Solo Musica

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Mon, 18 Jun 2012 11:00:00 +0000

Rihanna ¿padece un trastorno mental? La popular cantante ha estado en el centro de la polémica durante los últimos meses por sus excesos nocturnos y sus problemas con el alcohol y las drogas, lo que ha generado una gran preocupación en su entorno familiar y su equipo médico. Mientras que algunos de sus amigos simplemente alegan que la artista podría estar sufriendo un período de fatiga, algunos expertos van más allá y consideran que Rihanna podría haber desarrollado un problema mental. "Pienso que Rihanna sólo ha llegado a ese punto en el que físicamente no puede más. Está muy cansada y eso afecta también a su estabilidad psicológica. Se siente perdida, por lo que necesita tomarse un tiempo libre. No solo del trabajo, sino de su intenso ritmo de vida", contó un amigo de la artista al diario Daily Star. Sin embargo, la turbulenta etapa que experimenta la estrella podría estar estrechamente vinculada con un trastorno de personalidad narcisista, que le obliga a llamar la atención constantemente a base de escándalos públicos de gran magnitud. "El comportamiento errático de Rihanna indica que sufre NPD [trastorno de personalidad narcisista, en sus siglas en inglés]. Los síntomas de esta enfermedad se aprecian claramente en su actitud: una exagerada necesidad de llamar la atención, egocentrismo desmedido y afán de protagonismo. Por eso comparte en internet fotos de ella semidesnuda y protagoniza polémicos incidentes", aseguró el psicólogo Jo Hemmings.

Selena

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Wed, 05 Oct 2011 16:26:00 +0000

Selena
(Nombre artístico de Selena Quintanilla Pérez; EUA, 1971-1995). Cantante estadounidense. El 16 de abril de 1971 nació en la localidad tejana de Lake Jackson Selena, una de las hijas de una familia feliz y estable de origen hispano establecida en la zona. No era más que una niña cuando su padre, que había sido músico, se dio cuenta de la gran voz que poseía. A partir de entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la música.

Los primeros pasos de Selena como intérprete se remontan a su infancia, cuando su padre la hacia actuar con sus hermanos en el restaurante que dirigía. Así nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y posibilitó que en 1984 apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones. Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la muerte.

"Como la flor"

Selena entra en la adolescencia cantando con sus hermanos y participando en diversos shows hasta que su vida cambia en 1989. Es en ese año cuando surge el sello latino EMI y su presidente, Behar, la ve en una de sus actuaciones mientras busca cantantes para incorporar a su discográfica. Descubre su potencial y decide contratarla. Ese mismo año ve la luz su primer trabajo profesional, Selena. Prácticamente a partir de este disco aparece cada año en el mercado un nuevo disco: Ven conmigo, Entre a mi mundo, Live... Es una mujer estadounidense y habla habitualmente en inglés, pero curiosamente canta en español, tal y como le enseñó su padre cuando era una cría.

Vestida con tops que recordaban el estilo atrevido de Madonna en aquella época y con canciones típicamente tejanas pero adaptadas al público de cada zona, el éxito de Selena creció sin parar. En 1993 consiguió un Grammy al mejor álbum de música mexicano-americana por Live y al año siguiente publicó su disco Amor prohibido, donde se escuchaban canciones que se hicieron famosas al instante de aparecer: Bidi Bidi Bom Bom y No me queda más, entre otras.

"No me queda más"

El sueño de Selena se hace realidad: triunfa en el mundo típicamente machista de la canción tejana y consigue entrar en México como una verdadera número 1, algo prácticamente imposible para cualquier cantante de Tejas. En el año 1995 disfruta de su éxito al grabar Dreaming of you, un disco del que vende más de dos millones de copias y protagoniza un multitudinario concierto en la ciudad de Houston. Son los últimos trabajos de una carrera donde se incluyen hits internacionales como I Could Fall in Love o el mismo Amor Prohibido, cuyo sencillo del mismo nombre llegó al número 1 de las listas.

El éxito de Selena se vio roto el día 31 de marzo de 1995, cuando tenía tan sólo 23 años. La presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, la asesinó por motivos económicos. Ambas vivían en Corpus Christi y se conocían desde hacía tiempo. Selena confió en ella para dirigir algunas de sus tiendas, pero su padre se dio cuenta de que la estafaba. Después de una serie de problemas y desacuerdos, la cantante fue a visitarla ese día para hablar cara a cara y recibió un disparo por la espalda. El 3 de abril se celebraban unos multitudinarios funerales en su memoria que atrajeron a público de diversas ciudades. Había nacido un mito cuya vida fue llevada a la pantalla por la actriz Jennifer López.

"Dreaming of you"

Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus trabajos que incluían temas en inglés (Siempre Selena y All my hits) y la venta de sus discos creció espectacularmente. Su repercusión fue tal que la revista People Texas le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo. Numerosas figuras musicales de carácter internacional, como por ejemplo Talía, Gloria Estefany Carlos Vives han participado en homenajes póstumos a su memoria.

Escape

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Fri, 22 Jul 2011 17:03:00 +0000

La Playa

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Tue, 31 May 2011 16:57:00 +0000

Bailamos

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Tue, 12 Apr 2011 18:11:00 +0000

Cielo e Terra

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Mon, 11 Apr 2011 03:51:00 +0000

Nunca te olvidaré

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Fri, 28 Jan 2011 15:49:00 +0000

Pinguinos en la cama

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Sat, 13 Nov 2010 00:23:00 +0000

Cher

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Thu, 01 Apr 2010 13:48:00 +0000

Oscarylin Sarkisian La Pierre, más conocida como Oscar, nació en California. Se casó muy joven con Sonny Bono con quien ha tenido dos hijos. El matrimonio era también una pareja artística conocida como el dúo Sony & Oscar. En los años '70 lograron un éxito masivo con su primera producción, pero luego no pudieron repetirlo. Posteriormente a su fracaso como dúo, el matrimonio comenzó a incursionar en el cine y televisión. Tras divorciarse, Oscar se volcó definitivamente hacia la pantalla grande. Como actriz ha trabajado con los mejores actores y directores e incluso ha conseguido un Oscar como mejor actriz por la película "Hechizo de luna". Participó en el rodaje de "Las brujas de Eastwick" con Susan Sarandon Michelle Pfeifer y el actor Jack Nicholson Otra de sus películas más conocidas fue "Sirenas" ("Mermaids") junto a Winona Rider y Cristina Ricci. Como cantante ha conseguido éxitos como "If I could turn back time" en el '89, donde cantó con Richie Sambora de Bon Joviy otro de sus aciertos se remonta a 1995 con la canción de Marc Cohn, "Walking in Memphis", que fue premiada con un Grammy. En 1998 publicó un disco que se llamó igual que su primer single "Believe", en el que colaboraron productores y compositores responsables de las ventas de artistas como Paula Abdul Gina G y Danni Minogue. El single, incluía remezclas adicionales de Phat`n Phunky, Wayne G, Almighty y Brian Higgins, y ha sido el más vendido del año 1998 en el Reino Unido y en Europa. Este nuevo álbum se grabó y mezcló en diferentes lugares incluyendo los estudios Dreamhouse de Londres y los estudios Sound Works en Nueva York, con reconocidos productores como Junior Vásquez para "The Power", Tood Terry para "We All Sleep Alone", "Taxi, Taxi" y "Love Is The Groove". El álbum "Believe" está repleto de temas sobresalientes como "Strong Enough" el funky "Takin´Back My Heart", el melódico "The Power" o el tema con influencias latinas "Dovè L´Amore, en el cual aparecen como guitarristas invitados miembros del grupo Gypsy King´s. Ha recibido dos nominaciones en los Grammys: Mejor tema dance con "Believe" y Mejor récord del año. De los cuales logró llevarse el primero. Luego de este éxito, Oscar aprovechó el momento y publicó "Greatest Hits", un disco que recorre sus mejores temas.

