El arte romano ha marcado de forma clara todo el arte occidental. Estilos como el románico, el renacimiento, el neoclásico, no pueden entenderse sin las referencias continuas al arte romano. Sin embargo, la pintura romana sigue siendo la gran desconocida, ya que en su mayor parte no ha llegado a nosotros en buen estado de conservación. La excepción la constituyen los frescos de Pompeya y Herculano, que han permitido distinguir cuatro grandes estilos de pintura mural. También las momias egipcio-romanas del Fayum permiten constatar el profundo realismo y perfección que alcanzó el retrato romano. En esta breve exposición en power point querría mostrar algunas de las obras más representativas.

 Durante gran parte del 2009 el nombre de Duncan Jones ha resonado entre los más variados círculos críticos debido al éxito cosechado en el festival internacional de Sitges con una película de ciencia ficción que distaba notablemente de los cánones establecidos hasta la fecha. Ese mismo año, el desconocido Neill Blomkamp también hizo su particular debut con su película District 9, producida por Peter Jackson, una mezcla entre Alien Nation (Rockne S. O’Bannon, 1988) y Tranformers (Michal Bay, 2007) en la que unos seres extraterrestres quedaban varados en la cuidad de Johannesburgo. Una cinta sin demasiadas complicaciones narrativas pero con un asombroso diseño artístico que le valió cuatro nominaciones a los Oscars de 2009.

Sin embargo, el filme que nos ocupa, Moon (2009), se ha convertido por motu propio en una de las producciones de las cuales más se ha hablado durante todo este año, no por haber sido uno de los pelotazos más sonados del Festival de Sitges, sino por su descarado homenaje a la ciencia ficción más clásica, con innumerables similitudes con 2001: A Space Odyssey (Kubrick, 1968) o Silent Running (Trumbull, 1971) entre otras muchas. En realidad, más que una película, Moon es el producto resultante de una compleja estructura argumental y una primorosa construcción visual, aliñada con abundantes referencias y homenajes constantes a varios de los grandes filmes de los años sesenta y setenta, a toda aquella imaginería que definió la CF contemporánea y es ahora parte de nuestra cultura popular.  

Duncan Jones (a.k.a. Zowie Bowie), hijo del famoso David Bowie quien también tuvo un leve contacto con la CF tras protagonizar The Man Who Fell to Earth (Nicolas Roeg, 1976), opta por una lenguaje visual característico, sobrecargado y ciertamente aséptico, donde las tribulaciones existenciales de Sam Bell (interpretado por el actor Sam Rockwell) toman forma de manera progresiva. Con un presupuesto de unos cinco millones de dólares, Moon ha sabido rescatar del olvido una manera de hacer y de entender la CF que muchos considerábamos muerta y definitivamente enterrada desde que, a finales de los años setenta, la quietud y la tranquilidad de aquel inmenso espacio imaginado por Arthur C. Clarke en muchas de sus novelas se convirtiese en una pista de carreras para cruceros espaciales de cartón piedra y destructores imperiales a escala.

Moon es una interesante maraña de realidades mentirosas, mentiras verdaderas y apariencias engañosas. Mucho se ha dicho sobre los diferentes tropos que usa la película para articularse como historia de CF y es cierto que, si bien hace uso muchos tópicos del género, los presenta de forma bastante coherente y atractiva. La quietud del espacio, la soledad, la identidad y el sentido propio de la existencia humana se articulan de manera excepcional dando como fruto una historia que oculta más de lo que muestra, dando por hecho que nosotros tomaremos el relevo de Sam Bell y seremos capaces de desentrañar los misterios que oculta la corporación Lunar Industries Ltd. y su base lunar Sarang (que, curiosamente, significa amor en coreano). Todo esto es sólo el armazón del filme ya que ni ese guion tan elaborado y pulido, ni esa dirección y montaje tan estilizados se sostendrían por sí mismos de no ser por el impresionante Sam Rockwell, quien cruza el atlántico para enfrentarse al mayor desafío de su carrera, un riesgo deseado y temido a la vez por todos los actores con cierto renombre, el hecho enfrentarse en completa soledad a una película extrañamente compleja y dramática de ciencia ficción. 

Y esa soledad la podemos casi tocar  a lo largo de la historia de Moon, una historia ciertamente atípica, bastante alejada de lo que la industria de Hollywood nos tiene acostumbrados. La acción transcurre dentro de unos veinticinco años y nos presenta un futuro en el cual la Tierra ha sufrido una crisis energética a escala global y ha decidido optar por el Helio-3 como fuente de energía, un isótopo liviano no radioactivo del Helio que contiene un solo neutrón en lugar de dos. La empresa multinacional Lunar Industries Ltd. se encarga de la explotación del Helio-3 en la cara oculta de la luna, por lo cual ha instalado una base a pequeña escala llamada Sarang para la recolección y gestión del material, y es aquí donde conocemos a Sam Bell, un operario que ha firmado un contrato de tres años con la empresa Lunar Industries Ltd. para trabajar en la base y gestionar las cosechadoras – gigantescos recolectores de roca lunar llamados como los cuatro evangelistas, Mateo, Marcos, Lucas y Juan – junto con el robot auxiliar Gerty para el posterior envío del material a la Tierra usando un pequeño transbordador.

Un argumento escueto, pero altamente significativo. La Lunar Industries Ltd. es una corporación asiática que posee un evidente monopolio energético debido a que, como es de suponer, controla la fusión fría necesaria para transformar el Helio-3 en energía limpia y segura. Según diversas estimaciones, sólo unas veinte toneladas del mismo pueden, si se domina la tecnología de la fusión fría, sostener las demandas de energía de la Unión Europea al completo durante un año. Es más, el inicio de la película es una verdadera declaración de intenciones, La Lunar Industries Ltd. es una multinacional con una elevada conciencia ecológica – a diferencia de otros gigantes de hoy día como Exxon o Shell – que produce energía totalmente limpia, y de ahí su ironía. El spot publicitario del comienzo de la cinta pone en contexto al espectador con un documento aparentemente no ficticio, sacado de algún un canal de televisión por cable, como ya hiciera el genial John Brunner en la novela Stand On Zanzíbar (1968) al introducir diversos elementos periodísticos y publicitarios para ambientar sus historias. La compañía Lunar Industries Ltd. es una megacorporación que posee un mercado a escala global por lo que no escatimará en medios para conseguir mantener su monopolio y maximizar sus beneficios, a pesar de que esto signifique pasar por encima de Sam Bell, un simple conserje espacial que se encarga de mantener la base lunar en orden, recordando aquellas imparables corporaciones asiáticas que habitaban el universo de Neuromancer (Gibson, 1984) capaces de controlar las esferas más altas del gobierno dentro de un sistema de feroz capitalismo y globalización política basado en el flujo libre de información dentro de la Red. 

Decía el padre de la novela norteamericana, Mark Twain que “lo peor de las soledades consiste en no sentirse cómodo consigo mismo” pero este problema se magnifica exponencialmente cuando hay varios “uno mismo” con los que sentirse incómodo. Y es peor cuando uno está solo con ellos y una máquina, llega al colmo cuando todos se encuentran en el lado oscuro de la luna, y raya la locura cuando uno descubre que todo aquello en lo que creía es una completa farsa. Sin duda alguna, el atractivo de Moon reside en su peculiar forma de abordar la identidad y la soledad de nuestro protagonista, quien a lo largo de las últimas dos semanas de contrato laboral, comienza a sufrir incómodas jaquecas y a experimentar alucinaciones sin razón aparente. Sam Bell combate la monotonía y el aislamiento repasando sus memorias, construyendo una enorme maqueta de su ciudad natal, manteniéndose en forma en la cinta para correr, y atendiendo su extensa colección de plantas de interior. Las comunicaciones en tiempo real se encuentran suspendidas debido a una falla en el satélite de comunicaciones, lo que provoca un retardo considerable en el envío y recepción de señal. Sam Bell echa de menos a su esposa y a su hija Eva de quienes recibe videos diariamente mediante un satélite secundario, situado a varios millones de kilómetros. Su única compañía es Gerty, el robot auxiliar que controla los sistemas electrónicos de la base y que muestra su apoyo psicológico a nuestro protagonista, le corta el pelo, le prepara la comida y es incapaz aparentemente de mentirle. Pero algo parece andar mal en la base minera Sarang. Los videos presentan frecuentes cortes y vacíos, como si hubiesen sido editados a propósito. Sam sufre continuas jaquecas, se siente paranoico y ha comenzado a tener alucinaciones con una joven desconocida de cabello negro que se pasea por la estación espacial. En una salida de rutina para reparar una de las cosechadoras averiadas, Sam Bell tiene otra visión de la joven, este vez sobre la superficie lunar y sin protección alguna, algo totalmente imposible. La impresión le hace perder el control de su todoterreno lunar y choca aparatosamente contra la parte trasera de la enorme cosechadora. Sam queda inconsciente  y atrapado en el vehículo.

Entonces se da el giro en la trama, cuando Sam es rescatado por el propio Sam. El hombre se enfrenta cara a cara consigo mismo, un Sam idéntico, tres años más joven, y notablemente diferente.

El conflicto central de la historia radica en como Sam Bell entiende y asimila que es un clon. Esto se pone en relieve muy pronto en el film ya que los dos personajes comparten gran parte del metraje, de ahí la necesidad de trabajar juntos para lograr escapar de la base minera. Pero ¿Cómo sería encontrarse con uno mismo? ¿Sentirías afecto de forma inmediata o verías tus propios defectos magnificados? Todas estas preguntas quedan en el aire ya que juntos deben desentrañar el misterio de su propia existencia humana y descubrir lo que la compañía tiene planeado para ellos y también  para los demás Sam Bell que permanecen en éxtasis criogénico en los sótanos de la base lunar.

Es muy interesante la premisa planteada por Duncan Jones acerca de la identidad de cada uno de los clones. Aunque su ADN es el mismo y ambos poseen las mismas memorias implantadas sobre su vida antes de su viaje a la Luna – es maravilloso el paralelismo existente con los replicantes de Blade Runner ya que Sam Bell posee innumerables fotografías de su estancia en la Tierra que rompe tras averiguar su verdadera naturaleza artificial -  son dos personalidades completamente distintas. Uno de ellos, ha pasado tres años en soledad trabajando para la Lunar Industries Ltd. intentando remediar sus errores de pareja, pero ansía volver con su familia. El otro Sam Bell está recién llegado de la tierra, lleno de energía y es bastante más agresivo. De hecho intenta asesinar a su propio clon usando un escalpelo, que maneja con bastante soltura y posteriormente guarda en uno de los bolsillos de su mono de trabajo como medida de seguridad. Obviamente, este Sam Bell necesitaba escapar de su anterior vida en la tierra, probablemente debido a problemas familiares, por lo que se encuentra notablemente activo. Es lógico pensar que distintos eventos – traumáticos en este caso -  pueden tener un impacto brutal en nuestra manera futura de entender el mundo, la realidad y a nosotros mismos. Así es como podemos observar  personalidades marcadamente diferentes en gemelos idénticos, aunque lleven la misma carga cromosomática. Cada Sam Bell es un ser humano, único e irrepetible aunque con solo tres años de vida y, por lo tanto, extremadamente valioso. Por el contrario, para Lunar Industries Ltd. los clones no son humanos y, por extensión, pueden ser desechados tras un período de servicio. No existe carga moral en ello porque todos ellos han sido creados para tal efecto aunque, como es evidente a lo largo de la cinta, son capaces de sentir como cualquier ser humano.

 Incluso la idea de los emoticonos de la pantalla de Gerty tiene cierta relación con la tremenda estrechez de miras de la compañía y, además, su escaso conocimiento sobre la verdadera naturaleza de lo que ocurre en la base lunar Sarang. La compañía tiene en mente un Sam Bell que no es humano, por lo que reducen su interacción con el entorno a simples actividades físicas y también reducen la posibilidad de diálogo o interacción con el propio Gerty tratándolo con paternal condescendencia, usando diferentes iconos para mostrar el tono con el cual Gerty habla o muestra información. En este sentido, Gerty no es ninguna ayuda, pero tampoco es una amenaza como el HAL9000 de la obra de Kubrick, ya que su objetivo es preservar la vida de Sam Bell dentro de la base cueste lo que cueste. Aunque si es capaz de evadir ciertas respuestas, no negar lo evidente, como la existencia de cientos de clones más, pero sí desviar los diálogos hacia su terreno.

Es muy significativo como Gerty, ante las diversas preguntas de Sam Bell sobre si él mismo es un clon, su respuesta siempre es amable aunque evasiva: ¿Tienes hambre, Sam? Aun con todo, es capaz de facilitar la información de todos los clones desechados hasta la fecha (tras insertar un código de seguridad que sólo el robot conoce), de hacer posible la huida de uno de los clones de la base, ofrecerse para borrar de su memoria caché todos los registros de vídeo preservando así el secreto de lo sucedido en la base lunar, y despedir cordialmente a Sam Bell con una verdadera frase de amigo “espero que la vida en la tierra sea como la recuerdas”. No obstante, no es oro todo lo que reluce ya que Gerty posee una opinión bastante diferente que la de Sam Bell sobre el concepto de humanidad.

Justo antes de partir, Gerty informa de que, tras borrar su memoria caché (y con ello toda evidencia de la existencia de los clones) continuará junto con un nuevo clon según lo programado. Sam Bell le reprocha argumentando que los clones no están programados y que son humanos, actuando de manera independiente. La respuesta de Gerty es un rotundo silencio, dejando claro que para el robot, no hay diferencia alguna entre un clon y una simple máquina.

 Dejando a un lado los detalles argumentales, la imaginería visual de Duncan Jones es increíblemente realista. Hay que tener en cuenta como, debido al presupuesto de la película, existen muy pocos efectos generados por ordenador, lo que confiere a la cinta esa estética tan atractivamente añeja y apartada de muchas de las superproducciones del momento. A semejanza de otros autores claves dentro del cine de CF como Kubrick o Scott, la puesta en escena cobra vida y se precipita sobre los personajes en una vorágine asfixiante, claustrofóbica y tremendamente feroz. La deuda principal de Moon recae en la obra magistral de Stanley Kubrick “2001: A Space Odyssey”, aunque casi todas las películas del género posteriores rinden tributo estético y temático a ésta obra, como ya lo hizo Silent Running  en 1971, dirigida por Douglas Trumbull.

Las estancias de la base lunar Sarang poseen un diseño muy similar al interior de la nave Discovery que imaginasen Kubrick y el escritor Arthur C. Clarke, con espacios minimalistas modulares funcionales propios de la CF de los años setenta donde el espacio habitable se reduce a varios pasillos auxiliares, bahías de carga y amplias secciones principales en un blanco pulcro similar al de un quirófano. El diseño escogido para la información que aparece en los paneles informáticos es heredera directa del layout escogido para 2001, con colores suaves o simple blanco y negro, como podemos observar en las comunicaciones por satélite que se realizan en la base. Toda esta imaginería ha calado profundamente en la cultura popular, haciendo que el concepto de espacio, vehículo espacial o estación espacial se asocie inevitablemente con algún momento de 2001. Lo más interesante es que fue creado de la nada – a diferencia de, por ejemplo, el concepto estético e ideológico del Cyberpunk presente en Blade Runner, el cual llevaba cierto tiempo pululando por algunas revistas como Wired, o los comics de Metal Hurlant durante los años setenta – usando la propia genialidad de Kubrick y el extenso bagaje científico y literario de Sir Arthur C. Clarke, autor del relato que dio origen al filme llamado The Sentinel  (1948) y que, posteriormente fue novelizado con un rotundo éxito.   

 Recordemos como este tipo de decorado permaneció en vigor hasta finales de los años setenta cuando el director Ridley Scott dotó al interior de la nave Nostromo de un diseño mucho más asfixiante, arruinado y claustrofóbico, el ambiente prefecto para el desarrollo del xenomorfo que intentaba acabar con la teniente Ellen Ripley, revolucionando de nuevo la estética de la CF tres años después gracias al diseñador Syd Mead y su particular visión del futuro en Blade Runner.

Gerty controla todo lo relacionado con el interior de la base Sarang pero, a diferencia del ordenador HAL, Gerty es más tosco, posee partes móviles y un pequeño display con el que logra comunicar sus diferentes estados de ánimo mediante emoticones pero, al fin y al cabo, las analogías con 2001 son bastante obvias. No sólo Gerty se parece a HAL 9000 – es HAL 9000 pero sin la neurosis que hace que el computador asesine a casi todos los astronautas de la Discovery durante su largo viaje a Júpiter-  y también a Madre, la computadora central de la nave Nostromo de Alien (1979) – esta vez, sin considerar prescindible a la tripulación como ocurría en la cinta de Scott  – sino que, además, la pequeña planta que el propio Sam Bell cuida con tanto esmero se llama Doug, y precisamente Doug se llamaban dos de los magos que hicieron posible 2001: Douglas Rain, la fatídica voz de HAL y Douglas Trumbull, jefe de efectos especiales y director de la extraordinaria Silent Running (1971).

 Las tomas del vehículo lunar de la superficie (una excelente maqueta sobre arena para gatos) son un claro homenaje a los paseos elevados de Kubrik en dirección al cráter Tycho, donde se encontraba enterrado el monolito lunar al tiempo que la conjunción de inicial de la Tierra y la Luna son similares, todo ello bajo el sepulcral silencio característico del espacio imaginado por Kubrick. Como colofón, tenemos una de las últimas escenas del filme, cuando Sam Bell escapa finalmente de la base lunar Sarang y su pequeño transbordador de carga entra en órbita terrestre, un auténtico homenaje al viaje interior – casi los siete minutos de desparrame psicodélico – de David Bowman tras entrar en contacto con el monolito situado en la órbita de Júpiter.

 El señor Duncan Jones ha sabido lidiar con una pesada carga de manera formidable, sabiendo recoger el testigo que dejó la olvidada ciencia ficción de los años setenta, añadiendo su toque personal y creando una historia con voz propia. Las semejanzas con la obra de Kubrick son evidentes y no acaban con el paralelismo entre Gerty y HAL 900, con sus temperamentos distintivos e irracionales. También encontramos una precisión científica envidiable y bastante rigurosa que retoma la idea de la Luna como elemento de extrema importancia para la supervivencia de toda una forma de vida. La arquitectura asfixiante de la base lunar Sarang y su contraste con la inmensidad del terreno lunar ponen en relieve la soledad del ser humano y la pesada carga de su identidad, así como la fragilidad de una raza que parece no estar diseñada para la vida en el espacio.  A pesar de los  evidentes homenajes a toda una generación de escritores y visionarios de la CF, Duncan Jones y su ópera prima Moon nos animan soñar, a seguir redescubriendo el futuro.

Bibliografia

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Structural change in America’s financial markets [i]

The financial system, and particularly the banking system, of the mid and late 19^th century was a mirror of the political tendencies of the United States of that time. Dual federalism, which was the political norm at the moment, stated that the fiscal responsibilities of the federal and state government were clearly defined by the constitution. This traditional understanding of the federal system implied that two levels of government –federal and state– rule the same land and the people. Each level has at least one area of action, which it is autonomous and there is some guarantee (…) of the autonomy of each government in its own sphere (Riker 1946, 11). Therefore, after some political and constitutional disagreements, the financial system was said to be a competence of the different state governments. It is well known the Andrew Jackson’s vetoes against a central bank charter and how he decentralized the system, transforming it into an immense web [ii] of state-chartered banks operating in the United States before the Civil War.

Before 1860s, most of these state-chartered banks were small, serving local customers and their activities were regulated by state laws. Each bank was authorize to receive deposits and issue bank notes [iii], which were legally convertible into lawful money –gold or silver, because the bimetallic standard was adopted in 1791– upon demand at the bank of issue. Since money usually circulated far from the bank of issue, the conversion to actual money was usually troublesome. As a result, the full value of these notes were only accepted in the immediate local area around the bank of issue, with a discount from their face value elsewhere. This chaotic money and banking system not only increased the costs of doing business, but also impeded the smooth flow of funds. One historic event will restructure dramatically the financial system: The civil war.

The Civil War: Fiat Money.

Even though The United States was a growing nation on his way towards industrialization, neither the Union nor the confederate government had the solvency to finance a major war. The federal government was still fairly limited in many fields, and they just relied upon excise taxes [iv] –which had not been levied since the 1820s–, the tariff [v], and land sales for its revenues. Since there was no central bank, the details on loans [vi] required congressional approval, making it difficult to adapt the rapid changes of the market. These problems, together with the need for money to win the war, brought fundamental changes in American Financial markets.

Prior to Civil War, the federal government sold $38 million in bonds, with different interest rates, to fund their short term debts. Once the war began, the Union treasury [vii] found it difficult to borrow money. With a probable expenditure of $361 million for 1861, Chase projected that $240 million was to be borrowed. The rest should be levied by means of taxes, some of which were created ad-hoc [viii] to solve the money problems of the federal government to finance the war. The proposed debt increase was more than three times the entire national debt at the time. Part of it –$50 million– was authorized in non-interest-bearing Treasury notes [ix], which were redeemable upon demand in specie and acceptable in payment of all debts to the government. Despite the reluctance by the public at first, the supply was eventually exhausted, and the government again needed funds. This time, the federal treasury agreed with a consortium of large banks to lend them $50 million by purchasing three-year 7.3 percent Treasury notes, with the right to take two additional $50 million that same year. Since the news from the war were quite bad, banks had difficulties in issuing the treasury notes. Together with a shortage of liquidity and the issue of another $33 million in Treasury notes, the payment of specie was suspended by the banks and the federal government, only to be resumed in 17 years time.

The suspension of convertibility raised questions about the credit of the Union government, making it even more complex to borrow more money. An alternative solution was proposed: the issue of non-interest-bearing Treasury notes, called Greenbacks, that would be legal payment for all debts public and private and nonredeemable in specie. Despite the banking opposition, the Legal Tender Actwas passed in 1862, authorizing $150 million [x] in such notes. Greenbacks were quickly spent and the Congress authorized two additional issues  of $150 million. Eventually, a total of $450 million were issued from 1862 to 1863, doubling the money stock with the resulting depreciation of its value and generating an inflationary pressure. Fiat money [xi] stayed despite the efforts of the Congress to convert it into interest-bearing bonds –redeemable in five years– or buy back Greenbacks after the war. The oversupply of Greenbacks produced a situation in which two prices were quoted: One for transactions in gold; the other, high price for transactions in Greenbacks. Therefore, the value of the dollar depended on whether it was in coin or paper.

This oversupply of paper money triggered in 1875 the creation of the Resumption Act, directing the Treasury to begin redeeming in coin any Greenbacks presented for payment. In order to fulfill this task, John Sherman –Secretary of the Treasure– believed that about $130 to $140 million in gold were required in the treasure ark’s, from which they only had 25$ million. The difference was acquired by means of American bonds sold to foreign investors at rates somewhat above those currently being offered by European governments.

Monetary policies: from bimetallic to Gold Standard

During the Civil War, the supplementary silver coinage virtually disappeared [xii] and it did not return until the end of the war. Even so, since the silver dollar’s mint ratio changed in 1834, these coins were more valuable on the precious metal market than in the mint. After some economic and monetary revisions in the 1870s, a recommendation of dropping the silver dollar from coinage was exposed. The proposal was adopted by The Coinage Act in 1873, declaring the silver dollar no longer usable as money. Since the market price of silver ($1.298 an ounce) was higher that the mint value silver ($1.292 an ounce), nobody paid much attention to these changes at first. However, silver prices fall sharply shortly afterwards, because of the growing offer of silver in the global market. By 1874, the price of silver had fallen to $1.238 an ounce. Therefore, silver producers were willing to sell their output to the mint [xiii], but it was no longer interested in buying because it had no longer need of silver for coinage. Political opposition to the government’s economic policies appeared after the Crime of ’73, and many political pressures to restore bimetallism were the norm during the 1870s.

Even though the pressures were resisted by the executive and the Congress, some compromises were required. The first one was the Bland-Allison Act (1878), which approved the purchase of between $2 and $4 million of silver per month at market prices for coinage into silver dollars at the 16:1 ratio. This compromise satisfied no one. On the one hand, silver purchases were too limited to increase the market price, which in fact decreased. On the other hand, the fear of inflation that would result from unlimited circulation of silver was in the head of many politicians. The second one was the Sherman Silver Purchase (1890), by which the treasury was to buy 4.5 million ounces of silver a month at market prices using specially printed Treasury notes [xiv]. Redemption [xv] in gold or silver was at the discretion of the secretary of the treasury, which meant that as long as redemption was in gold, a de facto gold standard was preserved. Therefore, the United States monetary system functioned as if it were on a gold standard, even though legally it was still bimetallic standard.

This de facto gold standard was based in the assumption that the Treasury’s gold reserves would hold out. The gold reserves dipped from $200 million in 1890 to below $100 million in 1893, which together with the financial crisis of 1893, reinforced the fear of a silver risk [xvi]. On May 1893, President Cleveland called the Congress to plead for the repeal of the Sherman Silver Purchase Act, which would eventually be repealed in both legislative Houses on October 1893. Not until 1900, when the Gold Standard Act was approved, did the United States officially establish gold as the sole monetary standard.

The way to a National Banking System

From 1849 to 1853 the number of banks in the United States increased. Despite the growing complexity in the banking system, the settlement procedures remained stuck in the traditional way: Banks settled their accounts by employing porters to travel from bank to bank to exchange checks for specie. As the number of banks grew, exchanges became a daily event. The official reckoning of accounts, however, did not take place until Fridays, often resulting in record keeping errors and encouraging abuses. (The Clearing House Payments Company L.L.C. 2010). The chaotic settlement process among the banks was a great setback for a proper financial development. A solution to this problem was the establishment of a clearinghouse, which provided for the daily settlement of interbank balances. The first nation’s clearinghouse was created by 52 of the largest New York City banks in 1853, and by 1913 there were 162 clearinghouses nationwide. The clearinghouse banks assumed a leadership role in the banking community, especially those in New York, with a reputation for financial integrity. The formation of the Clearinghouses brought order to what had been a twisted web of exchanges. Specie certificates soon replaced gold as the means of settling balances at the Clearinghouse, simplifying even further the process. Once the Clearinghouse certificates were exchanged for gold deposited at member banks, porters encountered fewer of the dangers they had faced previously while transporting bags of gold from bank to bank.

National banking in the America previous to the Civil War was far from what it is now. The First Bank (1791-1811) and Second Bank (1816-1836) of the United States were the only official representatives of the U.S. Treasury, and the only sources that issued and backed official U.S. money. All other national banks were operated under state charter, each bank issuing its own individual banknotes. As you traveled around the country, you never knew exactly what kind of money you would get from the local banks. With America’s population growing is size, mobility, and economic activity, this multiplicity of banks and kinds of money soon grew chaotic. In 1863, Congress passed the National Bank Act providing for a supervised system of National Banks. The Act setup an homogeneous structure upon the banking system, established minimum amounts of capital to be held by the banks, keep a minimum reserve ratios, defined how the banks were to make and administer loans (About.com 2009), and marked the first big step towards a homogeneous currency. These capital and reserve requirements were more restrictive than those from state charters. That explains the reluctance from state chartered banks to convert to federal chartered banks. In 1863, only 63 national banks were established, most of them newly created banks. Their combined note circulation was less than $4 million, compared with the circulation of state bank notes of about $290 million. In 1864 the Congress imposed a 2% tax on state bank notes, but this measure also failed to force conversion from state to federal charter[xvii]. Stronger measures were needed, and the Congress raised the tax on state bank notes to a 10%, which made unprofitable to state banks to issue notes. Therefore, state banks were finally coerced into the national banking system [xviii].

State bank membership was not erased from the American financial system. In fact, it recovered after 1870, although the value of their assets was only a fraction of those of national banks. There are different causes for the increase of state banks at the turn of the century. First, the substitution of personal check for the bank notes as a mean of payment helped to avoid the tax penalty on noncongressionally sanctioned bank notes. Second, state charted banks had a lower minimum capital requirement and reserve ratios. Thirdly, National banks were prohibited from making mortgage loans, even when real state was the principal asset in rural areas. As a result, in the 1890s, a majority of new banks adopted state, rather than federal chapters, and the two systems became locked in competition for membership. This competition, fostered with changes in the regulatory system, had the effect to weaken banking regulation to a virtually unrestricting end. Competition might have probably played a decisive role in the bank failures and suspensions in the 1890s, late 1900s and especially 1920s.

