется с простой мелодией, то зазвучит нашинкованный вокал в духе Холли Херндон, то синтезаторное журчание вдруг сложится в какую-то совсем уже умиротворенную, почти нью-эйджевую гармонию.

83. Soela «Genuine Silk» (Dial)

Дебютный альбом россиянки Элины Шороховой, уже некоторое время постоянно обитающей в Берлине. В её активе уже есть пластинка на Kompakt, а изданием лонг-плея занялся Lawrence и его лейбл Dial, в чьем каталоге уже немало звезд калибра Pantha Du Prince, Efdemin, Романа Флюгеля или Джона Робертса. Формально «Genuine Silk» попадает под определение «хаус», но музыка здесь явно превалирует над ритмом. Первый же трек отдает экспериментами Murcof'fа с неоклассикой, а дальше хватает и запутанных ритмов в духе Владислава Дилея («Inconsistency»), и амбиентных текстур c печальными клавишами («The Same Things, The Same Thoughts»), и легкого игривого «дипа» («Power Of Mind»).

82. Cut Copy «Freeze, Melt» (Cutters Records)

Австралийские звезды инди-попа нулевых переживают довольно интересную фазу. Примерно до альбома «Free Your Mind» они хоть и слегка варьировали звук, но неизменно сочиняли жизнерадостные танцевальные хиты, одинаково хорошо «работавшие» как в формате живого концерта, так и в барных диджей-сетах. В 2016-м Cut Copy расстались с Modular Recordings, занялись собственным лейблом Cutters и выпустили совсем уж неожиданный экспериментальный альбом «January Tape». И хотя за ним последовал песенный «Haiku From Zero», было заметно, что группа находится в активном поиске. «Freeze, Melt» – формально вроде бы тоже песенная пластинка, но очевидно, что центральную роль здесь играют аранжировки. Группу клонит то в краут-рок, то в синтезаторный «модуляр-поп» а-ля последний сингл Roosevelt, а в «Stop, Horizon» австралийцы, очевидно, вознамерились создать собственный ответ «Electric Counterpoint» Стива Райха. Звук на альбоме красивый до одури, да и вокальное многоголосье в него вписано почти идеально (у Cut Copу вдруг появился совсем не свойственный им ранее психоделический флёр), вот только от дискотечных хитов не осталось и следа.

81. Keen K «Electrophonic Disaster» (Not On Label)

Один из моих давних фаворитов, немецкий электро музыкант Кай Люделинг, до этого выпускавший музыку очень редко и помалу, в последнее время несколько расщедрился и сначала обнародовал архивы, а затем, тихо и совершенно без всякого промо, выпустил альбом. На «Electrophonic Disaster», пожалуй, чуть не хватает яркости (всё же выдержать такой же уровень хитовости на 14 треках куда сложнее, чем на трех-четырех, как у Keen K было раньше), но здесь, тем не менее, есть всё, за что мы любим Кая. Это и слегка осовременное электро по заветам Kraftwerk, и некоторая приайдиэмленность, и фирменные наивные мелодии, по которым почерк Люделинга узнается за несколько секунд.

80. Sense «Relief» (Not On Label)
Sense «A Slow But Sure Demise» (Not On Label)
Sense «Peaceful Dub» (ODrex Music)
Sense «To Acid With Love» (Not On Label)

Австралиец Адам Рейзбек, один из флагманов IDM начала нулевых, решил по случаю «охватившего мир безумия» обнародовать целую серию записей – тут есть и свежий материал, и кое-что, написанное «довольно давно, но время сейчас не имеет смысла». «Relief» начинается как характерный для позднего Sense эмбиент, величественно-печальный, не лишенный драматизма, но в то же время успокаивающий. Однако под конец Адам включает бочку и выдает этакое эмбиент-техно в 6/8, чем-то похожее на его чудесный ремикс на Мика Чилледжа (Mick Chillage). Архивный «A Slow But Sure Demise» ни в чем не проигрывает «номерным» дискам (как обычно, совершенно неясно, почему Адам решил не издавать его в своё время) и удивляет в первую очередь своей эклектичностью. Здесь есть и фирменный сенсовский мягкий и чуть наивный IDM начала нулевых, и эмбиент-пьесы, и одна скоростная и сентиментальная вещь «Fancy» в духе раннего Secede, и этакий электронный вальс на 20 минут, и даже (вот уж чего не ждали) спейс-диско! Если чего-то и не хватает в треке «777072», так это вокала Салли Шапиро (Sally Shapiro), но вещь (да и вся подборка) и без того сногсшибательная. На «Peaceful Dub» Адам триумфально заходит на территорию терапевтического даб-техно, а на «To Acid With Love» (тоже, кажется, свежего) – ностальгирует по временам своих первых рейвов и выдает громоподобные бэнгеры по формуле «303+909».

79. Arketip «Bu Her Şey Neler Neler» (Sitdownanddance)
78. Fluctuosa «Carbon Chauvinism» (Sitdownanddance)

Дуплет релизов с замечательного стамбульского лейбла Sitdownandance. Широкая публика о нем только начинает узнавать (в этом году один из их релизов даже переиздал Carpe Sonum, впрочем, на мой вкус, не самый лучший), но перспективы у лейбла отличные. В апреле новыми релизами отметились оба руководителя Sitdownandance, Салих Топуз aka Arketip и Доукан Аджар aka Fluctuosa, и эти два альбома отлично описывают матрицу лейбла. Fluctuosa играет скоростной эйсид по заветам Ceephax и Kosmik Kommando, чаще тревожный, если не сказать «мятежный», на фоне которого резко выделяется сногсшибательный эйфорический рейв-хит «Fine-Tuned Universe». Салих исследует территорию где-то между электро, skweeee (который, как оказывается, могут играть не только скандинавы) и этаким «старорежимным IDM» в духе лейбла Musik Aus Strom или более динамичных вещей Gescom. Снизу увесистые, но быстрые ударные, сверху – лаконичные мелодии и пэды, а баса как будто и нет вовсе.

77. Christian Kleine «Touch & Fuse» (A Strangely Isolated Place)

В последнее время лейбл A Strangely Isolated Place работает почти безупречно – что ни пластинка, то событие, при этом издатели не частят с релизами и не скатываются в предсказуемое следование формату. После нескольких эмбиент-пластинок – новый диск Кристиана Кляйна, звезды лейблов Morr Music и City Centre Offices начала 2000-х. И если на предыдущей пластинке для ASIP (это был выпущенный два с половиной года назад сборник «Electronic Music From The Lost World: 1998—2001») Кристиан звучал как стопроцентный IDM, то на «Touch & Ease» преобладает та фирменная downtempo-индитроника, которой Кляйн и сделал себе имя 20 лет назад. Первые же треки заставляют вспомнить пластинки его дуэта с Тадди Херманом Herrmann & Kleine или Arovane времен «Tides», и хотя дальше Кристиан чуть ускоряется, а ломаные ритмы начинают похрустывать, доминирующим настроением на пластинке так и остается сладкая грусть и ленивый грув раннего Morr Music. Да здравствует индитроника!

76. Proxeeus «I Have No Mouth, and I Must Scream» (La Trance Insoumise)

Француз Жером Лестерпс – музыкант уже из современного поколения (его первый соло-релиз датирован 2015-м), но вкусами он отличается довольно ортодоксальными. Издавал он по большей части очень олдскульный гоа-транс в духе Astral Projection, то и дело заезжая на чиллаутные территории и замедляясь с каждой новой пластинкой. В результате, «I Have No Mouth, and I Must Scream» – это уже совсем psy-chill, жанр, казалось бы, основательно заезженный. Но когда за него берется такой убежденный ортодокс, получается на редкость хорошо. Proxeeus ориентируется на корифеев типа Carbon Based Lifeforms или Shpongle, но избегает двух главных ловушек этого стиля: слишком уж обкуренного даба и грибной этно-ззотерики. Базисные векторы его музыки – эмбиент, заторможенный эйсид и спейс-электроника, а их как ни комбинируй, всё будет хорошо.

75. Square Fauna «Meet The Fauna» (Firecracker Recordings)

Дуэт двух питерских музыкантов Dices и Flaty. Первый известен дуэтом с украинцем Вакулой, а также альбомом четырехлетней давности на 12th Isle, второй – релизами на ГОСТ-звуке и целой серией совместных проектов, в числе которых, например, коллаборация с Ol. От релиза на шотландском Firecracker под крылом у Линдси Тодда вполне можно было ожидать нежно-задумчивого хауса, но вместо этого Square Fauna выдают этакую спейс-психоделию почти без бита. Ближайший ориентир для сравнения – психоделические пластинки всё того же Вакулы, но у Square Fauna больше синтезаторных тембров откуда-то из эпохи цифровых самоиграек 80-х, так что время от времени на ум приходят параллели с Oneohtrix Point Never.

74. Red Axes «Red Axes» (Dark Entries)

Во время записи соответствующего выпуска «Планетроники» я довольно глубоко погрузился в израильскую сцену и проникся её духом, так что без главных израильских звезд последнего времени в этом топе обойтись уже не могло. Red Axes вроде бы играют танцевальную музыку, но очень опираются и нью-вейв и рок-традицию в принципе. В результате получается этакий рок-н-рейв новой генерации, продолжающий идеи и электроклэша, и лейбла DFA, но гораздо более мрачный, гипнотичный и трайбалистический.

73. SVLBRD «Inland» (Faint)

Арктический ледниковый эмбиент с минимумом событий (но совершенно завораживающими гармониями), да еще и под именем SVLBRD – за этим сам собой напрашивается образ исландца, шведа, норвежца или хотя бы британца (на это наводят звуковые параллели с Stormloop или 36), но в реальности Августин Мена родом из Валенсии, а его чуть более известный (ну или скорее заметно более плодовитый) проект называется Warmth, то есть «тепло». Как бы то ни было, музыка у Мены абсолютно терапевтическая. Если вам нужно привести себя в норму после стрессового дня, смело включайте «Inland».

72. Il Quadro di Troisi «Il Quadro di Troisi» (Raster)

Донато Доцци в последние несколько лет утвердился в статусе одной из ключевых фигур современной электроники, музыки он издает много и звучит она совершенно по-разному – это может быть и техно, и эмбиент, и неотранс, и что-то совсем экспериментальное. На этот раз Доцци ищет себя в поп-формате и объединяется в дуэт с певицей и клавишницей Андреа Ноче (она же Eva Geist). «Il Quadro di Troisi» – это, если так можно выразиться, нежный и хрупкий minimal synth. Нарочито лаконичные синтезаторные партии и ритмические петли а-ля конец семидесятых, поверх которых – чистый, приятный и как-то интеллигентный поп-вокал на итальянском. Добавьте к этому опять же итальянскую мелодику и чувство хита, на выходе получается нечто совершенно удивительное.

71. Four Tet «Sixteen Oceans» (Text Records)

То, чем занимается в последнее время Киран Хебден идеально описывается словосочетанием «клубная музыка с человеческим лицом». С одной стороны – весьма увесистый суховатый, слегка свингованный тек-хаус бит (помните слово «schaffel» из начала нулевых?), с другой – множественные мелодические слои, живущие будто бы своей жизнью (представить себе beatless-версию этой пластинки совсем несложно), обрывки женского вокала (один из которых – специально записанная партия Элли Гулдинг), арфа и множество эмбиент-интерлюдий. Примерно в таком ключе он препарировал на концертах предыдущий диск «New Energy», а теперь видимо решил сразу сочинять треки, готовые к клубному исполнению. Получилось хорошо – что называется, и нашим, и вашим. И клабберы не расстроятся, и интеллектуалы нос воротить не станут. Особенной похвалы достоин звук – как всегда у Кирана, идеально выверенный, очень детализированный и в хорошем смысле цифровой. При повальной моде на лоу-фай, Киран напротив делает картинку сверхвысокой четкости, и кажется именно за таким звуком будущее.

70. Architects Of Existence «Three Deep Breaths» (Carpe Sonum Records)

Второй совместный альбом Мика Чилледжа и Эрика Тейлора продолжает начатую ими три года назад линию на пост-факсовский эмбиент. 4 трека общей длиной в 75 минут отсылают не то куда-то к «Dreamfish» не то к «Shades Of Orion». Это неизменно стройная, гармоничная и при этом очень разреженная музыка, где среди амбиентного ландшафта разбросаны неспешные синтезаторные соло и арпеджио длиной в несколько минут. Музыка, требующая повышенной концентрации, этот альбом нужно слушать целиком, от начала до конца (вот уж классический пример пластинки совершенно не для зумеров), но в случае погружения результат гарантирован.

69. VA «Quinze» (Lapsus Music)

Программная компиляция с лучшего в мире электронного лейбла прямо сейчас, каталонского Lapsus Records, выпущенная к его 15-летию. Тут примерно в равных пропорциях собраны звезды (Telefon Tel Aviv, Steve Hauschildt, Гача Бакрадзе, Pye Corner Audio, Karen Gwyer и даже Machine Woman) и персонажи куда менее известные (The Belgium, Attraktta, Ylia, RRUCCULLA – как минимум последние двое мелькали среди участников фестиваля Sonar). Звучание варьируется от событийного эмбиента (ориентир здесь как раз Хошильд) до мелодичного техно, IDM и в меру экспериментального электро. Помимо, собственно, смотра передовой публики ценен сборник еще и тем, что задает некий канон того, как звучит «умная электроника» в 2020-м. С одной стороны, все вроде бы чтут заветы и не увлекаются слишком уж модными течениями (никакого вам бейса, пост-R&B или лоу-фая), с другой, музыка это всё же очень современная, и технически, и содержательно.

68. Plone «Puzzlewood» (Ghost Box)

Спустя 21 (!) год после дебютного альбома на Warp британский дуэт выпускает второй, да еще и под маркой Ghost Box, главных специалистов в области хонтологии. «Тоска по будущему, которого не случилось» для них во многом выражается в повышенном внимании к музыкальным традициям СССР и соцблока. Наивная, будто саундтрек к мультфильму или детской телепередаче, ретро-электроника y Plone в самом деле звучит так, будто записана в Союзе во времена позднего Брежнева. И это, как вы понимаете, комплимент!

67. Zombi «2020» (Relapse Records)

Дуэт Zombi вслед за своими друзьями Maserati делает широкий шаг в сторону ортодоксального хард-рока. Не то, чтобы электроники на «2020» было меньше, синтезаторные аккорды и журчание секвенсорных петель тут по-прежнему на месте. Но если раньше в спейс-роке, который играли Стив Мур и Энтони Патера все же доминировал космос, то теперь на первое место вышел рок, суровые гитарные рифы и соло, которые можно сыграть, театрально выставив на монитор ногу в кожаных штатах. Не то, чтобы это пластинку хоть сколько-нибудь портило – мало что сегодня звучит настолько свежо и необычно (всем известно правило: хочешь найти новый звук – покопайся в хорошо забытом старом, по возможности совсем стыдном). К тому же Zombi всё так же вдохновляются Джоном Карпентером, просто если раньше источниками этого вдохновения были «Assault On Precinct 13» и «Halloween», то теперь дело дошло до «In The Mouth Of Madness».

20. Bochum Welt «Seafire Remixes» (Central Processing Unit)

Топ традиционно начинается с релиза Джанлуиджи Ди Костанцо и, как обычно, в начале рецензии – порция ворчания «как же он задолбал по сто раз издавать одно и то же». Ну, формально тут даже не совсем то же, но всё равно — радио эдит и безбитовая версия треков, выходивших годом ранее, очень мало что добавляют к оригиналам. А вот ремиксы «со стороны» хороши – EOD превращает «More Light» в чуть более прокачанную версию «SAW 85-92», Джеймс Забьела её же – в забористое клубное электро, а Telefon Tel Aviv делает из «Color Me» туманный лоу-фай для интровертов.

19. Automatic Tasty «The Future Is Not What It Used to Be» (Central Processing Unit)

Раздолбайский вокодерный электропоп для гиков, расслабленный брейнденс, суперлаконичный IDM с бохумвельтовскими мотивами – всё это мы вроде бы уже и не раз слышали от Джонни Диллона, но его сильная сторона, разумеется, не в новизне, а в умении звучать мило и обаятельно. Ну а главный хит пластинки – это, конечно же, «Rising Sun», в которой Джонни скрещивает британский брейкбит, эмбиент-техно в духе очень раннего Афекса и любимую, узнаваемую по паре нот «наивно супер» мелодику.

18. Richie Hawtin “Time Warps” (From Our Minds)

Ричи, выпускающий двухтрековый релиз общей длительностью под 40 минут – это уже само по себе интересно. В сущности, если перед вами пластинка с тэгом «электроника», на каждой стороне которой по одному длинному треку (т.е. по длительности это уже альбом, а не сингл), её можно брать не глядя. И на Хоутине эта логика тоже сработала. На первой стороне – 19-минутная «Time Warps», ортодоксальное аналоговое техно в духе Джефа Миллса или кого-то еще из Underground Resistance. Вторая сторона (17-минутная «Time Stands Still») начинается как ускоренный спейс-электронный трек в духе лейбла FAX с супержирными синтезаторными аккордами и трансовым арпеджио на переднем плане. Дальше включается TB-303, потом, уже после десятой минуты, вступают хайхэты, и лишь в последней четверти – долгожданная бочка. Make techno progressive again!

17. Fila Brazillia «MMXX» (FBRA)

Камбэк британского дуэта, слывшего на рубеже девяностых-нулевых флагманами мировой даунтемпо-сцены. Выдержав паузу в 11 лет с момента последнего релиза (а с момента их последнего альбома так и вовсе минуло 16), Дейв Макрерри и Стив Кобби вернулись свежими и отдохнувшими. «MMXX» идеально попадает под характеристику удачного возвращения – и почерк авторов узнается, и как ретро совсем не звучит. 27-минутный миниальбом «MMXX» – на удивление добротный диско-балеарик скандинавского разлива с сочным слап-басом и солнечными синтезаторными аккордами. Очень светлая, весенняя музыка.

16. Steve Moore «Frame Dragging» (Kompakt)

Довольно неожиданное явление корифея спейс-рока и ретро-электроники на лейбле Kompakt. Смена прописки, впрочем, не означает такой уж заметной смены стиля – в двух треках из четырех, конечно, есть вполне ощутимая прямая бочка и сайд-чейны, но в остальном чувак, что называется, верен себе – пульсирующий бас, арпеджио, стринг-машины и максимально тёплый звук под семидесятые. Интересно, что двигаясь по этой дорожке (спейс-электроника + клубный бит) Мур фактически повторяет путь, пройденный 30 лет назад основоположниками немецкой транс-школы.

15. Sonic Blast «Paint Fire Sky EP» (Not On Label)

Совершенно неожиданный подгон – самиздатный минимальбом музыканта из Омска (!), о котором при этом не знает даже дискогс, а зря. По звучанию «Paint Fire Sky» напоминает не то экспериментальный IDM конца 1990-х – начала 2000-х, не то хмурую коллажую эмбиент-синематику, не то полузабытый жанр Illbient, где ко всему вышеперечисленному добавляются заторможенные сэмплированные барабаны, которые грув не создают, а скорее окончательно рушат. Психоактивная, как нынче говорят, музыка. Совершенно против всех нынешних трендов, но дух 2020-го выражает при этом отменно.

14. Roger van Lunteren «Future Wounds» (FireScope)

Новое имя на FireScope. Роджер Ван Лунтерен (уроженец Нидерландов, успевший пожить в Германии и Швейцарии) ранее известен по релизам на Heimelektro Ulm и Diffuse Reality, где издавал довольно разноплановые пластинки в диапазоне от IDM и электро до экспериментального эйсида. На «Future Wounds» Роджер исследует интеллигентное техно на полпути между Детройтом и ранним Warp. Похоже даже не на B12 (чью музыку можно считать базовым вектором лейбла), а на Black Dog времен «Temple Of Transparent Balls». Такого сегодня отчаянно не хватает.

13. dgoHn «Monega» (Analogical Force)

Британец Джон Каннейн уже как минимум лет 10 известен в узких кругах любителей экспериментального драм-н-бейса и брейнденса и мелькал где-то около тусовки Analogical Force, но собственную пластинку там выпустил только сейчас. «Monega» – эмоциональный drill-n-bass по лучшим рецептам Squarepusher'а, но с чуть более тяжеловесным звуком. В больших количествах эта музыка вызывает стойкое головокружение, но 20 минут пулеметного безумия – именно то, что нужно.

12. Gacha Bakradze “Western Arrogance” (Die Orakel)

В последнее время Гача сделал уверенный шаг по направлению от нежной балеарики в сторону более жесткого клубного звука, что, признаться, несколько расстраивало. На «Western Arrogance» жесткий бит по-прежнему есть, но во-первых, уже сама ритмическая структура звучит поинтеллигентнее (тут вместо техно и электро появляется эстетский электро-брейкс в духе Overmono или лейбла Ilian Tape), да и музыки под этой арматурой достаточно – тут вам и многослойные пэды, и далекие голоса, и скромно убранные на задний план повизгивания TB-303. Особенно хороша занимающая всю вторую сторону пластинки 14-минутная «Inside». Чего уж тут, клубная музыка с эмбиент-начинкой – сочетание почти беспроигрышное.

11. James Shinra «On & On» (2020 Vision)

У Шинры в феврале вышло сразу две пластинки, вторая – «Reverie EP» на Analogical Force. Обе они хороши, но отметить хочется именно релиз на 2020 Vision. Тут Джеймс за 4 трека успевает устроить настоящий tour de force и показать всё, что умеет. Хотите мягкого и мелодичного брейнденса с сэмплированными брейками? Вот вам «Flyby». Тревожного кислотного электро? Пожалуйста, «1111». Вдумчивой клубной музыки с пэдами и прямой бочкой а-ля его же релиз на Feel My Bicep? Легко, «Route 909». Но круче всего, конечно, заглавный трек, где всё это лихо объединяется в одной композиции.

10. Skee Mask “ISS006” (Ilian Tape)

После совершенно выдающегося лонг-плея «Compro» Брайан Мюллер опять перешел на короткометражные релизы, каждый из которых теперь имеет порядковый номер вместо названия. Если до этого на коротких формах Брайан скорее исследовал клубный бейс, то шестая пластинка в серии неожиданно лишена ударных как класса. Это предельно задумчивый эмбиент, напоминающий даб-техно на диссоциативах, когда аккорды уже совсем распадаются на атомы или тонут в дроновом гудении. Нечто похожее могло бы выйти на echospace [detroit], но у Skee Mask побольше музыкальной конкретики и поменьше полевых записей. На удивление уютный armchair listening для глубокой ночи или сильно дождливого дня, к концу даже Тецу Иноэ вспоминается.

9. Squarepusher «Lamental» (Warp Records)

Как это нередко бывает, послесловие к альбому получилось у Тома Дженкинсона даже интереснее, чем сам альбом. 25-минутная ЕР звучит мягче, спокойнее и как-то субъективно красивее. Начинается пластинка с ностальгического рейв-ретроградства я прямой бочкой (тут вспоминается чуть ли не ранний Jonny L), продолжается парой синтезаторных зарисовок и заканчивается сразу двумя версиями хита «Midi Sans Frontiers», эпического «медляка», достойного финальных титров голливудского фильма. Вещь эта уже выходила отдельным цифровым релизом 4 года назад (а записана она была по случаю первого референдума о брекзите), но здесь смотрится как бриллиант в короне.

