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Adaptados es un grupo de punk rock nácido en el 2002, en el que han formado parte miembros de bandas como Calle Dolores, Evolución, Nada, Bufonic, Garbanzos, Upshock, The Movement in Codes, Ufo… La historia de Adaptados inicia alrededor de la segunda mitad del año 2002 tras la salida de José Coto de Calle Dolores nace la iniciativa junto a Gus de iniciar el proyecto. Despues se unieron Kurt Dyer (Nada) y Luis Wash Ruiz (Evolución) esta fue la alineación hasta finales del 2005. Durante este tiempo adaptados grabó un demo de 5 canciones y fue parte de las recopilaciones de Vieja Escuela y Con los puños en alto ademas de participar en diversos festivales. A mediados del 2007 deciden regresar con cambios en su alineación y se unieron al grupo Diego Rojas (The Movement in Codes) y Benjamin “Benjo” Gerry. Para el 2008 las canciones Egocéntrico y Soldado Desconocido forman parte del soundtrack de la película nacional El Cielo Rojo dirigida por Miguel Gómez. En junio de el 2009 se lanza el primer disco de estudio titulado “Pavoneando Fiero”

www.myspace.com/adaptados

http://www.mediafire.com/?uimztthmkzw

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Kike Blanco, Guitarrista de Primate nos ha enviado unas rolas de su baúl de recuerdos. Estas rolas fueron grabadas por él  en su casa, composiciones y arreglos 100% originales.

Grabadas en una laptop vieja de 512Mb de Ram nos hace ver una vez más de que los Nicas podemos entregar excelente calidad de grabación cuando nos ponemos a trabajar serio.
Personalmente les recomiendo su descarga.

Elendil Anarion

Kike – Just A Normal Day
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Kike – Poneloya Love Secrets – Final Master
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Kike – Lethal Changes
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La banda de power metal brasilera Eniggma, fue formada en el año 2006, por Marcelo Eniggma en la ciudad de San Pablo, Brasil. Después de muchos cambios de integrantes, la banda finalmente grabó su primer EP, con el nombre “The key of eternal light” y también su primer videoclip.

Las letras hablan de temas como la sociedad y sus problemas, leyendas de muchos países del mundo, situaciones reales y sentimientos humanos.

La palabra Eniggma significa “Misterio” y la banda tiene ese nombre porque es siempre muy difícil saber cual será su próxima composición…

Ellos son 5 caras de Brasil, com mucha experiencia y fuerza para mostrar el poder real del metal para todos sus fans del mundo.

Manténganse Power Metal! Escuchen Eniggma!

Myspace – www.myspace.com/eniggmaband

The key of eternal light
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Zordidus es una banda que en su lirica gusta expresar sentimientos humanos que bien pueden ser positivos o negativos, situaciones reales, así como también de crítica social. Su estilo musical es una mezcla entre post-hardcore, nu-metal, metal en general, música industrial y algo de screamo.

INTEGRANTES

Rolando Balladares (Guitarra rítmica, voces, samples)
Carlos Sóza (Guitarra líder)
Josh Jaentschke (Bajo y voces)
Andrew Jaentschke (Batería)

HISTORIA

En enero del 2005 Rolando abandona Boycott (banda finalista del concurso nacional de bandas “La batalla de las bandas PEPSI” – 2004) ya que en esta no podía consolidarse como músico puesto que sus ideas diferían del resto de la banda en lo que a música y genero se refería, empieza a tratar de mezclar rock industrial con elementos del metal, para ese momento no tenía guitarra así que componía y grababa su música totalmente en formato MIDI, agregando efectos para q de alguna manera lograsen imitar a un instrumento real. Con algunos temas compuestos para alrededor de junio del 2006, se integra Carlos, quien también fue miembro de Boycott.

Juntos y con solo una guitarra aún, logran consolidar más temas y le dan un sonido más melódico y fuerte a las canciones usando ritmos crudos, y los clásicos solos q no faltan en el metal, para en ese entonces deciden buscar un nombre para el dúo. Nace Hypnox que a pesar de ser solo dos miembros tocando su propia música, decidieron tocar de esta manera en vivo, el primer toque que tuvieron fue en un Rockfest en el año 2006 tocando con bandas tales como RH66, Caída libre, Inmortalys, sacan su primer sencillo titulado “Síntesis del mal” el cual fue publicado en rocknica.com, esta canción no tiene del todo instrumentos reales, todos son electrónicos a excepción de la guitarra líder. Ya para el fin de año del 2006 Rolando consigue su guitarra y empieza a tocar en el dúo también, después deciden cambiar de nombre pues Hypnox era un nombre bastante utilizado por bandas fuera del país y querían un nombre que fuese único y que ninguna otra banda coincidiera con el mismo nombre por cuestiones de autenticidad, identidad y derechos de autor, el nombre se cambia a Zordidus.

Josh Jaentschke y Andrew Jaentschke (hermanos, ambos originarios de la ciudad costeña de Bluefields) empiezan su trayectoria en su ciudad natal, tocando en una iglesia cristiana. Es allí donde junto con otros amigos forman "Gravity", banda en la que se dan a conocer a nivel local tocando rock alternativo y reggae. Luego de 4 años en Gravity se disuelve la banda y los hermanos Jaentschke junto a Nehemías Lampson forman "R.O.T.S" (Rejects of the system), banda en la que empiezan a tocar música punk, alterno, un poco de hardcore y reggae. Luego de unos toques la banda se separa ya que Josh se muda a la ciudad de León por motivos de estudios, y Andrew haría lo mismo un año después.

Es en este momento Rolando conoce a Josh pero aun no se integraba a la banda, no fue sino hasta finales del 2007 que después de unas platicas y con muchas ganas de formar una banda completa, Joshua se integra a Zordidus para tocar el bajo y solo estaban en expectativas de que su hermano llegase también a estudiar a León para así completarla con él en la batería. Así para principios del 2008 se completa la alineación de Zordidus, empiezan las primeras prácticas, composición de nuevas canciones más acordes a sus gustos como banda. Así…. NACE ZORDIDUS.

CONTACTO

info@zordidus.com
www.zordidus.com

Andrew Jaentschke – 8696 8866
Rolando Balladares – 8936 0407

ROLAS

Zordidus – Crucificame
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Zordidus – Oscuridad
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

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Por: Hazel Bojorge Reyes

Hace unos meses atrás les entregamos como primicia una entrevista realizada a la banda Tecalláz, quienes tienen poco tiempo de haberse formado, pero a pesar de eso, han trabajado muy bien para traernos una nueva noticia y material.

Siempre es bueno dar continuidad a las bandas y el trabajo que realizan, de esa manera seguimos un orden lógico y ustedes están al tanto del quehacer de todas ellas.

Por tal razón hace unos días, nos reunimos nuevamente con una de las bandas más recientes de nuestra escena, se trata de Tecalláz, con quienes conversamos hace unos meses con motivo de su lanzamiento.

En aquella ocasión nos hablaron acerca de sus integrantes, su música, sus influencias, la manera en que trabajan y sus planes futuros. Dentro de los mismos, ellos expresaban la necesidad que tenían de grabar su material, para de esa manera poner su música en las radios y en nuestros dispositivos para reproducir música.

Como todas las bandas, Tecalláz se ha esforzado por lograr sus metas y para ello han trabajado mucho, hasta lograr cada una de los fines que se han propuesto, por supuesto, trabajando con lo que tienen a mano y con las limitantes que muchos de nosotros conocemos. Pero a pesar de ello, se han propuesto hacer las cosas por ellos mismos y hacerlas bien.

Hace un par de semanas han lanzado el sencillo “Si querés” corte de su primer demo, grabado en su totalidad con recursos propios y en un singular estudio. Para este trabajo contaron con un buen productor que le imprimió su estilo y con quien trabajaron de una excepcional forma.

En esta entrevista nos relatan como fue la experiencia de grabar el demo, los detalles de la producción, acerca del evento para el lanzamiento del mismo, y sus reflexiones acerca de este trabajo. Continúa leyendo y conoce todo lo que nos dijeron.

Para esta entrevista estuvieron presentes; Arturo Vaughan, Noél Portocarreo “Chipi”, Cristhian “El Soso” Jiménez y Joaquín Vargas “Morning” (Morning Star Productions) quien fue el productor de este material.

RN: Para comenzar nos gustaría saber como fue el proceso de la producción del Demo y la experiencia del mismo.

Joaquín: El proceso fue rápido y lento al mismo tiempo. La grabación nos tomo alrededor de un mes y la post producción tomó 3 semanas. El demo lo grabamos en distintas locaciones, porque el estudio es portátil. Las últimas pistas fueron las que grabamos y masterizamos.

Arturo: Lo importante es que la gente entienda que es un demo, no un disco. Se grabó improvisando, nadie llevaba un esquema sobre las estructuras, partituras, fue feeling de improvisación y la expresión. Lo más significativo es que se grabo improvisado, fue lo que salió en el momento. En el proceso de producción se terminó de dar forma a las ideas.

Joaquín: El proceso de producción fue improvisado, los muchachos tocaron como que estaban en un concierto y grabamos. Hubo bastante maguiverimos, nada nos detuvo.

Chipi: Mi experiencia en este proceso fue muy buena, por mi parte, yo me divertí.

Arturo: Es importante mencionar que todo es independiente el financiamiento para el tiraje fue pagado por lo mismo que lo hicieron, unas veces en moneda y otras en trabajo no cobrado. Se hizo con lo que teníamos en el momento.

RN: ¿Cuál es la línea que sigue el demo y la forma de armas los temas?

El disco va en el mismo funcionamiento del grupo, al final se hace una aglomeración, esa es la forma de trabajar de la banda. En Nicaragua la gente tiende a crearse la idea que la producción obligatoriamente tiene que ser algo elaborado. Con este trabajo pretendemos establecer un punto en la historia del Rocknica, queremos mostrar que no es necesario tener un montón de plata, tampoco es necesario que tengas una conexión con una empresa de plata, igual se puede hacer música.

Ahí viene lo lindo de la producción, cualquier productor puede tener una buena canción con una mala producción, y muchas veces la que tiene una mala producción llega más que la mala canción con buena producción. La música como concepto de hacer arte se ha perdido, se ha perdido el sentido de la música para hacer música verdadera, no es hacer música por vender.

RN: ¿Qué significa para ustedes tener en físico el demo, haber logrado grabar esto?

Hacer las cosas, pero hacerlas por uno mismo. El trabajo de este demo es de nosotros, todo lo hicimos nosotros. Grabamos en una computadora, en esa misma se hizo el proceso de producción, en la misma computadora sacamos las copias, y la cajita del disco, también la hicimos nosotros.

De ahí es donde verdaderamente sale la frase “lo hacemos nosotros mismos”.

Todo es natural realmente, por ejemplo Soso grabó sin saberse ninguna canción, Chipi se sabía unas cuantas, Arturo no había tocado como en 3 meses una guitarra. Además, para este demo, pedimos que cada integrante hiciera una canción.

RN: ¿Planearon ustedes la grabación del demo, cómo fue que se decidieron por dar este paso?

Fue de un día para otro, lo que importaba era el fin, el producto final que obtendríamos. La única parte fea es tener que vender el demo. Lo mejor es que lo compres pensando que la gente que lo ha hecho necesita arroz, frijoles, y que además, esto es el inicio, de aquí a 30 años vamos a ser mejores, si te gusta lo suficiente siempre vas a tener un material diferente para escuchar.

Chipi: Es importante mencionar, la necesidad de que comiencen a salir bandas que toquen música diferente, la competencia es buena y sana. Y lo diacachimba de esto es que lo hicimos solos, es importante hacer las cosas con orden y estructura, un orden lógico. Yo invito a todos los que quieran conocer esto a llegar el 9 de octubre va a estar diaverga.

Arturo: Hacer lo que hacemos sin importar que vaya a pasar, lo que salga de esto para nosotros va a tener valor. Hay gente que se engañan cuando se llevan público de una empresa “X” nosotros no, porque conocemos a la gente que nos escucha y apoya, la vemos en la calle, no tenemos fanes ciegos.

RN: ¿Cuáles son los planes de la banda? Tienen el demo, ¿qué vendrá después, cuál será el próximo paso?

Con Tecallaz la idea es sacar el demo, hacer concierto, sacar el demo y el resto vendrá en la medida que sea la respuesta del público. No hay agenda, pero si un funcionamiento lógico, un orden estructurado de trabajo, cada quien sabe su trabajo y lo hace. Esto que hacemos es lo que nos gusta y sabemos nuestro papel en la banda, no es necesario estar llamándonos para recordar los ensayos y las grabaciones. Lo importante es que todos tenemos confianza en la banda, porque confiamos en las virtudes y talentos que cada uno de los integrantes tiene.

Cada quien sabe el trabajo que tiene y lo hace, en el ambiente musical hemos recibido apoyo de músicos y amigos cercanos, por ejemplo: Saulo Pérez se intereso, vino y grabo el solo de una canción que nunca había escuchado.

Hay otra gente que también sabe tanto, que puede también tocar con nosotros, acercarse. Tenemos una actitud inclusiva, no importa si tenes poco tiempo en la música, lo que nos importa es lo que sabes hacer y que lo haces a cabalidad… es como un fontanero haciendo fontanería…

El arte del disco fue diseñado por el productor, que para eso es productor y ese es su trabajo. No hubo elección de temas, porque esos eran los temas que teníamos y además, se pidió a cada integrante una rola para el demo.

RN: Nos podrían hablar del lanzamiento del Demo, ¿qué han planeado para este evento?

Bueno, para el lanzamiento, la idea es hacer un concierto, que llegue la gente para presentárselo, estar con la gente que nos quiere apoyar, llegar con lo que tenemos, hacer el toque con los recursos con los que disponemos, adicionalmente estamos invitando a músicos de otras bandas para que participen con Tecallaz, e incluso invitar a otra banda.

Lo importante es que lleguen porque va a estar bien jovial. Un dato importante, que no queremos dejar de mencionar, es que el día del evento, los que lleguen y compre el demo no pagarán entrada. El Demo tiene un valor de C$ 120 (ciento veinte córdobas) y la entrada al concierto C$40 (cuarenta córdobas)

Soso: Como músico a mi me resulta interesante como todos trabajamos juntos, de esa misma forma pensamos hacer el disco, hacerlo ha sido un arduo trabajo, y en físico se puede ver y notar ese trabajo.  Además, podrán escuchar y sentir que todos los que trabajamos en esto nos gozamos con el mismo.

Joaquín: Es importante mencionar que no hay o no existe una agenda cultural acá en nuestro país, y muchas veces no podes apreciar cosas diferentes, o bien distintas, no podes disfrutar de escuchar música diferente y tener un goce diferente, lo que hacemos aquí es darte matera prima para que te goces.

RN: Bueno, con esto ya finalizamos la entrevista, les felicitamos por el disco y esperamos que tengan mucho éxito en el lanzamiento del Demo este 09 de octubre… ahora nos gustaría que nos dieran un mensaje final para la comunidad de ROCKNICA.COM

Joaquín Morning: Dejen de quejarse y hagan música

Chipi: No es que seamos muertos de hambre, parece broma,  pero es cierto, a esto es a lo que nos dedicamos, estamos satisfechos, es música de verdad, cruda se toca en el momento, no lo pensaste, solo vas tocando y siguiendo la melodía.

