El Séptimo Arte de un Caracol Zombie Palpitante

¿Vivo o Muerto?: After.Life (2009)

noreply@blogger.com (Guile) — Fri, 10 Sep 2010 01:18:00 +0000

I'm back. Luego de un silencio de par de meses y de muchas cosas que ocupan lugar en mi cáscara de nuez, he decidido no dejar de lado este pequeño espacio que alimenta parte de mi creatividad y me ayuda a generar un nexo con el mundo que tanto disfruto, como lo es el del séptimo arte. Obviamente estaba planeado mi regreso; tanto así que tengo una lista tremenda de películas vistas este tiempo que espero con ansias comentar por estos lados.

Ya, menos cháchara y más acción. La peli de hoy es...

Esta peli la vi hace 1 semana aproximadamente y me llamó la atención en varios aspectos. Fue escogida pues al ver el trailer en el cine, me despertó curiosidad en ver como podría hacerlo este par de actores que he tenido la posibilidad de ver en varias pelis (pero nunca juntos), me refiero al gran Liam Neeson y Christina Ricci.

En After.Life (2009), nos encontramos con un thriller de misterio que tiene como principal foco la muerte. Una joven, Anna Taylor, luego de sufrir un accidente automovilístico se despierta en lo que parece ser una funeraria o morgue. En un estado de limbo -o de transición entre la vida y la muerte- la joven se muestra más confundida cuando puede establecer comunicación con Eliot Deane, director de la funeraria encargado de preparar (física y psicológicamente) a los recién fallecidos, ayudándoles a aceptar el proceso por el cual están pasando. La chica obviamente, se rehúsa a aceptar tal destino irreversible.

Con un buen reparto, y aproximadamente 4 millones y medio de dólares de presupuesto, la película fue estrenada el 9 de Abril de 2009 y que según me he percatado no ha llegado a cines chilenos aún -corríjanme si me equivoco-. Está clasificada para mayores de 13 años.

CRÍTICA

La peli cumple su objetivo en varios aspectos, te mantiene atento a lo que va sucediendo y de manera progresiva vas sacando conclusiones acerca de lo que está pasando y hacia donde se dirige la película. Buen ritmo, pero hacia la mitad de la película puede notarse algo lenta en relación a la cantidad de información que vamos recolectando... en pocas palabras "no pasan muchas cosas interesantes en un largo rato".

El tema de la muerte está más que utilizado en el cine, al igual que el de la "transición" entre la vida y la muerte, pero bastante menos, por lo que ya resulta atractiva, sobretodo para amantes del género de terror, misterio y suspenso, en el cual estoy particularmente interesado. After.Life cumple, pero no cautiva. Un mayor misterio y una mayor participación de nosotros como espectadores en el film, fue lo que faltó (nos presentamos como entes estáticos que sólo evalúan los hechos y no se sienten parte de lo que está sucediendo).

En cuanto a los protagonistas, Liam Neeson es un maestro y no lo hace nada de mal en esta peli, es un actorazo sin duda alguna... tal como le comenté hoy a una persona sobre otro actor; "le creo el cuento" y es lo que los hace únicos. En After.Life no se esperen menos de su brillante talento. Christina Ricci, aunque para mi sigue siendo la pequeña hija de los Addams, de muestra como ya una mujer hecha y derecha (junto con todo lo que ello implica) que también le saca el jugo a su personaje, adaptado a su personalidad de chica caprichosa.

Con un 6.1 sobre 10 fue evaluada en imdb, nota a la cual me apego y recomiendo para ver en casa, y alimentarse de esta cinta dirigida por la neófita Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, quien se tiró a los leones con una obra estrenada a nivel mundial, la cual que -en general- ha gozado de buena crítica.

Les dejo el trailer.

Ahí me cuentan qué tal les pareció.

Pequeña recomendación (personal): Si llega a nuestros cines, mejor arriéndela y no gaste dinero de más. Es una buena peli, pero no sé si tanto como para ir al cine. Además se corre riesgo de pernoctar en aquel lugar.

Más cine de terror, esta vez Chileno: Descendents (aka Solos - 2008, Jorge Olguín)

noreply@blogger.com (Guile) — Sun, 11 Jul 2010 00:58:00 +0000

Está de más decir lo mucho que me gusta el cine de terror, la sangre, la desesperación, la agitación, etc. Ese conjunto de elementos y sensaciones los disfruto al menos un par de veces al mes, en cintas tanto gringas, como europeas, asiáticas... y claro, también Chilenas.

Jorge Olguín ya nos había mostrado con anterioridad sus trabajos en ésta área con el estreno de Ángel Negro el año 2000 y con Sangre Eterna el 2002. Lamentablemente no las he visto, pues no me han motivado mucho los diversos comentarios que he leído/escuchado al respecto de estas "obras". Es por ello que el día de hoy analizaré Descendents (2008) según lo que vi y sin prejuicios sobre el director.

SINOPSIS (Googleada por ahí y corregida la ortografía/redacción :P)

Una niña de 10 años de edad despierta sola en una tierra devastada y contaminada por la violencia de la guerra dentro de un ambiente apocalíptico. Ella comienza a deambular buscando alimento y más personas, pero sólo descubre que está en medio de una guerra donde gente es ejecutada de la peor manera; por militares cubiertos con mascaras de gases. Se da cuenta que las personas que sobreviven de las ejecuciones en masa son gente que tiene severas deformaciones en su cuerpo.

La niña, junto a otros con los que se va encontrando en el camino, deberán cruzar a través de una ciudad en ruinas invadida por la violencia militar y los "infectados".

IMPRESIONES

La peli, para quien no la conozca, está en inglés. Es algo que de comienzo genera un ambiente distinto, siendo rodada por chilenos y con actores de la misma nacionalidad también. Esto de partida ya sitúa al cine chileno lejos de lo que habíamos estado viendo los últimos años; unas ganas más que fuertes de sacarnos el estigma de que el cine chileno es sólo para Chile, de que si no tiene garabatos no es cinta chilena, que si no tiene flaites, narcos y ninfóman@s no es cinta chilena. Esta película parte mirando hacia afuera, hacer una película más neutra y desligándose de una idiosincrasia tan marcada como la nuestra.

Además se puede observar desde un comienzo un notorio trabajo con la fotografía/dirección de arte que -a mi parecer- si bien tiene algunos detalles importantes que incomodan un poco su visualización, está bien trabajada y logra con esas desaturaciones y tintes rojizos el crear el ambiente de apocalipsis, zombies y enfermedad. La música juega un papel importante y a ratos me recordaba al juego Silent Hill; no por su similitud, sino por lo que transmitía: intriga sobre qué va a pasar.

Pasando a lo que no me gustó mucho de la película, fueron 4 cosas puntuales:

- La edición de audio. Perdónenme pero no cuesta nada generar los sonidos adecuados para las escenas de los niños jugando. Se pueden escuchar las MISMAS risas y gritos de niños al menos unas 5 veces en la peli, lo peor es que tratan de hacerlo pasar "piola" y no lo logran. Por favor, fue casi tan feo como copiar y pegar un texto en internet.

- El ritmo de la película es muy lento, pero bueno, creo que era esa la intención, así que este comentario es muy personal. Por poco y me quedo dormido.

- La niña está completamente desarraigada de cualquier emoción. Inquietante, pero no de la forma que seguramente el director quería que fuera.