The American banking system suffered from a number of serious flaws that made it especially vulnerable to financial panics. Up to the 1870s, the traditional role of the central bank was to support free banking legislation and adopt usury ceilings on interest rates, which typically were a 6%. Many of the flaws of the new banking system arose after the National Bank Act (NBA). The Act created a tiered banking structure, consisting of country banks on the bottom, city and reserve city banks, with central reserve city banks constituting the top layer. First, differential regional interest rates reflected differential rates of monopoly power in banking arising from the NBA. For instance, in the early 1870s, the average net return for Midwestern reserve city banks (Chicago, St. Louis …) was almost 6.5%, in San Francisco was over 7.5% and in New York City less than 3.5%. Second, the congress tried to minimize the probability of a large bank’s failing by setting high reserve requirements for reserve city banks. This policy limited the ability of national banks to compete with the state banks. The growing competition will eventually weaken the regulatory structure governing the banking system. Third, Congress believed that the pooling of reserves would create a safety net from which legal tender could be drawn in times of need. However, the system resulted in the concentration of system reserves in a few New York City banks [xix]. Whatever large the reserve pool might be, there was no lender in last resort to whom the NYC banks might turn in times of crisis.

Any of these problems just described triggered the final reform that the banking system would undergo in the 1910s, but the Panic of 1907. The 1907 Bankers’ Panic was a financial crisis that occurred when the New York Stock Exchange, particularly those of the more popular companies, fell close to 30% in less than two weeks. Reserves at the NYC banks were close to legal minimum, and interest rates were tightened. In mid October, panic broke out with runs on eight banks, five of them members of the New York Clearinghouse. Although the clearinghouse bailed those banks out, the financial crisis worsened when the Knickerbocker Trust Company –New York City’s third-largest trust– collapsed and spread the fear to other Trust companies. As a consequence, loans contracted, regional banks withdrew reserves from NYC banks and the panic extended across the nation as vast numbers of people withdrew deposits from their regional banks. The panic may have deepened unless J. P. Morgan had pledged large sums of his own money and convinced other New York bankers to do the same. Even though the financial contagion had largely ended by November, a further crisis emerged when a large brokerage firm borrowed heavily using the stock of Tennessee Coal, Iron and Railroad Company (TC&I) as collateral. Collapse of TC&I’s stock price was averted by an emergency takeover by Morgan’s U.S. Steel Corporation. (Wikipedia Contributors 2010)

In 1908, Senator Nelson W. Aldrich established and chaired a commission to investigate the crisis and propose future solutions. The first legal measure was the Aldrich-Vreeland Act, which authorized what the clearinghouses had been doing, but widened coverage to include non clearinghouses members. In addition, the Aldrich-Vreeland Act created a National Monetary Commission to study the banking and monetary systems and make recommendations for their improvement. The key recommendation was the creation of a central bank, controlled by the bankers themselves, organized around a national reserve association with 15 regional associations. Not until the Democrats captured the Presidency and the Senate, the banking reform was adopted from much of Sen. N. W. Aldrich’s original proposals. The Democrat’s plan gave the federal government more power over the central agency while bankers retained control over the regional banks. The Federal Reserve Act was approved and signed by Pres. W. Wilson in 1913. 

The Federal Reserve Act created the Federal Reserve board in Washington D.C., which was composed by 5 presidential appointees serving ten-years terms and the secretary of the treasury as ex officio member. The board’s role was to determine the policy to achieve the goals and to supervise the 12 district banks. All national banks were required to become members of the Federal Reserve System, while state banks that met federal requirements were also allowed to become members. The objectives of the Federal Reserve Act were to provide for the establishment of Federal reserve banks, to furnish an elastic currency, to afford means of rediscounting commercial paper, to establish a more effective supervision of banking in the United States, and for other purposes [xx]. However, the Federal Reserve failed to solve the problem of creating an elastic currency and to gain regulatory control over the banking system. So long as the US remained committed to the gold standard, the Fed lacked complete control over the supply of currency and its ability to act as a lender of last resort was compromised. Similarly, supervision could not be effective when only 1/3 or so of the banks were members of the Federal Reserve System.

Bibliographic References.

• About.com. The Federal Reserve System. 2009. http://usgovinfo.about.com/library/weekly/aa081599.htm (accessed February 17, 2010).

• Atack, Jeremy, and Peter Pasell. “The market for labor in historical perspective.” Chap. 19 in A new economic view of American History. From colonial times to 1940, by Jeremy Atack and Peter Pasell, 522-553. New York: W. W. Norton & Company, 1994.

• Atack, Jeremy, and Peter Passell. “Structural changes in America’s Financial Markets.” Chap. 18 in A new economic view of American History. From colonial times to 1940, by Jeremy Atack and Peter Passell, 493-521. New York: W. W. Norton & Company, 1994.

• Hatton, Timothy, and Jeffrey Williamson. “Wage gaps between farm and city: Michigan in the 1890s.” Explorations in Economic History, no. 28 (1991): 341-408.

• Higgs, Robert. Competition and Coercion: Blacks in the American Economy, 1865 – 1914. New York: Cambridge University Press, 1977.

• Riker, William H. Federalism: origin, operation, significance. Boston (MA): Littlebrown, 1946.

• Sullivan, Arthur, and Steve M. Sheffrin. Economics: Principles in action. Upper Saddle River (NJ): Pearson Prentice Hall, 2003.

• The Clearing House Payments Company L.L.C. “New York Clearing House.” Historical perpective. 2010. http://www.theclearinghouse.org/docs/000591.pdf (accessed February 17, 2010).

• Wikipedia Contributors. Excise tax in the United States. Edited by the free encyclopedia Wikipedia. January 15, 2010. http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Excise_tax_in_the_United_States&oldid=338041905 (accessed February 28, 2010).

• —. Panic of 1907. Edited by the free encyclopedia Wikipedia. January 14, 2010. http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Panic_of_1907&oldid=337765347 (accessed February 17, 2010).

• Wright, Gavin. Old South, New South: Revolutions in the southern Economy since the Civil War. New York: Basic Books, 1986.

Notes:

[i] Summary from (Atack and Passell, Structural changes in America’s Financial Markets 1994, 493-521)

[ii] More than 1600 state-chartered banks before 1860.

[iii] There were some 9000 different designs

[iv] An inland tax on the production or sale of good (Sullivan and Sheffrin 2003, 118), or narrowly as a tax on a good produced within the country. More info on (Wikipedia Contributors 2010)

[v] Tax levied on imported or exported goods.

[vi] The amount, Interests rate and terms of scale.

[vii] Under the administration of Salmon P. Chase

[viii] 1st US tax on income

[ix] Also called demand notes

[x] In denomination of $5 or more.

[xi] Currency whose value derives from the dictates of government

[xii] In 1860, $21 million of silver coins were in circulation, whereas less than $6 million were circulating in 1869.

[xiii] At $1.292 an ounce.

[xiv] These Treasury notes of 1890 were full legal tender and redeemable in silver or gold.

[xv] Repayment

[xvi] Real bimetallic standard with the attendant inflation of silver.

[xvii] 1864: 508 National Banks with a note circulation of less than $46 million.

[xviii] 1865: 1513 National Banks with a note circulation of $171 million (which will be increased in a year to $280 million).

[xix] In 1912, eight New York City Banks held about the 60% of the city’s interbank deposits.

[xx] Original Federal Reserve Act (1913): http://www.llsdc.org/attachments/files/105/FRA-LH-PL63-43.pdf

El martes 15 de junio comenzaron las excavaciones en los yacimientos de la Sierra de Atapuerca dirigidas por José María Bermúdez de Castro, Juan Luis Arsuaga y Eudald Carbonell. En la quincena de junio excavaron unas 50 personas en algunos de los yacimientos la Sierra burgalesa:

 Sima del Elefante: Ubicado en la Trinchera del Ferrocarril. Lugar donde se han descubierto hallazgos de más de 1.3 millones de años.

Covacha de los Zarpazos: Ubicado en la Trinchera del Ferrocarril, se seguirán las labores de excavación en Zarpazos, que forma parte del Complejo de Galería.

Gran Dolina: Ubicado en la Trinchera del Ferrocarril, es el yacimiento donde se ha hallado la especie Homo antecessor.

Cueva del Mirador: También forma parte de la Sierra de Atapuerca pero no se encuentra en la Trinchera del Ferrocarril, está orientado a la Sierra de la Demanda.

Asentamiento al aire libre llamado “Hotel California”, este asentamiento es el quinto año consecutivo que se excava.

Llegando el 1 de julio el resto del equipo, quedando en total unas 150 personas, excavándose en los yacimientos citados arriba así como en el Portalón, Sima de los Huesos y en la Galería de las Estatuas, todos ellos situados en la Cueva Mayor, así como se seguirán realizando las labores de lavado de sedimento en las orillas del río Arlanzón.

La mayoría de las personas que excavan en la Sierra de Atapuerca pertenecen a distintos Centros de Investigación del Proyecto Atapuerca: Universidad de Burgos, CENIEH( Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana de Burgos), IPHES (Instituto de Paleoecología Humana y Evolución Social, de Tarragona), Centro Universidad Complutense de Madrid – Instituto de Salud Carlos III de Evolución y Comportamiento Humanos y la Universidad de Zaragoza. Estos son los principales centros de investigación que excavan en Atapuerca, pero no debemos olvidar que hay otra gran parte que procede de distintas universidades y centros de investigación nacionales e internacionales.

 La Junta de Castilla y León financia la campaña de excavación en la Sierra de Atapuerca. La Fundación Atapuerca, por lo que respecta a su labor de apoyo a la investigación y como complemento a la financiación pública por parte de la Junta de Castilla y León y otras administraciones, procede a la dotación de personal, materiales, equipos y servicios, tanto logísticos como técnicos, necesarios para el adecuado desarrollo de las labores de excavación, así como la financiación para la realización de programas de dataciones de restos e investigación de los mismos.

En la campaña de este año se ha completado un cráneo que se empezó a excavar la campaña pasada en la Sima de los Huesos de Atapuerca. Tiene medio millón de años. Queda mucho trabajo de laboratorio y la foto sólo incluye una parte de lo recuperado, ya que el resto de los fósiles son fragmentos más pequeños y muy frágiles. Falta restaurar todo el material para poder intentar una reconstrucción y el trabajo se hará a lo largo del invierno con toda meticulosidad. Puede ser el segundo más entero de los cráneos de la Sima de los Huesos después del famoso Cráneo 5, el fósil más completo del mundo, que se exhibe en el Museo de la Evolución Humana de Burgos.

 BALANCE EXCAVACIONES DE LA SIERRA DE ATAPUERCA 2010

Tras casi 40 días de excavaciones, les detallamos en esta nota un balance de los hallazgos más destacados en cada uno de los yacimientos en los que el Equipo de Investigación de Atapuerca bajo la codirección de los tres codirectores, Juan Luis Arsuaga, José María Bermúdez de Castro y Eudald Carbonell, ha trabajado en la campaña de excavaciones 2010.

YACIMIENTOS DE LA TRINCHERA DEL FERROCARRIL

CUEVA DE LA SIMA DEL ELEFANTE

 

CRÉDITO FOTO: Jordi Mestre/EIA

En estos momentos podemos decir que los objetivos planteados al inicio de la campaña de excavación han sido cumplidos de forma satisfactoria. Los objetivos eran principalmente: 1. determinar si  la presencia humana documentada en campañas anteriores en la Sima del Elefante se continuaba produciendo en la cavidad en niveles más bajos y posiblemente más antiguos de 1,2 Ma., 2. recuperar restos de animales que nos permitan reconstruir el paisaje existente en las inmediaciones de la Sierra durante el Pleistoceno Inferior y finalmente, 3.entender los procesos sedimentarios que han dado lugar a una morfología del relleno tan peculiar como el existente en la Sima del Elefante.

En relación al último punto, en la presente campaña hemos excavado principalmente en la zona central y norte geográfico del yacimiento. De este modo hemos conseguido reseguir en toda la superficie el buzamiento que tenía el  paquete sedimentario tras los procesos de entrada y deformación del mismo. 

Por otra parte, la localización de restos de diferentes taxones de aves así como de animales de macro fauna como caballo, ciervo, macaco o bóvido refuerzan la idea que en la Sierra hace mas de un millón de años había un paisaje en el que se mezclaban zonas arbóreas con zona algo más abiertas y menos boscosas. Entre los restos de herbívoros recuperados cabe destacar la presencia de diferentes elementos esqueléticos en semiconexión anatómica de un bóvido, posiblemente un Bison. Este hallazgo es importante porque hasta el momento en el interior de la Sima del Elefante los restos de animales de talla grande eran escasos y en ningún caso se habían recuperado huesos largos y costillas enteros y, mucho menos en clara conexión esquelética, de un ungulado. Por otro lado, también hemos recuperado las extremidades en conexión anatómica de un félido de tamaño medio-grande, posiblemente un jaguar.

No obstante, el resultado más destacado de esta campaña de excavación en la Sima del Elefante es el hallazgo de dos piezas de industria lítica así como de huesos con marcas de corte en sedimentos que posiblemente están por debajo de los datados en 1,2 Ma. En consecuencia estas evidencias apuntan a que la presencia humana en la Sierra de Atapuerca puede ser mas antigua a la conocida hasta el momento.

COVACHA ZARPAZOS (GALERÍA)

Esta campaña ha estado destinada a finalizar los trabajos desarrollados desde el año 2002 en la Covacha de los Zarpazos. Así, hemos finalizado la excavación de los niveles arqueopaleontológicos, GIIc y GIId. Igualmente, se han perfilado determinados puntos de las secciones Norte y Oeste, afectando al subnivel GIIb. Se ha realizado un nuevo muestreo polínico en la sección Oeste en todos los niveles con ocupación humana, así como a los niveles estériles (GI y GIV). Una vez acabados estos trabajos, hemos procedido a rebajar con máquina el paquete estéril GI con el fin de dejar al descubierto la morfología original de la cueva, previa a la ocupación humana. El próximo año, los trabajos quedarán centrados en la zona de Galería.

 GRAN DOLINA NIVEL TD6

 Después de haber excavado TD6-2 en las pasadas campañas (nivel con los restos de Homo antecessor), este año nos adentramos en el último subnivel de TD6, llamado TD6-3. A partir de los datos obtenidos, se ha comprobado que durante la formación de este depósito, Gran Dolina funcionó como cubil de grandes carnivoros. Se han recuperado restos de hienas (Crocuta sp.), de sus presas y coprolitos, así como restos de osos (Ursus dolinensis) que utilizaban la cavidad para hivernar. La presencia humana en este conjunto no fue continuada. Se trata de visitas aisladas y esporádicas de homínidos, cuyas actividades sólo deja restos óseos aislados con algunas marcas de corte y fracturas y algunas herramientas dispersas.

 GRAN DOLINA NIVEL TD10

 Desde el día 15 de junio, un equipo de entre 25 y 30 personas ha estado excavando en los niveles superiores del yacimiento de Gran Dolina, en una supeficie de 80 m². Concretamente, se ha trabajado en el nivel TD10-2, con una antigüedad de unos 350.000 años. Este nivel se empezó a excavar en 2004 y desde entonces ha proporcionado un riquísimo registro fósil, con más de 51.000 restos faunísticos y 9.700 herramientas de piedra (en esta campaña, 11.500 y 2.500 respectivamente).

 El gran paquete de sedimentos contenido en el nivel TD10 se caracteriza por presentar las mayores concentraciones de restos arqueológicos documentados hasta la actualidad en los yacimientos pleistocenos de la Sierra de Atapuerca. Estos restos se acumularon en la entrada a la cueva de Gran Dolina a lo largo de los períodos en que ésta fue usada por los homínidos como enclave referencial dentro del entorno de la sierra.

 A diferencia de la unidad TD10-1, donde en campañas anteriores documentamos el consumo preferente de ciervos y caballos por los grupos de homínidos que ocuparon la cavidad, la unidad TD10-2, algo más antigua, muestra un absoluto predominio de los restos de bóvidos (bisontes). Además, ambas unidades presentan también marcadísimas diferencias en cuanto a las herramientas de piedra fabricadas y utilizadas: mientras en TD10-1 el nivel presentaba la característica variedad de rocas utilizadas como materia prima (sílex, cuarcita, arenisca, cuarzo, etc.), en el nivel TD10-2 se utilizaba sílex de manera exclusiva. En definitiva, pues, el material que se ha recuperado en esta campaña es producto de un tipo de ocupación extremadamente especializada, totalmente desconocida hasta el presente en los yacimientos de Atapuerca, así como en el resto de conjuntos de estas cronologías.

 La campaña de excavación ha finalizado sin poder terminar de excavar y recuperar todos los restos de este interesante nivel. Por ello se deberá esperar a la campaña de 2011 para poder tener una visión global del mismo y para poder plantear hipótesis que expliquen por qué en un determinado momento los grupos de Homo heidelbergensis de la Sierra de Atapuerca se especializaron en la caza y consumo de bisontes, sirviéndose para ello exclusivamente de las diferentes variedades de sílex existentes en al Sierra para la fabricación de sus instrumentos. De cualquier modo, hoy por hoy podemos confirmar que a lo largo del Pleistoceno Medio estos grupos, pertenecientes a una misma especie, ya desarrollaron diferentes estrategias subsistenciales y de adaptación al medio circundante, lo cual indica una notable complejidad social y técnica.

 YACIMIENTOS DE LA CUEVA MAYOR

PORTALÓN DE CUEVA MAYOR

En la campaña de este año se han excavado registros del Calcolítico de unos 3.900 años antes del presente. Se han descubierto y excavado hogares delimitados por piedras, alguno de ellos de gran potencia y otros de gran extensión. En cuanto a los materiales arqueológicos se han recuperado grandes fragmentos de vasijas rotas con decoraciones impresas, de pastillas o perforaciones y algún fragmento de vaso campaniforme, muy típico del Calcolítico. También se han recuperado numerosos restos de industria ósea, entre los que destacamos una espátula alargada con el extremo dentado llamada “gradina” que servía para realizar decoraciones incisas sobre las piezas de cerámica. Entre las herramientas en piedra pulida destacamos la presencia de varios molinos de mano planos o naviculares, uno de ellos de unos 50 cm de largo por 30 de anchura y 10 de grosor, así como varios cantos utilizados como molederas o manos de molino, lo que evidencia una presencia importante de actividad agrícola dentro de la cueva. Entre los restos de fauna abundan los de oveja, cabra, vaca y cerdo, aunque también hay de caballo, perro y tortuga. También hemos encontrado huesos humanos dispersos por toda la superficie, tanto de individuos adultos como inmaduros, aunque su significado aún no está claro.

En la campaña de este año se ha intervenido en dos yacimientos enclavados en el interior de la Cueva Mayor de la Sierra de Atapuerca: La Galería de las Estatuas y La Sima de los Huesos.

 EL YACIMIENTO DE LA GALERÍA DE LAS ESTATUAS:

 Se encuentra ubicado al final de la denominada Galería de las Estatuas, a unos 350 metros de la actual entrada de la Cueva Mayor. Aquí se está interviniendo en sedimentos del Pleistoceno Superior que registran ocupaciones de neandertales. En la campaña de este año se han ampliado las áreas de excavación y SE HAN RECUPERADO ABUNDANTES RESTOS DE FAUNA Y UN INTERESANTE CONJUNTO DE PIEZAS DE INDUSTRIA MUSTERIENSE, LA PROPIA DE LOS NEANDERTALES. SU CRONOLOGÍA SE SITÚA EN TORNO A LOS 45.000-50.000 AÑOS. SE TRATA DEL ÚNICO YACIMIENTO DE ESTA ÉPOCA CONOCIDO EN LAS CUEVAS DE LA SIERRA DE ATAPUERCA.

 LA SIMA DE LOS HUESOS

 Es una pequeña cavidad al pie de una sima vertical de unos catorce metros de caída, enclavada a casi un kilómetro de la actual entrada de Cueva Mayor. En este yacimiento se encontraron los primeros fósiles humanos de la Sierra de Atapuerca en 1976, hace ahora 30 años. Las excavaciones sistemáticas en la Sima de los Huesos comenzaron en 1984 y desde entonces se han encontrado aquí más de 6.500 fósiles humanos de la especie Homo heidelbergensis, de hace más de 500.000 años. Se trata de la mayor acumulación de fósiles humanos de la historia, hasta el punto que se han hallado allí más fósiles humanos que en el resto de yacimientos del planeta para cualquier época.

 

En 1992 la Sima de los Huesos alcanzó renombre internacional al hallarse allí tres cráneos humanos muy completos denominados, respectivamente, como Cráneo 4 (“Agamenón”), Cráneo 5 (“Miguelón”) y Cráneo 6 . Desde entonces se han hallado numerosos fragmentos craneales aislados que han permitido a los científicos reconstruir otros cráneos humanos en diferente estado de conservación.

En la campaña de este año, actualmente en curso, SE ESTÁN RECUPERANDO IMPORTANTES FRAGMENTOS CRANEALES QUE, JUNTO A FRAGMENTOS DE CAMPAÑAS ANTERIORES, ESTÁN PERMITIENDO RECONSTRUIR UN NUEVO CRÁNEO HUMANO MUY COMPLETO. SE TRATA DE UN ACONTECIMIENTO SIN PRECEDENTES DESDE LOS HISTÓRICOS DESCUBRIMIENTOS DE 1992.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografía de: Javier Trueba / Madrid Scientific Films

 CUEVA DEL MIRADOR

 En la Cueva del Mirador se ha seguido avanzando en los dos sondeos iniciados la pasada campaña en los extremos NE y NO de la cavidad. Los trabajos se han centrado en la excavación de un sepulcro colectivo y de una inhumación individual, pertenecientes probablemente al periodo calcolítico, entre 4000 y 5000 años de antigüedad, momento en que El Mirador seria utilizado como cueva sepulcral por las comunidades de pastores y agricultores que poblaban la zona. En el sepulcro colectivo, decenas de individuos de diferentes edades y sexos fueron depositados juntos, unos sobre otros, acompañados de sencillas ofrendas (pequeños recipientes cerámicos sin decoración y conchas de la especie fluvial Margaritifera), mientras que en el extremo opuesto de la cueva una chica de unos 15 años fue enterrada sola, sobre una repisa de roca, portando ornamentos fabricados con conchas marinas.

 El distinto tratamiento dado a los diferentes individuos, al que hay que añadir el que mostraban los restos humanos canibalizados hallados en la cueva en la campaña de 2000, ponen de manifiesto la complejidad del universo funerario de estos grupos, y abre las puertas al conocimiento de su estructura social y su mundo simbólico.

 ASENTAMIENTO AL AIRE LIBRE:

 HOTEL CALIFORNIA

 Durante esta campaña se han excavado cinco niveles arqueológicos de Paleolítico medio. Con esta campaña, se clausura la excavación de este asentamiento en el que se comenzó a trabajar en 2006. Se ha intervenido en una extensión de 20 m² en la que se han recuperado cerca de un millar de herramientas de piedra, realizadas por neandertales. Este conjunto industrial está realizado sobre diferentes materias primas del entorno de la Sierra, como sílex y cuarcita, y con otros materiales que no se encuentran en Atapuerca y, que el estudio de su procedencia nos delatará los movimientos de sus fabricantes.

Hotel California, situado en una suave elevación sobre las orillas del río Pico, ha sido testigo durante más de diez mil años de cómo elaboraban y utilizaban las piezas denticuladas, raederas y puntas que hemos recuperado.

 Además de corroborar una continuada ocupación neandertal en la Sierra de Atapuerca, la información derivada de la excavación de este lugar nos ayudará a conocer cómo viven estos grupos de cazadores y recolectores hace aproximadamente 50.000 años.

 LAVADO DE LOS SEDIMENTOS DE LAS EXCAVACIONES DE LA TRINCHERA EN EL RÍO ARLANZÓN

Durante la campaña de lavado de sedimentos de las cuevas de Atapuerca en el río Arlanzón, en Ibeas de Juarros, cabe destacar los siguientes resultados en la microfauna:

 En los niveles inferiores de Elefante se han encontrado las musarañas venenosas junto con castores, la nueva especie definida en Atapuerca, Arvicola jacobaeus, anfibios y numerosas aves. La nueva especie es importante porque nos indica que el linaje de la rata de agua (Arvicola) es bastante más antigua de lo que se pensaba, ya que sabemos por el resto de la microfauna de la Sima del Elfante, que estos niveles tendrían más de 1,3 millones de años.

 En el nivel TD6 de la Gran Dolina las observaciones geológicas sobre un momento de gran humedad con a pues durante esta campaña hemos encontrado abundantes especies ligadas a corrientes de agua, el famoso Mimomys savini y la nueva musaraña descrita en Atapuerca, Dolinasorex glyphodon.

 En Gran Dolina nivel TD10 se confirma el ambiente más abierto deducido del estudio de años anteriores puesto que hemos encontrado abundantes especies de medios esteparios, abiertos y fríos.

También queremos resaltar la abundancia de erizos y puercoespines encontrados este año en el yacimiento de Zarpazos.

Finalmente queremos destacar la presencia de un topillo en Galeria de la Estatuas, el Pliomys lenki, ya extinguido, que nos indica una edad superior a los 40.000 años para este nuevo yacimiento.

 Juan Luis Arsuaga

José María Bermúdez de Castro

Eudald Carbonell

 Codirectores de las excavaciones de los yacimientos de la Sierra de Atapuerca 

LA SIERRA DE ATAPUERCA ACOGERÁ UNA DE LAS PRUEBAS DEL CAMPEONATO DE TIRO PREHISTÓRICO EUROPEO

Ibeas de Juarros albergará una de las 34 pruebas del circuito europeo organizado por el Museo de la Prehistoria en Wallonie, Bélgica.

Tras la idea original impulsada desde el inicio por la empresa  SierrActiva (gestora de las visitas al yacimiento) y por la Fundación Atapuerca, el Ayuntamiento de Ibeas y la Diputación de Burgos han querido colaborar con la iniciativa que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre.

Este acontecimiento podría atraer hasta  300 competidores de toda Europa, lo que convertirá Ibeas de Juarros, y a la Sierra de Atapuerca, en uno de los lugares con una oferta de eventos, turísticos y culturales relacionados con la prehistoria más completa de Europa.

La organización pedirá la colaboración de  las asociaciones culturales de los pueblos de la Sierra de Atapuerca para realizar el evento.  

Las modalidades serán tiro con arco y tiro con propulsor. Se prevé que los tiradores llevarán su propio material, pero en caso de que no dispongan de él, la empresa SierrActiva proveerá a los participantes que lo necesiten. Esta iniciativa permitirá a los habitantes de la zona participar también en el concurso.

Con el fin de conocer otras experiencias similares, la organización viajará próximamente al suroeste de  Francia para obtener asesoramiento y ofrecer la máxima calidad al concurso.

CALENDARIO 2010

 REGLAMENTO

CAMPEONATO DE EUROPA DE TIRO CON ARCO Y PROPULSOR PREHISTÓRICOS.

 1. Objetivos: Las tiradas con armas prehistóricas son pruebas deportivas que utilizan armas de tiro, de caza y/o de guerra en uso durante la prehistoria (período en el cual ni los metales ni la escritura se conocían). El presente reglamento impone ciertas normas de conformidad relativas al material admitido en las competiciones. Estas pruebas no tienen carácter experimental, y no pretenden en ningún caso ser representativas de los conocimientos actuales sobre las acciones de caza y el material empleado en las épocas prehistóricas. A lo sumo, intentan animar a los participantes a documentarse sobre el tema y a construir su material según normas compatibles con los períodos antes citados. En este Campeonato, se proyectan dos pruebas: tiro con arco sobre diana y tiro con propulsor sobre diana.

 2. Los participantes: Toda persona, sin distinción de edad, sexo, o nacionalidad es admitida a participar en el Campeonato de Europa de tiro con propulsor y arco prehistóricos, a condición de haber satisfecho el día de la competición los derechos de inscripción de 3 € por prueba, y de disponer de un seguro.

Este derecho de inscripción revertirá a los organizadores y servirá para cubrir los gastos de organización que le incumben, a saber: las invitaciones, las dianas, las hojas de inscripción, las hojas de clasificación y los diplomas.

Cada participante es libre de inscribirse en las pruebas que desee.

Los participantes deben enviar su ficha de inscripción y de información debidamente cumplimentada y firmada, al organizador de la competición. El organizador se reserva el derecho de recargo en los derechos de inscripción pedidos a los competidores en caso de inscripción tardía o rehusar las inscripciones de última hora (Competidores, piensen en los problemas de organización en materia de alojamiento y comidas).

