Una de las cosas que más me ha gustado de la serie de la BBC, Wonders of the Solar System, de la que ya hablé en una ocasión, pero que no he visto hasta ahora, es que la última de las maravillas de nuestro sistema solar que menciona, la más espectacular, la más significativa, la maravilla más maravillosa somos nosotros.

Gracias Brian Cox por ese excelente trabajo.

-Roque.

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Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en cómo eres con Spencer… Spens, y en cada uno de los pensamientos que tienes y en cómo dices lo que quieres decir y en cómo casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti, y yo les observo preguntándome cómo pueden verte traerles su comida y limpiar sus mesas y no captar que acaban de conocer a la mujer más maravillosa que existe. Y el hecho de que yo sí lo capte me hace sentir bien conmigo mismo.

Mejor… imposible, escrita por Mark Andrus y James L. Brooks y
dirigida por James L. Brooks

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1981 fue también el año de la genial Das Boot, mi película claustrofóbica por excelencia y una de las mejores sobre la II Guerra Mundial, con una inolvidable banda sonora de Klaus Doldinger que, si no conoces, aún estás a tiempo de hacerlo en Spotify.

También fue el año de Carros de fuego, que nunca he conseguido ver del tirón porque siempre me quedo dormido en el minuto 10; el año de Furia de titanes y sus deliciosos efectos especiales, que hace poco volví a ver para encarar el remake; Arthur con Liza Minelli; Rojos, película harto complicada; Piraña 2, bochornosa opera prima de James Cameron, de teta y culo, que narra el delirante ataque de unas inteligentes pirañas marinas voladoras (sic); o El cartero siempre llama dos veces, ejemplo de película al rojo vivo, como la que nos trae aquí hoy.

Pero antes de entrar de lleno con Fuego en el Cuerpo, me gustaría hablar de dos importantes –para mí, claro– películas de este año. Por un lado, El ente, película que no he descubierto hasta hace relativamente poco y que me sorprendió porque, a pesar de tener todos los elementos del género de terror de la época, no ha pasado bien el tiempo por ella, como por Poltergeist, Al final de la escalera o El exorcista. Es un ejemplo de ese terror de finales de los 70, que ya no se hace, y que maneja los tiempos de manera sublime y juega con la psicología de la situación más que con la del hecho paranormal en sí; películas de fotografía sobria, decorados sobrios y movimientos de cámara sobrios.

Por otro lado, quiero mencionar El estanque dorado. Aquel año, Henry Fonda se despedía de nosotros con esta deliciosa película acompañado de alguien que ha dejado una huella indeleble en mí, Katherine Hepburn, la pelirroja de hierro, probablemente la mujer más notable de Hollywood. Esta película, de cuyo primer visionado tengo un recuerdo vago e impreciso, no pasó desapercibida ante mis ingenuos ojos: algo estaba pasando delante de mí, y ese algo era el milagro del cine.

Pero sin lugar a dudas, la película de 1981 que más me influyó es Fuego en el cuerpo, de Lawrence Kasdan protagonizada por William Hurt, Kathleen Turner, Ted Danson y Mickey Rourke, entre otros.

¿Eras demasiado pequeño para Indiana Jones y no lo eras para Fuego en el cuerpo? Obviamente, no vi esta última hasta mucho tiempo después, hasta mi adolescencia, que es precisamente cuando el cine cala más hondo. Además, no están reñidas ambas películas: Lawrence Kasdan no sólo es el director de Fuego en el cuerpo, sino guionista de En busca del arca perdida.

Esta es la historia de un abogado de segunda, Ned Racine (William Hurt), que conoce en un bar del Sur de Florida, durante una calurosa noche de verano, a Matty Walker (Kathleen Turner), la sensualidad y el pecado hechos carne. Aunque ella está casada, eso no les impide iniciar un tórrido romance, que pronto se dará de bruces contra un molesto obstáculo: el marido, rico y celoso. Un acuerdo prenupcial garantiza que la única manera de que Matty reciba el dinero de Edmund es si él falleciese. Ned empieza a tramar un plan para conseguir eso mismo, sin sospechar que tal vez Matty no es lo que parece ser.

¿Y qué tiene para haberme marcado tanto?