Arturo: Es fácil ser abogado, músico, pintor, ingeniero, arquitecto, si tenes un sueldo, pero cuando no es así, es más difícil porque sacrifico de lo mío, mi tiempo para hacer esto, lo hacemos porque queremos y nos gusta.

Soso: Como decía Chipi, es importante que salgan más bandas con un género propio, como “La Cuneta son Machine”, “Fonkusion”, y que la gente sienta deseos de escuchar la música, que por lo menos haga el intento de escuchar una rola, y porque más de alguna le va a gustar.

Luego de eso, ya va a saber que le gusta, siempre va a ver alguien a quien no le guste tu trabajo y a alguien a quien si le guste. Lo importante es gozarlo.

El mercado no siempre es el mismo, porque el público va creciendo, vos también tenes que evolucionar y seguir haciendo más música

Mi valoración: Bueno, muchos puntos a mencionar. El día de la entrevista tuve la oportunidad de escuchar el demo completo, en lo personal estaba ansiosa por escuchar el material, porque desde que los muchachos me dijeron como había sido el proceso de grabación (con una computadora y en la casa de uno de ellos) pensé: “mmm… que original… pero habrá quedado bien?”… Creo que como la mayoría de las personas, yo también me deje llevar por la idea que nos han vendido “para hacer música, grabar algo tenes que estar en un estudio y contar con equipos nivel de la NASA”… así que llevaba la inquietud acerca de la grabación y de la calidad de la misma, por tales razones al escucharla me quede sorprendida… porque el sonido se escucha tan bien, las guitarras, y cada uno de los instrumentos, realmente llegas a sentir y a involucrarte con las melodías, me parecía increíble que ellos hubiesen logrado tanto solo con lo que tenían y algo de calidad.

No obstante, debo decir, que si había escuchado el primer single “Si querés” y considero, que para promocionar el demo, el primer sencillo pudo haber sido otro tema, hay unos que aportan más fuerzan y te transportas. Me llama la atención y es de reconocer, el esfuerzo que hacen al encargar a cada miembro una rola en el demo, eso también demuestra lo que ellos han dicho en la entrevista; el nivel de confianza en ellos mismos, que conocen el trabajo que hacen.

Por otro lado, otro punto a destacar, es que me sorprendió ver las cajitas de los demos, ellos mismos las construyeron y pegaron… ellos armaron todo… un verdadero trabajo de “lo hacemos por nosotros mismos”… Creo que es una actitud que va más allá de lo hago, porque me gusta, también podría servir de ejemplo para otras bandas que solo se quedan esperando que hacen por ellas y para decir, que no es necesario tener contratos millonarios o grandes cantidades de dinero para lograr un trabajo de calidad… Para cerrar felicitar a la banda y desearles éxitos

Para esta entreevista Morning nos regala el segundo single del demo … además nos deja a disposiciónel primer tema “Si querés” Acá el link:

http://www.tecallaz.tk/

NOHUMAN GORE es una banda de Guayaquil-Ecuador creada a inicios del 2007. Sus integrantes y fundadores son: Johan Luna (voz), Francisco Bohórquez (guitarra), Christian Kaiser (guitarra), Juan Carlos Toral (batería) y Jonathan Amaya (bajo).

NOHUMANGORE nace como un proyecto serio con la finalidad de mostrar a la escena local e internacional su material extremo enfocado en lo grind-death. En el momento la banda se encuentra trabajando en temas inéditos los cuales  se darán a conocer mas adelante con presentaciones en conciertos y el lanzamiento próximo del material ya grabado.

INTEGRANTES:

JOHAN LUNA – VOZ
CHRISTIAN KAISER – GUITARRA
FRANCISCO BOHOR – GUITARRA
CARLOS LOPEZ – BATERIA

Temas en el disco

1. I am Death
2. Likanthropus
3. Terror
4. Sangre primitva
5. Endiablados
6. Perversa existencia
7. Humana Extinción

DESCARGAR “ENDIABLADOS” 

Contacto:

www.nohumangore.tk
nohumangore.blogspot.com/
www.myspace.com/nohumangore

Los chavalos de Resistencia sacaron hace unas semanas su nuevo sencillo, Nota Roja, y te la dejamos para que la agregués en tu colección de RockNica.

[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Descargar “Nota Roja” de Resistencia

Por: Hazel Bojorge Reyes

Y como Darwin dice que descendemos del mono, nos pareció interesante conocer la propuesta de unos monos que anda en la escena del ROCKNICA. Hace un par de semanas nos encontramos con Primate, un grupo rockero pilas puestas y con una buena trayectoria en la escena musical de nuestro país.

Primate una banda que nació en el año 2008 se define como un grupo de amigos que por satisfacción crean música con el cerebro y el corazón. Han tenido muchísimas presentaciones y han logrado acaparar un buen público, que los sigue en cada toque.

Además, han logrado grabar diversos temas, entre ellos “Fantasma” y “El Tren” rolas que gozan de mucha simpatía y que puedes descargar en nuestra sección de rolas.

Con una interesante propuesta, tomada de sus buenas influencias nos presentan una propuesta fresca y alternativa, sin miedo a mezclar distintos géneros. Seguí leyendo y conoce a Primate, sus integrantes, planes y todo lo relacionado con esta banda representativa del RockNica.

RN: Chicos, nos gustaría conocerlos ¿podrían decirnos quienes son los integrantes de la banda?

Primate: Primate, está formado por los siguientes primates:

Caros Bobadilla: Batero (y el más sexy de la banda)

Kike: Guitarra líder (Es el Kike de la banda)

Manuel Estrada: Bajista (y pajista)

Meak: Vocal y guitarra rítmica (pandillero reformado)

Estos son los miembros actuales, que están desde hace un año, claro fue un proceso largo de selección, somos 4 y formamos un cuadrado perfecto, para ser primates.

RN: ¿Cómo surgió la banda? ¿Por qué el nombre Primate?

La banda surgió con Meak (fundador) es un músico desde hace mucho tiempo, estuvo en un dúo de rap chambrin, es de los primeros grafiteros, tiene su trayectoria, siempre le ha gustado el rock. El comenzó a grabar, y a buscar miembros para la banda, de hecho, entraron nuevas personas, eran muy buenos, había química, pero sentimos la necesidad de que entrara un guitarrista, ya que Kike y Manuel entraron al mismo tiempo como bajistas, había un buen batero, el de “Daxma” (los del éxito “Nica loquera”) Carlos, así que él entró. Carlos le iba a dar un buen uso a la batería. Carlos fue una buena recomendación.

Con respecto al nombre de Primates fue así, lo que pasa es que Gorillaz ya estaba ocupado (jajaja) así que nos toco “Primate”. Todos somos Primate, va con la esencia de la banda, lo que comprende al ser humano, amor, guerra, canibalismo, va con todo el ser humano.

RN: ¿Cómo definen su música? ¿En qué genero la ubican?

Carlos: Para mi es música ecléctica

Manuel: Música hecha con el corazón y el cerebro. La definiría como algo sincero, si queremos tocar suave lo hacemos, tocamos sinceros, música al desnudo. No discriminamos a los emos, sì Meak quiere llorar, que llore!

Definir el género, está difícil, cada quien tiene una visión, es alternativo moderno, hard rock melódico, tal vez alternativo, para otros podría ser un metal alternativo. La realidad es que no nos vamos por un género, queremos hacer rock, es música con género franco.

RN: ¿Cuál es el contenido lirico de la banda?  ¿Su mayor influencia?

Primate: Tenemos varias cosas, no andamos con babosadas, hablamos de amor, desamor, consciencia social, traición, conflictos familiares, la dualidad de las personas, Tenemos letras más complejas. Luis es más directo para escribir, Manuel es más poético.

Nuestras influencias son: Monkey del Laboratorio de Dexter, Donkey Kong, Diddy Kong Racing, 12 Monkeys, y como corrientes ya secundarias: Deftones, Dream Theater, Chevelle, Breaking Benjamin, Metallica, Tool. También podemos mencionar otras bandas y no terminamos, de hecho Juan Luis Guerra y 4:40 también son una influencia para nosotros.

RN: ¿Cómo es la producción lírica de la banda? ¿Cómo se reparten la realización de las letras?

Manuel: Hay 3 métodos: Cuando las hace el Meak, cuando las hago junto con el Meak y cuando las hago yo. Por ejemplo, si yo tengo una rola la combinamos y la vamos armamos, en la música nueva me estoy involucrando más. En general nos respetamos como escritores, aunque si hay una “caballada” hacemos los señalamientos. Los demás también tienen voz, si algo no les gusta opinan.

Carlos: Yo voy más por la musicalidad.

RN: ¿A dónde quieren llegar como banda?

Queremos llegar donde sabemos que podemos llegar, que no hay límites, vamos a llegar hasta donde nosotros nos permitamos, queremos hacer un proyecto serio. Llegar a la gente. Disfrutar. Somos como cualquier otro artista, ser escuchados.

RN: ¿Tienen temas grabados? ¿Dónde los podemos obtener?

Primate: Si, en el myspace y en la radio, para que la gente las pida en la radio. Los temas que tenemos son “El Tren”, “Fantasma”, “Boca Cerrada”. Pronto vamos a sacar nuevas rolas, ya que parece que  ni a las chavalas ni a los punkeros les gustan esas… (jajaja) Tal vez a los roqueros les gustan las siguientes.

RN: ¿Cómo ven el movimiento rockero en nuestro país?

Carlos: Después de haber decaído, está surgiendo, es una buena señal, se está levantado la masa rockera.

Kike: El cambio más relevante es el patrocinio de diferentes empresas y que puede haber mercado y haya ayuda para las bandas nuevas.

Manuel: La realidad en Nicaragua, es que como escena estamos en pañales, hay rock variado, es bueno que haya oportunidad de hacer música.

RN: ¿Cuáles son los planes futuros de la banda?

Primate: A corto plazo: Terminar el próximo sencillo

A mediano plazo: Grabar el disco

A largo plazo: Conquistar el mundo con Mojojo (jajaja) También tenemos pensado hacer un video donde salgamos los 4 desnudos, la locación será en el Malecón, de hecho andamos buscando el tiburón que daba la vuelta en el malecón. Y como dice el Meak: “Eso sí, este es el año del Primate”.

RN: Ahora, agradecemos mucho por la entrevista y bueno, este es el momento para saludar a la comunidad de ROCKNICA y dar un último mensaje.

Queremos agradecer a las bandas que nos están apoyando, a la gente que les gusta la propuesta. Carlos quiere agradecerle a su mamá, porque nos deja practicar en su casa. El Meak quiere agradecer al payaso Pipo por los zapatos. Esperamos que nos sigan apoyando, y que aunque sea por pesar pidan los temas en la radio… (jajaja) Recuerden que ya viene el nuevo sencillo, camisetas y para todas las chicas que son fans, muy pronto sacaremos fotos de Carlos sin camisa. Un saludo a Amelia, y gracias a Hazel por la entrevista. Saludes

Conoce más de Primate en su MySpace: myspace.com/primatenica

EL PAIS
Por Javier Sampedro

Ésta es la primera entradilla de la historia que no responde las cinco preguntas clásicas del periodismo, sino que plantea seis: ¿Están las melodías cerca de acabarse? ¿Por qué el iPod parece el mejor de los djs? ¿Hay música para chicas y para machotes? ¿Por qué tengo muchos más discos en las letras M y S que en el resto? ¿Cuántos años faltan para que toda la música acabe en Internet? ¿Por qué la segunda canción del disco parece siempre la mejor? Las preguntas son del jefe, así que hay que responderlas. Por fortuna no falta material en las librerías, con las recientes obras del neurólogo Oliver Sacks (Musicofilia, en Anagrama) o del músico y científico cognitivo Daniel Levitin (El cerebro y la música, en RBA), ambas originales y de un gran interés, y de algún otro libro. Además uno tiene sus contactos, así que vamos a ello.

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Foto por photoshopessentials.com

 

INTEGRANTES:

Los integrantes de la banda son:
Eduardo Medina: Voz
Jorge Eduardo Silva: Guitarras
Juan Pablo Riepele: Bajo
German Reyes: Teclados
Bryan Barillas: Batería

HISTORIA:

Entropya es una banda de Rock posicionándose como una de las mejores bandas de Hard Rock en Guatemala.

Entropya nace como tal en Junio del año 2000 en Guatemala gracias a un anuncio publicado en una radioemisora local. Entropya en ese entonces aún sin el nombre cuenta con 5 miembros siendo ellos:

Eduardo Medina: Voz
Jorge Eduardo Silva: Guitarra
René Hernández: Guitarra
Juan Pablo Riepele: Bajo
Bryan Barillas: Batería

Ya conformada la banda como tal, graban en Septiembre del 2000 el primer sencillo de su carrera simplemente titulado Los Demonios. El tema Los Demonios es promocionado por unas cuantas radios locales y atraen la atención del público.

A principios del 2001 se graban otras dos canciones ahora bajo la tutela y producción Juan Luis "Piolly" Lopera, ex-Bohemia Suburbana y Alejandro Duque ex-Aterciopelados. De esta reunión salen los demos de Eterno y Fuera de Este Mundo.

A finales del 2001 y principios del 2002 empieza la composición y grabación de "Entropya" el primer álbum completo de la banda. La grabación se ve afectada por varias situaciones que atrasan el lanzamiento del disco. Luego de más de un año sale a la luz en el 2003 "Entropya" disco que cuenta con 10 canciones y nuevas versiones de las 3 primeras canciones grabadas por la banda.

Con el disco, Entropya surge nominado en tres categorías de los premios Enredox (pagina internacional dedicada a la música) de la cual resultan ganadores en sus tres nominaciones siendo estas:

Mejor Canción con Eterno
Artista Más Votado
Mejor Grupo de Rock Alternativo

Luego del poco auge en la escena rock en general en Guatemala por estas épocas, Entropya se disuelve momentáneamente para reagruparse a finales del 2004 ahora sin la presencia de René Hernández.

Dada la poca actividad de la banda, la banda deja de juntarse durante un año.

A mediados del 2006 entran a escena un nuevo miembro:

German Reyes: Teclados

Con esta formación se reanuda la actividad de la banda que los lleva a presentarse en conciertos en varios lugares tanto de la capital como en el interior de Guatemala. Actualmente la música de Entropya ha cruzado fronteras de forma muy Underground y la banda se encuentra componiendo las canciones del 2do disco.