3. Definiciones y normas de conformidad: La forma y dimensiones del material son libres (salvo mención contraria) y se dejan a la apreciación de cada participante. Sin embargo, se recomienda que se aproximen a ejemplares prehistóricos o etnográficos conocidos. Los metales, los plásticos, los materiales sintéticos y sus derivados están formalmente proscritos. No obstante, por razones prácticas, las colas y pegamentos modernos son tolerados. Además, las técnicas de fabricación empleadas deben ser compatibles con el potencial tecnológico de la Prehistoria (esto no excluye el uso de maquinaria moderna para la fabricación del material, a condición que pueda obtenerse un resultado similar utilizando técnicas prehistóricas). Los participantes podrán disponer de un equipo de reserva, en caso de rotura, pero este equipo deberá tener las mismas características que el equipo principal. La conformidad del material (principal y de reserva) podrá ser controlada por el comité organizador de la prueba. Un tirador cuyo material no sea conforme total o parcialmente a las normas definidas más abajo podrá participar en la prueba (arco o propulsor), sin que los resultados que obtenga sean tenidos en cuenta en el cómputo de la clasificación de esa tirada ni en la clasificación general del Campeonato de Europa de tiro con Armas Prehistóricas con respecto a esa tirada en concreto.

Para evitar toda confusión en el momento de la evaluación de los tiros, cada participante deberá ir provisto de su propio material, claramente marcado con su nombre en cantidad suficiente para permitir el buen desarrollo de la competición. Bajo pena de tiro nulo, ningún tirador podrá retirar su proyectil de la diana hasta que el resultado de su tiro no haya sido establecido y anotado de manera indudable por los otros miembros del grupo. Por razones de seguridad, y para asegurar un buen nivel durante la competición, se pide a los participantes que posean cierta experiencia en el manejo de su equipamiento.

3A. Azagaya: (Esta denominación concierne los proyectiles tirados con ayuda del propulsor): Proyectil formado por un ástil largo y fino de materia natural, de una o varias piezas, sea simplemente afilado, o bien provisto en su extremidad distal de una armadura de materia dura animal, vegetal o de piedra. Este proyectil puede ir provisto de un emplumado constituído por plumas naturales. Los 20 primeros centímetros de la azagaya deben poder pasar por un anillo de 19 mm de diámetro interno.

3B. Propulsor: Arma de tiro, destinada al lanzamiento de proyectiles de tipo azagaya, formado por una vara o una tabla de sección libre de materia natural, terminada en su lado distal en un dispositivo de apoyo (gancho, espolón o “barrera”) sobre el que se apoyará el talón del proyectil, y presentando en su lado proximal una parte destinada a la prensión. El dispositivo de apoyo puede ser tallado en la propia masa del propulsor, o añadido, y en este caso fijado con la ayuda de adhesivos y/o ligaduras de metria natural que hubieran podido ser empleados durante la Prehistoria.

3C. Arco: Arma de lanzamiento, destinada al tiro de flechas, fabricada a partir de una o más piezas, de naturalezas diferentes o no (arcos compuestos), con la excepción de arcos laminados enteramente de madera, de materia natural incluyendo una empuñadura y dos palas flexibles cuyas extremidades pueden presentar una acanaladura para fijar la cuerda. La empuñadura y las extremidades de las palas pueden ir provistas de una parte añadida de materia natural. El arco se arma por una sola cuerda atada directa y solamente a las dos extremidades. Durante la utilización, se agarra el arco en la empuñadura con una mano mientras que los dedos de la otra tiran, retienen y sueltan la cuerda. Ésta puede estar hecha de cualquier número de fibras de materia natural, e ir provista de un forro de hilo y de una referencia para el encoque. No se permite dispositivo alguno que pueda ayudar a apuntar. Aunque no esté confirmado arqueológicamente, se permite el uso de reposa-flechas a condición de que sea de materiales naturales.

3D. Flecha: proyectil constituído por un ástil de materia vegetal dura, puede llevar un culatín añadido o no y un emplumado de plumas naturales, y puede ir provisto o no de una armadura de materia dura vegetal, animal o de piedra.

4 Organización de las pruebas : el tiro a las dianas se efectuará a lo largo de un “recorrido de caza” comportando bien 10 puestos de tiro que se recorrerá 3 veces, o bien 30 puestos de tiro que se recorrerán una vez. Cada participante deberá efectuar el recorrido una o tres veces (según la configuración elegida) y tendrá derecho a 1 proyectil por cada diana y por recorrido de manera que efectuará 30 tiros.

El organizador de cada fase es libre de crear el recorrido que guste. Solamente se exige que respete el número de puestos de tiro, así como las dinas y las distancias correspondientes.

4A. El emplazamiento del paso de tiro será señalado por una o tres piquetas (si el organizador desea variar el ángulo de tiro en caso de recorrido en tres pasadas) situadas a la misma distancia de la diana con una tolerancia de 50cm con relación a los valores indicados más abajo. Las piquetas que indican el paso de tiro no sobresaldrán del suelo más de 25 cm, para que no estorben a los tiradores al hacer sus movimientos de tiro (especialmente con propulsor). La organización cuidará de que los pasos de tiro esté colocado de forma que no estorbe a ningún tirados (zurdo o diestro). Con el fin de que cada tirador pueda efectuar su lanzamiento con comodidad y soltura (particularmente con propulsor) se deberá guardar un espacio de 1.5 m detrás del paso de tiro. Durante el tiro, los participantes tendrán un pie en contacto con la estaquilla del paso de tiro (nunca delante) y el resto del cuerpo estará detrás.

4B. El tiro se hará sobre dianas de color neutro divididas en 5 zonas concéntricas con valores respectivamente del exterior al interior: 1,2,3,4,5 puntos. Los círculos concéntricos irán adornados por la figura de un animal que represente la pieza de caza, con valor puramente simbólico. El centro de la diana será claramente indicado por un disco de tamaño reducido y de color contrastado. Los límites de las zonas concéntricas serán indicados por una sencilla línea.  La totalidad de los círculos de la diana deberá ser visible desde el paso de tiro. La organización cuidará de que no haya vegetación u obstáculos que puedan perturbar el vuelo de los proyectiles en un radio de 2 m de la diana.

4C. El cuadro siguiente precisa las distancias de tiro específicas para las dos categorías de participantes:

4D. Los puntos obtenidos por cada tirador durante los diferentes tiros se anotarán en una ficha de cómputo. Esta ficha contendrá el apellido y nombre del participante y la categoría en la que concursa por medio de la mención H (hombres) F (mujeres) E (ninos) o FC (fuera de concurso). Entran en la categoría Infantil los tiradores que no hayan cumplido 12 años el 1 de enero del año en curso. Solo los proyectiles clavados en la diana serán válidos. Todo proyectil que muerda la línea que separa dos zonas se atribuirá los puntos de la zona de valor más elevado.

Los casos de proyectiles en vuelo que reboten sobre un objeto cualquiera y que alcancen la diana se consideran válidos. El resultado de un proyectil rebotado se contará del mismo modo que un proyectil normal. El tirador cuyo proyectil atraviese total mente la diana sin que se pueda asegurar su resultadoobtenido podrá volver a tirar.

La clasificación se establecerá, en cada prueba, según la fórmula siguiente:

Ejemplo: un concursante que clave 20 proyectiles sobre 30 proyectiles tirados con un total de 90 puntos tendrá el resultado siguiente:

 5. La seguridad del recorrido: El organizador  debe disponer el recorrido de manera que se garantice la más absoluta seguridad de los participantes y de los espectadores. Los competidores estarán atentos. A la mínima duda, hay que abstenerse de tirar.

Con su firma, que debe figurar obligatoriamente en la hoja de inscripción, cada participante asume toda la responsabilidad de los posibles daños causados a personas o bienes durante su participación en la competición. Cada participante en, al menos una fase del Campeonato, debe estar cubierto por un seguro individual de responsabilidad civil que cubra los riesgos de accidente inherentes a la práctica de las pruebas de tiro con arco y propulsor.

Los menores de edad deben presentar un documento firmado por sus padres o tutores, por el cual éstos asumen toda responsabilidad en caso de daños sobrevenidos durante la participación de su hijo o tutelado en la competición.

6. Constitución de los grupos de tiro: Cada grupo de tiradores se compondrá de 5 participantes como mínimo, 8 como máximo. La composición de cada grupo se hará en caso de necesidad por sorteo, de forma que se cree cieta diversidad a lo largo de las distintas fases. Si el número de participantes en una prueba lo justifica, los organizadores podrán aumentar el número de tiradores por patrulla, para permitir un reparto equitativo de tiradores por cada diana y evitar embotellamientos.

7. El arbitraje: Será asumido por los miembros de cada grupo de tiradores que, en competición directa, se controlarán mutuamente. En caso de litigio, se recurrirá al organizador, cuya decisión será inapelable.

8. La clasificación. Cada fase del Campeonato de Europa de Tiro con Arco y Propulsor Prehistóricos será objeto de una clasificación distinta para cada prueba y para cada categoría (adulto e infantil). La clasificación general se establecerá a partir de la media de los 3 mejores resultados obtenidos por cada concursante en cada disciplina. Los tiradores que no hayan realizado un mínimo de 3 fases en una u otra prueba no serán contados en la clasificación europea anual de la disciplina correspondiente.

9. Compromiso: La participación en una fase del Campeonato de Europa de Tiro con Arco y Propulsor Prehistóricos implica la aceptación del presente reglamento. Las decisiones del comité organizador son irrevocables.

10. Modificaciones: Se ruega a los organizadores que por razones de índole local se vieran obligados a proponer modificaciones al presente reglamento que informen al Secretariado del Campeonato, y que lo indiquen claramente en los documentos de inscripción que envíen a los concursantes.

11. Pruebas adicionales: Cada organizador es libre de proponer a los concursantes una u otra prueba adicional (concurso de precisión de la World Atlatl Association, por ejemplo). Los concursantes cuidarán de proveerse del material necesario, tal como el organizador de la prueba haya definido en la invitación a esa fase concreta.

………………….

 Eduardo Cerdá Romero

DIRECTOR

SierrActiva, Área de Divulgación Científica

YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS DE LA SIERRA DE ATAPUERCA

Tel.  662 046 246       Fax. 947 421 714

/ TEHTO EN ANDALÚ /

(Ortografía andaluza según el modelo NHFOA-Norma Henerà Funsionà Ortográfika Andalusa- Tehto Paralelo Andalú-Kahteyano, Por JM. Persánch)

kama pa tre, por fabò.

por JM. Persánch (persanch@sarasuati.com) 

En la kama siempre éramoh tre. Pero kuando eya se metiera en la kama la prósima bé, me debería atrebè a exa a su akompañante. Al meno reproxárselo a mi muhè, anke sólo fuera un poko, pa asehle pensà ke no iba a soportahlo to la bida. Oh mentiría si dihese ke no lo e intentáo, de forma belá, kon anterioridá. Pero eya ebisensia un profundo apego ar dixoso, i no kiero ke ar pedírselo abiertamente desidan ke er ke sobra soi yo…

Muxah istória bienen sola en tu búhkeda, eh komo un imán ke atrae lo inehperado, ke sorprende i te ase kuehrionarte el orihen de lah kosa… efehtibamente, asi fue una beh má. Una noxe salí der trabaho un poko ante. Fui a mi kasa i le ehkuxé por primera bé. Me sorprendió un poko, pero no le di importansia, ar fin i ar kabo mi muhè no akohtumbraba. Debía spe su primera bé, i la dehé ke dihfrutara ahta er finà. Pa no molehtà, me fui ar salón. Me puse a leè un libro i así asè un poko de tiempo ahta ke mi muhè akabara.Komo tardaba bahtante i el libro no era de muxa kalidá, ensendí la telebisión pa ke me isiera un poko de kompañía, i de paso ke mi ehposa se diera por enterá ke yo ehtaba en er salón. Pero eya siguió a lo suyo por un buen rato. Entre tanto, un besino se asomó en er barcón d-en frente i preguntó por mi muhè. Yo, ar no kerè desì la berdà, dihe ke no ehtaba en kasa, ke abía ío ar sine kon unah amiga. Ahto seguido me dehpedí dándole lah buenah noxe. Komo eya no salía, me desidí a entrà yo, i, ke remerio, esa noxe me uní a eyo. Eya, súmamente sorprendía por mi reasión, ahtuaba un poko nerbiosa i abergonsá ar prinsipio, pero ar kabo de unoh minuto, se relahó, i kuando akabó tó sin mah noh dihpusimo a dehkanà ahta er día siguiente. Al amanesè, de nuebo éramoh do en la kama, kosa ke se agradese. Pero yo ihnoraba por akè entonse ke, dehde esa noxe en adelante, en mi kama siempre seríamoh tre. I no sólo por lah noxe. Rekuerdo ke ar tersè día, kuando eya kreía ke yo dormía, se lebantó silensiosamente i se metió en la duxa i -orrò!- borbíamo a sè tre…

Pasadoh treh mese, un tiempo ke ehtimo prudente, tomé la determinasión: prometo ke la prósima bé ke eya se meta en la kama, mi muhè no borberá a ehkuxà ar Fary kuando ehtemoh en eya. I si insihte en ke seamoh tre en la kama, le diré ke aora me toka elehì a mí.

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/ TRADUCCIÓN AL CASTELLANO /

Cama para tres… por favor.

por JM. Persánch (persanch@sarasuati.com) 

En la cama siempre éramos tres. Pero, cuando ella se metiera en la cama la próxima vez, me debería atrever a echar a su acompañante. Al menos reprochárselo a mi mujer, aunque sólo fuera un poco, para hacerle pensar que no iba a soportarlo toda la vida. Os mentiría si dijese que no lo he intentado, de forma velada, con anterioridad. Pero ella evidencia un profundo apego al dichoso, y no quiero que al pedírselo abiertamente decidan que quien sobra en la cama soy yo…

Muchas historias vienen solas en tu busca, es como un imán que atrae lo inesperado, que sorprende y te hace cuestionarte el origen de las cosas… efectivamente, así fue una vez más. Una noche salí del trabajo un poco antes. Fui a mi casa y le escuché por primera vez. Me sorprendió un poco, pero no le di importancia, al fin y al cabo mi mujer no acostumbraba. Debía ser su primera vez, y la dejé que disfrutara hasta el final. Para no molestar, me fui al salón. Me puse a leer un libro y así hacer un poco de tiempo hasta que mi mujer acabara. Como tardaba bastante y el libro no era de mucha calidad, encendí la televisión para que me hiciera un poco de compañía, y de paso que mi esposa se diera por enterada que yo estaba en el salón. Pero ella siguió a lo suyo por un buen rato. Entre tanto, un vecino se asomó en el balcón de enfrente y me preguntó por mi mujer. Yo, al no querer decir la verdad, dije que no estaba en casa, que había ido al cine con unas amigas. Acto seguido me despedí dándole las buenas noches. Como ella no salía, me decidí a entrar yo, y, que remedio, esa noche me uní a ellos. Ella, súmamente sorprendida ante mi reacción, actuaba un poco nerviosa y avergonzada al principio pero, al cabo de unos minutos, se relajó, y cuando acabó todo nos dispusimos a descansar sin más hasta el día siguiente. Al amanecer, de nuevo éramos dos en la cama, cosa que se agradece. Pero yo ignoraba por aquel entonces que, desde esa noche en adelante, en mi cama siempre seríamos tres. Y no sólo por las noches. Recuerdo que al tercer día, cuando ella creía que yo dormía, se levantó silenciosamente y se metió en la ducha y – ¡horror!- volvíamos a ser tres…

Pasados tres meses, un tiempo que estimo prudente, tomé la determinación: Prometo que la próxima vez que ella se meta en la cama, mi mujer no volverá a ponerlos discos del Fary cuando estemos en ella. Y si insiste en que seamos tres en la cama, le diré que ahora me toca elegir a mí.

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/ TEHTO EN ANDALÚ /

(Ortografía andaluza según el modelo NHFOA-Norma Henerà Funsionà Ortográfika Andalusa- Tehto Paralelo Andalú-Kahteyano, Por JM. Persánch)

La niña felí

por JM. Persánch (persanch@sarasuati.com)

De tenè ke elehì sólo una, “sonrisa” sería la palabra prefería de Ehperansa Sesio. De pekeña, en kompañía de su pare, dibuhaba muñekoteh kon unah bocah enormeh ke koloreaba alegremente pa regalahlo loh fineh de semana a loh enfermoh terminale del ospità onde trabahaba su mare. Akeyoh garabatoh de akeya niña dehpreocupá, se konbirtieron en ehpléndidah bocanaleh de fe pa luxà por la bida. Kon er paso der tiempo, la niña kobró konsiensia de ehte exo. Pasado loh año, entusiahmá, ehtudió beyah arte i se borkó de yeno en la pintura: ehkudriñó loh kontohno, ehsaminó lah forma, se iso luseh i sombra.. pintó, pintó y pintó sin sesà, i, a pesà de sè tremendamente talentosa, nunka consiguió bendè na. Amontonaba fruhtrasioneh en su ehtudio. En su desehperasión, salió a la kaye a regalahlo. Nadie loh quería. Entendió ke er dinero no le proporsionaría la felisidá, i se borbió al ospità a pintà muñekoteh i garabato.

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/ TRADUCCIÓN AL CASTELLANO /

La niña feliz

por JM. Persánch (persanch@sarasuati.com)

De tener que elegir sólo una, “sonrisa” sería la palabra preferida de Esperanza Cesio. De pequeña, en compañía de su padre, dibujaba muñecotes con unas bocas enormes que coloreaba alegremente para regalarlos los fines de semana a los enfermos terminales del hospital donde trabajaba su madre. Aquellos garabatos de aquella despreocupada niña, se convirtieron en espléndidas vocanales de fe para luchar por la vida. Con el paso del tiempo, la niña cobró consciencia de este hecho. Pasados los años, entusiasmada, estudió bellas artes y se volcó de lleno en la pintura: escudriñó los contornos, examinó las formas, se hizo luces y sombras.. pintó, pintó y pintó sin cesar, y, a pesar de ser tremendamente talentosa, nunca consiguió vender nada. Amontonaba frustraciones en su estudio. En su desesperación, salió a la calle a regalarlos. Nadie los quería. Entendió que el dinero no le proporcionaría la felicidad, y se volvió al hospital a pintar muñecotes y garabatos.

De tener que elegir sólo una, “sonrisa” sería la palabra preferida de Esperanza Cesio. De pequeña, en compañía de su padre, dibujaba muñecotes con unas bocas enormes que coloreaba alegremente para regalarlos los fines de semana a los enfermos terminales del hospital donde trabajaba su madre. Aquellos garabatos de aquella despreocupada niña, se convirtieron en espléndidas vocanales de fe para luchar por la vida. Con el paso del tiempo, la niña cobró consciencia de este hecho. Pasados los años, entusiasmada, estudió bellas artes y se volcó de lleno en la pintura: escudriñó los contornos, examinó las formas, se hizo luces y sombras.. pintó, pintó y pintó sin cesar, y, a pesar de ser tremendamente talentosa, nunca consiguió vender nada. Amontonaba frustraciones en su estudio. En su desesperación, salió a la calle a regalarlos. Nadie los quería. Entendió que el dinero no le proporcionaría la felicidad, y se volvió al hospital a pintar muñecotes y garabatos.

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La escultura

por Edy Marta Muscio

Tomás, en su estudio, bosquejó en la mente la escultura de una mujer.
Tomó un trozo de arcilla percibiendo que dentro de esa tierra rojiza había algo para descubrir…como si fuera la primera vez que comenzara a modelar. Desde el comienzo notó algo distinto, que lo transportaba, que lo guiaba.
¡Apareció el milagro!… La escultura comenzó a tomar carácter casi de inmediato. Tomaba forma propia y se enredaba en ese cuerpo de hombre suelto, esbelto.
Desbordando alegría, Tomás apreció que la escultura lo transitaba, metiéndose en cada espacio, cada rincón, cada pliegue de su cuerpo con esa silueta blanda y húmeda que la representaba.
El contorno esculpido de mujer, lo untó, alcanzó inclinación, mientras la intención, el júbilo y el asombro de Tomás eran cada vez más intensos. Las manos jugando semejaban acariciarse dibujando formas seductoras, que lo colmaban de alegría disfrutando de su talento y revelación.
Hacía vivir a esa silueta imaginaria. La dejaba sentir.
Los brazos húmedos de la imagen rodearon suavemente la espalda de Tomás formando así dos cuerpos vibrantes, ágiles y pesados a la vez. La felicidad para el artista que había en Tomás, alcanzaba su punto cúlmine.
_ ¡un diseño mío toma vida! Se llamará Estela…_
dijo Tomás disfrutando ese tiempo misterioso de regocijo y deleite.
Ocurrió la magia con un trozo de tierra. Se enlazaron ambos con ternura.
Surgió un abrazo intenso, penetrante, tan fuerte y confuso que de la escultura emergió un sonido, semejante a un jadeo de gozo, mientras que de la opresión, la piel de Tomás se tiñó color arcilla y un fuerte olor a deseo impregnó el estudio…
Desbordando satisfacción, Tomás atinó a dibujar la boca a la figura para insuflarle aliento, entonces, la escultura abrió los ojos de color deleite, adquirió vida y pudo gritar:
_ ¡me has dado vida, me has extraído de ese panel de tierra…soy feliz! _
Olvidados del tiempo y empujados hacia lo sublime dos seres con vida, gritaron de alegría ante esa disparatada escena vivida.
Tuvieron el coraje de aceptarse reuniéndose Tomás y Estela ante el encanto de retazos de historia que brotaron desde la alegría y felicidad.

“¿Dónde estamos ahora?

Hubo un tiempo en el que energía era una palabra sucia, en el que encender la luz era una decisión difícil. Las ciudades sufrían cortes de suministro, escasez de comida… Los coches funcionaban quemando combustible… Pero eso fue en el pasado.

¿Dónde estamos ahora? ¿Cómo hemos conseguido un mundo mucho mejor? ¿Que los desiertos florezcan?

Ahora mismo somos el mayor productor de energía de fusión del mundo, la energía de sol atrapada en la roca, cosechada por máquinas en la cara oculta de la luna. Hoy enviamos suficiente Helio3 limpio para cubrir las necesidades energéticas del 70% del planeta.

¿Quién lo habría pensado?

Toda la energía que necesitábamos justo sobre nuestras cabezas.”.

 El poder de la Luna, el poder de nuestro Futuro.

La Nueva Ola

Cuanto más rápido nos dirigimos hacia nuestro presente, más difícil nos resulta hacer un análisis claro sobre la naturaleza y el estado actual de la ciencia ficción, uno de los géneros que más ingresos ha producido, más fiascos ha provocado y uno de los géneros más vilipendiado por los críticos. En la primera década del siglo veintiuno los filmes estéticamente revolucionarios fruto de la más alta tecnología tridimensional, las series de televisión herederas directas de la gran pantalla que abarcan varias temporadas, los espectaculares videojuegos que son verdaderas space operas artísticas en cuanto a diseño visual, la rebuscada memorabilia dirigida expresamente al estrato fandom, los spots publicitarios inteligentemente diseñados y los productos distribuidos usando agresivas campañas de marketing, la música fabricada con aparatos electrónicos hecha para las masas y toda la demás pirotecnia tecnológica que hace más fácil nuestras vidas, han provocado que la ciencia ficción sea hoy en día un lenguaje ampliamente asimilado, entendido y bastante cotidiano. Vivimos, en cierto modo, dentro de la ciencia ficción practicada durante éste último siglo, un paisaje en el cual las sorprendentes imágenes de antaño son nuestro día a día, y lo antiguo se denomina ahora vintage, adquiriendo un interesante valor añadido. Hemos comprobado como las computadoras han encontrado un merecido hueco dentro de nuestros hogares desde que en 1981 se lanzase al mercado el primer ordenador personal, gestionando nuestras vidas y sirviendo como merecido nexo con el mundo exterior, haciendo el planeta más pequeño y quizá más paranoico. Globalización al fin y al cabo.  

A quienes nos gusta la ciencia ficción, los nuevos escritores y artistas siempre se nos antojan más grandes, frescos y dinámicos en sus aproximaciones que los anteriores soñadores, cubriendo con grandes sombras a aquellos que les precedieron y llegando a situaciones de extrema popularidad debido a los medios de comunicación en masa y al fenómeno adolescente más febril. Aunque siempre nos quedará el regocijo de saber que, como en muchos otros campos artísticos, la historia de la ciencia ficción es un activo proceso de reevaluación continua. Y ha sido precisamente tremendo regocijo lo que ha provocado el debut de Duncan Jones entre la gran mayoría de los críticos de la CF. Un filme hecho a la vieja usanza, sin artificio y de forma humilde, con un presupuesto bastante ajustado – unos cinco millones de dólares – pero con una puesta en escena bastante convincente. Moon es pura New Wave, nada más. Un merecido homenaje a una forma de hacer cine artesanal en todos los aspectos, desde sus diseños – hechos con maquetas – hasta la forma de narrar la historia, usando tan solo a Sam Rockwell como personaje principal.

Y es que La New Wave supuso uno de los más importantes cambios estilísticos dentro del denostado y hermético género de la ciencia ficción moderna de los años cincuenta y sesenta. Diversos autores, tanto anglosajones como norteamericanos – quizá más éstos últimos – reivindicaron una nueva forma de abarcar diferentes tropos narrativos y temáticos bastante alejados de la corriente principal de la época. Una nueva forma de entender el género influenciada sin duda por la nouvelle vague  francesa de los años sesenta – Godard, Truffaut y compañía – llena de giros narrativos, experimentos varios y una clara vocación de renovación, esto es todo menos una inmersión gratuita en la imagen en detrimento del contenido argumental.

No obstante, dentro de ésta Nueva Ola, la más clara reivindicación radicaba en el fuerte contenido social de ésta – ya sea como crítica directa o análisis pormenorizado de la misma – desde las más interesantes perspectivas, a veces un tanto extremas y provocativas en su planteamiento. La calidad de la ciencia ficción de la época, denunciaba el afamado escritor y periodista norteamericano Alfred Bester –  autor de The Demolished Man (1953) y The Stars, My Destination (1956) – en 1962 dentro de la publicación The Magazine of Fantasy and Science Fiction, “era extraordinariamente baja en términos estilísticos” y, además, era sorprendente y lamentable como “algunos escritores aficionados y profesionales podían hilvanar palabras sin preocuparse por el contenido”. Es más, el autor atacaba directamente a sus colegas comprándoles con “niñatos infantiloides que se habían refugiado dentro de la ciencia ficción donde podían establecer sus propias reglas arbitrarias sobre la realidad para compensar su falta de creatividad y estilo”. Según Bester, la CF norteamericana se había convertido en un cajón de sastre debido a la cantidad de escritores de segunda fila que habitaban en publicaciones como Astounding – editada por J. W. Campbell a finales de los años cuarenta, que posteriormente cambiaría su nombre a Analog debido al auge de ésta Nueva Ola – que, a pesar de haber contado entre sus filas con auténticos pesos pesados de la ciencia ficción contemporánea como Ray Bradbury, Frederik Pohl, Judith Merril, Cyril Kornbluth, o Isaac Asimov durante los años cincuenta, había bajado notablemente el listón literario y aumentado significativamente la producción de historietas debido a la dura competencia con la sesuda The Magazine of Fantasy and Science Fiction, de bastante más peso y calidad artística durante los años sesenta y setenta en los Estados Unidos.  La conciencia social de la New Wave norteamericana se manifiesta principalmente en su ansiada y recurrente experimentación estilística basada en la narración y en el lenguaje mismo,  en su interés por la política y los modos de vida contemplados generalmente desde un punto de vista radical y novedoso. En un sentido amplio, la New Wave representa el deseo de dotar a la CF de un lenguaje y una perspectiva social tan aventurera y progresista como lo son sus planteamientos tecnológicos y científicos. El escritor Thomas M. Disch, sin duda el máximo exponente de la Nueva Ola norteamericana, ya demostró el potencial de esta nueva literatura de ciencia ficción dentro de la maquiavélica Camp Concentration (1968), una arrolladora revisión del Fausto de Goethe mezclada con una denuncia directa a la participación estadounidense en Vietnam. Es cierto que Disch ya había publicado con éxito varios relatos en la revista de ciencia ficción británica New Worlds – editada por Michael John Moorcock en 1964 –   a principios de los sesenta junto con escritores de la talla de J.G Ballard (Crash, 1973) o Jon Brunner (Stand on Zanzibar, 1968), lo que provocó que las ideas de la New Wave cruzasen el atlántico hasta los Estados Unidos a la velocidad del sonido.

