Line Hallberg og Jo Riis-Hansen er lidenskabeligt forelsket i deres håndværk, Line & Jo brænder for at lave smukke, ægte smykker i de mest udsøgte materialer. Deres smykker laves udelukkende af massivt guld, sølv, de smukkeste diamanter og fine stene som bla. pink opal, Line & Jo´s æstetiske instinkter og ydmyge holdning  til deres profession skinner gennem alle deres designs, og Line & Jo´s  dejlige smykker har bevist sit værd ved at tiltrække et modebevidst internationalt klientel.

Filosofien bag brandet,  Line & Jo har været klart helt fra begyndelsen: Smykker skal være uhøjtidelige, luksuriøse og magiske. Imødekommende den stigende efterspørgsel efter ægthed og tidløst luksus, er en af designernes vigtigste drivkræfter en passion for de grundlæggende elementer af klassisk smykkedesign, guld, frosted sølv og funklende diamanter. Line & Jo stil er et mix af klassisk feminin ynde og på forkant med modens sex appeal.

Virksomhedens hovedkontor er beliggende lige i hjertet af det maleriske København. Her har Line Hallberg, Jo Riis-Hansen og deres team oprettet deres værksted og showroom i en smuk 1800 tals bygning.

Line & Jo mener at det har været en kæmpe oplevelse at finde hinanden. Det at finde en, der deler ens passion for håndværket, og som oven i købet designmæssigt komplimenterer en, har været fantastisk. At Line & Jo så oven i købet deler de samme drømme og er lige ambitiøse, gør jo kun det gode bedre.

Line & Jo lader sig inspirere af bla. Yoko Ono, Carine Roitfeld, Tayler Tomasi fra Teen Vogue og – og selvfølgelig – Kate Moss.

”Inspiration findes alle steder, det handler bare om at åbne øjnene. Man kan finde inspiration i kunst, mode, musik og natur. For os handler det mest om fordybelse. Magien er der, hvor vi får lov til at fordybe os i detaljen” udtaler Line & Jo.

”Vi kan godt lide tanken om, at alle smykkerne har deres egen personlighed. At designe et smykke er en længere proces. At formgive et smykke er på mange måder en følelsesladet affære, og vi kender vores smykkers mindste detaljer. For os er de så meget mere end et produktnummer. Ved at navngive smykkerne med Miss før deres navn, får de den personlighed, vi føler, de fortjener.”

Line & Jo forhandles kun hos de bedste guldsmede og modebutikker, og Deres design er karakteriserede ved at være elegante, luksuriøse og samtidig moderne. Det er tidløse klassikere, som du vil elske mange, mange år frem!

www.lineandjo.com

Ejeren af VON LOTZBECK, guldsmed og smykkedesigner Marie Von Lotzbeck har vidst, at hun ville være guldsmed, siden hun var ni år gammel, og allerede den gang vidste Marie Von Lotzbeck også at hun ville have sig en lille butik et sted i landet. Det hele startede med at Marie Von Lotzbeck var så heldig at få lov til at komme i praktik i en weekend som 9 årig, og dér blev Marie Von Lotzbeck inspireret i en sådan grad at hun allerede den gang besluttede hvad hun ville som voksen. Efter den weekend var alt drejet ind på de ædle metaller og alle ønsker til jul og fødselsdage var udelukkende værktøj og materialer til smykkefremstilling.  Som tiårig fik Marie Von Lotzbeck sit første guldsmedebord af sin far, og nu kunne hun sidde på sit værelse med ild, sølv og et par tænger og kreere smykker. Marie Von Lotzbeck´s første bestillingsopgave blev et par sølv øreringe til en konfirmand.

I 1996 søgte Marie Von Lotzbeck ind på Danmarks design skole -  Endelig i 1997  fik hun den længe ventede læreplads  hos den eneste mester hun ville i lære under, Jytte Kløve i Lyngby.

I læretiden deltog Marie Von Lotzbeck i forskellige projekter og udstillinger. Marie Von Lotzbeck modtog i 2001 ved en international smykkekonkurrence i Print i Frankrig den prestigefyldte pris Print’Or, samme år fik hun sit svendebrev og et par måneder senere åbnede hun sin egen butik i Helsingør – sammen med en kollega. Marie Von Lotzbeck modtog i 2003 sølvsmed Ausa Regitze Tilly´s legat.

I 2007 besluttede Marie Von Lotzbeck at købe sin kollega ud og startede butikken i sit eget navn med helt nyt koncept og nye smykker. i 2008 skabte hun ” Sjældne prisen ” til foreningen for sjældne diagnoser, og hun lavede et diamantarrangement for udvalgte kunder – det var starten på det eksklusive Brand VONLOTZBECK Jewellery

Marie Von Lotzbeck  arbejder stadig på at skabe en større smykkevirksomhed som kendetegner et luksuriøst unikamærke, og passionen for kvalitet og skønhed er tydelig i hvert enkelt af firmaets smykker,

Von Lotzbeck Jewellery indeholder seks kollektioner med meget forskellige udtryk. Fra de kraftfulde, rå og upolerede smykker til de mere tidløse, eventyrlige og elegante. Kodeordene i Marie Von Lotzbecks univers er glamour og rå, organisk modernitet.

