2 años sin fumar.

Gracias.

Si no fumas, no empieces. Si fumas, déjalo. Si no puedes dejarlo, pide ayuda. La nicotina es la droga más adictiva de todas.

Visita la página Help, por una vida sin tabaco, una iniciativa de la Unión Europea, y averigua cómo empezar una nueva vida.

Si yo pude, tú también puedes.

-Roque.

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El evento tuvo lugar en la Champagne, en el pequeño pueblo de Annéville-la-Prairie, una aldea de apenas unas decenas de habitantes, un entorno idílico para un enlace que no podía perderme, por todo lo que me une a Pierre, al que conozco desde hace ya ocho años y del que puedo presumir como una de las mejores personas que he conocido: generoso, decidido, divertido, honesto y leal.

Pierre ha atravesado por momentos duros en los últimos años y éste era un día para desterrarlos y empezar una nueva vida junto a la que es, sin duda, una de las mujeres más maravillosas que he conocido.

Fue en Madrid el año pasado, ella llegó a esta ciudad de gira con el ballet de la ciudad de Munich para actuar en Los veranos de la Villa. Fue fantástico verla actuar bajo el nocturno cielo de mi ciudad, aquella noche de verano, la primera vez que pude concluir un espectáculo de ballet sin sentirme como un idiota por no haber entendido nada de lo que veía.

A la boda asistieron personalidades del mundo del cine y de la televisión de toda Europa, pero sin duda lo que más me apetecía volver a ver era a Coralie Audret, pareja de Xavier Lafitte, con el que había estado unos días antes en Madrid, coincidiendo con su rodaje de la película Aguila Roja. Adoro a Coralie, me recuerda a Sofía Loren, no sé, tiene un algo especial, la rodea un áura de esas que dicen, un áura que hace que la mires y la mires y no le puedas quitar el ojo de encima. Además Coralie es inteligente, audaz y conversar con ella, un auténtico placer. Pronto estrenará obra en París y no podré perdérmela. Ya os hablaré de ello cuando tenga más detalles.

Con Xavier y Coralie viajé desde París hasta la Champagne, en un viaje-rally por las carreteras de la campiña francesa, luchando por llegar a tiempo a la ceremonia, debido en gran medida nuestro retraso a que Movistar tuvo a bien tardar en darme servicio telefónico en Francia unas 8 horas. A tientas, mendigando los móviles a los extraños, pude localizar a Xavier y Coralie en París y quedar con ellos para emprender nuestro viaje por el norte del País. Finalmente, para asombro nuestro, llegamos a tiempo, aunque tuvimos, eso sí, que cambiarnos de ropa escondidos tras el coche, a pocos metros de la iglesia. Mereció la pena.

La ceremonia fue adorable, breve y adorable, como deben ser las ceremonias. Estuvo amenizada por el encantador coro de amas de casa del pueblo, que compartieron con nosotros su más exquisita selección de temas romántico-religiosos, y conducida por un entrañable párroco al que, sorprendentemente, se le entendía todo, aún a pesar de que mi francés es muy rudimentario.

Finalmente, pasamos el resto del día, entre copas de champagne y exquisiteces varias, en la casa de campo de la abuela de Pierre, un escenario incomparable para un día así. No lo olvidaré, sin duda, y desde aquí les deseo lo mejor, que se lo merecen, de verdad que se lo merecen. Nos vemos pronto, chicos.

Un abrazo.

-Roque.

PD: por cierto, las cabinas de teléfono están en inminente peligro de extinción. Deberíamos hacer algo.

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Como tirar una moneda al aire, cara o cruz, encontrarás a quien le guste y a quien no. Como no había apostado mucho por ella, salí ganando y acabó gustándome.

Guy Ritchie ha creado un Sherlock Holmes para el siglo XXI, más excéntrico, más extravagante y, tras repasar las novelas del Conan Doyle, más original que nunca. Y es que habíamos visto Sherlocks buenos, malos, regulares, pero estaba convencido de que Robert Downey Jr. no dejaría indiferente a nadie. A pesar de que no es santo de mi devoción, me atrevería a asegurar que él es el máximo responsable de esta película, una entretenida propuesta para una noche de verano, sin duda. Se trata de tumbarse y dejarse llevar por Robert Downey Jr. y Jude Law, Sherlock y Watson, unos Butch Cassidy y Sundance Kid a la victoriana, a lo largo de sus dos largas horas de duración.

Desde el planteamiento, la película está concebida para el espectáculo audiovisual, y salvo algún momento de ritmo más lento, el conjunto final funciona, especialmente cuando le sumas la original e inesperada banda sonora de Hans Zimmer a los puñetazos más dolorosos que recuerdo en una película.

Sin duda, el más particular de todos los Sherlocks y un título más para la videoteca.

-Roque.

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Amor mío, te sigo esperando, ¿cuánto dura un día en la oscuridad? ¿Una semana? El fuego se ha apagado. Empiezo a sentir un frío espantoso, debería arrastrarme al exterior, pero entonces me abrasaría el sol. Temo malgastar la luz mirando las pinturas y escribiendo estas palabras. Morimos, morimos, morimos ricos en amantes y tribus y sabores que degustamos en cuerpos en los que nos sumergimos como si nadáramos en un río, miedos en los que nos escondimos como esta triste gruta. Quiero todas esas marcas en mi cuerpo. Nosotros somos los países auténticos, no las fronteras trazadas en los mapas con nombres de hombres poderosos. Sé que vendrás y me llevarás al palacio de los vientos. Sólo eso he deseado, recorrer un lugar como ése contigo, con nuestros amigos, una tierra sin mapas.

La lámpara se ha apagado… y  estoy escribiendo a oscuras…

El paciente inglés, basada en la novela de Michael Ondaatje,
escrita y dirigida por Anthony Minghella

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Cuando hace unas semanas entraba en La Casa del Libro de la madrileña Gran Vía y me interesaba por la nueva edición de bolsillo del clásico de Herman Melville, Moby Dick, nada me hacía sospechar que la lectura de una las novelas de aventuras por excelencia iba a estar tan cargada de sorpresas.

