Amo descubrir canciones

Descubriendo canciones por el arte de tapa

2020-08-12T05:50:00.000-07:00

Si la tapa es buena el disco es bueno. Es una máxima. Esta nos gustó porque esos aparatos setentosos además de pura belleza, siempre tienen sonidos de otros mundos. Y este Atari de música, los tiene. “Hilo” de Jack Stauber está muy bueno, ni idea cómo taguearlo, funk libre del espacio podría ser. Elegimos “Leopard” para compartir, un tema para bailar, reír, confundirse, con algo como de soul de colores con música de salón y un poco de Talking Heads. Muchos temas en uno solo. Las tapas no fallan.

El beat del encierro

2020-08-01T15:58:00.000-07:00

Todo se puso un poco Toxi. Todo lo que consumimos. Desde el aire de tu casa hasta la lluvia de memes de Julio Iglesias. El sonido de Toxi, nuevo single de Las Luces Primeras, tiene algo de claraboya, de refugio. Tiene como un eco de cemento, de pared y habla como en voz baja para no levantar frecuencias. Cuando una canción te hace imaginar un lugar es como leer un cuento. Imaginamos esta canción como un buen refugio donde pasar una noche de esta cuarentena tóxica. Y mucho tiene que ver en todo esto la tapa del single, arte de @jengibredeazufre, que nos llevó un poco a un mundo tipo Dark.

Vampiros, 20 años así como si nada

2020-07-29T05:17:00.001-07:00

San Martin Vampire fue una de las últimas recomendaciones que me hizo un disquero. Fue en una galería de la calle Santa Fe. Lo tengo detrás del mostrador diciéndome algo como: "no vas a encontrar melodías más elegantes que estas, es la búsqueda de la canción perfecta" Y eso estaba, las melodías eran muy originales y tenía una elegancia como hecha de abajo.

Debut y despedida fue así, por eso encontrar canciones nuevas hoy es una de las mejores noticias de la cuarentena: Sergio Pángaro, Rudie Martinez y Fabio Rey juntos a la distancia social con la magia intacta, haciendo calentar al todopoderoso encierro con sarcasmo. Carhué Cuarenta (Heathcliff It´s Me) es una imbatible mezcla de electrónica con riff y no tiene ni un poco de seriedad (como las de Debut y Despedida) pero eso no es que no haya profundidad o sentimiento, es que siempre hay una mueca irónica sosteniendo un Martini. Es en este caso, la mueca de un caballero confinado.

La sonrisa del David

2020-07-05T13:31:00.002-07:00

Un día David encontró lo que quería hacer con su música. Nos jugamos a decir que eso era sonreir. Más allá de la ternura que produce escuchar cantar a un padre con su hija, pasando el pequeño detalle que ese padre sea el guitarrista de Pink Floyd, más allá de enterarnos que esa hija, Romany, toca el harpa y canta muy, muy bien, la novedad musical que más nos sorprendió fue ver y escuchar a Gilmour sonreir.

El más flemático de los guitarristas británicos, ese que podía conmoverte hasta la última célula y hacerte llorar con una escala pentatónica sin cambiar nunca la expresión de su cara ahora emociona desde otro lado. Para otra vida quedaron los rayos láser de precisión y el sonido cuadrafónico libre de toda impureza. Gilmour estaba para otra cosa, hoy con una criolla y una sonrisa tocando en una sobremesa con toda su familia, su nietos y su perro parece haber encontrado su lugar más cómodo y nos recuerda, por si no lo recordábamos, que lo esencial siempre está ahí a mano.

Yes, I Have Ghosts una canción de cuna para que hasta el más insomne duerma en paz. La escribió junto a su esposa para Theatre for Dreamers un audiolibro, escrito por ella, que tiene a Leonard Cohen como eje del relato y se nota el homenaje. Gilmour encontró en su hija una socia creativa y su fuerza expresiva de hoy. Todo un aspiracional de padre.

Bonus track "If it Be your Will" cover de sobremesa de Leonard Cohen.

Melancolía de futuro

2020-06-22T16:06:00.000-07:00

Por Iván Dessau

Hace siete años que vivo afuera de Argentina, y si hay algo que no extraño para nada, son los conciertos masivos. Nunca los soporté. Para empezar, no me gusta tanta gente junta. Me recuerda a enero en Mar de Ajó. Mucho menos me gustan las filas, pegotearme con torsos transpirados, hacer esfuerzos permanentes para ver el escenario a pesar de mi metro ochenta, el olor a choripán mezclado con porro, y tener que empujar para no morir. Pero mi Top Five de lo peor se lo lleva la misma pasión musical argenta. Miles de personas cantando a voz de cuello tribunero cada puta melodía, cada puto riff, hasta cada puto solo de batería. El oído absoluto y absolutista que a los artistas extranjeros les fascinaba, a mí me ponía histérico. Yo quería escuchar la música, no los gritos desaforados del pelotudo en suerte que me tocaba al lado. Sí, soy un gorila musical, ¿y qué? Pero lo más extraño, es que un impulso masoquista me hacía seguir yendo. Era un gorila, pero uno que iba a la Plaza de Mayo a mojarse las patas en la fuente.