• Pues para empezar, Kathleen Turner, ese icono femenino y salvaje de mi infancia, la Sofia Loren de mi generación. Porque la Turner salía en pantalla y comenzaba a subir la temperatura de la sala. Body Heat, Fuego en el cuerpo, fue su primera película, y no paró un instante en los sucesivos años: Tras el corazón verde, El honor de los Prizzi, Julia y Julia, El turista accidental o La guerra de los Rose, fueron títulos que no se escaparon a mi voraz sed de ella. Y cómo ardía la pantalla.
• William Hurt, que representa perfectamente el papel de mal abogado, de anti-héroe, de hombre a medias, de pobre hombre, de cualquiera de nosotros, de tu vecino o de ése que pasa por ahí.
• Con el cine negro me pasa como con el café: o es muy bueno o no me lo puedo tomar. Fuego en el cuerpo tiene todos los elementos del buen cine negro de los 40 o 50: la atmósfera, los decorados, el ambiente espeso casi irrespirable. Hubo un intento a finales de los 70 y principios de los 80 por recuperar ese cine en lo que los americanos denominaron neo noir: Chinatown o El cartero siempre llama dos veces son otros ejemplos. De hecho, si te gusta Perdición todo serán paralelismos: Ned, Matty y Oscar son Walter, Phyllis y Keyes, respectivamente. Pero voy más allá: si nunca has visto una película de cine negro, ésta bien podría ser la primera.
• Dos elementos explosivos: el calor y el sexo, menuda combinación. Ambos forman parte de la médula espinal de la trama: combustión lenta. De ahí van cayendo en cascada, como gotas de sudor que resbalan por una espalda estremecida, la seducción, el crimen y la lujuria. Una realidad distorsionada por noches asfixiantes y pasiones sin control, una realidad que en las películas de los 50 sólo podíamos imaginar y que ahora tenemos la oportunidad de ver.
• Y todo ello aglutinado por la música de John Barry, un inolvidable saxofón que quedará grabado en tu subconsciente para siempre.
• Y unos diálogos para la Historia:

─ No deberías llevar esa ropa.
─ ¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda.
─ Entonces no deberías llevar ese cuerpo.

En definitiva, Kasdan trajo al color una sensibilidad que hasta el momento sólo había conocido el blanco y negro y consiguió forjar uno de los thrillers más significativos de los 80, y como ya os he dicho, una de las películas que más me influyó. Permitidme un consejo para estas calurosas noches de verano: apagad las luces de casa, abrid las ventanas y dejad que la brisa meza las cortinas. Servíos una bebida fría, poneos Fuego en el cuerpo, y dejaos llevar por el peligroso juego de la seducción de la mano de Kasdan, Turner y Hurt. Ya me contaréis.

¿Cuál fue tu película de 1981?

-Roque.

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Que resulte más fácil, rápido y cómodo descargarte ilegalmente un libro, que hacerlo de forma legal a través de Libranda, la plataforma constituída por los principales grupos editoriales del país para la comercialización de libros electrónicos, no es ninguna novedad. Estas cosas suceden cuando las grandes empresas tradicionales, gordas y torpes, se adentran en la vorágine de la Red, actuando de manera defensiva, asustadiza, y provocando, finalmente, el efecto contrario al deseado, en este caso, no comprar un libro electrónico.

La torpeza de Libranda se palpa en cada paso del proceso de compra:

• Libranda no vende directamente. Buscas en su página y te remite a las tiendas que venden el libro.
• Ha comenzado su andadura con un ridículo catálogo de poco más de 1000 títulos.
• Tienes que descargar el software Adobe Digital Editions y darte de alta con ellos, puesto que van a ser ellos los que se encarguen de custodiar el buen uso que harás del libro.
• Tienes que darte de alta en la tienda, además, en la tienda en la que quieras comprar.
• La diferencia entre la versión digital y la de papel apenas es de dos o tres euros, lo que te hace cuestionar seriamente la compra de la versión digital.
• Finalmente, el libro descargado no es compatible con los principales lectores electrónicos tales como Kindle o iPad.

Al parecer ninguno de los desarrolladores de Libranda se ha dado una vuelta por Internet para ver cómo otras plataformas, Apple o Amazon, realizan el proceso, por lo general, a un par de clics del libro deseado. Alguien debió de pensar que Libranda iba a molar más. En definitiva, que sigue siendo más fácil descargar la versión pirata del libro, aunque parezca contradictorio. Mi gozo en un pozo. Esperaremos pues a la Libranda 2.0 para poder disfrutar de las novedades en castellano en versión electrónica. Aprovecho para pedir un fuerte aplauso a la Ministra de Cultura que ha permitido que el libro electrónico vaya gravado con un 18% de IVA, frente al 4% de los libros en papel.

Y acabo ya, dando por inaugurada esta nueva sección del blog, Ex Libris, donde me gustaría ir haciéndome eco de los libros que van pasando por mis manos, que siempre suelen ser más en esta época del año y que siempre me quedo con ganas de comentar, recomendar o desaconsejar. Inagurada queda, larga vida.

-Roque

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1. El coitus interruptus

Mal llamada Alicia en el país de las maravillas.

Decepcionado. Esa es la palabra que mejor define el estado en el que acabé. Decepcionado y agotado, por esforzarme durante toda la película para que me gustase y no conseguirlo. Yo sólo quería ver una película sobre el libro de mi infancia, ¿era pedir demasiado?

Decepcionado, porque adoro a Tim Burton y se me escapan las oscuras razones que le han llevado a esta distorsión de la Alicia que habita en los libros y en el subconsciente del público: la trama está distorsionada, para lucimiento de Depp, y balbucea en un sentido y en otro sin definirse claramente en ningún momento, con una batalla final más propia de Dragones y Mazmorras que del libro de Carroll. Más que un homenaje al personaje, parece una venganza: Alicia queda vulgarmente eclipsada por un Sombrero Loco, humanizado, psicoanalizado y, a la postre, absurdo.

