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Romanzo di una strage

di Marco Tullio Giordana (Italia, 2012)
con Valerio Mastandrea, Pierfrancesco Favino,
Michela Cescon, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio,
Laura Chiatti, Omero Antonutti, Thomas Trabacchi,
Giorgio Colangeli, Giorgio Tirabassi, Sergio Solli,
Fausto Russo Alesi, Denis Fasolo, Giorgio Marchesi,
Antonio Pennarella, Stefano Scandaletti, Giulia Lazzarini,
Benedetta Buccellato, Bruno Torrisi, Alessio Vitale,
Marzo Zannoni, Fabrizio Parenti, Francesco Salvi,
Riccardo Von Hoenning Cicogna, Marcello Prayer, Luca Zingaretti

Questa pellicola narra della cosiddetta Strage di piazza Fontana, della morte dell’anarchico Giuseppe Pinelli e dell’omicidio del commissario Luigi Calabresi.
La sua sceneggiatura è stata scritta da Stefano Rulli, Sandro Petraglia e dallo stesso regista, Marco Tullio Giordana, ispirandosi liberamente al saggio di Paolo Cucchiarelli intitolato “Il segreto di Piazza Fontana”.
Non conoscendo i fatti in maniera approfondita, non mi permetto di criticare le tesi illustrate nel film, né le prese di posizione. Dunque mi limiterò ad osservare solo altri elementi.
Innanzitutto il film, dal punto di vista prettamente tecnico, a me è piaciuto: è raccontato bene, senza buchi nella trama, ha una buona fotografia e sopratutto è recitato benissimo.
Valerio Mastandrea, ad esempio, è eccezionale nei panni del commissario Calabresi. Stessa cosa dicasi per Favino nei panni di Pinelli (sono in alcuni casi va un po’ fuori le righe ma glielo si perdona facilmente). Certo, i loro personaggi sono ritratti come persone irreprensibili, uomini impeccabili. Credo sia un’esagerazione, su questo non mi trovo totalmente d’accordo ma non mi ci soffermerò più di tanto. Sono vittime, ok, ma perché rappresentarli come martiri immacolati?
Bravissimo anche Gifuni (è un attore che adoro), anche se il personaggio che interpreta (Aldo Moro) è ai limiti del ridicolo, in quanto viene rappresentato quasi come santo, un ultra-cattolico che appare come unica figura dotata di senso dello stato e della responsabilità, una specie di padre bonario e riflessivo che si accolla sulle sue spalle tutta la vergogna dei suoi connazionali. Assurdo.
Altra grande interpretazione è stata quella di Sergio Solli (attore già apprezzato in diversi film di De Crescenzo) che interpreta il questore Marcello Guida, persona troppo presa dal proprio ruolo e dalla “Ragion di stato” per capire fino in fondo la gravità della situazione in cui si viene a trovare.
Luigi Lo Cascio l’ho trovato un po’ buffo, invece, nei panni del giudice Ugo Paolillo ma sinceramente non saprei spiegare il perché (forse per la pettinatura e le espressioni allucinate).
Laura Chiatti: quasi non pervenuta.
Sono rimasto davvero impressionato, poi, dalle capacità espressive di Omero Antoniutti, che qui ha intepretato il presidente Giuseppe Saragat. Magistrale.
Concludo complimentandomi anche con Michela Cescon, che ha saputo rendere benissimo la forza d’animo della signora Pinelli, e ricordando il nutrito cast di primo livello, che ha compreso anche un piccolo cameo di Luca Zingaretti e uno di Francesco Salvi.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Lo so, lo so, sono passate un sacco settimana dall’ultima puntata di SmeercHouse. Sono stato più che impegnato ma non ci sono giustificazioni che tengono, avete ragione. Sia come sia, oggi ho deciso all’improvviso di accedere il trasmettitore e mandare online una puntata, la seconda del 2012. Eccola qua. Spero che vi piaccia, anche se più breve del solito e senza sigla personalizzata.