Los que me conocen saben de mi pasión y afición por el mar, que muy cerca de él nací y que cada vez que puedo me escapo a él o a sus playas, y si es posible me llego hasta mi adorada Formentera, isla del amor por excelencia y destino turístico favorito.

Esa misma afición la traslado en ocasiones a la lectura, ya que he comprobado que los libros cuyo telón de fondo es el mar, cuando no su protagonista, tienen un magnetismo especial al que me resulta difícil resistirme. Llegué a esta conclusión cuando, literalmente, de un tirón, me zampé el diario de a bordo del capitán William Bligh, responsable de la Bounty, célebre nave que sufrió uno de los botines más conocidos de la historia allá por el año 1789.

Pues bien, escogí la lectura de Moby Dick para este verano con la esperanza de redescubrir un clásico de la infancia; de este libro conocía varias adaptaciones infantiles y juveniles y, desde luego, la inolvidable película de John Huston, protagonizada por Gregory Peck y que recientemente he adquirido y revisado.

Moby Dick fue escrita en 1851 por el norteamericano Herman Melville. El libro no tuvo mucho éxito en su día, y no me sorprende, ya que se trata de un trabajo muy irregular, narrado por un personaje sin mayor relevancia en la historia, con episodios de frenética acción combinados con eternos sermones moralistas decimonónicos o erróneos tratados de biología marina, que parten por clasificar a las ballenas como peces y no como mamíferos, cuando precisamente en esta época el debate estaba más que resuelto por la comunidad científica.

El libro narra la historia de un joven con experiencia en la marina mercante que decide enrolarse en un ballenero junto a un arponero polinesio con quien acaba de entablar amistad. Ambos se enrolan en el ballenero Pequod, dirigido por el misterioso y autoritario capitán Ahab (o Acab), un viejo lobo de mar con una pierna de palo construida con marfil de ballena. Ahab revelará a su tripulación que el objetivo primordial del viaje no es la caza de ballenas en general, sino la caza y captura de Moby Dick, la enorme ballena blanca que le arrebató la pierna y le marcó de cicatrices todo el cuerpo de por vida.

Una trama a simple vista interesante, sin embargo, lo que llama mi atención poderosamente desde las primeras páginas del libro es la inusitada atracción que siente nuestro narrador, el joven Ismael, hacia su compañero de cama (sic), Quiqueg, o Queequeg, según la versión, un joven de color, caníbal para más señas, y arponero, para mayor simbología. Se trata de una relación homosexual en toda regla que se va forjando desde la primera página del libro. Al principio no son más que pequeños destellos que pueden llevarnos a la conclusión de estar malinterpretando al autor. Se trata de guiños como el siguiente: no hay más camas libres en todo New Bedford e Ismael se ve obligado a compartir cama con el arponero, opinando que:

A ningún hombre le gusta dormir con otro en una cama. En realidad, uno preferiría con mucho no dormir ni con su propio hermano.

Sin embargo, a la mañana siguiente:

[...] nunca en mi vida he dormido mejor. [...] encontré que Quiqueg me había echado el brazo por encima del modo más cariñoso y afectuoso. Se habría pensado que yo había sido su mujer.

Está bien, puede ser casualidad, pero conforme avanza el relato la amistad de los dos jóvenes se vuelve más y más íntima.

Pareció aceptarme de modo tan natural y espontáneo como yo a él, y cuando acabamos de fumar, apretó la frente contra la mía, me abrazó por la cintura, y dijo que desde entonces estábamos casados, queriendo decir, con esta frase de su país, que éramos amigos entrañables, y que moriría alegremente por mí si hiciera falta.

La relación de Ismael y Quiqueg no es una simple amistad platónica, sino un amor homosexual real, palpable, son claramente más que amigos, y Melville utiliza con cuidado las palabras para describir esta relación, el contacto íntimo entre ellos y toda la imaginería fálica, depositada en el oficio de arponero de Quiqueg.

No sé cómo es eso, pero no hay sitio como una cama para las comunicaciones confidenciales entre amigos. Marido y mujer, según dicen, se abren allí mutuamente el fondo de las almas, y algunos matrimonios viejos muchas veces se tienden a charlar sobre los tiempos viejos hasta que casi amanece. Así, pues, en nuestra luna de miel de corazones, yacíamos yo y Quiqueg —pareja a gusto y cariñosa.

Siempre desde la mayor naturalidad y con una enorme carga sensual, las imágenes comienzan a sucederse sin tratar de esconder nada:

Así habíamos estado tumbados en la cama, charlando y dormitando a breves intervalos, y Quiqueg, de vez en cuando, echándome afectuosamente sus oscuras piernas tatuadas sobre las mías, y retirándolas luego, de tan absolutamente sociables, libres y cómodos como estábamos [...]

Terminada su historia con la última bocanada moribunda de su pipa, Quiqueg me abrazó, apretó su frente contra la mía, y apagando la luz de un soplo, rodamos uno sobre otro, de acá para allá, y muy pronto nos quedamos dormidos.

Conforme avanzaba la lectura estaba cada vez más asombrado no ya tanto el contenido homoerótico de la novela, sino el hecho de no haber oído hablar nunca de este aspecto tan particular y, sin duda, tan inusual para la época, estaba asombrado de que los protagonistas de tan notable libro fuesen una pareja de hecho entre dos hombres; dos hombres que además se quieren y así lo manifiestan reiteradamente.

Pero no son estas, las que he mencionado, las únicas referencias que puedes encontrar en este Brokeback Mountain del mar. Existe un asombroso capítulo, el 94 , en el que Ismael junto a otros marineros tienen que desempeñar la tarea de manipular lo que ellos llaman esperma de ballena, pero que no es tal, ya que a lo que realmente se refieren es al espermaceti, que no es más que una cera o aceite blanquecino que se encuentra en las cavidades del cráneo de los cachalotes y en las grasas vascularizadas de todas las ballenas. Sin embargo, para nuestro protagonista aquella sustancia se trata de auténtico esperma de ballena.