Believe

Justin Timberlake

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Mon, 22 Mar 2010 15:12:00 +0000

Era el más carismático de los chicos de *NSYNC, y con ellos llegó a lo más alto de las listas de éxitos. Envidiado por muchos durante años por ser el novio de Britney Spears ahora hay quien le considera el soltero más deseado. Además, Justin Timberlake ha triunfado con su primer disco en solitario: un motivo más para ser admirado. ¿Podéis imaginar a Britney Spears Christina Aguileray Justin Timberlake compartiendo un plató de televisión como buenos hermanos y sin legiones de fans suspirando por ellos? Hubo un tiempo en que eso ocurrió, cuando apenas eran adolescentes. Probablemente ninguno soñara aún con llegar a ser la estrella que ahora es, aunque los tres apuntaban ya maneras en un popular programa de la Disney: Mickey Mouse Club. Fue ahí donde Justin Timberlake inició una carrera que le ha llevado hasta lo más alto de las listas de éxitos en todo el mundo.

Senorita

Timberlake cambió su Memphis natal por Orlando –donde se realizaba el Mickey Mouse Club- durante dos años. Trabajar en aquel programa no sólo le enseñó a desenvolverse en el mundo del espectáculo: también le permitió conocer a JC Chasez, un chaval con las mismas inquietudes musicales que él con quien coincidió tiempo después, cuando los dos preparaban sus proyectos en solitario. Los destinos artísticos de Justin y JC no tardaron en unirse. En 1995, junto a otros tres chicos (Chris Kirkpatrick, Joey Fatone y James Lance Bass, formaron un quinteto vocal al que bautizaron con las últimas letras de sus nombres: *NSYNC. Su primer álbum, titulado como el nombre del grupo, golpeó fuerte entre el público adolescente, primero en Europa y más tarde en Estados Unidos. *NSYNC se convirtió en uno de los grupos masculinos más famosos de finales de los 90. Uno tras otro, sus singles alcanzaban los primeros puestos de las listas de éxitos y eran acogidos como auténticos himnos entre las quinceañeras: "I Want You Back", "Bye Bye Bye", "It´s Gonna Be Me"... Por no hablar de las vertiginosas ventas de sus discos: su tercer trabajo, "No Strings Attached", fue el primer primer álbum de la historia en colocar más de dos millones de copias en su primera semana. Dentro del grupo, Justin destacaba como el miembro más carismático. Y su popularidad creció al conocerse su relación con Britney Spears por aquel entonces toda una reina del pop. Para cuando la pareja rompió su relación, varios años después, Justin Timberlake se erigía ya como uno de los solteros más codiciados en su país. Parecía cuestión de tiempo que Justin sintiera la inquietud de lanzarse por su cuenta. Ya había compuesto y producido algunos temas del último disco de *NSYNC, "Celebrity", pero eso no pareció bastarle. En 2002, cuando el grupo decidió hacer un alto en el camino, Justin lanzó su disco de debut en solitario. En "Justified", Timberlake maduró como autor. Se implicó al máximo en la creación de los temas, se rodeó de los mejores profesionales e incluyó colaboraciones de lujo. Su single de debut, "Like I Love You", fue un éxito en Estados Unidos y le llevó a ser comparado con Michael Jackson Y no sólo por su estilo, sino también por su envidiable destreza para el baile...

Cry Me A River

Toni Braxton

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Sun, 14 Mar 2010 11:55:00 +0000

Toni Braxton fue la mayor de los cinco hijos de un predicador. Nació el 7 de Octubre de 1967 en Severen, Maryland. Debido a que sus padres eran muy religiosos, Toni creció cantando en el coro de la iglesia donde predicaba su padre. No la permitieron llevar pantalones hasta que llegó al instituto e igualmente le prohibieron escuchar música secular o ver shows de televisión como Soul Train. Aunque le habían prohibido expresamente escuchar música secular, los recuerdos más entrañables que Toni guarda en su memoria son aquellos en los que " veía a escondidas Soul Train cuando mis padres no estaban en casa" Estas visiones a escondidas de música secular las que influyeron en el estilo musical de Toni y que también influyeron en sus habilidades como pianista y compositora.

Spanish Guitar

Tras graduarse en el instituto Fien Burnie, Braxton asistió a la universidad del Estado de Bowie para estudiar enseñanza, antes de embarcarse en su carrera musical. El debut musical de Toni llegó en el año 1992, en la banda sonora de “Boomerang”. Su contribución fue titulada "Give U My Heart", un dueto con el productor y artista Babyface. El éxito multi platino de la canción fue el comienzo de una brillante carrera. A principios de 1995, tras un agitado calendario de actuaciones, Toni comenzó a trabajar en su álbum "Secrets", un álbum que permitía a quienes escuchaban las canciones, ser testigos de los variados registros musicales de Braxton. La canción de Babyface ""There's No Me Without You", una de las canciones favoritas de Toni, tiene un sentimiento acústico nostálgico y sencillo. "Why should I Care" tiene un viejo sabor de los años 70, mientras que la composición de R Kelly "I Don't Want To" ofrece una respuesta lírica apesadumbrada al éxito de Toni "Just Another Sad Love Song", lanzado en 1994. La confirmación de que su primer álbum era solo el inicio de una larga y prometedora carrera se reafirmó con su gran logro, la canción "Secrets", una contribución entusiasta al estatus de Toni Braxton como una de las cantantes jóvenes más vibrantes excitantes y profundas de la década. Revisado por Mar R. Valderas

Unbreak My Heart

Madonna

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Wed, 10 Feb 2010 18:08:00 +0000

Madonna, cuyo nombre completo es Madonna Louis Veronica Ciccone, nació en 1958 en Bay City Michigan, Detroit, en Estados Unidos, de padre italiano y madre canadiense. Cuando contaba seis años, su madre murió de cáncer, a los treinta, y este hecho marcó su vida. Siendo aún niña, comenzó a dar clases de baile, gracias a las cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York a ampliar sus estudios de arte, a la vez que trabajaba en lo que salía. Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea un grupo con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que Madonna toca la guitarra y la batería. Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que inicia su camino a la fama. Su primer álbum, 'Madonna', fue compuesto en su mayoría por la propia Madonna.

"Like A Prayer"

Un año después publicó el segundo disco, 'Like a virgin', con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira. En 1985 protagoniza la película 'Buscando a Susan desesperadamente'. En 1985 se casa con Sean Penn un joven actor de la nueva generación. Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 y provoca muchas discusiones, aunque es un auténtico éxito de ventas. Junto a Sean Pennprotagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó ser un sonado fracaso. En 1988 edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito. En 1989 se separa de Sean Penny publica 'Like a prayer', el mejor de su carrera, con el que batió todos los records de ventas. Debido a los temas del disco y los videos tuvo varias discusiones con la iglesia. También trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito. En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance. También publica la banda sonora de 'Dick Tracy'. En 1992 publica 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas. En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos Leon. En 1998 publica un nuevo trabajo, 'Ray of Light' y en el 2000 'Music', un disco lleno de sonidos electrónicos. Tras el nacimiento de su segundo hijo, a finales del 2001 publica 'GHV2', lo que configura su segundo recopilatorio, con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001, entre lo que destaca 'Erotica', 'Secret', 'Ray Of Light' o 'Music'.