Esa época de mi vida terminó cuando me fui a vivir a Lima. Y sin saberlo, al irme retomé el placer de ir a los conciertos. El público limeño, que cualquier porteño calificaría de pecho frío, fue mi bendición. Ver conciertos de bandas grandes en pubs, teatros, anfiteatros y estadios, sin un loro borracho gritando en mi oído, fue mi edén musical. Cómo disfruté a Café Tacuba, Enrique Bunbury, Morrisey, Paul McCartney, Radiohead, Tame Impala, Arcade Fire, Roger Waters, David Lebón, Babasónicos, Bajofondo, Gepe, Calamaro, Kevin Johansen, Fito Páez, Illya Kuryaki…no me perdía nada, ¡qué placer!

Hasta que en el mundo pasó lo que todos sabemos (¿para qué repetirlo?), y hoy, un domingo cualquiera, se me ocurre poner el el disco “Push de Sky Away”, de Nick Cave. Y cuando llega la canción “Jubilee Street”, con su irresistible leitmotiv de cuerdas, en mi cabeza la escucho distinta de como suena en la computadora. Juro que escucho el inconfundible coro tribunero subrayando la melodía. Y no lo reprimo. Al contrario, me sumo al canto. Lo grito con voz de cancha, traduciéndolo al primate lenguaje del Oh-Oh-Oh. Me saco la remera y la revoleo al compás sobre mi cabeza. Rompo el foco que cuelga del techo pero qué importa. Mejor, a oscuras la cocina se parece más al campo de un estadio repleto. Y se me pianta un lagrimón, porque siento una hermosa nostalgia. La de recordar esos conciertos que odiaba pero que quizá ya no vuelva a vivir. La de fantasear una melodía cantada por miles de voces apasionadas en un concierto que jamás sucederá.

Y por qué es una nostalgia feliz, se preguntarán. Quizá porque a veces, escuchar voces en la cabeza, es el último edén que nos queda.

Tía Betty

2020-06-06T09:08:00.000-07:00

Por Ivan Dessau. Retoque fotográfico Pablo González.

Y de repente, cual rapto de lucidez que atraviesa a Holmes como un rayo y devela el misterio, comprendo todo. Los archivos se acumulan en el trash de mi mente, hasta que, por alguna extraña interconexión de los circuitos, traslado esos jpgs al desktop de mi hemisferio izquierdo. Ahí se abren, de a una, las imágenes, ordenadas bajo una claridad apabullante. Axel Rose en silla de ruedas. Steven Tyler exhibiendo joyas. Ozzy Osbourne tartamudeando “what?” en su reality. Rod Stewart cantando oldies. Alice Cooper haciéndole cada vez más honor a su nombre. Hasta el de Maná luciendo su paródico rostro quirúrgico. Entonces descubro que los rockers, cuando envejecen, se convierten en tías. Y que tipos como Elton John, Robert Smith, Morrissey y hasta Boy George, envejecen mucho mejor. Googleo “rockeros que parecen tías”, y el imperio cibernético me hace saber que no soy tan original como pensaba. No importa, el imperio no sabe mi reflexión. Que es, simplemente, que el rock se convirtió en una tía. Una tía que sigue ahí, jodiendo un poco, carajeando a los mismos de siempre, pero que ya no inspira miedo sino compasión. O una que dejamos de ver hace rato, y por eso se nos hizo invisible. Una que en el mejor de los casos, es un lindo y lejanísimo recuerdo de infancia. O una que volvemos a ver, ya de grandes, y la expresión de incredulidad es un reflejo en los ojos de ambos. También noto que solo estoy pensando en tías gringas o british. La que acompañaría a Walmart si fuera un sobrino yanqui, o la que me invitaría a tomar el té si fuera inglés. Pero en mi colección no hay ninguna tía argenta. Hasta que, nuevamente, la iluminación aparece en un link de youtube, un zoom entre Ciro Martínez y Juanse. Al cabo de unos minutos, mi rostro se ilumina, y no sólo por la luz de la pantalla. Juanse es, finalmente, la tía argentina que me faltaba: Betty, la que vive sola en un dos ambientes de Villa Urquiza. Una tía que hace lo mejor que puede hacer una tía cuando enviuda: cagarse de risa. Pero sobre todo, hacer cagar de risa a los demás. Porque Betty será muy religiosa, y joderá mucho con el Papa y qué se yo, pero es divertida, hilarante, pícara. En serio, te quedarías horas tomando coñac y charlando con Betty.

