El mayor defecto, sin duda, del primer Mass Effect es que las misiones secundarias sucedían en 3 escenarios, la mina/cueva y un par de bases genéricas. En esta segunda parte, hay muy pocas misiones secundarias aleatorias y mucho del peso de las side-quest son las llamadas “misiones de lealtad”. Cada personaje de nuestro equipo nos ofrece una misión, bastante elaborada y que transcurre en un planeta/escenario a medida y con el que conoceremos más acerca del trasfondo del personaje. Este cambio, me parece un paso adelante, ya reduce mucho la sensación de estar jugando un relleno.

También se ha cambiado la obligación de llevar un técnico en el grupo para hackear, orientando esa vertiente más hacia el combate (lo cual no es necesariamente malo) y se ha sustituido por unos mini-juegos de pirateo a la BioShock. Y, al igual que en BioShock, los minijuegos son bastante simplones. Para mi el mayor problema de estos juegos es que han abusado de ellos, y muchas veces la recompensa no justifica el tedio que representan (al menos para mi que importé el personaje y empecé con cien mil creditos).

El otro gran cambio ha sido la eliminación del Mako y la exploración planetaria, cambiandolo por otro mini-juego de escanear planetas. Aunque el coche y los terrenos aleatorios eran bastante rollo, y además consumía muchisimo tiempo, esto también es una tarea tirando a aburrida, así que en este aspecto nos hemos quedado más o menos en el mismo sitio.

A nivel de juego, se ha simplificado bastante el contenido rolero, reduciendo el numero de habilidades y posibilidad de personalización y se ha mejorado ligeramente el sistema de coberturas. En este sentido, creo que se ha tomado una opción consecuente con el ambiente militarista del juego, aunque quizás es arriesgado porque como juego de acción, Mass Effect 2 resulta un tanto simple, aunque funciona mejor que Eat Lead, por decir otro Gears of War fallido.

En conclusión y valorando puntos positivos y negativos, creo que este Mass Effect 2 es un intento por parte de BioWare de solucionar los problemas del anterior, intentando mantener lo que gustó del primer juego y servir de puente para la tercera entrega. En ese sentido es recomendable, pero es una pena que, a diferencia de El Imperio Contraataca, esta segunda parte no tenga demasiada sustancia argumentalmente hablando. Esperaremos pacientemente a que BioWare lance Mass Effect 3, que promete ser épico, con muchísima curiosidad para ver si vuelven a cambar el pirateo y el escaneo de planetas, que tampoco ha gustado mucho en esta iteración y, como dice el dicho, a la tercera va la vencida.

Me parece que puede ser muy bueno para el sector que diseñadores de juegos convencionales se acerquen a la web, pero ¿podrán estos juegos triunfar puramente por méritos jugables? De momento, Island Life me parece muy limitado y no creo que pueda arañar demasiados jugadores al juego de Zynga. ¿Acaso será una demo tecnologica de lo que permite la tecnología que desarrollaron para Metaplace o, simplemente, un producto “comercial” para calmar a los inversores de capital de la empresa de Raph?

Sea como sea, los productos que parecen tener más exito en este formato, parecen basarse en spamear a tus contactos y publicar indiscriminadamente en tu perfil. ¿Puede un juego triunfar sin apoyarse en obligarte a pagar o molestar a tus amigos?

Me pareció muy interesante la visión de Ian Schreiber, que comparaba estos juegos con un paquete de galletitas. Y es que son juegos que fomentan jugar 5 minutos cada día, pero que te obligan a jugar cada día para jugarlos optimamente. Son un entretenimiento aun más condensado que un Animal Crossing, un juego considerado casual, que no da más que para 20-30 minutos diarios, pero que si no vuelves cada día, pierdes lo conseguido.

