Sad-Bastard-Music

The Dø :: "Tightrope" [Janelle Monáe cover]

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Thu, 26 Jan 2012 10:22:00 PST

El año pasado, con el lanzamiento de su brillante "Both Ways Open Jaws" (vale recordar, uno de nuestros discos favoritos del 2011) The Dø publicó de manera limitada un bonus-disc donde se registró el audio de sus sesiones en los estudios Pigalle de París. Esta edición fue incluida solamente en la versión deluxe francesa de su segundo álbum, no obstante, recién en este tiempo el dúo franco/finlandés se anima a estrenar como corte promocional uno de los tracks grabados en dicha sesión: su cover de "Tightrope", single principal del también genial "The ArchAndroid" de Janelle Monáe. En aspectos sonoros, aquí The Dø replantea la línea melódica de la canción en un impredecible jam de 9 minutos que más allá de guardar distancias con respecto a la versión original (no hay ni rastro del funk frenético de Monáe) vaya que termina funcionando bien. Interesante eso.

Mientras continuamos esperando que lo editen por este lado del charco, "Both Ways Open Jaws (Extended) [Live At Studio Pigalle]" continúa disponible sólo en la tienda francesa de iTunes. En caso busquen algún otro adelanto, revisen el clip de "Slippery Slope" en los estudios Pigalle que publicaron en su canal oficial de YouTube. Ah y hablando de covers, hace pocas semanas The Dø también se animó a darle una relectura al "Sex on Fire" de Kings of Leon. Formidable su resultado.

♪♫ The Dø :: "Sex On Fire" (Kings Of Leon cover)
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ylOwLOKTTbI?hl=en"></a>

Wilco :: "Dawned On Me"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Wed, 25 Jan 2012 09:21:00 PST

Y el affaire Wilco/Popeye el marino, continúa... Sí, suena algo random pero sucedió. Esta semana, además de aparecer homenajeados en la tira cómica semanal de Popeye (bautizando incluso la marca de espinacas 'Wilco Brand Spinach Company') la banda de Jeff Tweedy presenta también el video de "Dawned On Me", el nuevo corte de difusión de su estupendo álbum "The Whole Love". Para su realización, su sello dBpm Records contó con la venia y apoyo del equipo de King Features Syndicate (la agencia de prensa que distribuye oficialmente las tiras cómicas de Popeye) sumada a la dirección de arte de Frank Caruso y Darren Romanelli, responsables de estrenar aquí, la primera animación de Popeye graficada a mano en poco más de 30 años. Por supuesto, ahí vemos a Wilco interactuando con la pandilla del marino del ojo saltón. Tenemos que amar que sucedan cosas así:

Con esta animación, se presentó también wilcospinach.com, site donde podremos revisar más información de esta colaboración con enlaces adicionales a las respectivas páginas de Wilco, su flamante iTunes Session (donde estrenan un track con Nick Lowe), links a las tiras cómicas de Popeye, la espinaca Wilco (¿ah?... 'comming soon' dice) y de paso, nos regalan la descarga gratuita de una versión en vivo de "Dawned On Me" grabada el año pasado en Chicago. Para abreviarles los 'clicks', aquí adjuntamos el widget de descarga.

Russian Red :: "So Long, Marianne" [Leonard Cohen cover]

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Thu, 19 Jan 2012 16:39:00 PST

Mientras que San Leonard Cohen continúa ultimando detalles para el lanzamiento de "Old Ideas" -su primera producción en estudios desde el 2004- en estos meses no han faltado los homenajes al canadiense de la voz dorada. Así ,escuchamos ya las versiones del "Hey, That's No Way to Say Goodbye" de The Decemberists, el "Hallelujah" incluido en el nuevo boxset de Christina Rosenvinge y más recientemente, Cults haciendo una relectura de "Everybody Knows". Pues bueno, a todo esto se suma ahora una muy simpática versión acústica de "So Long, Marianne" grabada por Russian Red para el proyecto/tributo internacional New Friends. "Este hombre es brillante a la hora de escribir letras, es un poeta. Y luego lo acompaña con una base musical muy evocadora que da gusto escuchar..." señaló Lourdes Hernández al diario El País, explicando también el porqué suprimió un verso en su cover: "me he comido una estrofa para que [la canción] no se hiciera tan cuesta arriba pero Cohen la puede cantar entera y tres veces seguidas si quiere..." He aquí el resultado.

A propósito de esto, vale mencionar que la semana pasada Russian Red estrenó el video de "Conquer the World", bonus track incluido en la versión japonesa de su estupendo "Fuerteventura", cuya edición importada recién llegó a España contando con otros cuatro temas adicionales: "Cigarettes", "Mi Canción 7", "We Will Rock You" de Queen (estrenado previamente en su Tumblr) y una versión acústica de "The Sun The Trees". Aquí pueden revisar el clip de "Conquer the World".

Anna Calvi :: "Jezebel" (Version Française)

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Wed, 18 Jan 2012 14:15:00 PST

Tras un brillante 2011, la talentosa 'chanteuse' londinense Anna Calvi retorna con novedades. Esta semana, mediante su SoundCloud oficial, se estrenó una versión inédita del que fuera su single debut para Domino Records: "Jezebel", regrabada ahora netamente en francés bajo la producción de Rob Ellis. Comparado con su sencillo del 2010, esta traducción vaya que le da un potente giro que remite irremediablemente a la célebre versión de Édith Piaf, responsable de popularizar esta canción (originalmente escrita por Wayne Shanklin) en 1951. Aquí pueden oír este flamante cover en francés.

Esta nueva edición del single de "Jezebel" se publicará el próximo 20 de Febrero en formato de vinilo de 7" incluyendo como lado-b a otro de sus recientes covers, el de "Wolf Like Me" de TV On The Radio. A todo esto, justamente ayer se celebró el primer aniversario de lanzamiento del genial álbum debut de Anna Calvi (vale recordar, nuestro segundo disco favorito del 2011). Gracias a su SoundCloud, aquí podemos escucharlo por completo en streaming.

"Anna Calvi" vía Anna Calvi

Memoryhouse :: "This Will Be Our Year" [The Zombies cover]

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Mon, 02 Jan 2012 08:39:00 PST

Los tiempos pasan pero los ánimos son los mismos: "este será nuestro año" dijeron alguna vez The Zombies. Hoy, nos lo reitera el dúo canadiense Memoryhouse. Y sí, que lo sea...

♪♫ Memoryhouse :: "This Will Be Our Year"

Esta simpática relectura de uno de los highlights del magnífico "Odessey and Oracle" la pueden descargar gratuitamente desde la web oficial de Memoryhouse, quienes continúan trabajando en la producción del que será su LP debut, "The Slideshow Effect", fijado para estrenarse este 28 de Febrero. Ah y si por ahí se les antoja otro fantástico cover de The Zombies, recomendadísimo volver a revisar el "Tell Her No" de Tennis. ¡Bienvenido 2012!

Top 20 :: Discos del 2011

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Sat, 31 Dec 2011 20:30:00 PST

Listo señores, cerramos el año con la lista que les debíamos: nuestros discos favoritos del 2011. Si bien no se trató precisamente del año más rocker del nuevo milenio (aunque tampoco tanto como esto, creo) bien valió para proyectar nuestra atención en un sinnúmero de propuestas que afloraron en este tiempo. En todo caso, buena música sí que hubo por ahí. Sin más preámbulos, éstas fueron nuestras 20 producciones recomendadas. ¡Bienvenidos a nuestro Top 20 Discos del 2011!

>> Yuck
>> "YUCK"
Sello: Fat Possum

Un admirable ejercicio de nostalgia noventera (rejuvenecida y remozada a nuestros tiempos) plasmada en doce cortes que valen de presentación para este electrizante cuarteto londinense afincado en New Jersey. Toda una revelación que nos devuelve la fe en los fuzz y los overdrives.

>> The Vaccines
>> "WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?"
Sello: Columbia

El único 'hype' británico que importó en este 2011: rock and roll directo y aplastante basado en insolencia, una ráfaga de himnos urbanos y un fulminante espíritu de urgencia.

>> Peter Bjorn and John
>> "GIMME SOME"
Sello: Cooking Vinyl/Startime

Como retro-alimentándose de sus primeras producciones, la sexta entrega en estudios de Peter Bjorn and John es un retorno a lo básico, un saludo a sus raíces, una vuelta a lo que mejor saben hacer: un power pop estruendoso, que no pierde en ningún instante la brújula melódica y que apunta siempre a la perfección de su factura sonora. Tal como prodiga su portada, "Gimme Some" merece un sendo triple-pulgar-arriba.