Se había enfriado y cristalizado en tal medida que cuando, con otros varios, me senté ante una amplia bañera constantiniana de esperma, la encontré extremadamente condensada en bultos que flotaban acá y allá por la parte líquida. Nuestra tarea era volver a hacer fluidos esos bultos a fuerza de apretarlos. ¡Dulce y untuoso deber! No es extraño que en tiempos antiguos el aceite de esperma fuera un cosmético tan estimado. ¡Qué clarificador! ¡Qué endulzador! ¡Qué suavizador! ¡Qué delicioso reblandecedor! Después de tener las manos en él unos pocos minutos, notaba los dedos como anguilas y empezando, por decirlo así, a volverse serpentinos y espirales.

El erotismo aumenta inusitadamente, rozando lo prohibido:

Yo, sentado allí bien cómodo, con las piernas cruzadas, en cubierta; tras el duro ejercicio del cabrestante; bajo un tranquilo cielo azul; con el barco navegando indolentemente y deslizándose con serenidad; yo, mientras me bañaba las manos en esos suaves y amables glóbulos de tejidos infiltrados, tejidos casi en esa misma hora, para romperse sustanciosamente entre mis dedos y descargar toda su opulencia, como las uvas plenamente maduras sueltan su vino, y mientras aspiraba ese aroma incontaminado, literal y verdaderamente como aroma de violetas en primavera, os aseguro que viví aquel rato como en un prado almizclado, y me olvidé totalmente de nuestro terrible juramento, lavándome de él las manos y el corazón en ese inefable aceite de esperma, y casi empecé a dar crédito a la vieja superstición de Paracelso de que el aceite de esperma es de rara eficacia para mitigar el calor de la ira, al mismo tiempo que, bañándome en ese baño, me sentía divinamente libre de toda mala voluntad, o petulancia, o malicia de ninguna clase.

¡Apretar, apretar, apretar, durante toda la mañana! Apreté aquel aceite de esperma hasta que casi me fundí en él: apreté ese aceite de esperma hasta que me invadió una extraña suerte de locura, y me encontré, sin darme cuenta, apretando en él las manos de los que trabajaban conmigo, confundiéndolas con suaves glóbulos. Tal sentimiento desbordante, afectuoso, amistoso, cariñoso producía esta labor, que por fin acabé por apretarles continuamente las manos, y por mirarles a los ojos sentimentalmente, como para decir: «¡Oh, mis queridos semejantes!, ¿por qué vamos a seguir abrigando resentimientos sociales, o conocer el más leve malhumor o envidia? Vamos; apretémonos todos las manos; mejor dicho, apretémonos universalmente en la mismísima leche y esperma de la benevolencia».

¿Cómo es posible que no haya oído nunca hablar del lado más turbio de Moby Dick?

Moby Dick es una historia terriblemente machista en la que no hay cabida para ninguna mujer, es más, a lo único femenino a lo que se refieren es a la propia Moby Dick, el mayor enemigo para el hombre, una infame ballena blanca. No hay duda de que el ojetivo de Melville es la celebración de la masculinidad y el triunfo del hombre, del macho, sobre la bestia. Esa masculinidad está representada por sus protagonistas: Ismael y Quiqueg.

Pero la cercanía entre ellos va más allá de lo que conocemos como una amistad masculina tradicional. Si bien las circunstancias por las que atraviesan son las propicias para forjar una noble amistad, el amor que surge entre ellos va un paso más allá, tanto física como emocionalmente, y no es algo casual sino que va cargado de intenciones encubiertas.

Me cuesta trabajo entender cómo entonces una relación así pudo pasar desapercibida para los lectores de una época en la que algo así estaba absolutamente proscrito y abominado. ¿Cómo pudo saltarse Melville tan estricto moralismo? Pues lo hizo, astutamente, vinculando dicha relación a su responsable, Quiqueg, un caníbal salvaje, un amante de la carne, un ser amoral sin más maldad que su propia ignorancia natural, pero que terminará conociendo la ira de Dios, para dar cuenta de sus pecados, si es que se quiere expresar de ese modo.

En este sentido se podría decir que Moby Dick es una novela revolucionaria y precoz: recordad que la palabra homosexualidad no sería inventada hasta muchos años después de publicada esta novela. Sin embargo, Melville escoge un tema tan espinoso como éste y valientemente lo afronta en un sano ejercicio de normalización, como si quisiera luchar por una situación injusta y que sin duda debía de ser de gran importancia para él. Cuando arranca la novela con su “Llamadme Ismael”, no hace sino subrayar su identificación con el personaje. Melville es Ismael.

Y ambos sufren por lo que sienten:

Pero esa noche en particular me ocurrió una cosa extraña, y para siempre inexplicable. Sobresaltándome de un breve sueño de pie, tuve horrible conciencia de que algo estaba fatalmente mal. La caña del timón, hecha de mandíbula de ballena, me golpeaba el costado con que me apoyaba en ella; [...] Mis manos agarraron la caña convulsivamente, pero con la idea demente de que la caña estaba invertida, no se sabe por qué, de algún modo encantado. «¡Dios mío! ¿Qué me pasa?», pensé.

Sin embargo, a pesar de este sufrimiento interno y del terrible desenlace que depara a algunos personajes, Melville vincula la relación de Ismael y Quiqueg a algo hermoso, reconfortante y gratificante.

Nos encontrábamos muy cómodos y a gusto, sobre todo porque fuera hacía tanto frío, incluso, fuera de las mantas, dado que no había fuego en el cuarto.

Es más, será el amor el que salve a Ismael cuando tras el hundimiento del Pequod, la nave donde viajan, el ataúd de Quiqueg sale a flote y sirve de bote salvavidas para su amante: unidos hasta la muerte.

