Salsa Dance Technique

Salsa in linea: musica. Grupo Latin Vibe e Calambuco

2009-10-21T09:53:00.011+02:00

C'è qualcosa di veramente irresistibile nel sound di questa band niuiorchese basato sulle percussioni del vibrafono (xilofono), strumento tipico già largamente utilizzato nel Latin-jazz. Un suono accattivante che satura i brani da protagonista, rubando la leadership alla sezione dei fiati. Un sound che ricorda altri artisti del settore come Son Boricua, New York Sextet, Dorance Lorza & Sexteto Cafè, Joe Cuba, Tito Puente.

Tre ottime uscite per questa band, guidata dal leader vibrafonista Tommy Mattioli e dal vocalist/conguero Anibal "Tito" Rivera, la cui voce rimane sempre in background caricando la musica di un feeling particolare. Le tre produzioni, in ordine temporale, Mambo City, All That Vibe e Amanecer con una raccolta di brani di successo, come "La LLave", "Ramona la Bailadora" , "Llegò el rumbero", "Amanecer", "Pa'los bravos", "No te vayas Ramon".

Salsa jazz di ottima produzione per ballo in linea. Vedi video @ : http://youtube.com/watch?v=H3OpApKdgCY

Un menzione particolare merita anche questa first-class band di Bogotà, Colombia, autori di brani di salsa brava di eccellente qualità. Diretti dal pianista Andres Felipe Succar, questa band annovera come timbalera Angela Tapiero ( una rarità una donna che suona i timbales! ).

Le loro produzioni: Como en el barrio:Salsa brava (in cui troviamo inserito il conosciuto brano Calambuco), Rompiendo el cuero (salsa dura ad alta intensità !). Wow!

Bachata tipica dominicana

2009-04-01T14:34:00.005+02:00

La bachata "tipica" è il modo caratteristico di ballare Bachata delle genti dominicane, utilizzato anche da altre etnie del Caribe come colombiani e cubani. Cos'ha di differente questa tipologia di ballo dalla Bachata come siamo abituati a vedere in Italia (ballata in coppia appiccicata oppure con innumerevoli figurazioni)?

Questo video rende l'idea:

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=qBbZSHwi3mg

Viene ballata prevalentemente in coppia semi-aperta anzichè chiusa. Ciò deriva dai costumi locali, laddove secondo gli usi del posto, l'uomo e la donna ballano fra loro stretti solo se "fidanzati" o sposati ( naturalmente i maschi locali non adottano questo comportamento con le turiste straniere che tengono ben strette ... :-D ). La Bachata dominicana inoltre gioca molto su azioni di piedi e corpo piuttosto che "giri" e figure.

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=Z6CIM4cWs8

Musicalmente parlando, in Santo Domingo sua patria natale, la Bachata anni fa veniva considerata una sorta di espressione solo per le genti di ceto socialmente basso, che in questo genere musicale vedevano un modo di proporre cantando e suonando la dura realtà della vita quotidiana ma anche, soprattutto, i loro sogni d'amore e d'erotismo. I Bachateros infatti, traevano i loro spunti da semplici eventi della quotidianità, trasfusi in musica con pochi strumenti fra cui la fisarmonica e il tres ( chitarrina a tre corde ). Come genere di ballo la Bachata trae la sua origine storica nei "quilombos" locali di dubbia fama frequentati per lo più da prostitute con cui gli uomini si lasciavano andare a lascive movenze.

Ma dagli anni '90 in poi questo genere ha subito una rivisitazione di arrangiamenti e testi da parte di numerosi artisti che hanno creato dei pezzi bellissimi per musicalità e struggente passionalità. La Bachata è quindi approdata al grande pubblico che, specie nelle sale latine, ha sempre dimostrato di apprezzarla molto, come genere musicale e ballabile.

Reggaeton, ballare con Luny Tunes

2009-03-12T11:34:00.004+01:00

Quanto forte è l'influsso della musica Reggaeton sulla Salsa? Direi fortissimo. Il Salsaton (fusion fra Salsa e Reggaeton), il Cubaton (fusion fra Timba cubana e Reggaeton) ha portato alla luce nuovi generi di sonorità, condizionando i ballerini ad introdurre nel loro ballo movenze in stile rappers. La salsa classica sta infatti sempre più cedendo il passo alle timbriche aggressive e cadenzate del fenomeno Salsaton, per cui mi sembra doveroso andare a conoscere due degli artisti che maggiormente hanno contribuito alla creazione di Reggaeton hits.

Parlo di Luny Tunes, un duo di artisti nati nella Rep. Dominicana ma residenti in Porto Rico che ha firmato successi internazionali, interpretati dalle star del Reggaeton mondiale. Franciso Saldana (alias Luny) e Victor Cabrera (Tunes) hanno prodotto hits del calibro di:

"Gasolina" interpretata da Daddy Yankee, "Rakata" interpretata da Wisin y Yandel, "Dale Don Dale" presentata da Don Omar, "Metele Sazon" cantata da Tego Calderon, "Caile" portata al successo da Tite El Bambino, tutte dal loro CD di maggior successo internazionale "Mas Flow", creato appunto in collaborazione con vari artisti che divenne un "top hit" nelle classifiche di musica latina negli USA e in latino-america.

Vedi video @ : http://www.youtube.com/watch?v=vYzuvXDsqgg

Chacha taps & Mambo sincronizzato

2009-03-10T14:11:00.015+01:00

Parlare della storia della Salsa niuiorchese, del Mambo e del Chachacha e non citare Freddy Rios, mi pare un po' come parlare della storia di Roma senza accennare a Giulio Cesare.

Nato a Baja Vega in Puertorico, F.R. viene considerato come una delle figure carismatiche più rappresentative dell'epoca d'oro del Mambo niuiorchese (e di oggi direi visto che, pur essendo longevo, continua ancora a ballare e ad esibirsi in tutto il mondo !). Ma per capire la sua l'importanza nell'ambito del ballo, dobbiamo comprendere come egli abbia condizionato gli spettacoli di Mambo/Chachacha attraverso l'estensiva esecuzione in sincrono e di quella forma particolarissima di interpretare il Chachacha in assolo con passi di Tiptap che venne appunto denominata "Chacha Taps".

Il ballo in sincrono, oggi largamente usato negli spettacoli di Salsa da innumerevoli gruppi, nasce dall'idea di far muovere all'unisono più persone, creando un particolare effetto scenico. F.R., in coppia con un altro celebre Mambo dancer, Mike Ramos che fu coreografo del Gran Combo de Puertorico, diede vita ad un duo (i Mambo Legends) che intepretò eccezzionalmente questa innovativa forma di show.

http://www.youtube.com/watch?v=WUTRWZ5UmcY

La seconda "creazione" sperimentata da F.R. avvenne ancora nel lontano 1958, quando presentò per la prima volta uno show interpretato con passi di Tap dance su musiche di Chachacha. Uno stile da cabaret che incontrò il favore del grande pubblico. In sostanza, oltre che ballare in sincrono con il proprio partner, F.R. introdusse/sostituì i passi del Chachacha con delle azioni di TipTap, normalmente utilizzate per ballare musiche Jazz.

http://www.youtube.com/watch?v=SRhdCB0JmWQ SRhdCB0JmWQ

http://www.youtube.com/watch?v=wVo5Zm4veqo

E se qualcuno cercasse la risposta alla domanda: Mambo e Chachacha si ballavano sull'1 o sul 2? Ecco qui una fonte più che autorevole, Mike Ramos, che dice ...

Campioni di Salsa ? Eccone due.

2009-03-04T13:50:00.013+01:00

Campioni di Salsa? Ecco un video che non credo abbia bisogno di commenti. Loro sono Oliver Pineda & Luda Kroiter, australiani, 5 volte Campioni del Mondo.

vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=2dkRpHadHMg

Brasile, continente latino

2009-03-04T09:43:00.010+01:00

Bisogna ammettere che il Brasile, pur non rientrando direttamente nelle mire dei salseri per quanto riguarda il ballo, possiede comunque un fascino incredibile per la sua musica, i suoi usi, i suoi costumi. Per cui mi sembra d'obbligo dedicare un post ai balli più comuni nell'ambito di quella variegata etnìa geografica dispiegata sul territorio di uno stato così vasto.

Proprio la sua vastità e l'intrecciarsi in essa di popolazioni con usi e costumi diversi già fanno intuire che il Brasile non possa essere musicalmente solo Samba, ma un coacervo di ritmi e danze che seguono la frastagliata disposizione geografica e culturale. Cmq, non essendo questo un trattato di antropologia, mi limito a riassumere quelle che in questo "continente latino" sono le tipologie di ballo da sala che trovano maggiore diffusione.

ZOUK
vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=nNXg0ft3qD0

PACHANGA
vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=PyDJqCO8FuI

FORRO'
vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=KLXmTCdfuuA

LAMBADA
vedi video@: http://www.youtube.com/watch?v=B7wXDKP-kj4

SAMBA DE GAFIEIRA
vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=lBdAXUE2kxk

A queste va ad aggiungersi il Samba (do Carnaval) il ballo tipico utilizzato durante i festeggiamenti di Carnevale, largamente studiato e praticato dalle varie scuole di Samba sparse per il paese e la Bossa Nova, un derivato del Samba adattato alle atmosfere dei nights.

