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Vídeo teaser de ZincShower: el evento de las industrias creativas

Roberto Carreras — Tue, 26 Mar 2013 16:52:12 PDT

Hace un tiempo que descubrí de casualidad el evento ZincShower, me llamó tanto la atención que decidí volcarme en él y contactar con la gente que lo estaba organizando, no porque desde MUWOM nos interese financiación e inversores para nuestro proyecto (gracias a nuestro trabajo y los proyectos nos hemos consolidado con un propuesta de valor totalmente diferencial y que nadie ofrece en el mercado), sino por ayudar y porque nos parecía un evento que va a aportar valor, con una filosofía como la nuestra y en el que debíamos estar aportando nuestra visión innovadora en las industrias creativas en las que trabajamos: la Publicidad, los contenidos digitales, la Tecnología y la música. Desde que comenzásemos a operar hemos creado a día de hoy un producto diferenciador que nadie puede ofrecer en el mercado: funcionamos como compañía musical (ofreciendo todos los servicios a los artistas y a los proyectos musicales de marca), como agencia (ofreciendo a las marcas todos los servicios para desarrollar un gran proyecto en el territorio música) y como compañía tecnológica (integrando la Cultura Digital y la Tecnología en los proyectos que realizamos para marcas y artistas) Una verdadera propuesta de valor en el mercado.

Así, nos pusimos en marcha y rápidamente fue un placer encontrarme con Rafa de Ramón, de Utopicus, y el equipo de ZincShower, integrado por Andrés Lomander (StagePlanet), Sara Magán y Beatriz García, que son los impulsores del proyecto. La positiva respuesta que habíamos dado al evento desde MUWOM no tardó en causar sensación al equipo, así que nos decidimos a colaborar y, en MUWOM, cuando vamos a colaborar en algo lo hacemos a lo grande. Así que más allá de tener un stand y solicitar financiación, nos hemos convertido en colaboradores para tratar de dejar nuestra huella en el evento. Y un placer trabajar con su equipo.

En primer lugar, nuestro gran equipo de contenidos, al que quiero dedicar el post y dar la enhorabuena por el trabajazo hecho, ha puesto en marcha un rodaje de aquello que mejor sabemos hacer: contenidos asociados a un proyecto, estad muy atentos a la mini-serie que vamos a lanzar el próximo 3 de abril y que estará presentes en varios canales, incluso en las pantallas de Callao (que sigue los pasos del proyecto de Branded Content que desarrollamos para El Corte Inglés con Carlos Jean). Hoy estrenamos el teaser que refleja el buen hacer del equipo audiovisual: Alberto Álvarez Díaz-Faes, Juan Díaz-Faes, Sergio Rabanal, Imanol Ramos, Nerea Mugüerza y Juni Ramone. En el que también han participado integrantes de nuestro equipo como actores: Víctor Calderón, José Iribas y Vanesa Guerrero. Y como siempre también a Marta García, Vilma Núñez, Marta Fernández y todos los demás que construyen MUWOM… Podéis verlo a continuación:

Pinche aquí para ver el vídeo

Además, en el evento estaremos presentes con el MUWOMspace en el que pasarán muchas cosas: creación de la canción del evento, colaboración, crowdsourcing, marcas, artistas, tecnología, etc. Y participaremos con varias ponencias integradas en el ambicioso programa que se desarrollará los días 11, 12 y 13 de abril en el Matadero de Madrid:

Día 11 de abril de 13 a 14 horas: “Transforma tu imagen de marca. Lecciones de la música para cualquier industria” (Cineteca Sala B)
Día 12 de abril de 12 a 12:30 horas: “Beyond the beat. Más allá de la música: Music Branding” (Cineteca Sala A), donde compartiré ponencia con Carlos Jean en el formato que tenemos de ponencia conjunta.
Día 12 de abril de 12:30 a 12:30 horas: “Taller de Narrativas Transmedia” (Terrario de Intermediae), impartido por Alberto Álvarez y Borja Crespo.
Día 13 de abril de 12 a 12:30 horas: presentaremos un ambicioso estudio que hemos desarrollado con TwoMuch, empresa de investigación de mercados de mi amigo Luismi Barral, sobre el valor que aporta a las marcas el patrocinio en el territorio música.