Leer entre líneas Moby Dick te revelará una bella historia de amor entre dos hombres, tanto o más fuerte que la que pueda unir en matrimonio a un hombre y una mujer. Sin duda una de las sorpresas más sobresalientes de mis lecturas de este año y que no he querido pasar por alto y recogerla aquí, puesto que estoy seguro que también será muy interesante para muchos de vosotros.

¡Feliz verano!

-Roque.

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Hacia finales del verano (que yo había empezado a llamar ya «el verano del amor») me fui de casa por primera vez con mi Chevy Nova dorado del 71. El coche, al que yo había bautizado «Oro Viejo», y cuyo suelo oxidado había sido substituido por una señal de STOP, se lo había comprado por cien pavos a la rubia buenorra de mi prima Jennifer, que años más tarde moriría a bordo del avión que se estrelló contra el Pentágono el 11 de septiembre de 2001. Era azafata. Aquella mañana había escrito desde el aeropuerto de Dulles una postal en la que podía leerse en grandes letras LA VIDA ES GENIAL.

EVERETT, Mark Oliver. Cosas que los nietos deberían saber.
Álvarez Ellacuria, Pablo (trad.). Barcelona: Blackie Books, 2010. 199 págs.
ISBN: 978-84-937362-1-7

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Una de las cosas que más me ha gustado de la serie de la BBC, Wonders of the Solar System, de la que ya hablé en una ocasión, pero que no he visto hasta ahora, es que la última de las maravillas de nuestro sistema solar que menciona, la más espectacular, la más significativa, la maravilla más maravillosa somos nosotros.

Gracias Brian Cox por ese excelente trabajo.

-Roque.

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Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer más fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces y en cómo eres con Spencer… Spens, y en cada uno de los pensamientos que tienes y en cómo dices lo que quieres decir y en cómo casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno. Y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti, y yo les observo preguntándome cómo pueden verte traerles su comida y limpiar sus mesas y no captar que acaban de conocer a la mujer más maravillosa que existe. Y el hecho de que yo sí lo capte me hace sentir bien conmigo mismo.

Mejor… imposible, escrita por Mark Andrus y James L. Brooks y
dirigida por James L. Brooks

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1981 fue también el año de la genial Das Boot, mi película claustrofóbica por excelencia y una de las mejores sobre la II Guerra Mundial, con una inolvidable banda sonora de Klaus Doldinger que, si no conoces, aún estás a tiempo de hacerlo en Spotify.

También fue el año de Carros de fuego, que nunca he conseguido ver del tirón porque siempre me quedo dormido en el minuto 10; el año de Furia de titanes y sus deliciosos efectos especiales, que hace poco volví a ver para encarar el remake; Arthur con Liza Minelli; Rojos, película harto complicada; Piraña 2, bochornosa opera prima de James Cameron, de teta y culo, que narra el delirante ataque de unas inteligentes pirañas marinas voladoras (sic); o El cartero siempre llama dos veces, ejemplo de película al rojo vivo, como la que nos trae aquí hoy.

Pero antes de entrar de lleno con Fuego en el Cuerpo, me gustaría hablar de dos importantes –para mí, claro– películas de este año. Por un lado, El ente, película que no he descubierto hasta hace relativamente poco y que me sorprendió porque, a pesar de tener todos los elementos del género de terror de la época, no ha pasado bien el tiempo por ella, como por Poltergeist, Al final de la escalera o El exorcista. Es un ejemplo de ese terror de finales de los 70, que ya no se hace, y que maneja los tiempos de manera sublime y juega con la psicología de la situación más que con la del hecho paranormal en sí; películas de fotografía sobria, decorados sobrios y movimientos de cámara sobrios.

Por otro lado, quiero mencionar El estanque dorado. Aquel año, Henry Fonda se despedía de nosotros con esta deliciosa película acompañado de alguien que ha dejado una huella indeleble en mí, Katherine Hepburn, la pelirroja de hierro, probablemente la mujer más notable de Hollywood. Esta película, de cuyo primer visionado tengo un recuerdo vago e impreciso, no pasó desapercibida ante mis ingenuos ojos: algo estaba pasando delante de mí, y ese algo era el milagro del cine.

Pero sin lugar a dudas, la película de 1981 que más me influyó es Fuego en el cuerpo, de Lawrence Kasdan protagonizada por William Hurt, Kathleen Turner, Ted Danson y Mickey Rourke, entre otros.

¿Eras demasiado pequeño para Indiana Jones y no lo eras para Fuego en el cuerpo? Obviamente, no vi esta última hasta mucho tiempo después, hasta mi adolescencia, que es precisamente cuando el cine cala más hondo. Además, no están reñidas ambas películas: Lawrence Kasdan no sólo es el director de Fuego en el cuerpo, sino guionista de En busca del arca perdida.

Esta es la historia de un abogado de segunda, Ned Racine (William Hurt), que conoce en un bar del Sur de Florida, durante una calurosa noche de verano, a Matty Walker (Kathleen Turner), la sensualidad y el pecado hechos carne. Aunque ella está casada, eso no les impide iniciar un tórrido romance, que pronto se dará de bruces contra un molesto obstáculo: el marido, rico y celoso. Un acuerdo prenupcial garantiza que la única manera de que Matty reciba el dinero de Edmund es si él falleciese. Ned empieza a tramar un plan para conseguir eso mismo, sin sospechar que tal vez Matty no es lo que parece ser.

¿Y qué tiene para haberme marcado tanto?