En Bayonetta controlamos a la exhuberante bruja del mismo nombre, que va con pistolas en los pies, utiliza su pelo para hacer ataques especiales y se mueve de forma descaradamente sexual. Hay cierto debate acerca del motivo de la carga sexual del juego, si bien algunos creen que es una sutil ironía al caracter “macho” de los videojuegos, hay un cierto sector que cree que hay que aplicar la navaja de Occam: si se mueve como un pato, actua como un pato, habla como un pato y lame chupa-chups como un pato… ¡pues sera un pato! Yo me inclino más hacia el segundo grupo, aunque creo que no se ha diseñado al personaje así “para vender más”, sino que es la evolución lógica del concepto: “Dante del DMC pero en tía”.

En cuanto al argumento, uno de los problemas de Bayonetta es la enorme cantidad de videos. Eso es algo que también se le achacaba a Metal Gear Solid 4, pero en Bayonetta lo encuentro más grave porque, si bien en MGS4 estaban razonablemente bien dirigidos y contaban con magnificos valores de producción, en Bayonetta la historia, que tampoco es que sea un prodigio de originalidad, esta contada de forma confusa. Esto, de por si solo, no me molestaría tanto si no fuera porque algunos videos estan “sin animación”, intentando imitar el estilo comic, pero que con los modelos del juego dan bastante grima. En algunas secuencias le meten por encima un efecto de carrete de cine y un postproceso que lo disimula, pero otras veces tienes una animación “normal” sin que los personajes se mueva. Pero, sin duda, lo que más me ha molestado son los videos cuyo fin es el lucimiento de la protagonista. ¿Por que me ponen un video donde sale Bayonetta matando enemigos, en vez de dejarme a mi, el jugador, jugar esa parte? He llegado a aceptar que se usen QTE para acciones que no pueden introducir en el juego pero, ¿un combate? ¡Si es lo mejor del juego!

Lo que para mi salva de la quema a Bayonetta y lo coloca en la estantería de “buenos juegos“, es que el combate funciona perfecto: el tiempo balabruja, las esquivas, la variedad de armas, etc. Todo se controla genial y, segun juegas, notas que cada vez juegas mejor y los primeros enemigos del juego ya ni te tocan, aunque ya se preocupa el juego de darte cada vez retos nuevos y más dificiles. Porque Bayonetta, aun en dificultad Normal, es un juego dificil. Yo me he pasado el juego con la peor clasificiación en más de un 90% de los niveles.

Lamentablemente, Bayonetta sigue utilizando la horrible camara de los hack’n’slash japoneses. No será rara la situación que enemigos os ataquen desde fuera de pantalla o que uno de sus golpes lo saquen de la camara. Si le preguntas a cualquiera que haya jugado al juego, todo el mundo coincide en que los enemigos más jodidos son Grace y Glory, que precisamente son los enemigos con los que se sufre más por la camara, ya que tienen un ataque con un alcance enorme y uno de sus ataques es una especie de shoryuken con el que saltan un montón.

Veremos, en un par de meses, si Bayonetta tiene posibilidades entre el aluvión de juegos de su genero que se nos vienen encima, con God of War 3 como principal contendiente, pero con le expectativa que con Dante’s Inferno den otro campanazo como Dead Space y el Darksiders que ha pasado un poco bajo el radar, pero que me parece que al que le esta haciendo competencia es a Zelda.

En lineas generales, el juego sigue la formula de los anteriores juegos de la saga, mostrandote la historia desde el punto de vista de distintos personajes, en este caso, durante la mayor parte del juego alternarmos entre “Roach” Sanderson, miembro de la Task Force 141, un comando de elite a las ordenes de un viejo conocido, “Soap” MacTavish, ahora con una nueva crestagraduación y el soldado James Ramirez, un ranger de los Estados Unidos.

A nivel jugable, me ha dado la sensación que el juego era más variado que el primer Modern Warfare, aportando un par de mecanicas nuevas: las huidas de sitios explotando y “la patada en la puerta”, que se usan bastante en este juego y que han reducido el uso de otros recursos viejos como derribar helicopteros, ser artillero en un vehiculo o proteger un edificio.

Si bien se le pueden criticar cosas al argumento de MW2, para hacerlo tendría que destriparos los giros del guion y no creo que nadie espere que un Call of Duty le vaya a hacer reflexionar sobre algun tema trascendental. No lo he jugado en castellano, pero el doblaje ingles es espectacular, con la voz de Kevin McKidd como Soap susurrandote al oido en las fases de Roach.