El movimiento ha conocido de todo, desde intentos de incorporar recursos literarios tomados del Ulysses (1922) del propio James Joyce, como la alucinógena Barefoot in the Head (1968) del británico Brian Aldiss, hasta los pastiches que hizo Phillip José Famer  de varios autores anteriores como The Other Log of Phileas Fogg (1973) o la irreverente The Adventures of the Peerless Peer (1974) donde incluso Tarzán forma  equipo con Sherlock Holmes. Una época, en definitiva, de estimulación e inquietud cuajada de osados experimentos, donde también las reivindicaciones feministas de Ursula K. Leguin y su tremenda novela The Left Hand of Darkness, ganadora de los premios Nebula y Hugo en 1969, resonaron con singular potencia poniendo en relieve la distancia que separaba el pasado más ortodoxo del presente más reivindicativo, experimental y vanguardista.  

Surfeando Los Setenta.

 Aunque es cierto que otras naciones siguieron produciendo películas de ciencia ficción con cierta frecuencia, a finales de los años sesenta los Estados Unidos reafirmaron su hegemonía con mano de hierro. Filmes como Night of the Living Dead (Romero, 1968), Planet of the Apes (Schaffner, 1968) o THX 1138 (Lucas, 1970), Wild in the Streets (Shear, 1968) and The Crazies (Romero, 1973) resonaban fuertemente con premisas contraculturales sobre el peligro de las armas atómicas, la invasión militar Norteamericana del Vietnam, las relaciones antidemocráticas de las cúpulas gubernamentales, los derechos civiles, etcétera. Incluso, este sentido de denuncia social también tuvo una merecida continuación con un ciclo de temática ecologista dentro del cual destaca The Andromeda Strain (Wise, 1970), la interesante y correosa Soilent Green (Fleischer, 1973) basada en la estupenda novela de Harry Harrison Make Room, Make Room! de 1966  y, quizá la mejor de todas ellas, Silent Running (Trumbull, 1971), una deliciosa cinta sobre jardinería a gran escala en el espacio exterior con la que Moon (Jones, 2009) mantiene ciertos paralelismos.

Lamentablemente ninguno de estos directores pudo hacer frente al tremendo éxito cosechado por Stanley Kubrick y su peculiar manera de hacer cine, consiguiendo que el género de la ciencia ficción sufriese un tremendo empuje, un necesario lavado de cara altamente beneficioso para así hacer frente a una crítica cinematográfica que ya era bastante dura con la ciencia ficción de la época. Doctor Strangelove (1964), A Clockwork Orange (1971) y especialmente 2001: A Space Odyssey (1968) demostraron una visión oscuramente cómica y obsesiva sobre la tecnología – y de su uso – además de representar la total determinación de Kubrick a la hora de explorar los límites formales de la dirección y sus aspectos técnicos, además del uso indiscriminado de todos los gadgets necesarios para tal efecto. Es cierto que directores como Ridley Scott, Terry Gilliam, y los franceses Jean Pierre Jeunet y Luc Besson también aportaron sus distintivos estilos a la CF, pero solo Andrei Tarkovsky con Solaris (1972) y la profundamente filosófica Stalker (1979) han tratado el género con el valor que se merece, haciendo de éstas dos películas – basadas en Solaris (Stanislav Lem, 1961) y Roadside Picnic (Arkady and Boris Strugatsky, 1972) respectivamente – dos obras maestras de la ciencia ficción contemporánea.

Star Wars (Lucas, 1977) y Close Encounters of the Third Kind (Spielberg, 1977) representan sin duda alguna un giro de ciento ochenta grados dentro del cine norteamericano contemporáneo. Simultáneamente confirmó el potencial económico de las grandes superproducciones,  el uso indiscriminado de los efectos especiales, el marketing agresivo y el merchandising – todo ello iniciado por Jaws (Spielberg 1975) – y la preferencia de todas ellas por estructuras narrativas juveniles. Recordemos como el estrepitoso batacazo de la psicodélica Flash Gordon (Hodges, 1980), anunciada a bombo y platillo por su productor Dino de Laurentis, se debió en parte a su falta de  seriedad, a su regustillo hortera y a la cabezonería del propio Laurentis, en hacer una gran superproducción con escasos medios técnicos, a  pesar de que llegó a costar unos treinta y cinco millones de dólares de la época. Una cosa es cierta, la narrativa se mantuvo en los moldes vistos en el serial de 1936, con acción y aventuras permanentemente sazonando la pantalla aunque, lamentablemente, sin reparar mucho en la lógica de las situaciones o en el desarrollo convincente de los acontecimientos. Todo este baile de disfraces dentro del cine de ciencia ficción continuó sin cesar durante el final de los setenta y principios de los ochenta con otras producciones un tanto edulcoradas como la ingenua Superman (Donner, 1979), Black Hole (Nelson, 1979) producida por la factoría Disney, la adaptación cinematográfica de Star Trek – The Motion Picture (Wise, 1979) y quizá una de las mejores series de CF que se recuerdan, Battlestar Gallactica (1978 – 1980).

Sin embargo, también se produjeron ejercicios cinematográficos de auténtica maravilla como Alien (1979) y Blade Runner (1982), ambas dirigidas por Ridley Scott, que se centraron en conseguir un público mucho más adulto y, sin duda más exigente – de hecho, el estreno de Blade Runner fue un rotundo fracaso, debido a su barroca puesta en escena y su forzado happy ending – articulándose como verdaderos ejemplos visuales  del debate narrativo existente sobre postmodernismo, personificación e identidad que existía en la CF de los años ochenta tras el debut del escritor William Gibson con su revolucionaria Neuromancer (1984). Tanto Blade Runner del propio Scott como Neuromancer (1984) sirvieron para poner de moda uno de los géneros de la CF más atractivos de los últimos años, el Cyberpunk. Este invento genuinamente norteamericano encontró en la película de Scott su verdadero manifiesto estético y el mundillo de la CF nunca fue lo mismo desde entonces. 

 Finalmente, después del éxito de las diversas secuelas de Star Wars y la inolvidable E.T. – The Extraterrestrial (Spielberg, 1982), los años ochenta presenciaron un giro más profundo hacia la temática juvenil y, si cabe, hacia un sentimentalismo nunca visto anteriormente acompañado, además, de giros propios de la comedia como la famosa Back to the Future (Zemeckis, 1985), Cocoon (Howard, 1985) o la olvidada Explorers (Dante, 1985), tres ejemplos sobradamente ilustrativos de lo que se cocía en la CF de mediados aquel entonces. No hace falta se ser un verdadero experto para reconocer como tales películas – dirigidas a un espectro de público muy concreto – demostraban como las ideas de la CF y su imaginería se habían integrado totalmente dentro de la cultura popular y, además, señalaban el distanciamiento progresivo del cine de CF del contenido social y su acercamiento hacia el simple entretenimiento y el espectáculo más gratuito. La mágica resolución de problemas fue quizás resultado inevitable de la política económica del momento y el contexto político de producción del Nuevo Hollywood, ya que representaba perfectamente la mistificación ideológica de la derecha estadounidense – la vuelta a los valores de antaño, un pasado más glorioso lejos de los últimos cambios acaecidos en la sociedad – que se produjo a finales de los años setenta y principios de los años ochenta.

Sábado 17 de Julio.  18.30 horas. Atapuerca, Burgos.

 Después de diez años, se reinició en el año 2009 el Levantamiento de Menhir “a modo prehistórico” y se retoma este año con carácter periódico anual, con motivo de la celebración del III Festival Internacional de percusión ATAPERCU.

 Organizado por el Ayuntamiento de Atapuerca y la empresa que gestiona las visitas al Yacimiento, “Sierra Activa”, cuenta en esta edición con el apoyo económico de la Fundación Atapuerca y con el apadrinamiento de Juan Luis Arsuaga y su equipo colaborador y se dedica a la figura de Emiliano Aguirre, iniciador y padre de las excavaciones. Agradecemos la donación de la piedra de la empresa Areniscas de Pinares y  la colaboración de todo el equipo investigador de Atapuerca.

 Ubicación exacta: en la Cañada, a 1 km del pueblo de Atapuerca, por la carretera que va desde Atapuerca a Agés (Camino de Santiago). Donde ya hay levantadas otras 4 piedras.

 Modo Prehistórico:

La piedra se sitúa a unos 600 mt del lugar donde se va a levantar.

Se colocan unos troncos de madera que sirven de railes por los que se va deslizando la piedra (en posición tumbada), cuando se acaban los troncos, se ponen lo que se dejan atrás y así se van recorriendo los metros hasta llegar al lugar donde se va a alzar. Alrededor de la piedra se atan unas cuerdas que servirán para tirar de ella.  Aquí es donde entra en juego la participación de las personas presentes: hay que tirar de las cuerdas todos a la vez para ir desplazándola.

 Datos Importantes:

La piedra es una arenisca de 14 toneladas, cedida gratuitamente por la empresa Areniscas de Pinares, de Vilviestre del Pinar.

Apadrinamiento del evento por parte de Juan Luis Arsuaga y su equipo investigador

Dirige el levantamiento de Menhir: Eduardo Cerdá, gerente de la empresa de Visitas Atapuerca. 

Patrocina Levantamiento: Fundación Atapuerca

Organiza: Ayuntamiento de Atapuerca.

Dedicado a : Emiliano  Aguirre

 Participantes: además del pueblo de Atapuerca todos aquellos que lo deseen pueden venir a ayudar al equipo de excavación. Esperamos su presencia.

 Más información:

www.fundaciónatapuerca.es

Durante muchos años estuve opositando para una plaza de profesor de Inglés de Secundaria, y tras muchos intentos y demasiados varapalos, conseguí sacarme la oposición en Castellón. La reacción de la basta mayoría de opositores es la de quemar los apuntes o esconderlos en el armario más oscuro que haya en el desván. Sin embargo, mi idea ha sido siempre la contraria: Publicar todo lo que tengo online para ayudar a futuras generaciones de opositores. Ni pienso que mis apuntes sean la panacea ni que mi programación didáctica sea la mejor del mundo, pero pienso que puede servir de guía para muchas personas que se adentren en este mundo. Por lo tanto, a continuación podréis descargaros y leer tanto los apuntes que cree personalmente, como la programación didáctica. En ningún momento quiero lucrarme con esta iniciativa, por lo que la descarga es totalmente gratuita. El único impedimento que existe es que, por cuestiones de seguridad, estos documentos solamente se podrán leer desde el ordenador (no se pueden imprimir ni editar). La licencia bajo la cual están todos los documentos publicados en esta sección es la de Creative Commons: Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada. Espero que perdonéis todos los fallos que puedan haber en los apuntes y que aprovechéis aquellos que penséis que pueda resultaros útil.

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1. Temario oposiciones Secundaria (Especialidad Inglés) [A]

Estos apuntes son el fruto de un año (2003) dedicado exclusivamente a su redacción. Aunque no estén los 69 temas, si que hay bastantes cómo para poderse preparar la oposición con cierta seguridad. Estos apuntes beben de varias fuentes, desde los apuntes de MAD y CEN (bastantes malos) como de apuntes personales y la fuente-de-fuentes: La red. Espero que os sirvan de ayuda:

METHODOLOGY:

1. Evolución de la didáctica de las lenguas. Tendencias actuales de la didáctica del inglés. Descarga el archivo [SecuredPDF]

2. Teorías generales sobre el aprendizaje y adquisición de una Lg extranjera. Interlengua. Error Descarga el archivo [SecuredPDF]

12. Concepto de gramática: Reflexión sobre la Lg y su aprendizaje. Gramática normativa y en Fn del uso. Descarga el archivo [SecuredPDF]

COMMUNICATION:

3. El proceso de comunicación. Funciones del lenguaje. La lengua en uso. La negociación del significado. Descarga el archivo [SecuredPDF]

4. La competencia comunicativa. Análisis de sus componentes. Descarga el archivo [SecuredPDF]

5. La comunicación oral. Elementos y normas. Rutinas y fórmulas habituales. Estrategias comunicación oral. Descarga el archivo [SecuredPDF]

6. La comunicación escrita: Tipos de textos. Estructura y elementos formales. Normas del texto escrito. Descarga el archivo [SecuredPDF]

PHONETICS:

7. Fonética I: Las vocales. Símbolos fonéticos. Formas fuertes y formas débiles. Comparación. Descarga el archivo [SecuredPDF]

8. Fonética II: Las consonantes. Comparación. Descarga el archivo [SecuredPDF]

9. Fonética III: Acento, ritmo y entonación. Comparación. Descarga el archivo [SecuredPDF]

MORPHOSYNTAX:

10. Léxico. Características de la formación de palabras en inglés. Prefijación, sufijación y composición. Descarga el archivo [SecuredPDF]

11. La palabra como signo lingüístico. Homonimia. Sinonimia. Antonimia. “False friends”. Creatividad léxica. Descarga el archivo [SecuredPDF]

13. Expresión de la cantidad. Descarga el archivo [SecuredPDF]

14. Expresión de la cualidad. Expresión de grado y comparación. Descarga el archivo [SecuredPDF]

15. Expresión del modo, los medios y el instrumento. Descarga el archivo [SecuredPDF]

16. Expresión de la posesión. Descarga el archivo [SecuredPDF]

17. La localización en el espacio: Lugar, dirección y distancia. Descarga el archivo [SecuredPDF]

18. La localización en el tiempo: Relaciones temporales. Frecuencia. Descarga el archivo [SecuredPDF]

19. Tiempo real y tiempo verbal. Aspecto y modo. Descarga el archivo [SecuredPDF]

20. Los verbos auxiliares y modales: Formas y funciones. Descarga el archivo [SecuredPDF]

21. El infinitivo y la forma en -ing: sus usos. Descarga el archivo [SecuredPDF]

22. “Multi-word verbs”. Descarga el archivo [SecuredPDF]

23. Estructura de la oración en inglés: Afirmaciones, preguntas, negaciones y exclamaciones. Descarga el archivo [SecuredPDF]

24. Expresión de la aserción, el énfasis y la objeción. Descarga el archivo [SecuredPDF]

25. Relaciones de causa, consecuencia y finalidad. Descarga el archivo [SecuredPDF]

27. La voz pasiva. Formas y funciones. Descarga el archivo [SecuredPDF]

HISTORY OF ENGLISH:

41. La romanización. Influencia del latín en la lengua inglesa. Préstamos y calcos. Descarga el archivo [SecuredPDF]

42. La conquista normanda. Influencia del francés en la lengua inglesa. Préstamos y calcos. Descarga el archivo [SecuredPDF]

LITERATURE: a. BRITISH LITERATURE:

43. La literatura medieval de transmisión oral: La leyenda Artúrica. G. Chaucer: Los Cuentos de Canterbury. Descarga el archivo [SecuredPDF]

44. Shakespeare y su época. Obras más representativas. Descarga el archivo [SecuredPDF]

45. Gran Bretaña en el siglo XVIII: Desarrollo socioeconómico y político. Grandes novelistas de la época. Descarga el archivo [SecuredPDF]

47. La revolución industrial inglesa: su influencia. Cambios sociales y políticos a través de C. Dickens. Descarga el archivo [SecuredPDF]

48. El Romanticismo en Gran Bretaña: Novela y poesía. Descarga el archivo [SecuredPDF]

49. Construcción del Imperio colonial británico en los siglos XVIII y XIX. J. Conrad y R. Kipling. Descarga el archivo [SecuredPDF]

50. La novela victoriana. Descarga el archivo [SecuredPDF]

LITERATURE: b. IRISH LITERATURE:

51. O. Wilde y S. Shaw. Descarga el archivo [SecuredPDF]

56. Relaciones históricas entre Irlanda y Gran Bretaña. Autores irlandeses: S. O’Casey y J. Joyce. Descarga el archivo [SecuredPDF]

LITERATURE: c. USA LITERATURE:

46. Configuración de los EUA: Independendia a Secesión. T Scarlet Letter, T Red Badge of Courage Descarga el archivo [SecuredPDF]

52. La evolución histórica de Estados Unidos: de A. Lincoln a F.D. Roosevelt Descarga el archivo [SecuredPDF]

53. La novela, el cuento y la poesía en Estados Unidos: H. Melville, E.A. Poe y W. Whitman. Descarga el archivo [SecuredPDF]

55. La generación perdida: S. Fitzgerald, J. Steinbeck y E. Hemingway. La narrativa de W. Faulkner Descarga el archivo [SecuredPDF]

59. Evolución política, social y económica de Estados Unidos desde 1945. Panorama literario actual. Descarga el archivo [SecuredPDF]

ANGLOSAXON CULTURE:

63. Las instituciones británicas: Parlamentos y gobierno. Partidos políticos y el sist electoral. La Corona. Descarga el archivo [SecuredPDF]

64. Las instituciones estadounidenses :Constitución y organización. El presidente. El Congreso … Descarga el archivo [SecuredPDF]

65. El sistema educativo en el ámbito anglosajón. Descarga el archivo [SecuredPDF]

66. La anglofonía en el mundo. El inglés Br y USA. La lengua inglesa en España. Anglicismos. Descarga el archivo [SecuredPDF]

67. Los medios de comunicación I: Estilo periodístico. La prensa Descarga el archivo [SecuredPDF]

68. Los medios de comunicación II: Radio y TV. Publicidad: Aspectos lingüísticos y semiológicos. Descarga el archivo [SecuredPDF]

2. Programación Curricular (Especialidad Inglés) [B1 & B2]

La programación curricular es la parte más personal e importante de la oposición. Pienso, y aconsejo, que sea una creación propia del opositor, pues al fin y al cabo no deja de ser más que la materialización de las ideas pedagógicas del opositor en papel. Aun así, a continuación expongo las propuestas que cree personalmente, gracias a un cursillo que hice en Tarragona (Gracias Carmina!) y a varias actividades que fui creando a lo largo de los años (Gracias Montse!). Disculpar las locuras que podáis leer y aprovechar aquello que penséis que puede ser útil para vuestras propias programaciones.

- Programación Curricular para Cataluña 2009 (Versión más completa). Descarga el archivo [SecuredPDF]

- Programación Curricular para Valencia 2010 (Versión más resumida por cuestiones de formato). Descarga el archivo [SecuredPDF]

- Dossier de actividades de las programaciones curriculares (semi-incompleto):

     _ Dossier 1 Descarga el archivo [SecuredPDF]

     _ Dossier 2 Descarga el archivo [SecuredPDF]

     _ Dossier 3a Descarga el archivo [SecuredPDF]

     _ Dossier 3b Descarga el archivo [SecuredPDF]

Se ha publicado el número 2010.05 de la versión en PDF de la Revista digital de Humanidades Sarasuati. Podeis descargarlo directamente desde el link inferior o en la sección Números Publicados (en PDF) . De manera resumida, los artículos publicados en el PDF son los siguientes:

• El pensamiento teocrático de la Alta Edad Media.
• Premio de honor sociedad  digital del conocimiento.
• Arqueología en clave de género                .
• Premio Báculo de oro de San Lesmés 2010.
• La Fundación Atapuerca en el Salón del libro infantil y juvenil de Burgos.               
• Mirando atrás con los ojos de hoy.
• El camino a la Presidencia: Las Primarias.
• Bye-Bye … Howard …
• The presidents of the USA.
• Imágenes de la Guerra Civil española: Metaficción, intertextualidad e intratextualidad en “Si te dicen que caí” de Juan Marsé.
• Creación Literaria (II): Entre los sueños y las pesadillas.
• Espártaco en los autores antiguos.
• Fiestas de griegos y romanos. Recreaciones históricas.
• Perseverancia ante la adquisición de un segundo dialecto por colombianos en Sevilla.
• Relación entre lengua y sociedad: Un acercamiento al euskera vizcaíno.
• Nova secció: Història Antiga.
• El cor de les tenebres.
• Els Pathan.
• Estètica: Renaixement versus Il.lustració.
• Los Nuer.
• ¿Arte Tecnológico? Una contradicción sólo aparente.

Sarasuati 2009.05 (PDF) (30)

LA SIMA DEL ELEFANTE

Este yacimiento está situado en la Trinchera del Ferrocarril y hace más de un millón de años se abre al exterior, para a partir de aquí rellenarse y colmatarse hace aproximadamente 120.000 años, cronología de los niveles que tocan su techo calizo. Tiene unos 18 m de espesor, que comienzan a excavarse en 1996 en sus niveles inferiores. Durante varias campañas de intervención, la Sima del Elefante nos proporciona abundantes restos de fauna como ciervos, hipopótamos, rinocerontes, lobos, linces, osos, zorros, roedores, águila pescadora, galápagos, tortugas, castores… pero tendremos que esperar al verano del año 2000 para recuperar el primer vestigio de actividad humana, una pequeña lasca de sílex que demuestra la presencia humana en este yacimiento hace al menos un millón de años. No acaban aquí las sorpresas de esta cueva, ya que se decide comenzar la excavación en los niveles superiores, y por tanto, más modernos. En el verano del 2001 aparece mucha industria lítica atribuida al Modo 2 además de restos de elefante, hiena, león, caballo, rinoceronte y bisonte… Además en los niveles inferiores se han hallado herramientas líticas pertenecientes al Modo 1 u Olduvayense, principalmente lascas en sílex. Por otro lado los niveles superiores de la Sima del Elefante son los más modernos hay herramientas del modo 3 o Musteriense.

En la campaña de excavaciones de 2006, después de 10 años de excavaciones, se decidió retirar el andamio para poder excavar la parte inferior del yacimiento, por debajo del actual camino de la Trinchera, que son los niveles más antiguos de la Sierra de Atapuerca. Actualmente se ha instalado un nuevo sistema de andamiaje en Elefante con doble finalidad, por un lado para poder continuar la excavación por debajo del nivel del camino actual y por otro lado para convertir el yacimiento en un recurso visitable sin peligro para el público.

La pasada campaña de excavaciones de 2007 en este yacimiento el Equipo de Investigación de Atapuerca descubrió una mandíbula humana de más de 1.200.000 años de antigüedad. Dicha mandíbula apareció asociada a útiles de sílex de modo Olduvayense (herramientas de más de 1.200.000 años). Este yacimiento se encuentra muy cerca de Gran Dolina, yacimiento donde se encontraron los primeros fósiles humanos de la especie Homo antecessor. Se trata del europeo más antiguo de la historia encontrado hasta el momento. En el mes de marzo de 2008 la revista científica Nature publicó las conclusiones a las que el Equipo de Investigación de Atapuerca, dirigidos por Juan Luis Arsuaga, José María Bermúdez de Castro y Eudald Carbonell, han llegado con este hallazgo ocurrido en la sierra burgalesa. El artículo lleva por título “El primer homínino de Europa”. Las primeras investigaciones realizadas apuntan a un representante antiguo dentro de la especie Homo antecessor.

Con este sensacional hallazgo tenemos ya las pruebas científicas de la presencia humana en el continente europeo antes de un millón de años. El estudio sugiere la hipótesis que los restos de Elefante deben emparentarse con la especie descubierta en Gran Dolina, y por tanto, a la espera de nuevos hallazgos más reveladores, se le asigna el mismo nombre específico, Homo antecessor.

GALERÍA

Este yacimiento forma parte del Complejo Tres Simas dentro de la Trinchera del Ferrocarril. Galería forma parte del complejo Tres Simas, un complejo de 3  yacimientos: Galería, Trinchera Norte y  Covacha de los Zarpazos. Es un yacimiento que está formado por una apertura vertical situada al sur (Trinchera Norte), una galería horizontal (Trinchera Galería) y que comunica con una pequeña cueva al norte (Covacha de los Zarpazos). Fue el primer yacimiento en la Trinchera del Ferrocarril, excavado de forma sistemática. En Galería se han documentado cinco niveles de ocupación. Esta cueva se abre al exterior hace 400.000 años, momento en el que sólo entran los murciélagos debido a que la boca era demasiado pequeña. Por tanto, en el primer nivel sólo hay murcielaguina (excrementos de murciélago).

Cuando la entrada se amplía comienzan a entrar humanos y animales durante esos cinco niveles de ocupación hasta hace 200.000 años, que es el momento en que la cueva se colmata. Durante la excavación de estos niveles se recuperaron herramientas líticas y fauna.

Las investigaciones posteriores han puesto de manifiesto que Galería actúa como una trampa natural. El conducto vertical al que nos hemos referido antes como parte integrante de esta cueva asoma al exterior como un agujero por el que caen animales. Al despeñarse por los 16 metros de chimenea, se rompen alguna pata o mueren y allí quedan sus restos para que humanos y predadores carroñeen.

También sabemos que los heidelbergensis visitan Galería de manera esporádica, es decir, cuando hay algún animal muerto llegan y lo preparan para llevárselo y consumirlo en otro lugar. Se llevan las extremidades y cabezas, por lo que en esta cueva encontramos sobre todo partes del tronco (vértebras, costillas, etc.) Los grupos que bajan a Galería llevan sus herramientas de piedra fabricadas fuera, ya que sólo hemos encontrado durante la excavación dichas herramientas y ninguna esquirla de las que se generan al tallarlas o bloques naturales de los que se extraen. En el año 1995 se halló un fragmento de cráneo y en 1976 un fragmento de mandíbula, ambos pertenecientes a la especie humana Homo heidelbergensis. Estos son los únicos restos humanos hallados hasta ahora.

Los animales que encontramos en esta cueva son caballos, ciervos, bisontes, rinocerontes y carnívoros como osos, leones, cuones, zorros, linces y gatos monteses. Sabemos que los osos usaron este sitio para vivir, ya que en las paredes de la Covacha de los Zarpazos aparecen las marcas de sus zarpas grabadas en la arcilla, y de ahí toma el nombre esta cueva.

GRAN DOLINA

Este es el tercer yacimiento situado en la Trinchera del Ferrocarril y seccionado por ésta, igual que la Sima del Elefante y Galería. Dolina presenta una secuencia estratigráfica de 16 m de potencia y está dividida en 11 niveles, siendo TD1, situado en la parte basal, el más antiguo, y TD11 el más moderno. En este yacimiento se comienza a excavar unos pocos metros cuadrados en TD11 durante los años 80, encontrándose restos de industria lítica y fauna, por lo que en 1992 se prepara en este mismo nivel una superficie de 100 m para poder extraer mayor información sobre las ocupaciones. De TD 1 a TD 7 son niveles del Pleistoceno Inferior (entre 1.000.000 y 780.000 años), y de TD8 a TD11 corresponden al del Pleistoceno Medio (780.000 y de 120.000 años de antigüedad).

En 1990 y 1991 se interviene de urgencia en el nivel TD4 ya que corría el riesgo de desaparecer y perderse así información. La sorpresa fue encontrar en este nivel datado en 900.000 años restos de fauna y de industria lítica. Era la primera evidencia de que en épocas tan remotas la Península había estado ocupada, por lo que se decide realizar un sondeo de 6 metros desde TD11 hasta TD3, que finaliza en 1999 y gracias al cual se conoce parte de todos los niveles de esta cueva, que hasta el momento ha deparado grandes sorpresas.

TD11, con un espesor de casi 2 metros, ocupa un lapso temporal entre 350.000 y 200.000 años. Ya ha sido excavado en extensión, recuperándose industria lítica perteneciente a un Modo 3 y fauna. Se han hallado restos de talla y bloques de los que se extraen las herramientas, por lo que se sabe que los grupos que visitan este nivel fabrican allí sus herramientas. TD10, datado en torno a 370.000 años, está siendo excavado actualmente y se advierte un intenso uso y ocupación de la cavidad a juzgar por la cantidad de restos líticos y de fauna que aparecen. TD9 corresponde a un momento en que Dolina tuvo difícil acceso y aparece como estéril, ya que no se encuentran indicios de ocupaciones antrópicas sino sólo murcielaguina (excrementos de murciélago). TD8, con 600.000 años, y TD7 conserva restos de caballos, jabalíes, rinocerontes, corzos, bisontes, etc. y tan sólo una lasca de cuarzo en este último.

La gran sorpresa nos la trae la excavación del sondeo en TD6 durante 1994, en donde se recuperan carcasas de animales, instrumentos líticos del Modo 1 y los restos de su fabricación y frutos fosilizados como almez, que nos indican que hace 800.000 años los grupos que vivían en la sierra cazan y recolectan. Junto a todo esto aparecen 85 restos humanos muy fragmentados, correspondientes a diferentes partes esqueléticas de seis individuos. El análisis tafonómico de este nivel concluye que los agentes responsables de tal acumulación son seres humanos, por lo que podemos afirmar que TD6 actuó como un campamento residido por grupos humanos hace unos 800.000 años. Esto supone el reconocimiento de que Europa estaba habitada en estas fechas, la pregunta es: ¿quiénes eran estos homínidos?