8. Inigo Kennedy «Arcadian Falls» (Voltage)

Британский техно ветеран (шутка ли, его первому релизу скоро стукнет 25) тоже сдвинулся в сторону ломаной музыки на стыке IDM, техно, электро и брейкбита. Но если Overmono делают ставку на лаконичный звук, то Кеннеди берет мощью и масштабом. Бит тяжелее, пэды драматичнее, синтезаторные ходы тревожнее. И здесь снова каждая композиция сыграна на свой лад: в заглавном треке звучит нервное арпеджио, в «Mazy» появляются плывущие клавиши в духе Boards Of Canada, в «Chiral Thunder» – лаконичные минорные клавиши в духе Arovane или даже раннего Афекса, а «Abstrkt» снова бодрит кислотными секвенциями.

7. Lou Karsh “Lifeforms” (X-Kalay)
Lou Karsh “Against The Flames” (Not On Label)

Австралиец Лукас Хатзисавас – фигура не слишком раскрученная (мы знаем его главным образом по прошлогоднему альбому на Furtuur Electronix, да и тот в общем не назвать лидером чаротов), однако есть ощущение что он может в ближайшие годы наделать серьезного шума в электронной тусовке. В этом году он выпустил сразу две прекрасные ЕР-шки, одну саиздатом (благотворительный релиз в поддержку борьбы с лесными пожарами в Австралии), а другую на маленьком, но разборчивом лондонском лейбле X-Kalay. Играет Lou Karsh мелодичное, я бы даже сказал, интеллигентное электро. Самую малость кислоты и брейков, куда больше пэдов и жирных синтезаторных мелодий. Кое-где вспоминается Scuba времен альбома «Personality», где-то – чуть прокачанный в ритмическом плане вариант Autechre «Incunabula».

6. HVL “Orphin Spill” (Hypercolour)

Гиги Джикия – новая звезда грузинской электронной сцены. Ну точнее относительно новая, его первый релиз датирован 2013-м, на виду он как минимум уже лет пять (за это время Гиги успел засветиться на Transfigured Time у Гачи Бакрадзе, а также стать резидентом клуба и лейбла Bassiani), но на первые роли вышел в последние год-два. «Orphin Spill» – его первое появление на британском лейбле Hypercolour, в чьем каталоге есть пластинки Люка Вайберта, DMX Krew, Falty Dl и Майи Джейн Коулз. HVL привычно ходит вокруг хауса, брейкбита, эйсида и электро, музыка у него с одной стороны очень модная (где-то недалеко Overmono, Skee Mask, лейбл Whities и братья Ценкеры), с другой мягкая и приятная на слух. Корни здесь определенно уходят в девяностые, но переосмысление получается более интересным, чем у питомцев Hyperdub.

5. Roosevelt “Feels Right” (City Slang)

Любимый поп-музыкант последних лет пяти готовит новую полнометражную пластинку (релиз альбома «Polydans» намечен на февраль 2021), а пока Мариус неспешно публикует новые песни, для порядка упаковав три из них в цифровую EP. Главная вещь здесь конечно «Sign», ностальгический электропоп под восьмидесятые с фирменной рузвельтовской грустинкой (а каков клип визуальными с отсылками к «Together In Electric Dreams»!), но и остальные две песни чудо как хороши.

4. RSF «We Are Not Friends EP» (Private Records)

Роланд Себастиан Фабер до этого чаще всего выпускал ЕР с несколькими разными треками, но на этот раз внезапно выступил в формате сингла с ремиксами. Заглавная вещь и впрямь к этому располагает, настоящий поп-хит. Вокодеры, арпеджио, «лазерные» барабанчики под восьмидесятые, а в ремиксах – еще и струнная секция с живым басом, получается совсем уже трушное диско. Вторая сторона с «кислотными» ремиксами на «Loeffelkinder» к этому великолепию идет скорее бонусом, но и тут нас поджидает хэппи-энд в виде прекрасной диско-версии трека «Molecular» от Keen K.

3. Overmono «Everything U Need» (XL Recordings)

Эд и Том Расселы упорно не хотят издавать официальный альбом (хотя в прошлом году всё же разродились кассетным релизом 60-минутного лайва), но спустя три года вернулись на XL Recordings и выдали 20 минут материала, что по их меркам можно считать крупной формой. На «Everything U Need» Overmono стали чуть более задумчивыми и мечтательными (что их, разумеется, только красит) и кое-где чуть добавили лоу-фая, но сохранили верность фирменным техно и брейкбиту, а это главное. Первая, прямобитная сторона пластинки отдает Джоном Хопкинсом, а последний трек и вовсе навевает ассоциации с Autechre времен «W R Are Why», хоть и звучит куда более club-friendly. И главное, каждый трек по-своему хорош, ни единого филлера. Один из лучших релизов в дискографии Эда и Тома.

2. d'Arcangelo «Tweaking Paper» (Analogical Force)

Пять лет назад Фабрицио и Марко д'Арканжело открывали каталог лейбла Analogical Force, успевшего за это время стать не только неформальным правопреемником Rephlex, но и законодателем мод в том, что касается эйсида, брейнденса и сопутствующих жанров. При этом сами братья из этого канона выделяются довольно резко – скоростных брейков и кислотных запилов у них сравнительно мало (если точнее, брейнденс можно расслышать в двух треках из пяти). Куда больше Фабрицио и Марко любят электро, отсылающее одновременно и к «умной электронике» рубежа девяностых-нулевых, и к синти-попу восьмидесятых. Их формула – в меру энергичный бит плюс романтическая синтезаторная меланхолия. И эта формула в очередной раз работает безотказно – жаль, что d'Arcangelо давно не выпускали полнометражных альбомов, но даже соединив две ЕР для Analogical Force, мы могли бы получить один из лучших лонг-плеев в их дискографии.

1. The Higher Intelligence Agency «Discatron» (Headphone)

Фантастический камбэк, да еще и с по-настоящему новым материалом, пусть его хватило пока только на получасовую EP. Строго говоря, всё это время (а с момента выхода последнего альбома HIA прошло 20 лет) Бобби Бёрд (Bobby Bird) не то, чтобы пропадал в безвестности – он довольно регулярно, хоть и нечасто, выступал в родном Бирмингеме и время от времени даже выезжал на фестивали. Но главное – представления о прекрасном, как в отношении стиля, так и в отношении звучания, у Бёрда за всё это время не изменились. «Discatron» звучит как прямое продолжение классического альбома «Freefloater». Звук чуть почище и попрозрачнее, но перед нами всё то же эмбиент-техно и приайдиэмленное электро: неторопливый чавкающий бит, жирнющие синтезаторные аккорды и этакое ощущение комфорта и стройности при отсутствии ярко выраженных мелодий.

При этом чувства от 2010-х у меня остались самые теплые, пластинок по моей части было куда больше, чем в нулевые, да и вообще, 2010-е стали временем, когда в музыку наконец пришел плюрализм и на каждый тренд находился контртренд, пусть и масштабом поменьше. Но перед тем, как мы перейдем к верхней части топа – традиционная рубрика «альбомы без мест» – на этот раз четыре релиза, в трех из которых мне довелось скромно поучаствовать самому, но от которых я как слушатель получил массу удовольствия.

VA «Nagual 5» (…txt)
Шестичасовая мегакомпиляция, а по сути – сборник ЕР, где каждый из 16 артистов представлен 20-30 минутами музыки. В жанровой палитре есть спейс-электроника и чуточку атмосферного техно, но по большей части «Nagual» – это, конечно, экскурсия в самый разный эмбиент, начиная с глубоководных гуделок и «инсталляционных» вещей в духе Брайана Ино через пульсирующие пьесы в духе девяностых к этакому «старорежимному нью-эйджу». Идеальная процедура для погружения – запереться дома зимним днем с книжкой и слушать целиком от начала до конца.

Urban Meditation «Currents Of Space» (Fantasy Enhancing)
Urban Meditation «Recurrence Of Space» (Not On Label)
Оригинальная пластинка — чудесный образчик эмбиент-техно (эмбиент-хауса, эмбиент-электро, называйте как хотите) в эстетике благословенных девяностых. Тут вспоминается и ранний Warp, и менее очевидные персонажи типа Pentatonik, Evolve Now или Young American Primitive, и конечно же сборники «Trance Europe Express» и «Dream Injection». Для ремикс-альбома Чарльз Урбан собрал артистов, обитающих вокруг лейблов …txt, Carpe Sonum, Neotantra, Fantasy Enhancing и Touched. Получился очень приятный междусобойчик из людей, играющих вроде бы близкую музыку (что иногда чревато получением ремиксов в формате «шило на мыло»), но тут вот кажется сработала какая-то химия и все дружно выдали свой лучший перформанс. Эмбиента, к слову, немного, совсем избежать динамичных фрагментов не удалось никому. Мои фавориты – Сай Мэтьюз, Дэн Армстронг, Даррен Макклюр и Futuregrapher, но кажется все два с половиной часа звучат убедительно.

VA «Clockwork Manor. Cottage Industries 9» (Neo Ouija)
Отчетная трехдисковая компиляция по случаю 20-летия лейбла. Стопроцентный IDM, как он есть в 2019-м (то бишь переживая некоторое возрождение). Интересен сборник тем, что ветераны типа Ruxpin, Drøn, Vim!, Иниго Кеннеди (Inigo Kennedy) или Джона Техады (John Tejada) аккуратно перемешаны здесь с молодняком и сравнительными «ноунеймами». Хороший гид, если хочется пополнить обойму артистов, за которыми пристально следишь.

33. Black Marble “Bigger Than Life” (Sacred Bones)
Аутсайдерский поп в лучших традициях жанра. Предыдущий альбом Black Marble выходил аж на Ghostly, но к третьему Крис Стюарт перебрался на чуть более подходящий ему по музыкальному формату Sacred Bones. Крис родом из Бруклина, но если бы я этого не знал, наверняка решил бы что он швед и издается на Labrador. Это типичный для стокгольмского лейбла сладко-грустный лоуфай-поп, где синтезаторы соседствуют с гитарами, а голос (да и аранжировки) звучат нарочито по-любительски, будто бы всё записано дома на кассетник, что добавляет очарования. Впрочем, относительно типичных шведов Black Marble всё же чуть пободрее, и вещи типа «Grey Eyeliner» навевают ассоциации уже скорее с ранними Depeche Mode.

32. Wurrm «Apotropaic» (Neotantra)
Опять хвалю коллег по лейблу, но абсолютно от чистого сердца (что, впрочем, более чем логично – кого еще хвалить, как не людей, чьи представления о прекрасном настолько схожи с твоими собственными, что вы вписыватесь в формат одного лейбла). Под именем Wuurm скрывается бристольский музыкант-многостаночник, и в рамках жанрового диапазона лейбла Neotantra (где хватает записей совсем «некомфортных», почти электроакустики), он занимает как раз противоположный край – это максимально уютный, обволакивающий эмбиент, не лишенный даже нью-эйджевых влияний. Тут, пожалуй, уместны сравнения с эмбиентом восьмидесятых – Michael Stearns и иже с ним.

31. Teeth Of The Sea «Wraith» (Rocket Recordings)
Незаметно, альбом за альбомом (а этот уже шестой за 10 лет) лондонцы Teeth Of The Sea стали едва ли не самым интересным явлением на неокраут/психоделик сцене. «Wraith» – запись не просто яркая, а еще и разнообразная. Начинается альбом с довольно чудного гибрида механхоличного пост-рока с солирующей трубой и угловатых электронных ритмов, затем через фолковый номер «Fortean Steed» продолжается энергичным краут-роком с синтезаторным арпеджио, моторик-битом и опять же солирующей трубой, а затем, снова через интерлюдию, на этот раз оркестровую, выруливает куда-то на территорию Blanck Mass. Весь этот трип уложен в 45 минут и звучит не как набор упражнений в разных стилях, а как единая история с чётко выстроенной драматургией. Ровно то, что и нужно от психоделического альбома.

30. Keiss «Lamps And Bedroom» (Touched Music)
Житель Архангельска Станислав Ковалев – российский резидент лейбла Touched Music, выросшего за последние годы в одного из важнейших игроков на поле IDM. Подписавшись на Touched, Стас выпускает уже третий за четыре года альбом, и каждый следующий оказывается ярче предыдущего. Стилистика Keiss – уютный, спокойно-мечтательный IDM с легким налетом чиллстепа. Но если на предыдущем альбоме «Tau Ceti» на ум часто приходил Clubroot, а то и Burial, то при звуках «Lamps And Bedroom» чаще вспоминается Synkro, в дуэте с Arovane и без него. Одна из самых необычных черт этого альбома – своеобразный «темповой саспенс»: в этих, на первый взгляд, медленных треках есть запрятанный куда-то на подсознательный уровень быстрый ритм – кажется вот-вот и даунтемпо превратится в джангл, но намеки так и остаются намеками.

29. Hatchie «Keepsake» (Heavenly Recordings)
Героиня прошлогоднего топа коротких релизов вернулась с альбомом, который ожидания полностью оправдал, а пожалуй, даже и превзошел. Эта пластинка будто бы опоздала лет на пять-семь, когда нью-гейз проходил свой пик. Это образцово-показательный современный дрим-поп с хорошим сонграйтингом, приятным вокалом, а также масштабным и пространственным звуком, где гитары уже звенят, но еще не слишком шумят и не забивают электронику. Сравнений рождается множество от School of Seven Bells до Cranberries, но почерк у Hatchie очень хорошо узнаваемый. Живьем, к слову сказать, эти песни тоже звучат прекрасно, концерт Hatchie на «Примавере» был одним их лучших, а уж там было из чего выбирать.

28. Underworld “Drift Series 1” (underworldlive.com)
Эпическое произведение в шести частях и длиной, шутка ли, почти в шесть часов. При этом “Drift” — вовсе не бесконечный саундскейп, а вполне себе песни в самых разных жанрах, доминирует среди которых фирменный Underworld’овский “техно-рок”. Хитов уровня “Scribble” или “Born Slippy” тут нет, это скорее сложные и интровертные Underworld, но в этом жанре группа прямо расцветает. Тут есть и клубные “бэнгеры”, и баллады, и почти трип-хоп, и много экспериментов с академическим минимализмом (включая 35-минутную коллаборацию с The Necks). Хватило бы на 3-4 альбома, которые можно было издавать лет десять, но почему-то Смит и Хайд решили обрушить на нас всё это в течение года, а потом еще и издать единым бокс-сетом. Ощущение от этого релиза немного как от чтения Джойса — целиком осилить решительно невозможно, но можно открывать в случайном месте и кайфовать от того, как хорошо написано.

27. Priori «On A Nimbus» (NAFF)
Канадец Франсис Латрей– фигура на электронной сцене сравнительно новая. За последние год-два он успел выпустить сольно и в составе нескольких коллективов с десяток альбомов и ЕР, звучащих очень по-разному (от дрон-эмбиента до техно и электро), но «On A Nimbus» можно считать его полноформатным соло-дебютом. Как это часто бывает с современной музыкой (а почти вся современная электроника, за исключением разве что EDM и бас-сцены – это переосмысление прошлых достижений, и ничего плохого в этом нет, всему своё время и сейчас, видимо, как раз настал момент разобраться со всем, что было наработано в хаотическом потоке идей времен «революционных лет»), «On A Nimbus» отсылает к клубной электронике года примерно 1993-го. Одни вещи звучат так, будто B12 решили позаигрывать с эйсид-трансом, другие – как «умное электро» с лейбла Pyramid Transmissions, третьи – как даб, который вот-вот разгонится в джангл (привет группе Leftfield). Ощущения лоскутного одеяла, бездумной эклектики при этом нет совершенно, Латрей связывает все это разнообразие общим набором тембров и грамотно выстраивает драматургию альбома (который длится почти час, что тоже можно считать отсылкой к девяностым). В общем, опыт интересный и, судя по тому, что Франсис уже играет в «Панорама Баре», свою аудиторию нашедший.

26. Autumn Of Communion, Sven Kössler & Si Matthews “Amalgamation (by Sven Kössler & Si Matthews)” (Fantasy Enhancing)
Альбом в незаслуженно забытом жанре “один артист ремикширует композиции другого” (в качестве примера почему-то приходит в голову прекрасная “Panthalassa”, где Билл Ласвелл перерабатывает Майлза Дэвиса). Интерпретации звучат чуть подинамичнее — тут и многочисленные эйсидные линии, и небыстрый, но вполне себе настойчивый бит (“Goodbye PK” прямо хоть в клубном сете ставь), в итоге получается почти псай-чилл, а ближайшим ориентиром для сравнения оказываются Carbon Based Lifeforms или другие клиенты лейбла Ultimae.

25. Thorsten Quaeschning meets Paul Frick «The Seaside Stage Session» (Protanopia)
Пауль Фрик, известный в первую очередь как пианист (а иногда – еще и басист и перкуссионст) трио Brandt Brauer Frick, в последнее время увлекся космо-электроникой и даже некоторое время поиграл в составе легендарных Tangerine Dream. В этой группе он в итоге не закрепился (видимо слишком много собственных проектов, помимо BBF у Пауля еще и сольная карьера довольно активно развивается), но дуэт с нынешним лидером TD Торстеном Кешнингом у Пауля сложился, и вот на лейбле Торстена выходит их живая запись, сделанная минувшей весной в Берлине. По духу пластинка абсолютно «танжериновская», красиво осовремененная секвенсорная спейс-электроника, но относительно нынешних TD эта запись более холодная и менее сентиментальная, что её только красит. Когда же Фрик переключается с синтезаторов на фортепиано, напрашивается сравнение с поздними, насыщенными электроникой записями Нильса Фрама.

24. Lindstrøm «On A Clear Day I Can See You Forever» (Smalltown Supersound)
Ханс-Петер Линдстрем упорно пытается усидеть на двух стульях. С одной стороны, его ценят в первую очередь как диско-продюсера, и танцевальная музыка у него объективно получается лучше всего. С другой, сам он уже давно тяготеет ко всякого рода «прогрессивным» формам и регулярно совершает вылазки на эти территории, собирая как правило нелестные отзывы. На этот раз норвежца снова клонит куда-то в сторону от танцевальной музыки, но кажется Ханс-Петер наконец нащупал нужный баланс. В треке «Really Deep Snow» еще есть очень условный, но все же бит (который породистым краут-роковым тембром выстукивает CR-78), остальные три длинных композиции – довольно консервативная и где-то даже академичная космо-электроника с очень красивым синтезаторным звуком. Попахивает даже не Tangerine Dream, а Исао Томитой или Венди Карлос еще тех времен, когда она была Уолтером. В каком-то смысле «On A Clear Day I Can See You Forever» можно считать продолжением альбома «Where You Go I Go Too», где Ханс-Петер экспериментировал с наследием Мануэля Гётшинга, но в этот раз норвежец идет заметно дальше – тут меньше запрограммированных секвенций и больше сыгранных руками породистых соло.

23. Drøn “Ultramarine Sun” (Touched Music)
Лучшей частью гигантского предновогоднего бокс-сета Touched Music (ну точнее его цифровой части, альбом FSOL, который есть только на физическом релизе, я пока не слышал) ожидаемо оказался новый релиз Drøn. Здесь немцы следуют принципу «максимум эмоций при минимуме выразительных средств» – в треках часто звучит по 3-4 партии, аранжировки прозрачные и минималистичные, но от этого пластинка только выигрывает. С одной стороны, сегодня это подход мягко говоря не избитый (вспоминаются разве что ISAN), с другой, при этих вводных Drøn лучше раскрываются как мелодисты – альбом вышел на редкость теплым и уютным.

22. Kinkajous “Hidden Lines” (Running Circle)
Музыка лондонского квинтета – новая реинкарнация future-джаза. Электроника здесь не уведена в ритм-секцию (как было принято в девяностые), а вплетена в оркестровое полотно жирными синтезаторными партиями. По звучанию это похоже не то на Cinematic Orchestra времен «Человека с киноаппаратом», не то на GoGo Penguin (тот же «акустический брейкбит» плюс влияние минимализма), не то на фьюжн семидесятых, не то и вовсе на Floex (в первую очередь за счет духовых). Идеальный баланс между сложностью и комфортным звуком. Совсем не фри, но и не буржуазная расслабуха.

21.Proem «Until Here for Years» (n5MD)
Лейбл n5MD решил не оставаться в стороне от IDM ренессанса и сделал несколько уверенных шагов по направлению к собственным корням. Среди этих шагов — камбэк одного из давних резидентов, успевшего издаться на n5MD еще в те славные времена, когда лейбл в самом деле выпускал минидиски. «Until Here for Years» – стопроцентный, прямо-таки дистиллированный IDM, но совсем не ретро. Точеный, с обилием микроскопических деталей HD-звук, нарочито сложная ударная секция и сентиментальные мелодии, которые существуют в этом полотне на равных с саунд-дизайнерскими экспериментами – ничего подобного в начале нулевых выйти не могло. Идеально сбалансированная «умная электроника», где навороченность не переходит в заумь, а мелодизм в наивность.

20. Aythar «Cosmic Resonances» (Carpe Sonum)
Венгр Тамаш Карай – адепт научно-фантастического космо-классицизма, его почти обязательные черты – это тёплый синтезаторный звук и пульсирующие секвенции, тонущие в эхе. Но на «Cosmic Resonances» Тамаш делает уверенный шаг от берлинской школы в сторону эмбиента. Это уже стопроцентные FAX и Rising High золотого периода – на ум приходят сравнения то с «Solitaire» Дэвида Муфанга, то с Dreamfish, то с Syzygy «Morphic Resonance», а то и вовсе с Тецу Иноэ. Музыка совершенно не из своего места и времени, но это её только красит.

19. Motionfield «A Clear Horizon» (…txt)
Motionfield «Signals» (Neotantra)

После трехлетней паузы шведский эмбиент-музыкант Петер Фриберг (Petter Friberg) выпустил сразу четыре релиза – три сольных и еще один в составе дуэта Arctic Surfers. Все они по-своему хороши, но эти две пожалуй получше. На “Signals” с одной стороны есть ключевое для музыки Motionfield чувство уюта посреди ледяного космоса (эффект пухового одеяла достигается наслоением пэдов, шума и field recordings, задавленных фильтром и тонущих в километровой реверберации). С другой, Петер на этой пластинке делает какие-то вещи, которых раньше за ним не водилось. Например, откуда ни возьмись вдруг вылезает TB-303 (тоже утопленный в эхе, как у другого шведа TM-404), да и общий настрой на «Signals» стал помрачнее и похолоднее, тут уже вовсю попахивает Biosphere. На “A Clear Horizon” швед дрейфует где-то между диссоциированным даб-техно (где бит звучит как замедленный и приглушенный шум колёс удаляющегося поезда) и гармоничным, но почти бессобытийным эмбиентом в окружении полевых записей, основная задача которых – создать пространство. В общем, нынешний Motionfield куда более холодный и тревожный, нежели его диск «Luftrum» на Carpe Sonum, но во-первых и тут не без светлых моментов, во-вторых, даже страшилки у Фриберга выходят красивые.