Supongo que a esta altura, el objetivo de esta parrafada se cae de maduro. Ya lo venía pensando incluso antes de ver el documental Juan Sebastián. Es hora de que todos hagamos una disculpa pública a Juanse. Se la debemos. Una disculpa por todas las décadas que nos burlamos de él. Y un mea culpa de los que vimos en Pomelo la dulce representación de nuestro desprecio.

Mis más sinceras disculpas, Juanse.

En nombre de todos estos purretes avergonzados.

Y gracias por ser la tía que todos querríamos tener.

Oasis descolocante

2020-05-09T17:16:00.000-07:00

Por Ivan Dessau

Bastaba con saber que Melingo había sacado un disco nuevo para querer escucharlo. Pero cuando supe que, además, jugueteaba con la electrónica y el drum´n bass, el plato se me hizo irresistible. Intuí que era un disco para escuchar colocado. Música y marihuana, dos válvulas de escape en tiempos de prisión domiciliaria. Apagué las luces, me calcé auriculares, encendí la pipa, le di play a Spotify y me dispuse a despegar. Pero para mi sorpresa, el viaje fue aún más raro de lo que imaginaba. Oasis descoloca. Y yo estaba colocado. Lo cual me ponía en una situación paradójica. Oasis es lo suficientemente descolocante como para descolocar hasta al más colocado, es decir, al que ya está dispuesto a descolocarse. Entonces, podríamos hablar de algo así como una metacolocación. O metadescolocación. Y eso que recién era el primer tema.

A medida que escuchaba las letras, intuí algo aún más revelador: Oasis pintaba la aldea pandémica. Me explico: sería muy fácil y hasta predecible imaginar futuras obras hablando de esta época tan extraña. Pero Oasis fue publicado pocas semanas antes del quilombo. Lo cual sitúa a Melingo como una especie de profeta de arrabal. Soy un virus en tu mente, y tú no puedes conmigo, recita el inmortal Enrique Symns. ¿El virus del Covid19 o el de la paranoia y la sobreinformación esquizoide? Vuelve el virus, esta vez de la mano de Calamaro y “El blues rebétiko de 7 vidas”, la obra cumbre del disco (“al principio fui un virus, después encarné en ancla, luego en lobo marino, más tarde fui un payaso encargado de un faro”). Hay un personaje que sobrevuela esta ópera tanguera, que es la figura del linyera. Y así me entero, en palabras del mismo Melingo, que “linyera” deriva del lunfardo italiano lingera: la bolsa donde los vagabundos cargaban sus escasas pertenencias. “Eso tiene que ver con Diógenes, que promulgaba la austeridad estricta y creía que solo lo necesario era suficiente. Todo debía entrar en la lingera”. Digamos, entonces, que el linyera es algo así como un minimalista, pero sin glamour. Y vuelvo a pensar en esta época: ¿no estamos todos convertidos un poco en linyeras, deambulando en las calles con nuestra ropa más crota y una bolsa donde meter los víveres indispensables? ¿No es el linyerismo nuestro nuevo estilo de vida, nuestra moda pandémica?

Bueno basta, le dice mi hemisferio derecho al izquierdo. Dejémonos llevar por la música. Ok. Voces al frente, bases dub, bajos potentes, delays de rigor y muchísimos juguetes sonoros, intercalados con pseudomilongas y climas portuarios, como rayitos de luz entre tanta oscuridad (entre ellos, el hermoso tango “Está vivo!”). Lo cual descoloca aún más. Poco después me quedo dormido con los auriculares puestos. Sueño que una tarotista me arranca una pestaña y lee mi futuro, que está escrito en ese minúsculo vello. En él dice que tendré un accidente, que caeré de un balcón y me quedaré sin piernas. Me despierto sobresaltado. En los auriculares suena Luis Fonzi. Con razón.

Al día siguiente tenía que hacer una larga caminata, y me dispuse a escuchar Oasis nuevamente, esta vez sin coloques ni descoloques. Con la calle como único estímulo psicoactivo, reafirmé lo que había sentido la noche anterior. Oasis funcionaba como la banda sonora perfecta del escenario tétrico al que tan rápido nos hemos acostumbrado. Pero no me resultó oscuro ni deprimente. Más bien todo lo contrario. El sol se ponía en el mar, los pájaros atravesaban las nubes, y Melingo, su mujer y su hijo me cantaban al oído que ahora que ya somos libres, se borraron las fronteras, los errores del pasado, maestro de la certeza, nos tiraron a lo hondo para probar la destreza, hambre y sed fueron tentando que la esperanza viviera.