>> The Drums
>> "PORTAMENTO"
Sello: Moshi Moshi/Island

Si en su placa debut iban de llegada a la fiesta, este segundo LP los encuentra ya casi al final del momento: extasiados, nostálgicos por ratos, hasta reflexivos pero aún en pleno disfrute de lo vivido. Una pequeña celebración capturada en fraseos pegajosos.

>> Fleet Foxes
>> "HELPLESSNESS BLUES"
Sello: Sub Pop/Bella Union

La secuela de su extraordinario debut autotitulado (nuestro favorito del 2008) no hizo más que realzar la belleza folk de su propuesta. "Helplessness Blues" es un testimonio conmovedor que vuelve a obedecer a sus propios términos musicales -aquellos nutridos por soberbias armonías vocales y confecciones instrumentales casi insuperables- deudores siempre del toque melódico de la americana y la melancolía del folk-rock.

>> Metronomy
>> "THE ENGLISH RIVIERA"
Sello: Because

Tras un cambio de alineación (se incorporaron Gbenga Adelekan al bajo y la baterista Anna Prior) Metronomy renovó sus estéticas para reconciliar sus teclados con un rol protagónico de su base rítmica; todo ello bajo el eje temático de rendirle tributo a la riviera inglesa de Devon, la ciudad natal de su fundador, Joseph Mount. "Hace un tiempo fantaseé que esa zona sirvió como un lugar vanguardista para el desarrollo de la cultura juvenil, no obstante, nunca lo fue. Así que pensé qué hubiera pasado si esa parte de Inglaterra generaba un tipo específico de música... algo similar a la música de estudio de la Costa Oeste de los '70s" apuntó él. Congrats Mr. Mount: reimaginaste brillantemente el Devon-sound.

>> The Horrors
>> "SKYING"
Sello: XL

Atmosférico, con insinuaciones 'baggy' y alejados ya de sus estadios iracundos, The Horrors replantean su sonido con una transición seductora que se sostiene en capas de teclados, momentos psicodélicos y apacibles interludios retro. Como bendecidos por la estela sónica de los Psychedelic Furs, esta placa los reafirma como unos auténticos camaleones del pop moderno.

>> The Rapture
>> "IN THE GRACE OF YOUR LOVE"
Sello: DFA Records

El retorno de uno de los actos abanderados del revival 'post-punk' del nuevo milenio significó también un viraje de sonido, aunque no en un sentido drástico. Y es que claro, en cinco años las cosas tienen que cambiar. Pasaron por el retiro de su bajista (todo un divorcio, señala la banda) y momentos personales difíciles (el suicidio de la madre del vocalista) Prefiriendo no ser estertores de un género que habían ayudado a reconstruir, la banda recupera aquí sus ánimos dance a través de grandes canciones de carácter efervescente que hasta logran tomar aires del gospel y disco. Más allá de todo calificativo que se le pueda dar, "In the Grace..." fácilmente puede valer como una reconciliación para consigo mismos. Genial tenerlos de vuelta.

>> Smith Westerns
>> "DYE IT BLONDE"
Sello: Fat Possum Records

Pop nostálgico y contundente que se nutre tanto del sonido británico de comienzos de los '90s como del glam setentero y para sorpresa, manufacturado por un cuarteto de veinteañeros de Chicago. Un artefacto ideal como para refutar la teoría de la 'maldición de los segundos discos'.

>> Bon Iver
>> "BON IVER, BON IVER"
Sello: 4AD/Jagjaguwar

El EP "Blood Bank" ya nos daba una idea: de su magnífico debut a esta entrega autotitulada, había una distancia considerable de estilos. Más falsettos, pinceladas de armonías y pistas vocales dobles y espacios llenos de plena lucidez instrumental, vertidos en un esplendoroso despliegue emotivo de Justin Vernon. Ideal para redescubrirlo.

>> M83
>> "HURRY UP, WE'RE DREAMING"
Sello: Naïve Records

Nos gustaba mucho el "Mellon Collie and the Infinite Sadness" pero jamás pensamos que su influencia llegaría hasta esto: Anthony Gonzalez, el capo detrás de M83, lo tomó como disco inspirador y he aquí entonces, la obra definitiva de M83; uno de los discos-dobles capitales de esta nueva década y hasta un himno tiene, la increíble "Midnight City" que le devolvió lo cool al saxo. Como de la nada, ya tenemos una nueva marca generacional: los alaridos de los sintetizadores son los nuevos power-chords.

>> WU LYF
>> "GO TELL FIRE TO THE MOUNTAIN"
Sello: LYF

Ritmos telúricos y música experimental eufórica que bien puede servir para la celebración, para las revueltas callejeras o para el pogo doméstico. El gruñido gutural de una juventud presentado entre el sinsentido de una misteriosa organización sin fines de lucro (World United Lucifer Youth Foundation). Más allá de preocuparnos si se trata de la 'nueva gran estafa del (indie)rock' o un 'ingenioso producto de marketing', vayamos a lo musical: 100% punche con instantes celestiales. Imprescindible.

>> St. Vincent
>> "STRANGE MERCY"
Sello: 4AD

Cuando el álbum fue publicado, el sello 4AD dijo que "Strange Mercy" redefiniría la condición de 'guitar-hero' de Annie Clark y vaya que no mentían. Con unos riffs saturados de fuzz y un virtuosismo al tope de su facultad (toda una 'shredder' ella) aquí la tenemos conciliando pasajes melodiosos con sintetizadores, ambientes caóticos y unas feroces capas de sonido. Su entrega menos accesible (al menos a primera escucha) pero definitivamente la más intrépida de su repertorio.

>> Wild Flag
>> "WILD FLAG"
Sello: Merge Records

¡Sin duda, la mejor dosis de 'Portland-rock' desde las mismísimas Sleater-Kinney! Claro, vía su ex-combo guitarra/batería (Carrie Brownstein y Janet Weiss) que ahora reencarnaron a manera de all-female supergroup al lado de las también ex Helium y The Minders, Mary Timony y Rebecca Cole, artífices de un debut canalizado en rock sólido con purito gancho incendiario. Irresistible.

>> Timber Timbre
>> "CREEP ON CREEPIN' ON"
Sello: Arts & Crafts

Recorriendo territorios sobrecogedores, afectados por los ecos del doo-wop, blues, murder-ballads y oscuras atmósferas vintage que parecen sacadas de films de horror, el trío canadiense presentó este año el que debe ser su mejor trabajo: "un acercamiento único y misterioso a la música pop y folk atemporal" como dijeron por ahí. Y sí, hay que creerlo.

>> The Dø
>> "BOTH WAYS OPEN JAWS"
Sello: Cinq7/Six Degrees Records

Si uno consideraba a sus deslumbrantes "On My Shoulders" o "At Last!" como chispazos pasajeros de genialidad pop, necesita repasar la totalidad de "Both Ways Open Jaws", el segundo esfuerzo del grupo franco-finlandés que redirige su artillería a una producción muchísimo más experimental y compleja, enriquecida de texturas y exploraciones sonoras donde se mantiene incólume su naturaleza de freak-pop urgente con más de una docena de pistas que poseen el potencial de single... o mejor aún: de hitazo.

>> PJ Harvey
>> "LET ENGLAND SHAKE"
Sello: Island/Vagrant

El álbum que le valió innumerables elogios y su segundo (e histórico) Mercury Prize es también su trabajo más inmediato y revelador. Ofreciendo una mirada reflexiva y a la vez, crítica de una sociedad aún sumida entre los fantasmas bélicos post-Primera Guerra Mundial, PJ Harvey registró este año su producción más política hasta la fecha, donde queda claro que aún en esta era, 'Inglaterra sigue temblando'. Un comeback encomiable.

>> Girls
>> "FATHER, SON, HOLY GHOST"
Sello: True Panther Sounds

Alejados ya del rótulo de 'hype' y echando mano de un título -que según ellos- reflexiona sobre la calidad espiritual de la música moderna, este segundo larga duración de Christopher Owens y Chet "JR" White no pudo sino demostrar su implacable arrojo ecléctico. Y es que el grupo californiano se dio aquí el lujo de facturar, reducir y condensar aquella animosidad inconformista a través de once fantásticos cortes. Un pequeño 'White Album' con muchas aristas (pop clásico, riffs hard-rockers, coros gospel, giros acústicos, etc.) y grandes momentos. Sin duda, un clásico instantáneo.