Il podcast dura 62 minuti circa. Potete ascoltarlo premendo ‘play’ sul lettore che vedete qui sopra. Se invece volete portarvelo in giro, potete scaricarlo cliccando qui (File mp3 da 21,4 MB codificato Joint Stereo a 48 Kbps – 22050 Hz)

La playlist:
1. Q-Tip – Let’s Ride (Instrumental by J. Dilla)
2. Rae & Christian feat. Siron – Salvation (Dual Control Remix)
3. Lisa Shaw – Telling On Me (Restless Soul Remix)
4. Dellera – Le parole
5. Il Genio – Amore chiama Terra
6. Ridillo – Un segreto
7. Piotta – Piotta è morto
8. Aretha Franklin – Think (Stereo Beatz refresh)
9. The Velvet Underground – Rock & Roll (Gigamesh edit)
10. Superfunk – It’s Like Jazz
11. Adele vs. Daft Punk – Something About The Fire (Carlos Serrano Mix)
12. Michel Teló – Ai Se Eu Te Pego
13. Dj Sneak & Chris Simmonds – Disko Ridin (Original Mix)

Diaz – Non pulire questo sangue
(Diaz – Don’t Clean Up This Blood)

di Daniele Vicari (Italia, Francia, Romania, 2012)
con Claudio Santamaria, Elio Germano, Rolando Ravello,
Renato Scarpa, Antonio Gerardi, Paolo Calabresi,
Aylin Prandi, Camilla Semino, Davide Iacopini,
Jennifer Ulrich, Ralph Amoussou, Fabrizio Rongione,
Alessandro Roja, Eva Cambiale, Ignazio Oliva, Emilie De Preissac

Film crudo, tanto angosciante da far male. Mentre lo guardi sai che si tratta di fiction ma allo stesso tempo sai che quelle immagini che scorrono sullo schermo rappresentano situazioni accadute davvero. Complimenti a Vicari per aver realizzato una pellicola tanto realista. Film corale e sapientemente dosato: nessun personaggio emerge o si perde nel racconto, ogni figura ha il ruolo e il tempo che merita, che gli spetta, assolvendo alla funzione peculiare che gli è stata assegnata nel quadro complessivo della rappresentazione.
Qualcosa che va visto. Anche se disturba. Tutti devono sapere ciò che accadde a Genova nel Luglio del 2001. Non si può far finta di nulla. Non si può dimenticare tutta quella violenza inutile, fine a se stessa.

La scheda di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Nessuno mi può giudicare

di Massimiliano Bruno (Italia 2011)
con Paola Cortellesi, Raoul Bova, Lucia Ocone,
Massimiliano Bruno, Lillo, Rocco Papaleo,
Anna Foglietta, Giovanni Bruno, Hassani Shapi,
Caterina Guzzanti, Dario Cassini, Awa Ly,
Valerio Aprea, Massimilano Delgado, Maurizio Lops