18. The Chemical Brothers «No Geography» (Virgin EMI)
Эд Саймонс и Том Роулендс – пожалуй, единственные среди танцевальных ветеранов, кто стабильно держит марку и не портится с годами (окей, можно еще добавить сюда Underworld, но тех даже танцевальными ветеранами не назовёшь, они еще старше и родом из нью-вейва). Их девятый по счету студийный альбом – это электронный мейнстрим из альтернативной вселенной, где не случилось ни взлета цифрового R&B, ни EDM-помешательства. Пластинка вроде бы и не звучит как ретроградство, но при этом насквозь пропитана влиянием девяностых – биг-бит перемежается со стадионным хаусом, а электро – с тем, что когда-то называлось эйсид брейкс и хард-хоп. Жирные вокальные сэмплы, ритмические сбивки всех мастей, качающая бас-гитара – всё как мы любим. Но главное, на альбоме есть один абсолютно гигантский хит, над которым невозможно не залипнуть на репите. Заглавный трек «No Geography» – крайне редкий для Chemical Brothers (с ходу вспоминается «Swoon»), но как всегда удачный рейд на территорию рейв-эйфории. По звучанию вещь может и слишком похожа на Orbital, но кто сказал, что это плохо?

17. Ladytron «Ladytron» (Studio !K7)
Выдержав восьмилетнюю паузу, во время которой Хелен Марни успела начать соло-карьеру и выпутить две отличные пластинки, Ladytron наконец воссоединились и записали шестой по счету альбом. Главная (и хорошая) новость об этой пластинке – к команде снова присоединился продюсер Джим Абисс. С Ladyton он работал над их лучшим диском «Witching Hour», а кроме этого сотрудничал с кучей отличных музыкантов от Бьорк до The Music, Lush и Editors. Звучание вышло плотным и грязновато-тёплым, тут попахивает пост-панком и краут-роком. Много винтажных клавиш и монотонных басовых рифов, да и без шумных гитар не обходится. Но главное, полный порядок с сонграйтингом. Что ни вещь, то потенциальный сингл, а прекрасная «Paper Highways» это, пожалуй, лучшая песня зимы-2019.

16. Si Matthews «Decoding Signals» (Fantasy Enhancing)
Британец Сай Мэтьюз – одна из ключевых фигур в набравшем силу в последние несколько лет эмбиент-техно ренессансе. Эмбиент-техно – термин довольно условный, речь здесь не о каком-то родстве с техно, а скорее о том, что музыка эта чуть более бодрая и ритмичная, чем классический эмбиент в понимании Брайана Ино. В «Decoding Signals» событийный (т.е. не гудящий, а насыщенный мелодическими линиями, арпеджио и т.д.) эмбиент наложен на медленно похрустывающий электро-ритм. Ближайшие ориентиры для сравнения – два классических альбома с лейбла FAX (HIA/Namlook «S.H.A.D.O» и Spacetime Continuum «Sea Biscuit») и в какой-то степени – компиляции «Artificial Intelligence» с Warp Records. Разница в том, что музыка Мэтьюза на фоне записей из девяностых выглядит как HD-картинка по сравнению с полароидным фото, в этих слоях и деталях буквально тонешь.

15. Datach'I «Bones» (Timesig / Planet Mu)
Джозеф Фрайоли обладает довольно редкой способностью записывать на модульных системах не авангардные саундскейпы, а самую что ни на есть музыку. Альбом «Bones» (второй после долгой паузы) – запись довольно разноплановая. Тут есть и игривый мелодичный IDM в духе «Richard James Album» («Rhys», «Saiph»), и ретро-электроника в духе Катерины Барьери («Wand»), и минималистичная пьеса с плывущими синтезаторами под шестидесятые («Antumalal»), и суетливая, но красиво звучащая трескотня в духе Autechre рубежа девяностых-нулевых («Drone Maze»). А вот чего тут нет, так это навязших в зубах штампов современного брейнденса. Кажется, это и лучший его альбом.

14. 2xirtam “Quantum Worlds” (Carpe Sonum)
Второй альбом дуэта в составе Ли Норриса (Metamatics, Norken, Autumn Of Communion) и Фрэнка Рампелта получился, кажется, даже лучше первого, а планка и так была поднята очень высоко. 2xirtam следуют принципу «чтобы получить новый звук, для начала возьмите старый, не получивший должного продолжения». Здесь исходная идея – интеллектуальное чиллаутное электро на грани IDM из середины девяностых. Ориентиры для сравнения – Higher Intelligence Agency, в дуэте с Намлуком и без, Peter Benisch образца «Waiting For Snow» и отчасти звучание раннего Warp. Бонусом – чуточку космо-электроники и вокальных сэмплов, а главное, современная «высокая четкость», когда в звуковой картинке можно «разглядеть» каждую деталь.

13. Space Dimension Controller «Love Beyond The Intersect» (R&S Records
После великолепного концептуального электро-альбома «Welcome To Mikrosector-50» Джек Хэммилл будто бы намеренно избегал софитов и записывал нишевую музыку. Сначала это была серия ЕР, затем ретроградский, почти хонтологический, но нарочито неяркий альбом «Orange Melamine» на Ninja Tune, потом и вовсе малотиражный самиздат «Redemption Of The Cryonauts», вполне достойный широкого релиза, но почему-то отправленный в категорию «только для фанатов». Теперь Джек, кажется, вновь решился взойти на вершину. «Love Beyond The Intersect» явно продолжает линию «Mikrosector-50» – тот же обработанный голос, тот же теплый звук и те же электрофанковые клавиши, только по ритму это скорее хаус и аранжировки в целом чуть более минималистичные. Но главное, всё, за что мы любим Space Dimension Controller, тут наличествует по полной программе. Это снова «электро-спектакль» с единым сюжетом и настроением, только звучит сиквел чуть более меланхолично и интровертно.

12. Plaid «Polymer» (Warp Records)
Десятый по счету альбом Plaid начинается так, будто англичане решили вернуться во времена экспериментальных пластинок типа «Spokes». Однако к третьему-четвертому треку перед нами снова оказываются игриво-мелодичные Эд и Энди, которых мы знаем что по «Rest Proof Clockwork», что по «Reachy Prints». Впрочем, не слишком меняя музыкальную начинку, Plaid всё же год от года заметно обновляют и совершенствуют звук. Как тембрально, так и в смысле записи и сведения, «Polymer» – пластинка очень современная, звук здесь цифровой (даже при том, что в палитре есть живые инструменты), чистый до крайности. Каждая деталь различима, будто смотришь картинку в формате 4K. В очередной раз хочется отметить, что из подопечных Warp, прошедших весь путь от взлета IDM до его нынешнего ренессанса, именно Plaid сейчас в наилучшей творческой форме.

11. As One «Communion» (De:tuned)

Первый за 13 лет альбом Кирка Деджорджио под именем As One оказался шедевром. Здесь Кирк развивает классический звук раннего Warp Records времен серии «Artificial Intelligence», но еще до масштабного прихода IDM. На пластинке примерно в равных пропорциях смешаны мелодичный пост-детройт в духе B12 и Кенни Ларкина и эмбиент-техно примерно тех же времен. При этом сделано всё это в привычном для конца 2010-х высоком разрешении – звук прозрачный и насыщенный деталями, но всё еще теплый (примерно до середины десятых детальность и прозрачность почему-то напрочь убивала всю теплоту). Фирменные черты Деджорджио вроде слегка приджазованных клавишных соло и обильного использования TB-303 именно как бас-линии (т.е. с ручкой резонанса, выставленной где-то около нуля) здесь тоже на месте, но главное – что ни трек то потенциальный хит. Уже хотя бы продвинуться дальше композиции «Irimias» – задача не из легких, потому что рука сама тянется к кнопке «repeat».

10. Overmono “ライブ大阪 2018年6月” (Poly Kicks)
По неизвестной причине один из самых ярких электронных проектов последнего времени до сих пор не выпустил полноценный альбом. Ожидание лонг-плея неплохо скрашивает официальный концертник, изданный в Японии (!) на кассете (!!). Лайвы у группы настолько хороши (а мне довелось видеть их уже трижды), что кажется не всякая студийная запись их перебьёт, и возможно, сами музыканты это понимают. Здесь всё по высшему разряду – два получасовых нон-стопа из хауса, умного и в меру ретроградского техно, а главное – обновленческого брейкбита, флагманом и символом которого уже успели стать Overmono.

9. CoMIT «Remote Viewing» (A Strangely Isolated Place)
При всей любви к той музыке, которую Джеймс Клементс записывает как ASC, разобраться в десятках альбомов этого проекта уже решительно невозможно. Так что старт проекта CoMIT (ну точнее рестарт, три года назад под этим псевдонимом Джеймс выпустил семидюймовку) – хороший повод восстановить связь. «Remote Viewing» – это современная версия мелодичного IDM. Неторопливого, не слишком экстравертного, но на удивление содержательного и сбалансированного. Всё как бы на полутонах, без слишком выпирающих ритмических конструкций или слишком ярких мелодий или слишком плотных аранжировок, перегруженных инструментами, но каждый звук на своем месте. Базовые принципы вроде бы и те же, что у раннего Arovane или еще более ранних Autechre, борьба резкого угловатого ритма и нежных меланхоличных мелодий. Но на выходе получается обновленная, HD-версия жанра, и апдейт выходит очень удачным.

8. Caterina Barbieri «Ecstatic Computation» (Editions Mego)
Итальянка Катерина Барбьери входит в довольно узкий круг электронщиков, которые записывает очень далекую от мейнстрима музыку, но при этом заметны далеко за пределами сообщества любителей синтезаторных экспериментов. Она играет на фестивалях калибра «Примаверы» и получает восторженные рецензии от широкопрофильных изданий типа Pitchfork Media, и это тот редкий случай, когда весь хайп совершенно по делу. Её четвертый (и первый для Editions Mego) альбом – симфония арпеджиаторов. Сырой и нерафинированный аналоговый звук во всем великолепии. Свои треки она не перегружает продакшеном (никакого нью-эйджа и никаких аналогий с Tangerine Dream), но очень тщательно выстраивает их с композиционной точки зрения. В отличие от большого количества экспериментальной «арпеджиатроники», которая порой оставляет ощущение набора лупов без начала и конца, у Катерины всё в порядке с развитием сюжета и драматургией, 37 минут пролетают буквально на одном дыхании.

7. Synkro «Images» (Apollo)
Джо МакБрайд – человек на электронной сцене мягко говоря не новый, его первые околодабстеповые релизы датированы второй половиной нулевых. Несколько лет назад, когда хайп вокруг бас-музыки слегка поутих и звезды «умного дабстепа» вроде Burial и Clubroot либо сильно сбавили темпы, либо вовсе исчезли с радаров, Джо вдруг открылся с совершенно новой стороны. Он увлекся IDM и джанглом, выпустил два альбома на R&S, пару отличных сплит-пластинок с Джеком Левером и записал совместную ЕР с Arovane. На новом диске его горизонты раскрываются еще шире – тут и меланхоличный чиллвейв, похожий на воображаемый дуэт Кома Труза и Manual, и возвышенный балеарик а-ля Гача Бакрадзе (что особенно приятно, учитывая, что сам Гача в последнее время решил пробовать себя в техно и электро), и сентиментальный медленный IDM в духе всё того же Arovane или ранних Telefon Tel Aviv, и даже чуточку спейс-электроники. Очень яркая и эмоциональная электроника.

6. Bochum Welt «Seafire» (Central Processing Unit)
Один из моих кумиров девяностых, от которого я, пожалуй, меньше всего ждал долгой карьеры или даже ярких камбэков, в 2010-е, можно сказать, вышел на пик формы. Это уже третий за десятилетие лонг-плей с неизданным материалом (что по его меркам – просто невероятная плодовитость), хотя обойтись без самоповторов Джанлуиджи всё же не смог и в очередной раз перевыпустил хит 25-летней давности «Melodie d'Aout». По превью казалось, что на «Seafire», как на предыдущем диске «April» будут доминировать амбиентные зарисовки, но этот альбом оказался более разнообразным – тут есть и наивно-романтическое электро, и даже IDM, хотя тихих и по-осеннему уютных пьес без ритма всё равно больше. Но главное – все фирменные черты Bochum Welt (в первую очередь – талант супермелодиста и умение сделать самый тёплый и мягкий в мире звук) здесь проявляются как нельзя лучше. Джанлуиджи – как электронный Пиросмани. Он вроде бы делает совсем простые вещи (двух-трехминутные пьесы, где часто звучат одна и та же пара синтезаторов и глухо постукивает и пошаркивает неведомая драм-машина), но оторваться невозможно.

5. Steve Hauschildt «Nonlin» (Ghostly International)
Пластники Стива Хошильда варьируются в диапазоне от «очень хорошо» до «гениально» . Даже прошлогодний «Dissolvi», явно не лучший его релиз, где Стив звучал чуть более ритмично, чем обычно, и даже экспериментировал с вокалом, всё равно был чудо как хорош. На «Nonlin» Хошильд возвращается к космо-романтическому эмбиенту образца «Strands» с журчащими арпеджио, пульсирующим басом и струнными аккордами, тонущими в километровой реверберации. Красиво буквально до одури. Тот случай, когда звук, изобретенный в девяностые Global Communication, Sun Electric и их коллегами, при помощи современных технических средств переводится на новый уровень.

4. Barker «Utility» (Ostgut Ton)
Сэм Баркер, резидент «Бергхайна» и давний подопечный лейбла Ostgut Ton, где он вместе с Энди Баумекером издавал довольно неглупое техно, решил дальше работать сольно, и первым же альбомом сорвал джекпот. Уже его прошлогодняя ЕР была многообещающей, но ожидание лонг плея было скорее тревожным – уж сколько раз бывало, что ждешь от музыканта революции, а получаешь очередной «трендовый продукт», сделанный как бы по всем современным лекалам, но скучный до жути. Тем не менее, Баркер сдюжил. Большая часть альбома «Utility» – этакий «неотранс с человеческим лицом». Если Лоренцо Сенни или Konx-Om-Pax подходили к задаче уж совсем как постмодернисты-деконструкторы, то Баркер хочет не столько обыграть клише и вывернуть их наизнанку, сколько просто записать приятную пластинку с современным звуком (ударных нет, темп повыше, да и грув больше похож на современный футворк, чем на музыку девяностых), но все же по духу близкую записям 20-летней давности с лейблов Eye Q и Superstition. Треки у него эмоциональные и мелодичные, но совершенно без искусственной эйфории, которой как раз грешат нынешние деконструкторы.

3. Floating Points «Crush» (Ninja Tune)
Выдержав паузу в четыре года после дебютного диска «Elaenia» (появившаяся двумя годами позже пластинка «Mojave Desert» – все же скорее ЕР), Сэм Шепард подписался на Ninja Tune и выпустил альбом, звучащий совершенно по-новому. Если до этого он обитал где-то между future-джазом и спейс-электроникой, то теперь смешивает в одну кучу неоклассику (трек начинается с пьесы, которую вполне можно приписать кому-то из академических минималистов), брейкбита, электроники шестидесятых и техно в духе Джона Хопкинса. На бумаге это похоже на рецепт музыкальной пиццы, когда в дело идут остатки всей еды со вчерашнего стола, но в реальности Шепарду удается чудесным образом собрать из этих ингредиентов нечто целостное и очень привлекательное. «Crush» звучит как сложное и разнообразное произведение с единым сюжетом (тут впору проводить аналогии чуть ли не с FSOL), одинаково хорошо подходящее как в качестве интеллектуальной музыки для дома, так и в клубах. Хочется надеяться, что для концертного исполнения Сэм снова соберет живую группу.

2. Suumhow «Secuund» (n5MD)
Второй альбом бельгийского дуэта, играющего дистиллированный, беспримесный IDM – то, что на заре жанра описывалось как «борьба ритма и мелодии». На переднем плане чавкает и похрустывает изломанный и изорванный бит, за ним чуть вдалеке синтезаторы выводят нехитрые и лаконичные, но очень яркие мотивы. Бас-линии при этом часто нет вообще, и это кажется уже часть канона – низких частот вполне хватает и от бочки, в аранжировке при этом больше воздуха, а в мелодиях без «поддержки снизу» появляется какая-то приятная открытость и недосказанность. Форма абсолютно классическая (ближайший ориентир – Autechre где-то между «Tri Repetae» и «Chiastic Slide»), но чувство стиля и вкуса у бельгийцев прямо идеальное, каждый звук, каждая нота на своём месте.

1. Zahn / Hatami / McClure «Ypsilon» (n5MD)
Коллаборация IDM-классика Уве Цана aka Arovane и двух эмбиент-музыкантов с довольно экзотической пропиской. Даррен Макклюр родом из северной Ирландии, но живет в Японии, а Пория Хатами – иранец. Оба при этом в эмбиент-сообществе известны давно и хорошо: оба находятся в обойме лейблов …txt и Carpe Sonum, а Хатами еще и засветился на Time Released Sound. Судя по предыдущим релизам вместе и по-отдельности, от этого тройственного союза вполне можно было ожидать и препарированного фортепиано, и авангардной электроакустики, но на «Ypsilon» куда больше привычной, традиционной электроники, и это хорошо. Тут есть и гармоничные синтезаторные аккорды, и мелодичные соло (пусть они и спрятаны на задний план), и где-то вдалеке гулко постукивает неспешный ритм, т.е. технически альбом даже ближе не к эмбиенту, а к IDM, пусть и максимально тихому и интровертному – здесь вообще как будто нет передних планов. При этом и музыкальная глубина, и насыщенность, и степень проработки деталей просто запредельные. А главное – очень хорошо выдержан баланс между эмоцией и технической сложностью.

??. John Coltrane “Blue World” (Impulse)
Насколько слаб и невнятен оказался «новообретенный» Майлз Дэвис (запись просто оказалась из самого слабого периода в его карьере), настолько хорош оказался «новый» Колтрейн. И тут, наверное, тоже дело в периоде (впрочем, карьера Колтрейна была короче и плохих периодов в ней толком и не было). Blue World записан в 1964-м, как раз перед уходом Трейна в авангардные дебри, и звучит еще мягко и доступно, но уже сложно. Ровно то, что преставляешь себе при слове «джаз».

66. Rod Modell «Captagon» (Tresor)
Главная особенность звучания детройтского музыканта Рода Моделла в том, что передних планов у него нет от слова совсем и никогда. Его музыка всегда как будто доносится из соседней комнаты, утопая в эхе и смешиваясь с окружающим шумом. И если на альбомах проекта Deepchord (т.е. в ситуации, когда Род играет почти эмбиент) это подача вполне привычная, то быстрое клубное техно (а чего еще ждать от релиза на Tresor) в таком антураже звучит необычно. К середине альбома воображаемый оператор как будто наводит фокус и звук становится более четким и различимым, но не узнать за этим Рода всё равно невозможно. Надо сказать, что вкус Роду не изменяет – пластинка получилась яркая и содержательная, лучшего воплощения атмосферы индустриального ангара фестиваля Berlin Atonal просто не придумать.

65. Anders Ilar «Silent Lands» (Touched – Music For Macmillan Cancer Support)
Никогда не был фанатом Илара (хотя и следил за ним в момент его появления на Merck и Shitkatapult) и какое-то время назад упустил его из виду. Меж тем, для гигантского бокса на Touched он записал прямо-таки отличный альбом. Здесь уживаются ингредиенты из, казалось бы, совсем разных стилей и эпох – «первобытная» аналоговая электроника, глитч, светлое притрансованное даунтемпо в духе Orbital «Adnan's», FSOL-овский мистический брейкбит и абразивный эпический эмбиент в традициях Fennesz и Тима Хекера. Всё вместе звучит как саундтрек к воображаемому кино или даже набору короткометражек, но проблема реальных саундтреков – фрагментарность и незавершенность тем, здесь же каждый сюжет раскрыт и отыгран до конца в рамках своей пьесы.

64. Blanck Mass «Animated Violence Mild» (Sacred Bones Records)
Четвертый альбом Бенжамина Джона Пауэра, ранее известного как половина дуэта Fuck Buttons. В этот раз Бенджамин решил не чинить то, что не сломано и продолжает линию предыдущего, и очень успешного диска «World Eater». «Animated Violence Mild» – все тот же напористый, тревожно-героический power-electronics (для пущей убедительности кое-где добавился сдавленный хэви-метал рык), но теперь под этой личиной тщательно маскируется power-pop. Музыка абсолютно постмодернистская – постоянные аллюзии то к техно и индастриалу, то к масштабной космо-электронике типа Вангелиса, то к хард-року, а то и вовсе к EDM и «хитам девяностых». Трек «House vs House» – хоть сейчас на MTV Dance, а идущий следом «Hush Money» по мелодике отчаянно напоминает группу Roxette. За всем этим слишком заметна фига в кармане, но подается музыка с абсолютно серьезным выражением лица. Вроде бы звучит экспериментально, но представить нынешний Blanck Mass хедлайнером огромного фестиваля ничего не стоит, Justice и Skrillex нервно курят в углу.

63. ARP “Ensemble – Live!” (Mexican Summer)
Мой давний любимец Алексис Георгопулос, начинавший со смеси берлиншуле и эмбиент-минимализма, с каждой пластинкой двигается в сторону живого звука и это его совсем не портит. Теперь дело и вовсе дощло до концертной записи, где Алексис с квинтетом (сам на клавишах и маримбе, плюс ударные, перкуссия, бас, духовые и родес) исполняет пьесы с прошлогоднего диска «Zebra» и кое-что новое. По звуку – стопроцентный фьюжн семидесятых, разбавленный гомеопатической дозой райховщины.

62. Foals “Everything Not Saved Will Be Lost Part 1” (Warner Bros)
Идея издавать альбом двумя частями оказалась не слишком удачной (вторая проигрывала первой в одни ворота, но при этом и там были песни, которые бы вполне украсили первый диск), но в остальном Foals в очередной раз показали себя с лучшей стороны. Тут и хиты есть (“On The Luna” я послушал на репите огромное число раз), и затейливый звук (иногда кажется, что барабаны им продюсирует Four Tet), и танцы, рок-драйв.

61. Chocolate Hills «A Pail of Air» (Painted Word)
В дуэте очень активного в последнее время Алекса Паттерсона из The Orb и Пола Конбоя (известного по проекту Soul Circuit и поздней реинкарнации Bomb The Bass) погоду, очевидно, делает Паттерсон. «Шоколадные холмы» звучат примерно как Orb времен альбома «Pomme Fritz», ну или как их последователь Gel-Sol: нашпигованная spoken word-сэмплами и чрезвычайно приятная на слух коллажная психоделия, где всё шуршит, журчит и переливается. Если последние диски The Orb кажутся вам чересчур техновыми и безэмоциональными, Chocolate Hills – то, что нужно.

60. Friendly Fires “Inflorescent” (Polydor Records)
Наверное, ностальгия по группе Wham говорит в первую очередь о том, что поп-музыка нынче пребывает не в лучшем состоянии. Тем не менее, к третьему альбому (а с момента записи второго прошло аж восемь лет) в Эда Макферлейна вдруг вселился дух молодого Джорджа Майкла. Особенно это видно на концертах, и впечатление производит ошеломляющее – их выступление на фестивале “The Great Escape" в Брайтоне было едва ли не лучшим концертом, что я видел в этом году. На альбоме многовато заигрываний с «тропикалией», которую я не слишком жалую, но если делать это по образцу «Club Tropicana», а не по лекалам Кельвина Харриса, то почему бы и нет. Короче говоря, крепкий поп-альбом, звучащий как откровение на нынешнем безрыбье.