>> Anna Calvi
>> "ANNA CALVI"
Sello: Domino Records

Alabada por Brian Eno (quien no tardó en calificarla como 'lo mejor desde Patti Smith'), protegida de Nick Cave y producida en su debut discográfico por Rob Ellis. Difícil perder con esas credenciales. Y es que sí, el 2011 fue como para creer todo lo que se dijo de Anna Calvi, la talentosa 'chanteuse' londinense enfundada en Gucci que nos sorprendió este año con su brillante placa autotitulada: un poderoso breviario femenino de tensión emocional, atmósferas oscuras y virtuosismo nutrido por su Telecaster y la influencia vocal de Siouxsie, Jeff Buckley o la mismísima PJ Harvey. Mi voto personal a debut del año.

>> Destroyer
>> "KAPUTT"
Sello: Merge Records

Con un bagaje que incluye la fundación de diversos proyectos paralelos, su consecuente militancia con The New Pornographers y la manufactura -ya- de nueve LP's en solitario, el extenso periplo discográfico de Dan Bejar se vio coronado el 2011 con "Kaputt", una reinvención triunfal de sus senderos musicales. Ahondando en estéticas sonoras prácticamente ajenas a su variopinto catálogo, aquí Destroyer entrecruza magistralmente synth-pop, blue-eyed soul, saxofones, coros femeninos, beats y soft-rock de sensibilidad ochentera con su ya conocida retórica personal. El resultado: toda una fascinante vuelta de página que pese a poseer un espíritu revisionista, se erige como una propuesta atemporal. Música pop que por más estilizada que sea, conserva factores que todo 'indie-rocker' ya quisiera: intrepidez, el ser siempre anti-efectista y sobre todo, el mantenerse desafiante consigo mismo. Discos así serán bienvenidos siempre.

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¡Y así despedimos el año! No olviden que todavía pueden revisar nuestras 20 canciones favoritas del 2011 en streaming y por supuesto, ya saben que deben tomar todos estos listados como meras recomendaciones. Ojalá les guste o encuentren por ahí discos a redescubrir. Gracias por su compañía, sus visitas y comentarios a lo largo de todos estos meses. 2012 (o fin del mundo) ahí nos vemos ¡Felices fiestas!

Top 20 :: Canciones del 2011

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Thu, 22 Dec 2011 14:05:00 PST

Se nos va Diciembre y con ello también el 2011. Una vez más, llegó la hora de empezar a despedir el año presentando nuestros Top 20's de rigor. Hoy empezamos el recuento con el listado de nuestros tracks favoritos; sí, aquellos que nos hicieron el 2011. Puede que sobren o falten temas pero bueno, ya sabes cómo es esto: mera subjetividad. Aquí no hay 20 mejores, sólo 20 canciones que nos gustaron y recomendamos mucho. A darle 'play':

>> GIVERS
Saw You First
Del álbum: "In Light"
Sello: Glassnote

Ahí donde se intersecta la cuidada manufactura upbeat de un indie-pop urgente, plagado de chispazos eléctricos, voces chico/chica, sintetizadores y percusiones que abrazan fácilmente al 'clap & stomp', surgen los mejores cinco minutos de la placa debut de estos veinteañeros de Lafayette. Una carta de presentación triunfal.

>> THE DØ
Gonna Be Sick!
Del álbum: "Both Ways Open Jaws"
Sello: Cinq7/Six Degrees Records

"The funkiest song about vomiting you'll ever hear...." dijo la BBC. Y sí, lo es. Pero también es una de las contundentes pruebas del renaciente experimentalismo sonoro de la banda franco-finlandesa. Bienvenido sea.

>> FEIST
The Bad In Each Other
Del álbum: "Metals"
Sello: Arts & Crafts

Menos inmediato pero definitivamente más osado en su construcción melódica, el track de apertura del "Metals" nos introduce a una etapa de transición en la discografía de Feist. Un brillante anti-single (comparado con los smash-hits del "The Reminder") que nos revela el sorprendente inicio de la madurez sonora de su autora. Notable.

>> BATTLES (con Matías Aguayo)
Ice Cream
Del álbum: "Gloss Drop"
Sello: Warp Records

Choque de trenes: math rockers neoyorkinos vs. el incesante beat techno del productor chileno, Matías Aguayo. El resultado es su sencillo más accesible pero también, de los más contundentes en espíritu dance edificado bajo un mantra poco ortodoxo: "dame un helado derritiéndose".

>> WILD FLAG
Future Crimes
Del álbum: "Wild Flag"
Sello: Merge Records

Desde su feroz arranque, queda claro que es en esta regrabación de su single debut donde todas sus individualidades se van acoplando admirablemente al milímetro. Baquetazos, estruendos rítmicos, el riff principal de guitarra/teclados y sobre todo, mucha pero mucha actitud volcada sobre una estructura que prescinde de coros. Urgencia pura.

>> EL COLUMPIO ASESINO
Toro
Del álbum: "Diamantes"
Sello: Mushroom Pillow

Esos nos son fraseos, son zarpazos teledirigidos a los oídos. Crudo, orquestado de susurros, tensión, aullidos y giros rítmicos, he aquí un nuevo hito de la banda navarra. ¡Hitazo!

>> EMA
California
Del álbum: "Past Life Martyred Saints"
Sello: Souterrain Transmissions

Y de la nada, ¡blam!: "Fuck California, you made me boring" sentencia Erika M. Anderson, flamante residente de la costa oeste estadounidense, quien escribió esta punzante letanía recitada bajo sombríos espacios que parecen saludar a la viola eléctrica de John Cale.

>> LANA DEL REY
Video Games
Del EP: "Video Games EP"
Sello: Stranger Records Limited

Y esto es culpa tuya, internet... Aunque bueno, valió la pena. La gran esperanza hot del hype norteamericano se llama Lana Del Rey y "Video Games", es su himno absoluto. Hollywood-pop, sad-core o como a ella se le antoje llamarlo, hay que reconocer que más allá del estrepitoso buzz 2.0, la auto-proclamada 'Nancy Sinatra gangster' (¿ah?) ha dejado ya una gema pop construida sobre delicadas capas de cuerdas, aires vintage y ganchos que radican en sus irresistibles coros. Si deriva en un one-hit-wonder, no le reprocharé nada.

>> THURSTON MOORE
Benediction
Del álbum: "Demolished Thoughts"
Sello: Matador Records

Alejado de su Fender Jazzmaster y sus arrebatos eléctricos, Thurston nos habla de bendiciones, dioses poco intervencionistas y relaciones quebrantadas, casi como creando un propio universo. "Sé que es mejor dejarla ir..." murmura el sónico entre atmósferas acústicas y un pesar casi inédito. He aquí su "Pink Moon" personal.

>> CULTS
Go Outside
Del álbum: "Cults"
Sello: In The Name Of/Columbia

Con una versión ligeramente remozada a la de su EP del 2010, "Go Outside" delimita las coordenadas que rigen la obra de este entretenido dúo de Manhattan: una abierta reverencia que transfigura la estética de las 'girl-groups' sesenteras a modo de lo-fi soul contemporáneo. Imposible no prestarle atención.

>> SMITH WESTERNS
Weekend
Del álbum: "Dye It Blonde"
Sello: Fat Possum Records

Y esto es lo que pasa cuando no apelas a revivalismo alguno, sino a su mera influencia. Mucho fuzz, coros pegadizos y unos chicos hablando de cuándo los fines de semana son menos aburridos. Una pequeña-gran celebración glam de la juventud.

>> YELLE
Safari Disco Club
Del álbum: "Safari Disco Club"
Sello: Barclay Records

Oh-là-là. Electro-pop tribal, surrealista, lúdico y de carácter desvergonzadamente dance. Fácil, el mejor single francés facturado este 2011.

>> CAT'S EYES
Over You
Del álbum: "Cat's Eyes"
Sello: Polydor Records

Paralelo al lanzamiento del tercer álbum de The Horrors, Faris Badwan y la soprano italo-canadiense Rachel Zeffira, formaron este formidable side-project que incluyó entre sus sencillos "Over You", una genialidad de track con ecos a la fallecida Trish Keenan y al pop barroco de los '60s. Homenaje total por donde se le escuche.