Eso sí, bravo por la puesta en escena. ¡Que arda Pandora! Y bravo por Danny Elfman, que sale dando la cara con una partitura prodigiosa y memorable. En Spotify podréis comprobarlo si no lo habéis hecho ya.

En definitiva, decepcionado, porque lamentablemente no ha dejado poso. En mí, claro, porque lo que es en taquilla, aún andan contando los fajos, que no son pocos. Eso sí, buena noticia para futuros directores: la película de Alicia en el país de la maravillas siguen sin estar hecha.

-Roque.

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–Te habría querido… para siempre. Ahora vete, por favor.
–No me hagas esto, Alice, háblame.
–Te estoy hablando. Vete a la mierda.
–No, perdona, no me has entendido. Yo no quería.
–¡Claro que sí!
–¡Te quiero!
–¿Dónde?
–¿Qué?
–Enséñamelo. ¿Dónde está ese amor? No lo siento, ni lo toco. No lo toco. Lo oigo, oigo… oigo palabras, pero no me sirven de nada tus palabras vacías. Digas lo que digas, ya es tarde.
–¡Por favor, no me hagas esto!
–Ya está hecho. Y ahora, por favor, vete.

Closer, escrita por Patrick Marber y dirigida por Mike Nichols.

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Sólo hay una cosa que puede disculpar que un documental de animalitos no tenga una fotografía espectacular, y es que cuente con una historia espectacular, y The cove la tiene. No me fue fácil pescarla en pantalla grande, pero finalmente lo logré en los Cines Verdi, a los que no volvía desde la presentación de Piedra sobre piedra.

Premio de la Academia más que justificado para un documental que es periodismo de guerrilla en estado puro, La lista de Schindler de los delfines, sin morbo, sin llevarte las manos a la cara, pero sin tapujos. Un thriller que retrata a los malvados pescadores japoneses sedientos de sangre cetácea sin importarles ni la ética ni el mercurio.

No siempre un documental consigue estremecerte en la butaca como si de un thriller se tratara, pero The Cove lo consigue y ¡vaya que si lo consigue! Altamente recomendable. Si no en cine, en DVD.

-Roque.

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¿El responsable? Su director, Juan Manuel Máiquez. Si vais por Murcia le reconoceréis por su extraordinario parecido con el inspector Clouseau. El cáncer de la industria audiovisual.

-Roque.

Actualización 1 de julio de 2010

Gracias a Amor y pepinillos podemos ilustrar nuestro estudio con un ejemplo gráfico. Esto le cuesta a los murcianos 42 millones de Euros al año.

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Joaquín ha conseguido reunir, con el paso de los años y con mucha paciencia y entrega una fascinante colección de fotografías, de momentos mágicos y exóticos del Cabezo Gordo, algo que sólo se puede lograr tras cientos de horas de observación. Me quedé maravillado especialmente con las fotografías de animales y bichos, que los hay y bien raros.

Su obra puede contemplarse con detenimiento en su web. Joaquín está totalmente en lo cierto cuando dice: «lo que traigo aquí: una pequeñísima muestra de lo que cualquiera puede encontrar en el Cabezo Gordo si se toma el interés de verlo». Y es que, creedme, esta pequeña montaña tiene algo especial, algo único, cuya cara Sur es declarada sancta sanctorum de la ciencia por atesorar un excepcional yacimiento arqueológico repletito de hombres de Neanderthal, mientras que la cara Norte, apenas unos metros más allá, sigue volando por lo aires, día tras día, a golpe de Goma 2 para deleite de nuestros ladrillos y carreteras. Sigo sin entenderlo, seis años después.

No, señores políticos, no basta con el museo. Hay que parar la cantera. Y no me cansaré de decirlo.

Por último, quiero mencionar que Antolín Muñoz, Tolín, el que en su día fue presidente de la plataforma para la defensa del Cabezo Gordo, también inaugura exposición fotográfica estos días, ésta algo más ecléctica, por lo que he leído, y que no me pienso perder en mi próximo viaje al Sur. Os dejo este link para más señas.

-Roque.

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10

Este año hicimos un recorrido por el fascinante mundo del cine de terror de uno de los estudios de cine más importantes de la historia: La Universal. Fragmentado en varios posts, el número cinco es el que se ha colado en nuestro ránking. En él se analizan los elementos característicos de los guiones de terror de esta época.

Los monstruos de la Universal (V): cómo construir una historia en 7 pasos

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En este post hice un repaso de los actores de mi primer largometraje, Escóndete, del que muy pronto volveré a hablar. Rubén Mascato, Víctor Sevilla, Mariam Hernández y Raquel Arcos son los protagonistas de esta aventura terrorífica en los pasillos de un viejo cuartel militar abandonado.

Los actores de ‘Escóndete’

8

Con esta crítica a la película Sonrisas y lágrimas te das cuenta de que realmente es cierto eso de que ‘para gustos, colores’.