Smykkerne er fremstillet i sølv og 14 eller 18 karat guld, og Marie Von Lotzbeck bruger en bred palet af ædelstene, unikke stene og perler. Kollektionen er fyldt med et sandt kalejdoskop af safirer, brillianter og rå og slebne diamanter, turmalin, røgkvarts, citrin, koral, onyx, topas, ametyst og tahiti perler samt mere unikke stene som paraiba turmalin, Mozambique garnet og calcedon.

Nogle smykker har et meget kraftfuldt udtryk og kombinerer rå og upolerede overflader med blanke firkantede former. Andre smykker har en eventyrlig og tidløs let elegance med deres kalejdoskopiske farver og runde linier. VON LOTZBECK JEWELLERY fører dig ind i et univers fyldt med unik glamour og rå organisk modernitet!

www.vonlotzbeck.dk

Der står dog hverken guldsmed eller businessmand på visitkortet,Hans Henrik Nygaard er uddannet socialpædagog, men han kom aldrig til at bruge sin uddannelse. Hans Henrik Nygaard´s første tid som selvstændig begyndte med etablering af butikken Ravsmeden på Frederiksgade i Århus. Det blev senere til virksomheden Unika Design, som i 2008 skiftede navn til Spinnning Jewelry og blev solgt til kapitalfonden Deltaq A/S.

Frem til 2003 var Unika Design en mere typisk smykke grossist virksomhed, der udviklede designsmykker med 2-4 nyhedskollektioner pr. år. Kollektioner, der primært blev distribueret igennem guldsmedebutikker. Virksomheden så på dette tidspunkt et behov for at differentiere sig over for branchen og ændre forretningsmodellen for, hvorledes man sælger ringe og andre smykker.

Resultatet blev ”Spinning Rings”, der efterfølgende blev suppleret med de øvrige smykkeserier.  Ringserien ”Spinning Rings” blev lanceret i 2003 og har været afsættet for Unika Designs store succes med årlige vækstrater på over 50 %. Unika Design omsatte for ca. 60 mio. kr. i regnskabsåret 07/08.

Produkterne er unikke og opbygget som samleserier, smykkeserierne markedsføres under navnet ”Spinning Jewelry”, hvor den bedst sælgende serie er ringserien ”Spinning Rings”. Derudover findes armbåndsserien ”Spinning Charms”, øreringsserien ”Spinning Earrings”, den klassiske smykkeserie ”Spinning Deluxe” og diamantringserien ”Spinning Diamonds”.

Spinnning Jewelry ´s produkter designes og udvikles i Danmark og produceres af underleverandører i Asien, hvor mere end 400 kompetente og specieluddannede smykkearbejdere færdiggør smykkerne. Smykkerne er: ”Danish Design” – men ”Made in Thailand” Herhjemme beskæftiger Spinnning Jewelry  32 medarbejdere hvoraf de tre er designere.

De tre designere hos Spinnning Jewelry heraf 2 guldsmedeuddannede, sender skabelonerne videre til Østen, hvor smykkerne fremstilles. Ikke udelukkende ved hjælp af maskiner, faktisk er der flere hænder involveret i processen, end man umiddelbart skulle tro blandt andet til at sætte perler på og til at farve dele af smykkerne.

Danmark har en ledende international position indenfor udvikling af smykkekoncepter, og alle Spinnning Jewelry´s smykkeserier er systematisk bygget op omkring samlekoncepter, der har bred international appel.

Alle Spinnning Jewelry smykker laves i ægte materialer (guld, sølv, diamanter og andre ædelstene) og forhandles igennem ca. 350 forhandlere i Danmark, primært guldsmede. Derudover sælges Spinnning Jewelry´s produkter i seks andre lande, enten via agenter, distributører eller igennem egne ansatte. Spinning Jewelry er på rekordtid blevet markedsledende inden for konceptet ”samlesmykker”. Smykker, der som navnet antyder, aktivt inddrager slutbrugeren i designprocessen, og lader det være op til kunden at kombinere og skabe sit helt eget smykke alt efter humør, anledning og behov.

Navnet Spinning Jewelry blev fundet, da Hans Henrik Nygaard – der er vild med rockmusik og selv spiller elguitar – hørte den amerikanske rockgruppe Blood, Sweat & Tears og nummeret Spinning Wheel. Konceptet blev fulgt op af en massiv markedsføringsindsats, der brød med tidligere tiders nuttede reklamebilleder af smykker i en gylden kornmark. Nu var det selvstændige kvinder, der i bedste girlpower-ånd trådte i karakter i reklamerne og stillede krav til deres omgivelser.