>> FLEET FOXES
Helplessness Blues
Del álbum: "Helplessness Blues"
Sello: Sub Pop/Bella Union

Con letras confesionales que se debaten entre promesas a realizar y reflexiones sobre sus convicciones e ideales, los Fleet Foxes llevan su folk-barroco a un festín de acústicas con un coda simplemente celestial.

>> MY MORNING JACKET
Circuital
Del álbum: "Circuital"
Sello: ATO Records

Las interminables vueltas del destino cantadas en una épica de guitarras ('palm mute', rasgueos y solos en ebullición, mediante) pocos arreglos pero muchos espacios instrumentales. Como un jam donde todo inicia y termina en el mismo lugar.

>> ANNA CALVI
Desire
Del álbum: "Anna Calvi"
Sello: Domino Records

El diablo en ella, el fuego y el celestial deseo. Bastaron menos de 4 minutos para que nos hagamos devotos de la talentosa dama de rojo y su Telecaster, dueña de una impresionante elegancia performática y una voz increíble. Y es que es en "Desire" donde se resume una buena parte del inquietante sonido de su gran LP debut. Brian Eno (ilustre hardcore-fan suyo) aporta aquí el piano y coros.

>> ST. VINCENT
Surgeon
Del álbum: "Strange Mercy"
Sello: 4AD

Saludando a Marilyn Monroe (el coro "best finest surgeon, come cut me open" nació de una frase escrita por la legendaria diva en sus diarios) con ánimos pausados y mucho más sintetizador que de costumbre, Annie Clark hizo del single de presentación de su tercer álbum, una pequeña joya en donde sus feroces patrones de guitarras (¡esos fraseos son casi imposibles de tocar!) parecen evocar a unos Dirty Projectors math-rockers.

>> M83
Midnight City
Del álbum: "Hurry Up, We're Dreaming"
Sello: Naïve Records

Herencia ochentera con urgencia endiabladamente moderna: mareas de voces, loops de ritmo y sobre todo, sintes fabricados para instalarse en tu cabeza. La nueva banda sonora para esas noches en donde "la ciudad es nuestra iglesia". Saxo dignidad.

>> CHRISTINA ROSENVINGE
Canción del Eco
Del álbum: "La Joven Dolores"
Sello: Søster/Warner

Como si se tratase de aquella 'pálida ninfa cantora', Christina Rosenvinge entonó mi opening-track favorito del 2011, basado en el mito de Eco y Narciso (ubiquemos: ella, la ninfa condenada a "repetir las últimas sílabas que acaba de oír" y él, soberbio enamorado de su propia imagen) Coros y 'voz de Eco', cortesía de Georgia Hubley de Yo La Tengo.

>> DESTROYER
Bay of Pigs (Detail)
Del álbum: "Kaputt"
Sello: Merge Records

De lejos, mi track de cierre favorito de un LP del 2011 (viste que es una versión distinta a la de su EP del 2009 ¿no?) Un 'grower' complejo y fascinante, edificado pacientemente como una epopeya que parte del ambient-minimal para arrojarse paulatinamente a campos de abierto predominio pop -casi disco- con acústicas que se difuminan entre la profundidad de sus capas de sonido, ráfagas de teclados y letras crípticas que guiñan con la invasión estadounidense de 1961 a Cuba. Una extensa obra maestra de Dan Bejar.

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Y así sonó el año en canciones en nuestro blog. De marchar con lo planeado, la semana que viene estaremos publicando nuestro Top 20 Discos del 2011, así que atentos ahí. Por lo pronto, cualquier opinión es bienvenida a través de nuestros distintas cuentas de Twitter, Facebook o bien, aquí mismo. Ah y sí, ¡que pasen unas felices fiestas navideñas!

Lykke Li :: "The Lost Sessions, Vol. 1"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Wed, 21 Dec 2011 11:39:00 PST

El tramo final de Diciembre no sólo nos trae listas y recuentos anuales, sino también sorpresas, buenas sorpresas. Hoy, Lykke Li publicó "The Lost Sessions, Vol. 1", la primera entrega de una serie de outtakes y tomas alternas de su estupendo "Wounded Rhymes", grabadas a lo largo de estos meses en diferentes estudios y locaciones. Lo mejor de todo, es que su descarga digital estará disponible de manera gratuita. "What is lost can be found and what is found can be lost again [¿ah?]... VOL. 1!" dice ella, invitándonos a escuchar sus primeras 3 canciones que aquí mismo podemos repasar en streaming:
"The Lost Sessions, Vol 1" :: Lykke Li Puedes acceder a su respectiva descarga digital por 4 medios: desde su Soundcloud (en baja calidad), vía su web oficial, revisando tu bandeja de entrada (si estas suscrito a su mailing-list, claro está) o sino, puedes darle click a este enlace de 20.1 MB en descarga directa, cortesía de Warner Music. ¡Gracias por el regalo, Lykke!

Radiohead :: "The Daily Mail" / "Staircase"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Mon, 19 Dec 2011 09:17:00 PST

A propósito del lanzamiento digital del "The King of Limbs: Live From The Basement", hoy Radiohead lanzó a la venta "The Daily Mail" / "Staircase", single de doble lado-A que compila el respectivo audio oficial (se podría decir, 'en estudio') de estos dos tracks inéditos registrados durante las sesiones del programa televisivo que dirige su también productor, Nigel Godrich. Acá pueden escuchar ambas canciones en streaming:

Si bien aún no se ha publicado anuncio alguno acerca de su lanzamiento en formato físico, el single digital (disponible en MP3 y WAV) ya se encuentra a la venta en la tienda oficial de Radiohead, donde dicho sea de paso, todavía se puede pre-ordenar el DVD/Blu-ray del "The King of Limbs: Live From The Basement". En caso se hayan perdido los adelantos en video, desde su canal en YouTube se pueden revisar los clips de "Bloom" y "Staircase".

Arcade Fire :: "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Fri, 16 Dec 2011 07:14:00 PST

La pandilla canadiense despide su triunfal 2011 estrenando el videoclip de "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)", uno de los highlights indiscutibles de "The Suburbs", su estupenda tercera producción en estudios. Bajo la dirección del realizador Vincent Morisset y su compañía, Arcade Fire no sólo nos presenta el video en su formato convencional, sino que nuevamente lo produjeron a manera de proyecto interactivo.

"Durante mucho tiempo he querido hacer un proyecto interactivo sin ningún tipo de interfaz. Algo muy primitivo y desde luego, divertido. Una experiencia libre de clicks y botones. Hace dos años, Régine me dijo que probablemente incluiría una canción un tanto más dance en 'The Suburbs', la cual encajaría bien con esta idea. Terminó siendo 'Sprawl II', que es una canción increíble [...] En sí, la idea es la de alterar el ritmo del video a base de movimientos. Ustedes están invitados a bailar delante de su webcam. No hay reglas específicas, ni complicadas; es tan sólo una invitación a moverse con la música. Cuanto más rápido se muevan, más rápido se reproducirán los frames del clip. Obviamente si reducen la velocidad, los personajes del vídeo se moverán más lento, y en caso se detengan, el video comenzará a hacer un loop sobre el ritmo, creando una nueva coreografía..."

Simple como eso que apuntaba Morisset, director también responsable del "Inni" de Sigur Rós. Aunque claro, en caso no tengan webcam, siempre hay un plan-b pues también es posible interactuar con el video usando el mouse. En todo caso, ya podemos ir revisando la 'versión tradicional' de "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)".

Para reproducir la versión interactiva (que cuenta además con un remix de Damian Taylor) visiten www.sprawl2.com. Aquí el teaser de invitación de la banda, filmado en Haiti.

Dënver :: "Música, Gramática, Gimnasia Remixes"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Tue, 13 Dec 2011 09:17:00 PST

El dúo chileno Dënver se despide del 2011 con la publicación gratuita de su flamante EP de remezclas "Música, Gramática, Gimnasia Remixes", trabajo que compila seis nuevas versiones de su brillante segunda producción en estudios (recordemos, uno de nuestros destaques recomendados del año pasado) bajo la relectura de DJ's y bandas amigas. Allí encontraremos entonces, dos versiones de "Los Adolescentes" a cargo de Sokio y Rodrigo Rammsy, al igual que un par de mixes de "En Medio de una Fiesta" facturadas por DJ deMentira y Moustache! Completan el EP, Vaskular con "Los Bikers" y Ellos remezclando "Diane Keaton". Aquí podemos escuchar algunos adelantos:

"Diane Keaton" (Ellos Remix) vía losdenver "En Medio de una Fiesta" (deMentira Remix) vía losdenver "Los Adolescentes" (Rodrigo Rammsy Remix) vía losdenver El EP "Música, Gramática, Gimnasia Remixes" ya puede ser descargado gratuitamente desde la web oficial de Dënver. A por él.