Quizás lo mejor del arte sea esa capacidad para encontrar rayos de luz hasta en el más oscuro de los apocalipsis.

Calamaro y su patada en el culo

2020-03-25T07:19:00.002-07:00

Por Ivan Dessau

En este encierro planetario, con mucho tiempo al pedo, descubro que los edificios son la nueva red social. Cada ventanita es una foto, un video o hasta un meme involuntario, torpe, grotesco. Y quizá por eso, me gusta mucho más observar los edificios que las redes sociales, que siempre muestran la mejor cara del mundo. O al menos, la que el mundo quiere mostrarnos. Amable y combativa. Sensible y solidaria. Humanista y comprometida.

Buenísimo todo.

Buenísima también la actitud de casi todos los músicos, que han hecho sus live streaming compartiendo su arte.

Se valora el gesto.

En serio.

Hasta que llega Calamaro.

Llega Calamaro y les da una patada en el culo (y de paso una lección de rock) a todos sus colegas.

Llega Calamaro y nos demuestra que no hay nada más aburrido que la corrección política, bonita y educadita.

Calamaro se filma fuera de plano, lanza frases de antología (“creí que el fin del mundo tardaría un poco más”), descansa a un boludo que le comenta que está dopado, nos comparte su gaseosa y su queso y casi que olemos su silencioso eructo.

Pero sobre todo, Calamaro nos da arte.

El arte verdadero, el que incomoda.

Calamaro convierte su live en un karaoke delirante.

Y su karaoke delirante, en un ayudamemoria para que no olvidemos que sigue siendo El Salmón,

el mismo que en un encierro legendario compuso una quíntuple obra maestra.

Calamaro también sabe que los edificios son la nueva red social.

Y nos abrió la ventana para que espiemos su auténtica locura.

No podemos menos que agradecerle.

10 nuevas canciones para musicalizar la cuarentena

2020-03-22T16:12:00.000-07:00

Nueva edición del ADC Weekly. Esta semana musicalizamos el encierro con canciones en el mid tempo justo para no alterarnos mucho, ni tampoco caer rendidos por el letargo del sillón. Hay canciones de la vieja guardia representadas por Jarvis, Ian Brown, Pearl Jam y Gorillaz, que se mezclan con el dúo letal que armaron Barco con Cucho Parisi, El Petit de Cal Eril, Telescopios, Amen Dunes y Happyness. Para balancear todo cerramos con el cover de Never Tear Us Apart que hizo The National del clásico de INXS. Golpe a un corazón debilitado por la nostalgia salidera. Buena semana amigos melómanos. Que la fuerza de la música los acompañe.

ADC Weekly #1 (Volviendo a la acción)

2020-03-15T18:09:00.000-07:00

Después de más de un año de inactividad, acá estamos volviendo a postear en este espacio cancionero. Las dos personas que creamos este espacio, Juan y Santiago, nos pusimos como meta compartirnos algunas canciones semanales y tratar de mantener el blog vivo en formato de Playlist en Spotify. Pero más que nada lo hacemos para estar en contacto entre nosotros, si además les gusta a alguno de ustedes, muchísimo mejor.
La reglas que pusimos son:

- Cada domingo a la noche subimos 10 canciones a la playlist.

- No importa si son canciones nuevas o viejas que recién descubrimos.

- Si te gustaron las canciones guardalas en tu playlist porque cada domingo subimos 10 nuevas.

- Si querés sumar canciones que te gustaron, dejá en los comentarios el blog sugerencias así las escuchamos.

Por lo pronto esta primer entrega es bien ecléctica, mix de canciones en español y anglo, mix de mainstream y otro poco de indie garagero. Un poco como somos nosotros. Pueden escuchar la playlist directamente desde la página.

Se viene una época rara, no se habla de otra cosa que del coronavirus y cómo va a impactar en nuestras vidas de acá en adelante, así que usemos este espacio para estrecharnos un fuerte abrazo cancionero que nos contagie de buenas melodías. Salud!

El ingenioso Mr Louta.