SAMBA
vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=GXI5a3upxx0

BOSSA NOVA
vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=EGoz9j9TKes

Naturalmente questo breve excursus traccia solo a grandi linee il frastagliato intrecciarsi di gruppi e sottogruppi di danze con cui le genti locali esprimono le loro musiche.

American Mambo VS Cuban Mambo

2009-02-28T17:37:00.016+01:00

Uno dei balli che ha fatto epoca è sicuramente il Mambo. Nell'ambito del social dancing (il ballo in sala) il modello che ha fatto storia è nato e stato costruito a New York alla fine degli anni '40, inizi anni '50. La struttura del mambo americano portò una rivoluzione nel modo di ballare dell'epoca per vari motivi: primo, il ballo sfruttava un movimento verticalizzato e non circolare come altre danze. Secondo, non aveva progressione in sala, ovvero veniva eseguito sostanzialmente sul posto. Terzo, si prestava a delle movenze tribali che oggi definiremo "sexy", ma all'epoca vennero bollate come oscene, per cui come nel caso del Tango, il ballo venne emerginato dalle autorità religiose come lussurioso e contrario alla morale (vedi il titolo non casuale del famoso film "Dirty Dancing"). In conclusione il successo del Mambo, fu dovuto grossa parte a questo suo alone di trasgressività che, in una società puritana e perbenista come l'America del primo dopoguerra, fece da lancio pubblicitario. A parte questo, il Mambo rappresentò realmente qualcosa di diverso nella storia del ballo, in quanto la sua struttura verticalizzata si prestava ad infinite variazioni figurative. E qui le scuole di ballo ci lavorarono ampiamente sopra. Una delle movenze tecniche elaborate proprio dalle varie scuole del tempo fu quella definita "Cuban motion", che potremmo tradurre come "modo di muovere alla cubana". In sostanza si tratta di muovere le spalle e i fianchi in contrapposizione al movimento dei piedi, dando luogo ad un caratteristico movimento del corpo durante i passi specie nelle fasi di assolo, tipiche proprio del Mambo.

Ma da dove nacque l'idea di utilizzare un passo base a tre movimenti avanti e indietro? Si presuppone che la prima comparsa del Mambo basico si ebbe grazie ad una deformazione del movimento base della "Square Rumba"in seguito all'aumentare della velocità del ritmo. Questo ballo d'importazione cubana (stiamo parlando del Danzòn) trovò larga diffusione negli USA per ballare le musiche del Bolero, un genere lento-melodico molto diffuso all'epoca. Il ballo prese il nome popolare di "Square Rumba" perchè ballato con un passo a forma di quadrato. Il nome Rumba venne appiccicato semplicemente perchè negli USA tale termine definiva una moltitudine di musiche/balli provenienti dalla zona caribeña.

La febbre del Mambo esplose letteralmente fra gli anni '50 e '60 ed ebbe uno dei punti di ritrovo maggiormente famosi nella sala da ballo Palladium di N.Y. dove venne celebrato con una moltitudine di shows, dando luogo anche a delle varianti solistiche molto apprezzate e caratteristiche, i cosidetti duos e trios di ballerini in sincrono. Ci furono gruppi formati solo da uomini, altri da donne. Il ballo veniva costruito in modo tale che i dancers si muovessero all'unisono creando un particolare effetto "spettacolo". Due dei gruppi artistici più famosi furono quelli composti da Freddy Rios, Mike Ramos, che diedero vita al duo mambero denominato Mambo Legends ed i Mambo Aces composto da Anibal Vasquez e Joe Centeno, autori di innumerevoli applauditissimi shows di Mambo e Chachacha. Il mambo americano trovò la sua evoluzione naturale come ballo con l'avanzare della musica che fu etichettata come Salsa, della quale in N.Y. divenne il cavallo portante con il nome di Salsa New York style, o Salsa Night Club style.

Diversa fu la situazione del Mambo Cubano. Nato come danza folklorica in uso in particolari cerimonie religiose legate alla Santeria (forma religiosa mista cattolico-pagana largamente diffusa in Cuba) la danza non aveva nulla che la potesse legare al fenomeno del social dancing (veniva infatti ballata con passi staccati o in gruppo circolare). Ma con la diffusione in Cuba delle presenze americane, alla fine anni '40 si fece largo l'introduzione di nuove sonorità musicali (il Mambo appunto) nelle sale da ballo dell'Havana e da qui la necessità di introdurre per esse una struttura di ballo adatto per la coppia. Il primo modello ad essere utilizzato fu uno dei basici del mambo tipico il movimento avanti/indietro a tre passi con l'uomo però in partenza con il piede destro avanti (mentre nel mambo americano con il piede sinistro, fatto questo legato al problema della postura della coppia). Il Mambo cubano tuttavia conservò sempre un cordone ombelicale con la tradizione folklorica locale, anche entrando nelle sale da ballo, diversificandosi in parte dal "cugino" americano.
Basici del Mambo in questo video @: http://www.youtube.com/watch?v=YBCY_YoDBhc

Dal Mambo cubano, nel social dancing, si evolse ben presto proprio nei nights dell'Havana un altro ballo famosissimo, il Chachacha.

vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=xie3C63nVQA

Congressi di Salsa

2009-02-20T12:23:00.003+01:00

Dal lontano 1997, anno del primo Congresso de la Salsa, svoltosi a in Portorico, ad oggi sono passati 12 anni ed il fenomeno dei Congressi ha vissuto in questo lasso di tempo un boom senza precedenti in tutto il mondo.

Nel 1997 la All Star Entertainment (Portorico) diretta dal promoter Eli Irizarri lancia, primera vez, questa iniziativa ed ottiene un lusinghiero successo: oltre 300 partecipanti da 19 nazioni del mondo firmano la loro presenza in San Juan. Ma nei tre anni seguenti il numero triplica e con il successo di pubblico arriva anche la sponsorizazione della Bacardi, una delle industrie e marchi internazionali più famosi nella produzione di rhum che appoggia l'iniziativa del Congreso Mundial Tour e delle competizioni Salsaopen (una specie di campionato mondiale della salsa la cui finalissima si svolge al Congresso di Portorico) www.puertoricosalsacongress.com www.salsaopen.com

Il successo di tale iniziativa non lascia tuttavia indifferenti i businessmen americani. Infatti uno dei promoter di musica latina più famosi della West Coast USA, Albert Torres, dopo aver ospitato per 2 anni in Congreso Mundial a Los Angeles, decide di mettersi in proprio. Nel 2001 lancia il Los Angeles Salsa Congress (www.alberttorresevents.com) che, negli anni a seguire, per l'afflusso di partecipanti e pubblico diviene il Congresso Mondiale per eccellenza. Gestito dalla AlbertTorresEvents (che organizza anche un campionato mondiale a Las Vegas www.worldsalsachampionships.com per far concorrenza al Salsaopen dalla A.S.E.) il Congresso della Salsa si espande in tutto il mondo a macchia d'olio. Moltissime le nazioni che aderiscono all'iniziativa di avere una propria "reunion" (perfino gli Emirati Arabi Unificati, il che è tutto dire ...) e così le due società All Star Entertainment di Portorico e AlbertTorresEvents di Los Angeles si danno battaglia per la conquista dei mercati mondiali.

Oggi 2009, di fronte alla numerologia congressuale (vedi questo sito per renderti conto):

www.worldsalsafestivals.org

non possiamo che prendere atto di questo successo, perchè ovviamente ogni Congresso è un business economico, organizzativo, pubblicitario e d'immagine. Certo, come ogni iniziativa di successo, ha dato luogo ad una proliferazione di stereotipi, tanto che in diversi paesi ci sono stati degli anni in cui i Congressi "Mondiali" si sono sprecati, in quanto spesso organizzatori più o meno improvvisati, attratti dalle potenzialità di facili guadagni, hanno cercato di mettere in piedi eventi del genere con il risultato di inflazionare il mercato con clonazioni non sempre ben riuscite. Per cui al Congresso Mondiale si è andato sostituendo il Congresso regionale, provinciale, cittadino, il festival, il torneo, l'openday e chi più ne ha ...

Tutto questo sviluppo, anche se alle volte eccessivo, ha permesso cmq alla musica Salsa e a coloro che ne sono gli interpreti (i ballerini) di diffondere l'immagine del ballo e dell'ambiente salsero presso il grande pubblico dei non-appassionati, spesso attratto da tali manifestazioni, di confrontarsi, di scambiarsi opinioni e di poter accedere alla conoscenza di istruttori d'ogni stile e tipo. Il ruolo svolto dai Congressi in questi anni è stato eccezionale per il quantitativo di informazioni circolanti ed il ruolo unificatorio su etnìe diverse, modi di essere e filosofie di vita differenti. Lo slogan "Create unity through Salsa" amplificato in lungo e in largo nel mondo non è casuale.

Anche in Italia il fenomeno congressistico/festivals ha trovato numerosi organizzatori e fans come dimostrano le varie manifestazioni dedicate alla Salsa che si svolgono annualmente in diverse città della penisola.

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=h244uq7u8ws

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=FIjW1fS5R_O

ChaChaCha, stile caraibico e stile per competizioni

2009-02-17T12:02:00.004+01:00

Il ChaChaCha è un ritmo musicale di origine prettamente cubana e la sua espansione nell'area caraibica e poi internazionale è stata alquanto veloce, grazie alle sue melodie accattivanti ed al suo ritmo vivace.