59. Chromatics «Closer to Grey» (Italians Do It Better)
Пока все ждали бесконечно откладывавшийся релиз альбома Chromatics «Dear Tommy», группа решила, что процесс работы над диском зашел в тупик, и проще будет просто записать еще один. «Closer To Grey» при этом считается седьмым альбомом коллектива, то есть надежды на релиз «Dear Tommy» еще остаются. Сюрпризов этот альбом не преподнес, но это, наверное, и неплохо – преодолев кризис, Chromatics просто записали еще одну хорошую пластинку. Тут мы слышим всё тот же отстраненно-меланхоличный инди-поп с тёплыми синтезаторными аранжировками, который клонит то в диско, то куда-то в сторону трип-хопа. «You're No Good» и заглавная «Closer To Grey» вполне тянут на статус хитов, ну и свою фирменную способность удивлять кавер-версиями Chromatics не утеряли. Первым же треком (!) мы получаем отличную интерпретацию «The Sound Of Silence» Саймона и Гарфункеля, а под конец – уж совсем неожиданную «On The Wall», авторства Jesus And Mary Chain, которой голос Рут Раделе подходит просто идеально.

58. John Shima «The Lonely Machine» (FireScope)
Долгожданный дебютный альбом шеффилдского музыканта, одного из давних резидентов лейбла FireScope, который три года назад основал Стивен Раттер из B12. Шима – верный продолжатель линии «британского интеллигентного техно», начатой более 25 лет назад именно дуэтом B12. Важнейшая опорная точка здесь – поздний Детройт образца Кенни Ларкина или Джона Белтрана: игривые клавишные соло с коротким, но заметным портаменто и не самый привычный для электроники едва ощутимый джазовый грув. Без влияния электро или IDM здесь тоже не обошлось, в итоге получается этакая «танцевальная музыка с человеческим лицом», скорее для дома, чем для клубов. Легкая и мелодичная, но при этом задумчивая.

57. Steve Moore “Beloved Exile” (Temporary Residence Limited)
Стив Мур, едва ли не главный мой герой примерно 3-5 летней давности, одно время был очень на виду, а в последнее время пропал с медиа радаров настолько, что его очередной альбом я чуть было не пропустил. Пластинка начинается с не самых убедительных заигрываний сначала с восточным вокалом, а потом со звуками арфы (видимо сказывается работа в кино), но к середине Стив выруливает в его фирменную электронику на стыке эмбиента и спейс-электроники восьмидесятых и тогда всё становится на свои места.

56. The Future Sound Of London “Yage 2019” (fsoldigital.com)
FSOL уже пора спрашивать, почему в их творчестве так много авторимейков. Год назад они взялись реинтерпретировать «My Kindgom», теперь вот взялись за «Yage», еще один трек с эпохального «Dead Cities». Но получилось снова хорошо, так что жаловаться грех. Тут есть и их фирменная «деконструкция», когда из тех же сэмплов собирается совершенно другая картина (тут очень интересно работает эффект «частичной узнаваемости», когда слышишь знакомую партию, но вписанную с совершенно другой контекст), и явно современные ремиксы (в первую очередь, довольно убедительная версия от Humanoid). В общем, типичный FSOL-овский «мегасингл», электронная фантазия на заданную тему.

55. Donato Dozzy «12H» (Presto)
После прошлогоднего альбома классического эйсид-техно Донато Доцци делает шаг в противоположном направлении и издает на лейбле Лоренцо Сенни полуторачасовой альбом, бит в котором отсутствует как класс. «12H» – в меру экспериментальная пластинка, где примерно в равных долях смешаны эмбиент в духе лейбла 12k, возвышенная спейс-электроника и выхолощенный минимализм, то и дело уходящий в неотранс. Звуковая палитра тоже не самая обычная – помимо фирменных пэдов и журчащих секвенций тут довольно много препарированных живых инструментов, в том числе этнических (трек «12H.9» звучит как традиционная музыка из Турции или с ближнего востока), живая перкуссия, а рядом со всем этим – гомеопатическая доза глитчевых эффектов и модульного саунд-дизайна. В общем, запись скорее «умная», но красоты при этом совсем не лишенная, вот только хронометраж по современным меркам великоват. Если слушать диск внимательно, то продраться через 12 пьес оказывается непросто.

54. Yagya «Stormur» (A Strangely Isolated Place)
После двух альбомов на голландском Delsin Адальштайн Гудмундссон подписался на один из самых влиятельных эмбиент-лейблов последнего времени. Но вопреки ожиданием, эмбиента на «Stormur» нет и в помине. Нет даже привычного даб-техно, а вот просто техно очень даже есть – абстрактное и атмосферное, но всё же весьма динамичное. И если начинается всё с фирменного Yagya-вского минора, то чем дальше, тем музыка становится более тревожной и холодной. По духу и настроению альбом ближе всего, как ни странно, к «техноидным» трекам Underworld (и в этом смысле «Stormur» – прямое продолжение прошлогодней ЕР «Fifth Force»). Так и ждешь что вот-вот проявится из-за гипнотических лупов вокал Карла Хайда.

53. Bibio “Ribbons” (Warp)
Раз в несколько лет меня вдруг пронимает фолк-рок альбом. Предыдущим бардом, чьими пластинками я заслушивался, был Хосе Гонсалес, теперь пришла очередь Bibio (у которого в дискографии хватает и электроники, но тут – почти исключительно голос, гитара, скрипка и не в последнюю очередь шум улицы) с редкими вкраплениями лоуфая и психоделик-попа 60-х (тут Стефан Уилкинсон отчасти занял нишу, которую освободил Бек, выпустивший совсем уж невнятную запись). Местами (особенно инструментальные номера с солирующей скрипкой) это звучит чересчур слащаво, но отдельные вещи — прямо ах. Песню “Curls” я послушал, наверное, раз сто.

52. Bjarki «Happy Earthday» (!K7 Records)
Исландец Бьярки Рунар Сигурдарсон, которого открыла миру Нина Кравиц, подписался аж на !K7, и это что-то новое говорит даже не о самом Бьярки (за которого можно только порадоваться), а о современных трендах. Здесь есть чуточку «нового» (а на самом деле хорошо забытого старого) атмосферного брейкбита, но большая часть альбома звучит как рыхлый докомпьютерный IDM второй половины девяностых – куда-то в сторону пластинок Funkstörung около 1997-го или даже Карстена Эндрасса с его лейблом Markant. Скуповатые, но эмоциональные синтезаторные мотивы, слегка неловкие перкуссионные сбивки и сэмплер с небольшим количеством памяти как основное орудие производства. Лет пятнадцать эта прекрасная музыка была достоянием совсем уж отъявленных гиков, а теперь кажется снова входит в моду.

51. Jacques Greene «Dawn Chorus» (LuckyMe)
Жак Грин несколько лет выпускал отличные ЕР, а вот дебютным альбомом («Feel Infinite», 2017) скорее разочаровал, так что от этого диска в пору было ждать музыки скорее модной, нежели интересной. Но Грин в хорошем смысле удивил. Начинается диск с атмосферного симфо-брейкбита на манер ранних Way Out West, да и дальше Жак гуляет где-то на территориях Overmono и Гачи Бакрадзе, то и дело спрямляя бит и выдавая чуть ли не эйсид-хаус. Во второй половине брейкбит всё же уступает место препарированному R&B (получается почти Jamie XX), но хаус-треки по-прежнему неплохи. Довольно редкий по нынешним временам пример трендовой музыки с человеческим лицом.

50. Fennesz «Agora» (Touch)
Первый за пять лет соло-альбом Кристиана Феннеса оказался самым гармоничным и умиротворенным в его уже довольно долгой карьере. Если поначалу стройные величественные аккорды еще как-то маскируются его фирменным абразивным звуком (будто бы в звуковой поток подсыпали каменной крошки), то к заглавной пьесе это уже становится похоже на лейбл FAX периода расцвета, а точнее – на Тецу Инуэ. Пэды тонут в километровом ревере, а звук становится мягким и обволакивающим как пуховое одеяло. Пластинка хороша еще и тем, что каждый из четырех (а в японском издании – из пяти) треков – это совершенно самостоятельное произведение со своим сюжетом, в результате повествование вышло максимально насыщенным. Тут нет ни филлеров, ни интерлюдий, ни однотонных гуделок, которыми порой грешат эмбиент-музыканты.

49. New World Science “Osmos” (Movements) (Temple)
Коллектив под руководством Саймона Летреля aka Priori (о котором мы еще поговорим чуть позже), играющий нечто среднее между эмбиентом с духовыми, нью-эйджем и какой-то ECM-овщиной. Синтезаторы (и иногда ударные) откуда-то из середины восьмидесятых, привет не то Жарру времен Zoolook, не то позднему Лопатину, не то безвестным авторам «музыки для лифтов», ниже которых – амбиентные гуделки, а выше – саксофонные импровизации. Штука, абсолютно выпадающая из своего пространства-времени, и от этого еще более прекрасная...

48. The Comet Is Coming «The Afterlife» (Impulse!)
The Comet Is Coming “Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery” (Leaf)
К альбому “Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery” (хронологически первому для «Кометы» в этом году) у меня были некоторые вопросы. На фоне идеального дебютника он вышел каким-то слишком резким и рифовым, да и от концертов Шабаки было ощущение, что от сложной музыки он отходит в пользу эффектной и драйвовой, но явно более простой. Впрочем, глупо не признавать в «Summon The Fire» гигантский хит, да и краут-роковый бит ему определенно идет. Но «Afterlife» эти вопросы уже снимает полностью. Здесь уже всё, чего ждешь от этой группы – и экспрессивный саксофон Шабаки (ну с этим-то проблем не было), и смена настроений и динамики, и синтезаторная канитель, и даже речитатив, назвать который «рэпом» язык не поворачивается.

47. Bat For Lashes “Lost Girls” (AWAL)
После довольно невразумительного на мой субъективный вкус (хотя я, очевидно, не целевая аудитория) «альбома о расставании», Наташа Хан кинулась в противоположную сторону и записала отменный диск светлого электронного дрим-попа. Дорожка это в принципе не новая, по ней несколько лет назад с блеском прошла Tamaryn, и в каком-то смысле у Bat For Lashes вышло нечто похожее, но “Lost Girls” – это в чуть большей степени «девичий поп», и это наверное хорошо, такой музыки в последнее время выходит откровенно мало.

46. CFCF “Liquid Colours” (BGM)
Канадец Майкл Сильвер – музыкант до жути разнообразный, в его дискографии есть и нью-диско, и залеты в неоклассику и академический минимализм с довольно удачным подражанием Стиву Райху, а теперь вот его занесло в джангл, причем сразу же в его совершенно особую (и пока не получившую должного развития даже на фоне нынешнего джангл-ренессанса) версию – арткор, т.е. гибрид джангловых ритмов с эмбиентом и даже нью-эйджем (этого добра на “Liquid Colours” особенно много, да и название лейбла BGM – судя по всему отсылка к диску “Background Music” Yellow Magic Orchestra). Получается чудновато, но интересно.

45. upsammy «Wild Chamber» (Nous'klaer Audio)
За свою пока еще очень короткую карьеру голландка Тереза Торсинг успела получить немало авансов: она выступает на Dekmantel и Primavera Sound, записывает ремикс для Ларри Хёрда и становится героиней «обложечного» материала в Resident Advisor. Но, как и в случае с другой голландкой Надей Стравих, при всем обилии хайпа вокруг персоны, музыка её совершенно нехайповая. «Золотые дни» IDM Тереза, очевидно, не застала, но звучит так, будто выросла на пластинках с Musik Aus Strom, M3RCK и Toytronic. Музыка upsammy будто бы явилась откуда-то из 2000-го – лаконичная, угловатая, слегка наивная, слегка underproduced, но со вкусом.

44. White Lies “Five” (PIAS)
Этой группе я симпатизировал с тех пор, как впервые увидел их на NME stage фестиваля Field Day году, кажется, в 2008-м (т.е. еще до выхода их дебютного альбома, с которым они наделали много шума), но к пятой пластинке пора уже официально признавать: White Lies – моя любимая поп-рок группа 2010-х. Каждый их альбом я жду и ни один из них пока меня не разочаровал. У них бывают пластинки лучше, бывают хуже, но на них всегда будут хиты (“Tokyo”, “Jo”, да еще и мрачная “Time To Give”), мощный голос и приятный «стадионный» звук (ох как мне этого не хватает в эпоху тотального минимализма и песен, почти целиком состоящих из пауз). Они заняли для меня если не место Depeche Mode (которое, видимо, занято навечно), то как минимум место Tears For Fears, на которых они с каждой пластинкой походят всё сильнее.

43. Sven Kössler & Si Matthews “A Constant State Of Flow” (Fantasy Enhancing)
Довольно необычный гибрид «нового эмбиента» (лейбл Fantasy Enhancing и персона Саймона Мэтьюза дает довольно точную геолокацию) с модерновым цифровым неотрансом, обитающим где-то между стилистикой лейбла Ultimae (точнее, более бодрой его части) и постмодернистскими экспериментами в духе лейбла Presto. Как если бы условный «Dark Side Of The Moog» времен четвертой-пятой части с фирменной шульцевской неоромантикой кто-то решил сыграть современными синтезаторами а-ля Лоренцо Сенни.

42. Bendik Giske «Surrender» (Smalltown Supersound)
Электронная музыка в широком смысле слова – это не только электронные инструменты, но и препарированные живые инструменты. В середине нулевых флагманами этого направления были люди с акустической гитарой и лаптопом, затем пришел черед красиво искорёженного фортепиано, то сейчас в фаворе препарированные духовые. Вслед за канадцем Джозефом Шабасоном, тему раскрывает норвежский саксофонист Бендик Гиске, ранее известный по выступлениям с Келли Ли Оуэнс. Структурно музыка Бендика – это минимализм, здесь всё строится на повторах и незначительных изменениях. Да и звуковая палитра намеренно лаконичная – щедро обработанный саксофон и чуточку перкуссии, источником которой может быть всё тот же сакс. Но со звуком норвежец делает что-то невообразимое. Низкие ноты вибрируют как диджериду, средние ревут как перепуганный слон, а наложенные друг на друга мелодические петли и щедрое использование ревера создают эффект ансамбля, играющего в греческом амфитеатре. Всё вместе звучит как джем Стива Райха, полинезийских перкуссионистов и кого-нибудь из адептов дроновой мракухи. Совершенно сногсшибательная штука.

41. Ultramarine «Signals Into Space» (Les Disques Du Crépuscule)
На удивление удачный камбэк легендарной группы из девяностых. В России Ultrmarine известны в первую очередь как участники «Бритроники», в мире – как пионеры в области скрещивания фолк-традиции с лефтфилд-электроникой. В девяностые они выпустили несколько знаковых пластинок, затем на 15 лет исчезли с радаров, а в начале 2010-х, как и многие герои того времени, незаметно вернулись. Теперь группа еще и воссоединилиаь с бельгийским лейблом Les Disques Du Crépuscule, где британцы и начинали свой путь. На «Signals Into Space» группа по большому счету продолжает гнуть свою старую линию и исполняет на современный лад тот же затейливо аранжированную песенную лефтфилд-электронику, где мирно сосуществуют драм-машины, скуповатые клавиши, гитары, дабовое эхо, саксофон, живая перкуссия и вокал. Получается музыка, идейно близкая не то Херберту начала-середины нулевых, не то современным записям Марка Притчарда. Как обычно, помимо двух постоянных участников коллектива, в записи участвуют приглашенные музыканты: вокалистка Анна Домино, саксофонист Иэн Беллами, известный по многочисленным джазовым проектам типа ансамбля Food, и перкуссионист Рик Элсворт, работавший с Foals.

40. Blochemy «Rea» (Sun Sea Sky Productions)
Четвертый альбом чешского IDM-щика оказался еще более задумчивым и меланхоличным, чем предыдущий. Если «Rame» навевал ассоциации с Arovane и Bola, то в «Rea» на ум приходят амбиентные вещи ISAN, Autechre времен «Garbage EP» или максимально расслабленные зарисовки Boards of Canada. Но строго говоря, «Rea» – не эмбиент, если конечно не считать им всю электронику без ударных. Скорее это именно что «безритмовый IDM», если таковой вообще существует, или что-то вроде электронной реинкарнации лаконичных пьес для фортепиано. Лаконизм треков (а длятся они как правило по три с небольшим минуты, что для электроники совсем уж мало) при этом никак не вредит целостности пластинки, «Rea» слушается как единая и самодостаточная история.

39. Darren McClure “On Opposites” (Neotantra)
Эмбиент в чистом виде. Музыка обволакивающая и гипнотизирующая. Местами темная и по-биосферовски холодная, местами совершенно лишенная человеческих эмоций (будто бы рассматриваешь какой-то физический процесс под микроскопом), местами степенная и величественная. В это скорее погружаешься, чем слушаешь, как это сделано, в то же время глубиной «прорисованной картины» и вниманием к деталям тут тоже стоит восхититься. На альбоме очень мало почти неслышных звуков, на которых, тем не менее, лежит большая часть смысловой нагрузки. Удивительно тонкая штука.

38. RX-101 «Dopamine» (Suction Records)
Третий (и первый, формально не являющийся компиляцией) альбом голландского ретрограда Эрика Йонга, изданный под крылом у канадцев Solvent и Lowfish, тоже помешанных на звуке старых аналоговых синтезаторов. Ориентиры для сравнения всё те же, что и на первых двух альбомах RX-101: Aphex Twin времен «Selected Ambient Works 85-92» и Bochum Welt. Эрик по-прежнему сочиняет наивно-мелодичную музыку с почти кассетным ретро-звуком, но если на предыдущих дисках он гулял где-то между IDM и техно, то и дело заглядывая куда-то на рейверскую территорию Aphex Twin «Classics», то «Dopamine» – уже совсем расслабуха. Чиллаутное электро, эмбиент-хаус и совсем уже неожиданные в этом контексте секвенсорные опусы в духе старого доброго лейбла Instinct Ambient.

37.Pushkin «Sertra Line» (Touched — Music For Macmillan Cancer Support)
Британский электронщик с русским псевдонимом – пока еще не наше всё, но дебют получился сверхуспешный. Музыка Пушкина – смесь электро и IDM в правильных пропорциях. Слегка похрустывающий бит (в кои-то веки вполне пригодный для танцев), не слишком акцентированные, но яркие мелодии и появляющиеся время от времени (и всегда к месту) эйсидные секвенции. Похоже не то на Lusine его лучших времен (но чуть более поп), не то на продукцию Analogical Force (но чуть более IDM, у Пушкина нет такого культа винтажного звука), не то на ранние релизы лейбла Pyramid Transmissions, где в своё время тоже очень преуспели в деле скрещивания IDM с динамичным электро.

36. 36 «The Lower Lights» (Past Inside The Present)
36 «Fade to Grey» (A Strangely Isolated Place)
Дуплет (а точнее, даже триплет) от постоянного фигуранта «проверок», абсолютно случайно оказавшийся именно на 36-м месте. «Fade To Grey» относительно его многочисленных селф-релизов запись более мелодичная и, если угодно, более нью-эйджевая. Вместо гудящих дроновых пэдов и неторопливых синтезаторных арпеджио – шумы природы, печальные струнные, задавленная обработкой гитара и тонущее в реверберации фортепиано. Музыка, полная одиночества и какой-то пронзительно-печальной ностальгии. Интересно, что в качестве цифрового бонуса к физическому изданию выдается альбом так называемых «реинтерпретаций», ремиксов на самого себя, сделанных в более традиционном для Денниса «глубоководном» стиле. И они, пожалуй, даже лучше оригиналов. «The Lower Lights» (формально – компиляция треков, которые Деннис публиковал на платформе Patreon и распространял по подписке) в свою очередь похож на этакий «транс без ударных». «Through The Prism» или «Midnight Helix», если добавить к ним ровный бит, идеально вписались бы в формат лейбла Eye Q. Остальные вещи менее динмаичны, но не менее событийны: заглавный трек звучит как идеальный berlinschule, а «Lahaina Noon» напоминает воображаемый кавер Вангелиса на что-то из «Selected Ambient Works II». Одна из лучших пластинок в обширной дискографии музыканта.

35. Confluent Phase “Ad Astra” (...txt)
Дуэт Саймона Мэтьюза (чьей музыки в последнее время в моих топах особенно много, и этот год не исключение) и Дэна Армстронга. Первая половина альбома звучит как заметно утепленный факс — как если бы Намлук решил посотрудничать не с эмбиент-деятелями типа Biosphere или HIA, а с Вангелисом. Величественные гармонии, мажорные аккорды и настроение космической утопии. Однако под конец холод и сумрак всё же берут своё, и два последних трека уже походят скорее на Waiting For Snow и Тецу Иноэ.

34. Autumn Of Communion “Folk Etymology” (Neotantra)
Мои давние любимцы в этом году отметились двумя альбомами, первый из которых оказался максимально динамичным в рамках той поляны между IDM и эмбиентом, где обитают AOC, а вот второй, «Folk Etymology» – штука наоборот максимально медленная и глубокая – три трека общей длиной около часа, где все события происходят как бы в подводном слое. Но при этом звучат Чилледж и Норрис как всегда гармонично и прямо-таки завораживающе красиво, получается своего рода Loscil наоборот. Почти такая же ледяная музыка, но там, где Морган нагоняет мраку, AOC показывают звезды и северное сияние.

100. Ulrich Schnauss “Now Is A Timeless Present — A Retrospective” (Scripted Realities)
Места в сотне этот бокс-сет заслуживает хотя бы тем, что наконец вышел (релиз задержался на полтора года и летом 2018-го я даже ездил в Лондон на отменившуюся в итоге презентацию). Нового материала тут от силы на полдиска (хотя эти полдиска и очень хороши), но главное – Ульриху удалось почти невозможное – сделать новые версии старых альбомов (а ремастеринг в итоге закончился частичной их перезаписью) так, чтобы они не вызывали ощущение искуственного новодела, состряпанного «по последней моде». Это не ремиксы, а именно очень внимательная чистка с сохранением всех музыкальных ходов, но тщательным улучшением звука. Т.е. в плане технологического процесса “Now Is A Timeless Present” лежит где-то между ремастерами Beatles и концертным боксом Kraftwerk. Да и в плане величия, пожалуй, тоже.

[ превью нет, спрашиваейте в вашем стриминге ]

99. Baltra «Ted» (Baltra)
Американец Майкл Балтра – фигура совершенно не примелькавшаяся, меж тем это уже второй его альбом (а есть еще целая серия ЕР), издается он в основном в Англии, да и гастрольный график у него более чем впечатляющий: от Нью-Йорка и Лос-Анджелеса через Лондон и Вену до Тбилиси. «Ted» – до жути эклектичная жанрово, но целостная по общему звучанию (слегка лоуйфайному) и настроению (вальяжно-расслабленному) всевозможной музыки из девяностых. Чиллаутный брейкбит, приджазованный дип-хаус, эмбиент-джангл и обновленческий эйсид-хаус а-ля Betonkust & Palmbomen II – всё это в его исполнении звучит стильно, с тонким пониманием того, как оно было и как быть должно. Балтра даже ухитряется не переборщить с ухудшайзерами, за что по нынешним временам нужно давать орден. Вопрос остается ровно один, почему его до сих пор не подписал лейбл Dekmantel?