2018-11-18T15:27:00.000-08:00

Que un artista sacuda las telarañas de nuestros dedos no es poca cosa. No nos vamos a poner a describir el fenómeno Louta, sólo queremos contarles la dificultad que tuvimos para elegir una canción entre tantos estímulos pegajosos. Pero que daba para compartir, daba. "Todos con el celu"
lo merecía por describir en una frase la adicción que aplica a una vieja hecha mierda y a un centennial ansioso. "Abrir tu corazón" estuvo en el podio porque nos alivia a todos los cuarentones ceratianos con síndrome de abstinencia. "Ayer te ví" porque es macanuda y hace sonar tan lindas las palabras Feca y Teca que emociona. Pero la ganadora es "Enchastre", ¿por qué? Porque es la que queremos ir a escuchar en vivo, tarea que todos deberíamos tener en los pendientes de este año que termina.

Amo Descubrir Playlists

2017-08-29T15:51:00.000-07:00

Todo empezó con el cassette dice mi memoria con el dedito levantado. ¿Es posible pensar sin hacer referencia al pasado después de los cuarenta? Pruebo. Amo descubrir playlist porque ahí está todo. Las playlist son nuestra big data y de todos los formatos que existen, son la mejor manera de meterse en la vida de los demás. ¿Qué nombre le ponemos? ¿Somos o nos hacemos los graciosos, los inteligentes, los melómanos? ¿Qué canciones incluímos y cuáles no? Ahí están todos nuestros estados de ánimo, anécdotas, éxitos, fracasos amorosos, todo. Big data!

Hay infinitas categorías de playlist pero vamos a parar en dos tipos. Por un lado está la que arma Spotify en base a lo que escuchamos. El famoso Descubrimiento semanal y todas sus variantes. ¿Qué le pedimos? Lo mismo que a Waze, que nos lleve. Que nos suba y nos baje. Que nos motive, que se la banque, que nos desconcierte, que nos entienda, que nos consiga una cita, y hasta que nos de un buen consejo. Pero sobre todas las cosas le pedimos sorpresa. Que filtre algún clásico que habíamos olvidado o que nos ilustre con alguna canción de una banda con la que no nos hubiéramos cruzado nunca en la vida. En su libro Homo Deus, Yuval Noah Harari plantea el futuro oscuro de nuestra especie, los Homo Sapiens. Al parecer empezamos a depender tan fuertemente de la data (y la pasamos tan bien con eso) que sin darnos cuenta en breve estaremos siendo totalmente dominados por los Homo Deus, superhombres que dirigirán algoritmos que nos dirán hasta la sopa que tenemos que tomar.

Pero por suerte existen otro tipo de playlist. Las curadas por humanos con canciones agregadas a mano. Están las del título ocurrente. Ese arte de clavar la descripción exacta para una lista de temas que van a cumplir una función específica como ambientarnos frente a una pizza fría a las 3AM. Por eso por lo general decepcionan, el chiste es tan bueno que esperábamos más. Hay que saber titular. Y están las playlists profesionales. Científicamente armadas con auriculares a medianoche como el John Cusack que todos llevamos dentro. Es la playlist comprometida, militante. Ahí están la frescura y a honestidad del autor. A estas les ponemos una atención particular, porque suelen ser listas armadas por alguien que seguimos musicalmente, un amigo o el cantante de los tal. Vamos a continuación con un par de esas, las de carne y hueso, las que sin necesidad de Waze ni Google Maps nos llevan a un lugar con parlantes.

Un lugar con Parlantes - Richard Coleman

Things I Like - Ac Newman

Y la nuestra, claro

Oda a Netflix

2017-08-12T08:18:00.000-07:00

En una charla de vino y amigos surgió la siguiente teoría apocalítpica: Netflix, y lo que le siga, van a acabar con la humanidad. El argumento nos parecía bastante sólido y se basaba en la observación de que los planes de una pareja se reparten básicamente en dos opciones ¿vemos una serie o cogemos? Y la verdad que el amor la tiene complicada por estos días. El “un capítulo más” se lleva puestos el juego previo y el precalentamiento.

El menú de contenidos es tan amplio y atractivo que si a eso le sumamos una cama confortable, una buena compañía y suficiente chocolate entonces no necesitamos hacer otra cosa.

Pero habiendo brindado por la ocurrencia concluimos que la líbido siempre termina ganando la batalla. Y que todo en su justa medida no es otra cosa que la gloria en la mesita de luz.

Cine en tu cama, esta gema mínima de Gepe tiene una vuelta de tuerca, es el cine mañanero, una gran opción. Inaugura una franja horaria de disfrute y propone ver cine haciéndonos nuestra propia película. Hay algo de El Robot Bajo el Agua en la cadencia rítmica de las dos notas que sostienen la estrofa y nos mantienen en la cama pero con ilusión, con otras ganas.