Una vez más, tratamos de dejar nuestra visión y nuestra manera de hacer las cosas en aquello que es interesante y con lo que nos apetece colaborar y este evento seguro que será un éxito. Ya están las entradas a la venta, pero también podéis participar en el sorteo de algunas en el blog de MUWOM.

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Newsjacking y Brand Journalism: una nueva era en la generación de contenidos de marca

Roberto Carreras — Mon, 25 Mar 2013 16:03:49 PDT

En el año 2009 hablábamos en este blog sobre el impacto que provocan las distintas herramientas de la web social a la hora de planificar acciones de Comunicación, Publicidad o Marketing, especialmente en las acciones marcadas por el tiempo real, una tendencia que se ha consolidado ya como una realidad (The power of real time advertising) y que cada día adquiere un mayor valor como parte fundamental en la estrategia corporativa a la hora de hacer llegar los contenidos y mensajes de marca a los públicos.

Durante un tiempo los medios decidían la agenda (y lo siguen haciendo, no hay duda), influidos algo más tarde por los departamentos o agencias de Comunicación y Relaciones Públicas que convertían en información de interés general lo que la compañía quiere difundir, no siempre toda la realidad. Aquí también vimos el cambio que han provocado los medios sociales a la hora de dibujar la agenda de los medios de comunicación (Twitter y la teoría de la agenda setting)

Sin duda, el crecimiento en el uso de las herramientas y servicios de la web social al alcance de todos ha provocado un gran impacto en la estrategia de generación de contenidos de marca. Cada vez más público quiere consumir contenidos de distintas fuentes, aunque algunas cosas no cambian, como que el 70% de los consumidores según Forrester, el 77% según Nielsen, crea en las recomendaciones de marca de sus amigos. Hoy, además, los usuarios no sólo consumen, sino que también producen, publican y distribuyen sus contenidos. Una realidad de la que llevamos hablando ya tiempo y en la que estamos trabajando desde hace tiempo, que parece por fin haber conseguido el nivel de apertura necesario en la filosofía empresarial y el nivel de aceptación tan necesario en las estrategia de los departamentos de Comunicación, Marketing y Publicidad (El contenido creado por el consumidor)

Hoy más que nunca adquiere relevancia una cita de Leonardo da Vinci, que decía: “No vivimos una época de cambio, sino un cambio de época”. Y entre toda la realidad que está dibujando en futuro de la Comunicación, la Publicidad y el Marketing, hay dos fenómenos que considero que juegan un papel fundamental histórico en el cambio de filosofía que Internet y la Tecnología han provocado en las marcas y, sobre todo, en el cambio de modelo en la generación de contenidos de marca. Se trata de BrandJournalism y Newsjacking.

Dos cambios sustanciales que dibujan una nueva etapa para las empresas marcada por la transparencia y la apertura en la forma en la que comunican, generan contenidos y se relacionan con sus públicos. Una nueva época definida por la generación de contenidos de entretenimiento en las plataformas en las que los diferentes públicos habitan: digitales.

Una nueva etapa que nos permite hablar de la importancia de la generación de entretenimiento en múltiples plataformas y dispositivos, pero con un rasgo común y que no deben faltar sea cual sea el elegido: la parte y el foco digital de la estrategia. Algo que nos permite hablar de un concepto clave: DIGITAINTMENT = Digital Entertaintment. Quizá algunas marcas ya estén atisbando la necesidad de cambiar el enfoque del mensaje que dirigen a sus públicos y de cambiar algo fundamental: la forma en la que nos dirigimos a ellos, ayudando en lugar de vendiendo: “Marca haz algo útil! Ponte a ayudar en lugar de vender”.