Lina Mørk Pedersen står for hovedparten af design og produktudvikling hos Spinning Jewelry.

Lina Mørk Pedersen har ikke blot smag for det tekniske og selve det håndværksmæssige arbejde, men også for design og formgivning. Lina Mørk Pedersen er således stærkt interesseret i at eksperimentere med nye overflader og materialer med henblik på et færdigt produkt af høj kvalitet og i dansk design.

Kreativitet og originalitet er kodeordene, der betegner Spinning Jewelry. Med Spinning Jewelry kan man sammensætte, designe og ændre sine ringe alt efter nye trends, humør, personlighed og anledning.

Tidens smykkeindustri bevægede sig mere og mere i retning af modens verden, men tidløst klassisk design går aldrig af mode, samtidig med, at lysten til at skille sig ud og understrege sin egen personlighed og stil bliver mere markant. Det har den danske guldsmed og designer Lina Mørk svaret på med sine kombinationsringe. Ved at kombinere klassisk smykkedesign og modesmykker er Spinning Jewelry på rekordtid blevet førende på markedet inden for konceptet ”samlesmykker”.

Alle Spinnning Jewelry´s ringe er fremstillet af sterlingsølv med detaljer i halvædelsten, diamanter, perler eller 14 karat guld. Desuden byder Spinnning Jewelry på et udvalg af guldringe af 8 karat. Alle ringe har været igennem ikke mindre end 17 processer for at sikre den gode kvalitet og holdbarhed.

Spinning Jewelry er en serie, der til stadighed eksperimenterer med nye overflader, farver og former, og kollektionen, der blandt andet består af mere end 100 unikke ringe, suppleres regelmæssigt med nye designs.

Spinning Jewelry har også en kollektion bestående af 10 rhodinerede ringe, alle med diamanter på 0.03 karat. Disse kan naturligvis kombineres med Spinning Jewelry’s øvrige kollektioner.

Spinnning Jewelry´s kernekompetence er udvikling af koncept- og samle baserede smykkeserier, der kan kombineres på utallige måder, og derved giver kunderne mulighed for at sammensætte og designe deres helt eget unikke smykke.

Danmark har en ledende international position indenfor udvikling af smykkekoncepter, og alle Spinnning Jewelry smykkeserierne er systematisk bygget op omkring samlekoncepter, der har bred international appel.

Den kreative og dynamiske duo bag Spinning Jewelry bestående af guldsmed og designer Lina Mørk og iværksætter Hans Henrik Nygaard har arbejdet sammen i mere end 10 år, og har lanceret flere smykkekollektioner under navnet Unika Design.

Designfilosofien omkring det personlige smykke bakkes af Spinning Jewelry op med et full scale smykkekoncept af ringe, øreringe, kæder og armbånd holdt i et eksklusivt, men prisvenligt, univers af sølv, guld, perler,diamanter og halvædelstene. Ringkonceptet – som Spinning Jewelry var de første til at introducere på det internationale marked for samlesmykker – er i dag grundstenen i kollektionen med mere end 100 individuelle designs.

www.spinningjewelry.com

Moderne tidsaktuelt design og høj produktkvalitet af smykker og juveler, har igennem 40 år gjort TOFTEGAARD DENMARK til et kendt brand, såvel i indland som i udland. Alle faser af fremstillingen fra design til færdigt produkt foregår på virksomheden i Hadsten. Det giver sikkerhed for at de høje kvalitetskrav opfyldes hele vejen igennem, hvilket er baggrunden for at virksomheden i dag hører til blandt Danmarks førende leverandører af design- og klassiske diamantsmykker.

Smykke og designhuset Toftegaard er et ægte parløb, både professionelt og privat – mellem Traudel Toftegaard og Jens Gregers Toftegaard. De er begge uddannede guldsmede i henholdsvis Tyskland og Danmark, de er begge videreuddannede fra Staatliche Zeichen Akademie, i Hanau i perioden.1965 – 1967.

Jens Gregers Toftegaard  blev uddannet guldsmed i Danmark 1961 med Bronzemedalje, Jens Gregers Toftegaard  videreuddannede sig som designer, og Juveler med udmærkelse, samt diamant og ædelstens sagkyndig.

Traudel Toftegaard blev uddannet guldsmed i Tyskland 1965.

Videreuddannede sig som designer, indfatter, og juveler, og Traudel Toftegaard er ligeledes diamant og ædelstens sagkyndig.