Il ChaChaCha tuttavia è uno di quei rari casi in cui il ballo precede la musica stessa. Infatti, a differenza di varie danze create ad hoc sulla base di musiche specifiche, in questo caso sono stati i ballerini stessi a dare l'idea del ritmo, poi evolutosi in musica.

Il ritmo di questo ballo nasce proprio da una storpiatura del movimento base del Mambo (e qui parliamo del Mambo da social dancing, che come ballo è nato e si è evoluto a New York alla fine degli anni '40 e di riflesso è arrivato anche a Cuba e non della danza folklorica cubana chiamata "Mambo").

Nella base verticalizzata del Mambo tipico infatti, alcuni ballerini hanno cominciato a storpiare il terzo e il sesto movimento (ossia quello centrale e finale) eseguendo una specie di triplo passo sincopato denominato appunto "triple mambo".

Tra la fine degli anni '40 e gli inizi degli anni '50 il musicista cubano Enrique Jorrin ebbe modo di vedere all'opera all'Avana alcuni ballerini danzare il Mambo con questo singolare sistema. Egli decise di creare un ritmo adattabile e, mixando il tipico Danzòn cubano e Son Montuno con un ritmo sincopato (divise in due parti il 4° battito della battuta musicale), cominciò a suonare una specie di Mambo con un tempo più lento e cadenzato, cui diede il nome di ChaCha.

Al ballo rapidamente espansosi specie negli USA e Portorico, venne affibbiato conseguentemente il nome onomatopeico di ChaChaCha, derivato appunto dall'azione dei piedi (o delle anche) dei ballerini. Negli anni '50 e '60 ottenne enorme successo perchè più lento e cadenzato della musica del Mambo e, quindi, maggiormente adatto al "social dancing".

Al tempo tuttavia il Chachacha veniva ballato partendo sull'1 della battuta musicale (quindi con il conteggio di 1.2.3.4& + 1.2.3.4&.

Nel 1952 l' Associazione Inglese dei Maestri di Ballo di Londra, prese in esame l'idea di creare un settore dedicato esclusivamente all'insegnamento ed alle competizioni di balli latino-americani da affiancare al già presente settore delle danze tradizionali Standard. Per fare questo invio' a Cuba come osservatori due insegnanti, tali Monsieur Pierre e Doris Lavelle, con lo scopo di redigere un rapporto sui balli ed i modi di ballare praticati all'Havana.

I due istruttori presto notarono il Mambo ballato con il triplo passo denominato ChaCha ed anche una specie di Bolero-Son di cadenza medio lenta, in cui spesso i ballerini partivano non sull'1 della battuta musicale, bensì sul 2, esportato negli USA con il nome di "Square Rumba" (Rumba in quadrato). Rientrati a Londra elaborarono i passi di questi due balli e da qui nacque il ChaChaCha "on 2" tutt'oggi utilizzato nelle competizioni di ballo e la Rumba "on 2"da competizione (detta anche Slow Mambo, perchè utilizza come base il passo base del Mambo rallentato), assolutamente differente dalla Rumba folklorica cubana.

In questi balli latini da gara (il così detto stile internazionale da gara), la postura è maggiormente rigida e stirata (specie nelle gambe) per ottenere effetto estetico e le movenze sono più grintose che nei corrispondenti balli in stile prettamente caraibico. L'entrata dei ballerini è sulla seconda nota della battuta musicale (2.3.4&1.), mentre il marcamento dell'1 viene effettuato con le anche. Visto in azione lo stile internazionale del Chachacha e' differente dallo stile di social dancing del caraibico, dovendo rispettare protocolli e regole diverse.

Tutt'oggi cmq il Chachacha annovera numerosi fans in ogni parte del mondo e pare che il momento del tramonto, come invece avvenuto per altri balli del tempo, sia ancora lontano.

Vedi video @ : http://www.youtube.com/watch?v=NWrZXehnkAg

Bachatango

2009-02-11T16:51:00.004+01:00

Bachatango è un vocabolo oramai diffuso fra i salseri. E' la contrazione dei due termini Bachata/Tango e sta ad indicare un tipo di ballo eseguito sulle basi della Bachata, ma con l'introduzione di alcune figure caratteristiche del Tango Argentino.

Non è quindi un Tango Argentino ballato su musiche di Bachata, giacchè la ritmica e l'impostazione del ballo rimangono quelle della Bachata stessa. Tale adattamento di tecniche tratte dal Tango è elastico. Infatti non tutte le figure del Tango si prestano ad un inserimento nello schema ritmico della Bachata.

Dato il poco spazio sempre esistente nelle sale da ballo, la Bachatango ha trovato il suo sviluppo ottimale su base verticalizzata (ovvero in linea), piuttosto che orizzontale.

La coppia adotta una postura simile a quella del Tango, quindi chiusa, anche se lo stile "apicado" tipico di un certo stile milonguero qui non si presta bene, vuoi perchè alcuni movimenti richiedono spazio nella coppia per essere eseguiti, vuoi perchè la ritmica della Bachata è comunque piuttosto sostenuta ed una postura troppo ravvicinata intralcerebbe i movimenti.

Le basi del ballo sono composte dalla camminata verticale in avanti/dietro (o viceversa) detta "Corrida", nel movimento di surplace sul posto detto "Balanceo", dai cambi di direzione a sinistra (Giro a la izquierda) e a destra (Giro a la derecha), nella passeggiata laterale detta "Promenade".
Su queste fondamenta si inseriscono le varie figure tratte dal Tango come l'Ocho adelante, l'Ocho atras, il Sandwich, i Boleos, la Colgada, il Zigzag, la Sacada, lo Specchietto, i Ganchos di gamba ed infine i Casques ...

Il merito della Bachatango è quello di creare un "ponte" fra il mondo del Caraibico, in special modo Salsa e quello del Tango Argentino che, normalmente, viaggiano su lunghezze d' onda ben separate.

Vedi video @ : http://www.youtube.com/watch?v=mPj1rSaCzsA

Tembleque y Despelote, ballare Timba cubana

2009-01-28T13:49:00.004+01:00

Con il progressivo avvento in Cuba di nuove sonorità mixate fra Son, Guaguancò, Funky/Hiphop, Jazz, la musica cubana ha creato nel tempo un proprio prodotto che ha preso il sopravvento su quella che veniva definita "Salsa", termine in Cuba diciamo accettato come tale più che altro per ragioni di marketing, ma non certamente sentito come proprio. La Timba infatti, è divenuto il genere più diffuso e suonato dalle band locali tipo, per citarne alcune, Bamboleo, Charanga Habanera, Paulito Fg, Monolito y su Trabuco, Los Van Van, Maikel Blanco, Ng La Banda. E, mescolata con reggaeton, in tempi recenti ha dato origine al Salsaton (in Cuba definito come Cubaton) di cui alcuni artisti famosi sono Bimbo G, Azucar Negra etc.

La musica Timba possiede caratteristiche proprie, fra cui spicca una struttura ritmica più aggressiva rispetto alla salsa classica, dovuta all’introduzione nelle band della batteria e il marcamento musicale simile al rap, con l’accentazione dei battiti forti (1,3) anziché deboli (2,4 secondo la struttura basata sulle congas), l’uso del parlato da parte del vocalist e l’accelerazione in progressione del tempo.

Senza volerci dilungare sulla storia della musica Timba, che cmq affonda le sue radici fin negli anni ‘80, i contenuti sociali dei suoi testi, le influenze di costume che ha assorbito e creato, ci interessa qui vedere se e come ha portato dei cambiamenti nel modo di ballare.

Evidentemente questa tipologia musicale, differente anche agli orecchi di un non esperto rispetto alle sonorità più melodiche della salsa tradizionale, si è prestata all’introduzione di movimenti più marcati e sincopati introdotti anche nel di ballo in coppia, il tipico Casino cubano.

La tendenza si è quindi spostata su un ballo a solo che prende il nome da due tipici movimenti: il Tembleque y Despelote. Tembleque si riferisce all’azione di rotazione e scrollo delle spalle e del torso. Despelote al movimento di contrazione/rilassamento dell’area pelvica. Le due azioni possono venire eseguite separatamente, ma spesso sono unite in un’unica “manovra” che porta il corpo del ballerino/a a disconnettere fra loro le varie zone del corpo, muovendole indipendentemente l’una dall’altra con movenze diverse.

Questo video illustra ottimamente l’idea:
Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=P2Lt-QBvZTE

Il Despelote in particolare è molto usato dalle donne, con un sistema di contrazione/rilascio del bacino spesso sincopato, alle volte eseguito girando, di forte impatto visivo. Non per nulla quest’azione, di carattere marcatamente sessuale, trova anche utilizzo nel Baile del Perreo, in cui la donna si pone schiena contro l’uomo (dancing doggystyle) muovendo l’asse pelvico in rotazione o contraendolo contro le parti “basse” del partner.

Orishas dances

2009-01-23T13:28:00.004+01:00

Nell'ambito dell'integrazione fra tipologie di ballo correlate fra loro, l'interazione fra salsa casino cubano, rumba cubana e folklore locale è divenuta ultimamente sempre più stretta. Oggi molto spesso i ballerini di salsa introducono nel loro ballo delle sequenze di Rumba ed anche, qualora la musica ispiri, dei passi tratti dal folklore locale cubano, mutuati dalla tradizione santera, le danze per gli Orishas.