Las diferencias entre un concepto y otro son son notables. Mientras que el Brand Journalism convierte a las marcas en grandes editoras de contenidos a través de plataformas propias en las que la información de compañía y sus mensajes no son el epicentro, el Newsjacking integra acciones de Marketing y Publicidad con la información de actualidad, persiguiendo el aprovechamiento de una noticia de actualidad o una tendencia en la Red. Ejemplo de Newsjacking serían las distintas acciones que se han desarrollado desde las marcas aprovechando el “Harlem Shake”. Por otra parte, algunas plataformas de Brand Journalism son la nueva web corporativa de Coca-Cola Company (Coca-Cola Journey)

En este post no quiero tratarlas a fondo para no extenderme demasiado, hablaremos de ello. Hasta entonces, sólo destacar que ambas significan una nueva era en la gestión de los contenidos de marca y un verdadero cambio de filosofía en la manera que tenemos de generar contenidos de valor para el público y en la manera en la que los hacemos llegar en tiempo real allá donde están y quieran consumirlo.

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Branded Content: contenido de ficción y música de Jaguar

Roberto Carreras — Mon, 11 Mar 2013 18:01:34 PDT

Más allá de la importancia que tiene el formato, el dispositivo, la tecnología o el medio que elegimos para transmitir nuestro mensaje la historia y el cómo decidimos contarla será lo que genere una experiencia única en los usuarios que consumen el contenido de marca. Por ello debemos centrarnos en contar una historia que no rompa con las raíces del territorio que abandera la marca y, sobre todo, que conecte emocionalmente con el público y, en ocasiones, se elige a estrellas invitadas que personalizan el proyecto y que trasladan el foco de la marca a la persona generando empatía en el público, sin perder los valores y mensajes que la marca quiere trasladar. He encontrado un ejemplo fantástico, la serie “Desire” creada por Jaguar, que además de la generación de contenidos de ficción se adentra en el Branded Content en el territorio música con la participación de Lana del Rey y la grabación de un videoclip en exclusiva para la acción.

Las historias son capaces de conectar emocionalmente con nuestro público, generar empatía con el público y transmitir valores entre la gente. Recordad este vídeo promocional de una agencia “The power of words”, en el que se demuestra como el poder de las palabras que construyen las historias puede cambiar dramáticamente el mensaje y el efecto que genera sobre las personas:

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Ya lo vimos en un post del blog: el “Branded Content” es, ante todo, entretenimiento donde la marca está presente de manera intangible, aunque también suele estar presente el producto en forma física. Por lo tanto, el objetivo final de esta herramienta de comunicación publicitaria es entretener, divertir a un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción. En este punto son los usuarios los que se acercan al contenido y no al revés, como ocurre en la Publicidad convencional. Por tanto, se trata de comunicación no intrusiva que busca al consumidor en sus momentos de ocio y entretenimiento, más apropiados para la experimentación de la marca. Las marcas que se atreven a la creación de contenidos demandan una nueva relación más emocional con sus públicos que reclaman de las marcas no sólo productos sino una filosofía de vida. En efecto, los consumidores del nuevo milenio esperan más sensibilidad y más honestidad de las marcas que les gustan, y valoran aquellos que respetan su entorno espiritual y físico.

Un claro ejemplo de ello es la nueva acción desarrollada por Jaguar para la promoción de su modelo F-TYPE, que va mucho más allá de la creación de un contenido asociado al producto. Se trata de ’Desire‘, un contenido de ficción creado en colaboración con Ridley Scott Associates para el nuevo Jaguar F-TYPE. La película está protagonizada ganador del Globo de Oro Damian Lewis, Shannyn Sossamon, Jordi Mollá y la música por el ganador del premio BRIT Lana Del Rey, que además ha creado un videoclip musical llamado “Burning Desire”. La película cuenta la historia de Clark (Lewis), que entrega los coches para ganarse la vida, meterse en problemas después de un encuentro casual con una mujer misteriosa joven (Sossamon) en el medio de un desierto sin ley. Esta es una historia de traición, la venganza, la pasión y la codicia. Podéis encontrar información en la web de Jaguar y distintos vídeos en YouTube, así como en la propia web, aunque la película todavía no se ha estrenado sí podemos ver distintos making of (parte 1, parte 2 y parte 3) o el trailer que podéis disfrutar a continuación:

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Más información: “Jaguar Hypes New F-Type with Brand Content Film, ‘Desire’, and Damian Lewis“, en Fast Co.Create.

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Branded Content: “Into the mind” una película de “The North Face”

Roberto Carreras — Tue, 05 Mar 2013 08:33:46 PST

Ir más allá de cualquier “acción no convencional”, de eso trata el contenido en forma de entretenimiento de una marca (“Branded Content“) Y para aquéllos que tengan dudas un ejemplo maravilloso de lo que puede llegar a hacer una marca como “The North Face“, asociada a deporte de montaña. En otoño de 2013 estrenarán la película “Into the mind“, creada por Sherpa Cinema, en la que se pueden contemplar imágenes maravillosas de distintos deportes asociados a la montaña. La película busca dibujar un retrato filosófico de la humanidad: ¿qué nos impulsa a superar un desafío?, ¿cómo podemos justificar el riesgo?, ¿qué fuerzas están en el centro de una adicción a la montaña? Explora como comenzamos nuestra percepción de nosotros mismos, la construcción de los cimientos de la confianza y, en última instancia a la senda de la autorrealización.

Viendo el trailer me he quedado enganchado a la pantalla, conecta, maravilla… sin duda es contenido de entretenimiento asociado a una marca de una manera perfectamente hilada y coherente, bajo el hilo conductor de los valores de marca y del territorio que una marca como “The North Face” ocupa; todo ello construido sobre una web acorde con el proyecto (como ya vimos en “New American Noise” de Nokia) y muy apoyado en el potencial social de la Red (Sharing, hashtags…)

NO OS LO PERDÁIS:

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La Tecnología y la Música: cómo generar valor a través del “Music Branding”

Roberto Carreras — Tue, 19 Feb 2013 09:52:01 PST

Sin lugar a dudas la Tecnología ha venido a modificar nuestro comportamiento, especialmente en lo que se refiere a nuestro comportamiento a la hora de consumir música. A través de la siguiente presentación observamos cómo impacta en nuestros hábitos de consumo, así como datos y cifras de Zenith en inversión publicitaria y cómo las marcas construyen valor asociándose a la música y generando contenidos de valor en ese territorio.

Os dejo aquí algunos extractos de la presentación, aunque tienen sentido viéndola en su totalidad:

La música hoy en día, especialmente entre los adolescentes se ve y no sólo se escucha, además es una actividad diaria
- El 90% de la gente escucha música al menos varias veces a la semana
- Cerca del 70% de la gente mayor de 13 años escuchar música más de una vez al día
- Los consumidores tienen un gran control sobre las formas en las que acceden a la música
- Fragmentación: provocada por la gran cantidad de dispositivos de acceso a la música y su adopción entre los usuarios
- La exposición de la música y su consumo continua creciendo de manera imparable
Respecto al mercado publicitario, según Zenith, es cada vez más digital. Internet se situará este año como el segundo medio por inversión, superando a los Diarios, aunque todavía a una considerable distancia de la Televisión. Las nuevas posibilidades de comunicación interactiva crecen muy por encima de la media del mercado. El Vídeo on line podría crecer un 52%; la inversión en Redes Sociales un 19% y la destinada a Blogs un 14%.
7 de cada 10 marcas patrocinan proyectos de música, eventos, conciertos, herramientas. Además, creen que es importante para su futuro.
Según NIELSEN, la música digital es la responsable de que la industria haya crecido un 3,1% en 2012. Además, las ventas online ya representan un 55,9% del total de las ventas de música en los Estados Unidos.
- En 2012 las compras totales de música superaron las 1.650 millones de unidades entre álbumes y canciones, un dato que supera el máximo establecido durante el 2011.
- El año pasado se vendieron 193 millones de unidades materiales (en 2011 fueron 21 millones más), frente a 118 millones de discos digitales; aunque también hay que tener muy en cuenta que se vendieron online 1,336 millones de canciones de manera individual
2012 ha sido el primer año en el que que las tiendas de música digital superan a las tiendas físicas en cuanto a ventas de álbumes. Servicios digitales como iTunes, Amazon o eMusic han acumulado un 37% de ventas de discos, mientras las llamadas por Nielsen tiendas de venta “masiva”, como Walmart y grandes cadenas, han participado con un 29%.