Rollefordelingen er klar – Jens er direktør med ledelsesmæssigt og administrativt ansvar overfor de ansatte og med sagkyndig sourcering og sortering af de mange certifcerede diamanter der anvendes i smykkerne. Smykkehuset Toftegaard´s innovative resource er Traudel Toftegaard, der succesfuldt designer og produktudvikler smykkerne med perfekt sparring af Jens Gregers Toftegaard. Den store succes kan aflæses gennem alle de fine awards der med stor glæde og stolthed er opnået gennem årene:

Traudel Toftegaard

• Diamonds Today Award 1983. Tema: New Wave: Armring
• Diamonds Today Award 1985. Tema: Diamonds for women: Broche
• Platin – contest 1987. Inhorgenta/München Tema: Harmoni Juwel & Decoration
• Diamonds Today Award 1990. Tema: Avant Garde: Broche
• Diamonds Today Award 1990. Tema: Fantasi: Smykkeclips

Jens Gregers Toftegaard:

• Diamond Today Awards 1981
• Tema: Diamantsmykker til unge: Halssmykke

Den alsidige kollektion designes af Traudel Toftegaard. Inspirationen hentes i den skandinaviske natur og den aktuelle livsstil.

Alle smykker fra TOFTEGAARD DENMARK fremstilles af nikkelfrie materialer og er stemplet med følgende mønsterbeskyttede stempler: “Toftegaard” eller “JGTJ” kundens garanti for den ægte vare.

Processen frem mod det færdige smykke er lang – Ideerne opstår spontant for Traudel Toftegaard, der af samme grund – altid har en skitseblok inden for rækkevidde.Inspirationen henter hun mange steder fra og ved hjælp af alle sanser.  Bla. Natur, kunst, musik, mode og arkitektur, eller under rejser. Traudel Toftegaard  skitserer om og om igen indtil hun er tilfreds med resultatet, der forfines og forenkles på vej mod det autentiske Toftegaard smykke. Der tages evt. andre materialer i brug undervejs – papir eller andet – før de ædle metaller får lov at afslutte processen.

Toftegaard Couture collection fremstilles udelukkende i designhusets egen guldsmedie – det er en vigtig hjertesag. Ligesom smykke og designhuset Toftegaard udelukkende beskæftiger uddannede guldsmede i produktionen, kunderne kan dermed være sikre på at få det bedste håndværk i fineste kvalitet, et 100 % nikkelfrit autentiskt Toftegaard smykke.
Traudel Toftegaard udtaler:

Jeg designer ca. 30-40 nye ting om året og laver alle prototyper selv, hovedsageligt i sølv. Derefter lægges de serieproducerede ting ud til medarbejderne, mens jeg selv laver unika-smykkerne. Alle modeller plus en beskrivelse deponeres i banken, så hvis man mister et Toftegaard smykke, kan det altid rekonstrueres. Et smukt, tidsaktuelt design og en uovertruffen håndværksmæssig kvalitet. Det er nøglebegreberne for firmaet TOFTEGAARD DENMARK.

www.toftegaard.com

Skagen Designs blev etableret i 1990.

Vision: I 2015 skal Skagen Designs stå øverst på listen, når leverandører, kunder, forbrugere og ansatte inden for udvalgte segmenter, produkter og markeder skal vælge et firma med innovative designprodukter til fordelagtige priser.

Hos Skagen Design stræbes efter at skabe et globalt netværk af entusiaster, som er dybt engagerede i at fremstille et enestående produkt til priser, hvor alle kan være med, og samtidig yde den bedste kundeservice til kunder og forbrugere.

I århundreder er Skagen med dens kilometerlange, hvide strande blevet besøgt af kunstnere, som er blevet tiltrukket af det helt særlige lys. Det er i denne naturlige renhed og skønhed, at Skagen Designs har fundet sine helt særlige kvaliteter. Byen ved havet giver fortsat inspiration til alle Skagen Designs produkter.

Historien om Skagen Design – startede i midten af 1980érne hvor Henrik Jorst fik job i USA med salg og marketing for Carlsberg. Hustruen Charlotte Jorst tog selvfølgelig med til USA, og i New York fik de via en dansk kontakt chancen for at sælge nogle billige reklameure, og Charlotte Jorst mente jo nok at hun kunne bruge nogle timer om dagen på dette, så mens Henrik Jorst passede sit fuldtidsjob med at sælge og markedsføre Carlsberg i USA, stemte Charlotte Jorst dørklokker. Det lykkedes Charlotte Jorst at sælge en del ure, ved at gå fra dør til dør. Pludselig begyndte tingene at rulle og da det lykkedes at indgå en aftale om salg af 1000 reklameure for Absolut Vodka, begyndte det at gå op for parret at projektet kunne vokse sig stort.

I starten havde firmaet til huse i privaten ved Reno i staten Nevada – hvor parret er bosat. Først da parret kunne se at ideen var bæredygtig rykkede de Skagen Designs til større lokaler i byen.

Det er et firma med alvorligt vokseværk som Charlotte og Henrik Jorst står i spidsen for, de præcise tal på succesen holder Charlotte og Henrik Jorst tæt ind til kroppen. Skagen designs er 100 % privatejet og ingen får lov til at kigge med i regnskaberne.