Entropya – Eterno
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Entropya – Los Demonios
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Entropya – Hasta la muerte y aún después
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Entropya – Crucificame
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

COMPULSIVE COPROPHAGIA

Este EP Enhanced Edición Limitada contiene:
4 temas originales + 6 videos en vivo

Como todo buen nica tuvimos que hacerlo por nuestra cuenta propia, por eso es edición limitada, pero en sus limitaciones tratamos de hacerlo lo mas presentable y ameno posible, en su respectivo jewel case con su librito con las letras de las canciones (jaja) y demás información innecesaria pero que a todos nos gusta leer cada vez que tenemos un disco en la mano, el disco fue grabado en MiCasaEsSuCasa Records

Tambien GYFH se complace en anunciarles de que pronto en los próximos meses saldrá también su primer disco full length que traerá 21 temas (diferentes a los del EP, para los pinches) y esperamos verlos pronto en los conciertos.

www.myspace.com/gyfh

Fuente: Foros RockNica

INTEGRANTES

• Jux Enrique Bolaños (vocal)

• Gustavo Narváez Pastora (guitarra)

• Eddy Carballo Chica (guitarra)

• David Morales Carballo (batería)

• Cristhian Gadea (bajo)

• Francisco Prío (teclado y 2da voz)

Subterráneo es una banda de “Rock Alternativo” que nace el 10 de Febrero del año 2008, cuando 5 chavalos de la ciudad de León, Nicaragua se reunieron para tocar unas cuantas rolas, sin planes de algo serio…

La misma surgió de la fusión de 2 bandas,"Los majes que conocen al maje que se para ahí" y "Mente accidentada" de las cuales algunos miembros decidieron fusionarse, así de esta manera se formo la fase inicial de Subterráneo.

El nombre de “Subterráneo” surgió un día cuando un integrante lo propuso y luego fue aprobado por el resto de la banda; el nombre significa en si, iniciando desde cero y es tributo al subterráneo de nuestra honorable Catedral de León (Nicaragua).

La primera presentación oficial de “Subterráneo” fue un mes después de su formación, que se llevó a cabo en el Colegio LA ASUNCION de la ciudad de León, donde el estilo fue bien recibido y aplaudido por el público.

Un día después del primer toque, subterráneo fue invitado para presentarse ante un publico extranjero, donde causo mucha impresión y fueron aplaudidos y recompensados con una beca completa en una reconocida academia de ingles.

A los pocos meses Subterráneo fue integrado por un pianista llamado Alex, que luego por problemas fue remplazado por el Pianista Francisco Prío, de la misma manera el bajista Arnulfo fue remplazado por el actual Cristian “El Boti”. Es así como actualmente se encuentra formada la banda.

Subterráneo a tenido un sin numero de presentaciones importantes, entre los cuales el grupo a despertado simpatía entre los espectadores. Subterráneo es una banda que le queda mucho camino por recorrer y lo ha demostrado en sus toques que siempre impresionan, avanza y muestran algo nuevo día a día.

El primer disco de “Subterráneo” es denominado “Desde Cero…" que actualmente se encuentra en grabación, y con 3 demos en distintas emisoras importante en la ciudad de León.”.

Las influencias de esta banda van más allá de un solo estilo musical, ellos se denominan "Rock Alernativo" pero en general sus influencias abarcan desde Rock Balada, Rock clásico, Trova, Pop, Salsa, Alterno, Heavy Metal, Power Metal y hasta Punk, que hacen un solo estilo.

Subterráneo – Creo
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Subterráneo – Lucharé
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Subterráno – Rock Verde
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Subterráneo – ¿Por qué te vas?
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

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INTEGRANTES

Shamir Tablada (vocal)
Josué Brenes  (batería)
Beto Olivares (bajo)
Carlos Olivares (guitarra)

Tsebaoth proviene del hebreo y significa “Jehová de los Ejércitos”

Nace a finales de octubre de 2008. Influencias HXC, Deathcore, Metalcore, Grind y diferentes bandas como Impeding Doom, Horseman of The Apocalypse, On Solid Ground, At Battles End, At The Throne Of Judgment, Common Yet Forbidden, Flactorophia, With Blood Comes Cleansing, The Blood Reckoning

Se consolidan como banda el 28 de noviembre de 2008 tocando en el Hardcore Nite con bandas de Nicaragua y México.

Texto cortesía de Nicaragua Grind Gore Mafia (q.e.p.d.)

Por: Hazel Bojorge Reyes

Esta semana Rocknica.com entrevistó a una banda con un concepto diferente y muy buena, de quien hemos recibido muy buenas referencias.

Laguna Mental nació hace exactamente año y medio, con un original estilo, buenas letras y con excelentes presentaciones en vivo. Son un buen ejemplo, de músicos que desean hacer buena música.

En esta ocasión nos entrevistamos con todos los miembros de esta banda, chavalos buena onda y con un gran sentido del humor, conscientes de que para salir adelante, tenés que trabajar, amar lo que haces y dedicarte con vocación.

A continuación, seguí leyendo y entérate de cómo nació la banda, su música, la letra de sus canciones, su próximo concierto y los planes futuros de Laguna Mental.

RN: Comiencen contándonos quiénes son los miembros de la banda

Los integrantes de la banda somos 4 personas:

- Erick Vanegas (Vocalista, guitarra rítmica)

- Carlos Mendieta (Guitarra)

- Denis López (Bateria)

- Gabriel Ruíz (Bajo y segunda voz)

RN: ¿Cómo nace la banda? Por qué toman el nombre Laguna Mental?

Erick: Bueno, la banda nace por las ganas de hacer música, la mayoría de los integrantes nos conocíamos desde hace mucho tiempo atrás, y hace unos cuantos años ya habíamos inicio un proyecto, el que no se materializo, pero nos quedo la inquietud, la idea.

Carlos: Cuando comenzamos, con esta nueva banda, éramos cuatro miembros, en un inicio salió un integrante, así que nos quedamos Denis, Erick y yo (Carlos), invitamos a Gabriel, a quien lo conocimos cuando participamos en el Festival de Bandas de Garaje, le pedimos que entrará y él aceptó unirse a nosotros, quedando así la actual alineación de la banda.

Erick: El nombre Laguna Mental, fue lo que elegimos de una larga lista, ese nombre fue propuesto por Denis y a todos nos gusto. Laguna Mental es para nosotros, las cosas que queremos olvidar, no tiene que ver exactamente por golpes, traumas, ni nada que se le parezca.

RN: ¿Cómo definen su música? ¿Cuánto tiempo llevan tocando?

Carlos: Es un poco difícil definir nuestra música, es una mezcla de varios géneros, pero si hay que definirnos pensamos que somos una banda punk alternativo e indie.

Erick: A ver… ya llevamos un año y tres meses tocando.

RN: Nos podrían contar ¿qué grupos los han influenciado? ¿Hay bandas nacionales que los hayan inspirado?

Carlos: Bueno, la verdad es que cada uno tiene sus influencias, y eso ha aportado a la banda. Hemos tenido motivación de bandas nacionales como; Contrapeso, Ciclo, Grupo Armado, y las principales influencias que hemos tenido son Zoé e Insite.

RN: ¿Qué les parece el panorama musical de nuestro país?

Laguna Mental: Esta variada, hay buenas propuestas, buena música, pero consideramos que hace falta apoyo, Hay mucha gente que está haciendo, y a veces, hay un poco de egoísmo por parte de la banda, cuando por ejemplo, dicen que “las bandas descachimban las canciones”… Creemos que hay mucho malinchismo, lo que más afecta es la falta de apoyo, nosotros invertimos nuestro propio dinero, Nosotros apoyamos cuando vamos a los conciertos de los otros grupos, A lo mejor para tener apoyo económico deberíamos unirnos a los “Tigres del Ring” (el grupo de la DGI) hahaha…

Pensamos que ha mejorado la calidad de las bandas, mucha música original, buen sonido, hay más calidad. Lo del sonido es un punto positivo para la escena, no hay nada que envidiar a las bandas extranjeras. Creemos que Espacio Sur es un buen proyecto que ayuda mucho, además, ahora no es difícil grabar un disco en Nicaragua.

RN: ¿Cuál es el proceso de creación de la lirica de sus temas?… Cuál piensan ustedes que es el tema más significativo que expresa lo que ustedes son como banda?

Erick: Las letras son vivencias nuestras vivencias. De repente tengo una idea y comienzo a escribir, luego encuentro la melodía. Las letras son en base a experiencias personales, cada uno escribe canciones. Por ejemplo: con el tema “Déjame ser” yo la propuse a ellos, luego sufrió cambios.

Denis: Erick es el más creativo, le da su toque, después entre todos proponemos y cambiamos, para dejar la versión final. Todos somos libres de opinar.

Gabriel: El tema que nos define a todos es “Alas”.

RN: ¡Cómo les ha ido en los toques? ¿Cómo ha estado la aceptación del público?

Laguna Mental: Ha habido de todo, en el último en Traffic la gente respondió, aunque debemos decir que han habidos toques que nunca debimos aceptar, por eso, ahora hemos acordado que primero veremos como es el ambiente del toque, o sea, que bandas tocarán, y todo lo que implica.

RN: ¿Qué temas han grabado, cómo los podemos obtener? ¿Cuáles son sus expectativas con relación a esos temas grabados?

Erick: Bueno, hasta el momento, hemos grabado dos temas, “Déjame Ser” y “Cada vez” Los grabamos aprendiendo, son grabaciones caseras, debemos decir, que tenemos pensado grabar más profesional.

Definitivo hacemos algo que nos gusta hacer, hasta el momento queremos introducir nuevos sonidos, un rumbo a seguir lo que vamos a desarrollar en el grupo, Luego de eso, ya definido todo, sería grabar.

Denis: Me gustaría que una de nuestras canciones sea muy conocida, y mejorar la calidad del sonido, las grabaciones, socar el sonido.

Pueden escuchar nuestra música en nuestro myspace: y en Rocknica están a disposición para descarga.

RN: ¿Y que planes futuros hay para Laguna Mental?

Laguna Mental: Grabar el demo, estamos trabajando en la idea de un video, seguir haciendo música, escribir nuevas canciones, para poder comenzar un disco. También queremos captar más público y hacer más toques.

Aprovechamos para invitarles a nuestro próximo concierto, que será para el Lanzamiento del Disco de Contratiempo, vienen varias bandas de fuera, será en el Parqueo de Traffic, de Nicaragua estarán: Resistencia, Contratiempo. Es el 15 de agosto, a las 7:00pm y la entrada tiene un costo de C$ 70.00

RN: Bueno, con esto hemos finalizado la entrevista, me ha encantado hablar con ustedes, y darnos la oportunidad de conocernos un poco más. Les agradecemos mucho, la entrevista y a continuación, nos gustaría que nos regalaran un comentario final.

Laguna Mental: Agradecer la entrevista, y bueno que sigan apoyando al Rocknica, que apoyen todo lo nica, que lleguen a los toques, recuerden que aquí hay calidad de música, no es necesario ir fuera a buscarla.

http://es-la.facebook.com/lagunamentalrock
http://www.myspace.com/lagunamentalrock

La banda de rock nicaragüense División Urbana presentó el pasado 5 de agosto el primer sencillo "Cuando la mañana", corte de difusión del disco “Ángeles de Mármol”, próximo a salir durante los últimos días de agosto.

“Cuando la mañana” fue escrita por Orlando Marco, vocal, guitarrista y fundador de División Urbana; la música y los arreglos concebidos por toda la banda. La canción, plantea una visión positiva de la vida, como mensaje esperanzador en los tiempos que corren. Esta es una de las premisas de “Ángeles de Mármol” que vendrá con mucho más colorido y tonos alegres que en las anteriores épocas de la banda.

El corte de difusión "Cuando la Mañana", es también el tema que será presentado -igualmente a fines de agosto- en formato de videoclip, el cual fue realizado en Argentina con un formato innovador y pocas veces visto.

Ángeles de Mármol se lanzará para toda Nicaragua alrededor del 20 de agosto, a través de un formato sorpresa que nunca se ha visto en el país y que espera generar un impacto muy positivo así como llamar la atención del público.

"Nos llena de ilusión y estamos muy felices con el producto final. Fueron dos años de trabajo pero vimos que valió la pena. Además fue una bendición poder trabajar junto al productor Jorge Cicconi que vino desde Buenos Aires para enseñarnos un montón de cosas y darle una nueva cara a nuestra música", comentó Orlando Marco.

El disco fue grabado en Revuelta Sonora en Nicaragua y mezclado y masterizado en Buenos Aires por Jorge Cicconi y Mario Breuer, éste último uno de los productores más importantes de la Argentina quien trabajó con La Ley y Andrés Calamaro entre otros, ganador de un Grammy Latino en 2007.

myspace.com/divisionurbanainternational

Esucha “Cuando la Mañana”
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Género musical: Metal tribal

Año de fundación: 2005

Integrantes:

• Eduardo Rodríguez – Guitarra y voz
• Jorge López – Guitarra
• Diego Flamenco – Batería
• Francisco Morales – Bajo y coros

Músicos invitados

• Aldo Merino – Percusiones

Discografía

Año: 2007

Nombre: Savia Negra (demo)

Sello discográfico: Independiente

Track list

1. Savia Negra
2. Resistencia
3. Represión

Año: 2009

Nombre: Confidencial

Sello discográfico: American Line

Track list:

1. Tokedekeda
2. Cenizas
3. K. ES.
4. Luciérnagas en el mozote
5. X
6. La pijiada
7. Quemados por el sol
8. Diente x diente
9. Represión (bonus)
10. Resistencia (bonus)
11. Savia negra (bonus)

Management

• David Duke
• David_duke@hotmail.com

Web

• www.myspace.com/savianegra
• www.facebook.com : Araña El Salvador
• Sitio web oficial en construcción

Biografía

Araña se forma en el año 2005, cuando Eduardo Rodríguez y Alejandro González se juntan para hacer música, luego de varios ensayos juntos, se determinan a formalizar la banda y buscan bajista. Es ahí donde a Francisco Morales se le ofrece la oportunidad de formar parte del proyecto, quien en su momento también formaba parte de la reconocida banda de Nu Metal Ayutush.

Luego de la conformación inicial se inicia una ardua tarea de ensayos por varios meses, hasta lograr tener un largo repertorio musical original, el cual propusiera una excelente calidad musical en escena, se trabajan alrededor de 6 temas que conformarían el set list de la banda durante sus inicios. Araña tuvo una buena aceptación del público, debido a su asociación con la reconocida y extinta banda Salvadoreña  Aborígenes,  de la cual formaba parte Eduardo como vocalista.

Los años 2005 y 2006 fueron tiempos de trabajo duro para la banda, para ganarse a más público y además, surgieron los primeros intentos de la producción de un disco, el cual, lamentablemente no logro tomar forma. Durante todo este tiempo, se estuvo buscando otro guitarrista que completara el sonido de la banda, se trabajó con dos guitarristas antes de encontrar a Jorge López, quien fuera guitarrista de Kabak, otra banda Salvadoreña de mucho renombre en el género grind gore internacional. Luego de esta integración, la banda tomó mayor fuerza creativa y de presencia escénica, abriendo las presentaciones de Sepultura y Napalm Death en El Salvador.

Para principios del año 2008 Araña ingresa al estudio y graba los tracks de su disco debut, el cual está siendo mezclado en Sound Track Studios a cargo de Julio Rodas.  Dicha producción será lanzada   a la venta en el mes de Octubre de 2009, bajo el sello discográfico independiente American Line Productions, radicada en México D.F.