• Pues para empezar, Kathleen Turner, ese icono femenino y salvaje de mi infancia, la Sofia Loren de mi generación. Porque la Turner salía en pantalla y comenzaba a subir la temperatura de la sala. Body Heat, Fuego en el cuerpo, fue su primera película, y no paró un instante en los sucesivos años: Tras el corazón verde, El honor de los Prizzi, Julia y Julia, El turista accidental o La guerra de los Rose, fueron títulos que no se escaparon a mi voraz sed de ella. Y cómo ardía la pantalla.
• William Hurt, que representa perfectamente el papel de mal abogado, de anti-héroe, de hombre a medias, de pobre hombre, de cualquiera de nosotros, de tu vecino o de ése que pasa por ahí.
• Con el cine negro me pasa como con el café: o es muy bueno o no me lo puedo tomar. Fuego en el cuerpo tiene todos los elementos del buen cine negro de los 40 o 50: la atmósfera, los decorados, el ambiente espeso casi irrespirable. Hubo un intento a finales de los 70 y principios de los 80 por recuperar ese cine en lo que los americanos denominaron neo noir: Chinatown o El cartero siempre llama dos veces son otros ejemplos. De hecho, si te gusta Perdición todo serán paralelismos: Ned, Matty y Oscar son Walter, Phyllis y Keyes, respectivamente. Pero voy más allá: si nunca has visto una película de cine negro, ésta bien podría ser la primera.
• Dos elementos explosivos: el calor y el sexo, menuda combinación. Ambos forman parte de la médula espinal de la trama: combustión lenta. De ahí van cayendo en cascada, como gotas de sudor que resbalan por una espalda estremecida, la seducción, el crimen y la lujuria. Una realidad distorsionada por noches asfixiantes y pasiones sin control, una realidad que en las películas de los 50 sólo podíamos imaginar y que ahora tenemos la oportunidad de ver.
• Y todo ello aglutinado por la música de John Barry, un inolvidable saxofón que quedará grabado en tu subconsciente para siempre.
• Y unos diálogos para la Historia:

─ No deberías llevar esa ropa.
─ ¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda.
─ Entonces no deberías llevar ese cuerpo.

En definitiva, Kasdan trajo al color una sensibilidad que hasta el momento sólo había conocido el blanco y negro y consiguió forjar uno de los thrillers más significativos de los 80, y como ya os he dicho, una de las películas que más me influyó. Permitidme un consejo para estas calurosas noches de verano: apagad las luces de casa, abrid las ventanas y dejad que la brisa meza las cortinas. Servíos una bebida fría, poneos Fuego en el cuerpo, y dejaos llevar por el peligroso juego de la seducción de la mano de Kasdan, Turner y Hurt. Ya me contaréis.

¿Cuál fue tu película de 1981?

-Roque.

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1. 1976: ‘La Profecía’
2. El olor a madreselva
3. 1980: ‘El hombre elefante’

Que resulte más fácil, rápido y cómodo descargarte ilegalmente un libro, que hacerlo de forma legal a través de Libranda, la plataforma constituída por los principales grupos editoriales del país para la comercialización de libros electrónicos, no es ninguna novedad. Estas cosas suceden cuando las grandes empresas tradicionales, gordas y torpes, se adentran en la vorágine de la Red, actuando de manera defensiva, asustadiza, y provocando, finalmente, el efecto contrario al deseado, en este caso, no comprar un libro electrónico.

La torpeza de Libranda se palpa en cada paso del proceso de compra:

• Libranda no vende directamente. Buscas en su página y te remite a las tiendas que venden el libro.
• Ha comenzado su andadura con un ridículo catálogo de poco más de 1000 títulos.
• Tienes que descargar el software Adobe Digital Editions y darte de alta con ellos, puesto que van a ser ellos los que se encarguen de custodiar el buen uso que harás del libro.
• Tienes que darte de alta en la tienda, además, en la tienda en la que quieras comprar.
• La diferencia entre la versión digital y la de papel apenas es de dos o tres euros, lo que te hace cuestionar seriamente la compra de la versión digital.
• Finalmente, el libro descargado no es compatible con los principales lectores electrónicos tales como Kindle o iPad.

Al parecer ninguno de los desarrolladores de Libranda se ha dado una vuelta por Internet para ver cómo otras plataformas, Apple o Amazon, realizan el proceso, por lo general, a un par de clics del libro deseado. Alguien debió de pensar que Libranda iba a molar más. En definitiva, que sigue siendo más fácil descargar la versión pirata del libro, aunque parezca contradictorio. Mi gozo en un pozo. Esperaremos pues a la Libranda 2.0 para poder disfrutar de las novedades en castellano en versión electrónica. Aprovecho para pedir un fuerte aplauso a la Ministra de Cultura que ha permitido que el libro electrónico vaya gravado con un 18% de IVA, frente al 4% de los libros en papel.

Y acabo ya, dando por inaugurada esta nueva sección del blog, Ex Libris, donde me gustaría ir haciéndome eco de los libros que van pasando por mis manos, que siempre suelen ser más en esta época del año y que siempre me quedo con ganas de comentar, recomendar o desaconsejar. Inagurada queda, larga vida.

-Roque

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1. El coitus interruptus

Mal llamada Alicia en el país de las maravillas.

Decepcionado. Esa es la palabra que mejor define el estado en el que acabé. Decepcionado y agotado, por esforzarme durante toda la película para que me gustase y no conseguirlo. Yo sólo quería ver una película sobre el libro de mi infancia, ¿era pedir demasiado?

Decepcionado, porque adoro a Tim Burton y se me escapan las oscuras razones que le han llevado a esta distorsión de la Alicia que habita en los libros y en el subconsciente del público: la trama está distorsionada, para lucimiento de Depp, y balbucea en un sentido y en otro sin definirse claramente en ningún momento, con una batalla final más propia de Dragones y Mazmorras que del libro de Carroll. Más que un homenaje al personaje, parece una venganza: Alicia queda vulgarmente eclipsada por un Sombrero Loco, humanizado, psicoanalizado y, a la postre, absurdo.

Eso sí, bravo por la puesta en escena. ¡Que arda Pandora! Y bravo por Danny Elfman, que sale dando la cara con una partitura prodigiosa y memorable. En Spotify podréis comprobarlo si no lo habéis hecho ya.