Gradevole commedia scritta da Massimiliano Bruno (su idea di Fausto Brizzi) e interpretata meravigliosamente da Paola Cortellesi.
Roma. Giorni nostri. Alice, una ricca e disoccupata signora poco meno che quarantenne, rimane vedova a causa di un incidente mortale occorso a suo marito (uno squallido industrialotto fedifrago). Dovendo ripianare i molti debiti ereditati e occuparsi di suo figlio, decide di abbandonare la mega villa in cui abita, trasferirsi in un quartiere periferico e ultrapopolare e trovarsi finalmente un lavoro. Aiutata da Eva, una giovane donna già avviata alla professione, inizia quindi a fare a escort, non tra mille tentativi e ripensamenti.
Da stronza e acida qual era si trasformerà così in poco tempo in una bravissima ragazza (anche grazie alle frequentazioni “sincere e ruspanti” del quartiere) tanto da far perdere la testa a un giovane manzo (Raoul Bova), il titolare di un internet point frequentato da stranieri. Unico ostacolo all’amore sbocciato tra i due sarà il segreto che lei mantiene sul tipo di professione che svolge.
Il lieto fine comunque è assicurato.
Dunque dicevo bella commedia, scritta bene e recitata dignitosamente; unico punto debole è la rappresentazione troppo idilliaca e buonista della vita di quartiere, un posto in cui sotto sotto tutti si vogliono bene e si aiutano (l’unica figura negativa è una specie di scagnozzo del cravattaro che chiede la rata – dovuta – per l’affitto dei locali dell’internet point).
Della Cortellelesi ho già detto: perfettamente in parte. Bruno deve aver pensato direttamente a lei mentre scriveva la sceneggiatura.
Buona performance anche per Raoul Bova – con gli anni diventa sempre più bravo.
Molto valida anche Anna Foglietta nei panni di Eva, una escort navigata ma dal cuore d’oro. Buona l’idea di non prendere una bonazza per questo ruolo.
Rocco Papaleo è sempre molto simpatico ma nei panni del portinaio meridionale razzista non convince molto.
Ad Hassan Shapi hanno attribuito il solito ruolo dello straniero con l’animo più nobile di tutta la pellicola.
Straordinario Valerio Aprea nell’interpretazione del tizio sfigato perennemente triste e depresso perché abbandonato da una ragazza “molto allegra nelle relazioni” (Caterina Guzzanti), che però pare intenzionata a ritornare insieme a tutti i costi.
Buoni cammeo anche per Lillo e Lucia Ocone, nei panni di una coppia di condòmini un po’ tamarra e decisamente invadente ma che rappresenta sostanzialmente il buon vicinato di estrazione popolare.
Minuscola parte – ma alquanto sopra le righe – anche per Dario Cassini, nei panni del volgare marito di Alice.
Voto per la pellicola: 6. Sufficiente. Scritta molto bene. Dialoghi non del tutto scontati. Gradevole da guardare. Diverte.

La scheda di IMDb.com, quella di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

50 volte il primo bacio
(50 First Dates)

di Peter Segal (USA, 2004)
con Adam Sandler, Drew Battimore, Sean Astin,
Rob Schneider, Dan Aykroyd, Lusia Strus, Amy Hill,
Blake Clark, Maya Rudolph, Pomaika’i Brown

Hawaii. Lui si chiama Henry, è un veterinario trentenne che si prende poco sul serio, un medico degli animali da strapazzo, simi Ace Ventura, che parla con trichechi, pinguini e altre specie marine. Ha il sogno di condurre studi sull’attività acquatica dei leoni di mare. Non vuole legarsi sentimentalmente per cui intrattiene brevissime relazioni solo con turiste che si fermano sull’isola per pochissimi giorni.
Lei si chiama Lucy, è una biondina smemorata di circa 30 anni, una vera e propria American Sweetheart ma molto sfortunata, perché ha perso l’uso della memoria a breve termine a causa di un trauma cranico provocato da un incidente stradale. Di lei si occupano un padre affettutoso e un fratello sciroccato tutto palestra e amminoacidi.
Henry e Lucy si incontrano in un bar e si piacciono subito. O meglio: lui perde la testa per lei, si innamora, e lei anche – a dire il vero – ma solo il primo giorno, proprio perché per lei ogni giorno è un nuovo giorno. Lucy rivive infatti sempre la stessa giornata dell’incidente, sempre la stessa domenica, aiutata da una complessa messa in scena organizzata dalle persone che le vogliono bene: stesso bar, stessa colazione, stesso quotidiano stampato appositamente, stesso show in tv, stessa cena, ecc.
Insomma per Henry sarà una faticaccia corteggiarla. Ma lui le vuole bene sin da subito, si capisce. Le starà perciò accanto ogni giorno, cercando di piacerle di volta in volta. Fine ultimo della relazione: far tornare la memoria a Lucy. Superato questo scoglio, le cose andranno per il meglio perché, si sa, i due si piacciono molto e devono stare insieme.
La commedia è piuttosto “telefonata”, nel senso che dal primo minuto capiamo come andrà a finire. I due stanno bene insieme, si piacciono e bla bla bla. Nulla potrà separarli perché il film è una commedia sentimentale con tutti i crismi (finta crisi pre-finale compresa).