Aunque estaba un poco aburrido de tanto hype con el juego de marras, con noticias cada día sobre una u otra cosa, la verdad es que el juego es notable. Creo que es mejor que su primera parte, aunque no he notado la misma mejora que noté con Uncharted 2, aunque podría ser por que no tenía tan reciente el primero como cuando jugue Uncharted. Sin embargo, Call of Duty no ha tenido la misma recepción que su primera parte, que hace dos años fue coronada por muchos como juego del año. Esta segunda parte esta recibiendo buenas criticas y una cobertura exagerada, pero ha quedado rápidamente eclipsado por Arkham Asylum y Uncharted 2 en cuanto a premios y por Bayonetta en cuanto a ocupar las portadas. Eso si, en ventas ha arrasado como se esperaba, así que no os quede duda que en un par de años estaremos hablando de Modern Warfare 3.

Como la web está llena de comentarios que valoran técnicamente el juego, no me entretendré a comentar que las caras de tu personaje no tiene expresividad y, además, en un proyecto del presupuesto de Dragon Age puedes estar seguro que, en cuanto a valores de producción, va a ser, como minimo, notable. Así pues, me voy a concentrar en la jugabilidad, que es donde más chicha se puede sacar.En mi primer post, comenté que no me convencía que Dragon Age no utilizase las reglas de D&D. En aquel momento mi queja era que me encontraba perdido ya que no había una buena referencia del reglamento para poder planificar mi personaje. Tras llegar un poco más lejos en el juego, encuentro que las reglas están pensadas para un juego de ordenador, y se nota. El sistema es excesivamente complicado y requiere demasiada matematica (el famoso theorycrafting de Starcraft o WoW). En vez de encontrarte una Espada +2 que es mejor que tu +1, tienes una Espada de daño 9.10 con un hueco, que puedes usar para poner una runa de 8% de probabilidad de Paralizar o una de +2 Daño de Fuego. Pero todo el funcionamiento interno queda oculto, así que tampoco tienes muy claro si es mejor ese 8% o el +2 de Fuego.

Tras jugar tanto al WoW y con lo enganchado que estoy ahora a Torchlight, creo que tengo mi criterio un poco aletargado, pero hubiera sido de agradecer que fueran un poco más generosos con el loot o, al menos, que en BioWare hubiesen planificado un poco la evolución del aspecto de tu personaje. Mi personaje, un mago, llevo el mismo horrendo sombrero todo desde la primera misión hasta el final. Y creo que solo hay tres modelos de túnica en todo el juego. De no haberme pillado la especialización Guerrero Arcano, mi personaje hubiese llevado la misma ropa toda la aventura. Con los guerreros y pícaros hay un poco más de variedad. Lo cachondo es que hay 7 tier de equipo y te hartas de coger equipo de los cadaveres, pero no hay casi equipo mágico/raro/epico. Recuerdo cuando jugué al Baldur’s Gate 2 y hice la misión para construir el Mayal de las Edades para mi clerigo, no hay nada similar en Dragon Age. Lo más parecido algun escudo de un NPC o algunas armas restringidas a personajes o especializaciones concretas.

Las especializaciones también merecen mención especial. Cada especialización te aporta una rama de habilidades y un par de bonos a estadisticas. Eso sí, las hay buenísimas como el Mago de Sangre o el Sanador Espiritual y las hay menos agraciadas como el Cambiaformas. Lo que no me acaba de convencer, aunque lo he aprovechado para mi beneficio, es que se desbloquean mediante logros. Si quieres que tu personaje sea Mago de Sangre simplemente tienes que haberla desbloqueado en algun momento, que en la mayoría de los casos es o bien leyendo un libro, bien haciendote amigo de alguno de tus compañeros o mediante algun evento de la trama. Haciendo uso del sistema de guardado de partida puedes desbloquearla, cargar partida y seguir con tu vida teniendo la über-spec . Me hubiese gustado que se le diese un poco más de chicha a esta parte del juego y que, quizás, con las conversaciones y las decisiones pudieras encaminar a los personajes a una u otra especializacion o que te tuvieras que currar alguna cadena de misiones y ser aliado de alguna facción para tenerla, pero eso no pega con la filosofía cinematografica de BioWare.