Tennis :: "Origins" / "Deep in the Woods"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Fri, 09 Dec 2011 15:55:00 PST

Tras presentarnos su estupenda versión de "Tell Her No" de The Zombies, el dúo Tennis editó esta semana "Origins", el primer single de adelanto del que será su segundo álbum oficial: "Young & Old". Como bien lo estuvieron anunciando tiempo atrás, este trabajo contó con la producción del baterista de The Black Keys, Patrick Carney, quien parece haber inyectado contundencia al cálido vintage-pop de Alaina Moore y Patrick Riley con una (muy apropiada) especie de mini-wall of sound, cosa que desde luego se le agradece. Aquí podemos escuchar el lado-A y track/título del single:
"Origins" vía Tennis Inc. Como para redondear este flamante estreno, el matrimonio de Denver decidió promocionar este lanzamiento con el videoclip de "Deep in the Woods", el estupendo b-side del single, cuyo concepto visual está inspirado en la novela "We Have Always Lived in the Castle" de Shirley Jackson, la cual relata el pasar de los días de dos hermanas que -tras el misterioso envenenamiento de su familia- viven casi asiladas del mundo exterior en la casa de su tío. Y claro, es así como el clip se torna creepy.

El single "Origins" / "Deep in the Woods" ya se encuentra a la venta en formato de vinilo de edición limitada, mientras que el lanzamiento del álbum "Young & Old" continúa previsto para el 14 de Febrero del 2012 vía Fat Possum Records.

Air & Victoria Legrand :: "Seven Stars"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Tue, 06 Dec 2011 14:31:00 PST

Adelantando lo que será su próxima producción titulada "Le Voyage Dans La Lune", el dúo francés Air estrenó hoy "Seven Stars", el primer corte promocional del disco en donde escucharemos la colaboración de la genial vocalista de Beach House, Victoria Legrand. Según cuenta Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, el concepto de este álbum nació a finales del 2010, cuando a la banda se le encomendó la musicalización de una versión a color (bueno siendo preciso, ¡coloreada a mano!) del legendario film del mismo título, "Le Voyage Dans La Lune", de Georges Méliès (conocida acá como "Viaje a la Luna") cuya premiere se realizó en la edición 2011 del festival de Cannes. Aquí pueden ver un bloque de tres fragmentos de la película restaurada, ya con la música de Air.

Tras todo este experimento instrumental, el dúo de Versalles decidió extender sus composiciones al formato de larga-duración, contando además con la intervención de las chicas de Au Revoir Simone y Victoria Legrand. "Buscábamos un sonido más 'orgánico'... prácticamente queríamos sonar de manera artesanal, como los efectos especiales de Méliès. Todo está grabado en directo y como el mismo film, nuestra banda sonora también se nutre del arte vivo" dijo Nicolas Godin a la NME. Por lo pronto, vale no perderse este primer anticipo con Victoria Legrand en "Seven Stars":

El álbum "Le Voyage Dans La Lune" se publicará todavía el 07 de Febrero del 2012; no obstante, ya se puede pre-ordenarlo en formato digital vía iTunes, cuya edición limitada incluirá la versión restaurada de 16 minutos del film de Méliès con el score de Air. ¡Imperdible eso!

Víctor Hugo :: "Lo Que Ustedes Quieren Disfrutar"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Thu, 01 Dec 2011 10:43:00 PST

Esta semana, Víctor Hugo -el otrora vocalista de Mi Jardín Secreto- estrenó "Lo Que Ustedes Quieren Disfrutar", la segunda entrega de su flamante serie de singles en solitario. Asentando una inusual, pero siempre bienvenida, estética sonora que entrecruza atmósferas pesarosas con instrumentaciones 'morriconianas' complementadas por una fuerte expresividad dramática (que en sus lados-A bien podrían remitir a los más sombríos The Walker Brothers o Pulp) este nuevo sencillo contó con la colaboración de Rafo de la Cuba, Rodrigo Sarmiento, Diego Bazán y David Acuña (actual integrante de Wi-Fi Hackers) quien además volvió a comandar los trabajos de grabación, mezcla y masterización, tal como lo hiciera con el single-debut "Así Es Como Se Arruina Un Verano". Aquí podemos ver el video del track/título, dirigido por Diego Bazán, Claudia Montoya y el mismo Víctor Hugo.

"Lo Que Ustedes Quieren Disfrutar" (y su respectivo b-side, "Olviden Al Morir") ya se encuentra disponible como libre descarga digital en el site del sello argentino Fuego Amigo Discos y próximamente también, vía Ponk.cl.

Se estrenan los 10 videoclips de la edición deluxe del "Bon Iver, Bon Iver"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Tue, 29 Nov 2011 14:00:00 PST

Hoy, el sello Jagjaguwar publicó la edición deluxe de uno de sus mejores lanzamientos del año: el álbum "Bon Iver, Bon Iver", la segunda producción en estudios de la banda comandada por Justin Vernon. Si bien la presurosa salida de su deluxe-edition sorprendió a muchos (en serio ¿cuán necesario era revisitarlo a menos de seis meses de su lanzamiento original?) cabe remarcar que en lugar de presentar outtakes o tracks adicionales, esta flamante reedición trata más bien de servir como un complemento visual/conceptual del álbum, compilando 10 cortometrajes -uno por cada canción- dirigidos por los realizadores Isaac Gale, David Jensen, Dan Huiting, Ryan Thompson y Andre Durand, además del apoyo del mismísimo Justin Vernon. Gracias al canal oficial de Bon Iver en YouTube, aquí podemos repasar los 10 clips del "Bon Iver, Bon Iver" deluxe.

Esta serie de videos ya se encuentra disponible en formato digital en las distintas tiendas de iTunes. En cuanto a su edición física en DVD, tal parece que será de distribución limitada previa orden del álbum desde el store de Jagjaguwar. Atentos ahí.

"Golden Opportunities 2" :: Okkervil River regala su nuevo EP de covers

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Mon, 28 Nov 2011 14:43:00 PST

Resucitando la idea de su sorpresivo lanzamiento de Diciembre del 2007, hoy los muchachos de Okkervil River nos presentan "Golden Opportunities 2", el segundo EP de su serie de covers de libre descarga digital. Si en su primera edición (el "Golden Opportunities Mixtape") versionaron a compositores afamados como Randy Newman, Serge Gainsbourg, John Cale o Joni Mitchell; en esta secuela Will Sheff & Co. optaron por darle un revés al concepto, revisitando cinco pequeñas joyas musicales de autores no tan conocidos como Bill Fay, Ted Lucas (músico de estudio de Motown), David McComb (fundador de la banda australiana The Triffids), el cantautor Jim Sullivan (misteriosamente desaparecido en Nuevo México en 1975) además de un tema tradicional americano. Escuchen a continuación, su estupenda versión del "One Soul Less On Your Fiery List" de The Triffids.

Grabado en una sesión de un sólo día en sus estudios de Austin, Texas, el EP "Golden Opportunities 2" ya se puede descargar gratuitamente (tanto en formato mp3 como m4a) desde la web oficial de la banda: www.okkervilriver.com. Ah y en caso se hayan perdido el primer volumen, díganle gracias al enlace de Pitchfork que todavía funciona.