Nella tradizione folklorica cubana, la Santeria ( africano Lucumi: Regla de Ocha ), ha sempre svolto un ruolo fondamentale, dovuto alla massiccia infiltrazione in Cuba di popolazioni africane importate in schiavitù nei secoli del '700/'800, principalmente dalla genìa Yoruba proveniente dalla Nigeria. L'interfacciamento fra cultura africana e tradizioni religiose cattoliche dei dominatori spagnoli ha determinato nel corso del tempo una simbiosi fra tradizioni religiose africane Yoruba ed ispaniche, con la creazione di una cultura mista, in cui le deità africane e i santi cattolici convivono. Tale mezcla culturale-religiosa ha preso il nome di Santeria.

La tradizione santera trova espressione negli Orishas, semi-dei i cui compiti sono di collegamento fra il mondo umano con quello soprannaturale. Essi vengono invocati e celebrati attraverso la danza in particolari feste chiamate Bembè. Ogni Orisha ha una sua propria danza dedicata che esprime le sue caratteristiche peculiari. Tale danza viene effettuata tenendo conto di un particolare uso di colori dell'abbigliamento e di tonalità nel suono dei tamburi che l' accompagnano. In particolare il tamburo dominante viene denominato Iya e ha delle campanelle attaccate sui lati. Gli altri due tamburi principali sono detti Itotele e Okonkolo.

Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=po-D3z23H2c

SANTERIA ORISHAS

ELEGGUA (Eleggua', Elegba) è l'Orisha che apre e chiude ogni tipo di cerimonia e quindi in generale il cammino tra i due mondi umano e divino. Viene salutato sempre per primo ed e' rappresentato come un fanciullo scherzoso, vestito con colori rosso/nero - bianco/nero e tiene in mano un ramo in legno a forma di 1, il "garabato".

Vedi video @ : http://it.youtube.com/watch?v=zwgfRPtLn_M

OBATALA' è il padre di tutti gli Orishas ed è rappresentato generalmente con il colore bianco. E'il creatore del mondo e dell'umanità.

Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=nAdIJeOd2_0

OGUN è il guerriero per eccellenza, a divinità della guerra, dei metalli e del lavoro e per questo viene rappresentato con in mano un machete. Il suo compito è ripulire il cammino e suoi colori sono verde/nero.

Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=FwJaYjN38UQ

CHANGO' (Shangò, Santa Barbara nella versione cattolica) è forse il più poplarmente conosciuto degli Orishas, dio del tuono, dei fulmini, dei tamburi e della danza. E' un guerriero che ama la vita , dal temperamento forte, acceso e i suoi colori sono il rosso/bianco.

Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=31OvX4An59Q

OCHOSI è il terzo del grupo dei guerrieri Orishas e viene rappresentato come un cacciatore che fa da messaggero verso Obatalà. I suoi colorisono blu e giallo.

Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=fzUiEHv29DA

SAN LAZARO (Babalu Ayè) è l'Orisha legato alle infermità, alle malattie ed è rappresentato come un vecchio dalla pelle piagata che scaccia le mosche attorno a sè.

Vedi video @ : http://it.youtube.com/watch?v=nwINylRPjUo

YEMAYA' è la dea femminile del mare e dei laghi, protettrice della maternità. Il suo nome deriva dalla contrazione di Yeyé Omo Eja che significa "madre dalla quale sono i Pesci" ad indicare che i suoi figli sono infiniti come la vita che si è evoluta dal mare, quindi è un po' la "Madre" per eccellenza. I suoi colori sono blu/bianco.

Vedi video @ : http://it.youtube.com/watch?v=qXKDCt9KIR8

OSHUN è la dea femminile della fertilità e la più bella e giovane delle deità Orisha, la "femmina fatale", gran regina della tradizione folklorica. Il suo colore dominante è il giallo.

Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=qAZAa2RUE0o

OYA' è la dea del vento e delle porte dei cimiteri, quindi della morte. Il suo colore dominante è il marrone in varie sfumature.

Vedi video @ http://it.youtube.com/watch?v=E_UYgXKkNNs

Estrapolate dalla loro sovrastruttura religiosa, le danze degli Orishas possono essere utilizzate da esperti ballerini come un suggestivo momento di "africanismo" in alcune sequenze di ballo.

Reggaeton - el baile del Perreo

2009-01-21T13:01:00.006+01:00

Il Reggaeton (conosciuto anche con il nome di Reguetòn) è una forma di musica urbana che divenne popolare in America Latina nei primi anni ’90 e ottenne definitiva consacrazione mondiale dopo il 2004. Originario di Panama con il nome di Spanish Reggae negli anni ‘70, esso mescolò le influenze del reggae giamaicano con merengue, latin pop e soprattutto hip hop, R&B e musica elettronica. Il padre della musica Spanish Reggae viene considerato il dj panamense El General.

Benché il Reggaeton abbia assorbito generi musicali di varie zone del Caribe, la sua patria d’origine viene comunemente associata a Porto Rico, perché in questo paese per primo ottenne popolarità e diversi artisti vi si dedicarono, contribuendo a creare un genere con caratteristiche proprie differenti da altri consimili. Questa tipologia musicale venne appunto battezzato nei primi anni '90 con il nome di Reggaeton.

A differenza di altri generi musicali similari, il Reggeton si è però evoluto, definendo un proprio ritmo, denominato “Dem Bow” dal nome di una hit di successo negli anni ’90 del musicista giamaicano Sabba Ranks. Le melodie del Reggaeton ricordano quelle dell’Hiphop, dove spesso i cantanti recitano dei monologhi piuttosto che cantare nel vero senso della parola e i testi parlano di vita quotidiana e, alle volte, contengono riferimenti sessuali espliciti.

Proprio per questo in Portorico il Reggaeton venne ghettizzato all’inizio dal governo come un tipo di musica e pericolosa cultura “underground” che incontrava solo il favore delle classi meno abbienti, crossborders e freakers della teen generation che lo utilizzavano come strumento provocatorio verso le autorità religiose e civili. Oltretutto perchè venne associato ad un tipico ballo della zona caribena, il Perreo ( dallo spagnolo perro=cane ).

In questo tipo di danza la donna e l'uomo ballano in posizioni chiuse o aperte ( ad es. con la donna davanti e l’uomo dietro, oppure con l’uomo in mezzo alle gambe della donna e lei che lo aggancia con una gamba alla vita etc.) sfregando i corpi e specialmente le parti genitali l’uno con l’altro in maniera sessualmente esplicita, sulla falsariga ad es. degli atti sessuali dei cani. Per questo el baile del Perreo viene anche chiamato sexo con ropa ( sesso con i vestiti ) e viene spesso criticato per la sua volgarità spesso volutamente esasperata. Tuttavia è la forma più diffusa nei nights e discoteche per ballare questa musica. Anche in Cuba, dove il Reggaeton, con il nome di Cubaton ha grande successo, il Perreo trova larga diffusione.

Il 2004 cmq fu l’anno in cui la musica Reggaeton esplose in tutto il mondo, specialmente ad opera dei musicisti Tego Calderon e Don Omar che, con il suo LP King of Kings, siglò il primo grande successo mondiale scalando tutte le vette delle hit parades. In Europa il Reggaeton sfondò per merito dei brani “Gasolina” di Daddy Yankee, tratto dall’album Barrio Fino en Directo e “Baila Morena” di Hector y Tito.

Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=WAaZIni9hFw
Vedi video @: http://it.youtube.com/watch?v=Ve5uspmkvio

Bomba, folklore boricua

2009-01-13T16:15:00.001+01:00

Uno dei balli più antichi dell'isola di Portorico è la Bomba. Potremmo definirla un parente della Rumba cubana, ma di origine totalmente criolla. Le radici folkloriche di questo ballo, che si esegue in varie forme: in circolo, in linea, in coppia staccata, sia ballata solo da uomini, sia danzata da uomini e donne assieme, vanno infatti a perdersi ai tempi del '700 quando la zona caraibica subiva la dominazione franco-ispanica. E, come in molti settori, gli usi e costumi dei dominatori vennero filtrati attraverso la cultura locale di origine afro, dando luogo ad una mezcla afro-europea. Così fu anche per alcune danze, specie quelle di società ballate nei saloni, come la Danza Criolla o il Seis.

La Bomba invece, mantenne più di tutte le altre il carattere "negro", lo spirito africano delle movenze, divenendo il tipico ballo eseguito " en la calle" (per la strada). La Bomba deve il proprio nome dalla contrazione del nome di un tamburo locale, la bamboula, che lo scrittore portoricano Vizcarrondo sostituì con il termine "Bomba" e da qui il nome si espanse fino ad oggi. Ai nostri giorni, infatti, il ballo accompagnato da tamburi viene in Portorico chiamato semplicemnete " baile de Bomba" o Bombazo. Per suonare questo genere musicale sono necessari realmente solo due tipi di tamburi: il "buleador" o semplicemente Bula e il "Subidor" detto anche marcador. Il primo tiene il ritmo costante dei bassi e il secondo marca appunto i toni alti. In più, per cadenzare il ritmo, vengono usati la Maraca criolla e due bastoncini chiamati Cua.

Ci sono vari modi di ballare Bomba: "Reto individual" è lo stile dei solisti che interpretano la musica con varietà di passi e movenze delle braccia/posture del corpo. "Lerò" viene ballato in circolo da uomini e donne. "Tumba" si balla in linea orizzontale con uomini da una parte e donne dall'altra. " Congo" nel quale uomi e donne formano due linee frontali parallele cercandosi gli uni con gli altri, similmente alla Contradanza di origine francese. La Bomba, negli anni '70, approdò nei "salòn de baile", evolvendosi in un vero ballo di coppia ed è proprio su questo stile che affonda le radici la Salsa in Portorico.