Mientras tanto se da  la integración de nuevos elementos  a la banda como  Diego  Flamenco  "El Ciego"  quien formara parte de bandas como “Dejad que los niños vengan a mi”, “Luna de sangre”, y “Raíces Torcidas” entre otras,  llega  a inyectar energía y velocidad al nuevo trabajo escrito por la banda y a su vez retoma el trabajo previamente elaborado por Alejandro.  Además  se integra Aldo Merino con la  colaboración  de sonidos de percusiones  tribales, las  cuales, enriquecen el sonido de la banda.  La proyección de la banda es la internacionalización de su música, a través de las nuevas herramientas de comunicación digital, en su sitio de MySpace, y lograr sonar su música en todos los rincones posibles del mundo.

Araña con el objetivo de promocionar su más reciente trabajo  integra  a un nuevo elemento a sus filas y decide incorporar un nuevo miembro a la agrupación, quien desempeña el papel de manager y representante de la banda.

David Duke quien también forma parte del colectivo resistencia musical.com ingresa a la agrupación con la labor de manejar contactos, comunicaciones, agenda y promoción de la banda. 

Estado Actual del Disco

El proceso de grabación fié concluido satisfactoriamente en el estudio SONIKA, y estuvo a cargo de Alberto Daglio y Alex Huezo. El proceso de mezcla se está llevando acabo en SOUND TRACK STUDIOS, el trabajo está a cargo de  Julio Rodas, reconocido guitarrista y productor nacional.

Este proceso estará concluido en el mes de Agosto de 2009.

Con el objetivo de alcanzar un alto nivel de producción para su disco, Araña actualmente esta en contacto con 3 ingenieros de renombre mundial quienes han liderado la producción de bandas como Rata Blanca Einherjer, y Vore. :

• http://www.extremerecording.com/
  • Colin Davis
• http://www.myspace.com/sonictrainstudiosvarberg
  • Andy LaRocque
• http://www.myspace.com/martin_lanavestudios
  • Martin Toledo

Se escogerá al ingeniero con la mejor propuesta de sonido para hacer llevar a cabo el proceso  de masterización, con la muestra del sencillo "Diente x Diente".

En paralelo se hará el registro de cada pieza musical así como también, el arte grafico, logo y líricas del disco en el Centro Nacional de Registros.

La maquinación y distribución  global de se hará a través de American Line Productions, con sede en México D.F.

Video Musicales

1. "Diente x Diente"; primer sencillo que se lanzará a radios y televisión. Estará a cargo de Trípode Audiovisual.
2. "Quemados por el sol" será el segundo sencillo que se lanzará a radios y televisión. Estará a cargo de Edson Amaya o Trípode Audiovisual.
3. "Luciérnagas en el mozote" será el tercer sencillo que se lanzará a radios y televisión. Estará a cargo de Edson Amaya o Trípode Audiovisual.

  Sesión Fotográfica

La sesión fotográfica se llevo acabo en Trípode Audiovisual y estuvo a cargo de Julio López. El concepto que se manejó fue mostrar la actitud y la energía de una banda de rock sobre un fondo limpio y unicolor, en este caso fondo blanco. Este tipo de fotografía también permite la edición más rápida para la utilización en otras piezas gráficas.

Comunicaciones

La comunicación de la banda con el público se está haciendo a través de las cuentas de redes sociales como Facebook y Myspace, donde la banda  mantiene a  sus seguidores enterados de lo que se está trabajando. La página oficial se está trabajando por Eduardo Rodríguez y estará en línea a finales del mes de Agosto de 2009, donde se encontrarán las siguientes secciones Home, News, Discografía, Media, Merchandise, Links y Contactos.

Por otro lado, se buscará el apoyo de diferentes medios de comunicación, entre estos en radio: Astral con su programa Rock del Barrio, La Hora Pesada y  también con la programación diaria. Zona Metal en Radio Femenina, YSUCA; así como también se buscará el apoyo en radios por Internet en diversos países de Latinoamérica.

En el caso de la prensa, se buscará el apoyo de La Prensa Gráfica y El Diario de Hoy, a través de sus secciones con referencia al arte y cultura. También se buscará el apoyo, a través de reportajes en páginas web, Zines, Distros y Labels locales, e internacionales.

En el área televisiva se buscará el apoyo de los programas "Radicales" y "Rock en Acción". Además de páginas de difusión de video por Internet, tales como www.youtube.com, www.vimeo.com, www.video.google.com, http://www.rockmetalvideos.com/, http://www.hardvideo.com/, http://www.rockextreme.com/liricos/index.php, http://www.uvtv.info/updates/, www.metalvideo.com, y www.cerounotv.com.

Merchandise

Se  cuenta con una amplia variedad de diseños de prendas de vestir y accesorios para la venta, junto con el lanzamiento del disco, los cuales estarán disponibles en eventos y a través del Internet.

Camisetas para hombre y mujer, gorros, póster, brazaletes, dijes, pulseras, camisas de botones, calcomanías y otros artículos promociónales estarán muy pronto al alcance del publico en general.

Diente por Diente
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Andamos en búsqueda de personas amantes de la fotografía y el rock para ser parte de nuestro staff que puedan asistir a los conciertos de Rock y Metal. Si te interesa podes escribirnos, los requisitos son:

1. Que tengas tu propia cámara

2. Disponibilidad para ir a todos los conciertos de Rock y Metal

3. Envío rápido de las Galerías

4. Las Galerías deben tener un mínimo de 70 fotos (escenario y público)

Así que bueno, esperamos que nos escribás mostrando tu interés luego nosotros nos ponemos en contacto con vos…

Envianos tus muestras fotográficas a rockmaster@rocknica.com y si nos gustan tus fotos te contestamos para saber qué próximo concierto es tu prueba.

Como no las podés pedir en las radios locales para que las suenen, te traemos las dos nuevas rolas que vomitaron los leoneses de Corpus Mors.

El Comehemorroides
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Crudo
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Por: Hazel Bojorge Reyes

Q69K es una banda con una trayectoria larguísima y reconocida, formada hace más de diez años, y recientemente elegida como la Banda de Rock del Año en nuestro país, en una ceremonia organizada por la Asociación de Artistas Nicaragüenses “Rafael Gastón Pérez”, ha demostrado que con trabajo y dedicación podes mejorar y alcanzar las metas que te propones.

Luego de muchos años de trabajo y sacrificio hoy por hoy se siente orgullosos de ser una de la bandas como más tiempo en la escena musical de nuestro país, haber trabajado duro para tener los mejores instrumentos y con esfuerzo y dedicación alcanzar las metas que se han propuesto desde que iniciaron. Son el mejor ejemplo para decir que no hay cosas imposibles o difíciles de alcanzar.

Este grupo punk rock formado por Jason Thompson, Erwin Costa y Mauricio “Cueriux” Conrado no sólo ha hecho buena música, sino también brindado buenísimos conciertos, han grabado diversos temas como “La rutina cansa”, “Sin control”, “Deseo”, entre otros, y además, se han presentado fuera de nuestro país en circuitos especializados para su estilo musical. Y como si fuera poco han compartido escenario con muchísimas bandas representativas de su género tanto nacionales como internacionales.

Acaban de terminar de grabar su primer disco “Esclavos de la Aceleración” y junto con el nos traen muchas sorpresas… y como la rutina cansa, nos fuimos, hace unas semanas a un ensayo a entrevistar a esta banda para conocer acerca de su nuevo disco, sus próximos conciertos y planes futuros. Conoce todo lo que Jason, Erwin, y Mauricio nos contaron.

RN: ¿Cómo ha evolucionado la banda en los últimos años? ¿Qué es lo que ha cambiado?

Jason: Supongo que la forma en la que componemos, ahora en comparación con el inicio de la banda, ya estamos muy cerca de encontrar nuestro propio sonido, los tres siempre buscamos como sonar con un estilo único, particular.

Erwin: A pesar de que somos una banda punk rock, nuestras últimas canciones traen un estilo más rock, las nuevas canciones están muy marcadas con el rock y hay cosas nuevas que a veces me cuestan (jajaja)

Jason: De hecho, en la actualidad consideramos que entre todas las bandas que existen hay una competencia saludable, y eso nos ha llevado a mejorar a todos, nosotros hemos aprendido muchas cosas en los últimos meses.

A pesar de que hemos evolucionado e incorporado nuevos sonidos, aún continuamos, siendo una banda con mucha energía, seguimos teniendo la actitud punk de corazón, pero somos una banda agresiva. Nos somos una banda comercial, porque somos agresivos. Somos punkeros, seguimos siendo punkeros, pero hemos evolucionado.

Mauricio: Además, de esa evolución que ya han mencionado los muchachos, yo considero que ahora tenemos más éxito en el concepto comercial de la banda, porque llego un momento en el que dejamos de ser una banda de jodedera con los broderes, para convertirnos en profesionales y trabajar dedicados a la banda.

Jason: Mucha gente piensa que te vas a morir de hambre, que solo vas a pasar mordiendo el leño. Después de tantos años, y experiencias tanto negativas y como positivas ha habido un cambio en nuestra brújula, hemos cambiado el camino, desde un inicio nos propusimos como meta salir de Nicaragua, pero en esa época pensábamos viajar a Panamá o a Costa Rica, pero ahora, tenemos puesta la vista en México, hemos cambiado el rumbo, y a cada momento estamos más cerca de México.

Siempre hemos querido poner la música de Nicaragua en alto, y tenemos la posibilidad de hacerlo, y no sólo nosotros también lo pueden hacer otras bandas, porque la escena ha crecido. Nosotros hemos ido a Costa Rica, y nos hemos presentado con bandas muy representativas de nuestro género que la gente ni conoce, por ejemplo, tocamos junto a Strong Out y fue diacachimba. El flyer de ese chivo fue publicado en Blast Magazine, una revista de publicación a nivel centroamericano. Hace muchos años éramos considerados como una banda “mierda”, que no teníamos el nivel que se requería para tocar, pero hoy, podemos decir que eso ha cambiado y la percepción de la gente hacia nosotros de igual forma ha cambiado. La escena punkera de nuestro país ha evolucionado junto con nosotros, para la gente que sabe y conoce de nuestro género están convencidos de que estamos mejor.

Por todas esas razones es que pensamos que tenemos que salir, y además, nos sólo nosotros tenemos esos planes, muchas de las otras bandas que tenemos acá está pensando lo mismo, eso bueno, nosotros queremos poner la escena musical Nica arriba, si en Latinoamérica y Centroamérica supieran el nivel de talento y música de nuestro país, Nicaragua musicalmente hablando estaría a nivel de países como México.

De hecho, las bandas que han venido de fuera se quedan asustados cuando los llevamos a los conciertos de acá, ven la calidad de las bandas, de los músicos, las luces, el sonido, y hasta se chivean cuando ven todo eso. Les gusta lo que hacemos acá y la música que tenemos. Para nosotros eso ha sido muy importante, hacer contactos con bandas de otros países y traerlos a nuestro país, por eso es que siempre estamos instando a las otras bandas a que busquen contacto con bandas de afuera, y por eso siempre que podemos montar un chivo con una banda de afuera lo hacemos y respetamos la línea de todas las bandas que conocemos.

RN: Cuéntenos un poco acerca de la producción del disco “Esclavos de la Aceleración ¿Cómo fue todo este proceso de elaboración? ¿Qué es lo que siente al grabar este disco?

Q69k: Ha sido una experiencia balurde, complicado, comenzamos a grabar en el 2007, el disco se ha atrasado un montón para salir, y eso ha sido negativo, porque necesitamos tener un disco físico, los productores de afuera nos piden un disco, y el no tenerlo es una limitante para nosotros.

La primera vez que grabamos este disco lo hicimos en 36 horas, nos fuimos durante 1 semana a Costa Rica, fue tal vez la tercera o cuarta experiencia para nosotros trabajando en un estudio, esa primera grabación salió diacahcimba, y todo iba bien, nos regresamos a Nicaragua, y el productor siguió trabajando en el disco, haciendo las mezclas, de hecho llego a mezclar 7 canciones de las 12 que contiene el disco, y fue en ese momento, cuando desafortunadamente le robaron la pc y se perdió todo.

Luego, a los 8 meses de eso, regresamos a Costa Rica, a grabar nuevamente el disco, pero no fue una buena grabación, hubo muchísimos problemas en el estudio, adicionado a eso fue en una época muy helada y con un clima demasiado frío, Erwin y yo (Jason) nos enfermamos, y la grabación no quedo tan buena, encima de todo el lugar en el que estaba el estudio tenia una vibra mala, pasaron cosas muy raras, y la grabación quedo malísima, y no funciono.

Entonces, pasaron dos años y nosotros seguíamos sin el disco, y como el productor nos debía un disco, y nosotros teníamos dinero para grabarlo, además, nos habíamos sacrificado y trabajado tanto durante tantos años para tener los recursos para grabar un disco, que pensamos que sería una pérdida más grande si nos quedábamos sin grabar el disco. Por esas razones, decidimos que lo mejor era grabar el disco aquí (para ese momento, ya habían buenos estudios en nuestro país), así que decidimos traer al tico y grabamos aquí, el disco en realidad quedo fiera, y ahora ya está listo, el arte también ya está, solo estamos esperando por las copias del libro y del disco, ya que todo lo sacaremos juntos. Estando ese proceso completo ya estaremos hábiles para el lanzamiento.

Jason: Sinceramente, se siente balurde hacer el mismo trabajo 3 veces nuevamente, y lo peor es que ni siquiera ha sido por nuestra culpa. Y eso nos hace sentir mal, porque nuestro lema, nuestra ideología como banda es que todo lo que hacemos lo hacemos bien, y este disco debió haber salido hace dos años y medio.

Erwin: Por no tener el disco en nuestras manos, estamos estancados, pero aún así nosotros hemos ido trabajando en nuevas canciones, ya las tenemos casi listas, solo están de pulirse, en unos 6 meses tendremos un repertorio nuevo. Ahora nos estamos dedicando totalmente a la banda.

Para cada ensayo traemos algo nuevo. Y bueno, a pesar que con el ahorro que hemos hecho luego de cada chivo y los sacrificios, tenemos muchas cosas, pero lamentablemente, aún no hemos conseguido un lugar propio para los ensayos y un estudio, eso es importante para nosotros, porque en cada ensayo creamos algo nuevo, nos sale un nuevo sonido, y tener el estudio nos permitiría grabarnos y tener todo ese material, además grabarnos nos ayudaría a escucharnos y hacer los ajustes necesarios en el sonido. Definitivamente un estudio sería muy útil para nosotros.

Con todo este tiempo deberíamos tener un lugar propio para ensayar. Hemos ahorrado y mordido el leño para comprar los mejores instrumentos de la escena. Esos logros que hemos tenido tienen que ver con la seriedad con la que trabajamos y porque nos hemos comprometido con la banda. Con todo y que acá tenemos un problema y es que nadie quiere pagar lo que vale hacer música, pensamos que todos los involucrados en un chivo tienen que ganar, y ganar al menos un 30% más.

RN: ¿Cómo les ha ido tocando fuera de nuestro país? ¿Cómo les ha ayudado ha mejorar estar fuera?