98. Le SuperHomard «Meadow Lane Park» (Elefant Records)
Прекрасные французы, которых я узнал благодаря фестивалю The Great Escape. По звучанию они напоминают чуть более мягкий и попсовый вариант Stereolab с примесью Cardigans, этакий ироничный французский поп, который то и дело оборачивается краут-роком. Небанальные гармонии, моторик-бит, монотонные органные аккорды, и тут же вокальное многоголосье, струнные, хитовые мотивы и прочие поп-украшательства. Совершенно нетипичная музыка для конца 2010-х, ну за то в общем и ценим.

97. Sven Kössler «Bck t· Lvng» (Carpe Sonum Records)
Дебютный соло альбом немецкого эмбиент-музыканта, известного до этого по отличному дуэту с Саймоном Мэтьюзом. На первом диске оригинальные композиции, на втором ремиксы, преимущественно от той же братии (Мэтьюз, Urban Meditation, Off Land, Faex Optim и т.д.). Свен – мастер этакого «эйсидного чиллаута», эту музыку уже не назовешь эмбиентом (всё движется и пульсирует, даже бит появляется не так редко), но несмотря на динамизм и наличие грува, предназначения она, очевидно, домашнего. Ассоциации рождаются самые разные – тут и пластинки с лейбла Rising High середины девяностых (Neutron 9000, Syzygy и даже Air Liquide), и «неклубный брейкбит» типа Young American Primitive, и даже Cabron Based Lifeforms.

96. MO-DU «MOD02-03» (Fantasy Enhancing)
Позволю себе похвалить коллегу по лейблу. Чешская электроника, как оказывается, не ограничивается Томашем Дворжаком aka Floex. Ян Йискра сочиняет музыку с начала нулевых. Под именем Moduretik он выпустил несколько пластинок в духе мрачноватого минимал-вейва (сейчас эта музыка вполне вписалась бы в формат лейбла Suction), а под именем MO-DU записывает минималистичные синтезаторные пьесы, по духу близкие не то к ISAN, не то к Стиву Муру и его лейблу VCO. Ритма почти нет (в редких случаях его задает простейший паттерн), все синтезаторные тембры звучат максимально просто и в то же время максимально породисто – этакая электроника семидесятых минус прог-составляющая. С одной стороны – красота ретро-звука 70-х и лаконичность раннего IDM, c другой – приятная рыхлость современной модульной сцены с поправкой на то, что Ян все же предпочитает стройные гармонии.

95. Prins Thomas «Ambitions» (Smalltown Supersound)
Шестой (если не считать совместных и ремиксовых) альбом Принса Томаса начинается с настолько вальяжного балеарика, что не вполне получается даже подвигать в такт головой, не поднимая тела с шезлонга. Дальше утомленный солнцем норвежец всё же включает диско-бит и клэпы, но назвать эту музыку танцевальной язык по-прежнему не поворачивается – идеальный саундтрек для пляжной вечеринки, на которую ты смотришь издалека, потягивая коктейль, потому что подняться и дойти до танцующих тебе попросту лень. Дальше всё же происходит неожиданный поворот – в заглавном треке, запрятанном ровно в середину альбома, Принс Томас включает африканскую перкуссию, заодно приглушив всё остальное. Минималистичный афро-трайбал становится кульминацией пластинки, а дальше обороты снижаются примерно в той же последовательности – отстраненное транквилизаторное диско, а затем ибицианская психоделия в духе ранних Studio и замедление до полной остановки. «I'm so lazy that I've almost stopped», как пел когда-то Дэвид Бирн. Немного жаль, что тему эмбиент-хауса образца «Principe Del Norte» норвежец так и не продолжил, но и так неплохо – запись вышла весьма атмосферная.

94. Dave Harrington «Pure Imagination, No Country» (Yeggs Records)

Второй альбом (и первый, подписанный не собственным именем, а группой) экс-напарника Николаса Хаара по группе Darkside. Как и следовало ожидать от Харрингтона, музыка DHG всегда ходит где-то вокруг джаза, но солирующий инструмент здесь электрогитара, ну и психоделические приемы Харрингтон любит давно и крепко. С учетом того, что синтезаторы он тоже жалует, на выходе получается спейс-фьюжн по заветам Ozric Tentacles, но чуть менее «груви» и чуть более «фри». Там, где Озрики включали арпеджио и гипнотизировали слушателей повторами, Харрингтон начинает затейливо импровизировать, танцевать под это не получится. В записи Дейв очевидно проигрывает собственной концертной ипостаси (что наверное стоит считать особенностью жанра), но в остальном запись отличная.

93. Humanoid «Built By Humanoid» (fsoldigital.com)
Да-да, это тот самый Humanoid, проект Брайана Дуганса из FSOL, который 31 (!) год назад выпустил один из главных британских рейв-гимнов «Stakker Humanoid». Humanoid по-прежнему играет эйсид, но за 30 лет жанр в понимании Дуганса превратился из отвязных танцев в некую экспериментальную деконструкцию с приставками «фри» и «пост», рваную, резкую и алогичную. Эйсид-хаус будто бы окончательно съехал с катушек и распался на молекулы. Ближайшим ориентиром для сравнения оказывается полузабытая, но очень яркая и жанрово единственная в своём роде пластинка Jiri.Cever «Head.Phon» с лейбла Harthouse. И тут странно и то, что почти 25 лет никто не делал ничего похожего, и то, что сделал это в итоге участник FSOL.

92. Mick Chillage «Epinaz» (Neotantra)
Едва выпустив 25-дисковый (!) бокс-сет, один из ярчайших эмбиент музыкантов десятилетия принялся за новый материал. «Epinaz» – в каком-то смысле компромисс между двумя ипостасями Мика. Первая – дрон-эмбиент и электроакустика, где места для традиционных гармоний или тем более мелодий уж совсем не находится. Вторая – умиротворяющий эмбиент по заветам середины девяностых, где как раз всё стройно, гармонично и радует слух. На этом альбоме все же доминирует холодный и недружелюбный космос, но через эту ледяную пелену ближе к концу всё же пробиваются величественные минорные аккорды, задумчивые синтезаторные соло, а под самый финал – даже некоторое подобие бита. Получился альбом-история или даже воображаемое кино, научно-фантастическая история о столкновении с непонятным.

91. Patrick Cowley “Mechanical Fantasy Box” (Dark Entries)
Чем больше откапывают неизданных записей Патрика Коули (а за свою короткую жизнь он, как оказывается, успел сочинить очень немало), тем интереснее они оказываются. «Mechanical Fantasy Box» – записи периода 1973—1980, когда Патрик еще не открыл для себя драм-машины, да по большому счету и диско. Большая часть пластинки – экспериментальная космо-электроника, чуть реже попадаются краут-рок, спейс-фанк и этакая «музыка к воображаемым научно-фантастическим фильмам». Звук, конечно, сырой и кассетный, но синтезаторы в то время делали такие, что красоту эту не убьешь никакой кассетой.

90. Shed «Oderbruch» (Ostgut Ton)
Пятый альбом немца Рене Павловица обозначает его возвращение на родной Ostgut Ton после двух лонг-плеев под началом у Modesekeltor. Вместе с британцами Overmono Рене пытается (и не без успеха) заново придумать брейкбит, слоями накладывая сэмплированные живые брейки на в меру жесткое и в меру задумчивое немецкое техно. От альбома к альбому ломаных ритмов у него становится всё больше, а прямых всё меньше. В результате, на «Oderbruch» (тема этой пластинки – воспоминания о ГДР, где прошло детство Павловица.) техно уже практически нет, зато много совершенно абстрактных, почти эмбиентных треков, что пластинку, разумеется, только красит. А порой это звучит как воображаемая коллаборация Skee Mask и Вольфганга Фогта aka GAS.

89. R84D «So Verand Apart» (Not On Label)
Неожиданный дуэт заслуженных деятелей IDM нулевых-десятых, американца Ричарда Бейли aka Proem и британца Энди Добсона, известного по проекту Digitonal. Три года назад Ричард и Энди скромно дебютировали на гигантской компиляции лейбла Touched, а теперь вот наконец закончили альбом. От Proem сюда перекочевал увесистый и замысловатый хрустяще-чавкающий бит, от Ditgitonal – фирменная меланхолия и пристрастие к классическим формам и тембрам (в первую очередь, к величественным минорным аккордам и звукам фортепиано, хора и духовых). На выходе – образцово-показательный IDM второй-третьей волны, привет из благословенных времен расцвета леблов Merck, Toytronic и n5MD, когда тот еще в самом деле издавал минидиски и не открыл для себя пост-рок.

88. Panic Division “Touch” (Not On Label)
Мои любимцы, начинавшие несколько лет назад с приэлектроненного рока (такого, что время от времени веяло Линкин Парком) к четвертой пластинке окончательно превратились в модно аранжированный электропоп с привкусом чиллвейва. Гитары на месте, но в этих аранжировках роль играют явно второстепенную, а вот клавиши, танцевальный бит и вокальные сэмплы не на той скорости всегда на переднем плане. При этом группе удалось главное, выдержать свой же уровень сонграйтинга. В итоге получается музыка, похожая одновременно на Cut Copy, Delorean, Roosevelt и нашу Помпею. В чартах или на радио в 2019 ничего подобного ждать не приходится, но мой идеальный поп звучит именно так.

87. Tiger & Woods «A.O.D.» (Running Back)
После выхода второго альбома Тайгер и Вудс наконец сняли надвинутые на лоб бейсболки, и под одной из них обнаружилась до боли знакомая лысина Марко Пассарани (Marco Passarani). После этого итальянцев окончательно попустило, и они решили устроить проекту музыкальный ребрендинг. «A.O.D» – это по-прежнему диско, но уже не сэмплерное (в явном виде или нет, но раньше Tiger & Woods занимались в основном ре-эдитами), а синтезаторное. Больше всего это похоже на Raiders Of The Lost Arp, но изрядно замедленных и с диско-бочкой. Пульсирующий бас, итальянская мелодика и чуточку ностальгии – назовём этот коктейль «Космос зовёт!».

86. Tamaryn “Dreaming The Dark” (DERO Arcade)
Четвертая пластинка Тамарин (и первая после ухода с лейбла Mexican Summer) обманчиво начинается с жизнерадостного электроп-хита, но дальше всё в общем возвращается на круги своя. Электронные барабаны, звонкие гитары, чёткий и активный бас и отстраненный вокал, утопленный в реверберации. На одних треках Тамарин клонит куда-то в сторону пост-панка и Coctеau Twins, на других – куда-то к поздним Curve (электроника, перегруженный вокал), а то и вовсе куда-то на территорию La Roux («The Jealous Kind»). В общем, пластинка несколько неровная и, пожалуй, послабее трех предыдущих, но прекрасные песни есть и тут.

85. Matmos «Plastic Anniversary» (Thrill Jockey)
Пластинка, приуроченная к 25-летию группы (первый, самиздатный альбом Дрю и Мартина датирован 1994-м), посвящена теме пластика в нашей жизни. Как обычно, все или почти все звуки извлекаются из пластиковых объектов – в дело идет всё от пластмассовых музыкальных инструментов до бутылок, вёдер и даже силиконовых грудных имплантов. В качестве приглашенной звезды в записи участвовал барабанщик Deerhoof Грег Сонье (Greg Saunier), выстукивающий замысловатые ритмы на пластиковых предметах. Пластинка и впрямь очень перкуссионная – замысловатые ритмы, местами похожие на этакий «акустический IDM» – это, очевидно, главная сюжетная линия «Plastic Anniversary». Но по сравнению с «Ultimate Care II» этот альбом можно назвать мелодичным, если не сказать «попсовым» – Дрю и Мартин снова включают фирменное чувство юмора и отрываются по части наивно-шизофренических мотивов. Чего уж тут, именно за такие записи мы их и любим.

84. ISAN «Lamenting Machine» (Morr Music)
Предыдущий альбом ISAN, изданный три года назад «Glass Bird Movement» был до того хорош, что рассчитывать на то, что новый релиз окажется сильнее, стоило вряд ли. Сильнее он и не оказался, но стал приятным послесловием, поскольку выдержан совершенно в той же эстетике. Тихий, скуповатый как на звуки, так и на эмоции, но при этом очень теплый и какой-то душевный IDM. Неторопливо шаркает ударный луп, позвякивают колокольчики и убаюкивая кружатся синтезаторные петли, звучащие так, будто это и не синтезатор вовсе, а детская шарманка, бесконечно выдающая один и тот же гипнотический перебор слегка расстроенных нот.

83. Majeure «Mass Flashback» (Holodeck Records)
Энтони Патера (AE Pathera) исследует примерно ту же территорию, но делает долго и последовательно, что сказывается на результатах самым лучшим образом. Если более ранние и, если угодно, классические релизы Majeure были успешной попыткой реанимировать берлинскую электронную школу середины 1970-х, то «Mass Flashback» это уже восьмидесятые, местами почти synthwave, но сыгранный не с позиции неофита (как большинство пластинок в этом жанре), а с глубоким знанием матчасти. В ударных больше рока, в синтезаторных линиях – пафоса и героики (эта музыка вполне могла бы прозвучать в «Рэмбо»). Не сказать, чтобы эта пластинка открывала новую страницу в истории спейс-электроники, но слушать такое всегда приятно, тем более что стиль выдержан до мельчайших деталей.

82. Function “Existenz” (Tresor)
Нью-йоркского музыканта Дэвида Самнера, участника супергруппы Sandwell District, называют техно-легендой, но его сольная пластинка, даже не смотря на то, что издана она на Tresor, совсем не похожа на техно в нынешнем, берлинском понимании этого слова. Это скорее «интеллиджент» из девяностых, подхватывающий эстафетную палочку примерно там, где бросил её Ричи Хоутин во времени «Musik» или «Consumed». Прозрачный звук, чистые и мягкие драм-машины, много реверберации, TB-303 и струнные на заднем плане. Местами это музыка откровенно мелодичная, бит часто сбивается и выстукивает совсем не маршевые рисунки, в общем, история для головы, а не для ног. В прочем, услышать этот опус лайвом на клубном звуке я тоже был бы очень рад.

81. 808 State «Transmission Suite» (Not On Label)
Первый за 17 лет альбом с новым материалом манчестерских техно-легенд. Грэм Мэсси (Graham Massey) и его коллеги в последнее время достаточно активны (год назад мне даже довелось побывать на их концерте в лондонском клубе Koko), но новый альбом – шаг всё же очень серьезный. От группы, уже совершившей однажды революцию, неизбежно ждёшь новых открытий, но в последние 20 лет открытий в принципе было немного (в XXI веке музыканты всё больше переваривают и осмысляют наследие прошлого), а если они и случаются, то совершают их люди совсем еще молодые. 808 State выбрали верный курс уж хотя бы тем, что не стали модниться и подстраиваться под современные тренды. «Transmission Suite» – крепкая клубная пластинка на грани техно, электро и брейкбита. Без каких-то откровений или сногсшибательных хитов, но со вполне узнаваемым почерком (в музыке Мэсси, записывает ли он техно или продюсирует Бьорк, всегда есть какая-то легко узнаваемая приятная странность и нелогичность в мелодиях).

80. Noumen “Obscurium” (Central Processing Unit)
На первом диске львовянин Андрей Везденко “возвращал D в IDM”, пластинка уже звучала навороченно, но при этом через весь диск проходил мощный электро-ритм, и некоторые треки были прямо-таки клубными суперхитами. Ко второй пластинке Noumen двинулся куда-то в сторону Autechre времен “LP5” – не то, чтобы совсем авангард, но музыка уже совсем запутанная и уж совсем нетанцевальная. Чтобы составить впечатление о такой записи, нужно хотя бы пару месяцев, а релиз совсем свежий, середины декабря, так что приходится доверяться первым ощущениям. Не скажу, что в эту дизайнерскую канитель прямо влюбляешься, но звучит свежо и небанально.

79. Octal Industries «Our Seasons» (Vertex Records)
Под именем Octal Industries скрывается известный в первую очередь в IDM-кругах исландский музыкант Йонас Тор Гудмундсон aka Ruxpin. В этом году у Octal Industries вышло сразу несколько ЕР (и совместно с другим исландцем Ohm, и сольно) и вот теперь – второй в дискографии альбом. И если на ЕР была скорее танцевальная музыка в диапазоне от тек-хауса до даб-техно, то на «Our Seasons» преобладает звучание совсем уже мягкое и атмосферное. Здесь по-прежнему есть дабовые аккорды и довольно условная прямая бочка, но по темпу это скорее хаус, а по духу – типичная для севера (очевидное сравнение – ранний Yagya) «ледниковая музыка» с медленными, почти неподвижными струнными, обилием эха и плавающем где-то в пустоте одиноким фортепиано. Не могу не отметить и обложку, над которой работал мой давний друг, эстонский художник Андрей Кедрин.

78. Tenderlonious “Hard Rain” (22a Music)
Британский саксофонист, флейтист и электронщик Эд Коуторн начинал с афро-бита и джаза, а затем постепенно двигался через броукен-бит в сторону клубной электроники. Альбом «Hard Rain» уже насквозь пропитан влиянием американской музыки, в первую очередь теплого и медленного нью-йоркского deep'n'jazzy-хауса и детройтского техно по заветам Underground Resistance, ну то есть тоже не очень далеко отошедшего от джазовых корней. То и дело рождаются ассоциации с St Germain из какой-то параллельной реальности, где Людовик Наварре оказался чёрным и всю жизнь прожил в Америке.

77. John Beltran «Hallo Androiden» (Blue Arts Music)
Placid Angles «First Blue Sky» (Magicwire)
Джон Белтран в последнее время особенно активен. В этом году у него вышло несколько ЕР, альбом под собственным именем и даже камбэк-пластинка проекта Placid Angles, единственный (но очень яркий) альбом которого вышел 22 года назад. И если на «Halo Androiden» Джон экспериментирует с эмбиентом (ну точнее, с той версией медодичного пост-детройта, которая получится, если убрать из него бит) и звучит чуть холоднее обычного, то «First Blue Sky» вполне мог быть записан в девяностые. Максимально мягкое детройтское техно (а Джон даже живет неподалеку в Мичигане, так что по праву может считаться продолжателем славной традиции), дип-хаус, джангл и броукен-бит – всё это в легко узнаваемой манере. Приджазованные клавиши с портаменто, минорные пэды, а главное – накатывающее время от времени ощущение какой-то щемящей грусти.

76. Passarani «W.O.W» (Offen Music)
Марко Пассарани в последние годы проявлял активность главным образом в составе диско-дуэта Tiger & Woods, но теперь возродил и сольный электро-диско проект, с которым был особенно активен примерно 15 лет назад. Половина вещей похожи на этакий прото-хаус и могли бы выйти на Dekmantel, но другая часть – тёплое и аналоговое электро-диско а-ля середина нулевых. Вспоминаются чуть ли не Raiders Of The Lost Arp и тусовка вокруг лейбла Clone. «Cydonia Rocks» и «Strings Fair» скрасят любой сет, а «Innowave» – прямо гигантский хит.

75. Holy Ghost! «Work» (West End Records)
Поп-музыка в «проверках» появляется не часто, но долгожданный альбом бруклинского электропоп-дуэта – пожалуй, веский повод «нарушить пост». Третьим альбомом запахло еще три года назад, когда группа выпустила отличную ЕР «Crime Cutz», но после этого Holy Ghost! исчезли с радаров, а затем всплыли уже не на DFA, где издавались с момента образования, а на «старорежимном» диско-лейбле West End, где когда-то работал Ларри Леван. По счастью, кроме лейбла не изменилось ничего, Алекс и Николас по-прежнему играют электропоп с очень тёплым ретро-звуком и легкой ностальгической грустинкой в тональности песен. Главный дискотечный хит – конечно же «My Happy House», но ярких вещей на альбоме хватает и помимо неё, взять хотя бы «Soon» в облюбованном группой в последнее время размере 6/8. В общем, пока мейнстрим-поп сдвинулся куда-то в сторону Тейлор Свифт, знамя «честной и доброй попсы» с успехом несут Holy Ghost!, Roosevelt, St Lucia, APRE и эта славная армия, кажется, только пополняется.

74. Autechre “Warp Tapes 89-93” (Not On Label)
Два часовых микса из ранних демо, показанные публике во время эпического (длился он почти трое суток) радиоэфира к 30-летию Warp Records. Из этого периода родился их первый релиз на Skam, тогда еще под именем Lego Feet, а потом и “Incunabula”, наброски к которой тут время от времени проскакивают. Удивительнее всего слушать в 2019-м абсолютно «конвенциональных» Ae – с четкими ритмами где-то вокруг электро и хип-хопа, простыми до наивности мелодиями и рыхлым аналоговым звуком. Не скажу, что в моем топе этот релиз встанет рядом с классическими ранними альбомами (всё же очень слышно, где демо, а где готовая, законченная запись), но послушать эту штуку всегда приятно.

73. Brandt Brauer Frick «Echo» (Because Music)
Начав с довольно самобытного гибрида неоклассики, минимализма и «техно, сыгранного на живых инструментах», берлинская троица от альбома к альбому мутировала в сторону поп-музыки и даже R&B, тем самым стремительно теряя свою самобытность. Тем приятнее, что «Echo» – в большой степени возвращение к истокам. Вокал есть всего в двух треках, в одном из которых поёт Катрин Ренже из Les Rita Mitsouko. К привычным для трио ударным, фортепиано и электронике добавились перкуссия, скрипка и тромбон, техно-ритмов по-прежнему значительно меньше, чем на первых альбомах, но минималистские петли, повторы и вечная перекличка инструментов на месте, а это главное.

72. Pye Corner Audio «Hollow Earth» (Ghost Box)
Британец Мартин Дженкинс в последнее время активен на разных фронтах: издается на таких лейблах как Lapsus и Analogical Force, развивает параллельный проект The Head Technician и музыку записывает достаточно разнообразную, от заторможенного эйсид-техно до эмбиента. Возвращение Мартина на лейбл Ghost Box (который фактически и открыл широкой публике Pye Corner Audio) – заодно и камбэк к музыкальным корням, в мир неторопливого (темп порой опускается чуть ли не до 80 ударов в минуту) дарк-диско и саундтрековых зарисовок. «Hollow Earth» – одна из многочисленных в последнее время фантазий на тему «музыки к воображаемому ужастику семидесятых», но фантазия несомненно удачная.

70. Nathan Micay “Blue Spring” (LuckyMe)
Лучшие в мире скауты сегодня работают на лейбле Whities – именно там чаще всего дебютируют самые перспективные артисты, и берлинский канадец Натан Микай – не исключение. Спустя год после дебютной ЕР он уже выпускает полнометражный альбом на LuckyMe, а тут уже и до Warp недалеко. «Blue Spring» – синтез всего хорошего, что есть в модной музыке. Тут и балеарик брейкс, и неотранс, и абстрактная электроника в духе Лопатина, и даже пока не вернувшийся в моду «прогрессив-эйсид» (вот уже где, что называется, не ждали). Звучит всё современно, т.е. с первоисточником не спутать, но оригиналы Микай очевидно любит и обходится с ними хоть и не без постмодернистской ухмылки, но с почтением.