No puedes complacer a todo el mundo

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Dentro de la sección ‘El cine de mi vida’, la película más solicitada es este musical. Google me informa de que llega gente hasta él buscando aclarar dudas sobre el argumento, secretos del vestuario, qué ha sido de Lorenzo Lamas y hasta cómo peinarse el tupé.

1978: ‘Grease’

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La colección de posts de ‘Lo que sólo te diría en el cine’ ha sido una de las más exitosas que he abierto en el blog. Su último episoido, el 20, está en el puesto 6 de posts más leídos. Desde hace varios meses hago una nueva recopilación para regresar con más fráses de esas que… que sólo te diría en el cine.

Lo que sólo te diría en el cine (XX)

5

Después de haber dejado pasar la euforia de Uh, Ah, Oh… me senté a escribir sobre lo que creo que es uno de los problemas más graves, no ya de la película, sino de la cultura americana: son racistas aunque no lo quieran ser. Esta reflexión es una de las más buscadas del blog.

Reflexión: ‘Avatar’

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La familia de piel verde más adorable del mundo sigue cosechando visitas. No debe haber muchos posts sobre La familia Monster por ahí, porque se trata de una de las paradas obligatorias del visitante en el blog: las curiosidades en torno a ellos y a la serie que, aunque sólo duró dos temporadas, aún perdura en la memoria viva de la televisión.

El placer de acostarse con un monstruo

3

Y llegamos al podio. Medalla de bronce para mi adorada, muy querida y admirada Marta Nieto. Su aparición en la revista Fotogramas como Relevo 2009 ha sido uno de los posts más visitados durante este curso escolar. Marta además desvela en la entrevista su aparición en mi próximo trabajo El regreso de Elías Urquijo. Aprovecho para mandarle un beso enorme.

Loco por Marta

2

Nunca había podido imaginar lo que significaría que te ‘menearan’. Se trata de una oleada incontrolable de visitas, que te trastorna todas las estadísticas. Medalla de plata para el artículo sobre la polémica política de uso de las bolsas de plástico de la cadena de supermercados Carrefour. Tanto revuelo se montó que el propio señor Carrefour nos dejó un comentario. El tiempo finalmente acabó dándome la razón.

Reflexión: las bolsas de plástico

1

Finalmente, medalla de oro para uno de los artículos que a más gente ha ayudado y, por tanto, del que más orgulloso me siento. En este artículo describo lo que por mi experiencia he podido observar en los castings. He recibido muchos correos de gente agradecida por los consejos que en él se dan y, aunque se puede escribir mucho más al respecto, me llena de satisfacción saber que he podido ayudar a alguien a alcanzar su sueño.

Cómo preparar un casting

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Si no somos capaces de vivir enteramente como personas, hagamos lo posible para no vivir enteramente como animales, y tantas veces lo repitió, que el resto de la sala acabó por convertir en máxima, en sentencia, en doctrina, en regla de vida, aquellas palabras, en el fondo simples y elementales.

SARAMAGO, José. Ensayo sobre la ceguera. Losada, Basilio (trad.).
Madrid: Santillana Ediciones Generales, 2010. 411 págs. ISBN: 978-84-663-0801

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El planteamiento de la obra es de lo más sugerente: un grupo de amigos íntimos del instituto se reúne años después para darle una fiesta sorpresa al líder de la pandilla. Llegan cargados de ilusiones y de expectativas, pero también de rencores, reproches y cuentas pendientes. Poco a poco, la alegría del reencuentro dará lugar a las frustraciones, a los sentimientos ahogados, a las palabras nunca dichas, hasta llegar a la pregunta crucial: ¿hasta dónde hay que sacrificarse por un amigo?

Pero lo mejor de todo es que será un placer poder ver al gran Pepe Ocio en las distancias cortas, en auténtico y glorioso 3D. Como sabéis, siempre me he declarado un gran admirador de este actor, ya lo hice expresamente cuando alabé su trabajo en la película Camino. A Pepe lo conocí gracias a Marta Nieto, a la que intentaré seducir para que me acompañe a ver Los trapos sucios: me debe una noche de copas.

Junto a Pepe también estarán sobre las tablas Juan Lomé, Moisés Ramos, Alicia González, Berta de la Dehesa, Ana Peregrina y María Bravo. Las entradas se pueden comprar, con descuento, a través de Atrápalo. Estarán los jueves, viernes, sábados y domingos de este mes de junio.

Y si, además, vamos antes del día 13, podemos comenzar dando un paseo por la siempre deliciosa Feria del libro. ¿No os parece un plan fantástico para inaugurar el verano en la capital?

-Roque.

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Me alegró mucho saber que se dejaría caer por Madrid, por el Moby Dick Club de la avenida de Brasil, para dar un concierto, así que corrí a comprar entradas para poder disfrutar de este inusual descubrimiento. Soy un gran consumidor de música enlatada, pero no tanto de música en directo, y no porque sea en directo, sino por despiste, por no estar al tanto de lo que viene o no viene, y por miedo a la desilusión, como la que sufrí cuando vi a Yann Tiersen, cuyos temas ya no son lo mismo.