- El final... para mí muy "WTF" y de esos que son molestamente impredecibles, injustificado y en otras palabras FOME. No cierra el círculo que se esperaba para una película que se estaba desarrollando en 2 líneas temporales distintas: O bien terminas con la unión de ambas líneas, o bien le das un sentido más "poético" a la relación emotiva que era el centro de la trama. Creo que se trató de hacer esto último, pero Olguín se fue en la volada, en mala.

En definitiva, una película que verla es un ejercicio para conocer más de las ideas que se desarrollan a nivel nacional; que no hay que tener pegado en la cabeza que se debe realizar siempre lo mismo, atraverse con cosas nuevas, tanto en idioma, trama, locaciones y hasta la dirección de arte. Ahora como película de zombies, no destaca mucho en los efectos que se debía resaltar y convergió en un descenlace que en definitiva no sirvió.

Les dejo el trailer para quienes no la hayan visto.

PD: Para quienes tengan un buen ojo, hay un cameo a Nicolás López. ¿Pueden encontrarlo sin tener que ver los créditos?. Yo tuve ojo de águila.

PD2: Buen trabajo con el idioma. La mayoría (por no decir todos) los actores del reparto son de habla hispana (menos Camille) y en casos muy puntuales se nota que el inglés no es su lengua materna.

"Que pena tu Vida", lo nuevo de Nicolás López [Trailer]

noreply@blogger.com (Guile) — Fri, 02 Jul 2010 04:23:00 +0000

Estimados, les presento el recién estrenado Trailer de "Que Pena tu Vida" (2010), dirigida por el joven cineasta nacional, Nicolás López (Promedio Rojo, Santos).

López nos presenta en este nuevo film (uno de los más importantes en su carrera según comenta) como una comedia romántica del siglo XXI, ligada a las redes sociales y las nuevas comunicaciones que el día de hoy tanto ayudan como deterioran cualquier relación. Elenco: Ariel Levy, Leonor Varela, Paz Bascuñan, Ignacia Allamand, Boris Quercia, Andrea Velazco.

Ligada a la realidad chilena, el director trata de arrancar un poco de la fantasía de su último film, Santos (el cual dentro de las próximas semanas estará disponible en DVD a la venta en todo el país) y presenta esta nueva propuesta, algo más ad-hoc al mundo que vivimos y que a más de uno lo hará sentirse identificad@. ¿Cuándo podremos disfrutar de esta nueva cinta? Para el 28 de octubre está anunciada su fecha de lanzamiento, en todos los cines del país (o eso esperemos).

Apoyemos el cine chileno y pasemos un buen rato riéndonos de nosotros mismos y de lo patéticas que pueden ser nuestras vidas amorosas.

-Guile

Off-topic: Desde hoy me pueden encontrar en Empire Avenue, compre acciones y sea feliz.

http://www.empireavenue.com/guile1

La trillada (y ganadora?) fórmula que ocupó "The Fourth Kind (2009)"

noreply@blogger.com (Guile) — Mon, 28 Jun 2010 01:21:00 +0000

Hoy no me pondré a escribir sobre una gran película, sino de un tema que es relevante para muchos de los que están metidos en el tema paranormal y sobre los efectos que puede provocar un film que utiliza la fórmula "perfecta" para generar un gran susto (y a su vez viralidad) entre sus espectadores... fórmula que el día de hoy está tan "manoseada", que ya está perdiendo su valor.

The Fourth Kind (2009) es una peli que se presenta a sí misma como una recreación de hechos reales acerca de abducciones extraterrestres. La clave y la fórmula de la que hablo en un comienzo, está relacionado a ligar una película ficticia a "hechos realmente ocurridos", la cual realzan con mostrar trozos de cintas reales grabadas del año en cuestión (2004), intercalándolas con la peli en sí. Si bien esta peli no es un first person camera, logra la misma sensación de que ésto pasó y/o te podría pasar. Veamos algo de la trama primero y luego la controversia que se generó con el lanzamiento de esta supuesta película/documental.

DE QUÉ VA

La cinta parte con Milla Jovovich explicando que encarnará a la Dra. Abbey Tyler, quien fue protagonista de hechos paranormales ocurridos en Nome, Alaska, entre el 2000 y el 2004. Esta psiquiatra estando investigando trastornos en el sueño de varios habitantes de la ciudad, se da cuenta que hay un patrón en común en ellos ("un búho que los mira fijamente desde la ventana y no los deja dormir") y decide realizarles sesiones hipnóticas a cada uno, encontrando una verdad que no se esperaba: Perturbadoras visitas de extraños seres a cada una de estas personas, sin que pudieran recordarlas conscientemente. ¿Quiénes serían estos seres? ¿Qué les hacen a la gente de Nome?. Abbey Tyler comienza a introducirse más en el tema (quien además estaba sufriendo la reciente muerte de su esposo, dedicado a la misma área de estudio, antes de su deceso) y eso le permite llegar a consecuencias inesperadas para sus pacientes, para ella y peor aún, para su familia.

¿FUNCIONA?

Claro que funciona. El intercalar "real footage" y audios reales de la supuesta doctora (que también aparece en la película/documental, siendo entrevistada a ratos, por el mismísimo director Olatunde Osunsanmi) hacen que cualquier espectador por muy escéptico que sea frente al tema ovni/extraterrestre se crea el cuento y esté a ratos, mucho más atento al real footage que a la interpretación hollywoodense.

El problema radica en la fórmula ya tan utilizada por nuestros amigos del norte en asustar con cosas supuestamente reales. La gente luego de creerse el cuento durante 98 minutos de película, van a investigar sobre el supuesto hecho y se encontrarán luego de algunos minutos de Googleo (o bien de visita en la no tan confiable Wikipedia) que todo era parte de la película. Ciento por ciento ficticia pero bien trabajada: Los productores de la película se preocuparon durante el año de generar noticias falsas, crear sitios del supuesto centro psiquiátrico e información que respaldara las desapariciones de Nome (las cuales hasta cierto punto eran reales, pero nunca se le atribuyó a abducciones, sino a la mala vida que llevaba mucha gente en ese poblado) y así, una serie de evidencias que pudieran respaldar esta "gran historia dentro de la ufología" (la cual, obviamente, ningún ufólogo conocía).

EFECTOS

Como campaña viral funciona; la generación de sitios web falsos habrán hecho caer a unos cuantos que querían revelar el secreto de un fraude y las cientos de visitas de videos en YouTube con supuestos trozos de cinta "no mostrados" en la película, ayudan a que la película se haga más conocida y atraiga a más curiosos (como yo) a poner en duda la veracidad de esta cinta, y de paso, consumirla.

Cualquier cosa asociada a la ufología hoy en día ha ido perdiendo relevancia; en épocas donde Fire in the Sky (1993) estaba de moda, el tema estaba en su boom -donde había más desinformación-, pero hoy estamos frente a una sociedad que lo cuestiona todo, y si no hay pruebas entonces es falso. Es por ello que The Fourth Kind asevera a ciegas en todos sus teasers y en el mismo comienzo de la película, que está basada en hechos reales, pues si no hubiera sido así, nadie hubiera ido a verla al cine.

EN LO PERSONAL...