Q69K: Nosotros fuimos de las primeras bandas en salir, desde un inicio una de nuestras metas había sido esa, a veces la mirábamos imposible, pero lo hemos logrado. Ha sido fiera ver como ha ido creciendo la escena, y hemos sido de los más activos. Incluso cuando no andamos tocando hacemos cosas para proyectar a la banda. Ahora sabemos cuales son los parámetros para considerar que una banda es buena.

El haber tenido tantos chivos acá en nuestro país y haber salido del mismo, nos ha dotado de confianza, ahora simplemente subimos al escenario y rockeamos. Nada afecta nuestra confianza. Estamos conscientes y sabemos que en cada chivo tenemos que entregar todo, con tantos sacrificios, no queda otra cosa que entregarlo todo. Así es como vivimos, entregando todo como banda. La idea es no ser un robot del sistema.

Mauricio: De hecho, vivir al estilo punk es alegre, te haces más tranquilo, prefiero estar mordiendo el leño, pero pasarla bien, y disfrutar de lo que hago. A la gente le interesa que uno la pase bien. Vivimos al verdadero estilo punk rock “todo lo hacemos nosotros mismos” (Do it yourself)

Nos hemos convertido en un buen ejemplo de la dedicación, de la responsabilidad y lo que significa mejorar el sonido. Para hacer buenas grabaciones la misma escena nos dio el manual. Desde un inicio recibimos muchísimas críticas y no todas fueron constructivas, pero eso no nos afecto, con todo lo negativo que nos dijeron, más bien nos terminaron ayudando, porque nos pusimos a pensar que por alguna razón nos decían tantas cosas negativas, así que sacamos fortaleza de todas esas debilidades, no nos pusimos a llorar y a buscar excusas en otras cosas o personas, ni buscamos un culpable entre nosotros mismos, sino que mejoramos, a través del trabajo diario, incluso el ver a otros grupos de acá también nos ayudo a mejorar.

El trabajo que hemos venido realizando nos ha ayudado a hacer buenos tratos con la empresa privada, pero para lograrlo primero tenes que hacerle “guevo”, y que la empresa lo vea. Nosotros no nos hemos vendido, hacemos buenos tratos, para tener libertad de negociar con las empresas; tenes que tener muchas cosas de mucho peso. Por ejemplo, es importante la trayectoria, el sonido e imagen de la banda, que dicho sea de paso, son aspectos que se logran ensayando todos los días. Es importante pensar no sólo en tu música, sino también en tus metas como banda.

De igual forma, siempre estar unidos, ninguna banda ha logrado algo sin el trabajo, uno tiene que ser exigente, realista y consciente de lo que hace. Hemos estado a punto de separarnos como 4 veces por las mimas exigencias.

Hemos llegado a la conclusión que necesitamos buscar más público, ser una banda gigantesca, tenemos que ir a México, porque ahí salen los papiros. Consideramos que nos irá bien por allá, porque hemos tocado con artistas internacionales y la música ha gustado, y se siente salvaje cuando te lo dicen. Sentimos que hemos llegado a nuestro punto máximo en Nicaragua, pero aún necesitamos más público, la gente debe de dejar de escuchar reggeatton, ellos nada aportan, sinceramente son bandas con las que no te podes retroalimentar, si te fijas en bandas nicas, los integrantes de las bandas participan en otras actividades están dirigidas por ejemplo a la conservación del medio ambiente, y en muchas otras cosas que si aportan a la sociedad.

Hemos tocado al lado de bandas como Ever Green Terrace, pero para ello hemos trabajado, una herramienta muy útil y que nos ha ayudado bastante es el internet. De hecho, recordamos que para nuestro primer chivo fuera de Nicaragua, nos estaban vulgareando, decían que porque mejor no salían bandas con un mejor nivel que el nuestro, pero teníamos una página web y eso nos ayudaba a hacer los contactos. Tenes que pensar en todos los demás, todos los que te rodean. Hace poco, igual la gente no nos apoyaba.

Hemos estado con panameños y ticos, con bandas como Strung Out, Panda, estuvimos en El Aniversario de la Vieja Escuela (una productora de Punk Rock), en Come Back Kid (por cierto, no fue un buen chivo), porque no había tanta gente como esperábamos, pero logramos hacer la conexión con bandas del mismo género. También con bandas como; Grave Macker, Allison, Motel, Alejandra Guzman, Los Nuevos Timbiriches. Bandas como Allison y Motel nos dieron mejores esperanzas para sacar videos y el disco. Hasta este punto ya hemos logrado cosas imposibles, o al menos cosas que creíamos imposibles.

RN: Hace unos días en un periódico de circulación nacional publicaron acerca de un viaje de Jason a México… ¿Nos podría hablar de eso? Muchos nos hemos preguntado que ocurrirá con Q69K…

Jason: Eso ha cambiado, decidimos que la Penny vaya a trabajar a México, allá ya tenemos contactos, ella llegaría a reunirse con ellos para trabajar. Por allá conocerá gente de la escena y se armará la gira con las bandas, con grupos deavergas, aún no sabemos quienes son, pero sí sabemos que serán buenos. Para mientras, nosotros nos quedaremos por acá preparándonos, adicional a eso, para cuando vayamos a México pensamos grabar dos videos al mismo tiempo. De ahí, esperamos que cuando lleguemos tener una gira exitosa, así tendremos la oportunidad de amarrar nuevas fechas. Tal vez para enero del año que viene podamos lanzar un segundo disco, ya tenemos experiencia y hemos aprendido, y pensamos que lo podemos lograr. Además, a la fecha ya tenemos casi listo el nuevo material, como ya te habíamos mencionado.

RN: ¿Cuándo sale el disco “Esclavos de la Aceleración”? ¿Han preparado algo especial para anunciar la salida del disco?

Q69K: Pues… eso es una sorpresa, jajaja… Bueno, te vamos a dar la primicia, hasta el momento esto es lo que te podemos decir; para el 04 de septiembre se hará el Lanzamiento del Disco, te podemos decir que será un chivo Punk Rock Nica, y como tal vez sea uno de los últimos acá en Nicaragua, sacaremos la casa por la ventana… te adelantamos que ese día tocaran con nosotros dos bandas buenísimas Punto 5 y Alterno, que dicho sea de paso, es una banda nueva, son unos chavalos que son muy buenos, y apenas han hecho una presentación que fue en el concierto de Tecalláz y Fonkusión, y la verdad es que nos gusto mucho su propuesta, así que pensamos que lo mejor es que ellos también participen en el chivo de ese día.

RN: ¿Qué esperan con la salida de este disco?

Q69K: Para comenzar… esperamos que ese día, lleguen unas 1000 personas para dar 1000 discos gratis. Luego de tantos imprevistos con la grabación de este disco, hemos pensado que lo mejor en este caso será regalar nuestro primer disco a quienes nos han apoyado desde un inicio, y a los que les gusta verdaderamente nuestra música, es una forma de agradecer el seguimiento que nos han dado durante estos años. Además, tomamos en cuenta, que en la actualidad, la industria de la música ha cambiado a nivel mundial, ahora la música prácticamente es gratis, con el asunto de la música libre, ahora, lo que las bandas hacen para obtener ganancias es hacer giras grandes y vender de su mercancía. Para este disco hemos trabajado y hemos gastado plata, pensamos que lo mejor es dar el disco gratis, regalarlo y hacer que valga la pena. Es lo menos que podemos dar a todos por el apoyo que nos han dado, además, se van a tirar un concierto salvaje. Ese será un gran final para la etapa del disco físico.

Al respecto, con el tema de la descarga de canciones por internet, hay una polémica en la industria, pero los músicos queremos seguir haciendo buena música, y se gasta dinero haciéndola. Nosotros en un inicio apadrinamos a los Milly Majuc cuando todavía andaban cantando “covers”, ellos son majes esforzados, dedicados, están como estábamos nosotros en un inicio, pero creemos que ahora todas las bandas están llegando al mismo punto que nosotros hemos llegado. Antes, casi no había bandas que tocarán su música original, por eso nosotros incentivamos a los Milly a que tocaran temas de su autoría. Ahora, ellos tienen una cantidad enorme de temas, su calidad ha mejorado, son muy buenos, y ellos también han aportado muchísimo a que mejore la escena en nuestro país.

RN: ¿Cómo ven el movimiento del punk nica?

Q69K: El movimiento en nuestro país va creciendo poco a poco, cuando nosotros comenzamos no había nada, ahora hay una escena under del punk, si los majes que actualmente andan en esto se ponen a trabajar duro, en un año probablemente tendremos 10 bandas en este género. Por ejemplo, Alterno, son buenos, y ahora quedaría esperar a saber si realmente les gusta y si le dedicarán más tiempo. Así hicimos nosotros, y consideramos que así se hacen bien las cosas.

Ewrin: La verdad es que a nosotros nos encanta hablar con las bandas nuevas, porque consideramos que de nuestros errores y del tiempo que duro el proceso en el que nos consolidamos como banda aprendimos muchísimo y adquirimos experiencia, y creemos que de eso que hemos aprendido, también le podemos dar a quienes están iniciándose, aconsejándoles y ayudando en lo que podamos. Podemos dar muchos consejos de todo lo que hemos experimentando. Igual como hace Ramón Mejía ha aprendido mucho y comparte lo que sabe.

Jason: Estamos muy emocionados con el viaje a México va a ser salvaje ser los primeros en hacer algo. Por ejemplo, hacer un chivo en México, haciendo publicidad de algo que tenes.

RN: Chicos agradecemos la oportunidad que nos dan al brindarnos esta entrevista… Les deseamos muchos éxitos en sus planes futuros, y les deseamos lo mejor en México, sabemos que esos logros no sólo serán para ustedes como personas, como banda, sino también para nuestro país y para la escena. Ahora si tienen algún comentario final pueden hacerlo… y si desean dejar un saludo para la gente de Rocknica.com acá es el momento.

Q69K: Primero agradecer la entrevista, gracias Hazel. Y nuestro mejor mensaje para toda la comunidad y todos los que visitan la página es que sigan haciendo lo que quieran hacer, todo toma tiempo, y se necesita mucho trabajo. Ahora, nosotros somos los mejores del genero punk en Nicaragua y hacemos bien esto. También les aconsejamos abrir los oídos y escuchar no solo el género de música que les gusta, sino tener un oído más amplio, y a quienes tienen banda dediquen más tiempo a ella. Saludes….

Por: Hazel Bojorge Reyes

Desde hace unos días nos enteramos de los frutos de una de las fusiones con más tiempo en el panorama de la música nacional, dos viejos conocidos se han dispuesto para trabajar en un nuevo material; Milly Majuc y Gaby Baca “La Baca Loca”…

De estos singulares músicos ha nacido lo que ellos mismos llaman “una conexión” y producto de ello hemos visto a los Milly y a Gaby juntos en un mismo escenario y desde hace un par de semanas el tema “La Leche”, que promete ser un exitazo.

Milly Majuc una banda que se ha segmentado en la escena musical de nuestro país, con alegres temas muy divertidos y originales se han unido a Gaby, quien con su banda “Tapayasmé” también ha logrado un espacio dentro de la audiencia nacional… se han unido y nos traen una interesante mezcla… que han logrado materializar con su nuevo tema “La Leche”…

Ellos se encuentran muy contentos con este tema, y para su lanzamiento oficial han organizado un interesante evento y para conocer más de esta unión, el tema y el lanzamiento oficial entrevistamos a los Milly y a Gaby, a continuación lee todo lo que nos dijeron…

RN: ¿Cómo nace esta asociación Milly- Gaby?

Gaby: Bueno, la primera vez que tocamos fue en un evento organizado por una disco en la playa hace como dos años. Aunque en realidad la conexión comenzó en Traffic, yo andaba dejando propaganda para un concierto, ese día los Milly tenían un concierto, y pues llegué, yo no pensaba beber, pero cuando escuche la primera canción pedí una cerveza, comencé a saltar y desde ese día comencé a seguirlos hasta proponerles un proyecto.

Mario: Yo solo conocía a la Gaby por su música, pero ese día la conocimos, luego cuando nos propuso el proyecto y aceptamos, y lo salvaje fue que un día que estábamos ensayando y ella estaba le presentamos la canción de la Leche. En esa ocasión estábamos montando los coros y para nosotros esa fue una señal de que sería una buena mezcla, sin embargo, lo curioso es que no pensábamos tocar ese tema. “La Leche” fue la señal de que iba a nacer una gran amistad.

Gaby: Eso es lo importante aquí todos somos amigos, y bueno, luego de esa ocasión Mario me dijo que deseaba formar parte de mi grupo “Tapayasmé” y se quería integrar como miembro activo.

RN: ¿Por qué creen ustedes que ha funcionado está fusión?

Gaby: Yo creo que la música de los Milly es mas divertida, los temas son bien alegres, locos y los míos son más serios y sociales, y esa es la mezcla que ha funcionado.

Mario: Como siempre lo he dicho, tocando con los Milly el éxito es la amistad, la experiencia que hemos adquirido, escuchar música juntos y así ir creando nueva música de las distintas tendencias.

Gaby: Mario y yo hemos hecho mucha música, y es increíble como nos hemos acoplado, por ejemplo; para el tema “Transparencia”, yo hice la letra y Mario la música, sin estar juntos, n día nos vimos y él me dice escucha esto, y yo inmediatamente pensé la letra que le queda es la de “Transparencia”, cuando nos juntamos nos enteramos que se acoplaba y quedaba muy bien. A mi me encanta la energía que tienen los Milly, el grupo tiene un mix de energía con la gente, eso es muy bonito.

En el grupo “Tapayasmé” tenemos un nuevo baterista, le decimos Houston, porque es de Boston, pero en realidad se llama David y con él nuestra música ha evolucionado, la batería le da más realce, pero aún así seguimos siendo un grupo acústico.

RN: Tenemos entendido que como parte de todo lo que están haciendo juntos han logrado grabar el tema “La Leche”… Nos gustaría que nos contaran ¿cómo fue todo este proceso?

Mario: Todo es una historia, para comenzar a Leslie (el tecladista de Milly) ke pusimos “Leche”, porque es pálido… y luego el escribió el tema… Leslie te puede contar como fue que lo escribió…

Leslie: Bueno, cuando escribí el tema fue en una noche estrellada, paso un comenta y le pedí un deseo… y no sé cumplió!!!

Carlos Emilio: No se cumplió porque a los cometas no se le piden deseos, es sólo cuando pasa una estrella fugaz…

(En esta parte de la entrevista todos nos estábamos riendo, y comenzó una interesante discusión acerca de la diferencia entre cometas y estrella fugaz… ¿a cuál de ellos se le pide deseos? Milly Majuc solicito al final de la entrevista que en el Foro de Rocknica se abra un tema para conocer las diferencias…)

Leslie: Bueno, como le pedí el deseo a un cometa y no a una estrella fugaz no se me cumplió mi deseo, me puse bien triste y melancólico… entonces escribí un tema alegre!!!…

Carlos Emilio: Gracias a Mosaico, por medio de la Gaby conseguimos el apoyo para grabar el tema, a todos nos gustaba… Fue una experiencia muy bonita y nueva para nosotros, ya que estamos acostumbrados a grabar parte por parte, y no todo de una vez, así que para grabar tocamos como si estábamos en un concierto, nos sugirieron que cantáramos lo más crudo que pudiéramos, y de esa forma se capto la esencia. Luego, Jacobo la mezclo y masterizo.