69. Loscil «Equivalents» (Kranky)
Житель Ванкувера Скотт Морган – непревзойденный мастер музыки, в которой как бы ничего не происходит, но при этом она излучает отчаянную, пронзительную печаль. Событий вроде бы минимум – дыхание пэдов и размеренный звон клавишных аккордов, похожий на бой колоколов, и всё это как будто доносится откуда-то издалека, растеряв по дороге все высокие частоты. Но драматургия выстроена как в хорошем спектакле – эмоциональный пик наступает на третьем и четвертом треке, а дальше напряжение плавно спадает, и музыка как будто постепенно замерзает и останавливается. Штука очень не на каждый день и не на всякое эмоциональное состояние, но при подходящем настрое впечатление производит ошеломляющее.

68. Mark McGuire “Kewl Cloudscapes of the Four Directions — Vol III — Way Even” (Not On Label)
Если Стив Хошильд после распада великого трио Emeralds каким-то непостижимым образом нашел путь к относительно широкой (ну как минимум в рамках электроники) аудитории, то их экс-гитарист Марк Магвайр год за годом продолжает гнуть свою линию и выпускать самиздатом горы абсолютно нишевой, но так же абсолютно прекрасной музыки. На этом диске он гуляет где-то между солнечной, абсолютно хипповской по духу психоделией, и холодными синтезаторными переливами в традициях берлинской школы. Свет скорее побеждает, но сочетание получается прямо идеальное.

67. Sansibar «Targeted Individuals» (FTP)
Финн Санни Сеппя в последнее время выпустил целую серию неплохих пластинок в диапазоне от эмбиента до синтвейва и EBM, но на этот раз его вынесло в тру-электро, звучащее так, будто записана эта пластинка в Детройте в середине девяностых. Неоновый ретрофутуризм, где стиль выдержан до мельчайших деталей. Сеппя чтит заветы Kraftwerk, а ближайшие ориентиры для сравнения – Aux88, Dopplereffekt и ранний Энтони Ротер.

15. Quench «Greyhound EP» (Touched Music)
Голландец Рул Функен из группы Funckarma после семилетней паузы возобновил свой сайд-проект Quench (на этот раз в одиночку, без участия брата Дона) и записал получасовой миниальбом. И если в ритмике на пластинке безошибочно узнается Фанкарма с их неторопливыми, угловатыми и тяжеловесными рисунками (апериодичные, никогда не повторяющиеся или как минимум нарочито длинные паттерны), то мелодика и звуковая палитра – куда более мягкая и лиричная, чем мы привыкли слышать у братьев. Ближайший ориентир для сравнения – недавняя ЕР Рула Функена для Analogical Force, но на «Greyhound» обошлось совсем без танцев. Кажется, в этот раз ему удался оксюморон под названием «медленный и меланхоличный брейнденс».

14. Phono Input «Translunar Objects» (Per Musica Ad Astra)
Эдинбургский продюсер Phono Input (сфотографированный на аватаре на фоне внушительного модуляра) делает всё возможное, чтобы в его дискографии чёрт ногу сломил. Под одним названием у него есть и самиздатный цифровой альбом, и винил на Per Musica Ad Astra, материал которых пересекается, но не совпадает. Так что, если вам понравилась одна часть, не пропустите другую. И там, и там – космо-электроника под восьмидесятые, ритмичная, но при этом медленная. По звуку треки несколько разъезжаются (заглавная вещь – породистый диско-прог с линндрамом и гитарой, идущая следом «Streets of Hate» – абсолютно современный притрансованный синтвейв), но мелодика и атмосфера старого сай-фая эти разнородные пьесы неплохо связывает.

12. Skee Mask «808BB» (Ilian Tape)
Короткие пластинки Брайана Мюллера ожидаемо более заточены на клубы, чем альбомы (а прошлогодний «Compro» был чудо как хорош), но тут Брайан, начав с довольно мощного бэнгера, всё же выруливает в задумчивый и интеллектуальный саунд, смешивая амбиентные текстуры с электро битом и фирменной канителью из сэмплиорванных брейков. В результате, красивее всего звучит последний трек. Вот такого бы да на целый альбом.

11. Lone «Abraxas EP» (Ancient Astronauts)
Постоянный фигурант всевозможных топов последних лет не сбавляет темпа, а порой становится даже лучше. Трехтрековая «Abraxas» – музыка, идеально подходящая как для клубов, так и для домашнего hi-fi звука. Эйсид-хаус (ноги) и задумчивый атмосферный брейкбит (голова), смешанные примерно в равных пропорциях.

10. Humanoid / Yage «B12 / Funckarma Remixes» (Móatún 7)
Релиз откуда-то из параллельного мира. Семидюймовка тиражом в 30 (!) копий, изданная в Исландии (!!), на которой FSOL под двумя разными ипостасями ремикшируют две классические IDM-группы. Как и всегда у FSOL, их самих в ремиксах куда больше, чем авторов оригиналов, но это, наверное, и к лучшему. Обе версии – типичная для Дуганса и Кобейна хмурая коллажная психоделия, но в первой к трип-хоповому биту и сюрреалистическим амбиентным текстурам они прикручивают TB-303 и на выходе получается этакий психоделический Hardfloor. Красота, да и только.

9. Four Tet «Anna Painting» (Text Records)
Киран Хебден кажется опять в хорошей форме. Трехтрековая ЕР открывается явным хитом: нежный звук с арфами образца альбома «New Energy» плюс танцевальный бит. Продолжение звучит чуть более функционально (это все же явно релиз скорее для ди-джеев, чем для домашнего прослушивания), но даже в этом жанре у Кирана выходит очень неплохо – игриво и мелодично. К тому же, в качестве компенсации за чрезмерную утилитарность третьим треком мы получаем духоподъемную эмбиент-пьесу. В общем, треки немного «кто в лес, кто по дрова», но не разочаровывают.

8. Bot1500 «Matrix EP» (Analogical Force)
Bot1500 «English Beach EP» (Furthur Electronix)
Эту позицию я, пожалуй, разделю между двумя пластинками японца Шиничи Кобаяши (причем вторая, на Furthur Electronix, будет даже посильнее). На обеих – архетипический брейнденс, канон которого задал «Аналордами» еще великий и ужасный AFX. Быстрый темп, жирные (псевдо)аналоговые клавиши, эпизодическое бульканье 303-х и комбинация ускоренного электро с сэмплированными брейками в качестве ритм-секции. Такой музыки в последнее время уж очень много, даже разных артистов порой отличить трудно, но в ограниченных дозах она отлично поднимает бодрость духа. Кобаяши тут едва ли придумывает что-то новое, но то, что он делает, он делает хорошо.

7. Millip «Are You A Nobody Too» ([d]-tached)
Загадочный Millip (тот случай, когда «значок ГТО на груди у него, больше не знают о нем ничего», ну а точнее даже значка нет) абсолютно очаровал меня позапрошлогодним релизом, где исполнял породистый drill & bass в духе ранних Афекса и Скверпушера. Спустя два года – еще одна четырехтрековая ЕР (и снова изданная в виде односторонней кассеты!), и снова звук по заветам раннего Rephlex, но тут уже скорее веселое и жизнерадостное электро где-то между Bochum Welt и DMX Krew. Ну то есть с ориентирами у чувака по-прежнему всё в большом порядке, да и с собственным творчеством тоже. Идеальная музыка для нёрдов-экстравертов.

6. Rocco Siffredi «Per Aspera Ad Astra» (Barba Records)
Да, это та самая пластинка Вакулы с членом на обложке. Даже удивительно, как можно было столько о ней (и её авторе) писать, и при этом ни разу даже не упомянуть, как же это звучит. А звучит-то хорошо! Ну то есть я давний поклонник вакулиной музыки (а что до персоналий, то «я тебе как музыкант музыканту скажу, все музыканты – говнюки» ©, но это очень неплохо даже на его уровне. Первый трек отдает Леговельтом, во втором чуть больше космоса, арпеджиаторов и привкуса итало, а заканчивается дело эталонным спейс-балеариком.

5. Mause «Ubal» (Analogical Force)
Британец (а конкретнее – житель милейшего городка Брайтон) Mause — новое имя на Analogical Force, и это, по сути, первый его релиз на сколько-нибудь серьезном лейбле. До этого Mause промышлял сетевым самиздатом. Играет он, разумеется, брейнденс (ничего другого AF в последнее время не издает), но максимально мягкий и ретроградский, брейкбиты звучат так, будто музыкант каждый день за завтраком слушает «Lunatic Harness». Чуть больше электро, чуть больше романтической грусти в мелодиях (есть даже трогательная эмбиент-интерлюдия в духе Abfahrt Hinwil), т.е. похоже примерно на всю классику одновременно, но от этого слушать «Ubal» только приятнее.

4. Miles Atmospheric «SkyHealer» (FireScope Records)
Майлз Санья – фигура в электронной тусовке не слишком раскрученная, но и новичком его не назвать. С конца 2000-х он руководит лейблом Atmospheric Existence и записывает пластинки на стыке дип-хауса и мягкого мелодичного пост-детройта в духе Дерека Карра. В 2011-м он даже успел засветиться у Кирка Деджорджио на лейбле Applied Rhythmic Technology, так что его появление на FireScope совсем не удивляет. Четырехтрековая ЕР «SkyHealer» тоже не лишена влияний Детройта, но по звучанию это уже скорее эмбиент-техно девяностых с многослойными романтическими пэдами. Первая сторона более всего похожа на замечательный космо-IDM Люка Слейтера времен проекта The 7th Plain, на второй появляются хаус и электро, но более клубной пластинка от этого не становится, и это несомненный плюс.

3. James Shinra «Signs» (Feel My Bicep)
Джеймс в последнее время постоянно стреляет релизами, все они неплохие, но до поры до времени его пластинки были выдержаны примерно в одном ключе, и если не быть его персональным фанатом, прошлогодним альбомом вполне можно удовлетвориться. Но «Signs» – другой случай. Во-первых, Шинра подписался на лейбл к Bicep и тем самым попал в совершенно другую тусовку, перейдя с орбиты «музыки для гиков» в сферу вполне себе клубного шоу-бизнеса. При этом Bicep в этом неуютном мире – однозначное добро, они ценят мягкий звук и хорошие мелодии и наследуют правильным традициям девяностых. Оригиналы (а на пластинке два оригинальных трека и три ремикса) в эту парадигму вполне вписывается – почти чикагский хаус-бит, арпеджио, пэды, всё сплошь по оттенку аналоговое и ламповое (пусть и делается на софте), патентуем термин «спейс-хаус». Но еще отраднее то, что ремиксы-то не хуже (когда вы последний раз радовались синглу с ремиксами?). Benjamin Damage разгоняет «Arc» в этакое «мистическое техно», а Джон Белтран наоборот еще дальше смягчает и замедляет «Signs» в балеарик-меланхолию.

2. Lanark Artefax «Corra Linn» (Numbers)
С тех пор, как я прошлым летом попал на его лайв, британец Каллум Макрей числится у меня по разряду главных надежд современной электроники. Не удивлюсь, если вскоре его подпишет Warp и вырастет он если не в нового Афекс Твина, то как минимум в нового Криса Кларка. Пока он перебрался с небольшого, но модного Whities (вот где нынче кузница талантов) на чуть более маститый Numbers, где выпустил трехтрековую ЕР. «Corra Linn» – редкий пример того, как можно звучать современно и в то же время породисто. Экспериментальный IDM, клонящийся то в drill & bass, то в неоклассику.

1. Norken & _Nyquist «Imago / Track 11» (Móatún 7)
Ну и напоследок – семидюймовка с маленького лейбла из исландского города Талкнафьордур. За последнее время здесь вышло премного хорошей музыки, но эта пластиночка выделяется даже на этом фоне. Светлая, мягкая и мелодичная танцевальная электроника, а никакие жанровые тэги сюда и не прилепишь. «Imago» — без вариантов лучший трек года.

Но прежде чем перейти к верхней трети – традиционный бонус, альбом без места от хорошего друга.

Nseven «Overcast» (Not On Label)
Петя Сутупов выпускает альбомы примерно со скоростью группы Boards of Canada, но и примерно с её же качеством – эти 34 минуты прекрасны от и до. Супермелодичная и суперэмоциональная «чиллектроника» с чуть более модным по сравнению с «Longing» звуком (где-то плывущие чиллвейвовые синтезаторы, где-то прямые отсылки к девяностым вроде чизи звуков а-ля Robin S) и прямо-таки неприлично модной обложкой. «Emotional IDM» во всей невозможной красе, удивительно тёплая пластинка.

33. Antonio Mendez «Highland Drive» (Not On Label)
Ни один годовой топ не должен обходиться без пластинки в жанре «удивительная и прекрасная электроника, которую никто не знает». Об Атонио Мендесе известно только то, что родом он из города Сильвер Спринг, штат Мериленд, а дискография его кроме этого альбома состоит из прошлогодней записи, 27-минутного коллажа на стыке эмбиента и индитроники. Теперь Мендес осваивает «умную электронику» и делает это с блеском. «Highland Drive» начинается с супермелодичных пьес на стыке Plaid времен «Rest Proof Clockwork» и игривого звука лейбла Toytronic, продолжается эстетским пост-хаусом а-ля Photay и под конец раскручивается в дрилл-н-басс по заветам раннего Squarepusher, но ярче и мелодичнее. Почему этого американца еще не разорвали на куски издатели – загадка. Очевидно, что перед нами талантище.

32. Dan Larkin «Electronic Works, Vol. 1» (Not On Label)
Еще один представитель как никогда в этом году многочисленной когорты прекрасных дебютантов, ну либо музыкантов доселе никому неизвестных. Британец делает на удивление красивую и комфортную музыку, отдаленно напоминающую не то Tycho, не то Secede, не то (это, пожалуй, будет более точным сравнением) испанского айдиэмщика Crisopa. Величавые амбиентные пьесы перемежаются с довольно ритмичными и кое-где даже танцевальными (абстрактный хип-хоп, атмосферик джангл и балеарик брейкс – куда-то в те края), но полными той же романтической меланхолии.

31. Mick Chillage «Intervals Of Light» (Fantasy Enhancing)
Мик в этом году был как обычно плодовит, и выбрать лучшую среди его работ не так и просто. Все они в своём роде хороши, но мне, пожалуй, ближе диск с Fantasy Enhancing. На “Between The Endless Silence” есть кивки в направлении электро и эйсида, на “Harmonic Connectins” напротив в сторону нью-эйджа и неоклассики, а “Intervals Of Light” — это как раз мой любимый формат эмбиента. Величественно-мистическая музыка космоса, безо всякой мракухи и тьмы. Неспешные разреженные синтезаторные партии (такие, что в каждый, даже очень тихий звук можно вслушиваться и смаковать его), едва слышная перкуссия и пульсирующие секвенции — привет Rising High, FAX, Recycle Or Die и всё остальное что мы любим.

30. Dressel Amorosi «DeathMetha» (Giallo Disco)
Итальянские ретрограды продолжают исследовать хоррор-диско. Если в одиночестве Хайнрих Дрессель тяготеет скорее к мрачноватому итало-электро (хотя в этом году кажется старательно опровергает этот стереотип), то здесь – семидесятые во всей красе, коктейль из ранних Goblin (что неудивительно, учитывая что в нынешней реинкарнации Гоблина принимает участие Федерико Аморози, второй участник дуэта) и Alan Parsons Project образца «I Robot», «Lucifer» или «Mammagamma». Пара нехитрых синтезаторов, драм-машина, живой бас и, разумеется, родес – хотел бы я посмотреть на то, как это звучит вживую.

29. Nocow “Zemlya — Voda — Vozduh” (Figure)
Петербуржец Алексей Никитин разродился трилогией ЕР на берлинском лейбле Figure, где заправляет техно-продюсер Len Faki. Получился довольно самобытный микс из ретроградского техно – где-то тяжелого (треки в духе «Synchonicity» вполне могли бы звучать в миксах Джефа Миллса середины 90-х), но по большей части – интеллигентного и, что особенно удивительно, мелодичного. От композиций вроде «Rave Button» или «Vdaleke» отчетливо пахнет ранним Warp Records. Неторопливый, слегка «прилоуфаенный» прямой бит, нежные пэды и железячная перкуссиия. Нечто подобное могли бы записать B12 или Aphex Twin где-то 25 лет назад.

28. Daniel Avery «Song for Alpha» (Phantasy Sound)
В январе Дэниел Эйвери выпустил отличную и совершенно нехарактерную для себя ЕР «Slow Fade», а вот теперь развил эту идею в полноценный альбом. «Song for Alpha» имеет два очень заметных корня, оба родом из «умной электроники» девяностых. Это поздний Plastikman времен альбомов «Musik» и «Consumed» с заторможенным эйсидом, тонущим в долгом эхе, и Aphex Twin времен «Selected Ambient Works 85-92» – нарочито лоуфайный, глуховатый и шипящий эмбиент-хаус. По формату это фрейдистское копание в собственном детстве отлично подошло бы лейблу Ghost Box, но вместо этого издателем пластинки выступил не кто иной, как Эрол Алкан и его лондонский лейбл Phantasy Sound. Атмосферная разреженная музыка снова в моде?

27. Betonkust & Palmbomen II «Center Parcs LP» (Dekmantel)
Этим летом нидерландский дуэт сразил меня лайвом на фестивале Dekmantel. Музыканты явно идут по стопам позднего Леговельта в стремлении воссоздать чикагский хаус года, примерно, 1987-го. Но если у Леги в последнее время получалась музыка хмурая, серая и нарочито монотонная, то Бетонкуст и Палмбомен в рамках той же звуковой парадигмы пытаются, и не без успеха, сочинять хиты. Одна беда – с lo-fi эффектами они тут явно переборщили. Мало того, что всё сипит и хрипит как польская пиратская кассета начала девяностых, так еще и весь альбом записан в моно. Это уже ни в какие ворота. Случись голландцам в записи звучать как на концерте, глядишь и были бы в десятке.

26. VA «Journal of Organic Music» (...txt)
Двух с половиной часовой tour de force – витрина даже не отдельного лейбла, а целой сцены. Stormloop, Ishq, Cryostasis, Lorenzo Montana, Aythar и даже Sleepy Town Manufacture. Музыка, в которую зимой хочется кутаться как в одеяло. Я уже не первый год задумываюсь о том, как бы выглядел мой рейтинг, случись мне его составлять, к примеру, в июле, когда на улице жарко и темнеет в десять вечера. Но поскольку зима у нас длится примерно полгода, то нечего удивляться тому, что рейтинг состоит из эмбиента на ту же половину, а верхняя его часть – и того больше.

25. Arp «Zebra» (Mexican Summer)
11 лет назад Алексис Георгопулос дебютировал на Smalltown Supersound с отличным альбомом на стыке космо-электроники и минимализма. С тех пор его музыка сильно менялась от релиза к релизу – в какой-то момент его занесло даже в барокко-поп, но в результате Алексис вернулся к истокам. На «Zebra» живые инструменты (ударные, «неевропейская» перкуссия, маримба, бас, духовые, акустическая гитара) доминируют над синтезаторами, но по форме это всё же уж совсем космическая музыка. Ближайшие аналоги – экзотический space-age pop, прото-электроника шестидесятых и «Путешествие к центру Земли» Рика Уэйкмана. Ну и синтезаторы такие тёплые и ламповые, что группа Air позавидует. Всё вместе звучит как-то на редкость свежо и небанально.

24. Gemini Archives «Slow User» (Florklang)
Никому толком неизвестный американец издает кассету на японском лейбле – вот что такое глобализация. Звучит его музыка, при этом, в лучших традициях наивно-романтического «докомпьютерного» IDM где-то между Rephlex и Toytronic. Похоже на Wisp, d'Arcangelo, Bochum Welt, очень раннего Афекса и много кого еще, но от этого только прелестней. Бульканье классических «роландов», сэмплированные брейки, подложенные под 808-ю драм-машину – этакий ретро-классицизм.

23. 7th Plain «Chronicles II & III» (A-Ton)
Первая часть «Хроник» Люка Слейтера появилась два с лишним года назад и продолжение было заявлено уже тогда, но, как водится, процесс затянулся. Как и первая часть, нынешние две – это сборная солянка из материала, выходившего в середине девяностых на лейбле GPR, и не издававшихся ранее вещей, которые возможно планировалось включить в альбом «Playing With Fools» (он готовился к выходу в 1996-м, но так и не пошел дальше промо-винила). Несмотря на такую разрозненность, слушается всё на одном дыхании, и треки один другого лучше – британское «интеллигентное техно» в наилучшем виде. Интересно, что релиз пришелся как раз на момент, когда жанр снова в большой моде – переизданы оба альбома B12, лейбл FireScope цветет пышным цветом, а главное – подтянулись новые артисты.

22. Steve Hauschildt «Dissolvi» (Ghostly International)
После феноменально красивого эмбиент-альбома «Strands» (2016) Стив Хошильд подписал контракт с лейблом Ghostly International и явно нацелился на более широкую аудиторию. На новом альбоме появились ударные (правда, скромно уведенные на задний план) и даже вокал, совершенно бестелесный и не от мира сего. Все хошильдовские переливы при этом на месте, в результате получается современное прочтение недолговечного, но яркого жанра «эмбиент-хаус» – музыки, звучавшей в клубных чиллаутах (когда они еще существовали) лет 20-25 назад. Ну а ближайшим родственником среди пластинок этого века кажется альбом Alucidnation «Get Lost». Вещь «Alienself» прямиком отправляется в фонд чиллаутной классики.

21. Roosevelt «Young Romance» (Greco-Roman LTD)
Немец Мариус Лаубер делает лучший в мире ностальгический ретро-поп. Если Washed Out (который здесь тоже засветился в одном треке) или Toro Y Moi были неплохими стилизаторами, но уровнем сонграйтинга всё же не дотягивали до больших поп-композиторов, то диско-меланхолия Roosevelt, как, например, творчество британской певица Shura, это уже большая поп-музыка, которая не разрывает чарты разве что только потому, что ветер модных тенденций дует совершенно в другую сторону. По сравнению с дебютным диском, на «Young Romance» больше меланхолии, минорных и медленных песен (что делает пластинку идеальным саундтреком для наступления осени), но и больших гимнов вроде «Losing Touch», «Yr Love» или «Under The Sun» тоже в достатке. Спрашивайте на всех вечеринках.

20. Sraunus «Equal Melodies» (Greyscale)
Литовский электронщик Паулюс Маркутис – музыкант весьма плодотворный, на его счету порядка десяти альбомов, но в моё поле зрения он попал после того, как его второй альбом «Asperatus Clouds» переиздал американский эмбиент-лейбл Anodize. И хотя формально Sraunus подходит под определение «даб-техно», его появление в компании Autumn Of Communion, Rapoon и Alpha Wave Movement совсем не случайно. «Equal Melodies» – продолжение этой же истории. Да, здесь формально есть и прямой ритм (скорее, правда, хаусовый) и дабовые аккорды, но по содержанию его музыка – стопроцентный эмбиент. Ближайший ориентир – разумеется, The Orb, но Маркутису наконец удалось сделать то, что у самих The Orb так и не получилось. А именно – примирить в рамках одного трека психоделические коллажи, тонущие в эхе и реверберации с дабом и техно. «Equal Melodies» – это Паттерсон и Фельман, которые не записывают соло альбомы по очереди под одним брендом, а наконец слились в едином порыве.