El estudio de los restos humanos atestigua que se trata de una especie nueva perteneciente a las primeras poblaciones llegadas al continente europeo y antecesora común de neandertales y sapiens, que ha sido bautizada como Homo antecessor, explorador o pionero que se adentró en Europa desde África hace un millón de años

Al estudiar detenidamente los restos de antecessor se vieron marcas de corte en los huesos realizadas con herramientas líticas, exactamente igual que las halladas en los restos óseos de los animales, por lo que las investigaciones han podido demostrar que se trata de canibalismo. Los excepcionales hallazgos de la campaña 2006 en el yacimiento de Gran Dolina demuestran que hace 800.000 años sucedió un festín caníbal. Al menos 10 individuos, la mayoría niños, fueron devorados por sus congéneres. Todos los indicios sugieren que un campamento de Homo antecessor fue atacado por miembros de otro grupo. Se trata de las evidencias más antiguas de antropofagia de la historia de la humanidad.

El yacimiento continúa ocupado en TD5, 4 y 3, siendo TD2 y 1 arqueopaleontológicamente estériles, ya que corresponden a momentos en los que la cueva se encontraba cerrada al exterior.

En la actualidad se siguen recuperando restos de Homo antecessor en el nivel 6 que en un futuro este nivel se excavará en extensión, por otro lado se sigue excavando en extensión el nivel 10 donde están apareciendo abundantes restos de industria lítica y de fauna de más de 300.000 años.

EL PORTALÓN

El Portalón corresponde a la entrada del Complejo de Cueva Mayor y contiene ocupaciones del Bajo Imperio Romano, Bronce y Eneolítico. En la pared situada enfrente de su entrada se observa una controvertida pintura rupestre. Esta cueva, conocida desde antiguo fue intervenida en 1972 por el profesor de Arizona G. A. Clark, quien excavó una potencia de 2 de los 9 metros constatados. Desde este año y hasta 1983 será J. Mª Apellániz quien se encarga de realizar once campañas de trabajo cuyos materiales se estudian en la actualidad.

En el año 2000 una parte del equipo investigador de Atapuerca se decide a retomar esta excavación. Sabemos que hace 4.000 años las poblaciones de la Edad del Bronce la comienzan a habitar dejándonos testigos de sus actividades que son pastoreo, agricultura y algo de caza.

Se han recuperado restos cerámicos (cuencos, tacitas carenadas, ollas globulares, etc.), algunos de ellos decorados con motivos en zig-zag y espigas, así como las espátulas y punzones de hueso y bronce que sirven para este fin, herramientas líticas y puntas de flecha, botones y cuentas de collar realizadas sobre marfil, asta o hueso. La fauna que se exhuma es doméstica (caballo, vaca, cabra), animales salvajes como jabalí, ciervo, castor y algunas aves.

En un principio el equipo de excavación se dedicó a la limpieza de la antigua cata, documentación de su estratigrafía y creación de la infraestructura necesaria para comenzar a trabajar en este yacimiento holoceno, que nos ayudará a completar la secuencia prehistórica de la Sierra.

La campaña de excavación de 2007 en el Portalón de Cueva Mayor se ha centrado en los niveles de ocupación de del Calcolítico. Esta campaña ha mostrado la existencia de un rico paquete en donde abundan los restos óseos de ovicárpidos, bóvidos y équidos. Grandes vasijas de cerámicas de almacenamiento se entremezclan con pequeños cuencos lisos y decorados. Destaca la gran variedad de objetos de huesos trabajados, como botones de perforación en “V” de mafil, punzones y puntas de flecha, cuentas de collar tanto de huesos como de cerámicas, o de conchas o dentalium.

GALERIA DE SÍLEX

La Galería del Sílex forma parte del nivel superior del Sistema Cueva Mayor-Cueva del Silo, aunque un hundimiento de la bóveda, al Este del Portalón de Cueva Mayor, la dejó aislada del resto de la cavidad, hasta que en noviembre de 1972 el derrumbe fue desobstruido por miembros del Grupo Espeleológico Edelweiss, descubriendo un santuario prehistórico que había permanecido intacto desde la Edad del Bronce, cuando la entrada original (diferente a la actual) utilizada durante el Neolítico y la Edad del Bronce también se vio cegada por otro derrumbe.

Sus paredes conservan numerosos paneles de arte rupestre postpaleolítico, que pueden adscribirse al arte esquemático-abstracto característico de numerosas cuevas de la Meseta Norte y del borde meridional de la Cordillera Cantábrica, del que sus ejemplos más importantes serían la propia Galería del Sílex y Ojo Guareña.

Mayoritariamente se trata de grabados muy finos, aunque también existen buenos ejemplos de pinturas rojas y negras, especialmente notorias en el denominado Gran Panel. Destacan por su abundancia las figuras antropomorfas, en la mayoría de los casos se trata de figuras aisladas, frecuentemente con los brazos levantados y cubierta su cintura por un “faldellín”, destacando una de ellas, con unas “pesas” colgando de los brazos, por su gran similitud con la aplicada, en relieve, sobre un gran vaso cerámico que se pudo recuperar frente al Gran Panel, en numerosos fragmentos esparcidos por la galería.

En ocasiones aparecen asociadas a figuras zoomorfas, en lo que podrían interpretarse como escenas de domesticación que nos hablarían de los primeros ganaderos, mientras que en otros casos parecen portar armas (en una ocasión en la cintura, en otras dos un arco, en un tercer caso arrojándola,…).

Otro panel presenta grabados dos soles junto a la representación de un símbolo que recuerda a una espiga, probable referencia a la importancia de la agricultura en estas sociedades. La mayoría de los grabados son símbolos tales como retículas, zigzags, líneas paralelas,…

Frente al Gran Panel también destaca la existencia de los “círculos de piedras”, espacios artificiales que recuerdan los fondos de cabañas pero sin ningún material arqueológico en su interior, algo que contrasta con el resto de la galería, que se encontraba absolutamente repleta de vestigios arqueológicos, especialmente los fragmentos de centenares de vasos cerámicos rotos intencionadamente y esparcidos por la mayor parte de la galería, incluidos los lugares más insospechados, e incluso de muy difícil acceso.

En el tramo inicial, el comprendido entre ambas entradas, se localizan numerosos restos humanos que, en su mayor parte, parecen proceder de alguna zona más elevada, relacionada con la entrada prehistórica, habiéndose desplazado hacia este lugar rodando por el cono de derrubios que acabó por obstruir este acceso, aunque en otros casos se trata de inhumaciones localizadas, más o menos, in situ. En otros lugares de la cueva se concentran restos humanos, correspondientes a esqueletos incompletos, generalmente de individuos infantiles, que han sido depositados intencionadamente en el lugar. Al menos en uno de los casos, se observaron raspados intencionados en los huesos. En el fondo de una de las simas se localizaron dos esqueletos completos, seguramente producto de sendos accidentes

También aparecen abundantes restos de fauna doméstica (caballo, vaca, cerdo, perro, oveja, cabra,..) y de fauna salvaje (oso, ciervo, jabalí, zorro, liebre,…). Entre la industria lítica, tanto en hueso como en sílex, destacan los punzones, puntas de flecha, cuchillos, dientes de hoz, destacando la existencia de una importante explotación minera de los nódulos de sílex del final de la galería, tanto incrustados en la caliza, como intercalados entre los sedimentos de la sima final.

También se localizan tres silos y una gran presa, aparentemente para retener el agua, aunque no podamos estar seguros de si llegaron a cumplir con su presunta funcionalidad.

SIMA DE LOS HUESOS

Este yacimiento pertenece al complejo kárstico de Cueva Mayor – Cueva del Silo. En la actualidad para acceder a este yacimiento hay que recorrer durante 500 metros Cueva Mayor, complejo al que pertenece, hasta llegar a un pozo de 13 metros de profundidad, al fondo del cual se encuentra albergado uno de los más importantes depósitos fosilíferos del mundo, con una cronología de unos 500.000 años. Se trata de la mayor acumulación de fósiles humanos de la historia.

Hoy sabemos la riqueza de este sitio, pero los comienzos fueron duros e inciertos. En 1976 Trinidad Torres se encuentra en la Sima recogiendo restos de oso y a la vez recupera también varios fragmentos óseos humanos que entregará a Emiliano Aguirre, quien se percibe del potencial de esta cavidad y comienza a intervenirla. En 1983 el equipo de Emiliano comienza a limpiar la Sima, que estaba convertida en un basurero con sedimento revuelto, y hay que esperar hasta 1984 para llegar a la parte intacta. Comienzan a salir decenas de fósiles humanos y se empieza a valorar la importancia de la Sima, no sólo porque los restos sean significativos cualitativamente, sino también cuantitativamente. Este lugar contiene numerosos individuos de la especie Homo heidelbergensis. La exhumación de restos continúa hasta que en 1992 llegan grandes sorpresas. Durante la campaña de este año aparecieron un cráneo completo bautizado como Agamenón (el cráneo 4), Miguelón o cráneo 5, que es el más completo del registro fósil mundial, y el cráneo 6, que se restauró en el laboratorio, ya que había salido en muchos fragmentos. También aparecieron huesos del oído medio como el yunque, martillo y estribo. El verano siguiente se recuperó la mandíbula de Miguelón.

Hasta ahora se han recuperado restos de casi una treintena de individuos en este pequeño tabernáculo kárstico. Gracias al estudio de los mismos sabemos bastante sobre estos pobladores de la sierra. Medían 1,75 metros los varones y 1,70 metros las hembras. Conocemos algunas de las dolencias que padecen como el fuerte desgaste dental propiciado seguramente por la ingesta de frutos o vegetales sin cocinar, pero por el contrario no se ha visto ni una sola caries. Estos hombres son diestros y usan palillos de dientes. El individuo del cráneo 5 murió seguramente de septicemia, ya que se le ha detectado una infección bucal que al no ser paliada se generalizó. Agamenón o el cráneo 4 presenta los canales auditivos tapados, por lo que inferimos su sordera antigua. Podemos afirmar que en general tienen buena salud, y a excepción de los “chichones” que presentan los cráneos, no hay señales de grandes traumatismos óseos.

Se ha podido determinar el sexo en 18 individuos, la mitad mujeres, y también su edad. No hay menores de 3 años, pero a la Sima llegaron individuos menores de 13 años, adolescentes de entre 13 y 17 años (la edad mejor representada), y sólo 3 de superan los 30 años de edad. De su modo de vida conocemos que eran cazadores-recolectores, pero no por este yacimiento, ya que en él sólo aparecen asociados restos de osos, león, lince, gato montés y comadrejas. La explicación sobre la gran acumulación de cadáveres en este sitio ha sido y va a ser muy debatida. Claramente la Sima no sirvió como lugar de habitación, ya que no hemos encontrado restos de instrumentos ni de herbívoros que, como en los demás yacimientos, así lo indique. Se han barajado varias hipótesis, y en 1998 se confirmó una de ellas gracias al hallazgo de un hacha de mano denominada Excalibur, la única herramienta hallada en este yacimiento. Por ello el equipo de investigación de Atapuerca apoya la hipótesis de que la Sima de los Huesos es una acumulación intencional de cadáveres. Esto significa que posiblemente nos encontremos frente al testimonio más antiguo de un comportamiento simbólico, quizás funerario, de la historia de la humanidad.

En el año 2006 además de más de 160 restos humanos hallados se descubrió el decimoquinto cráneo. En la campaña de excavaciones de 2007 ofreció un nuevo cráneo de 500.000 años de antigüedad. El cráneo 16 cuenta con dos piezas del oído, un parietal y un frontal de una chica joven.

CUEVA DEL MIRADOR

Esta cueva pertenece al Complejo Cueva Mayor. Su boca se encuentra orientada hacia la Sierra de la Demanda y se comienza a excavar por primera vez en el año 1999. Si nos situamos en su entrada, de espaldas a ella, podremos observar, al igual que los grupos holocenos que la utilizaron, el punto más estrecho del valle del Arlanzón, entre la Sierra y los Páramos. Mirador es una cavidad o una sala de unos 23 metros de anchura por unos 15 de profundidad, de los cuales se interviene en una pequeña cata de 6 metros cuadrados y en la que por el momento se ha profundizado unos 10 metros.

Lo primero que se hizo en este yacimiento fue limpiar la superficie de restos modernos y medievales, que se encontraban dispersos y revueltos, y crear una infraestructura básica para comenzar la intervención. En la Cueva del Mirador se han documentado niveles de períodos de la Edad del Bronce, neolítico y paleolítico superior, comprendiendo un intervalo cronológico entre hace unos 3000 y 12000 años. La cueva ha sido usada como lugar de estabulación de ganado ovicaprino complementado con porcino, vacuno y caballar, que se alimentaba pastando en zonas seguramente no muy alejadas de la entrada.

Lo que se exhuma exactamente son restos de cenizas que corresponden a la quema de excrementos de animales y paja. Junto a éstos aparecen herramientas líticas como algún diente de hoz que, sumado a los restos de granos de cereal carbonizados, nos habla claramente de actividades agrícolas, y restos de cuencos, ollas globulares y vasos cerámicos. Merece la pena resaltar que también aparece un hacha de rebordes de tendencia rectangular, elaborada a partir de la fusión de cobre y estaño. Sabemos por tanto que se dedican a labores agropecuarias sin abandonar la caza (se han recuperado restos de jabalí, ciervo y conejo) ni la recolección.

Por debajo del paquete sedimentario de la Edad del Bronce, en el que encontramos cenizas y lo que parecen suelos de ocupación –ya que no se corresponden a excrementos ni paja quemados sino a depósitos sedimentarios que contienen industria y cerámica–, encontramos un enterramiento consistente en una fosa que albergaba al menos a seis individuos que sufrieron una manipulación previa a su enterramiento. En este lugar, el nivel 4, es donde se han encontrado fósiles humanos, unos 200 restos tanto osos como dentales de al menos 6 individuos de hace 3800 años, Homo sapiens. No aparecen todas las partes del cuerpo, lo que indica una inhumación de tipo secundario. Los huesos largos están fracturados y los cráneos han sido seccionados, apareciendo sólo el neurocráneo, lo que se denomina “cráneo-copa”. Estos restos de los seis individuos hallados tienen un tratamiento igual, con marcas de corte en los huesos, lo cual nos indica que es un canibalismo de consumo (gastronómico), ya que estas marcas indican que han despellejado y fracturado los cuerpos para comérselos e incluso se ha extraído la medula ósea de los huesos.

Por debajo de esta fosa aparece una fina capa de sedimento estéril, es decir, que se corresponde a un lapso de tiempo que la cueva no estuvo ocupada de aproximadamente 1.400 años. Inmediatamente debajo aparecen las ocupaciones neolíticas, que son parecidas a las de la Edad del Bronce, superponiéndose capas de quema de excrementos y paja con otras que contienen sedimentos con industria y cerámica. También la Cueva del Mirador nos ayuda a conocer las primeras poblaciones de agricultores y ganaderos de la Meseta.

Próximamente: ATAPUERCA: Los orígenes (III)

Más información:

www.fundacionatapuerca.com

Cervera, José; Arsuaga, José Luís; Bermúdez de Castro, J. Mª; Carbonell, Eudald. Atapuerca. Un millón de años de historia. Plot Ediciones SA. Madrid 1998.

En un artículo publicado en esta revista el pasado mes de abril[1] se comentaban algunos aspectos generales de la versión del mito de Perseo que se daba en la película Furia de titanes. Hay, no obstante, algunos temas en los que se puede profundizar y entre ellos tal vez el más interesante sea el de los monstruos. Los monstruos clásicos que aparecen en Furia de titanes son Pegaso, las Grayas, Medusa y las Gorgonas, y una criatura del mar que en la película llaman Kraken, nombre que, como ya dije en su día, pertenece a la mitología nórdica, aunque el monstruo aparece en las aventuras de Perseo.

     Introduciré brevemente el tema consagrando unas palabras a su ascendencia; resulta que, de acuerdo con los versos 270-336 de la Teogonía de Hesíodo, Forcis y Ceto, que descienden de Gea y de Ponto y que son hermanos de Nereo, Taumante y Euribia, tuvieron una prole monstruosa, siendo hermanas las Grayas o Fórcides (dos, siempre según Hesíodo, llamadas Penfredo y Enio) y las Gorgonas (Esteno, Euríale y Medusa), además de muchos otros seres como el dragón de las Hespérides, el león de Nemea, Equidna, Cerbero, etc. Autores posteriores añadieron parientes a esta estirpe, pero no es éste el lugar para ocuparnos del tema. A su vez, Pegaso nació de Medusa, pero veremos los detalles más adelante. Finalmente, de la progenie del monstruo que había de atacar a Andrómeda no sabemos nada.

Las Grayas

La descripción que hace Hesíodo de las Grayas como viejas de cabello blanco es completada por fuentes posteriores, que añaden que entre las dos o las tres usaban un solo ojo y un único diente, razón por la cual da la impresión de que eran antropomorfas, aunque las fuentes no confirman ni desmienten este extremo.[2] Se oponen, en cierto modo, a otros seres monstruosos caracterizados por el exceso en partes de su cuerpo, como Gerión con su triple cuerpo o Cerbero con sus cabezas múltiples. El tragediógrafo Esquilo las califica de kyknómorfoi (κυκνόμορφοι), “de forma de cisne”, epíteto que los escoliastas tratan de explicar por su color blanco, por el tamaño de su cuello o porque realmente tenían aspecto de cisne.[3] También se destaca en ellas su naturaleza longeva o inmortal como justificación de su nombre.[4]

     Se hizo residir a las Grayas en el extremo occidente, a donde no llega nunca la luz del sol, o al pie del Atlas, no lejos de las Gorgonas en ambos casos.[5] Y también se las hizo conocedoras del camino que lleva hasta esas parientes suyas[6] o hasta ciertas ninfas, que proporcionaron a Perseo diversos objetos con que pudo llevar a término su misión.[7]

     También se puede obtener alguna información acerca de ellas estudiando sus nombres. Hesíodo dice que se llamaban Enio y Penfredo. El nombre de Enio evoca a una divinidad homónima, vinculada con la guerra, seguidora y familiar de Ares, y a Enialio, un sobrenombre de Ares, acaso una divinidad prehelénica.[8] A su vez, Penfredo se emplea como denominación de un insecto, una especie de avispa probablemente, pero resulta imposible encontrar ningún vínculo entre ambos seres ni en las descripciones antiguas del insecto ni en la etimología del sustantivo ni en la caracterización del personaje de la mitología.[9] Después de Hesíodo se concreta que les Grayas son tres y se añade el nombre de la tercera: Perso, Persis o Dino,[10] relacionados los dos primeros con una naturaleza destructora y el tercero con el miedo. Hay también un cangrejo marino que se llama graîa como las Grayas; es posible que estos crustáceos recibieran el nombre por su longevidad.[11] A través de los nombres, Enio, Perso o Persis y Dino, podemos imaginar un ámbito de guerra, destrucción y temor, pero de las Grayas no se sabe más.[12]

Medusa y las Gorgonas

Más arriba ya me he ocupado del linaje de las Gorgonas; no obstante, conocemos otras versiones como la que refiere un personaje de Eurípides, Creúsa, según la cual la Gorgona, Medusa por antonomasia, nació de Gea en ocasión de la guerra de los Olímpicos contra los Gigantes; en cambio, en Higino se puede leer que Medusa nació de Gorgona.[13]

     Anteriormente también se ha aludido al nacimiento de Pegaso; resulta que Medusa había tenido relaciones con Posidón y, cuando Perseo le cortó el cuello, salieron de él Pegaso y Crisaor, quien más adelante habría de engendrar en Calírroe, hija de Océano, a Gerión.[14] Aún cabe añadir que otras fuentes antiguas narran que Pegaso no salió directamente del cuello de Medusa, sino que nació de la sangre derramada por Medusa.[15] En relación con este poder generador de la sangre de Medusa, encontramos algunos relatos muy chocantes: las innumerables serpientes de Libia surgieron de la sangre derramada de la cabeza de Medusa, cuando Perseo sobrevoló aquel territorio después de cumplir su misión; o todos los animales de este tipo, serpientes, víboras, arañas, nacieron de las salpicaduras de la sangre de Medusa o, según otros, de la sangre de Tifón.[16]

     En cuanto al físico, las Gorgonas son retratadas con la cabeza rodeada de serpientes, colmillos de jabalí, manos de bronce, alas y mirada penetrante; se cuenta que el cabello de Medusa, que había provocado la cólera de Atenea, por haberse jactado de él, se transformó en serpientes. Sin embargo, determinadas representaciones arcaicas de Medusa le confieren cuerpo de caballo y busto humano, por decirlo de alguna manera; recordaremos la representación de un pithos beocio de relieve, datado hacia el 670, en que Perseo está a punto de cortarle la cabeza.[17]

     Según el pasaje de Hesíodo (The. 274-275), las Gorgonas viven hacia occidente, donde se hallan las Hespérides; pero también en este aspecto el poeta beocio es objeto de rectificaciones: las Gorgonas fueron ubicadas en el país de los hiperbóreos, en la isla de Sarpedón, en la isla Górgades, en Libia o en África.[18]

     Ahora quisiera dedicar unas líneas a sus voces. A propósito de las Gorgonas se relata que el llanto de las dos hermanas que sobrevivieron cuando Perseo mató a Medusa, inspiró a la diosa Atenea la composición de un nomos, llamado “policéfalo”, para flauta. Aunque no sabemos más de las lamentaciones de las Gorgonas, otro relato nos permite hacernos cargo de la bestialidad de sus voces: cuando las Gorgonas perseguían a Perseo para tomar venganza por la muerte de Medusa, desistieron al darse cuenta de que no conseguirían alcanzarlo y lanzaron un mugido desde una colina que desde entonces recibió el nombre de Micenas. Además Euríale, al matar Perseo a su hermana, muge, característica que parece exclusivamente suya, mientras que Esteno silba.[19] En conjunto, si añadimos el sonido de escudo que acompaña a las Gorgonas, se observa que estos personajes se rodean de unos sonidos inquietantes, perturbadores, espantosos, no tanto por lo que son o representan por separado, sino por el conjunto y la confrontación entre ellos.[20]

     Medusa posee todavía alguna facultad muy especial, además de petrificar con la mirada: su sangre tenía unas propiedades curiosísimas y era usada para envenenar o curar, mientras que un rizo suyo sirvió a Estérope para poner en fuga a los atacantes de Tegea.[21] Medusa era la única mortal de las tres Gorgonas, tanto es así que su espíritu se encontraba en el Hades y fue atacada por Hércules, que, en cumplimiento de las órdenes de Euristeo, había bajado a buscar a Cerbero.[22]

Pegaso

Ya hemos hablado del nacimiento de Pegaso, pero a continuación nos interesaremos por su aspecto: es un caballo, como anotan numerosas fuentes, y además dotado de alas.[23] Asimismo conviene subrayar su carácter único, frente a la manada de caballos blancos alados que vemos en Furia de titanes. No obstante, Plinio escribe que una especie de caballo con alas que se cría en Etiopía, recibe el nombre de pegasus.[24]

     Lo que queda por añadir sobre Pegaso no tiene que ver con Perseo, puesto que, a lomos de este corcel, Belerofonte luchó contra la Quimera, otro monstruo emparentado con los anteriores, y además venció a las amazonas; también cabalgando a Pegaso, Belerofonte quiso asaltar el Olimpo.[25] Y finalmente, Pegaso, ya desde el relato de Hesíodo, vive con los dioses olímpicos.[26]

     El nombre del caballo alado es puesto en relación ya desde Hesíodo con las fuentes, pēgaí en griego (πηγαί), pues su nacimiento tuvo lugar junto a las fuentes de Océano; pero también tuvo que ver con otras fuentes, pues hizo brotar la fuente Hipocrene en el monte Helicón y otra fuente en Trecén.[27]

El monstruo del mar

La naturaleza del monstruo encargado de acabar con los días de Andrómeda resulta más difícil de precisar. Fue enviado por Poseidón a petición de las Nereidas o de Hera, ofendidas por la declaración de Casiopea en el sentido de que su hija Andrómeda las superaba en belleza. Tenemos que los autores antiguos están bastante de acuerdo en el género de bestia que es: un kêtos o cetus, es decir un monstruo marino gigantesco y peligrosísimo. Ovidio da algunos detalles más: es una fiera monstruosa (belua), su tamaño es ingente, un enorme fragor le acompaña al surcar el mar, su lomo está cubierto de abultados caparazones (cavis… conchis), su cuerpo acaba en una cola de pez… y Perseo lo mata hiriéndolo repetidamente con su espada.[28]

     Podemos completar nuestras impresiones sobre los monstruos que surgen del mar dedicando unas líneas a otros seres que aparecieron en contextos semejantes. Después de la construcción de las murallas de Troya por parte de Apolo y Posidón, ambos dioses reclamaron su recompensa, pero el rey Laomedonte se la negó. Los dioses se vengaron enviando Apolo una peste y Posidón un monstruo marino. De este ser no se han conservado descripciones, pero sí un detalle que resalta su tamaño ingente: Héracles se introdujo en sus fauces y permaneció en su interior tres días hiriéndolo, hasta que salió con la única pérdida del pelo de la cabeza.[29]

     Otros seres monstruos relacionados con el ciclo troyano son las dos serpientes que fueron enviadas para castigar a Laocoonte: Petronio subraya el aspecto espantoso y el talante feroz de las dos serpientes salidas del mar, mientras que Quinto de Esmirna, que las considera descendientes de Tifón, las sitúa en una cueva inaccesible a los mortales, donde son despertadas por Atenea; en su avance provocan un maremoto y causan el espanto de los monstruos del mar y de todo espectador; devorados los hijos de Laocoonte, se internan en las profundidades terrestres.[30]

     Otro monstruo que sale del mar como instrumento de venganza es el toro enviado por Posidón contra el carro de Hipólito. Su retrato más completo se encuentra en la tragedia Fedra de Séneca:[31] anunciado por estruendosos mugidos, surge del mar un monstruo con forma de toro enorme, cuyos ojos vomitan llamas; su cuerpo acaba en una gigantesca cola de pez; provoca el terror en todos los que lo contemplan, salvo en Hipólito.

     Entre los autores de obras sobre los animales y su captura, algunos[32] proporcionan datos que nos pueden ayudar a completar este panorama sobre los monstruos. Opiano de Anazarbo describe en su poema sobre la pesca estos monstruos y su captura; aparte de numerosos, los califica de gigantescos, fortísimos, espantosos, agresivos, superiores a las fieras terrestres, famélicos. En la larga lista que da se encuentran seres reales (los atunes y diversas especies de tiburones, por ejemplo) y otros imaginarios o no identificables (la hiena marina, el leopardo de mar, etc.). Claudio Eliano abunda en lo anteriormente dicho y añade algunos seres monstruosos que se encuentran en los mares de la lejana isla de Trapobana.[33]

     Por último, quisiera destacar la relación etimológica del nombre griego del monstruo, kêtos (κῆτος), con Ceto, que, como decíamos al principio de este artículo, fue la madre de las Grayas, las Gorgonas y otros muchos monstruos; es decir que, en cierto sentido, estos seres están vinculados con la familia de los monstruos.[34]

Nota final

Lugares remotos, monstruos descomunales, aventuras inimaginables, propiedades prodigiosas, héroes intachables,… tantos y tantos elementos que han encendido la imaginación durante tantas generaciones encuentran un pálido reflejo en Furia de titanes.

     En efecto, en la película se omiten muchos aspectos, pero además en otros hay gran confusión: las Grayas no son brujas, Medusa no tiene un cuerpo en forma de gran serpiente tubular, los monstruos marinos no están a disposición de Hades, Pegaso es único y no es la cabalgadura de Perseo, sino de Belerofonte.