En definitiva, decepcionado, porque lamentablemente no ha dejado poso. En mí, claro, porque lo que es en taquilla, aún andan contando los fajos, que no son pocos. Eso sí, buena noticia para futuros directores: la película de Alicia en el país de la maravillas siguen sin estar hecha.

-Roque.

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3. Reflexión: Sweeney Todd – El barbero diabólico de la calle Fleet

–Te habría querido… para siempre. Ahora vete, por favor.
–No me hagas esto, Alice, háblame.
–Te estoy hablando. Vete a la mierda.
–No, perdona, no me has entendido. Yo no quería.
–¡Claro que sí!
–¡Te quiero!
–¿Dónde?
–¿Qué?
–Enséñamelo. ¿Dónde está ese amor? No lo siento, ni lo toco. No lo toco. Lo oigo, oigo… oigo palabras, pero no me sirven de nada tus palabras vacías. Digas lo que digas, ya es tarde.
–¡Por favor, no me hagas esto!
–Ya está hecho. Y ahora, por favor, vete.

Closer, escrita por Patrick Marber y dirigida por Mike Nichols.

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1. Palabras sobreestimadas

Sólo hay una cosa que puede disculpar que un documental de animalitos no tenga una fotografía espectacular, y es que cuente con una historia espectacular, y The cove la tiene. No me fue fácil pescarla en pantalla grande, pero finalmente lo logré en los Cines Verdi, a los que no volvía desde la presentación de Piedra sobre piedra.

Premio de la Academia más que justificado para un documental que es periodismo de guerrilla en estado puro, La lista de Schindler de los delfines, sin morbo, sin llevarte las manos a la cara, pero sin tapujos. Un thriller que retrata a los malvados pescadores japoneses sedientos de sangre cetácea sin importarles ni la ética ni el mercurio.

No siempre un documental consigue estremecerte en la butaca como si de un thriller se tratara, pero The Cove lo consigue y ¡vaya que si lo consigue! Altamente recomendable. Si no en cine, en DVD.

-Roque.

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¿El responsable? Su director, Juan Manuel Máiquez. Si vais por Murcia le reconoceréis por su extraordinario parecido con el inspector Clouseau. El cáncer de la industria audiovisual.

-Roque.

Actualización 1 de julio de 2010

Gracias a Amor y pepinillos podemos ilustrar nuestro estudio con un ejemplo gráfico. Esto le cuesta a los murcianos 42 millones de Euros al año.

Pinche aquí para ver el vídeo

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Pinche aquí para ver el vídeo

Joaquín ha conseguido reunir, con el paso de los años y con mucha paciencia y entrega una fascinante colección de fotografías, de momentos mágicos y exóticos del Cabezo Gordo, algo que sólo se puede lograr tras cientos de horas de observación. Me quedé maravillado especialmente con las fotografías de animales y bichos, que los hay y bien raros.

Su obra puede contemplarse con detenimiento en su web. Joaquín está totalmente en lo cierto cuando dice: «lo que traigo aquí: una pequeñísima muestra de lo que cualquiera puede encontrar en el Cabezo Gordo si se toma el interés de verlo». Y es que, creedme, esta pequeña montaña tiene algo especial, algo único, cuya cara Sur es declarada sancta sanctorum de la ciencia por atesorar un excepcional yacimiento arqueológico repletito de hombres de Neanderthal, mientras que la cara Norte, apenas unos metros más allá, sigue volando por lo aires, día tras día, a golpe de Goma 2 para deleite de nuestros ladrillos y carreteras. Sigo sin entenderlo, seis años después.

No, señores políticos, no basta con el museo. Hay que parar la cantera. Y no me cansaré de decirlo.

Por último, quiero mencionar que Antolín Muñoz, Tolín, el que en su día fue presidente de la plataforma para la defensa del Cabezo Gordo, también inaugura exposición fotográfica estos días, ésta algo más ecléctica, por lo que he leído, y que no me pienso perder en mi próximo viaje al Sur. Os dejo este link para más señas.

-Roque.

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Este año hicimos un recorrido por el fascinante mundo del cine de terror de uno de los estudios de cine más importantes de la historia: La Universal. Fragmentado en varios posts, el número cinco es el que se ha colado en nuestro ránking. En él se analizan los elementos característicos de los guiones de terror de esta época.

Los monstruos de la Universal (V): cómo construir una historia en 7 pasos

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En este post hice un repaso de los actores de mi primer largometraje, Escóndete, del que muy pronto volveré a hablar. Rubén Mascato, Víctor Sevilla, Mariam Hernández y Raquel Arcos son los protagonistas de esta aventura terrorífica en los pasillos de un viejo cuartel militar abandonado.

Los actores de ‘Escóndete’

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Con esta crítica a la película Sonrisas y lágrimas te das cuenta de que realmente es cierto eso de que ‘para gustos, colores’.

No puedes complacer a todo el mundo

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Dentro de la sección ‘El cine de mi vida’, la película más solicitada es este musical. Google me informa de que llega gente hasta él buscando aclarar dudas sobre el argumento, secretos del vestuario, qué ha sido de Lorenzo Lamas y hasta cómo peinarse el tupé.

1978: ‘Grease’

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La colección de posts de ‘Lo que sólo te diría en el cine’ ha sido una de las más exitosas que he abierto en el blog. Su último episoido, el 20, está en el puesto 6 de posts más leídos. Desde hace varios meses hago una nueva recopilación para regresar con más fráses de esas que… que sólo te diría en el cine.

Lo que sólo te diría en el cine (XX)

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Después de haber dejado pasar la euforia de Uh, Ah, Oh… me senté a escribir sobre lo que creo que es uno de los problemas más graves, no ya de la película, sino de la cultura americana: son racistas aunque no lo quieran ser. Esta reflexión es una de las más buscadas del blog.

Reflexión: ‘Avatar’

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La familia de piel verde más adorable del mundo sigue cosechando visitas. No debe haber muchos posts sobre La familia Monster por ahí, porque se trata de una de las paradas obligatorias del visitante en el blog: las curiosidades en torno a ellos y a la serie que, aunque sólo duró dos temporadas, aún perdura en la memoria viva de la televisión.