19. DJ Krush «Cosmic Yard» (Es.U.Es Corporation)
Отметив пятидесятилетие, Хидеаки Иши вернулся к активной деятельности и выпускает уже третий альбом за четыре года. Самое удивительное, что Краш при этом ухитряется не только записывать по-настоящему хорошие пластинки, но и не повторяться. Сначала он не без успеха исследовал IDM и хромоногую бас-музыку, дальше был японский рэп, а «Cosmic Yard» больше всего напоминает психоделическую антиутопию. Ближайшая аналогия – записи FSOL середины девяностых вроде трека «My Kingdom»: контрабас, гитара, труба (разумеется, в исполнении Тошинори Кондо), флейта, мрачноватые амбиентные коллажи и фирменный крашевский трип-хоповый бит. Ничего подобного Краш раньше не выпускал, и как бы не сказать, что это лучший альбом за всю его долгую карьеру.

18. George Fitzgerald «All That Must Be» (Double Six)
Лондонский музыкант Джордж Фитцджеральд проходит сегодня по разряду талантливой молодежи, однако его дебют состоялся аж 8 лет назад (причем не абы где, а сразу на Hotflush), да и альбом это для него уже второй. Как и полагается в эпоху постмодерна, строится его музыка из довольно разных по природе ингредиентов. Это мягкие, то прямые, то слегка сбитые ритмы (пост-дабстеп, хаус или британский фанки, называйте как хотите) модно прыгающий бас, жирные аналоговые клавиши, от которых то и дело веет семидесятыми, и затейливо нарезанный вокал, когда уже не понятно, то ли это очень затейливо оформленная песня, то ли экспериментальный коллаж, в котором случайно оказался распевный кусок. Где-то неподалеку Tourist, Photay и продукция лейбла 100% Silk, в соавторах – Bonobo, а в одном из треков даже поёт Трейси Торн. Всё по лучшим стандартам, в меру танцевальная электроника для эстетов.

17. Korablove “Hello Darkness” (Elusive)
Роман Смирнов aka Korablove, много лет известный всем и каждому в московской техно-тусовке (он издавался на Pro-Tez, Fuselab, питерском Plug And Play и множестве европейских лейблов с русскими корнями и без) внезапно выпустил сногсшибательный IDM-альбом. Хрустящий пулеметно быстрый бит, местами тяжелый и почти индустриальный, местами наоборот легкий и воздушный, минорные сентиментальные пэды, булькающие бас-линии и сэмплированный дудук. Вспоминается то Arovane (в более спокойных треках), то Solar X, то ранний Rephlex и лично Афекс Твин, которому тут посвящен отдельный трек — ATSMZH означает не что иное, как “Афекс твин сломал мне жизнь”. Надо сказать, что музыки с таким вот старым добрым афекствиновским звуком выходит как-то неприлично мало. Невероятным образом “Аналорды” породили куда больше последователей, чем “I Care Because You Do” и “Analogue Bubblebath”. Как так-то?

16. Objekt «Cocoon Crush» (PAN)
Второй альбом живущего в Берлине британца. И если на первом Ти-Джей Герц (TJ Hertz) исследовал краут-рок, то на втором с головой погрузился в психоделические коллажи. Ассоциации его новая запись рождает неожиданные, но приятные – это в первую очередь FSOL времен великой трилогии («Lifeforms – ISDN — Dead Cities») и The Orb с их более ритмичными («Orblivion») или более радикальными («Pomme Fritz») работами. Всё это, разумеется, подано на совершенно новый лад, с учетом всех современных наработок от Oneohtrix Point Never до пост-грайма и Роли Портера (Roly Porter). Получается, естественно, более мрачно, неравно и параноидально, что вполне объяснимо – с середины 1990-х мир, мягко говоря, не пришел в большой порядок. Так что если вам нужен новый звук – вот он. Ну а то, что любая новая тенденция опирается на старую не получившую должного продолжения, это уже давно известный факт.

15. Styrofoam «We Can Never Go Home» (Silent Face)
Бельгийский музыкант Styrofoam более всего известен как звезда лейбла Morr Music середины нулевых, когда лейбл олицетворял модный тогда жанр «индитроника» и концентрировал вокруг себя одновременно и электронщиков, и инди-рокеров, и представителей альтернативного хип-хопа. После этого бельгиец переключился на электропоп, а затем и вовсе исчез с радаров. Диск «We Can Never Go Home», изданный греческим (!) лейблом Silent Face – его первая запись за 8 лет, и это тот случай, когда долгий перерыв себя полностью оправдал и пластинка вышла просто отличной. От электропопа или индитроники на альбоме не осталось и следа, скорее «We Can Never Go Home» это синтез очень новой и очень старой музыки. С одной стороны, здесь явственно слышно влияние «журчащего и переливающегося» синтезаторного минимализма нулевых в духе лейбла Spectrum Spools. С другой – старого доброго IDM конца 1990-х с приятно неуклюжим хрустящим битом. Сочетание выходит свежее и необычное, при этом Styrofoam берет не только интересным звуком, но и богатой мелодикой – в мелодическом плане «We Can Never Go Home» – его однозначно лучший альбом за всё время.

14. Tim Koch «Spinifex» (Central Processing Unit)
IDM для лейбла CPU направление неприоритетное, пластинок в этом жанре обычно выходит от силы пара в год, но этот тот случай, когда редко да метко. Австралиец Тим Кош (он же Thug), известный по релизам на Monotonik, Aural Industries, Merck и U-Cover, 12 лет не выпускал почти ничего (отметившись при этом цифровой ЕР аж на Ghostly), но вернулся так, будто никуда не уходил. «Spinifex» – это IDM, каким он должен быть в 2018-м. Более чистый и насыщенный деталями звук, чуть более резкие синтезаторные тембры, но в основе всё то же сочетание хрустящего и чавкающего бита с меланхоличными мелодиями.

13. Christian Kleine «Electronic Music from the Lost World (1998—2001)» (A Strangely Isolated Place)
Кристиан Кляйн – яркая фигура второй волны IDM, резидент лейбла City Center Offices времен его расцвета (1999—2004) и участник дуэта Herrmann & Kleine. У таких персонажей архивная пластинка – не редкость. Как правило выход «потерянных треков» означает, что всё это время автор был не у дел, а теперь подумывает возобновить карьеру и издание старого материала на волне интереса к IDM – не более, чем повод для рестарта. С Кляйном история совсем иная. В 2010-х он был достаточно активен и самиздатом выпустил 4 альбома, новейший из которых датирован прошлым годом. И тут вдруг архивы, да еще и на очень серьезном лейбле, издающим в год едва ли с полдюжины альбомов. То есть очевидно, что архивы эти Кристиан тщательно берег для лучшего момента. Но каковы бы ни были причины такой бережливости, этот материал не зря всё это время лежал в чулане и дожидался нужного момента. Сегодня «Электронная музыка из потерянного мира» (классический IDM, трескучие биты и меланхоличные синтезаторы) слушается просто великолепно. Сейчас и молодежь такого пишет немало, но здесь всё настоящее, никакой имитации. Сразу слышно почерк того, кто эти каноны и создавал. Особенно чудно звучит трек «Dory», построенный на том же сэмпле, что и Orbital «Satan». Братья Хартноллы из коротенького оркестрового лупа разгоняются чуть ли не в рок, а Кляйн вписывает этот фрагмент в антураж идеальной геометрии и дегуманизированного холода.

12. Autumn Of Communion «Reservoir Of Video Souls» (Fantasy Enchanting)
Постоянные фигуранты моих топов в этом году разродились двадцатидисковым (!) бокс-сетом, а вслед за ним выпустили новый диск, открыв им каталог лейбла Fantasy Enhancing. «Резервуар» несет в себе всё те же вечные ценности эмбиента девяностых – тёплые гармонии, струнные в духе Вангелиса, море ревера, в котором тонут задавленные свистящими фильтрами секвенции и арпеджио. Отличительная черта этой пластинки – обилие перкуссии, а где-то – неспешного и неповоротливого, но вполне себе увесистого IDM-бита.

11. Terekke «Improvisational Loops» (Music From Memory)
Резидент лейбла L.I.E.S Мэтт Гарднер всегда тяготел к нью-эйджу и минимализму, но раньше лишь слегка разбавлял ими танцевальные треки, а теперь наконец выпустил эмбиент-альбом, удостоившись редкой чести выпустить на лейбле Music From Memory не кассету архивных записей, а вполне свежий материал. «Импровизационные петли» Мэтт записал во время занятий йогой при помощи одного нехитрого синтезатора, гитарной педали и луп-станции. Пластинка и впрямь очень лаконичная, но выразительность от этого только усиливается. Одна из тех редких записей, которые можно играть по кругу целый день в терапевтических целях, своего рода «Music For Airports» наших дней.

10. James Shinra «Vital Heat» (Analogical Force)
Джеймс Кларк по прозвищу Shinra – единственный «собственный воспитанник» в списке артистов Analogical Force. Полтора года назад здесь вышла его дебютная пластинка «Meteor EP» и вполне логично, что право открыть альбомный каталог лейбла выпало тоже ему. Звучит «Vital Heat» тоже весьма характерно для AF: это смесь IDM «позднерефлексовского» разлива (ближайшие ориентиры для сравнения – Wisp и d'Arcangelo), брейнденса и старого доброго (а может и наоборот, уже нового – жанр явно входит в моду) брейкбита. К счастью, Джеймсу удается избежать уже было приставшей к AF болячки под названием «главенство формы над содержанием». «Vital Heat» – это не набор классно звучащих, но несколько бессмысленных «бэнгеров», а вполне целостная работа со своей драматургией и многообразием настроений и мелодических ходов.

9. Kid Machine «The Other Side» (Per Musica Ad Astra)
Марк Уилкинсон на этот раз изменил излюбленному итало-электро и выпустил кассету ремиксов на самого себя в жанре ностальгической спейс-электроники. Звук какой-то прямо запредельно мягкий, уровня жарровского «Oxygene», ну а мелодистом Kid Machine всегда был отменным. Интересно, что лейбл за год навыпускал с десяток релизов (в основном, кассетных), почти всё неплохо (есть даже Хайнрих Дрессель с дарк-эмбиентом), но шедевров, равных Kid Machine пока не обнаружено.

8. RSF “RSF” (Closing The Circle)
За аббревиатурой RSF скрывается вовсе не старая группа Right Said Fred, а Роланд Себастиан Фабер, немецкий музыкант, в 90-е участвовавший в нескольких десятках транс-проектов, а в 2000е-2010-е выпустивший несколько отличных ретро-электронных ЕР на скромном, но ярком лейбле Aube. Альбом (о котором даже не скажешь «долгожданный», скорее упавший как снег на голову) продолжает именно эту историю. Ближайшие ориентиры – Жан-Мишель Жарр, инструментальные вещи Alan Parsons Project, Майк Олдфилд и менее известное космо-диско из начала восьмидесятых. Это, конечно, стилизация, но стилизация, во-первых, очень внимательная (Фабер и впрямь звучит так, будто его музыка лет тридцать пролежала на полке), во-вторых, талантливая и самоценная. Роланд – превосходный мелодист, и проходной вещей на альбоме нет ни одной. Десять баллов из десяти.

7. The Advisory Circle “Ways Of Seeing” (Ghost Box)
Джон Брукс– один из системообразующих артистов лейбла Ghost Box, воспетого Саймоном Рейнольдсом в книге «Ретромания». «Ways of Seeing» – бесстыдно-мелодичная и в чем-то даже наивная инструментальная электроника в духе восьмидесятых – вроде бы и фоновая (такого очень много в старых фильмах и телепередачах), но очень чётко бьющая в ностальгические болевые точки. Интересно, что новый диск Брукса похож даже не на западные образчики, будь то Ян Хаммер или Жан-Мишель Жарр, а на советские электронные группы того времени в диапазоне от Арсенала до Оркестра Павла Овсянникова. И тут идеологический пазл складывается просто идеально. Главная тема Ghost Box – «хонтология», ностальгия по будущему, которого не случилось. И учитывая, что этой «не случившейся альтернативой» для западного мира 80-х был «просвещенный социализм», то лучшей его музыкальной иллюстрацией будет как раз такой научно-фантастический изи-лисенинг.

6. Gacha Bakradze «Word Color» (Lapsus Records)
Гача Бакрадзе, один из самых ярких молодых электронщиков прямо сейчас, внезапно материализовался с новым альбомом на испанском лейбле Lapsus, где заправляют Bruna и Wooky. Начинается пластинка с совсем уж нехарактерных для Гачи (но вполне типичных для боссов этого лейбла) залётов в рваный коллажный эмбиент в духе Oneohtrix Point Never, и хотя следом Бакрадзе выдает и свой фирменный балеарик-брейкбит, и такое же нежное и задумчивое электро, но к теме нервных лопатинских коллажей на «Word Color» он возвращается снова и снова. С одной стороны, получается самая хмурая и тревожная пластинка в его дискографии, с другой, эта смена настроений и стилистики добавляет его музыке новое измерение, сложность, на которую он никогда раньше не замахивался.

5. 2030 «2030 LP» (Subosc)
Самая загадочная пластинка лета 2018 – выпущенный на самиздатной кассете второй по счету альбом итальянца Нино Кампанеллы. Если Кампанелла и был чем-то известен до этого, то множеством техно-пластинок под именем Kalean. Под цифровым именем он издает слегка плывущий (куда же без лоу-фай эффектов) эмбиент, и эмбиент этот красив так, что дух захватывает. Список ассоциаций выглядит примерно так – Sun Electric (времен великого лайв-альбома «30.07.94»), эмбиент с лейбла Rising High типа The Irresistible Force и Neutron 9000, а также Стив Хошильд и Parks. Надо ли говорить, что при таких вводных получилось очень хорошо?

4. Skee Mask «Compro» (Ilian Tape)
Второй лонг-плей мюнхенского музыканта Брайана Мюллера под именем Skee Mask (параллельно Брайана издается еще и как SCNTST) можно приводить в пример того, что такое умная электроника конца 2010-х. С одной стороны, Брайан недвусмысленно демонстрирует, откуда растут корни («Rev8617» отсылает куда-то к Arovane или даже Autechre времен «Tri Repetae»). С другой, идеально отрабатывает совсем свежую линию «нового брейкбита» (тут тоже не без ретро, но новое пришествие быстрых сэмплированных ломаных битов – пожалуй главная черта нынешней клубной электроники) во всех проявлениях: расслабленный балеарик в духе слегка помрачневшего Гачи Бакрадзе, сумрачный техно-брейкс, гомеопатическая доза буриаловского пост-рейва и даже (вот уж чего не ждали) эмбиент-джангл. Всё это – деликатно, с любовью и на собственный, хорошо узнаваемый манер.

3. Galaktlan «En Garde» (SekSound)
Эстонец Таави Лаатсит выпускает первый за пять лет (трехлетней давности диск на Carpe Sonum был переизданием его дебютного релиза) и едва ли не лучший во всей дискографии альбом. Здесь есть абсолютно всё, за что мы любим этого музыканта – сдержанные IDM-ные ударные с обилием деталей, скромно убранные на второй план, плюс тёплая и многослойная синтезаторная вязь. Электронная романтика, которая не стесняется быть мелодичной, но при этом каким-то образом обходится без банальных и заигранных ходов. Даже и аналогии толком не проведешь – это совсем и не школа британских классиков вроде Aphex Twin и Autechre, и не ретроградская космология. Ближайший ориентир — вторая волна IDM (Merck, Neo Ouija и иже с ними), но доведенная до технического и мелодического совершенства.

2. The Bermuda Triangle «Sketches From Space» (Vibraphone Records)
Музыканты, стоящие за проектом The Bermuda Triangle, были одними из пионеров римской техно-сцены и в начале девяностых издали несколько культовых хаус и техно-пластинок под именем The True Underground Sound Of Rome. С тех пор они перепробовали много разных жанров (в том числе активно записывали транс), затем снизили активность, а недавно снова взялись за дело, переиздали лучшее из старого и, наконец, издали совершенно новый альбом. «Sketches From Space» – это, как принято говорить в таких случаях, альбом-путешествие. Концептуальная история, довольно разноплановая в жанровом плане (тут есть и эмбиент, и даунтемпо, и хаус, и даже электро в пять четвертей, и, разумеется, спейс-электроника), но связанная общим набором тембров и как бы воображаемым сюжетом. За всей этой музыкой будто бы существует нерассказанная история или научно-фантастический фильм о космических путешествиях. Есть в этом альбоме что-то общее с «Welcome To Mikrosector-50» Space Dimension Controller или с пластинкой Vakula «A Voyage To Arcturus», и объединяет их именно концептуальная целостность, очень редкое для современной электроники качество.

1. Si Matthews «Across The Ether» (Carpe Sonum Records)
Британец Саймон Мэтьюз – один из ярчайших представителей новой эмбиент-волны, поводом для подъема которой во многом стали печальные события — кончина главного подвижника эмбиента девяностых-нулевых Пита Намлука и таинственное исчезновение его коллеги и подопечного по лейблу FAX Тецу Иное. Необычная особенность нынешней эмбиент-сцены в том, что ядро её составляют музыканты, родившиеся в семидесятые, но начавшие активную карьеру уже в 2010-е, в возрасте ближе к сорока. Корни у музыки Мэтьюза, естественно, лежат в той самой эмбиент-классике: продукции FAX, Rising High, Recycle Or Die и em:t (а также в «докомпьютерном» IDM, особенно во второй части альбома, где появляются ударные и эмбиент превращается в величественное мутантное электро). Но Саймон идеи своих вдохновителей не повторяет, а развивает. Двухдисковый альбом общей продолжительностью под два с половиной часа удивляет не только красотой звука, но и музыкальной насыщенностью – это не разреженные дроны по 20-30 минут (чем зачастую грешил FAX), а 16 пьес, в каждой из которых свой сюжет и своя драматургия, а каждая партия прописана до мельчайших деталей.

66. Winterlight «The Longest Sleep Through The Darkest Days» (n5MD)
Проект Winterlight под руководством британского профессора социологии Тима Ингема дебютировал 7 лет назад прекрасным альбомом «Hope Does Last», и хотя некоторые новые треки звучали на концертах уже в начале 2010-х, запись второго альбома затянулась на годы. Во всем, однако, есть свои плюсы – за это время Тим в прямом смысле слова успел вырастить себе помощника, теперь в группе играет его дочь Изабель. «Долгий сон», как и следовало ожидать, оказывается меланхоличным инструментальным нью-гейзом, построенном на грязном и шумном звуке, а также очень ярких «bittersweet» мелодиях. Ближайшие ориентиры – Hammock и Ульрих Шнаусс времен альбома «Goodbye».

65. Sankt Otten «Zwischen Demut Und Disco» (Denovali Records)
К одиннадцатому альбому нео-краут дуэт из немецкого города Оснабрюк окончательно вынесло в ретро-электронику. Ближайшая аналогия – конечно же Kraftwerk периода между «Autobahn» и «Man Machine», но еще один важный вектор – «социалистическая» волна. Треки вроде «Der Kaffee Spricht Zu Mir» («Кофе говорит со мной» – претендент на лучшее название года) вполне можно приписать кому-то из советских электронщиков семидесятых-восьмидесятых. Мелодии тут прямо-таки зацепинские, добрая половина треков отлично подошли бы для научно-фантастического фильма «для детей и юношества» о путешествиях подростков в космосе. И этот «примат мелодии», пожалуй, и есть главное свойство «советской школы», которая внезапно нашла продолжателей в Германии.

64. Vakula «Metaphors» (Leleka)
Музыкант из украинского Конотопа в последнее время нарасхват – то записывает техно-альбом для лейбла Армы, то сотрудничает с Дорном, то диджеит в Родне, то запускает уже второй по счету собственный лейбл Бандура. К счастью, всё это не отвлекает его от главной любви, психоделии и минимализма. «Metaphors» – этакая электроника вне своего времени, тяготеющая куда-то к концу 60-х – начала 70-х. Пульсирующий бас, маримба, затейливые перкуссионные рисунки, орган и соло на монофонических синтезаторах, звучащих так, будто бы они засэмплированы с коротковолновых эфиров из прошлого.

63. Yimino «Aeng» (Ominim Records)
Лондонский дуэт Yimino – едва ли не главные «теневые герои» IDM-сцены 2000-х. Они появились в тот момент, когда музыка эта была уже далека от большой рекорд-индустрии, но это не помешало им сделать карьеру – они регулярно выпускают пластинки, чуть реже, но всё же регулярно концертируют, в общем, ведут довольно активную жизнь продюсеров, выходящих за пределы собственной спальни. И если их более ранние записи – это, как ни крути, классический IDM, то «Aeng» – работа довольно экспериментальная. Среди 16 треков есть и шумовые коллажи, и кивки в сторону танцевальных жанров, и песни, и нечто, напоминающее заторможенный трип-хоп или даже даб. Стиль и манера (особенно в мелодиях и привычке работать с мелко нарезанными вокальными сэмплами) при этом узнаются моментально.

62. µ-Ziq «Challenge Me Foolish» (Planet Mu)
Один из отцов IDM (довольно яростно отрицающий своё отцовство), а заодно и босс лейбла Planet Mu продолжает публиковать архивные записи. На этот раз дело дошло до ауттейков с альбома «Royal Astronomy» (1999). На тот момент в репертуаре Майка были легкомысленный сэмплерный фанки-брейкс, бравурный дрилл-н-басс со струнными и слегка аутичные песни с голосом японки Казуми. Та однажды отправила Майку кассету с записями своего пения поверх инструментальных треков µ-Ziq, а Парадинас до того растрогался, что пригласил её на запись нового материала. «Астрономия», пожалуй, не лучший альбом Майка (куда интереснее было бы услышать неизданные треки времен «Lunatic Harness»), но качество архивов самому альбому ничуть не уступает, а где-то даже превосходит его. Особенно хорош хит «Lexicon», который уже светился на юбилейной компиляции Planet Mu, но с тех пор успел хорошо забыться и теперь звучит как откровение.

61. Rival Consoles «Persona» (Erased Tapes)
Британец Райан Ли Уэст – многолетний резидент лейбла Erased Tapes, однако его музыка радикально выбивается из тамошней генеральной линии: ни неоклассики, ни фолка, ни пост-рока, а вместо них – современное «сайдчейн-техно» в духе Moderat или Криса Кларка. Прочтение этого звука у Rival Consoles выходит максимально интеллигентным – без злоупотребления басом, без намеков на EDM, но с частыми, особенно во второй половине диска, «брейкдаунами» – печальными пьесами или совсем без бита, или с ритм-секцией совсем не для танцев. Короче говоря, умная электроника-2018 (уже совсем не похожая на IDM) в наилучшем виде. Если после пяти альбомов на Erased Tapes Райан вдруг сбежит на Warp – не удивляйтесь.