Un problema que me pasa con casi todos los juegos de BioWare de nueva hornada es que tienen personajes interesantes pero, como te limitan el grupo (a 3 en Mass Effect y 4 en Dragon Age) resulta dificil (o poco óptimo) salirse de “los que te tocan” segun tu elección de clase y alineamiento. En mi caso, como llevaba una maga y lo enfoqué al daño y jugaba de “legal bueno”, mi elección optima era llevar a Alistair (tank), a Wynne (healer) y a Leilana (picara).  Si el grupo tuviese otro hueco, podría haber llevado en cada momento al personaje apropiado para la zona, ya que si tienes a algunos personajes aparecen conversaciones y opciones nuevas. De todas formas, como cada juego de BioWare que juego, siempre me pica el gusanillo de rejugarlo con un personaje “malo” y en este caso más que nunca, porque los personajes malos/turbios eran de los más divertidos.

Algo que me ha gustado mucho del juego a nivel argumental es que, incluso siendo bueno, el juego tiene un tono oscuro. He intentado llevar el bien a todos los rincones de Ferelden, aunque mi maga tenía una cara de tia chunga que lo flipas y su libro de hechizos es un compendio de hechizos para matar, otros para matar en area y luego maldiciones para matar más rapido, y aun así nunca consigues un “final feliz”. Lo que está muy bien para variar. Eso si, os aviso que tanto el capitulo de los enanos (que yo lo jugue el ultimo), como los capitulos finales del juego son especialmente hack and slash. Afortunadamente, entre uno y otro hay un poco de política que oxigena bastante, aunque se hace algo corto. Esta es quizás la mayor critica que se le achaca al juego y es que, es un juego largo, pero mucha de la duración se la debe a la exagerada cantidad de combates.

Con todas mis quejas, el juego me ha gustado mucho y lo he disfrutado muchísimo y ya me tienen vendida la expansión que han anunciado hoy. Ahora espero con más ganas Mass Effect 2, que me da la sensación que sera aún mejor que este Dragon Age. Lo que peor llevo es tener el Planescape: Torment pendiente y no tener un hueco para jugarlo.

Empezaremos con los titulos que destaco positivamente y que, la verdad sea dicha, son más que los que me han defraudado. Seguramente ayuda que, de un tiempo a esta parte, no me formo expectativas con casi nada y casi todas las sorpresas acaban siendo gratas.

• King’s Bounty: The Legend (PC) Aunque técnicamente sería de 2008, pasó totalmente bajo el radar de la mayoría de blogs fuera de la escena hardcore-pecera. El sucesor espiritual de la saga Heroes of Might & Magic.
• Retro Game Challenge (Nintendo DS) por la forma en que consigue recrear el espiritu de los juegos ochenteros, pero de una forma totalmente accesible para cualquier jugador de hoy en día.
• Street Fighter IV (Xbox 360) por devolver la lucha al gran público, que hacía tiempo que era un nicho relativamente pequeño.
• Los Sims 3 (PC) La casa de muñecas virtual de Will Wright ha vuelto este año con otra iteración bastante conseguida. Ahora es hora que se sienten a recoger los beneficios de todos los packs de expansión que van a vender.
• Batman: Arkham Asylum (Xbox 360) Para muchos la sorpresa del año. Un beat-em up muy conseguido que consigue captar la esencia del personaje de comic.
• Rhythm Heaven (Nintendo DS) Tengo una especial afición a los juegos musicales, y este Rhythm Trainer es de lo más viciante (aunque llega un punto en que me atasque).
• Mario & Luigi Viaje al Centro de Bowser (Nintendo DS) De la lista el unico que no he podido jugar todavía, pero por lo que parece es aun mejor que los anteriores de la saga y, vistas las decepciones con Star Ocean IV y Tales of Vesperia, tiene muchos numeros de convertirse en el JRPG que jugaré este 2010 (el otro en contienda es el Shin Megami Tensei: Devil Survivor).
• Dragon’s Age: Origins (PC) Mis primeras impresiones, aunque con reticencias, fueron positivas. Despues de echarle otro buen porrón de horas, me reafirmo en que es uno de los mejores juegos que he jugado este año.
• Uncharted 2 (PS3) Con Uncharted me pasa como con el God of War, me gusta más la copia que los originales (Gears of War, Ninja Gaiden). Un sistema de juego muy divertido (y con un control mucho mejor que la primera parte), pero sin el exceso de bad-assness de la saga de Xbox.
• Torchlight (PC) Un clon indie de Diablo presentado in amazing WoW-technicolor. Si le perdonas el bug de los nombres de los niveles de dificultad es de lo más destacable del año.