RN: Sabemos que harán el lanzamiento oficial del tema… ¿cuándo será? ¿qué tienen planeado hacer?

Gaby: Efectivamente, si hemos planeado el lanzamiento oficial, será para el 31 de julio en Fussion Bar. La intención es tirar la casa por la ventana, tenemos meses de estar planeando este lanzamiento, todo con un buen sonido, tendremos invitados especiales como Alejandra Rodríguez (ECOS), Xiora Martínez. Además de la Leche posiblemente acompañaré en un nuevo tema a los Milly. La Baca Loca va con toda la banda, también habrá un material sorpresa. Esperamos tener no sola una sorpresa, sino más de una. El concierto comienza a las 9:00pm y la entrada tiene un valor de C$80.00

RN: ¿Tienen más proyectos en mente?

Gaby: La verdad es que no, pero no sería raro, porque pasamos juntos… Te damos una primicia, se hará un video de la canción de la Leche, Mosaico está interesado y ha ofrecido hacer el video, vamos a salir todos de vaqueros…

Considero que a partir de la Leche, vamos a escuchar a un Milly Majuc con un sonido más profesional, el desarrollo de la banda ha tenido un cambio sustancial más fiel de la energía que tiene, muy pronto tendrán la oportunidad de grabar un disco con calidad internacional indiscutible. Milly va para fuera, a representar a Nicaragua.

Mario: Como “Tapayasmé” tenemos varias creaciones nuevas, han ido surgiendo por ejempo: “Evento Natural” (Mario), Mamá Iguana (Gaby) hemos ido mejorando.

Gaby: “Tapayasme” es del náhuatl y significa “Entre quebradas” que es un lugar donde todos convergemos.

Mosaico está interesado en apoyar grupos que tienen deseos de trabajar y madera, independientemente del género. Instamos a las bandas a que trabajen duro y se comunique bien, porque el trabajo y la comunicación es la clave para salir adelante.

RN: Con eso terminamos, muchas gracias por la entrevista y les deseamos mucho éxito en el lanzamiento del tema, y si desean dejar un mensaje para la comunidad de ROCKNICA.COM este es el momento…

Gaby y Milly: Nuestro mensaje es que continúen apoyando la música de Nicaragua, agradecemos que lleguen a los bacanales. Somos grupos pacíficos, y que siga la legalización…

Además, nos gustaría que en Foro se abra un tema para saber cuál es la diferencia entre un cometa y una estrella fugaz. Saludes a todos. Los esperamos el 31 de julio en Fussion Bar.

Fotos: Johanna Baca

Nuestro país fue visitado por un terrorista tercermundista… Camilo Navarro, mejor conocido como Cienfue un músico panameño, que con originales letras y un peculiar sonido ha logrado posicionarse como una excelente banda de rock a nivel latinoamericano.

Con sus temas “Terroristas Tercermundistas”, “Mi Colombiana”, “La Calle del Infierno”, entre otros, ha logrado que nosotros le conozcamos y nos guste su música. Además, hace unas semanas estuvo por nuestro país en un concierto en el que compartió escenario con las bandas Monroy & Surmenage, Clara Grun y Electrochinamos y con DJ Revuelta Sonora.

Cienfue un joven que sabe decir las cosas a través de su música, ha grabado dos discos y con ellos ha demostrado que es un músico de calidad. Además, una persona preocupada por lo que ocurre en nuestro continente, accesible, se especializa en mezclar rock alternativo en español con una fuerte influencia de música folklorica panameña, chamanismo y contenido lirico social… Con su show de Rock se vino a nuestro país, y luego de unos ajustes logramos que nos concediera una entrevista para Rocknica.com, en esta entrevista hecha por correo nos cuenta acerca de él, su música y sus proyectos. Lee lo que Camilo nos ha dicho…

RN: Camilo cuéntanos un poco acerca de ¿Cómo inicio la banda? ¿Cómo iniciaste en la música?

Cienfue: Empecé desde los 15 años a tocar guitarra, me gustaba mucho el rock como el de Led Zeppelin y quería hacer algo con la guitarra eléctrica pero con un sonido más Latinoamericano…

RN: Háblanos un poco acerca de tu segundo disco ¿Cuál es la evolución respecto con el primero?

Cienfue: Bueno mi segundo disco "Macho de Monte Suite" es un poco más rápido y más rock, y mantiene la línea de rock en español con influencias folclóricas de Panamá que estableció "El Disco es Cultura", el primero…

RN: Bueno, tus letras son bastantes directas, nos gustaría que nos hablaras un poco acerca de la lírica de tus canciones, ¿Cuáles son los temas? ¿Cuál es el proceso de elaboración de los mismos?

Cienfue: Siempre empiezo con una palabra, una idea que se me quede en la mente. Por ejemplo "La Calle del Infierno", un nombre que le pusieron a una calle en Panamá donde habían muchos zombies en la madrugada, apenas escuché el nombre que le inventaron supe que haría una buena canción. Luego ese nombre le inventó una progresión de acordes que "suenen" como el sentimiento que quiero transmitir en la canción. Por último le agrego letra y melodía, pero eso es lo más fácil, ya que fluyen solos jameando la progresión…

RN: ¿Por qué crees que tu música ha trascendido las fronteras? ¿Por qué goza de tanto éxito y le gusta a la gente?

Cienfue: Creo que la gente de Latinoamérica ya está llegando a un punto en el que quieren artistas que celebren lo bueno de nuestra cultura, y a la vez resalten como es la verdadera Latinoamérica,  y no la que te quieren vender los medios a veces… Me dicen mucho que escribo con "lacerante verdad", o "honestidad brutal", creo que llama más la atención de la gente escuchar algo que es de verdad y que saben que es verdad, que escuchar a otro cantante más susurrando lo mismo de siempre: "te amo, te quiero"…

RN: ¿Cuáles son tus influencias?

Cienfue: Bueno lo primero es la música folclórica de Panamá como lo es la mejorana y las décimas. A eso añádele un poco de rock en español tipo Caifanes y Los Fabulosos Cadillacs, luego lo revuelves con un poco de Led Zeppelin y The Mars Volta.

RN: Ahora nos gustaría que nos contaras un poco acerca de la banda. ¿Quiénes la forman?

Cienfue: Bueno Cienfue en vivo toca con un baterista: Ferrán Galindo, y un bajista: Remus "El X" Crisan. Ferrán ha tocado conmigo por más de una década, y me gusta su estilo, porque puede llevarte en un viaje con la batería. Remus es un prócer del punk en Panamá y tiene su estilo clásico rebelde completamente diferente al resto de nosotros. Hacemos una buena mezcla!

RN: ¿Qué tal el show en vivo? ¿Cómo son los toques de Cienfue?

Cienfue: Me gusta mucho leer e interpretar la energía que se recibe del público. Dependiendo de lo que el público me manda, así resulta el show. Improvisamos mucho, cambiamos las canciones, pero nunca se parece un show a otro…

RN: Una pregunta obligada… o más bien necesaria… ¿Qué te hizo venir a nuestro país (Nicaragua)? ¿Por qué decidiste venir por acá?

Cienfue: Siempre había querido conocer Nicaragua, me escribieron fans que querían que tocara, luego me escribió Monroy de "Monroy & Surmenage", y nos puso en contacto con la gente de Espacio Sur, que hicieron un excelente trabajo para poder traerme.

RN: Acá en nuestro país el movimiento del Rock está haciendo un gran trabajo, cada día crece y se establece… ¿Qué sabías vos del Rock Nica? ¿Conocías alguna banda?

Cienfue: No sabía casi nada fijate, pero ahora sí se! Me gustó mucho poder compartir tarima con Revuelta Sonora, Clara Grun, y Monroy & Surmenage en el show, y la verdad me parece muy bueno el nivel de producción que montaron, las luces y el sonido estaban perfectos!

RN: Cienfue, muchas gracias por tu tiempo, y por regalarnos esta entrevista, ha sido muy interesante, y nos alegra haber compartido con vos todo esto. Para cerrar nos gustaría que le dejaras un mensaje a la comunidad de Rocknica.com
Cienfue: Bueno, un abrazo de parte de Cienfue a todos los rockeros en Nicaragua, les doy las gracias por apoyar la música y el rock Latinoamericano, poco a poco estamos creando una gran escena que nos va a unir a todos…

Fotos cortesía de vueltaenu.com.co.cr, fundacionrockitsmo.org, panamarock.com, 89decibeles.com

Descrita por el Miami New Times como “la más sabrosa dulce-amarga golosina para los amantes del menospreciado ‘angst’ electro-pop,” Minimal combina la versatilidad del rock indie y alternativo con cajas de ritmos y sequenciadores que organizan en patrones repetitivos, secuencias distorsionadas, y armonías penetrantes. El grupo, catalogado como “héroes locales del rock Latino” por fabrikalink.com, combina éstos elementos para crear un show energético y vigoroso que les ha permitido compartir escenarios con ganadores del Grammy y otros reconocidos artistas internacionales como Aterciopelados, Amigos Invisibles, Cultura Profética, Volumen Cero, Locos Por Juana, Yerbabuena, y Libido.

En el 2006, Minimal lanzó su primer larga duración titulado “Fotos, Cartas y un puñal” bajo el sello discográfico Fabrika Music. Ese mismo año, la banda fue seleccionada “mejor nuevo grupo” por los usuarios de Batanga.com, fuente de música y entretenimiento latino y líder en medios hispanos de los Estados Unidos. Minimal también viajó a New York para participar en la Conferencia de Música Alternativa Latina (LAMC) y presentar el álbum en una serie de conciertos. Mientras que El Cubo, Primer sencillo de la banda, rotó en varias emisoras de los estados unidos, el video de éste tema (dirigido por Vlo Erminiy), recibió rotación en Mtv3 y en otros programas de videos alrededor del país.

En el 2007, Minimal apareció en el programa Nitido, de la cadena Telemundo – segunda cadena Hispana en los Estados Unidos. Mientras que el Segundo sencillo “No Sonar” circuló en el programa Adrenalina de la cadena Fuel TV, el video de este tema, dirigido por José Luís Amador, fue lanzado a través del perfil de Myspace de la banda, recibiendo gran interés del público y posicionándose en la sección de “atracciones” musicales de Myspace Latino.

En Marzo, 2009, Minimal lanza su segunda producción titulada “Hermoso Caos.” Esta Producción promete una nueva era para la banda en cuestión de sonido e imagen. “Estamos muy emocionados con el nuevo rumbo de la banda y ansiosos con el lanzamiento del nuevo material, el cual estoy seguro que sorprenderá a muchos” – dijo Gabriel Ayala, vocalista de la banda. Minimal grabo el vídeo de Satélite, primer sencillo del trabajo bajo la dirección José Luis Amador. Además, el trabajo sera acompañado por una producción en vivo que se hará disponible a traves de los canales de Myspace y Youtube de minimal.

Minimal es: Gabriel Ayala en la guitarra y vos; Roberto Taninaka en guitarra, sequenciadores, y sampleo; Emilio Sandoval en el bajo; Alejandro Angée en la bateria; y José Luis Amador la guitarra acustica, charango, y sampleo.

Hermoso Caos – 2009

Minimal abre su segunda producción de estudio con un llamado desde el cosmos. En su tradicional desempeño de melodías rock/pop y un sutil coqueteo electrónico, la banda continúa evolucionando hacia estructuras, armonías y progresiones mas dinámicas. Hermoso Caos, trabajo que procede a la producción del 2006, Fotos, Cartas y un Puñal, demuestra el sonido versátil, fresco y lleno de energía que Minimal ha logrado desarrollar en los últimos años.

Mientras que el sonido de Fotos, cartas y un puñal fue cuidadosamente moldeado alrededor de matices melancólicos y sonidos experimentales, en Hermoso Caos la banda cambia radicalmente su modo de trabajo en el estudio y su sonido. “Queríamos plasmar un sonido mas representativo de nuestras funciones en vivo,” dice Gabriel Ayala, guitarrista y vocalista de la banda. “Estoy seguro que el nuevo trabajo sorprenderá a muchos. Tuvimos la libertad de proponer y plasmar nuestra propia visión, eso se manifestó en el ambiente de la grabación y la energía fluyó en todas las sesiones.” El resultado fue un sonido penetrante, donde las secuencias marcan la pauta para los patrones del bajo y la batería, y en el cual las guitarras flotan libres de la mecánica impuesta por la máquina.

La evolución musical que Minimal expone en Hermoso Caos no llega sin fundamentos. En el trabajo de la banda, es notable la tarea de plasmar esas tendencias. La influencia de bandas como Café Tacuba, Los Flaming Lips, y Radiohead son reconocibles en la propuesta que Minimal nos brinda. Sin Embargo, Minimal integra su visión, experiencia, y sonido en una propuesta donde el caos y el orden conviven en una vibrante y original colisión musical.

EL camino no ha sido fácil tras largos y arduos años muchos quedaron atrás viviendo este sueño y muchos quedaron atrás tratando de terminarlo pero como la muerte no podemos esperar en seguir, recuerden que mourtoria siempre surgirá bajo la sangre!”

MOURTORIA nace en el año 2000, en la ciudad de México, para convertirse en una banda original y honesta bajo la bandera de el death metal mexicano, después de un largo caminar sus integrantes – voz y escritor principal de las canciones Rodrigo silva, Alejandro toriz en la guitarra y composición, ya figuraban desde los años 90 en el metal mexicano dándole vida a MOURTORIA la banda desarrolla sus conceptos de lírica en los holocaustos de las diferentes culturas de el mundo a si como también todo aquello místico que rodea al ser humano, la agrupación en el mismo año tiene su debut recorriendo la republica mexicana a si dándole cada vez mas madurez y renombre a la banda, es hasta el año 2003 donde MOURTORIA graba su EP debut llamado “Years Thousand” donde se desprenden un par de temas importantes para la banda los cuales formaban ya parte de la base de su primer CD debut, tras algunos ajustes en la banda en el año 2005 ingresa a sus filas Edgar Gasca en la segunda guitarra y es en el año 2006 cuando la agrupación decide dar una prueba de lo que seria su primer CD de larga duración sacando a la luz un promocional que constaba de 3 temas mostrando ya la madurez que a lo largo de los años había adquirido, tras algunos cambios en la agrupación se decide grabar el CD hasta el año 2007 donde la agrupación da un par de giras y se decide dar otro cambio de fondo a la banda es a si como llegan a sus filas Isaac Silva baterista e Ismael Rodriguez bajista los cuales ingresan ya grabado el disco y entonces a si se decide editar “Under The Blood” el cual da a conocer masivamente a la banda tanto nacional como internacionalmente iniciando a si su primer gran Tour de casi dos años llevándolos a una gran cantidad de ciudades de la Republica Mexicana a si como en el extranjero llevando el tour a Norte America, Sudamérica y Centro America (Colombia, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, E.U. ) tocando con infinidad de bandas a las cuales les damos nuestro respeto y visitando grandes ciudades de America y participando en grandes festivales como “Calighotic 2008”.