Adam Sandler è simpatico, sì, ha una faccia buffa e al pubblico americano piace molto. Meno a me. Qui, a mio giudizio, è anche un po’ fuori parte. D’accordo, questa è una commedia e lui è un comico, ma per la parte del protagonista forse ci voleva qualcuno meno buffone e un po’ più belloccio per ammantare il tutto di ulteriore melassa.
Drew Barrymore invece è perfetta per questo ruolo. Di suo ci aggiunge anche un po’ di faccette buffe. Simpatica. Non male.
A Dan Aykroyd una piccola parte: quella del neurologo di Lucy.
Cast comunque non proprio di prim’ordine. Altri attori da segnalare: Sean Astin, il Mikey de “I Goonies”, qui nei panni del fratello idiota della bionda protagonista.
Il doppiaggio è pessimo. Anzi l’adattamento. Per dire: i waffle vengono tradotti come banali “frittelle” e in un’occasione ho sentito pronunciare dal protagonista maschile le parole “Padre Pio”. Alle Hawaii. Capite?
Film sconsigliato. Voto: 5 meno. Poco sotto la sufficienza. A me non è piaciuto. Ho riso solo in un paio di occasioni. Anche perché ero distratto da altro.
Per di più si è trattato di uno sbaglio: io volevo rivedere “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.

La scheda di IMDb.com, quella di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Young Adult

di Jason Reitman (USA, 2011)
con Charlize Theron, Patton Oswalt,
Patrick Wilson, Alizabeth Reaser, Richard Bekins, Kate Nowlin,
Mary Beth Hurt, Colette Wolfe, Nicholas Delany, John Forest

Mavis è una ghostwriter trentottenne annoiata della vità in città che lascia Minneapolis alla volta della sua cittadina d’origine: Mercury. Obiettivo dell’improvviso ritorno in provincia: riconquistare una vecchia fiamma, l’ex ragazzo con cui stava ai tempi delle superiori.
Quello qui sotto è il trailer (in italiano)

SPOILER
Il tentativo ovviamente non solo andrà fallito – anche e soprattutto perché il tipo ormai è felicemente sposato e ha una figlia – ma risulterà anche estremamente deleterio in quanto porterà a galla tutti i problemi psicologici della protagonista, dovuti principalmente al permanente senso di insoddisfazione che prova nei confronti della propria vita. Mavis si annoia, si sente una fallita, ha un matrimonio alle spalle andato in rovina, si tiene lontano dalla famiglia e dalle sue origini (se si esclude il tentativo di ri-abbordaggio dell’ex) perché ha paura sia del passato (vorrebbe cancellarlo del tutto), che del presente.
Il problema è che anche vivere nel presente non la soddisfa – nonostante si rivelerà poi l’unica scelta possibile. L’exit strategy sarà infatti tornare alla vita di ogni giorno, riprendere la vità nella grande città senza grossi rimpianti o grandi aspettative.
Unica nota positiva del viaggio nel passato sarà la scoperta di una breve e intensa amicizia con un ex compagno di scuola, Matt Freehauf. Matt infatti sarà l’unica persona con cui Mavis si aprirà e riuscirà ad essere se stessa, l’unico che saprà apprezzarla per quello che è, che saprà consolarla nel momento più difficile della presa di conscienza, del ritorno alla dura realtà (quel momentaccio in cui la ragazza si renderà conto di stare inseguendo un’utopia) l’orlo del tracollo, l’ultimo passo prima del totale esaurimento nervoso.
Strana nota originale. La vita di paese, pur con tutti i suoi difetti, non viene rappresentata nel peggiore dei modi. Anzi, viene quasi da pensare che in taluni casi può essere una soluzione percorribile, seppur non la migliore. I paesani di Mavis dopotutto sono persone che dimostrano di avere ancora un briciolo di umanità, un po’ di rispetto per le persone a cui vogliono bene. Anche lo straordinario Matt altro non è che un esempio di come è possibile rimanere in disparte, in ombra, e vivere comunque una vita dignitosa, speeur tra mille difficoltà.
Charlize è splendida, certo, lo sappiamo. Bella ma non solo. Anche questa volta recita da Dea. Voto: 10. Qui difatti non c’è solo la sua straordinaria bellezza da considerare. Qui in alcuni casi il tentativo è di imbruttirla quasi, anzi di farla apparire sciatta, scialba, banale, trascurata. Gliel’hanno chiesto e lei c’è riuscita. Anche questo le riesce benissimo: recitare le parti da donna inutile. Bel faccino, dunque ma non solo. Signori, qui stiamo parlando di un premio Oscar, un’attice che ha vinto la più grande onorificenza del cinema americano per un ruolo da serial killer brutto e violento. Anche per questa pellicola forse avrebbe meritato un altro premio. Insomma, ricordiamoci sempre che la ragazzina supersexy che 15 anni fa mostrava le chiappe in uno chicchismo spot Martini, adesso è diventata un’attrice di prima classe.
Voto 10 anche a Patton Oswalt nei panni dell’amico sincero. Bravissimo nel recitare il ruolo del grassone zoppo, basso e tarchiato che diventa il confidente della gnocca isterica venuta dalla città. L’ex reginetta del liceo si lascia amare dallo sfigatissimo contabile che gira in stampelle, dall’ex zimbello della scuola. Se non è Romanticismo questo…
“Young Adult ” è il frutto del lavoro combinato di Jason Retiman alla regia e di Diablo Cody alla sceneggiatura (gli stessi di “Juno”). A me è piaciuto molto, per cui lo consiglio a tutti quelli che non sono alla ricerca della solita commedia scontata. Drammone contemporaneo con brillanti spunti di sagace umorismo. Gut! Qualcosa di originale dalla vecchia America, insomma. Un prodotto non proprio indipendente ma in un certo senso fuori dal solito giro delle megaproduzioni degli Studios hollywoordiani.
Da vedere.