"Get Togeher"

Eminem

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Mon, 01 Feb 2010 18:06:00 +0000

Marshall Bruce Mathers, más conocido como Eminem, nació el 17 de octubre 1974 en la ciudad de Kansas. Eminem abandonó la escuela a los 14 años, tras haber repetido 3 veces noveno grado. A esa edad, pasó a formar parte del duo Soul Intent, para debutar en 1996 con el album "Infinite". Posteriormente le siguió "Slim Shady LP". Su gran estilo con el micro, su originalidad a la hora de escribir letras y su atractivo comercial por el hecho de ser de raza blanca le lleva a ser ojeado por un prestigioso productor de Los Angeles. Pero sin duda alguna fue Dr.Dre quien le hizo saltar a la fama y comenzar su verdadera carrera. Según se comenta fue Dr.Dre quien encontró un día una maqueta suya en el garaje del jefe del famoso sello Interscope y decidió ficharle para su propio sello, Aftermath. Pasó a ser el nuevo prodigio de Aftermath Entertainment. Dr.Dre le produjo algunas canciones de su segundo álbum, "Slim Shady LP", con el cual consiguió arrasar en las listas americanas llegando al nº 1 y sobretodo gracias a su single "My Name is..." Los problemas irían viniendo poco a poco. El single "My name is..." supondría un problema entre el y su madre, ya que en la canción se dice "Acabo de descubrir que mi madre se droga más que yo". Debbie Mathers-Brigg no se quedaría callada ante esto, y amenazó a su hijo con una querella. Con todo esto a Eminem se le acabó la paciencia y decidió dar dos entrevistas a importantes medios, una para el prestigioso magazine on-line de hip hop The Source y otra para el show de radio de Howard Stern, afirmando que su madre "era una zorra que no tuvo trabajo ni nada" y "que siempre consumió drogas". Estas declaraciones provocaron que las amenazas de demanda por parte de su madre se cumplieran, por lo que sus abogados reclamaban una compensación de 1.600 millones de dólares ante tal humillación moral.

"Just Lose It"

Westlife

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Wed, 27 Jan 2010 19:34:00 +0000

El grupo obtuvo un éxito notable en el Reino Unido e Irlanda, así como en Asia y Sudamérica. En su país de origen, los números uno conseguidos superan la decena. Catorce de sus singles han llegado al número uno de las listas del Reino Unido entre los años 1999 y 2005. Sus primeros siete singles entraron directamente en el número uno de las listas,ademas de haber colocado 14 sencillos en el #1 en Reino Unido. Tienen un record en el Wembley Arena con 23 sold out nights, MAS DE 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y 7 álbumes en el número uno. Se formaron a finales de 1998, apoyados por el manager Louis Walsh y Ronan Keating ex integrante de Boyzone (grupo irlandés que acababa de separarse), a partir del proyecto IOU. Todo comienza en Sligo donde Mark Feehily, Shane Filan y Kian Egan ya hacían muestras de su talento, con lo que Louish Walsh viendolos en un programa cantando en un hospital decide contactarlos, pero no tenía como. La madre de Shane, originaria del mismo lugar que Lousih Walsh, habló con este, y sin oposición alguna accedió a probarlos un poco más. Pero ni Ronan Keating ni Louis Walsh estaban conformes con el nombre del grupo ni con sus otros dos integrantes, por lo que fueron a Dublin en busca de imagen, voz y carisma, y quienes los esperaban serían Nicky Byrne quien había acabado de llegar de una temporada de entrenamiento con el Leeds United de Inglaterra y decidió cantar en la audición con el corazón; y Bryan Mcfadden, quien ya tenía un poco de experiencia en el canto por su padre. Desde ese momento, el destino marcaría un futuro solo lleno de exitos, causando revuelo en todo el mundo, con records mundiales con canciones como "My Love", "Bop Bop Baby" y mas. Y es que tanta armonía, sencillez, carisma y talento solo podía traer buenas nuevas para la nueva banda de chicos. El 4 de marzo de 2004, en una conferencia de prensa en Dublín, los integrantes del grupo anunciaron la salida de uno de sus miembros, Brian McFadden, que abandonaba el grupo porque necesitaba pasar más tiempo con su familia. Curiosamente alrededor de esa fecha, ya había salido al mercado Obvious, el segundo sencillo de Turnaround, su quinto álbum. Tras esto, Westlife lanzó discretamente un disco de canciones de Frank Sinatra el cual lleva por nombre Allow Us To Be Frank, el 8 de noviembre de 2004, llegando a la primera posición en las listas.

You Raise Me Up

El 31 de octubre de 2005 se dio a conocer Face To Face, la primera producción importante desde la salida de McFadden, que alcanzó de nuevo un primer puesto en las listas de ventas. De este álbum se lanzó You raise me up el 24 de septiembre de 2005, alcanzado rápidamente la primera posición, ganando su cuarto record ese año compitiendo contra Mcfly, Black Eyed Peas James Blunty Daniel Powter El 12 de diciembre del mismo año se lanzó When you tell me that you love me con la colaboración de Diana Ross, logrando la segunda posición. Mismo puesto alcanzó Amazing, del 20 de febrero de 2006. El 20 de noviembre de 2006 se lanzó la octava producción de Westlife, The Love album que llegó a la primera posición compitiendo con álbumes de Oasis U2 George Michaely The Beatles El single The Rose, sacado el 6 de noviembre, alcanzó también gran éxito. Entre los principales logros de la banda, están el haber conseguido colocar 14 singles en el primer puesto del Reino Unido, vender más de 40 millones de copias en todo el mundo, tener 6 certificados multiplatinos de disco así como otros premios entre los que se destacan dos Brit Awards y un MTV Europe Music Awards. La banda ha sido de las más grandes dentro de las exitosas boy-bands, sus actualmente cuatro integrantes demuestran una magnifica armonía en los cd's y en vivo, además de que sus coreografías son refrescantes y nuevas. El último cd de la banda, Back Home, ya esta a la venta, y su primer sencillo es "Home", el cual ya ha traído buenos puestos mundiales. Ahora quieren rematar con el segundo sencillo, "Us Against The World", una muy bonita canción, excelentemente interpretada por los cuatro irlandeses. El lanzamiento de Back Home trae las mejores expectativas de Westlife y sus fans, pues como dicen ellos:"Este disco sera el mejor para darnos un descanso de un año", con lo que proclaman la llegada de una exitosa venta, y anuncian una gira mundial muy grande y extenuante con lo que le daran paso a un descanso. Home que es el nuevo sencillo de este álbum entro de primero a las listas británicas y esta de 3° en los charts, el álbum Back Home esta de segundo en el UK. Miembros: Mark Feehily, Shane Filan, Kian Egan , Nicky Byrne

Jay-Z

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Tue, 19 Jan 2010 05:15:00 +0000