Hay un par de titulos de los que todavía no me he formado una opinión, ya que por uno u otro motivo he dedicido retrasar el momento de jugarlos.

• Assasin’s Creed 2 (Xbox 360 o PS3, donde me lo dejen o encuentre barato)  Desde el primer Assassin’s Creed decidi que nunca más pagaría más de 20€ por un juego de este estudio, por mis diferencias con ciertas premisas de base con el gurú del estudio de Montreal. El primero me pareció monotono y Prince of Persia seguía en la linea, pero otros que comparten mi opinión me han dado buenas referencias de esta segunda parte.
• Aion: The Tower of Eternity (PC) Despues de años jugando a MMORPG, he decidido no considerar ningun MMO hasta que pasen seis meses de su salida al mercado. Si para entonces se siguen manteniendo las buenas impresiones, entonces vale la pena darle una oportunidad. Si aplicais esta norma de forma retrospectiva, no os habría defraudado ninguno y si os hubierais ahorrado la mayoría de fiascos. Estamos a la mitad del periodo de cuarentena y, aunque el hype inicial ya se ha desvanecido, los koreanos han enganchado ya a algun que otro conocido.
• Planescape: Torment (PC) Es un juego muy viejo, del que este año por fín ha salido una reedicion a un precio razonable (10€). Todavía no he tenido tiempo de jugarlo, pero hace tiempo que lo tenía “prestado” a esperas de darle una oportunidad.

Y, igual que he destacado, lo mejor del año, también es de ley destacar las grandes decepciones para mi este año.

• Brütal Legend (Xbox 360) Se esperaba mucho, tanto por ser “el juego del metal” como por venir con la firma de quien venía. Ya comente en otro post mis criticas a el, así que no creo que sea necesario repetirme.
• Eat Lead (Xbox 360) Un juego que hacía parodia de los videojuegos podía haberse salvado solo por las bromas, pero jugablemente fallaba totalmente y no tuve la suficiente paciencia para pasarmelo ni en el nivel más facil.
• Champions Online (PC) Un MMO que venía avalado por el estudio Cryptic (desarrolladores de City of Heroes) y Bill Roper. Lamentablemnte, junto a Cryptic también venía Jack “Statesman” Emmert y su discutible visión y criterio.
• Legend of Zelda: Spirit’s Tracks (Nintendo DS) Me ha pasado lo mismo que me paso con Prince of Persia. Esperaba que en este no repitiesen lo que no me gusto del primero, pero me equivocaba: la mazmorra central ha vuelto y eso a mi me ha tirado completamente para atras.

Para acabar me veo obligado a mencionar en esta retrospectiva a World of Warcraft, que ha sido el titulo que me ha tenido más enganchado este 2009 y con el que he rellenado esas epocas faltas de lanzamientos que me llamasen la atención. Y es que, para mi, el lanzamiento de estas navidades ha sido Fall of the Lich King, el parche 3.3, con el que nos van a tener entretenidos hasta la expansión.