La scheda di IMDb.com, quella di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

Playlist:

01.
02.
03. Blast Feat. V.D.C. – Crazy Man (Remix – Loveland Dub)
04. Olga – I’m A Bitch
05.
06. X-Static – I’m Standing
07. Carol Bailey – Feel It (Alex Party Mix)
08. Joy Salinas – Gotta Be Good (Club Mix)
09. Ti.Pi.Cal. Feat. Josh – Illusion
10. The Outhere Brothers – Don’t Stop (Wiggle Wiggle)
11. David Morales & The Bad Yard Club Feat. Delta – In The Ghetto
12. Just 2 Brothers – The Frenzy Dance (F.M. Mix – Remix By Franco Moiraghi)
13. Johnny Vicious – Activator (You Need Some)
14. Hard Head – New York Express

01. Maxim – Let Me Feel The Groove
02. B.M. Decoder – Believe In My Word
03. Silvia Coleman – All Around The World
04. Mash – U Don’t Have To Say U Love Me (Cappella Mix)
05. La Bouche – Sweet Dreams (Ola Ola Eh)
06. Space Master – Step On (Remix – Revenge Mix)
07. The Grid – Swamp Thing
08. General Base – Base Of Love (Samba Edit)
09. Cappella – U & Me
10. Molella – Change
11. Ramirez vs Moratto – La Bomba Del Fuego (Disco Prezioso)

Hysteria

di Tanya Wexler (USA, Gran Bretagna, Lussemburgo, Francia, 2011)
con Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal,
Jonathan Pryce, Felicity Jones, Rupert Everett,
Sheridan Smith, Ashley Jensen, Kate Linder

Commedia buffa che fa molta simpatia. Niente di chè, intendiamoci, non siamo davanti a un capolavoro ma io l’ho trovata davvero gradevole.
Vagamente ispirato ad una storia vera, questo film racconta la nascita del vibratore per mano di un giovane dottore inglese, tale Mortimer Granville.