Notas

[1] Véase http://www.sarasuati.com/el-mito-de-perseo-y-furia-de-titanes-clash-of-the-titans-2010/ .
[2] Cf. Apolodoro II 4, 2; Esquilo, Pr. 794-796; Ferécides, fr. 11 Jacoby (apud sch. A. R. IV 1515); Nonno, D. XXV 35-36; Ovidio, Met. IV 775-777 (no habla del diente, sino sólo del ojo; cf. Paléfato 31). Según ciertas fuentes tardías (Servio, Aen. VI 289), también las Gorgonas tenían un solo ojo.
[3] Pr. 795; cf. sch. vet. A. Pr. 793a Herington; sch. rec. A. Pr. 793 Smyth; sch. rec. A. Pr. 793A Dindorf. También se podría vincular el epíteto al aspecto envejecido que se les atribuye; para la identificación de los cisnes con la vejez, cf. S. Martínez, “El poeta i les aus”, Anuari de filologia de la Universitat de Barcelona. Studia Graeca et Latina, 21, 9, 1998-1999, p. 116-117.
[4] Cf. sch. rec. A. Pr. 794 Smyth; sch. rec. A. Pr. 794 Dindorf.
[5] Para las Grayas en el extremo occidente, cf. Esquilo, Pr. 793-798. Para las Grayas al pie del Atlas, cf. Ovidio, Met. IV 772.
[6] Cf. Paléfato 31.
[7] Sobre estas desconocidas ninfas, cf. Apolodoro, II 4, 2; Ferécides, fr. 11 Jacoby (apud sch. A. R.  IV 1515).
[8] Sobre el nombre, cf. P. Chantraine, Dictionnaire étymologique de la langue grecque 1, París, 1968, p. 352, s. v. Ἐνυάλιος.
[9] G. Herzog-Hauser (“Die Graien”, WS 51, 1933, p. 67) se percata de la coincidencia del nombre de una Graya y del insecto. El insecto πεμφρηδών no es mencionado por muchos autores antiguos, cf. Epifanio, Haer. II 93.12; Nicandro, Al. 183, Th. 812. Los escolios de los dos pasajes de Nicandro citados son la fuente principal. Para E. Schwyzer, que es seguido por L. Gil (Nombres de insectos en griego antiguo, Madrid, 1959, p. 129; además, véase M. Davies – J. Kathirithamby, Greek Insects, Londres, 1986, p. 81), el nombre viene de la raíz indoeuropea *bh(e)re-, “zumbar”, de donde provienen algunas denominaciones de insectos en otras lenguas indoeuropeas.
[10] Son tres, cf. Esquilo, Pr. 795, fr. 459 Mette. Para el nombre de la tercera, cf. Apolodoro II 4, 2 (Dino); Heráclito, Incred. 13 (Perso); Higino, Fab. pr. 9 (Persis o Dino); sch. A. R. IV 1515a (Dino). Pero siguen siendo dos para Ovidio (Met. IV 774); véase G. Herzog-Hauser, “Die Graien”, WS 51, 1933, p. 71-72.
[11] Sobre el cangrejo γραῖα, véase D’A. W. Thompson, A Glossary of Greek Fishes, Londres, 1947, p. 50-51.
[12] Un escolio (sch. Hes. Th. 273 di Gregorio) pretende vincular las Grayas con la navegación por sus ascendientes marinos, interpretando los epítetos que les atribuye Hesíodo.
[13] Para Medusa, surgida de Gea, cf. Eurípides, Ion 989. Sobre Medusa como hija de Gorgona, cf. Higino, Fab. 151.
[14] Para el nacimiento de Pegaso y Crisaor, cf. Apolodoro II 3, 2 y II 4, 2; Juvenal III 118; Ovidio, Met. IV 785-786. Sobre Gerión, cf. Apolodoro II 4, 2 y 5.10; Higino, Astr. II 18, 1; Fab. 151; sch. Pl. Ti. 24e.
[15] Para la sangre de Medusa, cf. Ovidio, Met. IV 785-786 (Pegason et fratres escribe el poeta, mas no sabemos quién o quiénes son esos otros hermanos); sch. D. P. 870.
[16] Para las serpientes libias nacidas de la sangre de Medusa, cf. Apolonio de Rodas IV 1513-1517; Lucano IX 700 ss.; Ovidio, Met. IV 617-620; sch. A. R. IV 1515. Todos los reptiles y similares surgidos de Medusa, cf. Apolonio de Rodas, fr. 4 Powell (apud sch. Nic. Th. 11). De la sangre de Tifón, cf. Acusilao, fr. 14 (apud sch. Nic. Th. 11).
[17] Para el retrato de las Gorgonas, cf. Apolodoro II 4, 2; Esquilo, Pr. 798-799 (van vestidas de serpientes y son aladas); Hesíodo, Sc. 233-236 (llevan dos serpientes en la cintura); Nonno, D. XL 231; Píndaro, P. X 46 y XII 9; sch. vet. A. Pr. 793 ; sch. Pi. P. XII 15b. Sobre la metamorfosis de Medusa, cf. Diodoro de Sicilia III 54-55; Plinio, HN VI 35; Servio, Aen. VI 289; sch. A. R. IV 1515. Según Ovidio (Met. IV 793-803), el castigo provendría del hecho de que fue violada por Posidón en un templo de la diosa. También se dice que Posidón habría adoptado forma de pájaro, cf. Ovidio, Met. IV 119-120; Lactancio Plácido, Fab. VI 1. Sobre las serpientes de Medusa, cf. Nonno, D. XXV 38, XXV 44, XXX 265-267; Píndaro, O. XIII 63. Para las representaciones de Medusa como caballo, véase I. Kranskopf – S.-Ch. Dahlinger, “Gorgo, Gorgones”, LIMC 4.1, 1988, p. 312 (las ilustraciones correspondientes se encuentran en el LIMC 4.2, p. 182, numeradas 290 -cf. n. 284-).
[18] Para la residencia de las Gorgonas en las Hespérides, cf. Eurípides, HF 394-395; sch. E. Hipp. 742. Para las Gorgonas en el país de los Hiperbóreos, cf. Píndaro, P. X 50 (sch. Pi. P. X 72b lo pone en duda). Para las Gorgonas en la isla de Sarpedón, cf. Cypr. fr. 32 Bernabé; Suda, σ.145 (s. v. Σαρπηδονία ἀκτή; lugar hacia Océano). Para las Gorgonas en la isla Górgades del Atlántico, cf. Plinio, HN VI 200. Para las Gorgonas en Libia: Nonno, D. XXV 51, XXX 264, XL 228; Suda, γ. 391 (s. v. Γοργόνες τιθράσιαι), τ.479 (s. v. Τίθρασος); sch. vet. Ar. Ra. 477. Para las Gorgonas en África, cf. Servio, Aen. VI 289 (cerca del Atlas).
[19] Para la invención del nómos, cf. Nonno, D. XL 227-233; Píndaro, P. XII 14 y 39; sch. Pi. P. XII 12ab, 15ab, 35ab, 39a. Para las Gorgonas y Micenas, cf. Ps.-Plutarco, Fluu. 18.6. También su mugido explica el nombre de Mícale y Micaleso, cf. Suda, μ.1490 (s. v. Μυκάλη, Μυκαλησός); sch. Il. II 498b. Para las voces de las Gorgonas al morir Medusa, cf. Nonno, D. XXV 53 y 58 (véase además XXX 266).
[20] Cf. J.-P. Vernant, La muerte en los ojos. Figuras del Otro en la antigua Grecia, Barcelona, 1996 (trad. de La mort dans les yeux, París, 1985), p. 69-71 (y por cierto que la idea de prestar atención a las voces de las Gorgonas ha sido inspirada por estas páginas de Vernant). Para el sonido de escudos, cf. Hesíodo, Sc. 232-233. Por otra parte, Vernant (op. cit., p. 71) observa que la voz del caballo forma parte de la composición de los monstruos y quiere poner en relación el caballo con los sonidos de las Gorgonas, pero en este caso parece que el argumento es débil, ya que nunca se dice que las Gorgonas emitan sonidos de caballo, ni que estos equinos relinchen con voz de Gorgona; en todo caso, cuando para caballos se usa gorgós (γοργός), palabra con la que está etimológicamente relacionada Gorgona (cf. A. Carnoy, Dictionnaire étymologique de la mythologie, París, 1965, p. 62; P. Chantraine, Dictionnaire étymologique de la langue grecque 1, París, 1968, p. 233, s. v. γοργός), las connotaciones son visuales; y lo mismo vale probablemente para el hápax γοργοῦμαι (Jenofonte, Eq. 10.4).
[21] Para la petrificación, cf.: Apolodoro II 4, 3; Ovidio, Met. IV 779-781; Píndaro P. X 48; sch. A. R. IV 1515; sch. Pi. P. X 72a. También se reconoce esta facultad a Esteno (Nonno, D. XXX 265) y a las tres Gorgonas (Apolodoro II 4, 2; sch. vet. A. Pr. 793). Para la sangre de Medusa, cf. Apolodoro III 10, 3 (usada por Asclepio); Eurípides, Ion 1003-1015 (dos gotas en poder de Erictonio). Para el rizo de Medusa, cf. Apolodoro II 7, 3; Suda, π.1786 (s. v. πλόκιον Γοργάδος); Pausanias VIII 47, 5 (versión con otros protagonistas).
[22] Para Medusa en el Hades, cf. Apolodoro II 5, 12.
[23] Para Pegaso como caballo alado, cf. Apolodoro II 3, 2; Estrabón VIII 6, 21; Eurípides, Ion 202; Juvenal III 118; Ovidio, Met. IV 785; Píndaro, O. XIII 86, I. VII 44; sch. Il. I 255-268.
[24] Para el caballo pegasus, cf. Plinio, HN VIII 72, X 136 (aquí los sitúa en Escitia, aunque la redacción es dudosa; además los considera fabulosos).
[25] Para Belerofonte y Pegaso, cf. Píndaro, O. XIII 84-87, I. VII 44-47; Apolodoro II 3, 2; Higino, Astr. II 18; Pausanias II 4, 1-3; Estrabón VIII 6, 21; Paléfato 28; Horacio, C. IV 11, 26-28.
[26] Pegaso fue a parar al Olimpo, cf. Píndaro, O. XIII 92.
[27] Para Pegaso y las fuentes de Océano, cf. Hesíodo, Th. 282 s. Para la fuente Hipocrene, cf. Estrabón VIII 6, 21; Higino, Astr. II 18; Libanio, Or. XI 97; Hesiquio, s. v. Ἱππουκρήνης (ι 858). Para la fuente de Trecén, cf. Pausanias II 31, 9.
[28] Cf. Apolodoro II 4, 3; Pausanias IV 35, 9; Higino, Fab. 64; Astr. II 11; Ovidio, Met. IV 688-734.
[29] Lo cuentan el erudito bizantino Tzetzes (ad Lyc. 34) y un escolio a la Ilíada (AB XX 146, el relato parece proceder del historiador Helánico, cf. fr. 4 F 26 Jacoby).
[30] Los textos citados pertenecen a Petronio (89) y Quinto de Esmirna (XII 449-480).
[31] Cf. 1025-1056. Por su parte, determinadas fuentes (Servio, Aen. VII 761) atribuyen la muerte de Hipólito no al toro, sino a unas focas.
[32] Para Aristóteles, en cambio, κῆτος constituye una categoría zoológica formada por animales marinos vivíparos que no tienen branquias (como el delfín, la ballena o la marsopa) y los que tienen las branquias al descubierto (selacios), cf. HA 489b2, 505b30, 556b3; etc. Véase también D’A. W. Thompson, A Glossary of Greek Fishes, Londres, 1947, p. 114.
[33] Los pasajes referidos prodecen de Opiano (H. I 360-382 y V 21-357) y  Eliano (NA IX 49 y XVI 18).
[34] Para el nombre Ceto, véase G. Herzog-Hauser, “Die Graien”, WS 51, 1933, p. 66; A. Lesky, Thalatta. Der Weg der Griechen zum Meer, Viena, 1947, p. 109 y 141.

Bibliografia

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• A. Ruiz de Elvira, Mitología clásica, Madrid, 1982 (2ª ed.).

• D’A. W. Thompson, A Glossary of Greek Fishes, Londres, 1947.

• J.-P. Vernant, La muerte en los ojos. Figuras del Otro en la antigua Grecia, Barcelona, 1996 (trad. de La mort dans les yeux, París, 1985).

• M. L. West, Hesiod. Theogony, Oxford, 1966 (reimpr. 1997).

Ilustraciones

1. Perseo degüella a Medusa (cerámica del VII a. C., Museo del Louvre, CA 795).
2. A lomos de Pegaso, Belerofonte da muerte a la Quimera (cerámica ática del V a. C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas, nº 2179).
3. Andrómeda de Gustave Doré (1869; colección privada).
4. Hércules y el monstruo del mar, hidria del s. VI a. C. (colección Niarchos, Atenas).
5. Laocoonte y sus hijos, período helenístico (Museo Pio-Clementino, Ciudad del Vaticano).

El martes 15 de junio comienzaron las excavaciones en los yacimientos de la Sierra de Atapuerca dirigidas por José María Bermúdez de Castro, Juan Luis Arsuaga y Eudald Carbonell. En la quincena de junio excavan unas 50 personas en algunos de los yacimientos la Sierra burgalesa:

 Sima del Elefante: Ubicado en la Trinchera del Ferrocarril. Lugar donde se han descubierto hallazgos de más de 1.3 millones de años.

 Covacha de los Zarpazos: Ubicado en la Trinchera del Ferrocarril, se seguirán las labores de excavación en Zarpazos, que forma parte del Complejo de Galería.

Gran Dolina: Ubicado en la Trinchera del Ferrocarril, es el yacimiento donde se ha hallado la especie Homo antecessor.

 Cueva del Mirador: También forma parte de la Sierra de Atapuerca pero no se encuentra en la Trinchera del Ferrocarril, está orientado a la Sierra de la Demanda.

 Asentamiento al aire libre llamado “Hotel California”, este asentamiento es el quinto año consecutivo que se excava.

 El próximo 1 de julio llegará el resto del equipo, llegando así a unas 150 personas, y se excavará en los yacimientos citados arriba así como en el Portalón, Sima de los Huesos y en la Galería de las Estatuas, todos ellos situados en la Cueva Mayor, así como se seguirán realizando las labores de lavado de sedimento en las orillas del río Arlanzón.

 La mayoría de las personas que excavan en la Sierra de Atapuerca pertenecen a distintos Centros de Investigación del Proyecto Atapuerca: Universidad de Burgos, CENIEH( Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana de Burgos), IPHES (Instituto de Paleoecología Humana y Evolución Social, de Tarragona), Centro Universidad Complutense de Madrid – Instituto de Salud Carlos III de Evolución y Comportamiento Humanos y la Universidad de Zaragoza. Estos son los principales centros de investigación que excavan en Atapuerca, pero no debemos olvidar que hay otra gran parte que procede de distintas universidades y centros de investigación nacionales e internacionales.

 La Junta de Castilla y León financia la campaña de excavación en la Sierra de Atapuerca. La Fundación Atapuerca, por lo que respecta a su labor de apoyo a la investigación y como complemento a la financiación pública por parte de la Junta de Castilla y León y otras administraciones, procede a la dotación de personal, materiales, equipos y servicios, tanto logísticos como técnicos, necesarios para el adecuado desarrollo de las labores de excavación, así como la financiación para la realización de programas de dataciones de restos e investigación de los mismos.

Más información:

www.fundacionatapuerca.es

La investigación fundamental de la física gira actualmente entorno a la

TEORÍA DEL TODO.

 La búsqueda de la Teoría del Todo comenzó con la Teoría de la Relatividad. Hasta Einstein, la física se apoyaba en el trabajo de Newton, en su explicación del funcionamiento del universo tal como lo perciben los seres humanos. Newton presenta su concepción de la materia como una instancia de la teoría atómica en un famoso pasaje de la Cuestión 31 en la tercera y última edición, 1717, de su Óptica[1].

“Considerando todo lo anterior, me parece lo más probable que Dios en el principio formó la materia compuesta de partículas sólidas, macizas, duras, impenetrables y móviles, de tales tamaños y formas, y con tal otras propiedades, y en tal proporción al espacio, como mejor convenía para el fin para el cual las formó, y que esas partículas primitivas siendo sólidas, son incomparablemente más duras que cualquiera de los cuerpos porosos compuestos con ellas; tan duras que no se desgastan ni se rompen. No siendo capaz fuerza ordinaria de dividir lo que el mismo Dios hizo uno en el principio de la Creación. Continuando enteras esas partículas pueden formar, en cualquier tiempo, cuerpos de la misma naturaleza y contextura, pero, si se desgastasen o rompiesen en pedazos, la naturaleza de las cosas que de ellas depende se cambiaría. El agua y la tierra compuestas de antiguas partículas desgastadas y de fragmentos de esas partículas no tendrían ahora la misma naturaleza y contextura que el agua y la tierra primitivos, compuestas de partículas enteras.”[2]

Newton  propone una versión cristiana del atomismo antiguo, que no afirma la existencia de una materia eterna sino de una producida por la divinidad, aunque de constitución atomística. Además, puesto que los átomos son substancialmente completos como resultado de su creación, no pudiendo ser destruidos por la fuerza natural, sino únicamente creados, y posiblemente aniquilados, por la actividad extraordinaria de la divinidad. Pero esta explicación presentaba dos problemas relacionados con la luz, sin solución aparente: uno era saber por qué razón un objeto calentado emitía luz, y el otro era entender el valor constante de la velocidad de la luz.[3]

Einstein concluyó en 1905 su Teoría de la relatividad restringida, por la que estableció un vínculo entre el espacio y el tiempo, diciendo que ambos son relativos. El tiempo cambia porque hay movimiento en el espacio. Lo único no relativo, sino absoluto, es la velocidad de la luz. Einstein previó que, a velocidades próximas a la luz, el tiempo se reduce y las distancias se contraen. Por tanto, si todo es relativo, con excepción de la velocidad de la luz, la masa y la energía son relativas. Masa y energía son las dos caras de una misma moneda: E = mc². Energía es igual a la masa por el cuadrado de la velocidad de la luz.

Esto significa que se puede transformar una cosa en la otra cosa, o sea, que la energía se transforma en materia o la materia en energía. Aunque la transformación de energía en masa es algo que no podemos observar normalmente, si un objeto se acerca a la velocidad de la luz, el tiempo se contrae y su masa aumenta. En esa situación, la energía del movimiento da lugar a la masa. Hoy en día este fenómeno puede observarse gracias al acelerador de partículas de CERN, en Suiza[4]. Por ello, ningún objeto puede alcanzar la velocidad de la luz. Si lo hiciese, su masa se volvería infinitamente grande, lo que requeriría una energía infinita para mover a ese objeto. De ahí que se deduzca que la velocidad de la luz es la velocidad límite del universo, dado que si un cuerpo la igualase, su masa se volvería infinitamente grande.

Ahora bien, la luz está compuesta de partículas llamadas fotones[5]. Los fotones son partículas sin masa, se encuentran en estado de energía pura y ni siquiera experimentan el paso  del tiempo. Como andan a la velocidad de la luz, para los fotones el universo es intemporal. Desde su punto de vista, el universo nace, crece y muere en el mismo instante. En 1905, Einstein concluyó la teoría de la relatividad restringida, que explica una serie de fenómenos físicos, pero no la gravedad.

En 1915, Einstein concluyó la Teoría de la relatividad general[6], resolviendo las cuestiones acerca de la gravedad y estableciendo que el espacio es curvo. Cuanta más masa tiene un objeto, más se curva el espacio a su alrededor y, en consecuencia, mayor es la fuerza de gravedad que ejerce. El sol es tan grande que curva el espacio a su alrededor. Si un objeto exterior se acerca despacio, dará contra el Sol. Si un objeto se acerca a cierta velocidad, como la Tierra, comenzará a andar alrededor del Sol. Sin caer en él ni huir de él ni huir de él. Y si un objeto va a mucha velocidad, como un fotón de luz, al acercarse al sol curvará un poco su trayectoria pero logrará huir y proseguir su viaje. Esto es lo que dice en el fondo aproximadamente la relatividad general.

Todos los objetos distorsionan el espacio, y cuanta más masa tenga un objeto, más distorsionará el espacio a su alrededor. Como espacio y el tiempo son dos caras de la misma moneda, un poco como la energía y la materia, esto significa que los objetos también distorsionan el tiempo. Cuanta más masa tenga un objeto, más lento será el tiempo cerca de él. Sin embargo, no fue suficiente.

La física de Newton es adecuada para explicar nuestro mundo cotidiano. Para tratar los problemas de las grandes masas y de la gran velocidad, aparecieron las dos teorías de Einstein, llamadas de la relatividad. Y para enfrentarse al mundo de las partículas, surgió la Teoría Cuántica.

BIBLIOGRAFÍA:

• Newton, Isaac. Óptica o tratado de las reflexiones, inflexiones y colores de la Luz. Buenos Aires, Emecé editores, 1947. Libro tercero, cuestión 31, 375-6.
• Rodrigues dos Santos, José. La fómula de Dios. Rocabolsillo/Misterio. Barcelona, 2009. (pp 148-152)

WEBGRAFIA

• http://public.web.cern.ch/public/ (13:32, 28/10).

Más información:

• http://www-istp.gsfc.nasa.gov/stargaze/Msun5wav.htm
• http://fisica.laguia2000.com/relatividad/teoria-de-la-relatividad-restringida-o-especial
• http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen2/ciencia3/078/htm/sec_6.htm
• http://www.relatividad.org/bhole/einstein.html

[1] Newton, Isaac. Óptica o tratado de las reflexiones, inflexiones y colores de la Luz Buenos Aires, Emecé editores, 1947. Libro tercero, cuestión 31, 375-6.

[2] Para ser más precisos, se debe establecer que corresponde a la concepción “oficial” de Newton, es decir, aquella que se desprende de los trabajos publicados por Newton, tanto en sus obras sobre mecánica como de óptica. Si por el contrario, se tomase en cuenta los escritos que el físico y cosmólogo inglés dejó sin publicar, es factible encontrar una concepción significativamente modificada, en especial, en torno al concepto de materia. Esta es la concepción que se considera tuvo influencia decisiva en los siglos conceptualmente herederos de la síntesis newtoniana.

[3] Fue desde antecedentes históricos, tales como la imposibilidad de mantener invariantes a las Ecuaciones de Maxwell del Campo Electromagnético, mediante la transformación de Galileo para la Mecánica, o el asombroso resultado del experimento de Michelson-Morley por el que la velocidad de la luz parecía no depender del foco ni del observador, lo que llevaron a Alberto Einstein a analizar, de manera profunda, el concepto de tiempo y el de simultaneidad de sucesos en el espacio-tiempo.

En 1906 Einstein publica “Sobre la electrodinámica de los cuerpos en movimiento“. Su Teoría de la Relatividad Restringida se basa en dos postulados fundamentales: “Las leyes físicas son idénticas en todos los sistemas inerciales y se expresan mediante ecuaciones análogas” y “La velocidad de la luz en el vacío es constante y la máxima posible en nuestro Universo; siendo independiente del movimiento del foco luminoso o del observador“. La primera se refiere a que no existe un movimiento absoluto, sino que el movimiento de un sistema siempre viene definido respecto a otro. La segunda es una generalización de la conclusión del experimento de Michelson-Morley. Las consecuencias de esta nueva teoría dan un nuevo sentido al espacio, la masa, la energía y el momento lineal.

[4] La Organización Europea para la Investigación Nuclear (nombre oficial), comúnmente conocida por la sigla CERN (sigla provisional utilizada en 1952, que respondía al nombre en francés Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire, es decir, Consejo Europeo para la Investigación Nuclear),es el mayor laboratorio de investigación enfísica de patículas a nivel mundial.

[5] En física moderna, el fotón (Griego φῶς, φωτός [luz], y -ón) es la partícula elemental responsable de las manifestaciones cuánticas del fenómeno electromagnético. Es la partícula portadora de todas las formas de radiación electromagnética, incluyendo a los rayos gamma, los rayos X, la luz ultravioleta, la luz visible (espectro electromagnético), la luz infrarroja, las microondas, y las ondas de radio.

[6] La relatividad general fue publicada por Einstein en 1915, y fue presentada como conferencia en la Academia de Ciencias Prusiana el 25 de noviembre. La teoría generaliza el  principio de relatividad de Einstein para un observador arbitrario. Esto implica que las ecuaciones de la teoría deben tener una forma de  covariancia más general que la  covariancia de Lorentz usada en la teoría de la relatividad especial. Además de esto, la teoría de la relatividad general propone que la propia geometría del espacio-tiempo se ve afectada por la presencia de materia, de lo cual resulta una teoría relativista del  campo gravitatorio. De hecho la teoría de la relatividad general predice que el espacio-tiempo no será plano en presencia de materia y que la curvatura del espacio-tiempo será percibida como un campo gravitatorio.

PRÓXIMAMENTE: La Fórmula de Dios (II)

 ”La Cueva del Tiempo” en Arqueológica 2.0

• Del 16 al 19 de junio se celebró en Sevilla el mayor encuentro de los mejores especialistas del mundo en arqueología virtual.
• La Fundación Atapuerca y Virtualware presentaron en este seminario, el proyecto virtual en desarrollo por ambas entidades llamado “La Cueva del Tiempo”.
• La colaboración entre Fundación Atapuerca y Virtualware se enmarca en un convenio donde combinan Patrimonio y Tecnología

 Arqueológica 2.0

Es un encuentro que plantea el análisis del presente y futuro de las técnicas de reconstrucción y visualización por ordenador aplicadas al patrimonio arqueológico y herencia cultural. Su objetivo prioritario es proporcionar a lo largo de un amplio programa, una visión actualizada de la Arqueología del siglo XXI: investigación y desarrollo en arqueología virtual; proyectos realizados, en curso y en preparación; nuevas técnicas de visualización y desarrollo de metodologías novedosas. 

Dentro de la Mesa de Comunicaciones en el Apartado de “Difusión del Patrimonio en el Silgo XXI: Nuevos métodos de comunicación” del pasado Viernes 18 de Junio, Virtualware presentó junto con Fundación Atapuerca los primeros pasos que se están dando en el proyecto “La Cueva del Tiempo”, un proyecto que contempla todo el proceso de transformación de la especie humana desde sus orígenes, mediante la aplicación de las nuevas tecnologías. Este proyecto hará posible sentir la experiencia de viajar al pasado y vivir en escenarios de hace miles de años, para poder comunicarnos con nuestros ancestros de una manera interactiva e inmersiva. De esta manera será posible transferir el legado de Atapuerca a generaciones futuras de una manera innovadora.

En la edición pasada del 2009 participaron en el encuentro hasta 18 países, 81 oradores, 42 universidades -23 internacionales y 19 nacionales- 33 institutos y centros de investigación; 15 empresas, 6 conjuntos arqueológicos y 3 museos, dos italianos y uno de Japón. Para esta edición del 2010, promete una nueva diversidad de ponencias, conferencias, comunicaciones, etc.

 La Sierra de Atapuerca

 Los yacimientos de la Sierra de Atapuerca tienen un importante interés arqueológico, debido en especial a los hallazgos que se están produciendo continuamente. Tienen una gran repercusión científica ya que representan un importante legado patrimonial, arqueológico, cultural y natural de primer orden, y muestran paso a paso la Evolución Humana. Es por ello que, que dar a conocer la gran trascendencia de este singular complejo arqueológico se ha convertido en uno de los objetivos de la Fundación Atapuerca.

 ”La Cueva del Tiempo”, se trata de un proyecto que tiene como marco principal ejemplificar y difundir la relación cada vez más necesaria e incuestionable del binomio Patrimonio y Tecnología. La combinación de estos términos se constituye como la herramienta y vehículo ideal para desarrollarse en plenitud, evolucionar, crecer y ser un verdadero foco vivo de conocimiento.

Este proyecto fue presentado también el pasado mes de abril de 2010 en Granada en el CAA (Congreso Internacional de Aplicaciones Informáticas de Arqueología) donde despertó mucho interés entre los proyectos presentados.

La trajectòria antropològica d’en Lluís Mallart (Barcelona, 1932)[1] ha estat marcada per la seva llarga estada entre els evuzok del Camerun. Format acadèmicament a França sota la forta influència de l’estructuralisme, en el camp de l’antropologia, ha realitzat un exhaustiu treball de camp de la societat evuzok durant més de trenta anys. Part de la seva obra es troba dipositada en la Biblioteca del Institut Català d’Antropologia. És el primer antropòleg espanyol especialitzat en l’Àfrica subsahariana. Context pel que hi ha un gran desinterès etnogràfic entre els antropòlegs del nostre país avui en dia.

En aquest llibre, Mallart ens parla del que creu serà el seu últim viatge a l’Àfrica. I fins i tot manifesta que el seu projecte etnogràfic, malgrat no tenir cap de  preparat, sembla ser que en aquest viatge és el control de dades. Aquelles dades a partir de les quals ha anat fonamentant les seves anàlisis i les seves interpretacions, sobretot pel que fa referència al sistema mèdic dels evuzok, nucli central de les seves recerques.