Skagen Designs har kontorer i USA, Danmark og Hong Kong. Skagen ekspanderer eksponentielt i Europa og endnu mere i Asien og Stillehavsregionen. Skagen driver to flagskibsforretninger i Danmark, en i byen der lagde grunden til inspirationen, Skagen, og en anden midt i Københavns centrum.  Derudover findes der uafhængige Skagen konceptbutikker i Tokyo, Osaka og Nagoya i Japan og i Taipei, Taiwan, mens nye butiksåbninger i Korea er planlagt. Salget af Skagen Designs produkter ligger i top på mange markeder, fx i Singapore, Malaysia og i Australien, og flere butiksåbninger er planlagt for de kommende år.

www.skagenglobal.com

Eventyret om Siersbøl begyndte den 16. april i 1945, hvor den unge guldsmed Hermann Siersbøl grundlagde sin virksomhed. Hans grundtanke var at skabe kvalitetssmykker i moderne design, som enhver kunne betale. Den unge Hermann Siersbøls idé viste sig at være rigtig. Ud af sin beskedne startkapital på 2.000 kr. som Hermann Siersbøl havde opsparet af sin lærlingeløn, udvikledes virksomheden til at blive en af Skandinaviens største guld- og sølvvarevirksomheder.

Hermann Siersbøl omkom ved en tragisk ulykke i 1964 og virksomheden blev derefter overtaget af Hermann Siersbøls 4 børn. I dag er virksomheden alene ejet af sønnen Henrik Siersbøl, der driver virksomheden sammen med sin datter Camilla.

Henrik Siersbøl kunne i juli måned 2009 fejre 40 års Jubilæum i familievirksomheden, Henrik Siersbøl kom for altså snart 42 år siden i lære som guldsmed i familievirksomheden, senere blev han direktør for virksomheden som han dengang ejede  i fællesskab med sine 3 søstre, og  i 2001 overtog Henrik Siersbøl hele ejerskabet.

Produktionen råder i dag over det mest moderne udstyr til såvel støbning som udstansning af smykker. Virksomheden er hele tiden på forkant med udviklingen af nye produktions-metoder.

Siersbøl er stolte af  stadig at kunne udføre guldsmedehåndværket efter oprindelige produktionsmetoder, kombineret med mere moderne teknik, således at alle  smykker fremstilles i en produktion der er tro mod guldsmedehåndværket.

En af de produktionsmetoder, der anvendes hos Siersbøl, er støbning. Først laves en tro kopi i voks af det smykke der skal fremstilles. Denne voksmodel laves der så en gibsafstøbning af, inden det endelige smykke støbes i enten guld eller sølv.

Efter endt støbeproces skal smykkerne videre til guldsmedeværkstedet hvor de skal færdiggøres. Der kan være flere dele der skal samles, eller det kan være en ring der skal have fattet en brillant eller en anden ædelsten.

Siersbøl benytter sig også af en anden produktionsmetode nemlig udstansning. Dette foregår i en maskinhal, hvor smykkedele bliver stanset ud af plader i enten guld eller sølv. Alle smykkedelene skal så videre til guldsmedeværkstedet hvor de bliver samlet,og færdigbehandlet.

I maskinhallen foregår der også meget andet  end udstansning af smykkedele. Her er mulighed for at valse plade og trække tråd til den rette tykkelse, og der bliver fremstillet forskelligt halvfabrikata til brug i den videre smykkefremstilling.

Nogle af de kendte mærker fra Siersbøl er blandt andet:

Afrodite, navnet på Siersbøls brillantombytningsserie en kærlighedsgave for livet. Serien, består af solitaireringe, vedhæng og ørestikker og serien fås i 14 karats rød- eller hvidguld isat de smukkeste brillanter. Serien fås i 4 forskellige varianter, der alle er en prinsesse værdig.

Brillanterne, der benyttes i Afrodite smykkerne, er af den fine Wesselton/vvs kvalitet, der aldrig mister sin værdi. Som noget helt unikt følger der med Afrodite smykket en særlig ombytningsret, så man indenfor 2 år efter købet kan ombytte Afrodite smykket til et nyt smykke med en større brillant. For det nye smykke, betaler man blot prisdifferencen mellem det gamle og det nye.

Daphne var en nymfe i den græske mytologi, efterstræbt af Apollon, solens og de skønne kunstners gud.

Daphne ferskvandsperler stammer fra det sydlige Kina, hvor det ved en speciel teknik er lykkedes perlefarmerne at få muslingerne til at danne disse unikke perler med det smukkeste farvespil. Ingen af perlerne er ens, hver har sin egen skønhed. Daphne smykkerne leveres i mange varianter: som kæder, vedhæng, ringe eller ørepynt.

Venus er navnet på Siersbøls serie af japanske perlemorssmykker. Venus perlerne fremstilles ved at overtrække en tilslebet kerne af muslingeskal med perlemor. resultatet er en perle med kulturperlens elegance, skønhed og holdbarhed med sin helt egen svage rosa glød.