Sí, debo admitir que las partes "reales" lo parecen mucho y la peli juega con que te creas eso. Lo raro siempre fue el no haber escuchado sobre el caso anteriormente, pues si no soy un fan acérrimo del fenómeno ovni, sí me entero (o llego por alguna vía, aunque sea por casualidad) de esos grandes casos no explicados o aquellos que generan mucho revuelo, en esa área.

Nota personal: Si las cintas hubieran sido reales, es escalofriante lo que una de las últimas muestra, junto con el audio de uno de los extraterrestres "hablando" en sumerio: "YO... SOY.... DIOS".

Recomiendo verla (sólo 1 vez y ojalá con gente que no haya oído de ella antes... preferentemente en la noche), aunque no puedo dejar de mencionar que me defraudó el saber que era falsa y más aún el que fuera tan fácil encontrar en cientos de páginas web la aseveración y pruebas de que así efectivamente era, siendo que la peli se estrenó hace menos de 1 año.

Les dejo el trailer oficial:

-Guile

PD: No les maté la peli comentándoles que es con material "falso", pues igual es interesante verla y además a cualquier sitio que se metan notarán que comentan que así es. Hasta el mismo IMDB muestra dentro del cast, la identidad de la supuesta "real Dra. Tyler", cuya intérprete fue Charlotte Milchard y quien misteriosamente no salió en los créditos finales.

PD2: Dato adicional... la película no fue filmada en Nome-Alaska, sino en Bulgaria y Los Ángeles, CA.

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La lección de Rodrigo Blaas en: "Alma (2009)"

noreply@blogger.com (Guile) — Sun, 20 Jun 2010 21:11:00 +0000

Nuevamente por estos lados, en un momento donde debería tener mi mente en otra parte, la concentro en el 7mo arte, para variar un poquito :P. Esta vez, comparto con ustedes un cortometraje del español Rodrigo Blass, de animación, el cual dicen los mitos que realizó para darle una pequeña lección a su hija. Les presento a Alma (2009).

"Alma, una niña pequeña, pasea por las calles de un pequeño pueblo cubierto de nieve. En el escaparate de una tienda, una extraña muñeca idéntica a ella llama su atención. Fascinada, Alma decide entrar."

Este corto de 6 minutos, es el primer trabajo de Blaas de manera independiente, pues actualmente se desempeña en los cuarteles de Pixar desde el año 2002, donde participó en conocidos largometrajes animados como "Los Increíbles", "Wall-e" y "UP" (entre otros). Alma, ganó diversos premios, entre ellos a Mejor Corto Animado en LA Shorts Fest, Mejor Cortometraje animado en el Animacor (España) y el premio a la Mejor Opera Prima en I Castelli Animati (Italia).

Personalmente, encuentro que la animación es excelente, muy "bonita" (al más estilo Pixar) y la historia buena, aunque para nada una obra maestra.

Los invito a disfrutarla (en HD y fullscreen, mucho mejor) y dejarme su opinión, si lo desean.

-Guile

Bist du stark genug?: Das Experiment (2001)

noreply@blogger.com (Guile) — Sat, 12 Jun 2010 00:52:00 +0000

¿Eres lo suficientemente fuerte?. De la mano de Oliver Hirschbiegel, viene esta peli Alemana del año 2001 que me tocó ver por allá por el año 2005 y que hace rato quería volver a ver. Conversando el otro día con una buena amiga, me recordó esas ansias que tenía por entrar en ese mundo nuevamente. Así que me di el tiempo y hace 2 días la vi de nuevo. Se titula El Experimento.

Un laboratorio de investigación desea llevar a cabo un extraño experimento, en el cual se simulará una cárcel, con sus respectivas celdas, seguros y cámaras de seguridad. Para que la "acción" pueda llegar a este experimento, se convoca a 20 personas (llamadas a través del diario local), ofreciendo 4.000 marcos (casi 1 millón y medio de pesos chilenos) para que sean utilizados como conejillos de indias durante 2 semanas. ¿Qué deben hacer? 8 de ellos serán Guardias y 12 de ellos, Reos. Cualquiera de ellos puede renunciar cuando quiera, renunciando con ello al dinero también.

Obviamente, los reos deben seguir las reglas establecidas por lo guardias, y éstos últimos tratar de mantener el orden en todo momento, sin recurrir a la violencia física.

Una vez se pone en marcha el proyecto, ambos bandos muestran una cierta empatía, pero con el correr del tiempo, y ciertas situaciones, hacen que tome algo más de seriedad esto, en especial para los guardias.

Los científicos siempre observando, tratan de analizar las situaciones y a cada uno de los participantes. ¿Obtendrán las respuestas que buscan? ¿Hasta qué punto tendrán el experimento en marcha? ¿Qué sucedería si las cosas no van según lo planeado?.

Un thriller psicológico que merece la pena ver (y un par de veces como lo hice yo) junto a amigos, y dejarse envolver por el ambiente que encierra esta cinta de 120 minutos, el cual nos revela la verdadera naturaleza del hombre en ciertas circunstancias.

Cabe destacar que esta película está basada en hechos reales, y además que se está haciendo un remake gringo para este año, con Adrien Brody caracterizando a Tarek Fahd (obviamente con otro nombre), quien en el film alemán Moritz Bleibtreu le dio vida (actor que trabajó en el por muchos conocido film Lola Rennt o en español "Corre Lola Corre (1998)"). Así que por ambas razones, se imaginarán que no es una peli que pase desapercibida.

Los dejo invitados entonces a descubrirla y disfrutar de una experiencia nueva... y claro, comentarme acá abajo qué les pareció ;).

Saludos.

-Guile

¿Engreído?: 3x3 (2009)

noreply@blogger.com (Guile) — Fri, 28 May 2010 23:20:00 +0000

Tras varios días sin escribirles, bombardearé cuando pueda durante estos días de poco obrar, con entradas de pelis, cortos o lo que encuentre por ahí. Así no me iré al infierno de-los-que-dejan-botados-sus-blogs, el cual me ha tocado conocer un par de veces.

Hace un par de días, revisando la página de facebook de 7mo Vicio, pinché en el enlace de alguien X que me llevó a un cortometraje en el cual ha estado presente ese concepto que me rodea cinéfilamente estas últimas semanas: La simpleza.

Se trata de 3x3 (Nuno Rocha, 2009), un corto de 5 minutos, Portugués, y el cual se ha llevado una gran cantidad de premios y nominaciones en diversos festivales de Cine y cortometrajes, en su mayoría pertenecientes a Europa.

Éste nos presenta a un guardia de seguridad de una cancha de basketball, el cual cada noche se ha dedicado a encestar de vez en cuando una canasta loca por ahí. Él ya es un experto pese a su estereotipado estado físico como guardia gringo, y no se le ocurre algo mejor que mostrar sus "habilidades" a un encargado de la limpieza. Lo que él no se espera es encontrarse con alguien un poco más inteligente que él.

En lo personal, hubiera hecho este corto de un par de segundos o minutos más, le hubiera dado un poquito más de fuerza al final, aunque todos ya lo supongamos :P.

Saludos.

-Guile

Cuando el 'dar' no tiene límites: I'm Here (2010)

noreply@blogger.com (Guile) — Thu, 27 May 2010 02:42:00 +0000

¿Qué estarías dispuesto(a) a hacer por la persona que amas?

Puede que sea una pregunta recurrente y finalmente retórica, pues nunca podríamos imaginarnos lo que el amor puede hacer, hasta que lo vives intensamente.