Este año, aparte de haber asistido al espectacular Star Wars in Concert, tengo varios conciertos a los que ir en mi pequeña lista: Rufus Wainwright en el mes de mayo, Chris Isaak en verano y el grupo MGMT en invierno. Me encantaría poder ver en directo a mi grupo fetiche Beirut, pero no sé si tendré la suerte de que vengan por aquí pronto. En cualquier caso seguiré escuchando su música a todo volumen cuando voy en el coche.

Pues bien, anoche, ilusionado, frente al Moby Dick me encontré este cartel.

«¡Maldito Eyjafjallajökull!», exclamé. Concierto cancelado. Aún no sé cuándo se hará, si es que se hará. En la web del local tan sólo figura un escueto “Concierto suspendido”. Esperaremos unos días a tener noticias, mientras tanto podéis escuchar a Basia, así tal vez descubráis que os gusta tanto como a mí y os dé tiempo a verla. En Spotify encontraréis su segundo disco, aquí os dejo un link. En iTunes tenéis el primer disco, por el que yo empecé, y también el segundo. Pero para empezar…

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-Roque.

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Es de esas que había que ver, aunque sólo fuera por la nostalgia de la del 81. Y por otro motivo: mi buen amigo Abner Marín, artista del 3D, al que aprecio enormemente, y con el que contaré siempre que pueda, estaba en el equipo de animación de la película. Me esperé para ver tu nombre entre tanta letra, que lo sepas.

He ido a ver la versión 2D, ya que fue él mismo, Abner, el que me advirtió que no la viese en 3D. Me lo dijo hace un par de días, cuando le felicitaba por su cumpleaños, y razón no le faltaba: esta película no fue concebida para la tridimensionalidad, que es postiza, y a la postre, deficiente.

Furia de Titanes hace aguas, y no es por culpa ni del 3D ni de la animación, sino de un guión mucho menos épico que el de referencia, involuntariamente cómico en ocasiones, y de unos actores que han pasado por caja, pero que no dejan huella. Hubiese sido mejor gastar todo ese dinero en darle tres dimensiones a la antigua, aunque sólo fuese por ver a Ursula Andress salirse de la pantalla.

Sam Worthington hace de cabreado: ceño fruncido, mirada clavada en el suelo, mascullando venganza, y se ríe una vez, lo que sorprende mucho, pero se cabrea enseguida, y es como si nada hubiese sucedido. Liam Neeson, en el papel de Zeus, va adquiriendo un extraordinario parecido a Charlton Heston en Los diez mandamientos conforme avanza la película, y Ralph Fiennes, en el papel de hermano Hades, simplemente da risa, por culpa de un maquillaje horrible, y siento ser tan duro, porque a Ralph le guardo un respeto desde El paciente inglés.

Lo mejor de la película, sin duda, ha sido ver a Abner en las letras del final y recordar que desde que hice mi primer documental, Piedra sobre piedra, trabajé con ese chaval, que ahora vive en Londres y trabaja en las producciones más importantes del planeta. Cómo le conocí, por uno de esos caprichos del destino, gracias a Pablo Olivares, Oli, una vez más, merece una entrada aparte.

No obstante, y pese a las advertencias, si aún así decides ir a verla, por favor, no lo olvides: que sea en glorioso 2D.

-Roque.

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Hoy mi amigo Frank Med me ha enviado esta canción, Song to the siren de Tim Buckley, una de mis favoritas, una de esas con las que cruzar esas infinitas carreteras que parten el mundo en dos en Monument Valley.  Una de esas que aligeran las preocupaciones, que aclaran las dudas, que disuelven las tristezas y que te hacen sentir feliz. Como los amigos de verdad.

Gracias. Te debo una camiseta.

-Roque

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1. De Oli y las alcantarillas

Ante este atentado contra la libertad de expresión republico la entrada que ya publiqué el pasado 2 de diciembre, en señal de protesta por este deterioro de nuestros derechos fundamentales. De aprobarse dicha Ley, España será, sin duda, un país peor.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español,perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural.Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

También está disponible en inglés, francés, portugués brasileiro, sueco y catalán, gallego, asturiano, aragonés,euskera.

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–Así pues, ¿les dirán al mundo que los extraterrestres nos están mandando señales, pero renunciarán a decir de dónde?
–Exacto.
–Le matarán. Le atraparán y le torturarán para sacarle la información.
–Pero ¿cuál es la alternativa? Imagine que vamos a las Naciones Unidas… que son tan “expertas” en encontrar soluciones armoniosas a los problemas del mundo. Bien, por supuesto que sería un completo desastre. ¿Y cuáles son las agencias que pueden representar realmente a la humanidad? No acudiría a la Iglesia Católica, ¿verdad? Ni al Ejército de EEUU…
–Por supuesto, pero el mundo acabará por descubrir finalmente las coordenadas y empezará a enviar su propio material…
–Sí. Así que una de las primeras cosas que deberíamos intentar decir es que no hay un gobierno unitario de este planeta. Somos un gran lugar de libertad, casi una anarquía… Aunque decir esto a los alienígenas si sólo tenemos las matemáticas en común será una especie de desafío.