El placer de acostarse con un monstruo

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Y llegamos al podio. Medalla de bronce para mi adorada, muy querida y admirada Marta Nieto. Su aparición en la revista Fotogramas como Relevo 2009 ha sido uno de los posts más visitados durante este curso escolar. Marta además desvela en la entrevista su aparición en mi próximo trabajo El regreso de Elías Urquijo. Aprovecho para mandarle un beso enorme.

Loco por Marta

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Nunca había podido imaginar lo que significaría que te ‘menearan’. Se trata de una oleada incontrolable de visitas, que te trastorna todas las estadísticas. Medalla de plata para el artículo sobre la polémica política de uso de las bolsas de plástico de la cadena de supermercados Carrefour. Tanto revuelo se montó que el propio señor Carrefour nos dejó un comentario. El tiempo finalmente acabó dándome la razón.

Reflexión: las bolsas de plástico

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Finalmente, medalla de oro para uno de los artículos que a más gente ha ayudado y, por tanto, del que más orgulloso me siento. En este artículo describo lo que por mi experiencia he podido observar en los castings. He recibido muchos correos de gente agradecida por los consejos que en él se dan y, aunque se puede escribir mucho más al respecto, me llena de satisfacción saber que he podido ayudar a alguien a alcanzar su sueño.

Cómo preparar un casting

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Si no somos capaces de vivir enteramente como personas, hagamos lo posible para no vivir enteramente como animales, y tantas veces lo repitió, que el resto de la sala acabó por convertir en máxima, en sentencia, en doctrina, en regla de vida, aquellas palabras, en el fondo simples y elementales.

SARAMAGO, José. Ensayo sobre la ceguera. Losada, Basilio (trad.).
Madrid: Santillana Ediciones Generales, 2010. 411 págs. ISBN: 978-84-663-0801

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El planteamiento de la obra es de lo más sugerente: un grupo de amigos íntimos del instituto se reúne años después para darle una fiesta sorpresa al líder de la pandilla. Llegan cargados de ilusiones y de expectativas, pero también de rencores, reproches y cuentas pendientes. Poco a poco, la alegría del reencuentro dará lugar a las frustraciones, a los sentimientos ahogados, a las palabras nunca dichas, hasta llegar a la pregunta crucial: ¿hasta dónde hay que sacrificarse por un amigo?

Pero lo mejor de todo es que será un placer poder ver al gran Pepe Ocio en las distancias cortas, en auténtico y glorioso 3D. Como sabéis, siempre me he declarado un gran admirador de este actor, ya lo hice expresamente cuando alabé su trabajo en la película Camino. A Pepe lo conocí gracias a Marta Nieto, a la que intentaré seducir para que me acompañe a ver Los trapos sucios: me debe una noche de copas.

Junto a Pepe también estarán sobre las tablas Juan Lomé, Moisés Ramos, Alicia González, Berta de la Dehesa, Ana Peregrina y María Bravo. Las entradas se pueden comprar, con descuento, a través de Atrápalo. Estarán los jueves, viernes, sábados y domingos de este mes de junio.

Y si, además, vamos antes del día 13, podemos comenzar dando un paseo por la siempre deliciosa Feria del libro. ¿No os parece un plan fantástico para inaugurar el verano en la capital?

-Roque.

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Me alegró mucho saber que se dejaría caer por Madrid, por el Moby Dick Club de la avenida de Brasil, para dar un concierto, así que corrí a comprar entradas para poder disfrutar de este inusual descubrimiento. Soy un gran consumidor de música enlatada, pero no tanto de música en directo, y no porque sea en directo, sino por despiste, por no estar al tanto de lo que viene o no viene, y por miedo a la desilusión, como la que sufrí cuando vi a Yann Tiersen, cuyos temas ya no son lo mismo.

Este año, aparte de haber asistido al espectacular Star Wars in Concert, tengo varios conciertos a los que ir en mi pequeña lista: Rufus Wainwright en el mes de mayo, Chris Isaak en verano y el grupo MGMT en invierno. Me encantaría poder ver en directo a mi grupo fetiche Beirut, pero no sé si tendré la suerte de que vengan por aquí pronto. En cualquier caso seguiré escuchando su música a todo volumen cuando voy en el coche.

Pues bien, anoche, ilusionado, frente al Moby Dick me encontré este cartel.

«¡Maldito Eyjafjallajökull!», exclamé. Concierto cancelado. Aún no sé cuándo se hará, si es que se hará. En la web del local tan sólo figura un escueto “Concierto suspendido”. Esperaremos unos días a tener noticias, mientras tanto podéis escuchar a Basia, así tal vez descubráis que os gusta tanto como a mí y os dé tiempo a verla. En Spotify encontraréis su segundo disco, aquí os dejo un link. En iTunes tenéis el primer disco, por el que yo empecé, y también el segundo. Pero para empezar…

Pinche aquí para ver el vídeo

-Roque.

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1. Cambio de planes

Es de esas que había que ver, aunque sólo fuera por la nostalgia de la del 81. Y por otro motivo: mi buen amigo Abner Marín, artista del 3D, al que aprecio enormemente, y con el que contaré siempre que pueda, estaba en el equipo de animación de la película. Me esperé para ver tu nombre entre tanta letra, que lo sepas.

He ido a ver la versión 2D, ya que fue él mismo, Abner, el que me advirtió que no la viese en 3D. Me lo dijo hace un par de días, cuando le felicitaba por su cumpleaños, y razón no le faltaba: esta película no fue concebida para la tridimensionalidad, que es postiza, y a la postre, deficiente.

Furia de Titanes hace aguas, y no es por culpa ni del 3D ni de la animación, sino de un guión mucho menos épico que el de referencia, involuntariamente cómico en ocasiones, y de unos actores que han pasado por caja, pero que no dejan huella. Hubiese sido mejor gastar todo ese dinero en darle tres dimensiones a la antigua, aunque sólo fuese por ver a Ursula Andress salirse de la pantalla.