Ny Salsa Tribe, fiesta en el Bronx

2009-01-09T08:57:00.000+01:00

Il completamento della cultura per ogni appassionato di Salsa, passa attraverso l'interfacciamento con le varie correnti musicali di questo settore che permettono di approfondire i rapporti interpretativi con i vari stili di ballo. Indubbiamente la tradizione salsera niuiorchese riveste un ruolo preponderante in questo, anche se, a onor del vero, bisogna dire che molti musicisti che definiamo statunitensi sono di origine portoricana, o hanno comunque correlazioni con questa etnìa. Nell'ambito della vasta corrente della n.y. Latin Jazz connection, desidero qui ricordare alcuni esponenti veramente notevoli che, con i loro brani, hanno ispirato molte performances di ballerini: Manny Oquendo, Eddie Palmieri, Wayne Gorbea, Ray Barreto e Bobby Sanabria.

Manny Oquendo è stato uno dei più noti bongoseri niorchesi, suonando per diverso tempo nella band di Tito Puente ed Eddi Palmieri. Nel 1974 iniziò la sua carriera solista con una propria orchestra (Conjunto Libre) sfornando diversi successi (ricordiamo Chiquilla Ideal e Alabanciosa) note al popolo dei salseri. Vedi video @: www.youtube.com/watch?v=QSVXzQAxATM

Eddi Palmieri, nato nel n.y. South Bronx da genitori portoricani si è distinto come sonero in vari generi musicali, dal Guaguancò al Latin Jazz. Internazionalmente noto al popolo dalla salsa per varie composizioni fra cui la famossissima "Mi primera Rumba" da El rumbero del piano ( interpretata dalla cantante Linda Caballero, alias La India), Eddi Palmieri è sempre stato all'avanguardia nella sperimentazione e creazione di mix di sonorità diverse fra loro. Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=Ls1G_t_yY4Y

Un' altra delle colonne portanti della Salsa tribe niuiorchese è sicuramente Wayne Gorbea. Già il suo primo disco "Salsa Boricua" nel 1973 fu un successo. Da allora collaborando con vari band-leaders, Wayne ha siglato lavori famosissimi. Con la sua band, Picante, negli ultimi anni "Cogele el gusto", "Saboreando", "Salsa dura en el Bronx", gli hanno conquistato il favore di moltissimi ballerini di Salsa. Un sound tipico il suo, fusione di sonorità tipiche del mambo, del jazz e dei ritmi afro-cubani. Vedi video @:
www.youtube.com/watch?v=iQ7QOSorOxo

www.youtube.com/watch?v=nNFQHiDideU

Non può qui mancare una menzione al "re delle mani dure", il conghero Raimundo Barreto, detto Ray. Figlio di genitori portoricani, nasce nei sobborghi di Brooklyn e cresce al suono della musica afro-latina che fa da sfondo alla quotidianità del suo quartiere. Le radio in quel periodo tuttavia trasmettono anche la musica di orchestre swing di Duke Ellington, Count Basie e Benny Goodman che dominano la scena jazz. Ray ne rimane folgorato. Un brano di Dizzy Gillespie, Manteca, lo convince che il latin-jazz è la sua vocazione. In Harlem suona un po' dovunque, fino a quando nel 1957 entra a far parte dell' orchestra di Tito Puente in sostituzione di Mongo Santamaria, allora percussionista titolare della band. Nel 1977 viene nominato "Best Conga player" e "Miglior musicista dell'anno" per la musica latina in New York, Ray continua a suonare per diversi anni per l'etichetta discografica Fania All Star.

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=me3zwiiUDwc iiUDwc

Bobby Sanabria, nato nella sezione del Bronx denominata "Fort Apache" è uno dei miti delle

percussioni del Latin Jazz. Ha suonato con un numero enorme di artisti famosi, da Tito Puente a Yomo Toro e conquistato diversi Grammy award e nominations. Nel 2000 il suo lavoro Live & in Clave, con la band il Quarteto Achè, viene tutt'oggi considerato un capolavoro di fusion fra il jazz e la musica latina.

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=ibYMGa1dVvI

La guida, cos'è e come funziona

2009-01-07T13:08:00.000+01:00

Parlando di Salsa è facile perdersi in molti discorsi sul tempo, sulle figure, sugli stili, dimenticando spesso che ci sono argomenti di importanza così capitale, la cui misconoscenza dovrebbe essere assolutamente impensabile per ogni ballerino, ma che invece vengono "rapidamente accantonati" in quanto difficoltosi da gestire.

Uno di questi è sicuramente "cos'è e come funziona la guida". Poichè infatti il ballo in coppia (sia esso Salsa o altro) si fa appunto ... in coppia, sussiste un codice comportamentale che affida ad ognuno dei due partners dei compiti specifici. All'uomo quello di "guidare" e alla donna quello di "seguire". Nulla di maschilistico in questo s'intende, solo una pratica suddivisione delle attività. Come già le parole fanno capire, ad uno dei due partners spetta l'onere di prendere decisioni e questo è l'uomo. Quindi decidere che figure eseguire, su che tempo ballare, che direzione seguire in pista etc.

A tale non facile attività decisionale (che già prevede tempi rapidissimi) segue un compito pratico, ovvero trasmettere queste informazioni alla partner del momento. E qui le cose si complicano ulteriormente, perchè queste informazioni devono essere trasmesse sotto forma di messaggi corporei e non utilizzando la voce. "Guida" è quindi l'insieme dei comandi che l'uomo trasmette alla partner e contengono le informazioni/direttive necessarie per l'esecuzione del ballo (ad es. esegui un giro, muovi avanti, cambia direzione, fai questo o quel movimento, utilizza questa ritmica etc.).

Per la donna il compito è quello di saper recepire rapidamente tali comandi e metterli in pratica, quindi in altri termini essere brava a seguire (i termini inglesi "follow and leader" rendono bene tale situazione di "chi segue e chi dirige"). Molte donne esprimono l'idea di ballo confortevole quando dicono che un uomo "sa portare bene": questo, tradotto, significa che quell'uomo possiede una buona guida, ossia è abile/deciso nella trasmissione dei comandi che, tra l'altro, devono essere dati in precisi momenti e sono quindi legati alla interpretazione della ritmica (ad es. i momenti di esecuzione dei comandi sono diversi ballando sull'1 o sul 2 ed è anche per questo che partners che interpretano la ritmica diversamente possono trovare difficoltà ad allinearsi l'uno con l'altro nella fase esecutiva delle figure; i comandi sono infatti sfasati, in anticipo o ritardo).

Com'è facilmente intuibile, ogni tecnica/figura della Salsa possiede una sua "guida". Essa funziona principalmente attraverso l'utilizzo delle braccia, mani, torace dell'uomo che mette in funzione con i propri movimenti determinate leve fisiche/strutturali , producendo sulla partner i desiderati cambi di tecnica, di direzione, di velocità. La capacità di guida si acquisisce quindi certamente con la pratica, ma anche le spiegazioni di un esperto ballerino/insegnante aiutano a capire.

Per gli uomini, quindi, sviluppare lo studio per ottenere una buona capacità di guida è un modo diretto per migliorare il proprio ballo ed evitare di strattonare, spingere, tirare la propria partner, ottenendo di ballare senza fatica. Ma anche le donne possono contribuire evitando errori che appesantiscono e rendono difficoltoso il movimento, come ad es. fare resistenza alla guida tenendo le braccia ed il corpo eccessivamente rigidi, ballare con il peso scaricato all'indietro, perdere l'equilibrio nelle fasi di giro e barcollare, perdere i passi e finire fuoritempo, appendersi all'uomo impedendogli la libertà di movimenti etc.

L'uso della guida dovrebbe quindi trovare posto fin dalle prime lezioni nei corsi di Salsa, in modo da dare tempo agli allievi di assimilare ed automatizzare i vari meccanismi. Quando infatti una coppia incontra difficoltà nel ballare, una buona parte dei problemi sono da imputare a errori di guida, purtroppo spesso legati a misinterpretazioni della ritmica.

Break on two (BOT) e Dos en clave

2008-12-11T15:59:00.000+01:00

Ci troviamo di fronte qui a due interpretazioni della musica Salsa differenti fra loro. Il break on 2 (rompere/spezzare sul 2) è quello maggiormente diffuso nel mambo/salsa n.y. style.

L’importanza dell’interpretazione della ritmica è data dal fatto che ad essa è legato il tipo di movimento dei ballerini che praticano crossing styles (cioè ballo in linea). Il break rappresenta un sistema ibrido di connessione tra i modelli interpretativi “on 1” & “on 2”. Il dancer, infatti, anziché muovere direttamente sull’ 1 o sul 2 della frase musicale con il primo movimento di una tecnica, tiene come riferimento un pre-passo, in un’ottica di alterazione interpretativa della struttura base del Mambo. Nel passo base del Mambo americano infatti, che costituisce la base portante degli stili in linea, l’uomo parte con il piede sinistro in avanti al 1° movimento (sull’1 o sul 2 della musica a seconda dell’interpretazione) e piede destro indietro al 4° movimento ( sul 5 o sul 6).