Che il bel giovinotto pieno di abnegazione per la professione medica si innamorerà della sorella più irrequieta – tra le due figlie del suo capo – lo si capisce immediatamente ma non importa. Non è la trama l’aspetto più interessante di questa pellicola. A me è piaciuto tutto il cast, la recitazione validissima e pur lieve, che non scade mai in farsa.
Jonathan Pryce, per dire, è davvero un gigante nei panni del dottorone tradizionalista, il vecchio medico che accoglie il giovane dott. Granville nel suo studio privato, una specie di clinica in cui si cura l’isteria attraverso la manipolazione/stimolazione della vulva.
Felicity Jones interpreta sua figlia, la più timorata delle due, una ragazzetta tutta casa, studio e musica.
Alla rossa Sheridan Smith hanno affidato il personaggio più buffo: la cameriera irriverente e sfacciata, ex prostituta recuperata alla società dalla figlia del titolare della casa in cui lavora.
Il protagonista (Hugh Dancy) è per me una faccia nuova. Comunque se l’è cavata abbastanza bene. Abbiamo quindi buone possibilità di vederlo impiegato in futuro in altre pellicole importanti.
Rupert Everett fa il simpatico, cioè la sua specialità e quindi gli riesce benissimo – come al solito. Qui lo troviamo nei panni del mentore del giovane dottore, un riccone pigro ma ingegnoso con il pallino per i gadget elettrici.
Anche Maggie Gyllenhaal è pienamente in parte. Per questo ruolo – l’eroina moderna che si batte per i poveri e per l’emancipazione della donna nella società – non c’era bisogno di una bellona, né di una ragazzina. Plauso a chi ha fatto il casting.
Molto bella la ricostruzione della Londra del 1880, anche quasi tutto il girato è stato fatto in interni.
Alla colonna sonora non ci ho fatto caso.
Voto: 6. Sufficiente. Commedia gradevole. Si fa vedere.
Un merito comunque all’opera va riconosciuto: ridicolizza la teorizzazione e la cura dell’isteria, problema di salute di natura psichica che fortunatamente nel secolo scorso ha perso lo status di malattia.

La scheda di IMDb.com, quella di Cinematografo.it e quella di MyMovies.it.

La profezia dell’armadillo
di ZeroCalcare (Michele Rech) (2011)

Non so se quest’opera posso chiamarla fumetto o graphic novel (non che sia importante). Ad ogni modo non mi è mai capitato di ridere – ripeto: ridere – leggendo un fumetto. Questa volta sì. Leggendo questo libro a fumetti mi sono divertito tantissimo. A momenti mi strozzavo per quanto ho riso a pagina 35 dell’albo.
Di questa prima pubblicazione di ZeroCalcare mi piace un po’ tutto: il tratto, i disegni (anche se in bianco e nero), la storia ma soprattutto il personaggio; credo che sia una specie di alter ego dell’autore (ma non vorrei azzardare).
ZeroCalcare è un ragazzetto tra i venti e i trent’anni che vive a Roma – più precisamente in zona Rebibbia. Un ventenne di oggi, uno come tanti: vive solo in un piccolo appartamento e per sbarcare il lunario disegna. Fa un lavoro cosiddetto “creativo”, insomma. Passa decine di ore al pc, collegato a internet, ha tutti i vizi della generazione che vive davanti allo schermo; tratti particolari: ama le serie tv, la cultura giapponese e quella pop in generale. Come compagno di avventure ha un admadillo (quello del titolo): un animale non molto comune ma che in queste tavole fa la voce della ragione, rappresenta cioè il lato razionale della personalità del protagonista.
Ho trovato delizioso anche il modo in cui vengono rappresentati alcuni personaggi che entrano in contatto con il protagonista, come il suo spirito strategico personificato nel Leonida del film “300″ (Gerard Butler), il maestro di giapponese nei panni del Maestro Yoda o Madre Natura con le fattezze della sua ex professoressa di Greco.
Giudizio complessivo: più che consigliato. Da leggere assolutamente.
Se volete avere un’idea di cosa si tratta, fatevi un giro sul sito ufficiale dell’autore. Leggete un po’ di tavole ( ogni lunedì ne viene pubblicata una) e correte a comprare una copia del libro. Al momento le prime tre stampe sono andate a ruba. Credo comunque che ce ne sarà una quarta a breve.

Nota: questo libro è stato prodotto da Makkox, dunque è doppiamente consigliato.