Actualmente MOURTORIA se encuentra en composición de su segundo material mas maduro y honesto encontrando una evolución en la banda dicho material saldrá a finales de este 2009.

Link CD Mourtoria “Under the Blood” gratuito

http://rapidshare.com/files/255547320/Under_the_Blood.rar

www.mourtoria.com

www.myspace.com/mourtoria

mourtoria666@hotmail.com

HISTORIA

Sombras De Metal es un proyecto de heavy metal de la ciudad de León, Nicaragua, está integrado principalmente por Arnulfo Martínez en las letras, composición, guitarra, bajo, batería, teclado y Michael Quintana en las letras y voz, previo a este proyecto formaban parte de distintas bandas de León, Arnulfo Martínez integro bandas como “Sicario”, “Aztral”, “Cross”, “Vagabundos”, “Celda”, “Subterráneo” entre otras y Michael Quintana integro bandas como “Boycott”, “Fachento”, “Sangre Latina”, “Zona 21”, entre otras, durante ese periodo coincidieron en muchos conciertos y con el tiempo decidieron formar un proyecto de heavy metal, lo cual se llevo a cabo hasta marzo del 2009, actualmente se encuentran en la búsqueda de mas integrantes con gustos musicales afines a la banda y en proceso de grabación de mas canciones.

Tu Amor
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

Luz del Alba
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El Beso de la Muerte
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Renacer
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Espero
[Vaya al sitio web para escuchar el audio]

CONTACTO

www.myspace.com/sombrasdemetal
sombrasdemetal@yahoo.com

Por: Hazel Bojorge Reyes

La semana pasada nos fuimos a entrevistar a una banda con una peculiar e interesante filosofía, se trata de Sacrificio, un grupo integrado por chavalos buena onda y con ganas de hacer buena música con un propósito especial.

Les cuento, la Banda Sacrificio nació hace ya unos cuantos años con toda la intención de crear una nueva propuesta musical, muy diferente basada en las creencias y convicciones de sus integrantes, a través del hardcore con lirica cristiana y social. La filosofía de la banda y su mensaje es que las y los jóvenes se diviertan sanamente, alejados de drogas y alcohol, enfocándose en que para pasarla bien no necesitas nada de eso.

Conoce a los muchachos de Sacrificio, su música y planes futuros temas de los que nos hablan en esta entrevista. A pesar, que cada integrante tiene una personalidad distinta han aprendido a compartir juntos y trabajar en equipo. En esta entrevista participaron todos los miembros de la banda… a continuación entérate de lo que nos dijeron…

RN: Para comenzar nos gustaría saber ¿cómo se formo el grupo? ¿cuál es la historia de la banda?

Yader: Hace cuatros años Charlie Dávila y Julio se conocieron en un retiro de una Iglesia, luego me conocieron a mi Yader, la banda se estaba comenzando a formar, así que entré como Vocal, al mismo tiempo Félix entró como Bajo. A partir de ahí comenzamos a presentarnos en conciertos y hacer música, durante esa época fue que conocimos a Rubén y entró como bajista y vocal. Al poco tiempo algunos miembros de la banda se retiraron, y nos quedamos solo 3; Charlie, Rubén y yo. Pero, eso no nos detuvo, continuamos con la banda, e incluso nos presentamos sólo los 3 en varios conciertos, y continuábamos buscando un nuevo integrante. Un tiempo después conocimos a Ronnie y los invitamos a entrar a la banda, así fue como Sacrificio se consolidó, ya que con la entrada de Ronnie el grupo aumentó el nivel, porque es muy bueno, además Rubén a pesar de estar joven cuenta con mucha experiencia, ya que desde los 15 años ha estado tocando con diferentes bandas, así es que con el nivel de Ronnie y la experiencia de Rubén el sonido mejoró hasta escucharse muy profesional.

RN: El nombre de la banda me llama mucho la atención ¿Qué significa “Sacrificio” para ustedes? ¿Por qué este nombre?

Yader: Bueno, para nosotros tiene un significado muy especial, además del “sacrificio” que conlleva el ensayo y la preparación de los toques, es una forma de referirnos a nuestras creencias, ya que hacemos alusión al sacrificio que hizo Jesús, el sacrifico de Dios entregándonos a su único hijo. Para nosotros es importante, por eso nombramos a nuestra banda así.

RN: Ahora me gustaría conocer un poco más acerca de los integrantes, comencemos por mencionar a cada uno de ustedes y luego me gustaría saber cómo describen a cada miembro.

Sacrificio: Comencemos con Yader.

Yader Sandino: Es el Vocal de la banda, y quien nos recuerda a todos el propósito y las convicciones. Es como nuestra consciencia, es la persona que nos da consejos como mejorar no solo en el aspecto musical de la banda, sino también a nivel personal. Es nuestro apoyo incondicional.

Rubén Duarte: Es el bajo de la banda. Es el que inventa las rolas. Es súper buena onda, su papel en la banda es ser el más crítico, te explica como modificar, busca la estabilidad y que salga un sonido bestial.

Ronnie Montenegro: Guitarrista de la banda. Es el que vive jodiendo en la banda, hace muchas bromas, es el más grande y a la vez el más chiquito del grupo. Fue el último en llegar, pero el que se necesitaba para consolidar a la banda. Aporta a la creación musical y además, tiene muchos temas de su autoría.

Charlie Dávila: Batero. Es parte de la banda desde que empezamos a la fecha, ha mejorado mucho musicalmente. Es el más callado, pero siempre aporta y es uno de los más dedicados a la banda. Es fundador del grupo y de él salió nombrar así a nuestra banda.

RN: ¿Cuál es la filosofía de sus canciones? ¿Qué es lo que desean expresar?

Rubén: Pues, Yader es quien se encarga de la totalidad de las letras, la temática es cristiana y social, siempre hablamos de Dios, excepto en una canción que se llama “Déjame vivir” que es un tema antiaborto. Nuestros temas van encaminados al respeto hacia los demás, el cuido y conservación de la naturaleza. No sólo nos referimos a la Iglesia, porque pensamos que nuestros valores deben ser demostrados con acciones. De igual forma, queremos expresar que ser cristianos no significa ser aburridos, sino más bien, te ayuda a vivir la vida de una forma plena y disfrutándola. Un punto importante de nuestra música, es que queremos influenciar a otros jóvenes y personas, y no afrentarnos de lo que hacemos, la música es un agente de cambio y lo aprovechamos comunicando cosas positivas, tratamos de evitar la doble moral y si alguien en la banda está teniendo problemas, nos unimos para apoyarlo y ayudarle.

RN: Nos contaron que recién grabaron un demo ¿cómo ha sido esta experiencia y el proceso de elaboración del mismo?

Sacrificio: Charlie tiene un amigo que se llama Mariano Torres y tiene su estudio llamado Fusión Estudio, él le había dicho a Charlie que nuestra banda grabara con él. De hecho, Mariano insistió y fuimos a su estudio. Gracias a él grabamos 5 canciones, vamos a lanzar el demo bajo el sello de Fusión Estudio. Mariano se encargó de hacer todo, desde el arte y como nos produce. Nosotros como banda le agradecemos. Él ha sido el instrumento que ha usado el Señor para ayudar a la banda.

Con respecto a la experiencia es la primera vez que grabamos, fue algo difícil, pero lo disfrutamos bastante, aprendimos mucho, a nivel personal (Rubén) nos ayudo a tener una mejor referencia de los tiempos de los temas. Con esfuerzo, trabajo y ayuda todo se puede lograr. Fue una experiencia divertida. Mariano nos dios muchas pautas, fue una bendición.

RN: ¿Cuál es el proceso que emplean para llevar acabo la producción lírica de la banda?

Yader: Ronnie y Rubén se encargan de la melodía con la guitarra y el bajo, luego se arma con la batería, una vez montada la pista me encargo de la lírica.

RN: ¿En qué circuitos o festivales se han presentado? ¿Cómo les ha ido?

Ronnie, Yader y Ruben: Nos ha ido muy bien, hemos tenido bastante aceptación y nos hemos presentado muchísimas veces y con una diversidad de bandas, como; Mare Tenebrarum (El Salvador), Tiempo de Afrontar (México), Última Victima (México), En mi defensa (Chile), Eliakim (Panamá) In honor of Silence (Guatemala), Respirando un Nuevo Día (Costa Rica), Confrontación (Costa Rica), Cost of Pain (Costa Rica), A Sangre Fría (Costa Rica), A Better Hope Foundation (USA), Cantos de León (El Salvador), Dominio Propio (Guatemala), Engel (Panamá) Not Under Sins (El Salvador),

RN: Nos gustaría saber un poco más acerca de sus planes futuros o proyectos, ya nos han hablado de la grabación del disco, pero ¿qué más tienen pensado?

Sacrificio: Si, primeramente grabar el disco, escribir nuevas canciones, los temas nuevos serán un poco más brutal metal. Sí Dios lo permite salir del país, llegar a tener un lugar propio para ensayar. Y claro, esperamos también como grupo crecer y dar un buen testimonio de vida, predicar con las acciones.

RN: Bueno, chicos agradezco que me hayan invitado a celebrar los cumples de Rubén y Ronnie, les felicitamos, y también muchas gracias por la entrevista y el buen rato… ahora para finalizar les pediremos que nos regalen un último comentario o si tienen algún mensaje, pues pueden decirlo.

Sacrifico: Muchas Gracias

Rubén: Hagan lo que tengan que hacer y háganlo con convicción, que si creen en algo lo hagan con fuerza, crean con fuerza, no abandonen sus sueños, y que sean firmes con sus convicciones. Muchas gracias a Rocknica.com por apoyar a las bandas. Y también nosotros les pedimos que también apoyen a Rocknica, porque han apoyado a todas las bandas sin nada a cambio, sí aportan para ellos el movimiento seguirá creciendo, y así seremos una gran comunidad.

Yader: Realmente yo me siento agradecido con la entrevista y con Dios, porque nos ha dado cosas, nos ha regalado muchas cosas y al mismo tiempo nos ha permitido crecer como banda. Y les digo que cuando sientan que han llegado al tope que se den un chance, respiren bien hondo y piensen en Dios, que es un padre que siempre está con los brazos abiertos.

Ronnie: Primero, agradecer la entrevista, dar las gracias a Rocknica.com por el apoyo, a las bandas, a la gente que nos ha apoyado. Como nicaragüenses todos tenemos que apoyarnos, practicar la tolerancia, todos tenemos algo bueno para dar, siempre sigamos los buenos ejemplos, siempre es una buena oportunidad para demostrar lo que Jesús nos ha enseñado. Sí creen que son valientes tomando alcohol y consumiendo drogas, y aún así siente que sus vidas están vacías, sean valientes para probar del amor de Dios. Tenemos una obligación con el que dio su vida por nosotros.

Charlie: Primeramente, gracias por la oportunidad de conversar con vos y compartir nuestras experiencias y planes futuros. Queremos motivar a los jóvenes para que hagan con su vida algo provechoso, que piensen positivo y mantengan buenos valores presentes en su vida diaria, porque eso tiene su recompensa.

AntariA es una banda de Power Metal Originada en Managua, Nicaragua, fundada por Ariel Boza y Henry Mendoza.

Todo comenzó a finales del año 2007 cuando una banda, ya existente (CETERYS), decidió modificar su estilo de música pasando del heavy metal hacia el power metal. El pianista de esta misma, discutió primeramente con el guitarrista base, llegando a la conclusión de meterse bajo un régimen estricto de práctica y mejoramiento personal. Luego de esto, tomo lugar una charla entre la banda donde cada uno de los integrantes aceptaron este cambio radical para el bien propio.

Este proyecto se dio a conocer con el primer sencillo de la banda, llamado: Without Fear, que se lanzo oficialmente en los principios del 2008. Anteriormente la banda estaba conformada por: Pablo Hernández (Voz), Peter G. Leetovsky (Teclados / Órganos), Henry Mendoza M. (Batería / Percusión), Jorge Brizuela N. (Guitarra Rítmica), Ariel Boza P. (Guitarra Líder), Rodrigo Cantarero (Bajo).

Por decisión mayoritaria entre los miembros de la banda, se decidió que el nombre del proyecto fuese “AntariA” (que significa ciudad de músicos y poetas). Teniendo el nombre ya establecido, la banda opto por ensayar durante 4 meses seguidos para perfeccionar y corregir errores para su primera presentación como banda.

AntariA esta influenciada por bandas como: Sonata Arctica, Stratovarius, Opera Magna, Dragonforce, Rata Blanca, Helloween, Rhapsody of Fire entre otras.
Por motivos profesionales se van de banda Jorge Brizuela, Rodrigo Cantarero y en su lugar entran Carlos Flores e Irving Castellón (agresión).

Henry Mendoza (Bateria)
Pablo Hernández (vocales)
Ariel Boza (Guitarra)
Irving Castillo (Bajo)
Carlos Flores (Guitarra)
Peter G. Leetovsky (Teclados)

myspace.com/antariametaldepoder

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RN: Para comenzar chicos me gustaría que nos contarán ¿qué los motivo a formar Neuma?
Cristhian: Básicamente creo que fue el deseo de saber como sería hacer música con los mismos amigos que había tenido de toda mi vida. Nosotros siempre hemos sido un círculo muy cercano de amigos, así que esa parecía una extensión de la amistad de todos nosotros. Eso lo digo ahora que lo pienso, en ese momento era solo, oye tengo una guitarra, veamos como suena tocando vos tu guitarra.

RN: ¿Qué hicieron musicalmente hablando durante el tiempo que estuvieron fuera de la escena musical?
Beer: Fueron 3 años. Bueno, la verdad creo que en lo particular cuando no continuamos tocando tenía muchos problemas y entonces todo quedo en segundo plano, podría decirte que igual fue positivo. Porque te cargas de cosas… la vida te enseña nuevas cosas y reveses las cuales usas para cantar o pegar gritos. Especialmente pegar gritos. Yo alterne con bandas como Plomo, Rockonola, tuve el gusto de abrir el concierto a Grupo Armado con el lanzamiento de su disco en la escuela de danza junto con Cris en la guitarra con Rockonola.
Cristhian: En realidad fue muy movido para todos durante Neuma y al final Changuel (Bajo) trabajo en proyectos de estudio de Resonante Records, Plomo y otras cosas, así como mejorar un montón en la producción de grabaciones. Fabbri siguió con Plomo, igual que Fabbri, yo tenía un par de cosas de estudio más que todo, así que siempre hubo actividad, siendo Fabbri y Changuel los que más estuvieron dando guerra en conciertos. Ah… si, Changuel es el bajista de Temoli y fue bajista de Resistencia, así que anduvo bastante ocupado.