ABSOLUT (sí, la marca de Vodka) nos presenta un cortometraje de 30 minutos de la mano del gran Spike Jonze (Where the wild things are, 2009) dentro de un mundo de ficción -pero mil veces recreado- en el cual las máquinas viven a la par con los humanos; un mundo donde la discriminación no está ajena y donde curiosamente encontramos hasta los más profundos sentimientos en nuestros amigos robotizados: Les hablo de I'm Here, cortometraje de este año, estrenado en el Festival de Sundance 2010.

Sheldon es un robot solitario, que trabaja en una librería y trata de salir de la monotonía que el humanoide mundo le impone. Su actitud reflexiva y austera lo hacen comportarse como un humano más, algo tímido y respetuoso con su entorno. Lo que no sabe es que el sentido de su existir cambiará, con la llegada de una chica (robot también) a su vida.

Más sobre la trama no les voy a comentar, pues estamos hablando de un cortometraje. Deben ir descubriéndolo por ustedes mismos.

IMPRESIONES

Comencé a ver este corto sin tener mucha idea de lo que se trataba. Estuve atento a cada detalle, lo cual muchas veces me hizo pensar que me encontraría con algo profundo en cuanto a concepto, pero me sorprendió por completo la simplicidad demostrada. No hay nada mejor que recordarte a veces el significado de la abnegación, creando para ello un mundo que parecería ser complicado, pero es nada más un disfraz para lo que vemos a diario en gente común y corriente.

Para quienes hayan visto Where the wild things are: Se nota la mano de Jonze. Creo que todos estaremos de acuerdo en eso, lo cual es bastante bueno, pues de comienzo creí (al ver al inicio del corto "ABSOLUT presents...") que vería algo de mano comercial entre medio, lo cual finalmente no fue así (y se agradece).

El cortometraje se puede ver online desde su página web (en inglés sin subs):

http://www.imheremovie.com/

De lo contrario, si desean descargarlo (capturado desde la web) acá les dejo el link:

http://www.megaupload.com/?d=LJ4UTBCB

Con sus respectivos subtítulos, creados por su servidor :)

http://www.megaupload.com/?d=50DMWOKG

Imperdible e ineludible, simplemente un corto que todos deberíamos ver, más de una vez, y con buena compañía, como la tuve yo.

-Guile

Death at a Funeral (2007), peliculaza de Frank Oz.

noreply@blogger.com (Guile) — Sat, 17 Apr 2010 03:58:00 +0000

Hace varios días ya que quería escribir sobre esta peli. Se trata de Death at a Funeral o en español Muerte en un Funeral, film de Frank Oz llevado a la gran pantalla el año 2007, y siendo estrenada desde febrero de ese año en muchos países, estando lo más cerca de nosotros el año 2009, donde se estrenó en septiembre en Perú.

Esta peli comienza con los preparativos para el funeral del padre de Daniel (Matthew Macfadyen), y de como toda la familia concurre al velorio y misa en su hogar. La familia obviamente está conformada por hermanos, tíos, abuelos y parientes X que llegan a dar el pésame y ser parte de esta humilde ceremonia. Pero, ¿Qué sucede si las cosas no resultan como lo esperado? ¿Qué pasaría si aparece un extraño, a revelar las más oscuras verdades del difunto?. Un funeral no debería ser algo complejo, pero para esta familia en especial; muchas cosas sucederán aquel día que con mayor razón lo harán un recuerdo "inolvidable".

Por mucho de funeral que hablemos, el objetivo de esta película no es más que sacarnos más de una risa, situación tras situación.

IMPRESIONES

Vi el trailer antes de ver la película, y me pareció interesante; una peli sin muchos actores conocidos, europea (osea nada del fome humor gringo) y que dentro de la tragedia busca entretener. Una tragicomedia dirían en la antigua Grecia.

Lo que me pareció sumamente interesante de esta peli y destacable por sobre muchas otras que he visto el último tiempo, es que podemos apreciarla como si fuera una obra de teatro. Tiene las características básicas y su ambiente de un sólo 'escenario', personajes claramente definidos con sus diversas formas de actuación, y sobretodo el ritmo; perfecto para este tipo de cinta, que logra captar la atención durante todo el conflicto.

En pocas palabras y como opinión absolutamente personal: Me encantó la película. No había visto una con una trama como esa y me sorprendió bastante, cada vez se ponía más buena e intrigante. Para mi fue una verdadera sorpresa el final (que no contaré obviamente) y cómo se "solucionó" todo el escándalo que quedó en aquella casona.

Como curiosidad, agrego que se hizo un remake de esta peli, el cual se estrenó hoy 16 de Abril en USA y tiene como protagonistas a Chris Rock, Martin Lawrence y Danny Glover, entre otros conocidos artistas. Por quienes actúan, me parece que podría resultar igual de cómica, pero aún así no deja de ser un remake y por ello, una triste copia de los gringos para hacer popular una obra ajena (cuéntenme un chiste nuevo por favor). Aún así la veré para poder criticar con argumentos.

Les dejo entonces el trailer respectivo, junto al del remake, para que se hagan una idea y luego corran a su videoteca favorita (?) para disfrutarla y pasar un buen rato (se los aseguro). Ojalá junto a más personas para alimentar esa risa colectiva que muchas veces nos viene bien para relajarnos luego de una estresante semana de trabajo y estudios.

Saludos!

(2007)

(2010)

-Guile

8Bits + Realidad = Pixels (2010)

noreply@blogger.com (Guile) — Fri, 09 Apr 2010 00:29:00 +0000

Navegando en la web de Gizmodo, me pillé con un corto recién salido del horno, dirigido por un desconocido Patrick Jean, al parecer acostumbrado a hacer cosillas como la que verán a continuación. Trata de la ciudad de New York, atacada por... Pixeles. Más específicamente por las criaturas de 8-bits que a muchos nos vio crecer.

Pixels (2010), fusiona lo retro con la tecnología actual; se nos muestra un panorama inimaginable por algunos... fantasioso y por decirlo de alguna manera, "espectacular" para otros. Son 2:32 minutos de nostalgia y "sencillos" efectos especiales que a más de uno le sacará una sonrisa.

-Guile.

Ya verás lo bien que te hará ver "Merci!" (2003)

noreply@blogger.com (Guile) — Mon, 29 Mar 2010 19:16:00 +0000

Navegando en la red me encontré con este cortometraje Belga de 6:48min, dirigido por Christine Rabette y que está enfocado a sólo una cosa: el optimismo en la simpleza. Lo comparto con ustedes porque a mí por lo menos, me subió el ánimo :P.

Con las mismas palabras que puso el uploader de este video en Youtube: "Tal como los bostezos o la gripe, pocas cosas son tan contagiosas como la risa", y es lo que se puede observar en este corto.

Muy liviano y sin diálogos, simplemente en esos 6 minutos, se nos invita a ser parte de las cosas simples de la vida, sin prejuicios ni individualismos.

Dedicado a todos mis amigos que necesitan una palabra de aliento; yo les brindo un cortometraje.

-Guile

Lo último de Scorsese: Shutter Island (2010)

noreply@blogger.com (Guile) — Sat, 27 Mar 2010 02:58:00 +0000

La nueva dupla del cine está de vuelta. Me refiero a Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, quienes han trabajo en un par de filmes juntos (The Aviator, The Departed) esta vez lo hacen en un thriller psicológico basado en una novela, llamado Shutter Island o bien La Isla Siniestra (2010).