Però el que no deixa de fer en tot moment és reflexionar constantment, amb la perspectiva que li donen quaranta anys d’experiències a l’Àfrica, del que fem a l’Àfrica, sobre l’antropologia, la importància de conèixer l’idioma, les conseqüències econòmiques, polítiques, socials i culturals, de les “bones intencions” i la solidaritat dels blancs. I per això en Mallart ens escriu d’Àfrica dels evuzok, dels bons samaritans, dels espavilats, dels supervivents, de medecina, de bruixeria, del pas de la vida, de viure, del record dels morts…

Sembla que escriu sobre tothom i per a tothom. Però sobre tot escriu per que l’antropologia pugui fer allò que esdevé al marge de la pròpia intenció: no deixar perdre l’herència que ens deixen aquells que ja no hi són.

La primera vegada que en Lluís Mallart va viatjar a l’Àfrica eren temps d’independències i grans promeses. Ara, en aquest darrer viatge descobreix que tot segueix igual sinó pitjor en nom de la globalització i que seguim intentant fer-ho tot per l’Àfrica però sense l’Àfrica.

Mallart considera que qualsevol tros de vida pot ser objecte d’atenció etnogràfica i que de vegades el simple fet de veure, d’escoltar i parlar ja n’hi ha prou. L’etnògraf, ens diu, ha de ser conscient que la seva presència genera unes obligacions, ja que, abans de tot, és un hoste. L’etnografia no pot fer-se sense un mínim d’immersió social, amb alguna cosa més que una simple recollida de dades.

Quan l’autor contempla l’espoliació econòmica i la destrossa ecològica provocada per la desforestació, recorda a Mircea Eliade[2], i reconeix que al darrera d’aquestes accions hi ha un etnocidi cultural. Ja que els evuzok com la majoria de pobles de la terra, han convertit el món vegetal en objecte de reflexió simbòlica, mítica i ritual, de manera que han desenvolupat molts dels temes esmenats per Eliade en la triada pedra-arbre-altar. Sense els grans arbres, la selva perd una part del seu sistema de signes. Mallart considera que la pràctica de l’antropologia esdevé un caràcter especial, ja que sobre el terreny exigeix una certa implicació que seria impossible sense la dita immersió social.

La impressió que més destaca al cap de quaranta anys és comprovar el subdesenvolupament en que l’Àfrica es troba immersa. I sobre tot constatar que la població ha perdut la confiança en allò que denominem el sistema econòmic i polític. Davant del qual es torna a preguntar: – “Què hem fet amb l’Àfrica? I ho resumeix com el fracàs d’una cooperació.

El que la classe política africana, amb complicitat d’un cert occident, hagi transformat el servei públic en una font d’enriquiment personal, ha fet que el primer en fracassar hagi estat el model evolucionista de la civilització occidental. Formant part del fiasco allò que es coneix com a “la cooperació per al desenvolupament” divisa de moltes ONG en les que Mallart no té gaire confiança. També fa un incís envers el que l’antropologia clàssica designa amb el nom de bruixeria : “conjunt de creences estrafolàries o de supersticions”. Les seves recerques han dut a Mallart a la convicció que  darrera d’aquest terme s’amaga: “un sistema de pensament, una visió del món, una forma de pensar que informa molts comportaments i maneres de fer.”(p.133). Considerant fins hi tot que l’estudi de la bruixeria és un capítol de l’antropologia política. Constata que les idees i les pràctiques relacionades amb la bruixeria en lloc de desaparèixer s’han intensificat, ja que en un moment en que la societat experimenta la desestructuració dels seus valors fonamentals,  la bruixeria sigui més efectiva que mai per causar el desordre en la societat. Una de les raons dels nostres fracassos a l’Àfrica és que cap dels nostres models ha pres en consideració l’especifitat social i cultural de l’Àfrica que s’ha volgut modernitzar, consentint la desestructuralització social i cultural d’aquells pobles. Els evuzok afirmen que l’origen dels poders d’aquesta nova forma de bruixeria no és autòctona; que són els blancs els qui l’han introduït al Camerun. Les nostres polítiques heretades de l’època colonial en totes les seves diferents versions han fracassat totes, ja que eren models que no tenien res a veure amb la realitat social i cultural d’aquells pobles que havien estat batejats com a tribus primitives.

Lluís Mallart

Mallart descobreix o bé gairebé intueix, que hi ha una altre Àfrica que no necessita cap ajuda. Que n’està farta. Què el que necessita és respecte, consideració i potser una altra manera de concebre la solidaritat per part nostra.

Aquesta Àfrica és crítica, insatisfeta, que, des de l’àmbit de la marginalitat on es troba, cerca camins alternatius i crea petites xarxes de comerç, inventa noves associacions en les quals els aspectes socials es reestructuren per adaptar-se a les noves condicions de vida. Els rols s’intercanvien i són les dones les que troben  una economia alternativa, sense cap ajuda de les ONG.

Mallart durant tota l’obra no deixa de preguntar-se, que hi fem a l’Àfrica?

És cert que l’actualitat social que vivim avui en dia, fa que ens oblidem de les responsabilitats contretes amb alguns pobles al llarg de la història. Però el que és pitjor és quan les recordem i decidim posar-hi remei decidint com tenen que ser a partir d’ara aquestes relacions, com sempre sense preguntar a les parts implicades ni tan sols si volen aquest canvi. La cultura occidental sempre s’ha considerat posseïdora de la gran veritat i melic del món. Amb els moviments globalitzadors les diferències entre el desenvolupament i el subdesenvolupament cada vegada són més grans, però de segur que trobarem la manera de “salvar-los” tan si volen com si no i a més, de manera rendible.

• Mallart Guimerà, Lluís, OKUPES A L’ÀFRICA, Edicions La Campana. 1a Edició gener 2001.

[1] Antropòleg. Fundador d’Agermanament, se n’anà al Camerun l’any 1961 en qualitat de missioner i romangué entre la tribu Evuzok fins el 1968. Aquell mateix any se n’anà a París a perfeccionar els seus estudis d’antropologia i obtingué el doctorat el 1971. És professor a la Universitat de Nanterre i especialista en antropologia religiosa i mèdica. Entre les seves publicacions cal destacar: Un poble africà: etnologia i pastoral (1971), Médecine et pharmacopée Evuzok (1977), Ni dos ni ventre. Religion, magie et sorcellerie Evuzok (1981) i Sóc fill dels Evuzok (1993). La classificació i l’emmagatzematge de la documentació etnogràfica que ell mateix anà recollint en el seu treball de camp entre els evuzok als arxius de la biblioteca del Laboratori d’Etnologia i Sociologia Comparada de la Universitat de Nanterre ocupà gran part de la seva activitat Professional als anys noranta. Posteriorment ha publicat Okupes a l’Àfrica (2001), una punyent crítica al colonialisme i al paper exercit pels missioners en el continent africà, i La Forêt de nos Ancêtres (2003), una monografia en dos volums sobre el sistema mèdic i el saber botànic dels evuzok. La Generalitat de Catalunya li reconegué la seva tasca científica mitjançant l’atorgament de la Medalla Narcís Monturiol (1995).

[2] Mircea Eliade (1907-1986) fou un estudiós romanès especialitzat en mitologia i història de la religió. Gran coneixedor d’idiomes i amb formació en filosofia, va divulgar i analitzar relats i símbols relacionats amb les creences del món europeu i oriental.

Destaca especialment el seu concepte de sagrat, és a dir, el valor excepcional que una cultura atorga a un símbol o ritus pel seu caràcter sacre, que permet la transcendència. Aquest caràcter de sagrat és el que uneix diverses religions i actes culturals, que analitza a les seves obres seguint els mètodes del comparatisme.

Los yacimientos de la Sierra de Atapuerca son actualmente un referente obligatorio para cualquier estudio de la Evolución Humana. Durante este año 2010 y mediante diversos artículos intentaremos dar a conocer su formación, historia, descubrimientos y actualidad, para así poder acercarnos un poco más a los orígenes de la humanidad.

Hace 65 millones de años existía allí un pequeño mar, cuyo fondo se cubrió de calizas, durante el plegamiento de los Pirineos también fueron levantadas estas calizas, dando lugar a la Sierra de Atapuerca.

Durante el Terciario la erosión de las montañas colmató de sedimentos lo que hoy es el Valle del Cuero y, entonces, era una cuenca sin salida al mar. Al final de este periodo se produjo un basculamiento de la Península Ibérica hacia el Atlántico. El Valle del Duero se abrió al mar y el rio Arlanzón comenzó a erosionar su valle, labrando las entrañas de la Sierra de Atapuerca. La caliza se disolvió y se formaron cuevas que se fueron haciendo cada vez más grandes y profundas a medida que el lecho del valle descendía.

La Sierra de Atapuerca se encuentra en el llamado Corredor de la Bureba, un pasillo geográfico que conecta la cuenca del Ebro con la del Duero, entre la Sierra de la Demanda al sur y las estribaciones de la Cordillera Cantábrica al norte. Se sitúa en una posición biográfica privilegiada, donde confluyen influencias climáticas mediterráneas, atlánticas y continentales, propiciando gran variedad de especies de flora y fauna. Sobre los bellos parajes que conforman la Sierra de Atapuerca han paseado, comido, dormido, recolectado y cazado grupos de antecesor, heidelbergensis, neandertales y sapiens.

La Sierra de Atapuerca es un sistema kárstico, está constituido por un sistema de galerías y conductos subterráneos, algunos de los cuales se han colmatado y tapado, como las cavidades en las que se interviene en la Trinchera del Ferrocarril. La Sierra está formada por roca caliza, soluble al agua. El macizo alberga agua subterránea hasta que el río Arlanzón labra su valle y el nivel del agua desciende. Al mismo tiempo, el agua se filtra por las grietas, disolviendo la caliza y generando grandes oquedades que en algún momento se abren al exterior, bien sea porque la grieta originada crea una entrada, o bien porque se producen derrumbamientos del techo. Una vez que estas cavidades entran en contacto con el exterior comienzan a entrar las tierras más cercanas a la entrada y las arrastradas por el agua y el viento.

Los animales y los seres humanos entran y depositan allí restos de comida y herramientas, que serán cubiertas por más sedimentos. Así las cuevas se van rellenando, dejándonos entre capa y capa de sedimentos estériles episodios de la vida de los grupos que las habitaron, que son el contacto directo con el pasado, una de las más valiosas evidencias que testimonian la cotidianeidad de las sociedades prehistóricas. En la actualidad, el paisaje físico actual de la Sierra de Atapuerca presenta la diversidad y riqueza que también tenían los seres humanos del Pleistoceno.

La curiosidad por lo desconocido o lo misterioso es una característica inherente al ser humano que ha hecho que desde siempre nos atraigan aquellas zonas misteriosas a las que no tenemos acceso fácilmente. Este ansia por explorar lo nuevo unido al propio deseo humano de dejar constancia de su paso por los sitios que visita, hace a Fray Manuel Ruiz entrar a Cueva Mayor en 1645 y grabar allí su nombre. De esta manera sabemos que esta cueva es conocida desde antiguo.

En 1868 ya hay un guía en esta cueva, D. Ramón Inclán. Hacia 1880 se denuncia a un industrial vallisoletano por cargar un carro de estalactitas y estalagmitas robadas en la Cueva Mayor, que son decomisadas; este material acabará en dos fuentes públicas, una en Burgos y otra en Valladolid. En 1890, Ramón Inclán solicita una supuesta explotación minera en el interior de la cueva, y entre la documentación adjunta planos en los que aparece por primera vez un pequeño recodo llamado entonces “el silo”, que es la actual Sima de los Huesos.

En 1896 la The Sierra Company Limited inicia la construcción de un ferrocarril que pretende llevar la hulla y el mineral de hierro de la sierra de La Demanda hasta Burgos y de aquí hasta el País Vasco. Los trabajos de construcción del ferrocarril son los que dejaron al descubierto los yacimientos, al atravesar la Sierra de Atapuerca para abrir el camino de la vía.

En 1910, el arqueólogo Jesús Carballo descubrió el yacimiento de la Edad del Bronce y  las pinturas que hay en la boca de la Cueva Mayor, conocida como el Portalón y también en su interior.

En 1962 el Grupo Espeleológico Edelweiss advierte de la existencia de fósiles en la Trinchera del Ferrocarril. En 1963 Basilio Osaba muestreando la Trinchera recupera un bifaz. En 1964-66 Francisco Jordá realizará excavaciones en la Trinchera y en Cueva Mayor, el resultado es la primera estimación de la antigüedad del Yacimiento de Trinchera: más de 500.000 años, según análisis de la fauna llevado a cabo por Juan Francisco Villalta. En 1973 J. Mª. Apellániz comienza su estudio en la Galería del Sílex y en Cueva Mayor, descubierta esta primera en 1972 por el Grupo Espeleológico Edelweiss, una rama lateral de Cueva Mayor que contiene un santuario prehistórico con restos de diferentes épocas, desde el Neolítico a la Edad del Bronce. Los trabajos efectuados revelaron vasijas de cerámica rotas intencionadamente en estrechos rincones, enterramientos en zonas casi inaccesibles de la cueva, un muro construido como barandilla para hacer más segura una sima en cuyo fondo estaban aún los cadáveres de un par de accidentados. Y también una explotación e sílex, un tipo de roca de excelente calidad para fabricar herramientas de piedra. En la pared además había unos extensos paneles de pinturas y grabados, que son interpretados  como evidencia de que aquel lugar era un santuario.

En aquellos años se inician una serie de problemas con las autoridades militares, por el uso de de la Trinchera como lugar de prueba de explosivos; la zona es desde 1973, campo de maniobras del ejército. Por entonces el Grupo Edelweiss solicitó la protección completa de los yacimientos, intentando evitar la expropiación de los situados en el término municipal de Ibeas de Juarros, y la declaración del conjunto como Monumento Histórico-Artístico.

En 1976 el ingeniero de minas, Trino Torres desciende a la Sima de los Huesos en busca de restos de osos, Ursus deningeri, y recupera junto a restos de éstos, varias piezas dentarias, craneales y tres mandíbulas humanas que confía al paleontólogo Emiliano Aguirre, su director de tesis, reconociendo éste al punto la importancia de aquel material por su calidad y edad aparente. Aquí comienza la gran historia de estos yacimientos, gracias a la inquietud por el conocimiento de Emiliano, quien después de la enorme impresión que le produce esta sierra cuando la visita por primera vez, elabora un proyecto de investigación y pide el pertinente permiso de excavación. Estamos en 1978.

30 años excavando

Durante los doce duros primeros años de trabajo, la dirección de las acciones acometidas en la Sierra de Atapuerca corren a cargo de Emiliano Aguirre. A lo largo de estos años en los que se comienzan a conocer los lugares ubicados en este paraje, se decide en cuales se va a intervenir y se va marcando un ritmo de trabajo, se creará también un joven equipo interdisciplinar que resultará ser la sólida base de las actuales investigaciones.

En este periodo se limpian los derrubios depositados al pie de los yacimientos de Gran Dolina y Galería y se comienzan a excavar estos dos rellenos. Esta es la etapa en la que se tomarán muestras para datar los sitios anteriormente citados y se comienza la excavación de la Sima de los Huesos. Mientras un equipo de personas limpia y prepara la Sima para trabajar, otros comienzan a montar un andamiaje para Gran Dolina. Un equipo de jóvenes investigadores/as que llegaba a la Sierra de Atapuerca con la pretensión de comenzar una sólida inmersión por el mundo de la arqueología se vio obligado durante varios años a realizar duras tareas de acondicionamiento. Pero esta decena de años también dará sus frutos académicos, aunque los trabajos de campo sean muy duros, los de laboratorio, investigación e interpretación nunca se vieron supeditados. De esta manera se examina el terreno circundante, se averigua que las materias primas con la que los pobladores de la sierra realizan sus herramientas proceden de zonas muy cercanas a los yacimientos y se aplica un nuevo sistema de análisis para clasificar estas herramientas. Antes de que la década de los ochenta termine la infraestructura está montada, el trabajo bien definido y el equipo formado.

La ubicación de los yacimientos es de dos tipos, en cueva:

• LA SIMA DEL ELEFANTE
• GALERÍA
• GRAN DOLINA
• EL PORTALÓN
• GALERIA DE SÍLEX
• SIMA DE LOS HUESOS
• CUEVA DEL MIRADOR

Al aire libre:

• VALLE DE LAS ORQUÍDEAS
• HUNDIDERO
• HOTEL CALIFORNIA

VALLE DE LAS ORQUÍDEAS

Muy cerca de los yacimientos de la Trinchera del Ferrocarril encontramos abundantes asentamientos al aire libre. Uno de los primeros en excavar fue el Valle de las Orquídeas, se trata de un asentamiento que pudo haber correspondido a un campamento. Está situado estratégicamente al lado de una dolina, que seguramente contuviera agua y a la que los animales se acercaban a beber. Además, desde él se domina gran parte de la sierra.

La excavación se inició durante la campaña del año 2000 sobre una extensión de unos 12 metros cuadrados, pero pronto se advierte que el asentamiento se extiende a lo largo de una superficie más amplia. Por este motivo, durante el verano del 2001 se realiza una cata entre los dos lugares del yacimiento en los que aparecen utensilios líticos en superficie. Esta cata de 1 metro cuadrado depara más herramientas. Los vestigios que se obtienen parecen evidenciar que se trata de un yacimiento del Paleolítico superior antiguo. En el Valle de las Orquídeas se han recuperado herramientas líticas realizadas en sílex cretácico, una materia prima que se encuentra en los alrededores del sitio.

La función de las cuevas se puede reconocer estudiando los materiales que se exhuman durante su excavación, pero lo importante dentro de un conjunto tan amplio en sitios y cronologías es realizar un estudio del espacio que recorren, es decir, cómo articulan la vida cotidiana los grupos prehistóricos que habitan en la Sierra de Atapuerca. Por este motivo se hace muy importante conocer los sitios ubicados fuera de las cuevas.

HUNDIDERO

Hundidero es un asentamiento al aire libre que está situado en el término municipal de Cardeñuela de Río Pico, dentro del terreno de la base militar de Castrillo del Val. Este asentamiento al aire libre era una antigua charca que se desarrolló sobre una antigua terraza del río Arlanzón. Hundidero se ha excavado durante dos campañas consecutivas (2004 – 2005). En este yacimiento se han registrado instrumentos líticos del Paleolítico medio, fabricados y acumulados en casi dos metros de potencia. Los grupos de cazadores-recolectores como los agrícolas y ganaderos usan las cuevas en determinados momentos, pero utilizaban también un espacio al aire libre para realizar sus actividades (caza, recolección, talla, agricultura, pastoreo, etc.) Gracias al estudio de los materiales que se exhuman en estos asentamientos podemos conocer el espacio tan amplio que recorren es decir, como es la vida cotidiana de esos homínidos en la Sierra de Atapuerca.

HOTEL CALIFORNIA

En la campaña de excavaciones 2006 se decidió excavar en un nuevo asentamiento al aire libre, Hotel California. El Equipo de Investigación de Atapuerca ha ido prospectando toda la Sierra de Atapuerca y ha ido documentando abundantes asentamientos al aire libre. La forma de localizar estos asentamientos se realiza recorriendo el campo buscando evidencias prehistóricas. Los prospectores se alinean sobre el terreno y en batería van inspeccionando la tierra, reconociendo instrumentos, cerámicas, vías de comunicación, silos, pozos, construcciones… Después de anotar múltiples datos sobre los emplazamientos, cada sitio se intenta poner en relación con los restantes. Así, se construyen los movimientos de las sociedades del pasado, diarios y estacionales, los lugares centrales y secundarios, los sitios defensivos, los altos de caza etc.

Hotel California es un asentamiento que está elevado a las orillas del río Pico, y es un lugar que se visita reiteradamente para actividades muy puntuales y pertenece al Paleolítico Medio e inferior. Este asentamiento, Hotel California, al igual que Hundidero son zonas cercanas a un curso fluvial. Lugares donde los neandertales van muchas veces durante largos periodos de tiempo pero a desarrollar actividades puntuales como caza, recolección… Todos los asentamientos se encuentran sobre los afloramientos de materia prima o junto a ellos. Hay que resaltar que se ha prospectado no sólo la Sierra de Atapuerca sino un total de 17 municipios de sus alrededores, como por ejemplo Ibeas de Juarros, Arlanzón, Atapuerca, Castrillo del Val, Quintanapalla, Rubena y unos cuantos más. Los estudios demuestran que hay un total de 181 sitios arqueológicos prehistóricos. Entre ellos, el Valle de las Orquídeas, Hundidero y el Hotel California.

Gracias a los asentamientos al aire libre como Hotel California, conocemos donde realizan sus actividades (caza, recolección, talla, agricultura, pastoreo, etc), los grupos humanos que visitan Gran Dolina, Galería, la Cueva del Mirador o cualquiera de los asentamientos en cueva albergados en este entorno.

Próximamente: ATAPUERCA: Los orígenes (II)

Más información:

www.fundacionatapuerca.com

Cervera, José; Arsuaga, José Luís; Bermúdez de Castro, J. Mª; Carbonell, Eudald. Atapuerca. Un millón de años de historia. Plot Ediciones SA. Madrid 1998.

 El jueves 17 DE JUNIO DE 2010 a las 12:00

EudaldCarbonell, Vicepresidente Ejecutivo

 de la Fundación Atapuerca,  los Profesores Henri de Lumley y Emiliano Aguirre,  inaugurarán la exposición “Instituto de Paleontología Humana en París y los Príncipes de Mónaco” en la sede de la Fundación Atapuerca en Ibeas de Juarros.

 La exposición se puede ver hasta el 28 de agosto de 2010.

 Previo a la exposición, Eudald Carbonell, el Profesor Henri de Lumley y el Profesor Emiliano Aguirre visitarán los yacimientos de la Sierra de Atapuerca a partir de las 9.30 h.

 Tiene previsto asistir a toda la jornada el Embajador de Mónaco en España.

Exposición “Instituto de Paleontología Humana en París y los Príncipes de Mónaco”

 Fecha: Del 10 de junio al 28 de agosto

Inauguración: 17 de junio de 2010  a las 12.00 horas.

Lugar: Fundación Atapuerca (Ctra. Logroño 44. Ibeas de Juarros, Burgos, España)

Horarios: De lunes a viernes: De 10h a 14.30h y de 16h a 19h. Sábados, domingos y festivos: de 10h a 14h y de 16h a 19h

Organiza: Fundación Atapuerca

Produce: Instituto de Paleonolología Humana en París.

Colabora: Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN, Madrid)

Agradecimiento: Profesor Emiliano Aguirre

Entrada Gratuita

 Además este mismo día a las 19.00 horas el Profesor Emiliano Aguirre impartirá una conferencia en el Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH) bajo el título “Los Príncipes de Mónaco en los yacimientos españoles”.

 Fundación Atapuerca

www.fundacionatapuerca.com

1. Introducció a l’obra de Chrétien de Troyes

Chrétien de Troyes escriví les seves obres al segle XII, en l’actual França, i és considerat un dels pares de la novel·la occidental, que centrà la seva producció al voltant de l’anomenada matèria de Bretanya. Fou un novel·lista brillant, no només per la seva qualitat literària i la seva destresa a l’hora de plantejar i resoldre enigmes en els relats, sinó també perquè, partint de l’encàrrec d’algun noble (Maria de Xampanya, Felip de Flandes), aportava a cada història la seva visió i moral personals. Introduïm breument els tres romans –El cavaller del lleó, El cavaller de la carreta i El conte del graal– de l’autor que abordarà aquest treball.

Com explica Martí de Riquer[1], existeix una simultaneïtat d’acció i de redacció en El cavaller del lleó i El cavaller de la carreta: l’acció transcorre els mateixos dies en ambdues novel·les, situades a la cort del rei Artús i amb cavallers que apareixen en una i reapareixen en l’altra, i Chrétien de Troyes hi introdueix nombroses referències creuades i paral·lelismes. El cavaller de la carreta és una obra escrita per Chrétien a desgrat: un encàrrec de Maria de Xampanya, que obligà a l’autor a exaltar els amors adulterins entre Lancelot i Ginebra, de manera que, en sentir-se incòmode amb la comanda, l’autor cedí la tasca de completar el roman a un deixeble. Finalment, Chrétien escriví El conte del graal per encàrrec de Felip de Flandes. D’una banda, la novel·la havia d’idealitzar i justificar la biografia de qui l’havia encarregada i, de l’altra, havia de constituir un programa per a l’educació del perfecte cavaller. Però l’autor morí, deixant l’obra inacabada, i la persona que en trobà els esborranys la va refer, probablement barrejant-la amb una altra obra sobre Galvany que Chrétien escrivia simultàniament. És per això que, més enllà de les incongruències en el text que ens ha arribat, amb la mort sobtada de l’autor els enigmes que hi plantejà quedaren sense resposta, despertant la curiositat dels autors posteriors envers la història del graal i llur necessitat de continuar-la.

2. La cerca de l’aventura

La localització dels romans de Chrétien de Troyes es mou en la dicotomia ordre/caos: el primer dels elements, representat per la societat organitzada de la cort d’Artús; el segon, per la naturalesa salvatge i sovint encantada, amb el bosc com a màxim exponent. Per Jaques Le Goff[2], el bosc s’oposa al castell, i «el dualisme a l’Occident medieval es troba entre cultura i naturalesa: entre allò construït, conreat i habitat i allò pròpiament salvatge». Però és precisament aquest caos, l’entorn salvatge i imprevisible, l’espai que constituirà l’objectiu cavalleresc: serà on els cavallers obtindran aventures, tant per a glorificar llur fama com per efectuar penitència i retrobar-se amb sí mateixos.

Segons Carlos García Gual[3], els dominis del rei Artús es troben en un món geogràficament indefinit: en la Bretanya fabulosa. En contrast amb la realitat històrica, el roman courtois crea un miratge nostàlgic i irreal, i és per això que mentre el guerrer del poema èpic lluitava per defensar una pàtria en una situació geogràfica concreta, el cavaller del roman cerca aventures en un paisatge geogràficament imprecís i fantàstic. En aquesta geografia indefinida i fabulosa, la cort d’Artús serà la representació de l’ordre, el lloc on s’esdevenen les festes amb les dames més elegants, es publiquen les aventures i se celebren els triomfs i les bodes: un punt de llum envoltat de riscs i tenebres, i també el punt de partida i retorn dels cavallers en finalitzar llur aventura en el caos exterior.

Per Erich Auerbach[4], l’aventura en els romans de Chrétien és quelcom propi d’una classe social, la cortesana, i no ens hem de deixar enganyar pel sentit actual de la paraula: l’aventura constitueix el sentit de l’existència cavalleresca, l’ofici del cavaller. Si en ocasions pot semblar que Chrétien trenqui les fronteres de la limitació estamental en què es troba immers el relat, com quan descriu la sala de treball de les tres-centes donzelles a El cavaller del lleó, cal dir que és més aviat com a resultat de l’evasió al món imaginari que l’autor topa amb aquesta situació d’explotació modernament realista, i no pas perquè descrigui el context social de l’època.

Trobem mostres de la importància de l’aventura com a ofici cavalleresc, per exemple, a El cavaller del lleó, en el diàleg entre Calogrenant i el sàtir: «–He cercat molt i no trobo res. –¿I què voldries trobar? –Una aventura, per posar a prova la meva vàlua i el meu coratge.» O, també, a El cavaller de la carreta, en la reacció de Keu, captiu a Gorre, quan veu arribar al seu alliberador (Lancelot) i li fa saber que l’ha deshonrat: «–Jo? –diu Lancelot–, digueu-me en què. Quina vergonya he pogut causar-vos? –Una de molt gran, que tu has dut a terme l’empresa que jo no he pogut concloure.». Així, en el fons, tot allò que succeeix al roman courtois, incloent-hi tots els indrets que hi apareixen, no deixa de ser escenari o preparació per a l’aventura.

Finalment, la forma més desenvolupada de l’aventura és la queste, o “cerca” d’un objecte màgic, com el graal al Perceval, o d’un ésser desaparegut, com la reina Ginebra a El cavaller de la carreta. La queste és present sobretot en aquestes dues obres, i en ambdues es transforma en una peregrinació per un llarg camí d’obstacles.