No estoy de acuerdo con ciertas voces críticas que se leen por ahí. Es cierto que los anuncios daban lugar a engaño, con la música de Marylin Manson y con lo de the new sh*t. En realidad, Dragon Age es the old sh*t. Un digno heredero de Baldur’s Gate con un mundo muy inspirado en Canción de Hielo y Fuego en vez de Los Reinos Olvidados (lo que, para mí, es un punto a favor) y sin las reglas de Dragones y Mazmorras (esto ya no me gusta tanto).

La nostalgia en muchas ocasiones es un mal consejero y, lo siento, pero Baldur’s Gate no era una historia trascendental y profunda, era un mata mata. Y Dragon Age nos trae rol táctico del bueno, y un pelín dificil, aderezado con abundante cinematografía y los toques BioWare: la estructura en hubs, las tramas “por que le llaman amor cuando quieren decir sexo” y el personaje gracioso.

Para mis compañeros del grupo de rol que se han pasado a la nueva generación, totalmente recomendado. Yo lo prefiero en PC porque me gusta jugar a los juegos en la plataforma para la que se han pensado, pero me cuentan que la adaptación a consola no esta nada mal. Así que si solo te interesa si lo recomiendo o no, ya puedes dejar de leer.

Y ahora lo malo (cuanto daño ha hecho JL). Lo que menos me esta gustando de Dragon Age es que no usa las reglas de D&D. Es una lastima, porque ahora, con la cuarta edición, D&D es más videojuego que nunca, en concreto el videojuego World of Warcraft. Y Dragon Age tiene mucho de táctica de bosses del WoW. Pero el motivo por el cual me molesta que no usen un sistema estándar o, al menos, bien documentado es que resulta bastante complicado saber a priori la utilidad de las habilidades. Además el juego no esta perfectamente balanceado, en el mismo tier hay habilidades buenísimas y otras que no valen nada, cuando no ramas que no sirven para nada pasado el primer rango. En PC, al menos, algun modder se ha currado un cuervo que te permite hacer respec del personaje.

El otro problema de Dragon Age, aunque es general de la mayoría de juegos de rol de esta generación son las voces. Esa característica que estan publicitando tanto del Star Wars: The Old Republic y que, ojalá me equivoque, puede ser la el mayor hándicap del MMO de BioWare. Todas las conversaciones del juego tienen voces, por lo que cualquier contenido opcional o conversación de más de una linea ha sido eliminada. En esto si puedo comprender las críticas de los nostálgicos de la época Fallout o Planescape: Torment. En la medida en que un juego de rol puede, Dragon Age es pasillero.

Al principio, algunos textos te engañan y crees que estás en un mundo abierto, pero rápidamente te das cuenta que hay un escenario para cada pueblo y que cuando un terrible oso se esconde en los bosques, en realidad quiere decir que hay un encuentro de un oso en esos dos arboles de allí en frente. Las respuestas de los NPC también son muy limitadas (más o menos como Mass Effect) y no será infrecuente que el NPC os conteste algo del estilo de “me parece muy interesante tu opinión, pero déjame que te cuente lo siguiente”. Lo que si se nota muy forzado con esta limitación de palabras es el sistema de persuasión. Si te tomas el juego con humor, vas a encontrarte una pila de momentos hilarantes.

De momento esto es lo que he encontrado en Dragon Age, habiendome pasado el origen del personaje y una de las zonas. Tendré que echarle unas horas más si el Sr. FunSpot me requiere como tertuliano de guardia.

Se me hace díficil hacer una observación objetiva de los viejos tiempos, ya que me pillaron mozo e inexperto. Por contra, si que he podido observar con cierta objetividad la pasada y presente generación, donde este sentimiento mezclado de envidia por exclusividades y fútil orgullo por la adquisición propia se ha visto exacerbado por Internet.

En la epoca de Super Nintendo y Mega Drive o N64 y PSX, las discusiones y pullitas se hacían en el patio del colegio o en los pasillos del instituto. Hoy en día, tenemos un patio global donde pelearnos y encontrar aliados en la defensa de nuestro bando: los foros. Dios los cría, y ellos se juntan dice el saber popular y en Internet tenemos la prueba. Las costumbres y particularidades del forista medio darían para una (o varias) entradas posiblemente muy interesantes, pero la que resulta más interesante para mi “cabreo” en cuestión es la mitificación de las compañías.