Esta peli la vi hace un par de días y me parece adecuado comentarla, pues creo que se estrena en nuestro país el 8 de Abril... En esta pequeña reseña les aclararé un poco la trama para quienes tengan intenciones de verla. Ojo que no revelaré ningún detalle que les eche a perder la peli.

DE QUÉ VA LA PELI

Todo comienza con un par de agentes judiciales (DiCaprio y Mark Ruffalo) que son enviados a una institución mental para criminales, situada en "Shutter Island", con el objetivo de encontrar a una paciente que escapó misteriosamente. Mientras avanza el film, lo que parece ser una simple investigación se va tornando algo oscura; el ambiente que se genera en la isla y las historias de tiempos pasados de los protagonistas, van dando paso a nuevos descubrimientos sobre ésta y lo que realmente sucedía allí desde hace bastante tiempo. Algo que pocos podrían imaginar y muchos ni siquiera comprender.

¿Institución mental? ¿Criminales? Los ingredientes exactos para mantenerte los pelos de punta un buen rato.

Si bien eso basta para describir lo que presenciarán, es importante destacar que no irán a ver al cine un film policial; tal como lo mencioné al comienzo, se trata de una película de suspenso, thriller psicológico en el cual a medida que avanza éste, nuevas cosas se van descubriendo y obviamente trata de jugar con el sentido común del espectador, así como su capacidad de ir deduciendo lo que va aconteciendo frame a frame. Todo esto, sin olvidar el agregado mágico de un par de saltos, intriga, algo de sangre y la disminución del grado de cordura lentamente...

El final (sin entrar en detalles) es bueno y algo inesperado. De todas formas creo que lo hicieron algo extenso y su lectura (pues está basado en una novela) debe ser mucho más cómoda que estar gran parte de la peli en el desenlace. Son aproximadamente 2 horas de las que hubiera recortado sin arrugarme, unos 25-30 minutos para hacerla más fluida. De todas maneras, destacable el trabajo del caballero de grandes cejas, Scorsese, buen director que supo entregarnos un lúgubre ambiente, sazonado con muy buenas actuaciones, entre la que destaca la de Leonardo DiCaprio; personaje que a pesar de que no me cae muy bien, reconozco sus habilidades cuando lo veo tras la gran pantalla.

El veredicto: Si desean ir a verla al cine, se las recomiendo. No será pérdida de dinero ni tiempo para nada (como lo ha sido quienes han ido a ver "Legión de Ángeles" al cine, puaj!).

Les dejo el trailer. Un saludo a mis lectores.

-Guile

Mary and Max (2009), un drama en claymation.

noreply@blogger.com (Guile) — Fri, 26 Mar 2010 02:20:00 +0000

Pancho me recomendó esta peli, quien también tiene un gusto refinado por el cine y no ve cualquier cosa (omito la vez que vimos Zombie Strippers en una noche de juerga), así que rápidamente la conseguí y dejé que mi cerebro la digiriera (recomendada el verla en alta definición o bluray).

Mary and Max (2009), cuenta la historia de 2 personas que se conocen por correspondencia. Dos personas muy distintas tanto en edad, idiosincrasia, lugar geográfico e incluso facultades mentales. Mary Dinkle es una niña de 8 años, residente en Melbourne (Australia), amante de las cosas simples de la vida pero con pocos amigos. Max Horovitz, por su parte, un judío obeso, americano, de 44 años de edad que sufre el Síndrome de Asperger. Ellos se conocen por correspondencia y su amistad va tomando mucha fuerza con el correr del tiempo; aunque como toda relación humana, con sus altos y bajos en el camino, muy interesantes de analizar desde el punto de vista psicológico.

ANÁLISIS

En un ambiente donde a primera vista podría parecer un filme para niños (por la animación "claymation") se desarrolla en 80 minutos una historia -lo cual para mi es un completo drama, basado en una historia real- donde son explorados la amistad, el autismo, la diferencia religiosa, la confianza, el alcoholismo y muchos otros valores y defectos de nuestra sociedad que hoy encierra.

Dentro de lo destacable de la película, es que se desarrolla manteniendo un orden y una estructura impecable, detalles que pueden ser un poco difíciles de captar pero le dan un completo sentido a la esencia del mensaje: El poder de la amistad abatiendo cualquier tipo de diferencia social, sin importar las complicaciones que aquellas diferencias acarrean.

Excelente dirección de arte. Basta con mirar los tintes que va tomando la película a medida que avanza (y también las situaciones que se van generando) para notar que el mensaje ya mencionado, quiere ser introducida además, de una manera implícita.

Otro aspecto a destacar, es el perfil del personaje Max, quien a momentos (y sobretodo al principio de la película, donde explica su día-a-día) puede resultar gracioso su manera de relatar situaciones y simplicidades de su vida, pero emula completamente lo que pasa por la mente de un "Aspy" (como les dice él), así como lo que se puede extraer sobre su poca capacidad de "leer" expresiones en las personas.

Muchas veces no notamos cuando los personajes son creados a fondo y con cada detalle que los represente, en este caso, la minuciosidad empleada en cada uno (no tan sólo en Max, sino además en el estereotipo de madre alcohólica como lo vemos en el caso de la madre de Mary) es notable y destacable.

Buen ejercicio de cine, para hacerle ver a los más neófitos en el 7mo arte que la animación no es sólo para los niños, sino que a veces es necesaria para los adultos; así nos concentramos mejor en el mensaje, suaviza algunas cosas, y de paso la trabajada dirección de arte, junto a sus colores, tonos y tintes, logran que nuestra gran masa cerebral procese de la manera más adecuada la información que nos entregan, conectándonos por completo; mente y alma.

La Suerte de Woody: Match Point (2005)

noreply@blogger.com (Guile) — Mon, 22 Mar 2010 01:08:00 +0000

Por allá por el año 2006 recuerdo haber visto esta peli por primera vez, recomendada no sé si por mi amigo Feña o mi amiga Squareta, pero en fin, la cosa es que muy a menudo recibo recomendaciones de pelis que me dicen son "buenas" pero no me dicen de qué tratan. Como conozco los gustos cinematográficos de muchos de amigos, y sé que el gusto de las 2 personas mencionadas más arriba es bastante acertado a lo que me gusta; no me niego a una recomendación de peli por parte de ellos. Con ésta acertaron completamente conmigo.

Hoy me la topé de nuevo en el cable, así que decidí verla para refrescar la memoria en los detalles y compartirla con ustedes.

Woody Allen nos trae una -para nada fantástica- historia sobre la importancia que tiene el factor "suerte" en nuestras vidas y en definitiva, en nuestro destino. Esto desde el primer momento (y además está plasmado con el título del film) trata de ser impuesto en la cinta, y con este concepto se hace una analogía con un deporte que todos conocemos: El Tenis.

Match Point (2005), es un film que trata del amor, de la infidelidad, la lujuria, el deseo; combinados con la desesperación y una calculada toma de decisiones, así como el juego con el azar de la vida y cómo nos lleva ésta de un lado a otro sin que nos demos cuenta (ojo que no es una película deportiva por si alguien trata de sacar una apresurada conclusión sólo con leer el título). Cabe destacar que en un juego de tenis -y es lo que se nos presenta comenzando la película- el azar se genera con esas pequeñas jugadas que al rebotar en la red, puede ser cualquiera de los dos lados en el que de el bote final. El lado bueno o el malo para nosotros. De la misma manera, mientras se desarrolla el film, vemos constantemente esta idea extrapolada a la vida amorosa del protagonista, Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyer).