Venus serien består af mange varianter af kæder, ørestikker, armbånd og fingerringe i tidløst design.

Hanne K. Alsbirk har gennem en længere årrække boet i Østasien. Bl.a. i Vietnam og Kina. I Kina boede familien i 4 år ved Perlefloden og det var her Hanne K. Alsbirk´s interesse for perler for alvor tog fart. Hanne K Alsbirk kastede sig ud i at lære Kinesisk og forskede i perler og i 2009 tog hun diplom som perlegradør ved GIA (Geological Institute of America) i Hongkong.

Ifølge Hanne K. Alsbirk er perler ikke blot smukke, de er også spændende af 2 årsager:

Perler er et kulturhistorisk symbol, der er blevet brugt som handelsvare i tusindvis af år. De indgår i kinesisk kultur både i Buddhisme, taoisme og konfuzianisme

I starten tegnede Hanne K. Alsbirk udelukkende skitser til smykker, men efterhånden som det greb om sig, begyndte hun at opkøbe perler og selv fremstille de smykker hun havde på tegnebrættet. Hun startede med at lave et par halskæder som hun forærede til venner og bekendte og derfra rullede lavinen.

Perlerne er stadig i fokus i firmaet, og perler indgår i alle smykker Hanne K. Alsbirk designer. De store klassiske collier , samler Hanne K. Alsbirk selv efter det gamle klassiske håndværk mens en stor del af den øvrige produktion bliver lavet i Kina.

Hanne K. Alsbirk har udviklet et stærkt og moderne brand af smykker til den moderne kvalitetsbevidste kvinde over hele verden. Rå men meget feminin, traditionel til enhver lejlighed!

Hanne K. Alsbirk bibringer smykkehandlen en sprød skandinavisk designtradition, der tilsættes en blandes med en lind strøm af perle stilarter fra Østen.

Pearlwise samarbejder med svenske TOWE jewelry, der er specialist i diamantsmykker.

Brigitte Giraudi blev uddannet fra Central Saint Martin’s College i London med speciale i animation. Central Saint Martins’s College er kendt for at fostre nogle af de største talenter inden for kunst, design og skuespil. Blandt tidligere studerende findes nogle af tidens hotte navne som Stella McCartney og Paul Smith. Også den nu afdøde Alexander McQueen var uddannet ved Central Saint Martin’s College.

Efter endt uddannelse brugte Brigitte Giraudi 3 år i Tokyo, Japan, hvor hun bl.a. arbejde som webdesigner og senere som Art Director på et japansk magasin med fokus på moderne kunst. Brigitte Giraudi har fra sin bopæl i Paris sat sig for at forvandle hverdagens objekter til elegante smykker. Designeren Brigitte Giraudi lancerede sin første smykke kollektion i 2006, siden da har smykkerne haft stor succes rundt omkring i verden, og forhandles bl.a. i Colette i Paris, Beams i Tokyo og Blue Tree i New York. Brigitte Giraudi er født i Fyrstedømmet Monaco, hvor alle er besat af størrelsen af deres yacht og definitionen af luksus.

MissBibi,( Brigitte Giraudi), har designet en smykkekollektion, hvor hvert eneste smykke er et symbol på en luksuriøs, men mørk verden af miniature. Lysekroner, hakke knive, save, værktøj, spejle, osv. Smukke håndlavede øreringe med sexede højhælede sko, farlige pistoler, og halskæder med øjenvipper. Alle med en tør, mørkt, respektløs humor og en smag for Monte-Carlo’s luksus vil blive rigt belønnet med et smykke fra MissBibi.

Inspireret af barndommens miniputverden og nostalgi, skaber MissBibi (Brigitte Giraudi) husholdningsartikler i ministørrelse og gør dem til specielle smykker. Med en baggrund i 3D Illustration og Stop Frame Animation begyndte MissBibi (Brigitte Giraudi) at arbejde med at skabe miniature modeller til animationsfilm. En dag overførte hun sin kærlighed til at arbejde med miniaturer og alle mini ting, til smykke kreationer og så var den første samling af miniature objekter født. Smykkerne er lavet af sølv og og guld og nogle gange i forgyldt sølv. MissBibi´s (Brigitte Giraudi) første kollektion var ikke blot inspireret af husholdnings objekter, men også af det berømte detektiv spil: Clue! Inspirationen viste sig i mini lysekroner, knive, pistoler og andre mindre morderiske husholdningsartikler. Hvis man mere er til dukkehus stilen, og knap så meget mordgåde, kan man, vælge fra en vifte af mere skånsomme tilbud som mini stole, hjerter, højhælede sko, gammeldags telefoner, parfumeflasker – selv dåseåbnere, og mere makabre ting som save, sakse og kødøkser.