Espíritus en Lima

2017-08-05T15:53:00.000-07:00

Probablemente, la Casa Matusita sea la casa más embrujada del mundo y está en Lima, Perú.
¿Cómo puede caberle semejante título? Por la cantidad de sucesos inexplicables e historias tenebrosas que arrastra desde hace cientos (o miles) de años. En el centro mismo de la vieja capital, ese terreno fue nudo de la historia prehispánica ya que era una zona de adoración religiosa. Con semejante inicio, a lo largo de los años la casa quedó marcada a fuego por a los fenómenos paranormales que nadie duda en dar por ciertos.

En esa casa o muy cerca en la época hispana hubo murallas que dividían a la ciudad entre pobres y ricos, funcionó una cárcel, un centro de detención clandestino y hasta no hace mucho la siempre oscura embajada de EE.UU. Actualmente está ocupada por una entidad bancaria, pero su segundo piso, el embrujado, no registra ningún ocupante. ¿Cuales son los hechos que la convierten en una casa siniestra? Hay muchos, pero las teorías más fuertes son dos. Por un lado fue habitada por un aristócrata perverso que maltrataba cruelmente a sus sirvientes. Un día, durante una velada con distinguidos amigos, por venganza, para provocar una indigestión los sirvientes sirvieron una cena intoxicada con drogas alucinógenas y se retiraron a la cocina. Pero luego de escuchar ruidos al regresar encontraron a todos los comensales extrañamente asesinados. La otra es la que más nos gusta; narra la historia de un hombre de origen japonés que habría hallado a su mujer en la cama con otro sujeto y al ver la escena tomó un cuchillo y acabó con la vida de los amantes, para luego hacerse el famoso “Harakiri” asiático.

Espíritus en Lima es la canción que más nos gustó del primer disco de Shuca Mágica, banda Peruano/Argentina que inspiró este texto y practica un pop porteñisimo pero embebido por los jugos de la selva amazónica. Sean dos, tres, cuarenta, cien o mil, ningún fantasma peruano va a poder superar a ese romántico japonés errante, que será buena onda, pero ojo con aparecerte por esa casa con una amante.

Stranger Fire

2017-07-30T09:37:00.000-07:00

Un gran plan en estos días es tomar la bicicleta, salir por las calles oscuras de un pueblito americano y poner play en el walkman a este nuevo tema de Arcade Fire. Tranquilos, con ese groove es probable que el monstruo se relaje y nos deje recorrer unos kilómetros en paz. Casi como un adelanto de la temporada 2 de Stranger Things, esta vuelta de la superbanda canadiense nos sumerge en esa década de luces coloridas en el guardabarro y poco dilema existencial.

1415

2015-01-04T18:40:00.002-08:00

Los fines/comienzo de año dan para las listas de deseos: lo que queremos dejar de lado, lo que queremos encarar con fuerza. Amo no estuvo para nosotros en ninguno de los dos lugares. Por eso sin presiones ni cargas volvemos con un pequeño playlist de las canciones que terminamos y empezamos escuchando. Anglo y español. Bailable y taciturno. Guitarrero y maquinoso. Como salió. A por un año lleno de música ligera

Homenajes

2014-05-23T13:33:00.000-07:00

Esta semana encontré dos buenos textos procastinando en modo música. Por un lado el libro de Joselo que ya les comenté en el posteo anterior, y por otro un lindo artículo que el amigo y ex colaborador de esta casa, Ariel Pukacz, escribió en su blog de infobae. El tema en común: los covers. Varias veces hemos hablando de ellos en Amo y son parte importante de nuestra recomendación melómana. Pero hay dos maneras de verlos. En modo banda horrible de covers que no se le cae una puta buena melodía y en modo bandas que lo hacen por amor o retribución.

Ambos textos apuntan a una tercera variable: Joselo dedica uno de sus artículos a hablar de ellos como un bálsamo en los ensayos del grupo, un momento donde todos se ponen de acuerdo y se entregan al disfrute luego de discutir sobre sus propios temas. Cita además una excelente frase de Charly Garcia: “Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 + 2: 4”. La teoría de que una banda encuentra su identidad sonora con los covers es tal cual y lejos de verse como algo negativo potencia la calidad (y variedad) a la hora de interpretar canciones propias. Este pensamiento se encadena con el artículo de Ariel. El título está buenísmo, El dialogo secreto en la historia del rock and roll, y no habla directamente sobre covers pero sí sobre las conexiones que la inspiración teje entre las canciones. Un arreglo por acá, una frase por allá, y así se conectan un montón de grandes melodías desde los comienzos del rock hasta hoy. Una obviedad? Puede ser, pero el tono celebratorio y no recriminatorio es lo que realmente garpa.