DE QUÉ VA LA PELI

Chris es un ex-tenista y profesor de tenis en la actualidad. Él se encuentra dando clases a Tom Hewett (Matthew Goode), joven de una adinerada familia, por lo que rápidamente se ve involucrado con ésta, comprometiéndose Chris, con su hermana de Tom. Las cosas se ponen algo caóticas cuando Chris conoce a Nola Rice (prometida de Tom, interpretada por la bella Scarlett Johansson) y sus acciones comienzan a ser guiadas, sin duda alguna, por su particular ambición. Tal como lo mencionaba, el azar tiene un papel protagónico en este drama, nominado a los Oscar y Globos de Oro en su momento.

IMPRESIONES

Les comentaba que habían acertado conmigo con ésta película por varios motivos que enumeraré a continuación:

1) Tiene un muy buen ritmo, no se hace para nada latera.

2) No queda ningún "hoyo" argumental.

3) Buenas actuaciones, en especial la de Scarlett Johansson.

4) Trama consistente y un desenlace medianamente inesperado e inteligente.

5) Toma valores importantísimos y los lleva al día de hoy, sin convertirse en una película de ficción. El último tercio de la película hace reflexionar mucho al espectador de qué haría en el lugar del protagonista y

6) Nos damos cuenta de el azar puede jugar a nuestro favor a veces, pero... ¿por un bien mayor?.

Me gusta mucho las pelis que hacen reflexionar y a uno lo hacen partícipe de lo que está sucediendo. Esa fusión de la mente con el film es algo mágico que sólo lo sentimos con las obras que llevan un trabajo especial detrás, en ningún caso con "una cinta más". Así que por ese lado, el Sr. Woody Allen se las mandó. Pedazo de film.

De malo, no le encuentro nada (y eso que soy bastante perfeccionista). Es una película redonda, sin baches como les decía, y de fácil digestión. Recomendada para mayores de 16 años, para mayor comprensión de los hechos, los cuales no son para nada alejados a lo que podría haber sucedido en algún tiempo y lugar.

Les dejo el trailer. Véanla, no será para nada pérdida de tiempo... y obviamente después vuelven a esta entrada y me ponen en los comentarios qué tal les pareció.

-Guile

No podía faltar en este blog: Logorama (2009)

noreply@blogger.com (Guile) — Fri, 19 Mar 2010 18:25:00 +0000

Muchos de los premios Oscar 2010 fueron bien merecidos (otros no tanto cof cof cof), como el entregado por el Mejor Corto Animado.

Logorama, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain, es un cortometraje de 16 minutos, Francés, el cual cuenta una loca historia con escenario Los Ángeles, CA. La particularidad de esta animación, es que está hecha prácticamente en su totalidad, con más de 2500 logos, marcas gráficas y mascotas de importantes productos/servicios a nivel mundial.

Sobre su mensaje, el equipo creador afirma: "Logorama nos muestra un mundo completamente comercial, construído con logos y marcas reales, que son destruidos por una serie de desatres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado, por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan".

Con esto puesto sobre la mesa, los invito a disfrutar del corto, quienes no lo hayan visto aún. Sorpréndanse.

El Libro de Sangre... escrito en tu piel: Book of Blood (2009)

noreply@blogger.com (Guile) — Wed, 17 Mar 2010 15:37:00 +0000

Creo que es demasiado notorio que me gusta el cine de terror. Si bien este blog está pensado para hablar de cine en general, ha sido inevitable que me haya pillado justo en mi regreso al tipo de cine que más me envuelve. Prometo que en futuras entradas ya ampliaré los géneros a comentar... por ahora, a disfrutar de un poco más de sangre, que no le hace mal a nadie, ¿No?.

Esta semana me di un baño más del fantástico mundo de Clive Barker. Esta vez fue Book of Blood (2009, John Harrison) la que llamó mi atención, y no tan sólo por no ser hollywoodense, sino por su breve argumento mega-resumido en imdb.com:

"Una experta en lo paranormal descubre una casa que sirve como intersección de las 'carreteras' que transportan almas en la vida después de la muerte".

Breve, preciso y conciso. A continuación les dejo una sinopsis algo más completa para que se hagan una idea de lo que verán si se animan al igual que yo.

DE QUÉ VA LA PELI...

Sophie Ward (Mary Florescu) es una escritora y catedrática obsesionada con lo paranormal, famosilla en el mundo de la interpretación del mundo de los muertos y que siempre está metiendo sus narices en algo nuevo. En una de sus búsquedas se topa con una casa, en la cual cosas horribles sucedieron y eran dignas de ser estudiadas por Sophie, para generar más material y volverse más conocida con experiencias más tangibles con el más allá.

Simon McNeal por su parte, es un joven transferido recientemente a la universidad donde Sophie dicta su clase. Ella rápidamente se fija en él y nota que hay algo más en su personalidad que le interesa para su próximo proyecto.

Sin saberlo, rápidamente se ven envueltos en una terrorífica experiencia que les entrega la casa, sirviendo Simon como catalizador de todos los horrores por haber, mostrándose la muerte ante sus ojos y narrando cada detalle, con vidrio y uñas en la ensangrentada piel del joven.

IMPRESIONES

La peli está bastante bien hecha, sin llegar a ser una obra de arte, está por sobre las que "intentan" asustarnos con efectos baratos. Sin duda alguna la trama es la que le da vida al film, de su desarrollo nada que quejarse, aunque el final es algo predecible.

Los temas como el sexo, flagelación, muerte y miedo son los más recurrentes en las obras del autor, quedando claramente expresadas en la cinta de 100 minutos, acompañados por una banda sonora que si por un momento pasa desapercibida, ayuda a meternos en la película y captar nuestra atención desde la primera escena, que nos da un pequeño guiño de cómo terminará ésta.

Buena peli para pasar el rato, con amigos quizá y ver de noche. No es de aquellas que se obsesiona con sacarte gritos o saltos (fue hecha en UK, no en gringolandia), pues casi no los tiene. Eso sí, un par de escalofríos puede que sean tus acompañantes en ese momento.

Pues bueno, creo que ha sido suficiente blah blah de la película, la idea es que ahora la vean ustedes y me comenten qué tal les pareció. Les dejo el trailer.

-Guile

Lo que sucede si no te pones las gafas.

noreply@blogger.com (Guile) — Mon, 15 Mar 2010 21:28:00 +0000

Una de las mejores peleas que he visto en el cine, no ha sido una de Jet Li, Jackie Chan o Bruce Lee. Nop. Ha sido una escena de más de 5 minutos de duración de la película "They Live" (John Carpenter, 1988).

Si se preguntan qué tiene de especial semejante batalla callejera entre Roddy Piper y Keith David (Nada y Frank respectivamente en el film), yo con mucho gusto les respondería: El Motivo. Y para antes entender esto, es necesario que les cuente brevemente de qué se trata esta peli, para quienes no la conozcan:

They Live, es una película con una trama bastante tonta (para los tiempos de hoy) pero con un trasfondo muy interesante que se mantiene vigente hasta el día de hoy: El control que tienen los medios sobre las personas y que prácticamente obligan a las masas a hacer ciertas cosas.