RN: ¿Cómo ven el movimiento rockero de nuestro país? ¿Y que bandas de la actualidad consideran que hacen un estilo verdaderamente propio sin separarse de las raíces “Rock”?
Beer: La verdad creo que el movimiento esta agarrando fuerza de nuevo, ¿bandas?, pues, la verdad no te puedo decir muchas. Pero, pues de las más conocidas, por ejemplo puedo mencionar a Contrapeso, lo que me gusta es como el brother combina lo pesado con una rola que es principalmente para una jaña.
Cristhian: En lo personal me gusta mucho la evolución que han tenido las Bandas de todos los géneros de la escena. El crecimiento de Bandas como Milly Majuc es tuani, Q69K tiene mucho estilo, Monroy & Surmenage, La Cegua, Contrapeso, Resistencia, realmente se ve como han crecido y da gusto escucharlos,  en resumen creo que solo se está poniendo mejor cada día.
Changuel: Bueno… la verdad es que he seguido el movimiento y pues, me gusta bastante lo que han hecho muchas bandas, ya que a como he visto el movimiento es más promocionado, he visto lo más underground jajajaj hasta en un putero toque jajaja… Monroy y su banda están bastante buenos, me gusta bastante Ciclo eso si que ha venido evolucionando, y pues muchos que van saliendo y buscando su oportunidad… Primate es muy original aquí en Nicaragua y hay otras bandas que se me escapa que han sacado primero la canción en la radio y no tocan para nada (se me escapan sus nombres)… ah Punto 5 rocks.
Beer: Bueno, la verdad están saliendo muchas bandas que están haciendo música deaka, a mi me crea un sentimiento podría decirse de competencia en relación con el sonido y grabación, pero mucho más a la hora de las presentaciones en vivo que siempre han sido y serán el fuerte de Neuma en conjunto como banda, nos crea una necesidad, una necesidad de demostrar lo que musicalmente podemos hacer tanto en vivo como en estudio.
Pavel: El movimiento muy diversificado, me gusta las nuevas tendencias que han tomado las nuevas bandas. Creo que Contrapeso, en la actualidad es una de las bandas con un estilo propio, con una identidad única y un sonido muy especial, jejeje… No por ser baterista de Neuma y Plomo, voy a decir que nosotros, pero para mi ellos, ahorita tienen un presencia en la escena rockera muy propia

RN: Hablemos un poco acerca del regreso de Neuma… ¿qué evaluaron para decir tenemos que volver a hacer música?  ¿A qué se debe el regreso??
Changuel: Ah… es que esos dos tenían rigio de hacer música… hahaha… siempre tuvimos cierta unión musical y lirica que nos hacen entender y disfrutar más nuestra música, algo que en otras bandas no hemos tenido.
Beer: Bueno… en lo particular era algo así como que… ¿por qué esos maes pueden y nosotros no? Eventualmente como mantenemos un contacto de amigos casi diario, que volviéramos a tocar era obvio.
Cristhian: La verdad, fueron muchos toques juntos, muchas experiencias, tanto así que se forma como parte de uno el hacer música de esa forma, así que valía la pena intentar de nuevo y ver que salía, y la verdad ha sido mejor de lo que esperaba, y eso que falta.
Pavel: Bueno… yo acabo de formar parte de la alineación de la banda, pero creo que todos ellos individualmente y en conjunto son buenos músicos y tenemos muchas ideas que desarrollaremos con exactitud. Yo a ellos, los consideraba desde antes, porque Plomo y Neuma siempre han sido bandas amigas, siempre me gusto su música y creo que al gustarme mucho su música, tenía muchas ideas para compartir, o sea, que no se debía desaprovechar la banda

RN: ¿Qué es lo nuevo que nos traen con su regreso?
Beer: Más de lo mejor diría yo… euforia, seguridad y muchos sentimientos encontrados detrás de cada canción.
Changuel: Para los que nos conocen más fuerza en la música y los que no nos conocen algo fresco.
Cristhian: Mucha música, mucha emoción en las letras y las canciones, una forma de decir las cosas en las canciones muy directa, pero sobre todo mucha pasión por lo que estamos metiendo en la música de la banda

Rn: En esta nueva etapa, en el regreso han incorporado nuevos integrantes a la banda
Beer: Pavel Tinoco en la batería.
Cristhian: En esta etapa Carlos Mayorga no pudo acompañarnos, pero igual nos apoya, para nosotros sigue siendo Neuma y como siempre amigo.
Beer: …Y la ron plata sigue siendo la ron plata… jajaja
Cristhian: En su lugar entra Pavel, que le ha metido unas ganas que a todos nos motiva a ponerle ese extra a las canciones, muy bien por su decisión de juntarse con nosotros.

RN: Ya han hecho presentaciones con la nueva alineación… ¿Cómo les ha ido, han tenido buen recibimiento? ¿cómo se han sentido a nivel de banda?
Cristhian: Si
Changuel: sip
Cristhian: Llevamos dos presentaciones, la primera en Traffic con Alterlist y la última en La Oveja Negra con Primate, y ¿qué te puedo decir? súper bien todo…
Beer: En lo personal pues me siento más a gusto y seguro…
Pavel: Bueno si, la verdad hemos hecho dos presentaciones, y jajaja… ha sido de muerte de risa tenia rato de no disfrutar tanto de un concierto la pasé muy bien!! Y se notaba que todos teníamos un semblante… la verdad nos divertimos mucho!!! Hay veces que uno esta más pendiente del sonido, que siempre da problemas, o quizás de un error de un compa, o ir bien en tiempo… pero esta vez fuimos nosotros y ya!!!!!

RN: Según lo dicho por ustedes cuando estuvieron fuera de la escena musical no estuvieron en la inactividad… creen ustedes que la participación de cada uno en esos proyectos aporta a lo nuevo de Neuma
Las presentaciones con la nueva alineación tienen mas fuerza que antes y pues, cabe recalcar que todos los integrantes ya tenemos la experiencia en el medio unos mas que otros, y pues al momento de presentarnos dar lo mejor y creo que se ha notado en las 2 últimas presentaciones
Cristhian: Asi es.
Changuel: Claro… es como todo trabajo o entrenamiento, entre más lo haces más experiencia y seguridad adquirís. En lo personal me sirvió, claro que ahora para Neuma lo hago con más dedicación.

RN: ¿cómo ustedes notan la evolución de la banda antes y ahora?
Beer: Evolución musical. Y a la amistad, es lo que es solida.
Changuel: Son pocas canciones nuevas. pero van por muy buen camino… son interesantes

RN: ¿Hay bandas en la misma línea que la de ustedes con las que se identifiquen?
Cristhian: Uhmm… difícil pregunta
Changuel: No.
Abraham: Noup… Creo que cada banda tiene su estilo y es respetable.
Cristhian: La verdad, creo que eso seria catalogar bandas, y eso es muy difícil en un ambiente tan variado, al final todo es música y sentimientos expresados de manera distinta.
Changuel: Somos mezcla de varias cosas y gustos
Abraham: Y de guaro… rock jejeje
Cristhian: Y eso es lo interesante de toda esta movida, nadie busca parecerse a nadie, todos hacen según lo que desean o sienten que les gusta.
Changuel: Sí una canción puede tener algo de parecido con una banda, pero no nos encierra en eso…

RN: Nos podrían hablar un poco acerca de cuáles son los planes futuros de la banda
Cristhian: Queremos entrar en el estudio con lo nuevo.
Abraham: Más toques en vivo
Cristhian: Participar en la movida más activamente y crear música que dure
Changuel: Yo quiero seguir tocando, la gente ha tenido buena respuesta con lo que hemos hecho y eso satisface e indica que algo bueno estamos haciendo…..
Abraham: Por sobre todo en vivo… creo que esta vez sería reunir fondos para ir a un estudio donde podamos grabar y sacar lo nuevo
Cristhian: Definitivamente se va grabar

RN: Chicos… muchas gracias por su tiempo y por darnos esta entrevista, ha sido muy interesante conocer todo lo concerniente con su regreso a la escena musical de nuestro país, nos alegra mucho, y  bueno, para finalizar algo que quisieran agregar…
Cristhian: Aliméntense  comiendo frutas y verduras…
Abraham: Compren rayo vac la pila buena… jajaja muchas gracias Hazel… de veras
Changuel: Gracias por el tiempo, un placer.
Cristhian: Igual, gracias por tu disposición para la entrevista
Pavel: Bueno mucho gusto Hazel, saludos a todos los rocknicas. ¡Gracias por la entrevista!

Fotos cortesía de Álvaro Zavala y Neuma

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Nos complace presentar a una mujer nicaragüense de las que no se encuentran fácilmente, de aquellas artistas notables que ya resaltan entre la multitud artística. Se trata de Clara Grün, una joven artista que se ha destacado en su campo. Esta semana Rocknica.com entrevistó a Clara en ocasión del lanzamiento de su segundo disco “El Arma Perfecta”, y esto fue lo que nos conto.

RN: Contanos un poco acerca tu acercamiento con la música ¿Qué te impulsó a hacer música? A decir: “yo me quiero dedicar a esto”

Clara: Bueno, se podría decir que desde muy temprana edad, cuando tenía 6 años, desde ese momento me involucré con la música, y me he dedicado a la música. Con ella he tenido la oportunidad de venirme descubriendo como artista, como persona, como mujer todo eso a través de ella. Entonces, pienso que soy muy afortunada, porque he logrado tocar la música, entenderla de diferentes formas. A pesar de tener un titulo universitario y un post grado, yo me dedico a la música, porque no tengo más remedio, tengo que hacerlo, y me dedico de corazón, con todo mi cuerpo, con todo lo que tengo y lo que no tengo. Hay muchas otras cosas que me interesan, pero en lo que todos los días trabajo es en la música, y eso es un privilegio.

RN: En unos pocos días estarás lanzando tu segundo disco. ¿Qué te hace sentir eso?

Clara: Poder dar un disco a Nicaragua es un gran acontecimiento. Yo estoy muy contenta. Porque este nuevo disco me vuelve a dar la oportunidad de estar en contacto con la gente, comunicarme con ellos, y que ellos escuchen lo que quiero expresar. No te voy a mentir, estoy nerviosa con el lanzamiento, porque siempre surgen cosas, hay ambigüedades, pero al final estoy contenta, porque lo importante es dar a conocer lo que he hecho.

RN: El nombre del disco es “El Arma Perfecta” ¿Por qué este nombre? ¿Qué significa eso para vos?

Clara: El Arma Perfecta, la verdad es que el nombre del disco es idea original de Rodrigo Peñalba, quien fue el diseñador del arte del disco. ¡Me gusta! Cuando él estaba creando el arte, pues, aún el disco no tenía nombre, y como no podía dejar el espacio vacío, él puso El Arma Perfecta, que viene de un verso de una canción que se llama “Sangre Fría” y dice: …”el arma perfecta quejarse de lo que fue”… y me identifico con esa parte, porque las canciones de este disco las escribí con más nostalgia, con una muy marcada franqueza, energía, confianza, reconociendo debilidades desde mis limites, así que eso hizo que eligiera el nombre me gusto mucho, y se adecuaba a lo que he escrito para estos temas.

RN: ¿Cómo fue el proceso de producción del disco?

Cara: El productor del disco es Ricardo Whelock, vino desde Barcelona y estuvo acá por 20 días, lo que duro la grabación del disco. Él es una persona visionaria, potencialista saco lo mejor de mí. La grabación de este disco para mí fue muy emocionante y al mismo tiempo emotivo, porque las canciones las canto con total franqueza, cantándolas como debe de ser, como deben ser cantadas. Es emocionalmente cansado, porque para cantar con franqueza, me ubico en cada situación que originó que yo escribiera cada canción. Por otro lado, también me ha encantado grabar con “Electrochinamo” y contar siempre con Augusto Mejía.

RN: Ya hemos escuchado en directo un par de temas de este disco, y en lo personal se me hace que es más rockero… ¿Para vos este es un disco más rockero?

Clara: ¡Sí! El disco tiene más fuerza, más canciones fuertes, y esas las tocamos con más energía… y las suaves son más íntimas, transparentes, yo típicamente cantando mis canciones con contraste, además, ahora en la banda son dos guitarristas y eso impacta más y da más energía.

RN: Después de tanto tiempo con “Electrochinamo” ahora en esta etapa ¿Cómo ha evolucionado la banda?

Clara: Pues, lastimosamente, unos salieron y otros entraron… ellos (los muchachos) sacan lo mejor de mi. Con ellos he aprendido mucho, ha sido un proceso de aprendizaje. También, ellos son personas humildes y ambiciosas, son tranquilos y energéticos. La pasamos bien juntos con esa mezcla de personalidades. Grabar con ellos este disco fue un dinamo, porque ellos proponen que las canciones se tocan de una forma diferente, entonces todos aportan de lo que saben y de su talento, y logramos un intercambio exquisito.

RN: Hay un tema que siempre esta presente en este medio (el de la música), y me refiero a la piratería… ¿Qué pensás de ella? ¿En algún momento has sido víctima de ella?

Clara: Bueno… Piratería. No sé si víctima de ella, he sido cómplice, testigo, victimario. Aún no he decidido mi postura, no la sentencio, pero sí me preocupan los Derechos de Autor, al artista y la obra creativa. Pienso que cada artista decide por su obra, y elige si cada quien la puede descargar, igual la gente tiene derecho a compartir lo que le gusta y lo que no le gusta. Y para mi el disco es una tarjeta de presentación, un repertorio de temas, eso es lo que soy.

RN: Para el lanzamiento de “El Arma Perfecta” ¿Qué es lo que has preparado?

Clara: El lanzamiento inicia esta semana, van a haber algunas sorpresas, es un concierto como cualquier otro, pero en una fecha especial, lo hice gratis, para tener la oportunidad de compartir con la gente, y en agradecimiento a todos aquellos que han ido no solo a mis conciertos, sino a los toques de todas las bandas nicas. Gente que apoya el movimiento de la música de nuestro país. Lo hago con la intención que la gente llega y sienta que se lo pasa bien. Porque yo también la paso bien y lo disfruto.

La Gira del Lanzamiento inicia en León, luego nos trasladamos a Managua, Masaya y San Juan del Sur. En lo personal a mi me gusta tocar fuera de Managua, y no es pretencioso es más bien complicado organizar conciertos, por lo que esta gira es tranquila, lleguen esperando ver piromanía, ni cosas así… El enfoque es la música y lo que quiero es que ésta sea una fuente de energía en el balance nutricional de la vida diaria.

RN: Para finalizar te agradezco mucho por la entrevista, y para cerrar nos gustaría que nos dieras unas últimas palabras, un mensaje final para la comunidad de Rocknica.com

Clara: Pues, primero, agradecer a Rocknica.com, ya que desde un inicio apoya los conciertos, las canciones, nos apoya a nosotros. Es un impulso de apoyo a las bandas, gracias a Rocknica se creó un movimiento con identidad, es tangible lo que se hace a nivel musical en nuestro país. A partir de Rocknica.com todos estamos en un mismo lugar y se integraron nuevas bandas y otras surgieron. Ahora hay bandas de todo tipo que cubren todo lo que se refiere a la música Rock y Metal, todo lo que hay me gusta, por ejemplo; Kerfodermo, Ciclo, Monroy & Surmenage, y no porque son mis amigos, sino también, porque me gusta la música que ellos hacen y eso tiene que ser así… es tener un rocknica diverso donde haya para escoger.