Toda esta historia cierra bien con último disco de Utopians, Vándalo. Leyendo otra nota (sí, la procastinación sigue) Barbie Recanati habla de la fuerte influencia del disco Stories from the city, Stories from the sea de Pj Harvey tuvo en la grabación del disco. Basta sólo la inspiración?
Se nota que detrás eso hay mucho rasgueo en la habitación y muchas horas de ensayo tocando las canciones de la gran PJ y el resultado está muy bueno en Algo Mejor. Un comienzo que te conecta directamente con las calles americanas donde se sacó la foto del arte de tapa. Y si está hecho a propósito, aplausos por ahí. El diálogo fluye bien clarito.

#CancionesyLibros: Joselo, el crocknista

2014-05-15T14:35:00.002-07:00

Nunca voy a una librería a encontrar un libro sobre música. Más que un ítem subvalorado dentro del negocio editorial, siento que es una redundancia. Vivo con mucha música dando vueltas como para seguir conectado en ese sagrado momento de la desconexión que es la lectura. Pero termino comprando muchos libros sobre música. Vida de Keith Richards, varios de Nick Horbny, Patti Smith, Mark Everett y a la lista ahora se suma este de Joselo Rangel de Café Tacuba. Crocknicas de un Tacvbo sigue confirmando que para un melómano la música está en todo lo que hace.

Al parecer Joselo se hace tiempo todas las semanas para escribir en el diario El Excelsior sobre música y, como decimos en Amo, todo lo que termine en una melodía. Son breves textos y eso garpa. Tiene mucha data sobre el mundo oculto de la música y tiene picante. Es un melómano refinado y está bueno para descubrir nueva música. Pero por sobre todo me gustó porque me quisiera escribir como él. Dejarme llevar por temas, pensamientos y anécdotas con esa fluidez. Aunque estoy seguro que los deadlines lo deben preocupar, se nota que lo hace con groove musical. Se recomienda para tener en la mesa de luz, leerte dos o tres artículos y dormirte con una melodía en la cabeza, o desvelarte un rato para volver a escuchar canciones eternas como ésta de Los Tres.

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La dicha en movimiento

2014-05-09T20:37:00.001-07:00

Hay música que suena como si hubiese sido grabada en movimiento. En el caso de Otra vida del chileno Fernando Milagros me imagino que le pusieron encima un estudio portátil y lo largaron a recorrer el parque cantando mientras el ritmo de su guitarra sumaba gente tras él contagiada por el ritmo. Hay muchas canciones en ese mood, me viene a la cabeza la clásica Sisters de Divididos. Escucha agradable que contagia movimiento y del entusiasmo hasta quizás le metés tanta velocidad que terminás transpirando pop del bueno.

Más optimismo en Soundcloud

Sentirse Vivo

2014-05-02T08:07:00.000-07:00

Uno de los recuerdos más lindos que tengo de mi época como músico es el ensayo. Sea sala o cuarto acondicionado en una casa, ese espacio creativo y humeante se transforma en un no lugar perfecto.
Es como si el aislamiento que protege el volumen nos tragara por horas para enviarnos al verdadero centro de la tierra y luego de tres horas devolvernos sudorosos pero felices. En el ensayo las canciones están en un estado primigenio, manda el juego lúdico y los juegos de poder entre los músicos se disparan elevando aun más la temperatura. Por eso es típico abrir las compuertas luego de tanta acción y curzar miradas cómplices con la banda que está esperando su turno. Olores, acoples, ecos de discusiones y cansancios se preparan para mezclarse y no hay queja alguna. Siempre se deja todo. Esto viene a cuento de las buenas canciones que Sue Mont Mont, el nuevo proyecto de Rosario Bléfari, subió a su soundcloud. Son tres y tienen la etiqueta de #Ensayo. No importa en qué tipo de sala se hayan grabado pero transmiten ese poder que tienen las melodías en su lugar inicial y turbulento. Cuando son realmente vivas.

Corre Grushenka, Corre

2014-04-22T14:16:00.002-07:00

Hace un tiempo hablamos de Grushenka y su descarga de vitalidad. Esta banda de Barcelona lanzó su nuevo single Enredo Interesante y nos invita a correr como locos hasta tropezarnos por los adoquines de la ciudad condal. El redoblante maquinoso marca el ritmo y sólo tenemos que hacer lo mejor no sale en la vida: meternos en problemas. Porque de eso se trata la vida. Y de tener una guitarra filosa para poder contarlos.