Los aficionados tienden a glorificar al fabricante de su consola elegida, ensalzando los aspectos que más les gustan, añadiendo lo que les apetezca y ignorando los que les convenga. Luego viene cuando se pegan la galleta contra el suelo cuando descubren que, a la hora de la verdad, esas políticas y la imagen que se vende es, puramente marketing. Y que las desarrolladoras buscan el dinero. Esta es una industria y, como buena industria, busca los beneficios. Lo que no quita que se puedan hacer buenos juegos. Pero si en un determinado momento hay que pasar del mercado adulto rebelde para acercarse a las chicas y a los abuelitos, pues a por el nuevo mercado. De igual forma que se dejaron de lado los niños para atacar al mercado de adolescentes y jovenes adultos tiempo atrás.

Pero el forista no quiere verlo. Le gusta pensar que las compañías han nacido para proporcionarle buenos juegos y que es su cliente más importante. Que los fabricantes van a invertir dinero a expuertas para conseguirle municiónexclusividades en sus batallas dialécticas y que justifiquen su inversión.

Quizás todo esto simplemente sea una cuestión de perspectiva incompleta. Quizás aquellos a los que les gustan los videojuegos, a quienes les da igual todos estos fregados no están en los foros intentando autojustificarse sino en su ordenador o consola jugándolos.

Aunque la acepción podría, si se retuerce un poquito, ser valida, lo que me molesta es que, en casi todos los casos, deberíamos hablar bien del argumento, del guión o de la ambientación. No soy un experto en escritura, así que no me siento capacitado como para dar una clase magistral acerca de estos conceptos, pero intentaré que quede claro.

Cuando se habla de historia, lo que casi siempre se quiere indicar es el argumento. Es la serie de sucesos desde el inicio hasta el final del juego. La ambientación es el mundo en el que transcurre el juego. Posiblemente, se dedica tanto (o más) trabajo de escritura a documentar la ambientación como el argumento del juego en si. El guión tiene relación con el argumento, ya que es la visión del argumento tal como lo experimentará el jugador, con los dialogos, escenas, etc.

Para acabar, me gustaría aclarar que no he entrado en jugabilidad. No debemos olvidar que estamos hablando de un videojuego y que, especialmente el guión, tiene que ser adecuado para este medio. El consumidor esta jugando la historia, no viéndola o leyéndola, y esto tiene un efecto en los ritmos a seguir. Fijaos en alguno de los Uncharted, tiene un montón de tiroteos, y algunos bastante largos, mientras que por ejemplo en Indiana Jones no hay demasiados y si hay muchas persecuciones. Esto tiene que ver con el coste económico de realizar persecuciones frente a tiroteos en un videojuego.

Dicho esto, el juego en si es mediocre. Si olvidamos la soberbia ambientación, la magnifica banda sonora, el reparto de voces (en versión original) y las cutscenes lo que encontramos entre trozo y trozo de historia es muy flojo. Por suerte, a diferencia de Eat Lead, al menos es facilote y no te obliga a sufrir demasiado. En retrospectiva, quizás le pasaba algo parecido a Psychonauts, pero al menos este podia copiar a Banjo Kazooie o Mario 64 mientras que en Brütal Legend el referente más cercano lo tenemos en Herzog Zwei.

Porque, por obra y gracias del departamento de marketing que nos trajo this is the new sh*t, se ha vendido este juego como un hack and slash cuando es un RTS descafeinado en plan HALO Wars (aunque este ultimo esta bastante mejor, compensando lo que le falta de carisma con jugabilidad).

He estado tentado de lanzar al aire la idea que Tim debería evitar la tentación de innovar en jugabilidad, pero estoy seguro que compraré su próximo juego de salida. Porque, por mucho que aborrezca el sistema de juego y a pesar de todos los problemas, cosas mal explicadas y quejas que tengo sobre este juego, la verdad es que el argumento era interesante y te picaba continuar la historia para ver como acababa.