Nella didattica comune del n.y. style, la partenza è invece: uomo sinistro indietro al 1° e destro avanti al 4° (oppure uomo destro avanti al 1° e sinistro indietro al 4°), contando:

1.due.3 / 5.sei.7

Il dancer quindi tiene come riferimento le downbeats 1 & 5 all’inizio, ma poi rompe lo schema (da qui “break”) con il movimento principale sui battiti 2 & 6 della frase musicale (seguendo anche la clave 2+3 per i più esperti, o il Tumbao delle Congas on 2 sul golpe seco). In questo modello, derivante dal vecchio mambo tipico, il ballo visto dall’esterno sembra simile a quello in linea eseguito con il sistema “dos en clave”, ma in realtà viene eseguito con passi leggermente diversi. In particolare le pause sono effettuate in anticipo sul 4 & 8 della frase musicale anziché sul 5 & 1. Inoltre il movimento a passi aperti e l’azione del corpo spesso in avanti (override) stemperano molto le pause stesse, rendendo il ballo più continuo ed accelerato.

Vedi Eddie Torres dancers video @ : http://www.youtube.com/watch?v=7Y5L4flvj7s&NR=1

Nel modello “dos en clave”, adottato cmq sia da ballerini portoricani che niuorchesi, la predominanza del primo movimento è diretta sulla battitura dos della clave rovesciata (2+3). Quindi ogni inizio di tecnica viene portato dall’uomo/donna con il primo movimento sul primo colpo della clave (che corrisponde al 2 della frase musicale). La pausa viene tenuta sui battiti 1 e 5, contando pertanto la musica 2.3.4 / 6.7.8. Lo stile “dos en clave” è uno stile che richiede e permette molto controllo sul ballo. L’interpretazione della ritmica è determinata dal ballerino indipendentemente dalla parte melodica della musica, perché l’uomo/la donna ballano sul ritmo e non direttamente sulla melodia. In pratica la struttura della clave 2+3 viene memorizzata dal dancer come regola fissa.

Vedi Felipe Polanco footwork video @ : http://www.youtube.com/watch?v=5wXHv2_MDhQ

Rumba: esecuzione in sala

2008-12-02T13:08:00.000+01:00

Di gran moda fra i ballerini di salsa più esperti, la Rumba cubana nella sua accezione più diffusa, il Guaguancò e le danze folkloriche locali per gli Orishas hanno trovato di recente discreto accesso anche nel ballo da sala, grazie alla diffusione di canzoni di Salsa dove vi si fa un esplicito riferimento.

Non particolarmente facile, soprattutto perchè necessita di una preparazione direi "psicologica", in quanto le sue movenze sono alquanto inusuali per noi ballerini europei, tuttavia la Rumba esercita un grande fascino per il tocco folklorico "negro" che sa infondere alla Salsa stessa.

Le movenze dell'afro-danza non sono tuttavia particolarmente agevoli da introdurre durante il comune ballo in pista, perchè richiedono una buona abilità di movimento e una mentalità aperta, vista la loro particolare tipologia. La paura di cadere nel ridicolo con dei movimenti approssimativi o, soprattutto, inadatti alle proprie possibilità è infatti sempre presente sia per gli uomini che per le donne.

Certamente noi europei abbiamo sempre in mente il classico negro "bembon" dei film che balla la Rumba accompagnato da una "mami" vestita di bianco. Ma questo è uno stereotipo direi da cartellone pubblicitario. In realtà Rumba non necessità di alcun tipo di particolare abbigliamento e nemmeno è abbinabile solamente ad un particolare target di età: la ballano infatti sia giovani che anziani.

Certo e' vero che nella forma della Columbia richiede una gran dose di abilità fisica che non tutti possiedono per le veloci contorsioni di piedi e corpo, ma in contrapposizione il moderato/lento Yambu' è spesso ballato proprio da anziani.

La versione più diffusa della Rumba cubana da sala resta cmq il Guaguancò, ballo di coppia in cui i ballerini, pur essendo staccati, si muovono in contrapposizione cercando nelle movenze un gioco sensuale culminante nell'azione del "Vacunao", (mimica sessuale dell'uomo che prende fisicamente la donna, trasdotta in particolari movenze di gambe o mani). Il vacunao è tipico del solo Guaguancò (ed assente perciò nello Yambu' e nella Columbia).

Inserire quindi dei piccoli pezzi di Guaguancò durante l'esecuzione di brani di Salsa è cosa fattibile, senza cadere in estremismi tali da rendere il ballo eccentrico o, cosa ancor peggiore, senza mollare il/la partner da solo/a per troppo tempo senza che sappia cosa fare! Dei brevi attimi di "sabor negro" sono sufficienti ad infondere "colore" anche alla più insipida salsa senza che un eventuale partner meno esperto/a abbia a soffrirne.

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=MDgXtt14hyk

Se poi la canzone stessa fa riferimento esplicito in particolare alle danze folkloriche come quelle per gli Orishas richiamando i vari "santi" della Santeria (Eleguà, Oggun, Oya, Changò, San Lazaro etc.), i ballerini che conoscono gli elementi della cultura santera possono esprimerla ad hoc attraverso movenze appropriate.

Una cultura di base folklorica sarebbe quindi auspicabile, per coloro che si accingono ad imparare a ballare Salsa fin dai primi corsi, anche se vedo molto difficile per i principianti l'apprendimento di movenze rumbere e soprattutto la loro esecuzione in sala! Cmq già il fatto di conoscerne l'esistenza è un buon primo passo per entrare con il piede giusto nell'affascinante mondo della cultura caraibica.

Salsaholics, quando il ballare Salsa diventa manìacale

2008-11-28T12:02:00.000+01:00

Piacere di muoversi. Voglia di socializzare e stare con gli altri. Ascoltare musica che piace in un ambiente coinvolgente. In poche parole, divertimento. Ma fra il semplice fare quattro salti occasionale e l'essere maniaci per la salsa c'è n'è di strada e in mezzo coesistono e premono motivazioni alle volte sotto il limite della percezione cosciente. Quanto infatti le motivazioni inconscie agiscono sui nostri comportamenti? Secondo le teorie della psicologia comportamentale, ogni individuo agisce principalmente sulla base di 2 motivazioni primarie condizionanti:

. fuga dalla sofferenza/allontanamento dal dolore

. ricerca del piacere

Che applicabilità potrebbe avere questo teorema su coloro che sono iper-appassionati di Salsa ? Ognuno ovviamente si dà delle proprie spiegazioni: ballare Salsa e' divertente, è sensuale, si conosce gente nuova, l'ambiente è vivace, si balla in coppia, la musica è calda e accattivante. Evidentemente, in tutte queste motivazioni, il ballerino pare voler trovare una propria ricerca del piacere.

Tuttavia alle volte accade che il semplice ballare si trasformi in una mania di frequentazione di ambienti, di perfezionamento ossessivo del ballo, di continue elucubrazioni e spunti di conversazione su tutta una serie di argomenti correlati (concerti, dischi, artisti, locali) per cui il semplice appassionato si trasforma in quello che viene definito come "salsaholic = salsa maniaco". Il Salsaholic è un individuo che ha posto la Salsa come centro della sua vita ed il ballo ne è l'esternazione più evidente. Quale sia la molla che trasformi il semplice ballerino occasionale in un maniaco del ballo, non è facile da identificare. Si tratta di un semplice avvicinamento al piacere, o di una fuga da uno stato (magari latente) di sofferenza ? Di un qualcosa vissuto come come una possibilità vincente, o sentito come un obbligo di ruolo ? Di un qualcosa al quale l'individuo vuole essere parte (eterocentrismo), o che desidera ruoti attorno a sè (egocentrismo) ? Ecco una risposta data dagli psicologi:

. Impulso al controllo: la molla in questo caso è una bassa auto-stima che scatena bisogno di sicurezza, quindi necessità di controllo su tutto e tutti. La ricerca ossessiva del controllo/potere è in conclusione una fuga dalla sofferenza, p. es. la paura di essere considerati incapaci, anonimi, insignificanti, non accettati, messi da parte. Ma questa maniacità viene vissuta dal soggetto come possibilità vincente, tradotta nella formula per cui + bravo si traduce in + abile e quindi in un maggior possibilità di successo nella scelta decisionale su eventuali partners. Il Salsaholic inoltre ricerca contesti in cui egli stesso è egocentricamente calato nella situazione stessa, traendo da questo fonte di piacere, inteso come gratificazione del proprio sè per lo stesso fatto di essere sempre presente, di essere sempre in pista, di conoscere molte cose dell'argomento.

Comunque, in deroga alle suesposte asserzioni dottrinali, va anche affermato il valore positivo che sull'individuo esercita una passione vissuta integralmente, ovviamente quando questa non vada a ledere la sfera della libertà altrui e non sfoci nel fanatismo (caso questo abbastanza diffuso anche nel mondo della Salsa). Essere attratti a livello intellettivo ed emozionale da forme espressive e di cultura che possono arricchire il proprio bagaglio di esperienze, è qualcosa che fa parte della meccanica della vita stessa di ogni individuo. Il ballo e la musica sono indubbiamente fra le forme artistico/culturali più sane e gratificanti, utili per evadere dalla monotonia quotidiana. Quindi perchè non sfruttarle? Naturalmente c'è modo e maniera, come si dice ...

Il valore del "social dancing"

2008-11-24T11:43:00.000+01:00

Indipendentemente da quale sia il leit-motiv che spinge una persona ad entrare nel mondo della Salsa, prima o poi costui/ei si trova a fare i conti con delle prospettiche di cui non aveva certamente avuto sentore all'inizio del suo apprendistato: Salsa sì, ma come ? Cubano o in linea ? Sull' 1 o sul 2 ? E con che stile ?