Diálogo real entre Jon Ronson, periodista de The Guardian, y Paul Davies, científico y miembro del proyecto SETI, el programa que rastrea el Universo en busca de vida inteligente. (Vía Fogonazos)

-Roque.

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Oli es amigo desde el comienzo de los tiempos. El otro día nos juntamos para beber sin control y contarnos muy rápido todo lo que habíamos hecho en los últimos años. Nos vomitamos nuestras verdades a gusto, que es como lo hacen los amigos y rápidamente nos dimos cuenta de que no habían pasado tantas cosas. Me debe una ronda, en El Chorrillo, si el quiere. Tiene talento, lo sabe y lo pasea por Estados Unidos de vez en cuando, porque él adora Nueva York, aunque no nos quiera contar todo lo que pasó en aquella ciudad, que no debió ser poco, porque a Oli las estrellas le miman y de cuando en cuando le deparan alguna que otra sorpresa. Su mundo lo comparte en Planeta Oli, porque hay quien dice que él es de otro planeta. No me sorprendería. Lo de las alcantarillas no es más que un ejemplo de hasta donde puede alcanzar su creatividad y su forma de ver el mundo.

Y bueno, sobre lo de las bolsas de vomitar, sólo quería decir que me aterra la idea de que pueda ser verdad eso de “dime qué coleccionas y te diré quien eres”.

-Roque.

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Se acumulan varias adquisiciones de documentales de la BBC que quiero hacer en breve. A éste que he mencionado se uniría David Attenborough: Life, lo último del maestro en naturaleza, un trabajo que le ha llevado cuatro años de rodajes por todo el planeta, para la realización de estos diez episodios que tratan de mostrar la diversidad de la vida en la Tierra, fascinantes comportamientos animales y la lucha por la superviviencia. Todo, claro está, al más puro estilo BBC: que no falte de nada.

Por último, tengo mucho interés, para así completar mi colección de David Attenborough, en adquirir Life on Land, una enciclopedia natural en DVD, un extensísimo trabajo recogido en 15 DVDs, ni más ni menos. Hace veinte años, David Attenborough empezó a hacer una serie de programas para la BBC sobre los distintos grupos de organismos vivos que habitan en las tierras de nuestro planeta: aves y mamíferos, plantas e insectos, anfibios y reptiles. Estudió la historia de cada uno de esos grupos, desde su primera aparición en la Tierra, y estudió la multitud de formas diferentes en las que podemos encontrarlos hoy día. Todo un tesoro para los amantes del documental, como lo es un servidor.

En fin, enhorabuena a la BBC por seguir apostando por el mundo del documental y permitir que sigamos maravillándonos y aprendiendo sobre nuestro planeta y la vida que hay en él. Un trabajo encomiable, sin duda. Lástima que no pueda decir lo mismo de nuestra televisión pública.

-Roque.

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3. La maravilla más maravillosa

Aquí va una pequeña reflexión sobre Avatar antes de la entrega de los Oscars, para que, pase lo que pase, nadie pueda decir que me influyeron los premios, muchos o pocos, no sé, que le pudieron caer. Y es que tanto se ha dicho y redicho de esta película, que no me quedaban ganas de escribir sobre lo que seguramente ya estaréis cansados de leer, y no me he atrevido a hacerlo hasta que he encontrado algo interesante que decir.

Avatar no sería nada sin el espectáculo audiovisual que le acompaña: ¡y qué espectáculo! ¡Menuda experiencia 3D! ¡2D! ¡Como quiera que la veas! Casi todos están de acuerdo en definirla como el gran acontecimiento cinematográfico del año, la revolución del cine, y no sé cuántas otras cosas más. De acuerdo con todas ellas, pero hay algo que no me invita a unirme a ese delirio colectivo pro-Pandora.

Cuando la vi, uno o dos días después del estreno, si bien había quedado tan maravillado con el mundo parece-que-estoy-bajo-el-mar de Cameron como me habían advertido, algo me decía que toda esa tecnología, que toda esa inversión en efectos especiales revolucionarios algún día acabaría siendo superada, del mismo modo que, siempre, desde que el cine es cine, un nuevo efecto especial ha superado al anterior en calidad, realismo o, simplemente, costes de producción. Haced el ejercicio de ver Titanic ahora: menudas sorpresas os llevaréis cuando veáis de nuevo los planos del barco navegando a plena luz del día.

¿Y qué quedará, entonces, cuando los efectos especiales de Avatar sean superados? Pues una historia que ya ha sido contada muchas veces anteriormente, y que es una fórmula con la que Hollywood desde siempre se ha sentido muy cómodo. Es tentador trazar paralelismos entre la historia de Avatar y la de Pocahontas, o la de Bailando con lobos, seguro que se lo habéis oído decir a muchos. Y es que a los americanos les encanta este molde para tratar en la pantalla el tema del choque entre culturas o el racismo. Pero me asalta una duda: ¿no es una forma demasiado racista para tratar el tema del racismo?