Descarga gratuitamente el compilado "Merge Records Winter Sampler 2011-2012"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Fri, 25 Nov 2011 14:03:00 PST

Anticipando el arribo del último cambio de estación del año (que en el hemisferio norte corresponderá al invierno) los muchachos de Merge Records publicaron esta semana su nuevo sampler digital titulado "Merge Records Winter Sampler 2011-2012". Allí, el sello reúne 12 pistas que repasan algunos cortes de sus highlights del año, a la par con diversos adelantos de sus ediciones previstas para inicios del 2012. Imposible perdérselo tomando en cuenta un tracklist conformado por temas de Wild Flag, Stephin Merritt (cabecilla de The Magnetic Fields), The Mountain Goats, el debut en solitario de Eleanor Friedberger (de The Fiery Furnaces), Archers of Loaf, Crooked Fingers, la flamante remasterización del "Foolish" de Superchunk, The Rosebuds, los futuros discos de Imperial Teen, Lambchop, Hospitality, entre otros. Acá pueden escuchar algunos fragmentos del sampler:

Pueden descargar gratuitamente -así como escuchar en streaming- todo el "...Winter Sampler 2011-2012" ingresando a www.mergerecords.com/wintersampler. A todo esto, promocionando sus descuentos navideños, el sello también está regalando un par de tracks extras a cargo de She & Him y Julian Koster. Aquí los dejamos con el "The Christmas Waltz" de Zooey Deschanel y M. Ward.

Review :: Pearl Jam @ Lima, Perú 18.11.2011

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Tue, 22 Nov 2011 15:40:00 PST

Lo vivido el 18 de Noviembre, no es fácil de describir para alguien que ha pasado poco más de media vida sumido en esto de considerarse fan. Al igual que muchos de los ahí presentes, mi adolescencia transcurrió entre el descubrimiento y la fascinación por su obra. Claro, con ello me volví completista de su discografía -oficial, fuera del catálogo, reediciones, bootlegs, etc.- y en el entretanto, aprendí a apreciar (mejor dicho, a atesorar) aquellos momentos en donde su música estuvo allí para reconfortarme, para cambiarme de ánimo, para entenderme... para alegrarme. Poco más de media vida siendo fan de una banda. Y obviamente en este caso, 'mi' banda es Pearl Jam. Verlos ejecutar en vivo y en directo, aquellas composiciones que completaron una suerte de soundtrack personal, es algo que rebasa todo calificativo; por ello, sólo me limitaré a decir algo con toda la objetividad que me puede restar: el concierto de Pearl Jam en Lima, me hizo feliz... muy feliz. Disculparán si las líneas redactadas a continuación no le hacen total justicia a lo experimentado aquel día pero en fin, así fue como la pasé. The waiting drove me mad... La larga espera acabó el pasado viernes en el Estadio de San Marcos, cuando tras soportar el clima impredecible, las horas de ingreso y largas colas (ya, si habíamos aguardado años, esto no era nada) entramos presurosos dentro de las instalaciones del estadio a golpe de 6pm. Tras una carrera que nos condujo hasta la ubicación que queríamos, ahí estábamos, frente a la amplia escenografía ornamentada apenas con banderolas que flameaban el nuevo logotipo del grupo (una P y una J un tanto muy... ehmmm, geométricas). "Los colores de cada una de las banderolas se supone que aluden a los países incluidos en este tour" me contó mi buen amigo Martín, también gran fanático de la banda que siguió esta gira en Sao Paulo, Río de Janeiro y Buenos Aires. "En fin, entonces sólo nos resta esperar hasta las 9pm. ¿no?" le dije. "Pero raro eso, si tanto en Brasil como en Argentina todo inició a las 8pm." replicó. Y sí pues, pese al anuncio de los organizadores [pésima mal información que de seguro le jugó una mala pasada a muchos] a las 8pm. empezó todo. John Doe, Billy Zoom, D.J. Bonebrake y Exene Cervenka salieron al escenario y desplegaron un estupendo set conformado por 15 canciones. La contundencia sonora de la banda californiana X -sendos mitos del punk rock americano- valió de irreprochable aperitivo a lo que se venía: el tumulto, la emoción y el descontrol, pues tras los primeros acordes de su última canción, "Devil Doll", Eddie Vedder hizo su primera aparición en San Marcos. La respuesta de la audiencia fue literalmente aplastante. ¿Querías tu concierto de rock? Ahí lo tenías. Adiós toda mínima fracción de comodidad. Y esto, era sólo el inicio.
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I just want to scream... hello!
Llegó el interín de rigor. Restaban apenas minutos para que empiece lo que tanto había(mos) esperado pero para quienes nos encontrábamos en las ubicaciones más próximas al escenario, era también el inicio del exilio de sofocados. La extrema aglomeración de público condensada en aquellas zonas, obligó a que muchos tuvieran que retirarse hacia un sector más despejado. Y entonces, los teclados de "Metamorphosis 2" de Philip Glass nos advirtieron que ya era el momento. Luces apagadas, cortinas entreabiertas y de pronto, aparecieron ellos: Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament, Matt Cameron, Boom Gaspar y Eddie Vedder. Un trillón de veces los vimos en los DVD's, en los booklets o en la tele pero finalmente, ahí los teníamos: cara a cara. El feroz riff ascendente de "Interstellar Overdrive" (original de Pink Floyd) daba la bienvenida trasmutada ya en "Corduroy". Qué mejor manera de aperturar el concierto que uno había anhelado ver desde su adolescencia, que desgarrándose las cuerdas vocales con ese inicial "the waiting drove me mad, you're finally here...". Acto seguido, Cameron arremete con unos sólidos compases, secundando por el bajo de Ament y las distorsiones de las guitarras. Era "Why Go" y en medio de los coros apareció el primer gran solo endiablado de Mike McCready. Abajo, se asentaba una lucha de resistencia física entre las masas y ahí nomas, sin 'contemplación' alguna, la banda nos ametralló con dos himnos de su era de transición '96-'98: "Hail Hail" y "Do the Evolution". Un primer bloque de temas asesino que tras "Severed Hand" sólo pudo ser apaciguado por las primeras palabras de Vedder al respetable: "esto es algo que he querido decir por mucho tiempo... ¡Hola, Lima, Perú!.. les hemos querido conocer por mucho tiempo..." a lo que siguió una petición suya diciendo enfáticamente que nos cuidemos unos a otros ("es lo más importante" sentenció) y es que era lógico, la tragedia del 2000 en Roskilde es algo que la banda tendrá siempre presente. Siempre. Prosiguieron la increíble "Immortality", el 'longest-title-in-the-Pearl-Jam-catalog' (esa genialidad llamada "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town") y "The Fixer", el single principal de su hasta ahora última producción. Todo un viaje por distintas etapas de su discografía. De repente, Matt Cameron volvió a marcar el ritmo y tras un acople y un estallido de riffs, "Even Flow" y sus casi-maratónicos solos se apoderaron del estadio. McCready más guitar-hero que nunca, hizo aullar a su vieja Stratocaster poniéndola en su nuca. A esas alturas, todo, absolutamente todo estaba 'pagado' con creces. Para esos momentos, la descarga de energía era total, por lo que Vedder desempolvó un pasaje de su primera placa en solitario, la rauda "Setting Forth" la misma que cedió paso a "Not For You" (¡cómo la cantamos!) para luego salirse del setlist planeado y arremeter de improviso con ese colérico interludio de tres power-chords: "Lukin". Las revoluciones bajaron paulatinamente -aunque no en emotividad y entrega- cuando repasaron uno de los cortes más melódicos del "Backspacer", la brillante "Amongst the Waves" que antecedió uno de los momentos más memorables del set: "Better Man" y "Black", fácilmente dos de las composiciones más conmovedoras de la agrupación de Seattle, cuyas versiones en directo resultan triunfalmente abrumadoras; ambas, empalmadas una tras otra, en sincronizado sing-along con la audiencia. Como quien no quiere, fue todo un flashback a la primera vez que uno escuchó su álbum en vivo de 1998, el "Live On Two Legs", donde ambos temas figuran consecutivamente. "Algún día quisiera escuchar eso en directo" se decía uno, y mira lo que el destino nos tenía preparado años después. Como para recordarnos su lado más visceral, antes del primer encore-break, el bloque cerró con el estruendo de "Go".