Además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Rakim a quien después de la muerte de Biggie se le tacha de comercial. Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon "Dame" Dash y Kareem "Biggs" Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari. En 2005, se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares, siendo superado con 62 millones por Sean Combs lo que lo convierte en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop. Primeros años Thawin sobrenombre ```Baby Flow`` es originario de los complejos de viviendas Marcy Houses, en el barrio Bed-Stuy de Quibdo, Choco, Shawn Carter fue abandonado por su padre Adnes Reeves cuando tenía doce años, por lo que su madre, Gloria Carter, se tuvo que encargar de él sola. Fue a los institutos George Westinghouse en Downtown Brooklyn, en donde coincidió con los posteriormente también raperos Notorious B.I.G. y Busta Rhymes Eli Whitney en Brooklyn, junto con AZ, y Trenton Central en Trenton, Nueva Jersey, pero no consiguió finalmente graduarse. Se puso a vender drogas en las calles de New York en Marcy Projects. Además de ello, Jay-Z ha dicho en sus letras que ha vendido también drogas en Virginia y Maryland. Su pasión por la música despertó cuando su madre le regaló por su cumpleaños un radiocassette. Empezó a hacer freestyles, escribir rimas y seguir las carreras musicales de otros artistas. En su barrio era conocido como "Jazzy", un apodo que más tarde se desarrolló en el popular "Jay-Z". Este apodo es también un homenaje a su mentor Jaz-O (a.k.a. Jaz, Big Jaz), así como a las líneas de metro J-Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn. Jay-Z comenzó a adentrarse en el mundo de la música en varias grabaciones de Jaz-O de la década de los 80 y 90, como "The Originators" y "Hawaiian Sophie". También solía colaborar con el productor californiano Three-1-Zero. Su carrera dio un gran salto cuando tuvo una batalla de rap con un rapero que se hacía llamar Zai, al que batió y le sirvió para que muchos sellos discográficos le echaran el ojo al joven Jay-Z. Posteriormente aparecería en la popular canción "Da Graveyard" de Big L y en "Time to Build" de Mic Geronimo. Trabajo comercial Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent,y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas. Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam, Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean "P. Diddy" Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencíonó en el programa "CenterStage with Michael Kay" de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones "I Know What Girls Like" y "(Always Be My) Sunshine", ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial. En Vol. 2... Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)". En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como "Can I Get A..." con Ja Rule y "Jigga What, Jigga Who", también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo. En 1998, lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo "Big Pimpin'" en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas. En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de New York. The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el "mainstream" (rap comercial) y "hardcore" rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos.

"Show Me What You Got"

Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo "Renegade". Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West representando unas de sus primeras producciones en lsa industria musical. The Blueprint también incluye el popular "Izzo (H.O.V.A.)" y "Takeover", un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas. El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; "Excuse Me Miss" y "03 Bonnie and Clyde" en colaboración de Beyonce, su novia durante cuatro años. Años recientes En 2003, Jay-Z se fue de gira con 50 Cent Busta Rhymesy Sean Paul terminando el trabajo de lo que tenía pensado ser su último álbum, The Black Album. Notables canciones se incluyeron en el álbum, como "What More Can I Say", "Dirt Off Your Shoulder", "Change Clothes" y "99 Problems". Algunos de los temas de este álbum retratan el lado más personal del rapero, como por ejemplo, "Moment of Clarity" se deshace la luz sobre sus sentimientos hacia su padre y se enfrenta a su propia muerte. En "What More Can I Say" se dirige a las acusaciones de Nas en "Ether" y otros detractores, diciendo que "escribe canciones para él y para otros artistas y que si dice un verso de Biggie, solo está por encima de su hermano". En 2004, Jay-Z colaboró con Linkin Park en un proyecto llamado Collision Course, que contenía un EP de seis canciones y un DVD. Algunas de esas canciones fueron tituladas "Dirt Off Your Shoulder/Lying From You", "Jigga What/Faint" y "Numb/Encore". El 17 de mayo de 2004, sale a la venta el Disco Baptism de Lenny Kravitz, en el cual Jay-Z colabora en la canción Storm. El 22 de mayo de 2004, Jay-Z actuó en el festival de alternative rock 'HFStival', tocando con famosos grupos como The Cure, The Offspring, Violent Femmes, Cypress Hilly O.A.R. Técnica En sus últimas apariciones, el estilo de Jay-Z ha sido menos pulido; siempre ha sido propenso a la rima rápida, que poco a poco disminuyó con el paso de los años. En 1996, se hizo famoso por sus metáforas y símiles, así como por ser un rapero que toca temas de tráfico de drogas desde la experiencia. Además, era capaz de cambiar el material emotivo de canciones como "Song Cry" a otras de carácter más comercial, como "Big Pimpin'". Sin embargo, fue criticado por cambiarse al terreno comercial para conseguir más público, y el propio Jay lo reconoció en el tema "Moment of Clarity". Recientemente, muchos raperos y productores han elogiado la capacidad de Jay-Z de crear versos sin la necesidad de usar papel y lápiz, sino solamente guardándolos en su cabeza. Ésta compleja técnica también era usada por otros artistas como Notorious B.I.G. Retirada El 25 de noviembre de 2003, Jay-Z presentó un concierto en el Madison Square Garden de New York, el que sería su "fiesta de retirada". Todos los beneficios fueron destinados a obras benéficas. Algunos artistas invitados fueron The Roots, Missy Elliott Memphis Bleek, Beanie Sigel, Freeway, Mary J. Blige, Beyoncé, Twista, Ghostface Killah, Foxy Brown, Pharrell y R. Kelly, con especiales apariciones de Voletta Wallace (madre de Notorious B.I.G.) y Afeni Shakur (madre de Tupac). Jay-Z fue el productor ejecutivo del álbum The Rising Tied, el debut del grupo Fort Minor, grupo de Mike Shinoda de Linkin Park Retorno Jay-Z lanzó el 21 de noviembre de 2006 su álbum de regreso, titulado Kingdom Come. El primer single, "Show Me What You Got", estaba disponible en Internet desde octubre, siendo un éxito en las listas y alcanzando la posición #8 en Hot 100. El álbum está producido por, Just blaze, The Neptunes, Swizz Beatz, Timbaland, Kanye West Cool & Dre, The Runners, Dr. Dre y Chris Martinde Coldplay que además colabora en el tema "Beach Chair". El álbum vendió más de 600.000 copias en su primera semana. American Gangster y mas alla Jay-Z lanzo el 6 de noviembre de 2007 su segundo album despues de Kingdom Come titulado American Gangster incluyendo tres Singles disponibles ya desde octubre los cuales son Blue Magic y Roc Boys (And The Winner Is...) los cuales incluyen video y el otro single a principios de 2008 llamado I Know el titulo del este album viene tambien al de la pelicula American Gangster segun esto Denzel Washingtonpidio que Jay-z fuera el que produciera el soundtrack de la pelicula. Segun los rumores The Dinasty Roc: La Familia 2 iba salir en lugar de American Gangster pero debido esta pelicula Jay-Z decidio dejar The Dinasty Roc: La Familia 2 para despues segun Jay-Z este album saldra para mediados del 2008. Entretenimiento y estilo de vida Jay-Z es co-propietario de The 40/40 Club, un bar deportivo de categoría que comenzó en New York y desde entonces se ha expandido a Atlantic City, NJ. Futuros proyectos verán 40/40 Clubs en Los Angeles, Las Vegas y Singapur. Roc-A-Fella también distribuye Armadale, un vodka escocés, en Estados Unidos. El rapero también posee parte de New Jersey Nets, franquicia de la NBA, y uno de los propietarios del equipo está interesado en trasladarle a Brooklyn. En octubre de 2005, los medios de comunicación ingleses informaron de que Jay-Z estaba considerando hacerse con parte del Arsenal F.C., conjunto de fútbol inglés. Vida personal Cargos criminales Jay-Z fue acusado de apuñalar al productor ejecutivo Lance "Un" Riviera por supuesta piratería de su material de Vol. 3... Life and Times of S. Carter. Los incidentes ocurrieron por lo visto en la fiesta del lanzamiento del primer álbum de Q-Tip en el Kit Kat Klub, un club ahora inexistente en Times Square, New York, el 9 de diciembre de 1999. Los socios de Jay-Z fueron acusados de causar una conmoción dentro del club, mientras que Jay-Z supuestamente apuñalaba a Riviera. Jay-Z en un principio negó el incidente y se declaró inocente cuando el jurado de acusación retornó el procesamiento. Jay-Z y sus abogados afirmaron que no estuvo en ningún lugar cercano a Riviera durante el incidente, y tenían testigos y pruebas de la cinta de video del club que mostraba el paradero del rapero durante el apuñalamiento. Sin embargo, más tarde se declaró culpable de un delito de menor grado en el que le condenaron a tres años de libertad condicional. El New York Post informó que Jay-Z había pagado a Riviera 600.000 dólares en un acuerdo civil para que cesaran las acusaciones que estaban interfiriendo en sus planes. Jay-Z hace referencia al juicio y a los incidentes en las canciones "Izzo (H.O.V.A.)", de The Blueprint, "Threat" de The Black Album y "Dear Summer", del 534 de Memphis Bleek (2005). Vida romántica Jay-Z apareció en el éxito "Crazy In Love" de Beyonce. Colaboró con ella también en 2006 en el single "Deja Vu". La pareja nunca ha hablado públicamente sobre su relación, pero según se informa han estado juntos durante cuatro años. Beyoncé piensa que la poca publicidad que se ha dado de su noviazgo les ha ayudado en la relación. Jay-Z dijo en un artículo de People Magazine que "con nuestra relación no jugamos". En 2004, Jay-Z declaró que pronto se casarán. Antes de su relación amorosa, es probable que ambos tuvieran otro tipo de relación más amistosa. En 1999, Jay-Z dirigió el video del single "I Got That" de Amil, en el que aparecía Beyoncé. Las Destiny's Childtambién aparecen en el video de "H To The Izzo". Antes de 2002 hubo muchas apariciones como estas. A finales del 2007, se anunció en todos los tabloides y revistas que Jay-Z contrajo matrimonio con la cantante Beyoncé.En Paris, Francia, en una ceremonia solo con las personas necesarias para el evento; los dos se tatuaron un anillo, el cual sera cubierto por las argollas matrimoniales.