60. Venetian Snares & Daniel Lanois «Venetian Snares x Daniel Lanois» (Timesig)
Видали мы много причудливых дуэтов, но союз главной звезды экстремального брейк-кора Аарона Фанка и 66-летнего гитариста Даниэля Лануа (соратника U2 и Брайана Ино, продюсера альбомов Боба Дилана, Питера Гейбриела и других) всё же удивляет. И хотя звучат они будто бы каждый сам по себе (Лануа привычно выводит медлительные, почти амбиетные ландшафты в духе того, как он звучал у Ино в «Apollo», а Фанк хоть и не уходит в брейккор-экстремизм, но всё же пуляет быстрыми, рваными и алогичными IDM-ритмами), сочетание получается вполне работоспособное. И если от последних пластинок Venetian Snares было ощущение, что идеи у Аарона заканчиваются, то дуэт с мэтром, да еще и совершенно из другого поколения, вернул его музыке интригу и необычность – по большому счету, даже ориентиров для сравнения найти не получается.

59. Young Fathers «Cocoa Sugar» (Ninja Tune)
Начав с довольно жесткого альтернативного хип-хопа, к третьему альбому шотландская троица заметно прибавила в мелодизме, а в конце концов и вовсе ушла от формата треков-речевок к привязчивым песням в формате “куплет-припев-куплет-припев”.По звучанию “Cocoa Sugar” больше всего напоминает этаких TV On The Radio без гитар. На альбоме есть несколько больших хитов, хотя главный свой боевик последнего времени, “Only God Knows” Young Faters приберегли для саундтрека ко второму “Трейнспоттингу” и в альбом не включили.

58. Steven Rutter «BrainFog» (FireScope)
Лейбл FireScope, который два года назад запустили участники британского дуэта B12, быстро зарекомендовал себя как одна из самых интересных площадок, где в последнее время выходит электроника. Выпустив с десяток «короткометражек», FireScope дозрели до первого лонг-плея, автором которого, что естественно, стал один из музыкантов B12. Стилистику этого альбома (равно как и всего лейбла) можно описать как рафинированный пост-детройт – это как бы и техно, но растущее корнями вовсе не от индустриального лязга раннего «Трезора», а от мягких треков Кенни Ларкина и Деррика Мея. Но относительно B12 сольник Стивена звучит куда более хмуро, минималистично и экспериментально.

57. Morphology «Traveller» (FireScope)
Финский электро-дуэт Morphology у знатоков на виду уже давно. Лет десять они мелькали в обойме небольших лейблов вроде Zyntax Motorcity, Semantica или Diametric, затем перебрались на CPU, в этом году отметились ремиксом на Analogical Force, а теперь вот добрались до британского FireScope. Как и заведено на этом лейбле, звучат финны мягко и мелодично. Над мрачноватым электро-басом и ломаным рисунком ударных – возвышенные пэды, арпеджио, клавишные соло с привкусом Детройта и прочая «смысловая нагрузка». Да и ритмический рисунок то и дело норовит клониться куда-то в сторону IDM.

56. Tim Hecker «Konoyo» (Kranky)
В какой-то момент канадский композитор с каждой пластинкой звучал всё более стройно и гармонично, и казалось, еще несколько лет и из Хекера вырастет чуть ли не новый Вангелис. Но в последнее время Тим всё же взял крен в другую сторону. Не то, чтобы «Konoyo», вдохновленный поездками в Японию и впечатлениями о традиционной японской музыке, был совсем уж дисгармоничным: пьесы по-прежнему выдержаны в классической структуре, да и фирменные хекеровские аккорды на месте. Но теперь в музыке появилось куда больше хаоса, тревоги, напряжения, тональных сдвигов, скрипучих смычковых и нарезанных на мелкие петли партий кото и других традиционных инструментов. Теперь кажется, что Хекер движется куда-то в сторону Роли Портера, Blanck Mass и прочей «новой паранойи». И получается у него ничуть не менее, а может и более убедительно, чем у главных певцов тревоги.

55. Teeel «Overtime» (Synthemesc)
Без особого успеха попробовав себя в инструментальном синт-вейве, музыкант и певец из Нью-Джерси решил вернуться к истокам. Пятый альбом Джеймса Смита – это снова 80-е, романтика и ностальгия. Похоже одновременно на OMD, New Order, Washed Out и на итало-диско. Музыка, под которую могли бы танцевать подростки из сериала «Stranger Things» или герои фильмов Джона Хьюза.

54. Ceephax Acid Crew «Camelot Arcade» (WeMe Records)
Начав с совершенно оголтелой и безбашенной музыки, Энди Дженкинсон с каждым релизом делает шаг в сторону мягкого и рафинированного звука – кажется, через пару лет его музыка будет похожа на Pye Corner Audio, а еще года через три – на породистую ретроградскую космо-электронику. Пока же Энди остановился на равном удалении от транса середины девяностых, эйсида (которого на альбоме непривычно мало) и диско, а заодно расширил звуковую палитру синтетическими струнными, фортепиано и даже клавесином. В общем, если Дженкинсон-младший совсем не ассоциируется у вас с понятиями «романтика» и «меланхолия», ваши данные сильно устарели. И хотя в этом ностальгическом мелодизме Энди даже в чем-то теряет свой стиль (некоторые треки вполне мог бы записать, к примеру, DMX Krew), но пока есть ощущение что новый облик ему идёт. Не то, чтобы уход от рейва был однозначно правильной тактикой, но переключаться с него на что-то еще иногда необходимо.

53. Joseph Shabason «Anne» (Western Vinyl)
Канадец Джозеф Шабасон – выпускник джазового отделения университета Торонто. В первой половине нулевых он играл на клавишных и духовых в чиллвейв-группе Diana, а год назад решил начать сольную карьеру и выпускает уже второй диск. Лет 15 назад его музыку (затейливый цифровой саунд-дизайн плюс живые инструменты) назвали бы индитроникой, с той лишь разницей что на Morr Music и Monika Enterprise были приняты скорее гитары, а Шабасон предпочитает им саксофон, кларнет и флейту. Еще один ориентир, которого сам Джозеф не только не скрывает, но и пригласил на альбом в качестве почетного гостя – итальянский композитор Джиджи Масин (Gigi Masin). Как и композиции Джиджи, музыка Джозефа полна какой-то надломленной романтической меланхолии. «Anne» звучит комфортно, порой почти как нью-эйдж, и в то же время несет в себе какую-то пронзительную, щемящую грусть.

52. Keiss «Tau Ceti» (Touched — Music For Macmillan Cancer Support)
Bторой лонг-плей архангельского музыканта Станислава Ковалева, выпущенный британским IDM-лейблом Touched. Издатель этот известен в первую очередь мега-компиляциями по 400 с лишним треком, а также тем, что вся прибыль с продаж идет в благотворительный фонд по борьбе с раком. Теперь, собственно, о музыке. Звучание Keiss задают два вектора. Первый – тщательно, с вниманием к мельчайшим деталям, прописанные ударные на грани бериаловского герриджа, джангла и IDM. Второй – светлые и умиротворяющие эмбиент-текстуры с легким привкусом лаунжа (что, конечно, совсем непривычно для IDM, который только и делает что год от года мрачнеет). Ближайший ориентир по настроению – поздние пластинки Yagya, а по звучанию – более ритмичные треки музыканта ASC времен «Imagine The Future».

51. Sons Of Kemet «Your Queen Is A Reptile» (Verve)
Получив номинацию на Mercury Prize, скасофонист Шабака Хатчингс видимо решил, что следующую награду уже нельзя упускать из рук, и записал со своим самым известным ансамблем концептуальный альбом про великих чёрных женщин. Впрочем, упрекать Шабаку в конъюнктурности было бы несправедливо — как минимум тема африканских корней в джазе его заботила всегда. Относительно предыдущих пластинок Sons Of Kemet “Королева-рептилия” чуть менее инновационная, но очевидно более хитовая. Добрая половина вещей в той или иной степени обыгрывает паттерн главного хита Sons “Inner Babylon”, что живьем должно звучать просто убийственно. Поняли это и организаторы фестиваля Primavera Sound, где Sons Of Kemet будут выступать расширенным составом с четырьмя (!) барабанщиками.

50. Kittin «Cosmos» (Nobody's Bizzness)
Намерение уйти от формата танцевальной музыки Мисс Киттин демонстрировала уже на предыдущем альбоме «Calling From The Stars» (2013), но там эксперименты были аккуратно собраны на втором диске. Теперь же Каролин вместе с приставкой «Мисс» (которая, по словам самой Каро, появилась в её псевдониме скорее по воле промоутеров) отбросила все форматные ограничения и смело двинулась куда-то во владения Solvent и поздних Dopplereffekt. «Cosmos» – набор коротких (по 2-3 минуты) и довольно минималистичных (3-4 инструмента) пьес на грани IDM, минимал-вейва и спейс-электроники. Где-то («Atoms») это очень похоже на старую добрую Киттин с отключенной драм-машиной, где-то («Deep Space Station») отсылает чуть ли не к Энн Кларк (Anne Clark), есть даже своего рода «политическая баллада» («#MeToo»). Редкий пример, когда артистке удалось и остаться узнаваемой (от своей главной черты, голоса, Каролин, разумеется, отказываться не стала), и не повторяться.

49. Mouse on Mars «Dimensional People» (Thrill Jockey)
Отпраздновав 20-летие группы, Ян Вернер и Анди Тома решили показать всем, что еще сохранили запал и способность быть новаторами. «Dimensional People» радикально не похож на всё, что «Мыши» записывали раньше. Идеологией, да в общем и звучанием, альбом напоминает других заслуженных электронщиков на M – Matmos. Для начала, основная масса использованных здесь инструментов – акустические (гитара, скрипки, духовые, ударные), с которыми на равных правах сосуществует парочка синтезаторов и, что особенно удивительно, много голосов (в списке приглашенных вокалистов весь инди-бомонд: участники The National, Bon Iver, Beirut фолк-певец Сэм Амидон и так далее). Вся эта компания поёт, переговаривается полушёпотом, мелодекламирует, кричит и просто кривляется. Всё вместе звучит так, будто безумный оркестр собрался поиграть американских авангардистов, но вместо этого начал валять дурака, а полученные записи отдал на растерзание Маркусу Поппу (Oval), который нарезал из них неровных заедающих колец. Шизофрения полная, но так даже интересней.

48. Die Erzeugung «Sedierung» (Not On Label)
Чего уж тут, не часто попадается интересный музыкант, о существовании которого не знает даже discogs. На Bandcamp-странице, тем временем, доступна целая серия бесплатных релизов, выпущенных под разными именами и звучащих очень по-разному, но почти всегда приятно и интересно. Новейший из них – альбом проекта Die Erzeugung (в переводе с немецкого – «производство» или «выработка») с восемью треками, названными по традиции лейбла FAX, так же, как и альбом с добавлением номера части. Ассоциация с FAX совсем не случайна – музыка у этого загадочного персонажа и в самом деле глубоко укоренена в девяностых, а ближайший ориентир – бирмингемский пионер эмбиент-техно и эмбиент-электро Бобби Бёрд aka The Higher Intelligence Agency. Музыке Бёрда Die Erzeugung сделал технический апгрейд – тут и звук почище, и текстура побогаче, и деталей побольше, да и настроение варьируется от холодной отрешенности чиллаутной электроники через тревожную синематику до расслабленных электронных джазушек а-ля Spacetime Continuum.

47. Data Rebel «Escape Velocity» (Not On Label)
Британец Дэн Хау – последовательный адепт комфортного звучания. Его в каком-то смысле можно назвать последователя Bola (Хау сочиняет такой же меланхоличный и идеально, по-баховски гармоничный IDM), но в отличие от старшего коллеги, грусть у Data Rebel (в особенности на этой пластинке) скорее светлая. Музыка Дэна Хау – редкий в последнее время пример осмысленной чиллаутной электроники (жанр этот с начала нулевых изрядно поистрепался). Так могли бы звучать Carbon Based Lifeforms, случись им вырасти не из транса, а из раннего Warp Records.

46. Moomin «Yesterday's Tomorrows» (WOLF Music)
Третий альбом берлинского хаус-продюсера Себастиана Генца. И если на предыдущим диске он всё же делал попытки заигрывать с модным звуком (во всех его проявлениях, от суховатого тек-хауса до почти неоклассики), то на этот раз задался целью записать «лучший альбом 1996 года» и в этом преуспел. Сочные и грубоватые лупы, глубокий бас, прохладные джазовые клавиши – всё это до жути напоминает пластинки старого доброго Glasgow Underground и прочий дип-хаус, звучавший в модных московских клубах лет 20 назад. Когда же Себастиан наконец переходит с прямого ритма на ломаный, в джангл и даунтемпо с трубой, становится совсем хорошо. Вспоминается T-Power, а также старый и незаслуженно забытый диск «Razorbak» детройтского музыканта Шона Дизона.

45. 2xirtam «Quantized Memories» (Carpe Sonum Records)
Дуэт постоянного героя этих топов Ли Энтони Норриса и Франка Рампельта (Nyquist, Beta Consciousness и др.) продолжает линию позапрошлогодней пластинки Memex (дуэт Норриса с Дарреном Макклюром), но еще приятнее провести сравнение с куда более ранней записью, альбомом HIA “Freefloater” (и снова история о том, что новый звук — это хорошо забытый старый, не получивший тогда должного продолжения). Медленное и задумчивое эмбиент-электро с плавающей в море эха перкуссией, булькающим басом и атмосферой хорошего sci-fi триллера.

44. Donato Dozzy «Filo Loves the Acid» (Tresor)
Донато Скарамуцци умеет сочинять очень разную музыку от разреженно журчащего эмбиента до удушливой мракухи на грани даб-техно и дарк-эмбиента. На этот раз итальянец обратился к классике и записал эйсид-техно пластинку в духе Plastikman и Prototype 909. И хотя до него тему уже неплохо отработали Recondite и Tin Man, Донато есть что к ним добавить — его вариация эйсид-ренессанса более жесткая, более быстрая и, если угодно, более клубная.

43. Suumhow «Crash_Reports» (n5MD)
Бельгийский дуэт Suumhow, несмотря на то, что релиз это для них дебютный, смело можно записывать в консерваторы и ретрограды, и в данном случае это комплимент. Музыканты работают строго в IDM-каноне, заданном где-то на рубеже веков лейблами Merck, Toytronic, ранним Morr Music и тем самым n5MD, где и вышла эта пластинка. Преемственность дополнительно подчеркивается и тем, что альбом в дополнение к CD вышел на минидиске (когда-то давно лейбл задумывался как minidisc-only, отсюда и название). «Crash_reports» полностью соответствует формуле «борьба ритма и мелодии». С одной стороны – хруст и скрежет «покорёженных» ударных, с другой – лаконичные, но яркие мелодии. Местами сдержанные, местами – эмоциональные, в духе скверпушеровской «Alone In Kyoto». Ближайший ориентир – альбом Phonem «Hydro Electric». Короче говоря, подарок тем, кто скучает по IDM-классике.

42. Forma «Semblance» (Kranky)
К четвертому альбому (это уже второй их релиз для Kranky после двух пластинок на Spectrum Spools) бруклинское трио заметно прибавило в разнообразии. Открывающая диск пьеса «Crossings» строится на петлях в духе Стива Райха, монотонных органных аккордах и сложном ритмическом рисунке с трайбал-привкусом. И хотя «Ostinato» уже больше похожа на их старые записи, но и здесь за арпеджио и диско-ритмом отчетливо слышен минимализм. Вторая сторона внезапно открывается уж совсем нью-эйджевым номером «Rebreather», но сразу же за ним, будто бы в качестве извинения – коллаж со spoken-word вокалом, отдающий дань экспериментальным восьмидесятым от Art Of Noise до Лори Андерсон. А после этого – 10-минутное погружение в инструментальный прог-рок с фортепиано, гитарой и флейтой. Короче говоря, яркая, разнообразная и очевидно лучшая в дискографии группы запись.

41. Ishqamatics «Elements» (Fantasy Enhancing)
Дуэт Мэтта Хиллера aka Ishq и Ли Норриса aka Metamatics в наших обзорах, кажется, еще не фигурировал, так что выход восьмидискогово (!) бокс-сета – хороший повод о нем поговорить. Бокс-сет включает три альбома, выходивших в период с 2013 по 2014-й на лейблах Anodize и …txt, а также пять дисков неизданного материала, примерно в равной пропорции содержащие оригинальные треки и ремиксы. Музыка Ishqamatics – прекрасный пример того подвида электроники, что в последнее время расцвела усилиями тех самых Anodize, …txt и Carpe Sonum, а теперь еще и Fantasy Enhancing. Для определения «эмбиент» эта музыка, пожалуй, слишком ритмичная и пульсирующая, для IDM – наоборот слишком мягкая, воздушная и психоделическая. Ближайший ориентир – то, что в девяностые обозначалось термином «эмбиент-хаус» и включало в себя огромный спектр музыки от The Orb до Sun Electric, Higher Intelligence Agency и наиболее «активных» пластинок с лейбла FAX вроде «Solitaire» Дэвида Муфанга (David Moufang). Где-то электро-ритм прорежется, где-то затейливое айдиэмное чавканье, где-то те неторопливый прямой бит на манер Carbon Based Lifeforms, но всё же основа этой музыки – уютная синтезаторная вязь, гипнотизирующие петли и арпеджио, тонущие в эхе и реверберации.

40. Variant "Vortexual [Inception]" (echospace [detroit])
Стивен Хитчелл – из тех музыкантов, чей каталог столь обширен, что писать об отдельных пластинках как-то неловко. За последние десять лет он выпустил несколько десятков альбомов под четырьмя псевдонимами, и это только сольно, не считая совместных проектов. И тем не мене, «Vortexual» стоит отдельного упоминания. 65-минутный трек в жанре «даб-техно на диссоциативах» (когда ни даба, ни техно уже не слышно, но есть шум, пульсирующий бас, перкуссия, похожая на стук колёс поезда и аккорд, наплывающий и отступающий как морской прибой) и впрямь звучит гипнотически. Альбом создает какое-то удивительное ощущение комфорта и умиротворенности. Если Миддлтон работал с сомнологами, то в соавторах у Хитчелла очень хочется усмотреть психотерапевтов, и неплохих. Если вам нужно прийти в себя после очередных шокирующих новостей или просто выдался тяжелый день на работе, смело включайте эту запись.

39. The Future Sound Of London «From The Archives Vol. 9» (Fsoldigital.com)
Если Orbital с переменным успехом, но всё же пытаются искать себя в современном контексте, то их соратники по электронной революции девяностых FSOL предпочитают от добра добра не искать. Издают ли они новый материал, или, как сейчас, делятся с поклонниками очередной порцией архивных записей, звучит это как электроника девяностых. И это следует воспринимать исключительно как комплимент – FSOL относятся к редкой категории музыкантов, которые как бы в одиночестве образуют целую сцену. Музыкантов, похожих на них хоть отдаленно, можно пересчитать по пальцам одной руки, и пока это статус-кво сохраняется, любой релиз FSOL, даже очередная пачка архивных материалов, будет событием. Девятая часть бесконечного сериала – не исключение. FSOL – это в первую очередь цветастые психоделические коллажи, где ломаный бит, струнные, флейта, фортепиано, райховские петли и электроника всех мастей переплетаются в сюрреалистические картины.

38. Pinkshinyultrablast «Miserable Miracles» (Club AC30)
Петербуржские нью-гейзеры к третьему альбому превратились из квинтета в трио и теперь уже без всяких допущений попадают в категорию «электроника». На смену гитарам и живым ударным пришли синтезаторы, и по звучанию нынешние Pinkshinyultrablast ближе всего к поздним School Of Seven Bells или даже Soundpool (что в общем можно расценивать как комплимент – учитывая сходство первого и второго альбомов, делать таким же третий было уже нельзя). Но в остальном эстетика группы почти не изменилась – это всё такой же экзотичный (есть в их музыке что-то японское), «не от мира сего» дрим-поп с нестандартной, но привязчивой мелодикой.

37. Nils Frahm «All Melody» (Erased Tapes)
Нильсу Фраму не впервой экспериментировать с электроникой. Достаточно вспомнить и пластинку «Juno», и его выступления на электронных фестивалях двух-трехлетней давности. Но электронный альбом – шаг для него новый. В первой половине пластинки фортепиано не звучит вовсе, уступая место синтезаторам, органу, мелотрону, струнным и перкуссии (для записи «All Melody» немец собрал небольшой оркестр). Картину дополняет выплывающий то тут, то там женский вокализ – Фрам за этим не угадывается совсем (скорей уж хочется приписать эту музыку не то Максу Рихтеру, не то Максу Куперу), но пластинку это совсем не портит. Самая красота, однако, начинается во второй половине. Треки «#2» и «Momentum», фирменный фрамовский минимализм с приглушенным родес-пиано и аналоговыми клавишами, запомнились еще по концертам, и вот наконец появляются в записи. Редкое меломанское счастье. Под конец Нильс решается-таки поиграть на препарированном рояле, и после этого всё наконец встает на свои места. Фрам, чьи записи всегда были бледнее концертов, кажется наконец преодолел этот недостаток, пусть для этого ему понадобилось сменить ведущий инструмент и призвать в помощь с десяток музыкантов.

36. Cygnus «Rainy Days» (Biosoft Records)
Техасский продюсер Филип Вошингтон более всего известен пластинками для лейбла Central Processing Unit, но свой шестой по счету альбом предпочел выпустить самиздатом. Ближайший ориентир к звучанию «Rainy Days» – электро-патриархи Drexciya и их сайд-проекты (Филип в этом смысле абсолютный классицист и консерватор), но там, где у Drexcia был упор на бит, там Cygnus берет мягкостью, атмосферой и мелодизмом. Местами получается прямо альтернативный саундтрек к мультфильму «Тайна третьей планеты».

35. John Coltrane «Both Directions At Once» (Verve)
Самый лучший способ добиться необычного звука — сдвинуться по шкале времени, и чем дальше, тем лучше. В этом смысле “новообретенные святыни” дают гарантированный результат, в особенности если найдены они более чем полвека назад. Потерянный альбом колтрейна может и не был бы откровением в 1963-м, когда был записан, но сейчас и манера исполнения, и манера записи — это прямо очень необычно. Уж сколько сейчас всякого обновленческого бопа (и весьма неплохого), а сразу слышно что всё это в 2010-е сделано, и в чем разница. Возможно, у меня в теме “музыка и звук как выражение времени” особенное отношение (довольно много эту тему в последнее время исследовал, читал лекции и так далее), но это прямо идеальный пример для изучения. Ну и исполнители великие, чего уж тут. Что сам Колтрейн, что его сайдмены.

34. Heinrich Dressel «Lost In The Woodland» (Bordello A Parigi)
Первая, но не единственная пластинка Валерио Ломбардоцци в этом топе. От его релиза на Bordello A Parigi я ожидал итало, но вместо этого он выпустил пластинку музыки к воображаемому кино, похожую не то на Джона Карпентера, не то на Tangerine Dream, не то на всякий нью-балеарик типа Quiet Village. Медленные ударные убраны на задний план, а на переднем многочисленные ретро-синтезаторы (звук прямо-таки эталонный) и солирующий родес.