A priori pensaréis, ¿racista Avatar? Pero si es un canto en 3D a la integración de un blanco en otra cultura, de la que aprende y se enriquece, y gracias a la cual acaba siendo mejor persona; pero si se trata de una alegoría de cómo el pueblo americano acabó con sus orígenes, masacrándolos, y condenándolos al olvido y a la marginación; pero si es un bello retrato de lo que hacen los ejércitos cuando invaden esos países que a todos nos quedan demasiado lejos…

Ajá, todo eso es cierto, pero recordemos lo que sucede en Avatar: el protagonista, Jake Sully, el blanco, se integra en la nueva cultura, no sólo para formar parte de ella, sino para dominarla y controlarla, lo consigue haciendo volar aquel dragón que sólo unos pocos elegidos han podido doblegar, porque se demuestra superior a los miembros de la tribu y, a la postre, merecedor de gobernarla. Y lo mismo sucede en Bailando con lobos, cuando Kevin Costner se acaba convirtiendo en el indio más guay a este lado del Mississippi. Conclusión: los mejores indios son los blancos cuando se vuelven indios.

Y ese pequeño tic me decepciona profundamente, desde el preciso instante en el que el argumento que se emplea para corregir la conducta no es más que la propia conducta con piel de cordero; como si nos pusiésemos a apagar un fuego con gasolina. Trato de hacer un esfuerzo para comprender estos ademanes imperialistas que, nos guste más o menos, corren por sus venas. Puede que me cueste trabajo por no haber vivido en una sociedad donde casi la mitad de la población es de una raza diferente. Es posible. ¡Y ojo! ¡Lo dice un amante de la cultura (sic) americana! Pero hay un factor que se escapa a mi entendimiento, y si algún lector me puede arrojar algo de luz sobre este tema le quedaré profundamente agradecido.

Sólo hay una cosa que tengo clara de Avatar, cristalina, y es que, visto lo visto, la historia que ha escogido Cameron es exactamente la historia que necesitaba esta película, muy a mi pesar, y, si no, podemos sacar los datos de la taquilla y discutirlo. Es broma.

-Roque.

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Shutter Island no está siendo plato del gusto de todos, lo sé, muchos me lo advirtieron. Pero después de verla, puedo decir que se trata de una película notable, aunque difícil e incómoda, y creo que de ahí, lo impopular. Es posible que esta película de cine negro, como dictan los cánones, no llegue al corazón de la gente, pero es lo que tiene introducirse en una historia que viaja a lo más recóndito de la locura y la paranoia humana, una bella fotografía de la angustia y el miedo con la fuerza narrativa que tanto caracteriza a Scorsese. Un marco incomparable: una isla, un manicomio, un huracán.

DiCaprio, gigante, muestra su lado más explosivo.

Si alguna vez me has querido, haz el favor de callarte.

Le espeta a su mujer, encarnada por Michelle Williams, fantástica siempre. Y otro lujo para la mirada: Ben Kingsley, magnético, y Max Von Sydow, amen. Impagables. Eléctricas las escenas en las que andan juntos los tres caballeros.

Soberbia puesta en escena. Banda sonora de corta y pega, pero excelente selección musical, lista para oír en Spotify, especialmente interesante el tema This Bitter Earth / On the Nature of Daylight.

No niego que Shutter Island tenga sus defectos, que los tiene, pero creo, al mismo tiempo, que es una oportunidad brillante para adentrarnos en el gótico mundo de pesadilla de Martin Scorsese, una oportunidad que no habría que dejar escapar.

-Roque.

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Tenemos que ser humildes, estar agradecidos y pedir perdón por haber fallado muchas veces. Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores. Nos pagan por hacer un trabajo, y hay que hacerlo bien. Este año ha sido uno de los mejores, pero el siguiente tiene que ser todavía mejor. Los primeros que tenemos que arrimar el hombro somos nosotros. Yo ruedo mañana, así que no me quedo a los canapés.

Discurso de Alex de la Iglesia, presidente de la Academia de Cine, durante los Premios Goya 2010

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Plagadita de guiños a la antigua, la del 41, la de Lon Chaney Jr.. Para mí esa siempre marcó el comienzo del declive del género en el estudio. Y es normal, sólo basta con oír al comisario de policía decir aquello de:

¿Lobos? ¿Mujeres zíngaras? ¿Crímenes? ¿Qué está pasando aquí?

El hombre lobo es una película muy irregular, con momentos de gran tensión, siempre a golpe de orquesta, como viene siendo habitual, y divagaciones demasiado aburridas entre medias; llegué a tener la sensación de haberme dormido entre mordisco y mordisco. Benicio no está mal. Anthony Hopkins hace de Anthony Hopkins, lo que tampoco es novedad, dicho sea de paso. La chica, Emily Blunt, no tiene margen de maniobra para lucirse. Buena ambientación victoriana con el encanto que siempre tiene el Londres oscuro y sucio de los destripadores.

Pero ojo, no quedé decepcionado. No les reprocho nada. Creo que la historia del hombre lobo no da más de sí. De modo que si os atrevéis con ella, ya sabéis: palomitas y a disfrutar con el morphing 2.0 de Larry Talbot, pobre hombre. Si habéis visto la antigua veréis que el nuevo maquillaje no ha traicionado a sus orígenes.