Mientras tanto, el desgaste físico en muchos de nosotros era ya evidente, aunque el implacable entusiasmo (o bueno, la adrenalina) del momento nos tenía desligados de eso. A propósito, se agradecen los incontables vasos de agua que la producción distribuía constantemente y que admirablemente -entre camaradería y complicidad de fans- se compartía entre los asistentes que la requerían. El segundo set, necesariamente tenía que ser menos estridente... al menos, en un inicio. Así, escuchamos "The End", "Just Breathe" (dedicada a una pareja de newlyweds) y la clásica "Daughter", la cual en su siempre impredecible jam final entremezcló los "hey! ho! let's go!" de "Blitzkrieg Bop" de los Ramones con la crítica social de "W.M.A.". Para cuando llegó el turno de "Unthought Known", como todo hardcore-fan que se respete, uno no tardó en reparar en el detalle: "ah mira, Eddie está usando la misma camiseta del video". Tal cual. Con las guitarras de vuelta en forma, era momento de un nuevo arresto de rabiosa electricidad. "Olé", el single gratuito que regalaron previo al estreno del documental "Pearl Jam Twenty", hizo su aparición seguida de la apabullante "Blood". Qué impresionante escuchar este tema con la relampagueante vehemencia y vitalidad intacta, la cual nos devolvió al ojo mismo de la tormenta entre las masas. La banda, dejándolo todo en el escenario y su público respondiéndole a la par (al menos en donde yo me encontraba). Era una lucha constante de cánticos, choques de codos, hombros, pisotones, saltos y el tratar de hacerse de un espacio, en donde por momentos vimos flotar cuerpos que no pudieron resistirse al 'crowd-surfing'. Ello, derivó en una explosiva retrospectiva a la vena disonante del "Ten", con las impecables "Jeremy" y "Porch" (con Eddie disparándonos un haz de luz sobre los rostros) las cuales nos condujeron al segundo encore-break. El cuerpo, aún en pie, sabía que restaba un set más. "¡Vamos, resistencia!" nos decíamos. Entonces, en un momento en el que uno pensaba que ya no iba a sonar, McCready desenfundó el inconfundible arpegio de "Given to Fly". "He's flying... wide!" gritábamos en comunión con los gruñidos de Vedder. Continuaron un par de covers: la popular "Last Kiss" (de Wayne Cochran) y "The Real Me" de la que sin duda, es la banda favorita de Vedder: The Who. Si a lo largo del concierto lo vimos contorsionarse y dar innumerables brincos, no es gratuita la alusión, pues es ampliamente conocida la influencia performática de Pete Townshend en él.

We're all still alive!
Ya en el tramo final de la noche, tocó el turno de la emblemática "Alive". Bajo el cobijo del riff del gran Stone Gossard, una vez más, la desgastada Strato de McCready nos hipnotizó con su alarido épico. ¡Qué manera de tocar! Exhaustos, adoloridos y prácticamente afónicos, ahí estábamos: aún transpirando, aún de pie... sintiéndonos más vivos que nunca. El clásico de Neil Young "Rockin' in the Free World" (con todos los integrantes de X en el escenario) nos hizo pensar que todo terminaría ahí; de repente, los acoples y distorsiones desaparecieron y vimos una vez más el contrabajo de Jeff Ament. Así, se echaron a rodar las notas de la magnífica "Indifference". "I will scream my lungs out till it fills this room" decía Vedder. Y vaya que lo hacía de manera admirable. Finalmente, tras casi tres horas de concierto, 32 temas interpretados y ya con las luces del escenario encendidas, el ineludible adiós llegó con "Yellow Ledbetter", el cierre casi obligatorio de su gira que coronaba esta inolvidable celebración.

20 años han transcurrido y no sólo de su formación, su genial obra discográfica y de sus vidas, sino también de las nuestras. Allí estuvimos, allí lo celebramos y allí fuimos felices. Todavía recuerdo el día que se confirmó su presentación en Lima. Ahí estaba yo, llegando tarde al trabajo, parado frente a un kiosco leyendo y releyendo el titular en el periódico por casi 10 minutos. Asimilándolo. El mismo efecto lo tengo ahora. Aún ando procesando toda esta experiencia y no sé si llegue a hacerlo del todo. Aunque en definitiva, es algo que uno va a recordar siempre... y de hecho, desea repetir ya. "Queremos agradecerles por la gran bienvenida y por hacer un sueño nuestro realidad" dijo Vedder durante el concierto. Qué va, el sueño realizado fue nuestro. En serio.

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- Fotografías vía Karen Loria para el Flickr oficial de Pearl Jam
- Videos vía Martinmortality1, Anarcopaulo y nuestro canal de YouTube.

"Cómo Hacer Crac" :: Descarga gratuitamente el nuevo EP de Nacho Vegas

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Wed, 16 Nov 2011 09:59:00 PST

Tras presentarse en los estudios de Radio 3, Nacho Vegas adelantó ayer el estreno de "Cómo Hacer Crac", su flamante EP compuesto por seis canciones grabadas en diferentes estudios de Asturias y Cádiz con la asistencia de Xel Pereda y Paco Loco, y cuyo resultado -según sus propias declaraciones- vienen a marcar el cierre de un ciclo personal.

"Desde Marxophone publicamos una nueva referencia en un formato que hasta ahora era inédito en mi discografía y que me hacía mucha ilusión llegar a editar. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color de 10”. Algunas de estas nuevas canciones [...] fueron escritas en los meses siguientes a la edición de "La Zona Sucia", aunque todas ellas están de algún modo emparentadas... de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel..."

Cobijando tanto temas de evidente corte social ("Dos Bandos" o el track/título que formó parte de la fundación Robo) así como un puñado de composiciones que por pasajes parecen irradiar un inusitado optimismo (revisar "En Mi Nueva Vida"), este extended volvió a contar con el mismo equipo de músicos de "La Zona Sucia", aunque ahora ya con un nombre oficial de banda: La Cuarta Trama, integrada por Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Aquí podemos escuchar algunos extractos del EP:

♪♫ Nacho Vegas :: En Mi Nueva Vida
♪♫ Nacho Vegas :: Marquesita
♪♫ Nacho Vegas :: Dos Bandos

Si bien su publicación está prevista para el próximo 21 de Noviembre, tanto en formato de vinilo de 10” (de edición limitada) como en CD, ya mismo podemos descargar gratuitamente todo el "Cómo Hacer Crac" desde el site de Radio 3. "Me apetece que la gente compre el disco, pero los canales de distribución trascienden los soportes físicos [...] Estas grabaciones están sujetas a una licencia (Creative Commons) que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco" apunta Vegas. A todo esto, pueden revisar las fechas de su tour 2011/2012 en su fanpage de Facebook, donde por ahora se ha incluido una presentación en Colombia para Enero del 2012. Ojalá y se puedan concretar más fechas en Sudamérica. Cruzaremos los dedos.
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Audios vía Rolling Stone España.

Francois Peglau :: "Lonesome Cafe"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Mon, 14 Nov 2011 12:40:00 PST

Continuando con los lanzamientos de su serie de 'Random Singles' (que tal y como nos lo contó anteriormente, este 2012 se convertirán en su segundo álbum oficial) Francois Peglau estrenó el fin de semana una nueva canción: "Lonesome Cafe", estupendo corte que parece echar una mirada al pop setentero con ciertos aires a 'cowboy ballad', musicalizando la historia de un clásico anti-héroe, un "man with no mission, lost and corrupt to the bone". "Mucho escuchar a Harry Nilsson..." dijo por Twitter. Como sea, se agradece la constante reinvención que parece regir la dirección musical de cada una de sus composiciones. Por supuesto, esto tiene mucho que ver con su ya conocida idea de retomar la cultura del single. Aquí pueden escuchar "Lonesome Cafe":
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Como de costumbre, este track está disponible como libre descarga digital desde su Bandcamp oficial en diversos formatos que van del mp3 al flac. ¡A por él!

The Horrors :: "Suffragette City" [David Bowie cover]

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Thu, 10 Nov 2011 10:09:00 PST

Del estudio al vinilo, una canción, en una sola toma. Tras ese concepto, la banda británica The Horrors presenta su participación en la segunda temporada de la serie 'On Track... with SEAT' que emite Channel 4, versionando el clásico "Suffragette City" del one-and-only David Bowie. Grabado en los estudios Metropolis de Londres, el single planea ser publicado en formato de vinilo en las próxima semanas, mientras que su edición digital ya se encuentra disponible como libre descarga en el fanpage de Facebook de SEAT, donde también encontrarán temas registrados por The Duke Spirit, Kaiser Chiefs, Manic Street Preachers, entre otros. Mientras que en YouTube pueden ver una pequeña entrevista a la banda, aquí los dejamos con el video de su performance de "Suffragette City".

¡Feliz 40... "Led Zeppelin IV"!