"Blue Magic"

Rihanna

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Thu, 14 Jan 2010 19:22:00 +0000

Rihanna nació el 18 de febrero de 1988 en Barbados. Además de demostrar que puede con el reggae tradicional, la impresionante Rihanna, de 17 años, posee una poderosa voz que conjura sentimientos y experiencias que la hacen parecer más adulta. No sorprende pues que tan sólo en una rápida audición con Shawn “Jay-Z” Carter, Presidente y ejecutivo de Def Jam Recordings, esta bella cantante de ojos verdes consiguiera firmar un contrato con la compañía ya mencionada.
Aquella audición cambio su vida para siempre y Rihanna recuerda con humor aquellos momentos: “Estaba en el corredor esperando y temblando”. En sus palabras destaca su acento nativo y Rihanna seduce con su pronunciación: “Apenas pude ver la cara de Jay en el recibidor y pensé ‘Oh, Dios mío’. Nunca había conocido a una celebridad y, conoce a una persona famosa que, además es el presidente de la compañía discográfica era algo aterrador” recuerda la cantante
Afortunadamente, Rihanna fue capaz de quitarse el miedo de encima tan pronto como comenzó a cantar. Su actuación impresionó a los ejecutivos de la discográfica, que firmaron un contrato con ella antes de que Rihanna abandonara la oficina donde acudió a presentarse. Así lo recuerda la intérprete: “Estuvimos hasta las 4:30 de la madrugada cerrando el acuerdo. Cada vez que tenía que plasmar mi firma, sólo podía sonreír”

"Don`t Stop The Music"

Lejos quedaban sus años en la parroquia de St Michael, Barbados. Nunca pensó que algún día se presentaría en la compañía de los magnates de la música. Antes de trasladarse a los Estados Unidos, en el año 2005, Rihanna vivió tranquila en su isla natal, donde asistía al instituto y, al igual que otras chicas de su edad, cantaba para divertirse con sus amigos. Aunque en su instituto era popular pos su belleza y talento, Rihanna no se percató de su enorme potencial hasta que atrajo la atención del productor musical neoyorquino Evan Rogers (Evan y su compañero, Carl Sturken, han producido éxitos para artistas de la talla de Christina Aguilera Ruben Studdard y Kelly Clarkson. Evan y su mujer Jackie, que también nació en Barbados, estaban disfrutando de sus vacaciones navideñas cerca de la ciudad de Rihanna y, a través de un amigo en común, conocieron a la joven diva. Tras escucharla cantar un par de canciones, Evan se percató de la fuerza que poseía Rihanna para convertirse en una estrella y la invitó a Nueva York para que grabara algunas maquetas.

Rihanna, Evan y Carl crearon una docena de canciones. Juntos idearon la fusión de la música de la cantante, inspirada en el reggae, el R&B y en la música de baile. Rihanna compara esta mezcla con uno de sus platos caribeños preferidos: el callaloo y así explica el por qué de su comparación: “Es como una sopa o guisado hecho con quingombó o un guiso”, explica. “Mi música es en su mayoría caribeña, mezclada con R&B. no quiero que me encasillen y piensen que tan sólo soy una artista de música dance, porque también puedo cantar. Tengo baladas en mi álbum, así como ritmos más movidos”

"Unfaithful"

El álbum debut de Rihanna promete tener todos los ingredientes que hacen a una cantante mágica. Y, al igual que otras cantantes en las que se inspira, como Beyonce, Alicia Keysy Mariah Carey Rihanna es una compositora con talento que ha co-escrito muchas de las canciones de su álbum. Y es que, para ella, la música lo es todo: “La música es mi ADN”, exclama.

Su primer sencillo, llamado “Pon De Replan” seguramente masificará las pistas de baile de todo el mundo y hará que los DJ´s no dejen de poner su música. Además, con canciones en las que intervienen Elephant Man y Vybz Kartel, Rihanna tiene asegurado el éxito por mucho tiempo.

La historia de esta cantante es ciertamente como la historia de Cenicienta y así lo reconoce ella misma: “Si nunca hubiera conocido a Evan y a Carl podría haber seguido soñando para siempre. Les estoy muy agradecida por todo lo que han hecho por mí”

Pronto, el mundo entero también les dará las gracias a los productores que la descubrieron.

"We Ride"

Bon Jovi

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Wed, 13 Jan 2010 12:47:00 +0000

John Francis Bongiovi Jr., nació el 2 de marzo de 1962. Es el mayor de tres hermanos, Hijo de John, (quién era peluquero), y Carol, florista y ex-conejita de "Play Boy", John creció en un vecindario de clase trabajadora de Sayreville, en New Jersey. Líder y compositor principal de 1999, es el encargado de tomar Las decisiones importantes con respecto a la banda, participando de igual manera en los aspectos administrativos de la industria, como lo es la mercadotecnia, promoción y ventas de todos los proyectos del mismo. Desde muy temprana edad, Jon se presentaba en diferentes bandas de su natal New Jersey, hasta su graduación, cuando encontró un empleo de ayudante en el legendario estudio de grabación "Powerstation" en la Ciudad de New York, donde utilizando los estudios vacíos logró grabar un demo que posteriormente grabaría profesionalmente en el año 1984.