Al che uno si chiede: ma perchè tante complicazioni? Non si balla per divertimento ? Invece di rendere le cose semplici, pare che in questo settore tutti si adoperino per complicarle a dismisura ...

Il "social dancing" (ovvero il ballo sociale) è un passatempo fra i più diffusi al mondo e, aggiungerei uno strumento formidabile per fare pubbliche relazioni. Infatti questi due sono gli scopi fondamentali propri del ballo sociale. Per questo la filosofia di base è semplice ed intuitiva: nel social dancing (e qui parliamo di Salsa) esistono poche ma indispensabili regole: 1) tutti ballano con tutti 2) funziona solo quello che tutti riescono a fare 3) l'uomo guida e la donna segue 4) l'uomo dà il tempo, ossia la velocità di movimento della coppia e decide quali combinazioni di passi fare e far fare alla partner 5) la bravura del ballerino è stimata sulla sua capacità di far ballare bene e a proprio agio le donne 6) la bravura di una ballerina è data dalla sua capacità di seguire i comandi dell'uomo senza interferire (a meno che l'uomo non la lasci momentaneamente da sola per azioni singole) 7) se poi ci mettiamo un po'di feeling e di passione il gioco è fatto, non servono acrobazie e funambolismi che, anzi, creano soggezione e disagio.

E qui vorrei aprire una parentesi sul problema della "ghettizzazione" cui si auto-sottopongono diversi ballerini di salsa vittime pseudo-illuminate di elucubrazioni mentali stilistiche o tempistiche che creano solo stati di isolazionismo. Sto parlando dei vari stili che definirei "crossborders" (tipo lo stile cuborumbofunky che è fantastico, peccato che in tutto il mondo lo ballino solo in 5 persone .... :-)) sto scherzando ovviamente) ossia ibridi rispetto alle coordinate classiche e funzionali del social dancing : stile cubano circolare o stile in linea (portoricano/n.y style). Di fantasie tempistiche ossessive (tipo mamma perchè invece di ballare sull'1 o sul 2 io non muovo sul 3emezzo? .... sì dai figliolo che ci riesci solo tu, sei uno speciale! .... appunto, speciale. Anzi unicamente solo ....) .

Tutto questo marasma di "specialità" che avrebbero il pregio di rendere il ballerino/a carismaticamente speciale agli occhi altrui, in realtà si rivelano delle bufale, tanto quanto la famosa fine della terra e giudizio universale annunciata come verità di fatto anni or sono, in quanto alla maggior parte dei frequentatori delle sale di latino non fregano niente. E questo perchè in realtà l'elemento ricercato è la capacità di costruire comunicazione attraverso il ballo. E queste fenomenologie elitarie certamente non vi contribuiscono. Lo spirito del ballo latino è l'aggregazione non l'isolamento. L'uomo è un essere sociale, ha necessità di entrare in contatto con i propri simili per costruire una sana filosofia di vita. I casi di asceti, o profeti illuminati che vivono per conto loro non fanno parte del ballo sociale. Passare una serata a guardare il soffitto perchè nessuno in sala balla come te (o non viene giudicato ok perchè balla in modo diverso da te) è una filosofia masochista. Magari qualcuno/a vi può trarre anche piacere, ma la gran massa delle persone dubito si riconosca in tale ottica.

Non vorrei tuttavia dare da pensare che il social dancing sia un modo per svilire il ballo e renderlo una semplicistica stupidaggine. Ritengo anzi che un buon ballerino/a di ballo sociale sia un individuo dotato di capacità molto flessibili, una buona tecnica di ballo e un notevole spirito di adattamento alle situazioni contingenti, oltre che di una rimarchevole pratica e scioltezza.

Certo, ogni settore ha le sue esigenze: tanto coloro che sono specializzati in competizioni e spettacoli approfondiranno il loro sapere tecnico-culturale per rendersi sempre più unici, tanto quelli che sono appassionati di ballo sociale saranno felici di crearsi sempre più connessioni attraverso la pratica della Salsa in un social club. Un ballerino "bravo a portare" sarà ricercato da tutto l'universo femminile di una sala, tanto quanto una ballerina leggera e agile a seguire sarà sempre nei pensieri dei frequentatori di sesso maschile. Ma che dire di un "genio" magari bravissimo ma che pratica un ballo "speciale" assolutamente eccentrico? Bravissimo certo, ma meglio lasciarlo per conto suo. O una ballerina splendida ma egocentrica e antipatica? Passiamo oltre va, ce ne sono tante ...

A ognuno la sua soddisfazione, ma soprattutto non è bene confondere i valori diversi, ma cmq validi, che esprimono contestualità diverse: social dancing, balli da gara, balli per spettacoli. Ognuno ha le sue di regole e mixare le une con le altre non fa altro che generare confusione e falsi stereotipi.

Musica & ballo

2008-11-21T10:15:00.000+01:00

Oggi, con l'ampliarsi e l'intreccirsi di vari stili esecutivi fra loro, il dualismo fra cubano/portoricano che tanto aveva diviso la popolazione salsera dei ballerini negli anni intercorsi pare essere, almeno in parte, decaduto. Assimilato il concetto che non è la locazione geografica dell'autore che determina il modo di ballare ( ci sono infatti musiche di salsa composte da autori portoricani/niuiorchesi che si possono benissimo ballare con lo stile cubano e viceversa musiche di autori cubani/colombiani che possono essere benissimo eseguite con lo stile in linea (n.y.style/portoricano/LA style), sorge comunque naturalmente la domanda di come un ballerino possa interpretare una musica.

Certamente pare innegabile per chiunque abbia un po' di pratica di ballo, che determinate musiche si assimilano meglio ad un certo stile piuttosto che ad un altro. Ovvero una musica di timba cubana pesantemente ritmata difficilmente invoglia un ballerino ad eseguirla con lo stile in linea e viceversa un sofisticato e veloce latin jazz fatto con lo stile del Casino cubano (specie se ballato con lo "step") taglia le gambe a chiunque. Quindi, benchè ognuno sia libero di fare quello che vuole, diciamo che esistono delle conformazioni interpretative di fondo a cui la maggior parte dei ballerini con un po' di esperienza si attiene. In sostanza è la musica stessa che suggerisce a chi balla come interpretarla. Ovviamente questo se il ballerino conosce più stili, perchè altrimenti se ad es. balla solo Salsa cubana oppure ha appreso solo la Salsa in linea, ovviamente il problema non si pone. Ritengo tuttavia che, dopo un certo periodo di praticantato, ogni salsero si renda conto che differenti generi musicali potrebbero essere meglio resi in forme diverse. Questo più che altro per una questione di: praticità esecutiva, minor dispendio energetico, migliore interpretazione del movimento con la musica, maggiore affiatamento con il/la partner del momento.

D'altronde, come dicevo all'inizio di questo post, con l'avvento di vari stili misti (si pensi per esempio allo stile cubano in linea mixato con Los Angeles style e Rumba), al free style (un genere che incorpora un po' di tutto), qualsiasi musica può essere resa con la stessa tipologia di ballo. Che questo rappresenti una semplificazione, o un mero appiattimento culturale per il ballerino di Salsa resta da vedere. Certamente qui in Italia, con il fiorire di scuole e corsi, la Salsa ha raggiunto in questi anni un buon livello qualitativo e molti ballerini oramai si identificano con lo stile in cui si sono specializzati, finendo per ricercare contesti appropriati (vedi le serate a tema dove appunto viene proposto un'unico genere musicale). Questo, benchè da una parte sia certamente riduttivo, dall'altra tuttavia risolve alla radice la problematica dell'interpretazione del brano musicale. Pur rispettando questo modo di vedere le cose, ritengo che vi sia maggior piacere e intima soddisfazione culturale nel saper eseguire diverse tipologie di ballo e che un ballerino "multitasking", tanto per usare un termine mutuato dall'informatica, abbia certamente maggior carisma nell'ambiente che frequenta se sa proporsi in diverse forme, anzichè abbandonarsi ad un monolitismo esecutivo fisso e costante. Opinione personale naturalmente.

Salsa Cubana, ritmica

2008-11-18T11:15:00.000+01:00

Meglio interpretare la Salsa stile cubano ( Casino ) sull'1 ( a tempo di Salsa ), oppure sul 2 (a tempo di Son ) ? Meglio insegnare ai principianti usando il sistema con lo "step" di battuta o senza ? E in questo caso l'allineamento sulla ritmica meglio mantenerlo sull'1 o è possibile usare lo "step" e ballare comunque sul 2 ? Vediamo i vari pro e contro delle varie teorie ...

Sappiamo bene come praticamente ogni istruttore di salsa cubana abbia una sua idea circa la metodologia didattica da seguire e trovare una linea comune è assolutamente arduo.

.) Ci sono coloro che seguono la tradizione classica cubana con movimento sull'1 usando lo "step". Il metodo è molto diffuso e a suo vantaggio viene invocata dagli utilizzatori la semplicità e naturalezza del movimento con lo "step" che va a marcare l'1 di ogni singola battuta ( 1-4 ballando sulle Congas) oppure l'1 della frase musicale (riferendosi alla clave 3+2 che marca l'1.2mezzo.4.6.7.) e che questo sia comunque il classico movimento della Salsa Cubana moderna. Tuttavia i detrattori non mancano: le critiche vertono sul fatto che molti principianti con questo sistema tendono ad acquisire un movimento "saltellante" e nessun controllo sulla musica per cui "corrono troppo" specie se la ritmica assume tempi veloci.