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Tue, 08 Nov 2011 11:47:00 PST

"No confío en las personas a las que no le guste Led Zeppelin" dijo alguna vez Jack White. Y sí, hay que creerle. Y es que para muchos -no sólo fanáticos como él- el combo Page/Jones/Plant/Bonham representa hasta la actualidad uno de los picos históricos e indiscutibles del rock. Sus increíbles composiciones, los insuperables recorridos de sus guitarras, las instrumentaciones épicas, el poderoso engranaje de su base rítmica y la brillantez vocal de su golden-God/frontman; alcanzaría en conjunto una nueva dimensión un 08 de Noviembre de 1971, cuando el cuarteto publicó la que sería su obra definitiva: "Led Zeppelin IV", el álbum que terminó de encumbrarlos como leyendas. Precedida de una constante relación de amor-odio con la prensa musical (hasta en la Rolling Stone su LP debut fue duramente criticado por John Mendelsohn mientras que en menor medida, similar suerte correría el "Led Zeppelin III" reseñado por Lester Bangs) en esta, su cuarta producción, ya no quedaría espacio para el ninguneo ni para la duda: era la banda en su mejor forma, desplegando himno tras himno ("Black Dog", "Rock and Roll", "Misty Mountain Hop", la monumental "Stairway to Heaven", etc.) un álbum sencillamente capital. Han transcurrido cuatro décadas y el disco intitulado, aquel de los cuatro símbolos misteriosos, permanece incólume en su trascendencia. Hoy más que nunca, vale repasarlo por completo. ¡Feliz 40... "Led Zeppelin IV"! &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

R.E.M. :: "A Month of Saturdays" / "Hallelujah"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Mon, 07 Nov 2011 09:59:00 PST

Mientras continuamos aguardando por su lanzamiento oficial, esta mañana NPR estrenó la totalidad del "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011" el compilado doble que marcará la despedida (definitiva, por si no te había quedado claro) de nuestros héroes de Athens: R.E.M. Gracias a su serie First Listen, podemos sintonizar ya mismo el streaming del recopilatorio, a través de dos bloques de audio continuado de 75 minutos. No obstante, más allá de disfrutar de los greatest hits de la banda, algo que todo fan tenía pendiente era escuchar los tracks inéditos del "Part Lies...". Ya que en el stream de NPR no hay modo de oír las canciones 'track-por-track', aquí les abreviamos la espera y los dejamos con "A Month of Saturdays" y "Hallelujah", los dos temas nuevos que junto con el estupendo "We All Go Back to Where We Belong", conforman las últimas composiciones que R.E.M. publica oficialmente dentro de su catálogo. Oh, el adiós:

♪♫ R.E.M. :: A Month of Saturdays
♪♫ R.E.M. :: Hallelujah

Vale señalar que pese a la marcada diferencia de ritmos y arreglos, ambos tracks fueron producidos por Jacknife Lee, el mismo encargado de dirigir a la banda en sus notables "Accelerate" y "Collapse into Now". Volviendo al tema principal y mientras seguimos esperando por su publicación de este 15 de Noviembre, reiteramos: no se olviden de escuchar todo el "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011" vía NPR.

"Parallax" :: Escucha el nuevo álbum de Atlas Sound en streaming-audio

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Wed, 02 Nov 2011 11:21:00 PDT

Luego de estar rondando por ahí vestido como Joey Ramone (en serio: el flaco es igualito) Bradford Cox finalmente tiene todo preparado para el estreno de "Parallax", el tercer lanzamiento oficial de su siempre sorprendente proyecto en solitario, Atlas Sound. Si bien en este tiempo, él mismo ya nos había adelantado algunos extractos de esta nueva producción a través de diversos websites y blogs (a ver, enumeremos: Amazon, Fluxblog, el blog de la KEXP, Gorilla vs. Bear, Stereogum y Pitchfork) ahora llegó el turno de repasar por completo su flamante repertorio vía -nada menos y nada más que- The New York Times. Wow, quién lo diría. Más allá de eso, con las credenciales de un catálogo brillante como lo es el de Atlas Sound, la escucha de "Parallax" se hace más que obligatoria. Procedan ya:

Por cierto, en la web del New York Times encontraremos algunas opiniones de Cox sobre cuatro de sus nuevas composiciones favoritas del álbum: "The Shakes", "Amplifiers", "Mona Lisa" (la cual contó con la colaboración de Andrew VanWyngarden de MGMT) y "Lightworks". En otras noticias vinculadas a Atlas Sound, gracias a la NPR también podemos escuchar y hasta descargar gratuitamente, el audio de su reciente set del 28 de Octubre en el festival Moogfest2011. Retomando el tema del "Parallax", vale señalar que este trabajo se editará el 08 de Noviembre vía 4AD Records.

Francois Peglau :: "Holidays"

noreply@blogger.com (Sad-Bastard-Music.com) — Thu, 27 Oct 2011 12:42:00 PDT

París, sus calles y un largo recorrido en bicicleta. De fondo, una canción habla sobre las vacaciones... aunque en un tono poco ortodoxo, reemplazando lo festivo por lo reflexivo; el inmediato gancho pop por espacios melódicos más experimentales. Esta semana Francois Peglau estrenó el video de "Holidays", el segundo videoclip que se desprende de su flamante serie de 'Random Singles' editados tras el lanzamiento de su brillante "The Imminent Failure of Francois Peglau". Buena onda como de costumbre, lo contactamos y nos contó detalles adicionales no sólo de la creación y el rodaje de "Holidays", sino también de algunos planes a futuro que ya viene preparando desde el otro lado del Atlántico:

- Me da curiosidad saber cómo así optaste por estructurar esta canción, ya que básicamente es tu voz sobre una base rítmica casi minimal y unos arreglos acústicos de fondo... ¿Vino la composición de la música antes que el de la temática de las letras o fue al revés en este caso?
- He tenido la suerte de poder viajar mucho este año por distintas razones... esta canción nació en Tailandia, mientras me quedaba en una isla que se llama Ko Tao. Estaba básicamente de vacaciones y se me ocurrió trabajar algo con muy pocos arreglos, con muchos espacios: una estructura simple. Fue un poco bajo de la lógica de "menos es más", que muchas veces es cierta. En cuanto a la idea de la canción, va un poco sobre la desesperación a no volver al mundo real, donde las obligaciones esperan.

- ¿Y eso cómo derivó en el concepto del video?
- La idea del video nació entre Julio y Agosto, que por cosas del destino, terminé viviendo en París por una temporada. Yo en Londres me muevo mucho en bicicleta y me preguntaba qué tal sería hacerlo en París. La ciudad tiene un servicio de alquiler de bicicletas extraordinario [Vélib'] así que me alquilé una... ¡Me cambió la vida! París (la parte que está dentro del periférico) a diferencia de Londres, no es una ciudad muy grande, y te la puedes recorrer de norte a sur en tiempos razonables y está llena de callejuelas, bulevares, que hacen que los paseos sean increíbles. Como nos gustó tanto el pasear con la bicicleta, decidimos hacer un pequeño video de nuestros paseos y así nació todo: por dos días, un paseo por la ciudad. Maria Elena grabó todo desde otra bicicleta, lo que demuestra que tiene un pulso increíble porque la cámara se mueve bien poco, jaja!

- Vaya... A propósito, recuerdo que alguna vez 'tweeteaste' sobre un accidente de tránsito que tuviste en París.
- Sí, tuve un pequeño accidente, pero fue más que nada por usar zapatos inconvenientes para bicicletear. Eso si, el tráfico en París es igual o peor que en Lima, por lo que la experiencia de bicicletear allá no es para todo el mundo, sobre todo en calles transitadas: cruzar La Concorde es toda una aventura. Boulevard Lafayette en hora punta es peor que la Av. Abancay.

- Ah caray. Tema aparte y ya para finalizar, también mencionaste que este es un adelanto de tu próximo álbum, ¿cómo va eso... ya tienes en mente la cantidad de tracks que incluirías ahí o alguna fecha tentativa de lanzamiento?
- Estoy trabajando el nuevo álbum en paralelo a otro proyecto que tengo acá con otra persona que aún no tiene nombre. Estoy a punto de sacar otra canción que van a llevar las canciones a cinco. Cinco más y tenemos nuevo álbum... Yo creo que estará listo para Septiembre del 2012. Ya te aviso.

Por cierto, pueden descargar el audio de "Holidays" directamente desde su Bandcamp oficial. Y ya de paso que navegan por la red, no se olviden de revisar la sesión que grabó hace un par de meses Francois para el espléndido videoblog El Chico Del Pórtico.