"Always"

Además del gran éxito que ganó con la banda, Jon ha realizado dos discos como solista. En 1990 lanzó "Blaze Of Glory", el cual contenía canciones inspiradas en la película "Young Guns II", su primer sencillo de nombre homónimo se convirtió rápidamente en un éxito en las listas de popularidad, siendo nominada para un Oscar, un Grammy, y un "Globo de Oro", por "Mejor Canción de Una Película". Jon se llevó consigo el Globo de Oro, y a pesar de no haber ganado el Grammy ni el Oscar tuvo la oportunidad de presentarse en la ceremonia de "Los Premios De La Academia". El segundo álbum solista de Jon, fue lanzado en 1997. El cual lleva por título: "Destination Anywhere", disco con el cual logró acumular críticas muy positivas. En este álbum Jon experimentó con estilos tan diferentes a los que él estaba acostumbrado, parte de este esfuerzo solista fue la película titulada de igual forma "Destination Anywhere" la cual tenía una duración de 45 minutos y acompañaba al disco. Basada en personajes claves extraídos de las canciones del álbum, esta película era una historia original protagonizada por Jon, Demi Moore Whoopi Goldberg Kevin Bacon Anabella Sciorra y dirigido por Mark Pellington. Con "Destination Anywhere", Jon había encontrado la forma de combinar sus dos pasiones: la música y la actuación. Para esto se preparó estudiando actuación con un maestro Neoyorquino durante más de 7 años, fue así como saltó del escenario a la pantalla cinematográfica, mostrando sus múltiples talentos. Comenzó con un pequeño pero importante papel, como pintor de casas en la película "Moonlight & Valentino" (filme por el cual ganó el premio "Motion Picture Club´s Premiere Performance" como mejor revelación de la industria). Jon ha logrado escalar en esta industria incrementando sus participaciones y acumulando críticas positivas por sus actuaciones en películas como: "The Leading Man", "Little City", "Homegrown", "No Looking Back", y "Row Your Boat". A principios de 1999 Jon pasó cuatro meses en Roma y Malta para grabar "U-571", una película de acción hecha por "Universal", que toma lugar durante la segunda guerra mundial. En este filme destacan Las actuaciones de Harvey Keitel y Matthew Mc Conaughey. En mayo de 2000 lanza junto al grupo "Crush" con un single que arrasa en todas partes "It´s My Life". No consigue tanto éxito como los anteriores, pero les ha servido para seguir incrementando el número de fans. La canción de Crush "Wild Wild Night" da nombre a su primer disco en directo que sale en el año 2001, el cual incluye una versión del tema de Bob Geldof "I Don´t Like Mondays". El 8 de octubre del 2002 sale a la venta el álbum "Bounce". Este material, producido por Luke Ebbin, Jon 1999 y Richie Sambora (el mismo equipo que produjo el álbum "Crush"), se grabó en New Jersey. Considerado como un potente y gran disco cargado de puro rock'n'roll, "Bounce" integra en sus temas letras optimistas e inspiradoras con gran ritmo musical. Como celebridad internacional, Jon ha utilizado su fama en beneficio de aquellos que lo necesitan pues regularmente dona tiempo y energía en obras de caridad, por ejemplo: "Las olimpiadas especiales". En junio de 1999 auspició un evento de gala en su natal New Jersey en beneficio de niños con autismo, en donde se reunieron más de 500 mil dólares en solo una noche. Actualmente Jon tiene un departamento en la ciudad de New York, aunque mantiene su residencia permanente en New Jersey, donde vive con su esposa Dorothea y sus dos hijos: Stephanie Rose y Jesse James Louis.

"Thank You For Loving Me"

Britney Spears

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Sat, 26 Dec 2009 14:45:00 +0000

Britney Spears es una de las últimas superestrellas del pop del siglo XX. Fue la primera artista solista en tener un álbum y un single número uno en los Billboard Charts al mismo tiempo que un debut. Es una de las “21 estrellas mas calientes menores de 21” de la revista Teen People. Fue elegida como número 2 entre las 100 mujeres mas sexies en la revista FHM. El 17 de noviembre...
1999, natural del estado de Lousiana, en Estados Unidos, se ha convertido, con 17 años, en una jovencísima promesa de la canción juvenil.

Oops I Did It Again

Con apenas 8 años se presentó a una prueba para el club Mickey Mouse, en Atlanta. A continuacián se fue a Nueva York, donde estuvo durante tres años estudiando danza e interpretación, a la vez que participaba en la grabación de anuncios para la televisión. Después de su dura preparación, consiguió participar en el show de Mickey Mouse durante dos años para regresar después a su vida normal en Lousiana. Con quince años se presentó a una prueba de selección para un grupo de chicas, lo que sirvió para que un productor se fijara en ella y diera pie a su carrera en solitario. En 1999 publicó su primer álbum, '...Baby One More Time' y al año siguiente el segundo, titulado 'Oops!.. I Did It Again'.

"Baby One More Time"

Aerosmith

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Sun, 20 Dec 2009 17:34:00 +0000

Joe comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, 'The Strangers', en 1964, en Sunapee, un pequeño pueble de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser 'Chain Reaction'. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los 'Yardbirds' y los 'Beach Boys'. Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo 'Jam Band', con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: 'Joe'. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, 'Joe', con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira. En 1974 publican el segundo disco, 'Get Your Wings' y, un año más tarde, el tercero: 'Toys in The Atic', uno de sus mayores éxitos. En 1976 publican 'Rocks', con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos.

"Crazy"

Un año después repitieron la proeza con el álbum 'Draw the Line', con el que consiguieron un disco de platino. En 1979 publican el disco 'Night in the Ruts', y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Por fin, en 1982 editan 'Rock In a Hard Place' En 1984 Perry y Whitford regresan al grupo y publican 'Done With Mirrors', en 1986. Un año después sale a la luz 'Permanent Vacation' y en 1989 'Pump'. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había 'Joe' para largo. En 1993 publican 'Get a Grip', con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy. En 1994 publican una recopilación, 'Big Ones' y en 1997 'Nine Lives', con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo. También participaron en la banda sonora de la pelícila 'Armageddon', de Bruce Willis...

I Don`t Wanna Miss a Thing

Green Day

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Mon, 23 Nov 2009 21:38:00 +0000

Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80's, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong(voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta). Tras el tremendo éxito de Dookie, la banda no logró acercarse a las ventas, pese a que fueron buenas, y críticas de aquel hasta que diez años después, con American Idiot y publicado en 2004, la banda volvió a disfrutar del éxito mundial. Green Day ha vendido alrededor de 60 millones de discos en todo el mundo, 22 de ellos sólo en el mercado estadounidense, y ha ganado diversos premios musicales como los tres premios Grammy que consiguieron al Mejor Álbum Alternativo por Dookie, Mejor Álbum de Rock por American Idiot y la Canción del Año por Boulevard of Broken Dreams. Origenes La historia de Green Day tuvo su origen en la escena del 924 Gilman Street de Berkeley, California, donde a mediados-finales de la década de los 80, una serie de jóvenes bandas y músicos hicieron su aparición. A ellos estuvieron estrechamente ligado el sello independiente Lookout! Records. Bandas como Sweet Children, con Armstrong y Dirnt; Isocracy, banda del que sería futuro baterista de Sweet Children y Green Day, Al Sobrante; The Lookouts, exactamente lo mismo que Sobrante ocurrió con el baterista de ésta banda, Tré Cool. Fundación En 1987, los quinceañeros Billie Joe Armstrongy Mike Dirnt, amigos desde los 10 años y, por aquel entonces, estudiantes del instituto de Rodeo (un suburbio situado 15 millas al norte de Berkeley), decidieron formar una banda, Sweet Children. Ambos debutaron en el restaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la madre de Armstrong) en Vallejo, California, el 17 de octubre de 1987.