Eso sí, tirón de orejas para el compositor, Danny Elfman, que no se ha volcado con la partitura. Incluso diría que en ocasiones se parece demasiado a King Kong, la de Newton Howard. El sabrá. A lo mejor es que la música para monstruos peligrosos con notables colmillos tiene eso.

-Roque.

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Mi nombre es Dolores Pérez Castejón, tengo 94 años y lo que a continuación se relata pertenece a la historia de mi vida.

Así comienza el libro que acaba de terminar de escribir mi abuela. Con un delicioso estilo llano y preciso, que me recuerda mucho al de García Márquez, nos invita a un recorrido por su vida que arrancó en 1914, y que hoy día transcurre apacible en un pequeño pueblo de Murcia, San Cayetano, para más señas.

La de mi abuela, por parte de padre, no es una vida muy diferente a la de muchos de  una generación que se encuentra en inminente peligro de extinción. La de mi abuela ha sido una vida feliz, vinculada al campo y a la posada que regentaba su padre en una pequeña aldea, una vida que tampoco estuvo ajena al deber y al dolor. Ella, asegura en sus páginas, lamenta no haber podido estudiar en la universidad, y no lo dudo: con una mente tan lúcida y elocuente como la suya hubiese brillado académicamente, no me cabe la menor duda, pero estoy seguro de que no lo hubiese hecho más que como la mujer valiente, fuerte y competitiva que ha sido a lo largo de toda su vida.

En el viaje por los entresijos de su biografía, que se extiende a lo largo de algo más de 120 páginas, he conocido una entrañable anécdota que quiero compartir con vosotros.

En el año 1951 estuvimos yendo a Murcia algunos días porque mi hijo Mariano tuvo que someterse a una operación de apendicitis. Se operó en el hospital que había en la calle Correos, que era privado, y por las noches, mi marido y yo, nos quedábamos a acompañar a mi hijo.

Uno de aquellos días, mirando a través de la ventana de la habitación que ocupábamos, vimos un cartel muy grande, justo en el edificio de enfrente, que anunciaba la película que ponían en el cine Rex: ‘Lo que el viento se llevó’. Nada más verlo le dije a mi marido: Mariano, ¿y si fuéramos a ver la película? A mi marido le pareció bien, así que, como mi hijo estaba bastante repuesto, le dimos veinte duros a la enfermera Teo, que así se llamaba, para que cuidara a Mariano hijo y nos fuéramos al cine. La película duraba cuatro horas menos cuarto y yo al final me quedé dormida.

Al poco tiempo fuimos a Cartagena y compramos el libro en la librería Escarabajal. Era un ejemplar de 1949 de Ediciones Ayma que llevaba muchos fotogramas de la película. Aquel libro se hizo muy popular entre algunos de nuestros amigos y familiares que nos lo pedían constantemente para poder leerlo. El libro pasó de esta manera por la familia del tío Pepe Madrid, luego se lo pasamos a Julita la de La Casilla, después a la familia de Donato el de Los Calixtos, más tarde a Lola Lozano y, tras un largo periplo, el libro, por fin, volvió a nuestra familia.

Fueron tantas las manos que lo hojearon que cuando el libro nos fue devuelto le faltaban las tapas y algunas de las hojas estaban muy deterioradas. Por lo mucho que me gustaba guardé el libro a buen recaudo, y con tal celo que, cuando tiempo después quise releerlo, no lo encontré.

Estuve lamentando su pérdida durante años y con tanta pena que mi nieta María Dolores me compró dos ediciones antiguas del mismo libro, aunque ninguna de ellas llevaba fotos.

Hace no mucho, ordenando un armario, apareció el libro escondido en el fondo. Un día de estos tengo que llevarlo a encuadernar.

Hacia el final del libro me dedica una página, que desde aquí agradezco, en la que recuerda cuando le pedí aparecer en uno de los capítulos de Explorers. Su parte era bastante sencilla: ella se encontraba en la plaza del pueblo y Melany, la presentadora del programa, se acercaría para preguntarle por las indicaciones para llegar a un determinado sitio. Ella se las daba oportunamente y finalmente Melany llegaba al lugar con éxito. Accedió a hacerlo y lo hizo muy bien.

El libro hubiese sido imposible sin la ayuda de su hija, mi tía, Dolores A. Madrid, mi tía más especial, y ella lo sabe, y la de mi prima, María Dolores Madrid, aunque yo prefiero llamarla Lolita Madrid, así la tengo en mi agenda, y a la que le tengo un cariño muy especial, pero que muy especial, y ella también lo sabe. A ambas quiero agradecerles que no hayan cejado en su empeño de hacer de este libro una realidad.

La de mi abuela no es una vida fuera de lo común. Está llena de momentos felices, y de momentos tristes, como la de todos, imagino. Sin embargo, hay algo que la hace muy especial, muy especial y muy diferente, y es que se trata de la de mi abuela.

-Roque.

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1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

También está disponible en inglés, catalán, gallego y asturiano.

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