Más de ese hermoso sello llamado "El Genio Equivocado"

Clave Wifi: Barbuda

2014-04-15T06:37:00.000-07:00

Detrás de Francisca & Los Exploradores se esconde Franco Saglietti y sus ganas de contar historias mínimas. Con la gran ayuda de algunos amigos el muchacho grabó uno de los discos indies más tarareables de 2014. Barbuda se disfruta por bohemio y es ideal para usarlo de clave en un Wifi que se cae todo el tiempo. Así nos dejamos de romper las bolas con el timeline y por fin nos dedicamos a escuchar un buen disco enterito.

Pd: Todo el álbum es muy recomendable, pero El Día de la lenteja es la compañía perfecta para bailar solo y bien acompañado.
Barbuda by Francisca & Los Exploradores Más de Barbuda

Ay, Drexler (o un posible diálogo entre Jorge y su profesora de Física)

2014-04-09T09:14:00.000-07:00

Por Nicolás Camiña

– A ver… mmm… Drexler, pase al frente.

– ¡Pero profesora!, no sabía que hoy iba a tomar lección.

– Ay, Drexler, un buen estudiante tiene que estar siempre preparado. A ver, cuéntenos qué se acuerda de las clases anteriores.

– Bueno, algo del concepto de entropía. Tiene que ver con el equilibrio térmico entre dos sistemas, pero no me pida más que eso.

– ¡Algo más tiene que acordarse, Drexler! Estuvimos dos horas de clase hablando sobre esos temas.

– Pasa que más me acuerdo de los temas del trimestre anterior, profesora. Por ejemplo, cuando explicó caída libre.

– ¿A ver?

– Todo cae. – … – …

– Ay, Drexler. Mire cómo se ríe el curso de usted… siempre garabateando poemas en los márgenes de las hojas. Así no va a ir a ningún lado.

– Sí, hacia abajo. Todo cuerpo por más ingenioso viaja al encuentro de su reposo. Todo cae.

– Y eso, ¿de dónde lo sacó? – De un poema al margen. Y algún día será canción.

– La Física no hace canciones, Drexler.

– La canción viaja a través de un medio físico, profesora. No entiendo por qué la Física, así con mayúscula, no pueda hacer canciones.

– Porque la Física, es una Ciencia. – Completamente de acuerdo con usted, profesora. Y hay quienes se quedan tranquilos en las certezas que le da la Ciencia, así con mayúscula… Pero yo prefiero hacer canciones, que no es una ciencia exacta.

– Ay, Drexler. Vaya a su asiento… Usted va a ser un eterno autodidacta.

La llamada

2014-04-03T14:52:00.000-07:00

La semana pasada cumplimos 5 años recomendando nuevas melodías. Los años pasan, los tiempos para disfrutar canciones se van haciendo más escasos, pero acá estamos. Menos activos.
Más exquisitos. Desde hace tiempo nos venimos preguntando por qué hacemos esto, cual es la motivación que nos mueve. Y justo buscando material de la banda uruguaya La Hermana Menor, encontramos esta nota a su líder Tussi Dematteis. El define perfectamente el arte de la tozudez a esta altura de la vida: "Es como todo, después de determinada edad, cualquier actividad a la que le dediques mucho tiempo se lo estás restando a tu vida ‘oficial', a tu familia, al trabajo con el que pagás las cuentas. Entonces tener una banda parece un poco el sueño loco de una muchachada ilusionada". Y remata: "No es una cuestión de validarme ante la gente. Me parece que tengo cosas para decir, para explorar". En eso estamos, respondiendo a la llamada, esa que en las calles uruguayas te invita a moverte cuando asoma un buen ritmo.

Goleta, por Ivan Dessau

2014-03-27T06:00:00.000-07:00

Goleta! te veo irte lentamente escupiendo humo por el culo con esa tos de carcelario

Goleta! tantas veces me dejaste a pie y tantas veces te puteé sin haber entendido que lo hacías para cargar mi anecdotario.

Goleta, fiel carreta!! voy a extrañar tu vómito verde tu guantera de pandora y tus vidrios siempre empañados

Goleta! rock de cuatro latas! cuánta historia, cuántos lúmpenes, cuántas violas pasaron por tu baúl de polvo y marcaron tu gris tapizado.

Goleta! dormilón de calles oscuras confidente de penas testigo de riñas y de tantos imaginarios.

Goleta! qué cruel paradoja la de darme cuenta ahora de que sos el único que nunca me dejó pagando

Goleta! no sufras, chiquito mío ya nadie te humillará con un lavame sucio o una foto alcahueta por dejarte en el lugar equivocado.

Goleta, acá termino porque si no lloraré como niña. Dejame despedirme con un perdón por darte tan poco y un gracias por haberme dado tanto.