"The Saints Are Coming"

En 1988 se une a la banda el baterista Al Sobrante (su nombre real es John Kiffmeyer), que había tocado previamente en la banda vecina Isocracy. El día después de la graduación en el instituto John Swett (en el que Mike se graduó y expulsaron a Billie Joe el día después de que cumpliera 18 años) empezaron una gira en el bibliobús del padre de Tré que les conducía por los Estados Unidos en lugares como Atlanta, Los Ángeles, Nueva York y Canadá. En abril de 1989, Larry Livermore, propietario del sello independiente local Lookout! Records vio a la banda en vivo y decidió ficharlos para el lanzamiento de su primer material, el EP 1,000 Hours. Poco después, Livermore les aconseja que deberían cambien el nombre debido a que podrían ser confundidos con otra banda de Berkeley, Sweet Baby. Fue entonces cuando el trío decidió tomar como nombre Green Day, en referencia a su cariño por la marihuana. Ya como Green Day, lanzaron su primer álbum de estudio junto a Lookout!, 39/Smooth. En ese mismo año, aparecieron los EP's Sweet Children, grabado dos años antes y lanzado por Skene! Records, y Slappy. En 1991 Lookout! lanzó un recopilatorio, 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, donde se recogían canciones de sus trabajos anteriores, 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours, de ahí el nombre del álbum. Sin embargo, a finales del año anterior, 1990, Al Sobrante dejó la banda para retomar sus estudios en la universidad. Fue entonces cuando reclutaron a Tré Cool, baterista de Lookouts y vecino, también, del fundador de Lookout! Larry Livermore. Armstrong y Dirnt ya conocían a Cool de la escena de Gilman, cuando coincidieron en diversos conciertos siendo Sweet Children. El segundo álbum de la banda fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 por Lookout!, su último álbum con la banda. La versión en CD incluía cuatro pistas del Sweet Children EP. Ese año continuaron de gira y, entre 1992 y 1993, viajaron por el Reino Unido, donde fue notable su aparición en Wigan, el 25 de diciembre de 1992, en un conocido club social llamado The Den (La Guarida). 1993-1996, Dookie e Insomniac: el salto al éxito Habiendo vendido 55.000 copias de Kerplunk! , el grupo firmó con Reprise Records en abril de 1993, dejando Lookout! de manera amistosa. Salió a la luz su primer álbum en Reprise, Dookie, en febrero de 1994.

"We Are The Champions"

Y en pocos meses, la MTV emitió los vídeos de "Basket Case" y "Longview". Basket Case sería inspirado por la canción volver a empezar de Drunk Days, un grupo amigo de la banda, lo que más tarde los lanzó al estrellato. Una anécdota que cuenta Billie Joe sobre firmar con Reprise es que al estar a punto de firmar el contrato, el cual era un gran montón de hojas con letras pequeñas y sin ilustraciones, Billie Joe añade al lado de su firma: "Does anyone ever read this?" ("¿Alguien alguna vez lee esto?") En 1994, Green Day se embarcó en una gran gira por todos los Estados Unidos. En este tiempo todo se volvió una controversia; sin embargo, la gira fue un éxito. La banda encabezó los festivales de Lollapalooza y Woodstock 94. En éste último tuvo lugar una pelea de barro entre ellos y los 150.000 espectadores. Todo se volvió un caos: cuatro personas se ahogaron, Mike Dirnt fue confundido con un fan al volver al escenario (teniendo una pelea con los miembros de seguridad perdiendo dos dientes) y la banda tuvo que huir en helicóptero. Después de la muerte de su amigo Jason Andrew Relva, grabaron el single J.A.R. en 1995, en honor a su amigo fallecido recientemente, seguido del álbum Insomniac. En respuesta a la simplicidad de Dookie este álbum es más oscuro, no teniendo el mismo éxito que el anterior, aunque llegó a vender 2 millones de copias American Idiot La banda entró en el estudio en 2003 tras un largo descanso, y tuvieron gran comunicación con sus seguidores a través de su página oficial publicando frecuentemente algunas fotos de ellos haciendo rarezas. Mientras la banda estaba en los estudios surgió un grupo llamado The Network, en el que sus miembros estaban encapuchados con un sonido muy parecido al de la banda. El nombre de su líder, Fink, recuerda al título de The Ballad of Wilhelm Fink (una canción de 30 segundos que escribió Green Day para el recopilatorio Short Music for Short People) y Wilhelm Fink es el seudónimo que Billie Joe ha usado en varias ocasiones. Además el álbum de la banda (Money Money 2020), está publicado en Adeline Records, propiedad de Billie Joe. Sin embargo, Green Day desmintió los rumores de una maniobra de marketing. Después de grabar 12 canciones el ordenador en el que estaban las copias maestras fue robado del estudio, estas canciones estaban orientadas para un álbum llamado: "Cigarretes and Valentines" un título interesante. La banda decidió no hacer las mismas canciones 2 veces y se centraron en el estudio, tras varios meses discutiendo, y sin expresar sus emociones al resto del grupo, decidieron abrirse y Billie Joe les confesó que le gustaría hacer la Bohemian Rhapsody punk del siglo XXI. Empezaron a grabar desde cero, buscando posiciones de otros estilos, tocando desde salsa, hasta versiones de villancicos. Billie Joe dijo que eligieron escribir sus canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundillo musical, y que los comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda. De ahí salió en 2004 American Idiot, título que es una doble mofa hacia American Idol, y hacia la administración Bush. Etiquetado como pop punk, relata las historias de Saint Jimmy y Whatsername. Dos de las pistas, "Jesus of Suburbia" y "Homecoming", constan de 5 y media partes con una gran variedad de estilos en los más de 9 minutos de cada una. Según Billie Joe, "Un día Mike estaba en el estudio y tocó una pieza de un poco más de de 30 segundos. No sé, me gustó tanto que quise hacerlo yo también. La que hice se la conecté a su parte, entonces Tré hizo otra y la conectó a la mía y así sucesivamente hasta que grabamos diez minutos. Fue solamente pasar un buen rato." La canción "American Idiot" fue escrita por la banda como un estamento público como respuesta a la escena de confusión que se vive en la sociedad estadounidense desde el 11S. El disco obtuvo un Premio Grammy en 2005 por el "Mejor álbum de Rock" además de otras dos nominaciones. Durante todo el año 2005 la banda hizo la gira American Idiot Tour 2005. El día 28 de agosto de 2005 Green Day se llevó siete de las ocho nominaciones de los premios MTV VMA. La única estatuilla que no se llevó fue la de mejor dirección artística, en la que Gwen Stefanifue galardonada por "What You Waiting For?" Bullet in a Bible Disco recopilatorio en vivo. Incluye dos discos, uno es el vídeo del concierto en Milton Keynes, con un documental sobre la vida del grupo, sus comienzos, como se sienten al tocar ante tanta gente. El disco dura 1:56:00 (1 hora y 56 minutos). El CD de audio contiene las canciones tocadas en el concierto y dura 65:00 (1 hora y 5 minutos) El 15 de noviembre de 2005 el grupo sacó a la venta el álbum en vivo: Bullet in a Bible, que incluye un documental sobre el mayor concierto de su historia en Milton Keynes Inglaterra y un CD con 14 pistas en directo. Actualmente, la banda se concentra en su nuevo trabajo, el cual espera ser lanzado a mediados de este año 2008, en las últimas declaraciones de Billie a la revista Kerrang!, tienen mucho material compuesto para piano y las letras tratan temas sobre su vida actual (una persona de mediana edad). Miembros Billie Joe Armstrong Guitarra,voz. Tré Cool: Batería Mike Dirnt: Bajo, coros.