.) Ci sono poi quelli che preferiscono ballare ed insegnare sul 2 ( a tempo di Son o in levare ). Tale sistema viene descritto come proprio solo di virtuosi del ballo ed inadatto per dei principianti perchè richiede buon orecchio musicale e comprensione della struttura ritmica, cosa che un principiante non possiede. Tuttavia, superato l'handycap più che altro psicologico, ha il vantaggio di costringere i neofiti a ragionare sulla musica e adeguare il movimento con l'integrazione delle "pause", che permettono un buon controllo del ballo specie su tempi veloci. Il riferimento strumentale in questo caso sono sia le Congas ( pausa sul 4/1 al terzo movimento di ogni figura e movimento sul 2 ) oppure la clave ( 2+3, rovescia) .

.) Ballare con lo "step" seguendo la clave 2+3 anziche 3+2 ? Per alcuni impossibile perchè il movimento parte comunque sull'1. Altri però sostengono che se l'interpretazione del "break on 2" della Salsa-mambo n.y style funziona con un pre-movimento sull'1 per poi allinearsi sul 2 in clave, anche per il cubano è possibile attuare un sistema simile.

Come si vede le opinioni non mancano. Quale poi sia il sistema migliore, dipende da vari fattori: dalle cognizioni dell'istruttore e dal suo modo di operare, al tempo e luogo in cui si svolgono le lezioni. Resta tuttavia un fatto: la conoscenza del funzionamento della musica è d'importanza capitale per ogni ballerino/a di Salsa, perchè ad essa sono collegate la guida delle varie figure e il tipo di movimento. Non è solo questione di ballare in sala. E'anche questione di ballare in modo confortevole, piacevole e senza troppa fatica.

Vedi video @: http://www.youtube.com/watch?v=M9yugsVjfnc

Salsa e comportamento, metabolizzare i "no"

2008-11-14T15:00:00.000+01:00

Parola che evoca lontane reminescenze ameboidi, metabolizzare significa "digerire", trasformando qualcosa per mezzo di qualcos'altro. Per esempio quegli improvvisi momenti di malcelata ira o subdole crisi depressive in cui l'autostima finisce sotto i tacchi che spesso si accompagnano ad un rifiuto da parte di colei/ui cui viene richiesto di ballare.

Bisogna considerare che le sale da ballo, di qualsivoglia genere, sono frequentate da persone di vario tipo ed interessi. Vige un criterio di selezione che fa parte del ruolo stesso della natura umana ed è perciò ineliminabile. Una sala di salsa, quindi, non è una specie di "fatebenefratelli" dove tutti sono sospinti da altruistici sentimenti. Ognuno si regola e sceglie in base a sue ben precise esigenze e preferenze.

E' vero che fondamentalmente sono in percentuale maggiore gli uomini che chiedono di ballare rispetto alle donne. Conseguentemente toccano ai maschi il maggior numero di potenziali rifiuti. Un "no" ad una richiesta può comunque non essere piacevole, perchè mette in gioco l'autostima di chi lo riceve. Però è vero anche che molte volte un "no" può essere preso e digerito meglio se considerato come uno spunto per riflettere. Potrebbe darsi che una serie di rifiuti faccia convergere la attenzione su elementi cui magari ognuno di noi non da peso, ma che invece infastidiscono gli altri. Se il ballo (e di conseguenza la salsa) è soprattutto uno strumento di intrattenimento sociale, di comunicazione con gli altri, è fondamentale inserirsi in un certo ambiente rispettandone innanzi tutto le regole per esserne accettati. Educazione, igiene personale, un pizzico di simpatia, un look curato sono un passepartout universale. Se poi uno/una balla anche decentemente il gioco è fatto. Alcuni uomini si sentono intimiditi da un potenziale rifiuto e magari se ne rimangono fermi al bar del locale, o invitano solo persone ben conosciute. Certo è risaputo che alle donne fa piacere essere invitate (e quindi poter anche dire di "no", fa parte del gioco) e che passare all'attacco, cioè invitare, è giudicato seccante da molte salsere (specie se il "no" arriva dall'uomo).

Tuttavia bisogna considerare la valenza positiva di una serie di "no" che può portare alla luce aspetti negativi sottovalutati della propria personalità e, perchè no, far riflettere sul fatto di imparare a ballare sempre meglio (che, per inciso, spesso funziona laddove altri metodi falliscono). Senza considerare che i motivi di un rifiuto possono essere molteplici. Non ultimo la timidezza, la soggezione, la bassa autostima. Un "no" quindi può avere molteplici sfaccettature.

Metabolizzare quindi è, sia per gli uomini che per le donne, riuscire a trarre vantaggio da una situazione che alle volte viene interpretata come negativa, ma lo è solo in apparenza.

Los Angeles style

2008-11-13T17:01:00.000+01:00

Ultimo nato nella tipologia degli stili salseri "crossing style" ( in linea), questo modo esecutivo di provenienza dalla West Coast degli Usa ha trovato numerosi fans per la sua teatralità e spettacolarità che ne fanno un perfetto stile da show.

Nei primi '90, Los Angeles viveva una situazione salsera piuttosto standardizzata. Lo stile dei dancers latini locali era fortemente influenzato dal circuito Dancesport, in cui sostanzialmente la Salsa (come ballo) veniva equiparata stilisticamente al Mambo nello stile dei competitori da gara, (Latin style) quindi molto stilizzato e tecnico. Uno scossone a questo trend fu l'arrivo nel circuito latino urbano di tre fratelli chicanos (cioè immigrati messicani) ,Francisco, Johnny e Luis Vasquez che cominciarono a proporre un modo esecutivo "out of the rules" (fuori dalle regole) per ballare Salsa, introducendo figure funambolesche e giochi di piedi velocissimi ispirati agli shines del Mambo e alla Rumba Columbia Cubana. Benchè all'inizio ballassero assolutamente a caso, questo stile originale ed eyecatching (che cattura lo sguardo), incontrò il favore del pubblico locale, sempre favorevole a tutto cò che fa show/cinema, conquistato dalla spettacolarità/ velocità delle loro coreografie e movenze.

Con la diffusione dei vari Congressi Mondiali di Salsa negli anni a seguire questo stile, denominato proprio Los Angeles Style, prese rapidamente piede, perchè dinamico e brillante. Nel LA style confluiscono oltre che figure acrobatiche e teatralità da cabaret, velocissime piroette della donna, funambolici giochi di piedi, azioni mutuate dall'Hiphop, dal Jazz, dalla Rumba. Un mix che rende il genere, ballato sull'1 della musica, attraente specie per un pubblico di dancers molto giovani e dinamici. A differenza degli altri stili "crossing" ( il n.y.style e lo stile portoricano), il LA style è meno legato a regole tecniche, perseguendo unicamente il proprio scopo nella velocità esecutiva ed un' esasperata ricerca dell'impatto visivo. Uno stile ginnico aerobico, molto in linea con il trend della West Coast Usa dove fitness e looking la fanno da padroni, che ha trovato molti seguaci anche in Italia.

Vedi video @: http://www.metacafe.com/watch/180986/salsa_los_angeles_style/

Visa para un sueno

2008-11-13T16:10:00.001+01:00

Juan Luis Guerra con i suoi vivaci Merengue e le melanconiche Bachate ci parla di realtà quotidiane spesso tristi. Eppure la Repubblica Dominicana è una terra bellissima, distesa fra cielo e mare.

Alto quasi 1,90, sempre vestito di nero, con il suo cappello caratteristico, credo sia molto apprezzato da tutti i salseri che abbiano avuto modo di ascoltare almeno una delle sue famose canzoni con cui ha portato all'attenzione del vasto pubblico internazionale lo spirito dominicano, fatto di vivaci connubi fra musica e ballo, ma anche di malinconia e tristezza per la miseria quotidiana, nonostante la natura non sia certamente avara di meraviglie in zona.

Forse più che per molti altri suoi connazionali, il Merengue è stato proprio per Guerra il "Visa para un sueño" (passaporto per un sogno), dato che gli ha permisso di divenire celebre e conosciuto internazionalmente con il suo gruppo 4:40. Ma nei suoi motivi, assolutamente tipici e pregni di quel sabor che si respira proprio nelle vie e nelle campagne dei paesini dominicani, (tipo quel "San Pedro de Macorig") dove il Merengue fa da costante boato di fondo, vi è anche molta malinconia.

Una tristezza costante che si legge fra le parole delle canzoni, anche le più vivaci e che sta ad indicare che al dì là del reboante tumtum musicale, al di là dei meravigliosi tramonti tropicali, la gente dominicana guarda altrove in cerca di altri modelli di vita, ma non ha la forza per arrivarci e giace quindi in uno stato di rassegnata inerzia. E'questa rassegnazione che J.L.Guerra porta alla luce e cerca di combattere nelle sue canzoni: quella delle lavoratrici nelle piantagioni di caffè, dei giovani adolescenti per le strade di periferia, delle famiglie con case con il pavimento di terra ma dotate di megaradio strimpellante Merengue, degli uomini in cerca di ottenere un visto per emigrare in cerca di un futuro che Santo Domingo e zone limitrofe paiono non riuscire ad offrire.