Nada (sí, así se llama) es un tipo que se encuentra nada más ni nada menos que con unas gafas que le permiten ver la realidad del mundo: Ha sido todo el tiempo dominado por extraterrestres, los que se ocultan entre nosotros con aspecto humano. Estas gafas permiten a quien las use, el ver el verdadero rostro de estos extraterrestres (muy parecidos a los de Mars Attack!, pero sin ser cabezones) y además los mensajes subliminales que son parte de la vida diaria de las personas, y que pueden verse en diarios, revistas, folletos, gigantografías, etc.

Una vez que se encuentra con este estrafalario invento, obviamente lo descubren y éste trata de hacerse el héroe del mundo, tratando de todas maneras posibles de fastidiarle los planes a nuestros cabezones amigos. El resto de la película se las dejo a ustedes, es bastante entrete, además de ser junto a The Thing ("La Cosa", 1982) parte de la filmografía obligatoria para ver del loco de Carpenter. (Dato extra: Se espera un remake para el 2011 de They Live, hecho por el mismísimo y senil director. Aunque no hay mucha info disponible por el momento.)

LA ESCENA

En la búsqueda de Nada de gente que le creyera y unir fuerzas para acabar con la amenaza extraterrestre, se topa con Frank, el cual en un comienzo no le cree y se rehúsa a comprobar los "hechos". Aquí es donde se produce una "pequeña" riña, de más de 5 minutos de duración, la cual aunque tenga cientos de miles de visitas en YouTube, lo más posible es que varios de ustedes no hayan visto ni 3 segundos de ella en su vida.

¿Y todo por qué? Frank no se quería probar las gafas.

A continuación, el resultado de ser un poquito cascarrabias al respecto.

No les recomendaría negarle el darle la hora al Sr. Roddy Piper si es que se lo pillan en la calle.

The Midnight Meat Train (2008): Sangre y más Sangre

noreply@blogger.com (Guile) — Sat, 13 Mar 2010 21:15:00 +0000

Muchos ya conocerán mi fascinación por el cine de terror. No es que sea morbo, pero muchas veces las pelis que derrochan litros y litros de sangre, logran que me desconecte un poco del mundo, me invite a un mundo de intrigas y hasta me saquen un par de sonrisas. Todo al mismo tiempo.

Anoche junto a mi amigo Jano, vi esta peli recomendada en una de esas aburridas noches de msn por un amigo, tras responder al mensaje dejado en mi 'subnick' sobre recomendación de cine Gore.

The Midnight Meat Train, si bien yo no la catalogaría como Gore en su totalidad, sí tiene escenas bastante explícitas para un espectador normal de cine de terror (perteneciente a la "barra pop"; los cuales sólo se conforman con un par de litros de sangre y no muchas desmembraciones de una sola vez), por lo que fue de mi agrado de menos a más mientras avanzaba el film. Obviamente esperaba ver de alguna u otra manera justificado todo este derroche, lo cual en gran medida se fue cumpliendo.

DE QUÉ VA LA PELI...

Esta película, del año 2008, está basada en una corta historia del gran Clive Barker (no tenía idea sino hasta después de ver la película), el creador de la ya clásica Hellraiser (1987) y que es considerado uno de los padres de la literatura del terror de la desesperación, de lo demoníaco, de lo desconocido y repugnante.

En esta historia el protagonista es Leon (Bradley Cooper), un fotógrafo que, tratando de encontrar las fotos adecuadas para impresionar a una destacada artista (y con ello ser parte de su exposición) se topa con un extraño personaje, quien resulta ser el denominado "Carnicero del Metro" (o "Subway Butcher") Mahogany, encarnado por el gran Vinnie Jones. El fotógrafo, haciendo pequeños descubrimientos y prácticamente jugando a ser detective, le sigue la pista, sin saber exactamente con lo macabro que se encontrará y que rodeará su entorno y seres queridos.

La película fue dirigida por el japonés Ryuhei Kitamura ("Azumi"), el guión adaptado por Jeff Buhler, producida por Tom Rosenberg ("Crank", "Underworld") y fue estrenada el 1 de Agosto de 2008.

IMPRESIONES

En un principio, pensé que ésta iba a ser una peli más de terror, ya que sus elementos que destacaron desde un comienzo (buena cinematografía y conocidos actores) me hizo pensar que la estructura hollywoodense se repetitía una vez más: Comienzo flojo, desarrollo ligeramente interesante y un final que podría ser maestro u horrible.

Para mi sorpresa, no fue así. Me encontré con una cinta que comenzó dándome una pequeña pizca de lo que saborearía más adelante. Sí, un sangriento sneak peak que pueden ser observado dentro de los primeros minutos del film, lo cual ya hace que te acomodes en el asiento y prepares las entrañas para con lo que te vas a encontrar. Luego de eso, un inicio enérgico, saltándose diálogos y escenas sin importancia para llegar pronto a lo que nos convocaba... el silencioso Mahogany atacando a las vícitimas del metro después de las 2:00am, con un mazo de metal.

A medida que avanza el film, la trama se mantiene constante, aunque no tan firme como se hubiera esperado. Con algunos baches en la historia (aunque me arriesgaría a decir que fueron de la adaptación y no del escritor), Leon va introduciéndose más en develar el secreto de este asesino, del cual no dudó desde el momento que fotografió a la distancia por primera vez.

La historia es buena y mantiene al espectador atento a cada escena, a cada movimiento del protagonista y sus compañeros; logra captar la atención y prácticamente partícipe a la audiencia. Por ese lado, como película de terror, cumple su función. Ahora, en lo que se cae -a mi gusto- es en el final, que nos deja con muchos cabos sueltos y si bien esa costumbre del cine de terror contemporáneo de no siempre terminar con "finales felices" funciona muy bien en ciertas ocasiones; en este film se desvirtúa, pues no aparece coherencia alguna con los hechos.

De todas maneras, para el que guste del cine sangriento, es un buen ejercicio el ver esta película, no tan sólo por ser una historia de Clive Barker (siempre interesantes y "creativas", comparándolas con lo que ya se ha hecho) sino por la impecable actuación del inmutable Vinnie Jones y claro, la cantidad de sangre, desmembraciones y violencia gratuita repartida por el "Carnicero".

Véanla y me cuentan qué les pareció.

"PLAGUE", excelente cortometraje de Zombies.

noreply@blogger.com (Guile) — Sat, 13 Mar 2010 18:36:00 +0000

"Plague" es un corto de Terror enfocado en un solitario viaje a lo desconocido. Seguiremos a Vilhelm, un inmigrante ilegal y contrabandista de armas, que está tratando de comenzar una nueva vida.

Cuando llega a Londres, los muertos consumen todo lo vivo a su paso. ¿Podrá Vilhelm escapar de esta sangrienta realidad?.

"IT": Reciclando una entrada

noreply@blogger.com (Guile) — Sat, 13 Mar 2010 17:12:00 +0000

Por allá por el 2006, cuando hice este blog -orientado a algo distinto, como lo comenté en la entrada anterior- recuerdo haber hecho una crítica al libro/peli "IT", que recién había leído y visto. En su momento la encontré bastante interesante y no la quise desechar por completo. Creo que aprovecharla acá sería algo... emm bueno :D.

Acá se las dejo. Espero sus comentarios.