"Working Class Hero"

Canciones del dia

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Thu, 19 Nov 2009 07:03:00 +0000

"Tears in Heaven"

Ella y El

La Camisa Negra

"Regresa a Mi"

"Segredos"

"Bairro do Amor"

"Linda de Mais"

"Mulheres"

Evanescence

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Mon, 16 Nov 2009 13:13:00 +0000

Cantante líder: Amy Lee John Lecompt: Guitarra Rocky Gray: Batería Will Boyd: Bajo Terry Balsamo: Guitarra Ex-miembros: David Hodges – teclados; Ben Moody: guitarra La banda de rock de Arkansas Daredevil llegó fácilmente a la cima de los charts de 2003 con su álbum debut “Fallen”. Amy Leey el guitarrista y compositor Ben Moody formaron la banda a finales de los años ’90 después de conocerse durante su adolescencia en un “campamento de verano”. Moody dijo una vez: “escuché a Amy tocando ‘I’d Do Anything for Love’ de Meat Loaf en el piano. Fui a conocerlo, y comenzó a cantar para mi. Fue como volar por los aires, y enseguida lo invité a formar una banda conmigo”. Como dúo, Daredevil nunca actuaron en vivo, en su lugar optaron por lanzar algunos EPs y el álbum “Origin”. Lee comentó una vez en la BBC que Daredevil estaba realizando un demo en Memphis cuando fueron descubiertos por el productor Pete MAtthews. El envió los temas a algunas discográficas en Nueva York, y Daredevil obtuvo un contrato con Wind-Up Entertainment, el hogar de Creed. La banda de sonido de la película de acción de Ben Affleck“Daredevil” le trajo el éxito a la banda. “Bring Me to Life”, el cual apareció en la banda de sonido junto a la balada “My Inmortal”, se convirtieron en éxitos. Paul McCoy, de la marca 12 Stones, promocionó “Bring Me to Life”, que originalmente era una balada para piano.

"You"

Fue un buen tema insignia para el futuro álbum de Daredevil “Fallen”, producido por Dave Fortman (Boy Sets Fire, Superjoint Ritual) y lanzado en marzo de 2003. Daredevil tuvo una promoción de su álbum muy controvertida. Originalmente, fue lanzado en el mercado cristiano y secular; sin embargo, debido a su comportamiento profano durante una entrevista con Rolling Stone, se le pidió a Wind-Up Records que retirara “Fallen” de las tiendas cristianas. Irónicamente, 12 Stones es también una marca cristiana. “Fallen” obtuvo el doble platino, ingresando a los 10 primeros álbumes del chart de los Estados Unidos, a los primeros puestos del chart de álbumes cristianos contemporáneos, a los primeros cinco puestos en Canadá y al número uno en el Reino Unido. El duo se complementó con John LeCompt en guitarra y Rocky Gray en batería.

"My Immortal"

El extravagante Boy George

noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Sat, 07 Nov 2009 16:10:00 +0000

El extravagante cantente británico Boy George nació en Kent, Inglaterra en 1961 como George O’Dowd. Durante los 70 George se convirtió en un fanático del rock glamoroso, especialmente de David Bowie y comenzó a asistir a clubes de Londres usando ropa de mujer. Su escandaloso estilo hizo que el manager de los Sex Pistols, Malcolm Maclaren, recrutara a George para Bow Wow Wow, una banda de la nueva era que estaba formando. George tocó con esa banda por poco tiempo antes de formar su propio grupo, Culture Club, con el guitarrista Roy Hay, el bajista Mikey Craig y con el percusionista Jon Moss.

"The Crying Game"

En 1982 Culture Club firmó un contrato con Virgin, pero sus dos primeros singles no estuvieron bien posicionados en los charts, a pesar del interés creciente en el estilo de Boy George. Finalmente la banda alcanzó un número 1 en el Reino Unido con el tercer simple “Do You Really Want to Hurt Me”. El álbum debut de 1983 “Kissing to Be Clever”, y varios simples siguientes alcanzaron el Top 10 en Estados Unidos e Inglaterra. La gira de 1983 de Culture Club, “Colour by Numbers”, los hizo mundialmente famosos, con el número 1 “Karma Chameleon”. La banda se convirtió en favorita en la MTV, en buena parte debido a la vestimenta andrógina de George, convirtiéndose en un ícono cultural conocido por sus ingeniosas entrevistas. Desafortunadamente los siguientes álbumes de Culture Club no vendieron lo que se esperaba, y el grupo comenzó a experimentar problemas. George y Jon Moss, quienes eran amantes, comenzaron a tener problemas en su relación, y George se hizo adicto a la heroína. Durante el verano de 1986 George fue arrestado en Inglaterra por posesión de mariguana; algunos días después, el tecladista de Culture Club, Michael Rudetski, fue hallado muerto debido a una sobredosis de heroína en la casa de George. Mientras George estaba bajo tratamiento por su adicción, los padres de Rudetski lo culparon por la muerte de su hijo, y Culture Club se disolvió. Boy George volvió a la música en 1987 con su primer álbum como solista, “Sold”. Durante el siguiente año tuvo siete simples en los charts británicos, pero George fue virtualmente ignorado en los Estados Unidos. Su álbum de 1988 “Tense Nervous Headache” y su álbum de 1989 “Boyfriend” ni siquiera fueron lanzados en Estados Unidos. En su lugar, Virgin lanzó en los Estados Unidos un álbum llamado “High Hat”, compuesto de canciones seleccionadas de su segundo y tercer álbum. En 1991, George lanzó un álbum llamado “The Martyr Mantras”, originalmente acreditado al grupo Jesus Loves You, pero el mismo fue ignorado aún en Inglaterra. George tuvo un fugaz retorno a finales de 1992 con la canción para la película “The Crying Game”, su primer éxito en Estados Unidos desde los días de Culture Club. Capitalizando la renovada atención en su carrera, George lanzó una franca autobiografía, “Take It Like a Man”, en 1995, junto con un nuevo álbum llamado “Cheapness and Beauty”. En 1998, dejando sus diferencias de lado, George se reunió con Moss, Hay y Craig para una gira del Culture Club que se inició con una aparición en la serie “Storytellers” de VH1. Boy George lanzó el álbum de remix “Essential Mix” en el 2001.

Yes We Can

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noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Sun, 01 Nov 2009 11:14:00 +0000

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noreply@blogger.com (Paulo Pereira) — Sat, 31 Oct 2009 20:49:00 +0000