3. Lectura simbòlica dels espais

Més enllà de la seguretat i el món organitzat de la cort, els dos territoris omnipresents a El cavaller del lleó, El cavaller de la carreta i El conte del graal són el bosc i el castell. Exposarem breument les diverses lectures simbòliques associades a aquests dos indrets i les formes en què apareixen en l’obra de Chrétien de Troyes:

En el diccionari de símbols de Cirlot[5] trobem el simbolisme del bosc associat al principi femení i matern, com a lloc on floreix abundant la vida vegetal, però on al mateix temps la llum del sol s’amaga, i per això hi habiten tota mena de perills i dimonis. Aquesta ambivalència de sentits entre allò perillós i allò matern és present a bastament en l’obra de Chrétien: més enllà del bosc hi ha el regne de Gorre, enmig del bosc els cavallers topen amb perillosos obstacles i al llarg de llur aventura han de travessar constantment boscos agrests i esfereïdors; però el bosc en sentit matern hi és igualment present, en aquelles ocasions en què els herois es troben en el “bosc refugi”. Per exemple, a El cavaller del lleó, Ivany troba al bosc una mena de sàtir que domina els braus salvatges i no en sap res de cavalleries i que, malgrat tot, afirma ésser un home. I, més endavant, el propi heroi se n’anirà al bosc, on patirà una regressió a l’estat de naturalesa. El bosc és, doncs (com al Tristany de Béroul), un lloc marginal extrem entre allò salvatge i allò humà, culturitzat. També Perceval, en el transcurs de la seva iniciació cavalleresca a El conte del graal, es trobarà sovint en boscos, tant en fases de recolliment solitari com d’aventures. En definitiva, com recorda Emilio José Sales Dasí[6], «el bosc és un dels elements predilectes de la literatura artúrica, en el què a l’ordre de la civilització i la cultura s’oposa la naturalesa salvatge, el desconegut, la solitud, podent ésser tant un lloc perillós que apel·la a l’heroisme del cavaller com un refugi pels marginats».

El castell com a símbol, segons el diccionari de Cirlot, deriva de la casa i la ciutat emmurallada, protegida. Se situa normalment al cim d’una muntanya, fet que li agrega un component simbòlic de nivell i, en sentit més general, és una força espiritual armada i erigida en vigilància. El Castell Negre s’ha interpretat com la mansió del Més Enllà i porta d’accés a l’altre món: un castell tenebrós, present en els mites clàssics i cèltics, i en els contes folklòrics com el castell de “hi aniràs i no en tornaràs”, habitat per un cavaller que pren com a captiu tothom qui s’hi acosta. Per Jean Chevalier i Alain Gheerbrant[7], el Castell Blanc, en canvi, és un símbol de perfecció espiritual. El castell de la il·luminació a la cima de la muntanya, que es confon amb el cel, serà el lloc on l’ànima i el seu Déu es trobaran units per l’eternitat. Els castells apareixen en boscos i muntanyes màgiques, carregades per sí mateixes de força sagrada, i desapareixen com encantaments. Segons Sales Dasí, el castell en la literatura medieval pot servir com a lloc de pas, on el cavaller rep alberg i l’hospitalitat del seu hoste o, per contra, com a lloc de turment, quan el propietari és un personatge malvat. Aquest és el cas del castell de la Pèssima Aventura a El cavaller del lleó, on tres-centes donzelles teixeixen en estat deplorable sota el captiveri de dos cavallers «fills del diable i una dona», com també és el cas de tot el regne de Gorre a El cavaller de la carreta, amb Meleagant personificant, sens dubte, un “cavaller negre”. El castell pot ésser, doncs, una presó, però també un lloc d’espiritualitat on es guarden valuosos tresors, com el castell del graal, que coincideix amb la descripció d’un castell de la il·luminació tant pels elements que desprenen llum (el foc, el graal, la llança de ferro blanc, els canelobres) com per la proximitat amb Déu (personificada en el Rei Pescador, que sobreviu amb el consum diari de l’hòstia sagrada).

Com s’ha vist amb el bosc i el castell, el que caracteritza sovint la simbologia de les localitzacions en la literatura de Chrétien de Troyes és l’ambivalència: entre el bosc refugi i el bosc que amaga perills; o entre Castell Blanc i Castell Negre. I és en el traspàs d’un territori a l’altre, del món segur i conegut al món desconegut, on cal situar el mite del Més Enllà. Per Carlos Alvar[8], en la literatura artúrica l’accés al Mes Enllà presenta certes dificultats (rius violents, ponts perillosos, navegació per aigües desconegudes, etc.) i, només els escollits, quan cavalquen errants cercant aventures, hi arriben. Els obstacles amb què topen per a accedir-hi tenen la «funció essencial de donar la impressió d’aïllament del món que es visita, al qual no es pot arribar en qualsevol moment i del qual es perd tot rastre quan s’abandona». Això mateix passa amb el castell del Rei Pescador, on Perceval contempla el seguici del graal i la llança que sagna: el castell sorgeix com del no res i, passada la nit, és completament deshabitat. I també es pot considerar un viatge al Més Enllà la visita de Lancelot al regne de Gorre. Tornant a Alvar, la potència d’aquestes estades al Més Enllà dels herois dels romans de Chrétien de Troyes ve donada pel fet que recreen un mite universal en la història de la humanitat, del qual en trobem exemples tan antics com l’Odisea, el Mite d’Osiris, el d’Orfeu, el Llibre dels morts dels egipcis o l’epopeia babilònica de Gilgamesh.

4. Efecte de l’espai en els herois

Com ja s’ha dit, El cavaller del lleó, El cavaller de la carreta i El conte del graal són novel·les que presenten, a més de l’exaltació del món cortès i cavalleresc, un sentit d’adoctrinament vital expressat a través del creixement personal que experimenta l’heroi. En aquesta transformació interna dels herois, el paper de les localitzacions no és banal. Com veurem, l’espai és tractat amb una intencionalitat distinta en cada obra: a El cavaller del lleó el bosc és el lloc clau de transformació interna de l’heroi, on Ivany sofrirà penitència; a El cavaller de la carreta el Pont de l’Espasa serà ell lloc emblemàtic de culminació del martiri sofert per Lancelot al llarg del roman; i a El conte del graal, on els espais són descrits i tractats amb molta més abundància i profunditat, el que viurà Perceval serà una autèntica ascesi: iniciada als boscos quan és encara un vailet sense massa llums; amb un punt d’inflexió amb el pas pel castell del graal; i culminada amb la visita a l’ermita.

4.1. La penitència d’Ivany

A El cavaller del lleó, quan Ivany rep la nova del disgust de la seva muller perquè ell no ha retornat al seu costat abans d’un any, «voldria fer-se fonedís, trobar-se tot sol en una terra salvatge, que ningú no sabés on anar a cercar-lo, i que, com si se l’hagués engolit l’abisme, ningú no tingués mai més notícies seves.» És llavors quan marxa nu cap al bosc, on menja bèsties crues, esdevé víctima de la follia i caça cérvols que ofereix a un bon ermità. De la mateixa manera que quan s’endinsa al bosc perd la memòria (de cavaller) i esdevé un ésser semi-salvatge, quan és guarit (per un ungüent de la sàvia Morgana) recupera la memòria de cavaller i perd la de salvatge: «no comprèn per què va despullat» i «sent molta vergonya». També és al bosc on, més endavant, Ivany topa amb un lleó que està essent atacat per una serp, i es decanta per ajudar el primer, que li sembla una «bèstia noble i franca». L’animal, que, com a mostra de gratitud, l’acompanyarà a partir d’aleshores allà on vagi, esdevindrà una mena d’alter ego de l’heroi que, a més, serà de gran utilitat per a vèncer els enemics. D’aquesta manera, Ivany (l’home que ha viscut un temps “animalitzat”) i el lleó (l’animal “humanitzat”) simpatitzen i formen un tàndem indissociable. A més, no deixa de ser curiós que el lleó caci i porti preses a Ivany a mode d’ofrena, tal com havia fet ell mateix amb l’ermità durant la seva follia salvatge.

Podem concloure que a El cavaller del lleó l’espai és, sobretot, una font d’aventures que té com a finalitat engrandir la glòria del cavaller. Durant aquest trànsit aventurer, l’espai té sobre Ivany un efecte de transformació personal i de regeneració, obtingut per una “penitència salvatge” al bosc, com a refugi marginal (de manera similar a com passa en el Tristany de Béroul). De fet, la grandesa del cavaller és conseqüència d’aquesta transformació soferta al bosc, i és només després de la penitència que troba el seu fidel company animal i esdevé realment el Cavaller del Lleó.

4.2. El martiri de Lancelot

Per Mª Jesús Salinero[9], «Lancelot renuncia a la seva existència de cavaller quan», seguint els passos del raptor de Ginebra, «puja a la carreta», i perd la identitat, en canviar el cavall (l’essència del cavaller) per la carreta. A partir d’aquí és identificat per dames, cavallers i donzelles com el Cavaller de la Carreta. Pujar a la carreta és el primer sacrifici que assumirà Lancelot, i la seva missió des d’aleshores –a banda del rescat de la reina– serà desfer-se d’aquest sobrenom a base de proeses.

De camí cap a Gorre, on és presa Ginebra, l’heroi arriba a un cementiri, dins el qual l’acompanya un monjo que li mostra les «belles tombes». Ell mateix pot llegir-hi que estan preparades per Galvany (nebot d’Artús) i Ivany (el Cavaller del Lleó), de manera que és un cementiri per a herois, en principi, encara vius. D’entre les tombes en destaca una, «la més bella, molt per sobre de totes les altres», amb una inscripció i coberta per una llosa molt pesada. El monjo assegura que cal la força de set homes per obrir la tomba, però Lancelot aixeca la llosa «com si de res es tractés». A la inscripció hi diu que aquella és la tomba del que alliberarà tots els captius del regne d’on ningú escapa (Gorre), per la qual cosa sabem (i ell mateix també pot intuir-ho), que Lancelot ha destapat i contemplat el seu propi sepulcre. Però, així com en d’altres ocasions Chrétien fa parlar els herois amb un monòleg o un diàleg interior, Lancelot segueix endavant després d’aquest estrany incident al cementiri justament com si d’estrany no en tingués res, o potser confortat en saber quina mena de fi, sens dubte gloriosa, li espera: la pròpia de l’elegit.

Quan ha creuat el Pont de l’Espasa –descalç, i amb les consegüents nafres–, Lancelot utilitza el seu anell màgic, que «té la virtut de revelar quan un lloc està encantat i proporcionar socors». Però l’anell li serà de ben poca utilitat en l’aventura, excepte per a confirmar que els ferotges lleons a l’altre extrem del pont, una vegada creuat, eren il·lusoris. A El Cavaller del lleó, en canvi, Ivany també té un anell amb poders que li és molt útil quan el torna invisible davant una munió d’homes decidits a matar-lo. En aquest sentit, mentre que en la història d’Ivany l’heroi es serveix més de recursos “externs” (l’anell, el fidel lleó) i d’algunes “casualitats” introduïdes per Chrétien que li faran la vida (o l’aventura) més fàcil, la queste de Lancelot requerirà de molt més esforç i sacrifici per ser acomplerta i, fins i tot, per creuar el Pont de l’Espasa, seran necessàries sang i ferides. És possible que Chrétien, en trobar-se amb l’obligació de relatar els amors de Lancelot i Ginebra, volgués aportar a la història aquest to de màrtir de l’heroi, com a contrapartida de l’adulteri. I tanmateix, a partir del moment en què el malvat Meleagant tanca Lancelot en una torre, Chrétien es retira de la tasca d’escriptor i cedeix el torn a Godefroi de Leigni, potser per eludir l’única escena en què els dos amants apareixen en companyia del cornut rei Artús.

En definitiva, a El cavaller de la carreta el sacrifici personal de Lancelot es magnifica respecte el d’Ivany a El Cavaller del lleó, alhora que és també més impressionant la seva aventura, amb un rerefons messiànic (serà l’elegit que rescatarà el seu poble del regne de Gorre) i martiritzant. Els espais serviran de suport a aquest martiri, especialment el Pont de l’Espasa, que Lancelot travessarà guiat per Amor, ferint-se mans i peus, recordant la passió cristiana.

4.3. L’ascesi de Perceval

Segons García Gual, l’empresa de Perceval a El conte del graal «va més enllà de l’amor cortès i de l’ideal cavalleresc: Perceval realitza una queste per la seva evolució espiritual». La hipòtesi d’aquest treball és que l’aventura de Perceval és probablement una ascesi. Com recorda George Duby[10] a propòsit del Tractat dels Ordres de Loyseau de 1610, la separació en tres ordres distints –clergat, noblesa, pagesia– no és tan sols una forma d’ordenació jeràrquica dels homes (l’element femení sempre és absent), sinó també un camí progressiu, assumible per un mateix individu que, al llarg de la vida, pot passar per tots tres estats per tal d’elevar-se progressivament de la terra cap al cel, de la naturalesa cap al Creador. Aquest ideal, que Loyseau expressa al seu tractat al segle XVII, correspon a un esquema mental molt més antic: el de la trifuncionalitat indoeuropea que, en temps feudals, fou adaptat a l’espiritualitat cristiana. Així, és probable que Chrétien de Troyes no es conformés amb escriure un roman per lloar i reparar davant la història la figura de Felip de Flandes tot mostrant el programa per a l’educació del perfecte cavaller. És possible que anés més enllà i es proposés ensenyar com, amb el pas progressiu per aquests tres estadis (el del pagès, el del cavaller, el del creient), hom pot obtenir l’elevació definitiva de l’esperit, cap a Déu.

La hipòtesi que Chrétien volgués posar l’èmfasi, a El conte del graal, en aquesta mena de progrés espiritual explicaria, entre d’altres coses, que quan el «vailet gal·lès» (que és encara Perceval, a l’inici de la queste) es troba per primer cop amb un cavaller, enmig del bosc, en veure’l tan enlluernador, li pregunti si és Déu. Des del principi, Perceval, encara molt arrelat al camp i al tercer ordre, veu en la figura del cavaller una forma més propera a Déu, que el motiva a abandonar la mare i encaminar-se a la cort d’Artús per esdevenir ell mateix cavaller.

Més endavant, quan trobi Gornemant de Goort, Perceval rebrà per primer cop un veritable ensenyament en les arts de la cavalleria. El prohom li ensenyarà a fer servir les armes, el nomenarà cavaller, i també li donarà un consell: «qui parla massa, es fa mal ell mateix». En aquell moment, Perceval recordarà sobtadament la seva mare, amb gran preocupació, i decidirà partir per esbrinar si és viva o morta. L’ensenyament del prohom li passarà factura al castell del Rei Pescador, quan contempli el graal i la llança de ferro de la què ragen gotes de sang, i s’abstingui de preguntar pel significat d’aquestes meravelles. El consell que ha rebut de contenir les paraules motivarà el silenci de Perceval, però també el seu propi temor que, si preguntés massa, «hom ho consideraria pagesívol». L’heroi és aleshores conscient que l’ordre de la pagesia està per sota del que ell ja ha assolit: el de la cavalleria.

Finalment, en la seva darrera aparició en la novel·la, un divendres sant, Perceval va a confessar-se a una ermita després de cinc anys durant els quals reconeix haver oblidat Déu. L’ermità li explica que el pecat comès contra la mare fou el que li travà la llengua, i li diu com redimir-lo: anant cada matí al monestir com a penitent i a sentir missa. Les paraules de l’ermità deixen la porta oberta per a l’ascesi de Perceval: «si això ho fas amb voluntat, encara podràs créixer en virtut i assoliràs honor i paradís. Ama Déu, creu en Déu, adora Déu».

5. Conclusions

• Tots tres romans exalten el món de la cavalleria i de la societat cortesana, però tenen, a més, un sentit més profund de transformació interior dels herois, de perfeccionament personal i, amb això, d’adoctrinament, d’ensenyament sobre la vida.
• Les localitzacions dels tres romans es mouen entre la dicotomia ordre/caos, i serà en el caos, l’entorn salvatge i imprevisible, on els cavallers obtindran aventures (el sentit de llur existència), tant per a glorificar la seva fama com per efectuar penitència i retrobar-se amb sí mateixos.
• En l’ambivalència de les localitzacions dels romans de Chrétien de Troyes, entre el món segur i conegut i el món desconegut, tot sovint hi ha un traspàs d’un territori a l’altre, pel qual es recrea el mite universal del Més Enllà.
• L’efecte de l’espai en els herois és clau per al seu creixement personal. Chrétien de Troyes féu evolucionar, a mesura que avançava la seva carrera d’escriptor, de menor a major el grau de transformació interna que patia l’heroi en cadascun dels romans, amb diferents “camins” per a fer-los “créixer”: la penitència d’Ivany, amb el bosc com a escenari clau; el martiri de Lancelot, sobretot al Pont de l’Espasa (per a redimir la vergonya d’haver pujat a la carreta i, potser també, l’adulteri); i l’ascesi de Perceval a El conte del Graal, amb una localització per a representar cadascun dels tres estats progressius d’elevació cap a Déu (el bosc, el castell, l’ermita).

Bibliografia

• Alvar, C. “El viatge al Més Enllà i la literatura artúrica” (pp. 73-84) a: El món imaginari i el món meravellós a l’Edat mitjana. Barcelona: Fundació Caixa de Pensions, 1986.
• Auerbach, Erich. Mímesis. Madrid: FCEM, 1983.
• Chevalier, Jean; Gheerbrant, Alain. Dictionnaire des symboles. París,: Éditions Robert Laffont et Éditions Jupiter, 1982.
• Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de símbolos. Madrid: Ed. Siruela, 2004. (8ª ed.)
• Duby, George. “Los tres órdenes: campo de la investigación”: Los tres órdenes o lo imaginario del feudalismo (pp. 19-30). Barcelona, Argot, 1983.
• García Gual, Carlos. Historia del rey Arturo y de los nobles y errantes caballeros de la Tabla Redonda. Madrid: Alianza, 2003.
• Le Goff, Jacques. Lo maravilloso y lo cotidiano en el occidente medieval. Barcelona: Gedisa, 1999.
• Riquer, Martí de. Pròleg a: El conte del graal. Barcelona: Quaderns Crema, 1989.
• Sales Dasí, Emilio José. La aventura caballeresca: epopeya y maravillas. Madrid: Centro de Estudios Cervantinos, 2004.
• Salinero Cascante, Mª Jesus. “Gorre: un descenso al vientre de la muerte”. Cuad. Invest. Filol., 27-28 (2001-2002), 121-138, Universidad de la Rioja
• Troyes, Chrétien de. El cavaller del lleó. Barcelona: Quaderns Crema, 2001.
• Troyes, Chrétien de. El cavallero de la carreta. Madrid: Alianza, 1998.
• Troyes, Chrétien de. El conte del graal. Barcelona: Quaderns Crema, 1989.

[1] Riquer, Martí de: Pròleg a: El conte del graal. Barcelona: Quaderns Crema, 1989.

[2] Le Goff, J.: Lo maravilloso y lo cotidiano en el occidente medieval. Barcelona: Gedisa, 1999.

[3] García Gual, Carlos. Historia del rey Arturo y de los nobles y errantes caballeros de la Tabla Redonda. Madrid: Alianza, 2003.

[4] Auerbach, Erich. Mímesis. Madrid: FCEM, 1983.

[5] Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de símbolos. Madrid: Ed. Siruela, 2004. (8ª ed.)

[6] Sales Dasí, Emilio José. La aventura caballeresca: epopeya y maravillas. Madrid: Centro de Estudios Cervantinos, 2004.

[7] Chevalier, Jean; Gheerbrant, Alain. Dictionnaire des symboles. París,: Éditions Robert Laffont et Éditions Jupiter, 1982.

[8] Alvar, C. “El viatge al Més Enllà i la literatura artúrica” (pp. 73-84) a: El món imaginari i el món meravellós a l’Edat mitjana. Barcelona: Fundació Caixa de Pensions, 1986.

[9] Salinero Cascante, Mª Jesus. “Gorre: un descenso al vientre de la muerte”. Cuad. Invest. Filol., 27-28 (2001-2002), 121-138, Universidad de la Rioja

[10] Duby, George. “Los tres órdenes: campo de la investigación”: Los tres órdenes o lo imaginario del feudalismo (pp. 19-30). Barcelona, Argot, 1983.

 Ilan Stavans      

‘Writing is like breathing. I write every day, generally at night because I’m not interrupted. Besides, at night I’m tired, which gives the mind a special sharpness.’      

       Ilan Stavans was born in Mexico in 1961 to an Eastern European Jewish family. In 1985, after a sojourn in Spain, he moved to the United States and began writing while taking a doctorate from Columbia University. The past decade has established him as a distinguished Latino critic, editor and author. Currently he is the Lewis-Sebring Professor of Latin American and Latino Cultures at Amherst College. His published work, translated into several languages, includes The Hispanic Condition; On Borrowed Words: A Memoir of Language; The Essential Ilan Stavans; The Disappearance; and The One-Handed Pianist and Other Stories. He is the editor of The Oxford Book of Jewish Stories and The Oxford Book of Latin American Essays. Stavans has been a National Book Critics Circle Award nominee and the recipient of the Latino Literature Prize, the National Jewish Book Award, and a Guggenheim Fellowship, among other honours.       

 Foreword by JM.Persánch (2010):       

persanch@sarasuati.com      

I must admit that it was all new to me back in 2007. Living in Massachusetts, where I attended Carleen Basler´s undergraduate courses ´Latino Identity in the U.S´ and ´White Identity in the U.S´ at Amherst College, along with delightful informal conversations with Ilan Stavans about the historic situation and current life conditions of Hispanics in the United States which both widened and shaped my views in such a way that my PhD would never have been the same without this experience. I am thankful for all they did and said for they have inspired me with their work, which has unquestionably contributed significantly to the way I now perceive the world.     

The following is a short interview whcih focuses on some general aspects of the U.S life concerning Hispanics.         

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 Interview by José Mª Pérez Sánchez (JM.Persánch) at Amherst College in 2007       

                                                                                                                                       -This interview was carried out in 2007 at Amherst College, where I was a Spanish Teaching Assistant.-  _________________________________________________________________________________________________________________________________        

INTERVIEW 

JPS:     Can you briefly describe yourself?   

IS:        My Mexican, Jewish, and US identities shape everything I do. These identities aren’t at odds with each other; on the contrary, they complement themselves. Language, to me, is essential: Spanish, Yiddish and Hebrew, and English, are all unique lenses through which I perceive the world.   

JPS:     How do you perceive yourself in socio-racial terms?     

IS:        I’m a by-product of the Mexican middle-class in the 1970s. My ancestors were immigrants from Poland and the Ukraine.     

JPS:      Describe the US in one sentence…     

IS:       An imperfect yet hopeful social experiment, defined by “newness.”   

JPS:      Has US foreign policy gone too far on immigration matters? Has the ‘traditional’ pull-push theory of immigration been transformed or re-conceptualised recently as an effective tool of ‘indirect’ oppression?     

IS:        US foreign policy is a mess at the moment. The Bush Administration has tarnished the nation’s reputation at the global level. The issue of immigration is particularly chaotic. Our paternalistic approach to the Americas has pushed the region to the far left. Simultaneously, poverty and unemployment continue to push people northbound. Once in the US, immigrants are perceived as parasites. But this view—in spite of intolerant voices like those of Sam Huntington and Pat Buchanan—are the salvo of a dinosaur generation on its way out. I believe the nation is undergoing a dramatic cultural change at its core, becoming more heterogeneous, more global. Happily, the very immigrants being denigrated today will shape the foreign and domestic policy of this country tomorrow.   

JPS:      Has the Latino community evolved or involved in the past three decades, in terms of rights and social perception? What are the markers supporting your idea?     

IS:        It has unquestionably evolved. Latinos in the 1940s lived in the fringes; today we’re becoming part of mainstream culture. Take music, for example. Salsa, merengue, bachata, corrido, jazz, hip-hop—for the last fifty years Latin rhythms have been reinvigorating US culture.     

JPS:      Is a socio-hierarchical structural change possible in the US within a short period of time? Or will ‘whiteness’ re-invent itself all over again to reinforce the status quo?   

IS:        Is there really such a thing as “whiteness’? In any case, the US is already far more ethnically diverse than it ever was, certainly since World War II, and the future is quite promising.     

JPS:      According to Samuel Huntington’s article “The Hispanic Challenge,” “the persistent inflow of Hispanic immigrants threatens to divide the United States into two peoples, two cultures, and two languages.” Is this true?     

IS:        Poor Professor Huntington, who lived so comfortably in his New England tower, deluded by paranoid visions of clashing and conflicting civilizations while dispensing sound bites of erudition! In the past I’d publicly invited him to join me in a weekend trip to Miami, all expenses covered. It’s easy to prove to him that the US isn’t likely to be divided into two peoples, two cultures, two languages. In fact, it will be divided into many more.   

JPS:      Thank you for you time.      

IS:        Thank you for your dedication.     

 __________________________________________________________________________________________________________________________________   

TRADUCCIÓN AL CASTELLANO por JM.Persánch   

ENTREVISTA   

JPS:     ¿Podría describirse brevemente?   

IS:        Mis identidades mejicana, judía y estadounidense dan forma a todo lo que hago. Estas identidadtes no entran en conflicto unas con otras; al contrario, se complentan. La lengua, para mí, es esencial: Español, Yiddish y Hebreo, e Inglés, son todas lentes únicas a través de las cuales percibo el mundo.  

JPS:     ¿Cómo se percibe usted en términos socio-raciales?  

IS:        Soy un bi-producto de la clase media mexicana de la década de 1970. Mis ancestros fueron inmigrantes procedentes de Polonia y Ucrania.  

JPS:      Describa los Estados Unidos en una sólo frase…  

IS:       Un imperfecto pero esperanzador experimento social, definido por “newness.”  

JPS:      ¿Ha llegado demasiado lejos Estados Unidos en asuntos de inmigración? ¿Se ha transformado o re-conceptualizado recientemente la tradicional Teoría de inmigración conocida como Push-Pull (“Tira-afloja”) en una herramienta efectiva de opresión indirecta?  

IS:        La política de inmigración estadounidense es un desastre en estos momentos. La Administración Bush ha empeñado la reputación de la nación a escala global. La problemática de inmigración es particularmente caótica. Nuestro enfoque paternalista hacia las Américas ha empujado a la región hacia la extrema izquierda. Simultaneamente, pobreza y desempleo continúan forzando a la gente a venirse al norte. Y una vez en los Estados Unidos, estos inmigrantes son percibidos como parásitos. Pero esta opinión—muy a pesar de voces intolerantes como las de Sam Huntington y Pat Buchanan—son el salvo de una generación de dinosaurios en vía de extinguirse. Creo que la nación está inmersa en un proceso de cambio cultural dramático desde sus cimientos, convirtiéndose en más heterogénea, más global. Felizmente, los mismos inmigrantes que son denigrados a día de hoy darán forma a las políticas de inmigración y nacional de este país el día de mañana.  

JPS:      ¿Ha evolucionado o involucionado la comunidad latina en las tres últimas décadas, en terminos de derechos y percepción social? ¿En qué sustenta su respuesta?  

IS:        Incuestionablemente ha evolucionado. Los Latinos durante los años de 1940s vivían en los márgenes; hoy nos estamos integrando como parte del mainstream cultural. Toma la música, por ejemplo, Salsa, merengue, bachata, corrido, jazz, hip-hop—en los últimos cincuenta años los ritmos latinos han revigorizado la cultura norteamericana.  

JPS:      ¿Es posible un cambio estructural socio-jerárquico en los Estados Unidos a corto plazo? ¿O la identidad blanca se reinventa una y otra vez para reforzar el Status Quo?  

IS:        ¿Existe de verdad tal cosa como la identidad blanca? En cualquier caso, los Estados Unidos es ya mucho más diverso etnicamente de lo que fue jamás, ciertamente desde la Segunda Guerra Mundial, y el futuro es bastante prometedor.  

JPS:      Según Samuel Huntington en su artículo The Hispanic Challenge: “El persistente flujo de inmigrantes Hispanos amenaza con dividir los Estados Unidos en dos pueblos, dos culturas, y dos lenguas.” ¿Es esto cierto?  

IS:        Pobre Professor Huntington, quien vive (vivió) confortablemente en su torre de New England, carcomido por visiones paranóicas de choques y conflictos entre civilizaciones al tiempo que dispensa mordiscos sonoros de erudición. En el pasado le invité publicamente para que viniera conmigo de viaje a Miami, todos los gastos pagados. Es fácil demostrarle que los Estados Unidos no es probable que se divida en dos pueblos, dos culturas, dos lenguas. De hecho, se dividirá en muchas más.  

JPS:      Gracias por su tiempo.   

IS:        Gracias por tu dedicación.