"Hace algo más de una semana terminé al fin el libro de Stephen King "IT" que me regaló la Rocío el año pasado. Tras largo tiempo sin haber abierto sus páginas, por fin pude saber el final de la historia casi sin fin (novela de 1502 páginas)... y lo único que puedo decir es que fue realmente increíble. No me lo esperaba de esta manera y realmente me dejó a gusto.

Sin duda alguna lo volveré a leer en un par de años más, cuando ya haya "olvidado" algunas cosas.

Les dejo una sinopsis para que se les den ganas de leerla (en realidad es lo que sale en la contraportada del libro):

"¿Quién o qué mutila y mata a los niños de un pequeño pueblo norteamericano? ¿Por qué llega cíclicamente el horror a Derry en forma de un payaso siniestro que va sembrando la destrucción a su paso? Esto es lo que se proponen a averiguar los protagonistas de esta novela. Tras veintisiete años de tranquilidad y lejanía una antigua promesa infantil les hace volver al lugar en el que vivieron su infancia y juventud como una horrible pesadilla. Regresan a Derry para enfrentarse con su pasado y enterrar definitivamente la amenaza que los amargó durante su niñez.

Saben que pueden morir, pero son conscientes de que no conocerán la paz hasta que aquella cosa sea destruida para siempre.

IT es una de las novelas más ambiciosas de Stephen King, donde ha logrado perfeccionar de un modo muy personal las claves del género del terror."

La película:

Esa noche terminé muy tarde de leer el libro, por eso no me ví la película de inmediato, pero admito que lo hice al día siguiente apenas pude, llegando de la U. Fueron 3 horas de intensa atención las que le brindé a cada uno de los detalles que fueron impresos en este film de 1990 dirigido por Tommy Lee Wallace (si mal no recuerdo) del cual no me quejo para nada, está bastante bien producido y contiene una cantidad considerable de detalles que por lo general no son tomados en cuenta al momento de traspasar una obra literaria a las grandes pantallas.

~ Lo Mejor: Los personajes que interpretan exactamente su papel, según el libro de King, sin olvidar la espectacular aparición de Tim Curry, ideal para personificar al Payaso Pennywise.

~ Lo Peor: A pesar de que la cinta dura 3 horas, hubiera agregado 1/2 hr extra para alargar el final (ojo para quienes vieron la película: no hubiera alargado el epílogo, sino el final del "conflicto"), pues encontré que era lo que uno más espera de la obra y no se le dio tanta importancia como cualquiera que leyó el libro hubiera querido (claro que para quien no leyó el libro antes de verla, da lo mismo). Además, no incluyeron a la parafernálica "Tortuga" mencionada en el papiro.

~ Un Consejo: No la veas si no te has leído el libro. Es MUY distinto, por lo menos en esta adaptación. Podrías encontrarla mala (recuerda que hablamos de la mente de Stephen King en 1986, adaptada a 1990).

~ Un Dato: IT, o "Eso" (como es tratado en el libro, y en ocasiones en la pelicula) NO "es" un payaso asesino y/o diabólico, de hecho, adopta muchas formas y la mencionada es una de aquellas, la más "Conocida".

El Libro:

Muchas páginas, pero en ningún capítulo se perdió el tiempo. Imagino cuánto tiempo estuvo King trabajando en esta novela, cuántas horas nos dedicó para obtener finalmente una historia envolvente, con personajes sólidos y decididos. Se lo agradezco profundamente, me hacía falta leer algo así.

Lo que más me sorprendió fue mi perspectiva frente al libro, que fue cambiando a medida que avanzaban las páginas. Tenía la idea que el libro iba a ser puramente terror y masacre por una fuerza desconocida, mas me di cuenta que engloba mucho más que eso: La unión de 7 chicos "Los 7 de la suerte" o "El Club de los perdedores", esa fuerza que los mantenía juntos era la clave de todo, como quizá también lo fue en "DreamCatcher" (otra novela del mismo autor, la cual no he leído, pero ví la película), los zooms que hacen a las vidas de los personajes hacen que al final termines familiarizándote demasiado con ellos, conociendo el porqué de la personalidad de todos y cada uno... es tanto que llega a dar pena cuando llegas a la página 1502 y vas en la penúltima línea, pues dices: "Después de la siguiente línea termina todo, pues desde mañana el libro tomará su lugar dentro de los demás".

~ Lo Mejor: La cantidad de detalles, no hubiera hecho el libro con menos páginas.

~ Lo Peor: Un poco más de acción a la mitad del libro no hubiera estado nada de mal, pero eso es para lectores algo más exigentes.

~ Un consejo: Trata de leerlo sin prolongadas pausas (días), como es largo, trata de hacerlo un hábito, así como tomas desayuno todos los días: Que "IT" sea algo que tenga su espacio reservado durante el día, ojalá en la noche, donde la luz de una pequeña lámpara y un agradable silencio bastarán para que la lectura sea más cómoda e interesante.

~ Un dato: Leer algunos libros o relatos de Stephen King antes que "IT" te llevarán a conocer mejor al autor y prepararte para lo que algunos llaman "la mejor entre sus obras maestras".

Con esto, finalizo lo que terminó siendo un pequeño review de una de las novelas que seguro quedarán guardadas por siempre en alguna estantería de mi casa y en las bibliotecas de mi mente, formando parte de aquello que me fascina.

Un abrazo (1 mayo 2006)"

NewBlog

noreply@blogger.com (Guile) — Sat, 13 Mar 2010 16:59:00 +0000

Les doy la bienvenida a este nuevo espacio, una 'remodelación' de mi antiguo blog (más que nada un nuevo diseño y eliminación de las entradas); el cual desde el día de hoy emprende un nuevo rumbo: La constante exploración dentro del 7mo Arte.

Algunos de ustedes me conocen y saben la importancia que ha tenido el Cine para mí. Ha sido testigo de mis incansables intentos de crear métodos de expresión que me ayuden a seguirlo comprendiendo y disfrutando de su grandeza. El día de hoy mi blog da una vuelta; el cual un día era destinado para comentar mis más extraños pensamientos, hoy será dedicado exclusivamente para compartir las películas/cortos que voy viendo (o he visto), sean malas o buenas, hollywoodenses o B, de zombies o conejitos... da igual.

Les doy la bienvenida a mi espacio personal, que he decidido compartir exclusivamente contigo, lector.

-Guile

Acerca de mí.

noreply@blogger.com (Guile) — Fri, 12 Mar 2010 20:40:00 +0000

Soy Guillermo Pereira M. ("Guile"), estudiante de Publicidad y microempresario. Adicto a la tecnología, cine y zombies. Habito en la región del Bíobío, con manía de patiperro cuando se puede.

Este blog fue creado el año 2006, pero re-inventado el 13 de Marzo de 2010 como un blog de críticas de películas y comentarios de lo que veo a diario, con el fin de expandir este hermoso arte que ha ocupado gran parte de mi tiempo e interés a lo largo de mi vida.

He sido parte del podcast CiNERDama junto a mi amigo Feña, escrito para algunas revistas y colaborado en webs varias. Espero seguir creando proyectos relacionados a este fascinante tema, los cuales sin duda alguna, estaré comentando por acá.

Los invito a conocer sobre eso que a veces no tomamos mucho en cuenta y muchas veces nos sirve para sacar lecciones de vida. El inigualable mundo del cine.