Sam Worthington hace de cabreado: ceño fruncido, mirada clavada en el suelo, mascullando venganza, y se ríe una vez, lo que sorprende mucho, pero se cabrea enseguida, y es como si nada hubiese sucedido. Liam Neeson, en el papel de Zeus, va adquiriendo un extraordinario parecido a Charlton Heston en Los diez mandamientos conforme avanza la película, y Ralph Fiennes, en el papel de hermano Hades, simplemente da risa, por culpa de un maquillaje horrible, y siento ser tan duro, porque a Ralph le guardo un respeto desde El paciente inglés.

Lo mejor de la película, sin duda, ha sido ver a Abner en las letras del final y recordar que desde que hice mi primer documental, Piedra sobre piedra, trabajé con ese chaval, que ahora vive en Londres y trabaja en las producciones más importantes del planeta. Cómo le conocí, por uno de esos caprichos del destino, gracias a Pablo Olivares, Oli, una vez más, merece una entrada aparte.

No obstante, y pese a las advertencias, si aún así decides ir a verla, por favor, no lo olvides: que sea en glorioso 2D.

-Roque.

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Hoy mi amigo Frank Med me ha enviado esta canción, Song to the siren de Tim Buckley, una de mis favoritas, una de esas con las que cruzar esas infinitas carreteras que parten el mundo en dos en Monument Valley.  Una de esas que aligeran las preocupaciones, que aclaran las dudas, que disuelven las tristezas y que te hacen sentir feliz. Como los amigos de verdad.

Gracias. Te debo una camiseta.

-Roque

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1. De Oli y las alcantarillas

Ante este atentado contra la libertad de expresión republico la entrada que ya publiqué el pasado 2 de diciembre, en señal de protesta por este deterioro de nuestros derechos fundamentales. De aprobarse dicha Ley, España será, sin duda, un país peor.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español,perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural.Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

También está disponible en inglés, francés, portugués brasileiro, sueco y catalán, gallego, asturiano, aragonés,euskera.

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–Así pues, ¿les dirán al mundo que los extraterrestres nos están mandando señales, pero renunciarán a decir de dónde?
–Exacto.
–Le matarán. Le atraparán y le torturarán para sacarle la información.
–Pero ¿cuál es la alternativa? Imagine que vamos a las Naciones Unidas… que son tan “expertas” en encontrar soluciones armoniosas a los problemas del mundo. Bien, por supuesto que sería un completo desastre. ¿Y cuáles son las agencias que pueden representar realmente a la humanidad? No acudiría a la Iglesia Católica, ¿verdad? Ni al Ejército de EEUU…
–Por supuesto, pero el mundo acabará por descubrir finalmente las coordenadas y empezará a enviar su propio material…
–Sí. Así que una de las primeras cosas que deberíamos intentar decir es que no hay un gobierno unitario de este planeta. Somos un gran lugar de libertad, casi una anarquía… Aunque decir esto a los alienígenas si sólo tenemos las matemáticas en común será una especie de desafío.

Diálogo real entre Jon Ronson, periodista de The Guardian, y Paul Davies, científico y miembro del proyecto SETI, el programa que rastrea el Universo en busca de vida inteligente. (Vía Fogonazos)

-Roque.

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Oli es amigo desde el comienzo de los tiempos. El otro día nos juntamos para beber sin control y contarnos muy rápido todo lo que habíamos hecho en los últimos años. Nos vomitamos nuestras verdades a gusto, que es como lo hacen los amigos y rápidamente nos dimos cuenta de que no habían pasado tantas cosas. Me debe una ronda, en El Chorrillo, si el quiere. Tiene talento, lo sabe y lo pasea por Estados Unidos de vez en cuando, porque él adora Nueva York, aunque no nos quiera contar todo lo que pasó en aquella ciudad, que no debió ser poco, porque a Oli las estrellas le miman y de cuando en cuando le deparan alguna que otra sorpresa. Su mundo lo comparte en Planeta Oli, porque hay quien dice que él es de otro planeta. No me sorprendería. Lo de las alcantarillas no es más que un ejemplo de hasta donde puede alcanzar su creatividad y su forma de ver el mundo.

Y bueno, sobre lo de las bolsas de vomitar, sólo quería decir que me aterra la idea de que pueda ser verdad eso de “dime qué coleccionas y te diré quien eres”.

-Roque.

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1. Volver

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Se acumulan varias adquisiciones de documentales de la BBC que quiero hacer en breve. A éste que he mencionado se uniría David Attenborough: Life, lo último del maestro en naturaleza, un trabajo que le ha llevado cuatro años de rodajes por todo el planeta, para la realización de estos diez episodios que tratan de mostrar la diversidad de la vida en la Tierra, fascinantes comportamientos animales y la lucha por la superviviencia. Todo, claro está, al más puro estilo BBC: que no falte de nada.

Por último, tengo mucho interés, para así completar mi colección de David Attenborough, en adquirir Life on Land, una enciclopedia natural en DVD, un extensísimo trabajo recogido en 15 DVDs, ni más ni menos. Hace veinte años, David Attenborough empezó a hacer una serie de programas para la BBC sobre los distintos grupos de organismos vivos que habitan en las tierras de nuestro planeta: aves y mamíferos, plantas e insectos, anfibios y reptiles. Estudió la historia de cada uno de esos grupos, desde su primera aparición en la Tierra, y estudió la multitud de formas diferentes en las que podemos encontrarlos hoy día. Todo un tesoro para los amantes del documental, como lo es un servidor.

En fin, enhorabuena a la BBC por seguir apostando por el mundo del documental y permitir que sigamos maravillándonos y aprendiendo sobre nuestro planeta y la vida que hay en él. Un trabajo encomiable, sin duda. Lástima que no pueda decir lo mismo de nuestra televisión pública.

-Roque.

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