MissBibi (Brigitte Giraudi) kan lide at blande forskellige materialer og samle dem til små miniature verdener, smykkerne bliver bragt til live med omhyggelig opmærksomhed på detaljer i sølv og guld og forgyldt sølv, smykkerne fører brugeren gennem en sentimental rejse tilbage til deres barndom.

MissBibi (Brigitte Giraudi) finder sin inspiration i barndommens verden og den uskyldighed, vi alle er født med. Netop derfor indeholder mange af hendes smykker et legende udtryk, som de færreste kan stå for.

MissBibi smykker har fanget fantasien om lilleputverdenen og eventyr, men smykkerne forhandles stadig blot hos en håndfuld udvalgte forhandlere over hele verden.

Hvem kan egentlig modstå alt lavet i minature ?

Guldsmeden og smykkedesigneren Lina Christensen beskæftiger sig meget med balance og ansvarlighed. Balance i valget af materialer og deres indbyrdes samspil, samt balance mellem det indadvendte og det udadvendte i selve arbejdsprocessen, og ansvarligheden kommer til udtryk i den måde, hun mener  naturen bør behandles på. Det hele hænger sammen. At skabe et smykke er en proces, der starter i jorden og slutter på Lina´s værksted og ingen af stationerne undervejs kan lades ude af betragtning.

Når Lina Christensen  taler om selve forarbejdningen af guldet bliver det næsten helt alkymistisk. Da Lina Christensen fik råd til at arbejde med guld i stedet for sølv, skete der noget. Det var nærmest  som om, guldet selv tog form.

Alle der arbejder så tæt på de ædle materialer, har en fornemmelse af, at der er ét materiale, der ligger tættere på dem, på deres natur, end andre. For mig er det guldet

siger Lina Christensen, udfordringen har især  været at få guldet, til at fremstå let og luftigt. At finde en måde, hvorpå hun kunne bearbejde det så tyndt, som det er lykkedes hende. Finheden og letheden i udtrykket er netop Lina Christensens særkende.

Gennembruddet med at skabe sit helt eget udtryk kom i New York i 1988. Pudsigt nok i et helt andet medie: Maleriet. Lina Christensen havde undervejs i sit kunstneriske forløb meldt sig på en kunstskole, og dér, i det nye, bløde medie, knækkede hun koden.

Bearbejdningen af guldet kræver jo værktøj mellem ‘dig’ og ‘det’

siger hun. Med maleriet var det anderledes. Der var kontakten  direkte, og den erfaring tog hun med sig til sit arbejde med ædelmetallerne.

Lina Christensen åbnede sit eget smykkegalleri i 1991, og hendes værker er blevet vist som en del af adskillige udstillinger både i Danmark og internationalt.

Lina Christensens smykker er i sagens natur skandinaviske, hvilket skinner tydeligt igennem i hendes arbejde. Stramme, organiske linjer danner grundlag for hendes rene designsprog. Lina Christensen bygger videre på sin danske arv og uddannelse.

Et godt eksempel på Lina Christensen´s klassiske, skandinaviske håndværk kan ses i kollektionen, Extra, fra 2002, det var en meget populær debut, og er stadig regnet blandt favoritterne inden for smykkedesign. EXTRA armringen, som er designet af Lina i 2000, er blevet et Georg Jensen ikon. Den er indbegrebet af  det minimalistiske, stærke og skulpturelle design, som er kendetegnende for Georg Jensen.

Lina Christensens udvikling fra guldsmed til designer repræsenterer Georg Jensens lange tradition for at dyrke og opfostre de kunstnere, der samarbejdes med.

Lina Christensen´s mere end 20 års samarbejde med Georg Jensen har på enhver måde givet hende en sand forståelse for Georg Jensens designsprog.

Lina Christensen er drevet af lysten til at bringe skønheden i os alle frem. Lina Christensen´s smykker er ofte inspireret af naturen.

De organiske former med mange facetter, som findes i sten, har inspireret mig meget. Jeg har tit en lille samling af sten i min taske, og jeg elsker at røre ved den glatte overflade og de runde former.Det er terapeutisk og inspirerende

forklarer Lina Christensen.

Det er meget vigtigt for Lina Christensen, at minerne,  bliver efterladt ordentligt og ansvarligt.”Arbejdet med guldet, har en meget stor skyggeside,” fortæller Lina Christensen. “Hvordan man forholder sig rent økologisk er uhyre vigtigt. Mange af de materialer, vi bruger, er jo grundstoffer. De bliver hentet direkte op af jorden, og det skal gøres med respekt for det enkelte område.”

Ansvarligheden er noget, som går igen for Lina Christensen i forhold til sin egen branche.  Lina Christensen har gjort et stort stykke arbejde for at etablere netværker på tværs af grænser, og på at promovere dansk  smykkekunst i udlandet. Efter opholdet  i New York, etablerede Lina Christensen  Galerie Tactus. “Jeg så, at der  var masser af ressourcer herhjemme. Vi havde mange dygtige smykkekunstnere, og min idé gik ud på at få dem samlet, at få gjort smykkekunsten elitær,” fortæller Lina Christensen om Tactus, som gik hen og blev den tids ypperste outlet for dansk smykketalent, og har været med til at sætte Danmark på det internationale landkort.

Lina Christensen´s styrke som designer er, at lave noget, man kan kalde nyklassikere , smykker, der på én gang bryder med traditionen og samtidig er så selvfølgelige, at de ser ud som om, de altid har været der.

Jeg betragter mig selv som gartner… Jeg får mine smykker til at gro ud af naturens rene materialer

…Udtaler Lina Christensen.

Firmaets virksomhedspolitik og –vision er at balancere forretningsmæssig succes med social- og miljømæssig ansvarlighed.

Kreativiteten og interesse for formgiving har været der fra barnsben. Pernille Bülow har altid designet og kreeret bl.a. smykker og skulpturer i alt fra metalafklip, knogler og blomster til afslebne strandskår.

Pernille Bülow Jewellery

Smykkerne er mit hjertebarn

fortæller den bornholmske glaspuster og designer Pernille Bülow.

I 2005 startede hun en Fair Trade produktion af smykker i samarbejde med en gruppe enlige mødre i Koforidua området i Ghana .

Jeg arbejder pt. med 60 enlige mødre, hvoraf flere af dem også er perleproducenter og fremstiller unikke håndlavede perler af genbrugsglas. Samarbejdet går ud på, at jeg designer smykkerne, så de passer til det vestlige marked og kvinderne i Ghana står for produktionen. Smykkerne er derfor et smukt mix af skandinavisk design og afrikansk livsglæde. Det er smykker med karakter, skønhed og en fantastisk historie om at gøre en forskel. Det er et tæt samarbejde og jeg er i Ghana 2-4 gange om året. Kvinderne, vi arbejder med, er en flok fantastiske, stærke, stolte og meget inspirerende damer, der virkelig sætter vores europæiske livsstil i perspektiv. På trods af deres til tider meget svære livssituationer er de fulde af godt humør og gode grin og ikke mindst en stærk tro på fremtiden

fortæller Pernille Bülow.

Ghana har i århundreder fremstillet glasperler af genbrugsglas fra flasker, bilruder o.lign. Det er rustikke og meget smukke perler med glød og liv og i denne sammenhæng også en helt fantastisk historie. Nemlig historien om at gøre en forskel.

Det er meget motiverende, at dét man laver, faktisk gør en forskel. Fair Trade er bestemt ikke den mest optimale og billigste måde at producere smykkerne på. Men at se kvindernes udvikling fra vi startede til nu, er det hele værd. Kvinderne får 4-5 gange højere dagsløn end normalt og helt basalt betyder det, at familierne nu kan købe ordentlig mad til deres familie, og de har råd til at købe skoleuniformer og bøger til deres børn, så de kan gå i skole, og det er en medvirkende faktor til at forbedre familiens levevilkår markant. Ud over det kan man også mærke, hvordan kvinderne vokser med opgaverne, og bliver stolte af det, de laver. Det er ikke en følelse, de plejer at have i forbindelse med et arbejde. Og det er fantastisk at opleve,

siger Pernille Bülow.

Køber du et Pernille Bülow smykke, kan du også se hvilken kvinde i Ghana, der har produceret lige netop dit smykke. Bagpå smykke-hangeren har hun skrevet sit navn og et nummer, og på www.pernillebulow.dk kan du se billeder fra hendes hverdag og læse hendes personlige historie. Glæd dig til at møde Rita, Augustina, Elizabeth og alle de andre skønne kvinder. Smykkerne forhandles på www.pernillebulow.dk samt i flere af landets Fair Trade butikker.

Kreativiteten og interesse for formgivning har været der fra barnsben. Pernille Bülow har altid designet og kreeret bl.a. smykker og skulpturer i alt fra metal-afklip, knogler og blomster til afslebne strandskår.

Pernille Bülow blev udlært i 1982 på Orrefors Glasskola i Sverige. Derefter flyttede hun til Bornholm, hvor hun arbejdede på Baltic Sea Glass.

I 1989 åbnede hun Pernille Bülow Glas i Svaneke på Bornholm. En virksomhed, der i dag beskæftiger ca. 20 ansatte.

Pernille Bülow modtog Formland prisen første gang i 1991 for Chess serien og i 1997 for soft bowl skålen.

I 2007 og 2008 har Pernille Bülow designet et unikt sol smykke til Kræftens Bekæmpelses sol kampagne: ”Skru ned for solen mellem 12 & 15”. Smykkerne produceres af de ghanesiske kvinder og overskuddet går til kræftens bekæmpelse.

Hvordan sol smykket bliver til – video fra Ghana :

http://mediamaker.dk/cancer/mediamaker.php?id=120

Pernilles Bülow design forhandles i dag af museer, gallerier og butikker over hele landet samt i udlandet.