La presentación termina con información, datos y cifras del trabajo que desarrollamos en MUWOM, espero que os sirva de interés.

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Branded Content en el territorio música: “New American Noise” de Nokia

Roberto Carreras — Sun, 17 Feb 2013 07:15:57 PST

Nokia ha puesto en marcha un magnífico proyecto de “Branded Content” en el territorio música (lo que desde MUWOM denominamos “Music Branding“) en una clara apuesta por los contenidos de entretenimiento. Para ello ha llegado a un acuerdo con Sundance para crear una serie de documentales que pretenden dar visibilidad a seis escenas musicales (Hip-Hop, Soul…) procedentes de seis ciudades estadounidenses: Los Ángeles, Nueva York, Portland, Detroit, Nueva Orleans y Atlanta. El site, New American Noise (os recomiendo visitarlo), incluye toda la serie de documentales, integra los tuits generados y relacionados con la acción, incluye playlist con la música y se ha desarrollado dando mucho peso al vídeo como contenido fundamental y utilizando el sistema de scrolling Parallax, que genera una experiencia única en el consumo de los contenidos en la plataforma.

Además de la calidad del contenido, incluye uno de las claves que vimos en los consejos para desarrollar un proyecto de Branded Content: la participación activa de los usuarios para recomendar nuevos estilos y nuevas ciudades.

Os dejo uno de los vídeos:

Pinche aquí para ver el vídeo

Podéis disfrutar del resto en Playground: “Disfruta de las serie de cortos documentales New American Noise“.

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Un enfoque en mix de medios, clave para generar awareness de producto

Roberto Carreras — Fri, 15 Feb 2013 04:34:29 PST

La fragmentación de las audiencias que ha venido a provocar Internet en el consumo de contenidos, la multiplicidad de dispositivos en los que los usuarios consumen esos contenidos y, más allá de Digital, la propia fragmentación en medios masivos, como la televisión, provocan que tengamos que cada vez tengamos que planificar estrategias y proyectos con acciones tácticas y dirigidas a cada uno de ellos. El cambio de comportamiento provocado por la tecnología, nos han convertido en usuarios consumidores multiplataforma y multidispositivo.

En este sentido, es clave cómo debemos afrontar o dirigir nuestra inversión publicitaria y contenidos, así como la gestión estratégica de un mix de medios adecuado al target al que nos dirigimos. Generar reconocimiento y conocimiento (awareness) de un producto, o de una marca, es una labor que requiere cada vez más un mayor conocimiento del cambio de comportamiento que la Tecnología ha provocado en la gente.

Nielsen ha publicado el informe anual “Nielsen Global Survey of New Product Purchase Sentiment“, que muestra interesantes conclusiones en lo que se refiere a los medios valorados por los usuarios a la hora de comprar nuevos productos. Los métodos que tenemos para llegar y conectar con los consumidores son varios, pero los usuarios con acceso a Internet indican que un mix de medios y la publicidad Word Of Mouth son las fórmulas más efectivas para incrementar el conocimiento de los usuarios. Cuando queremos lanzar un producto, o posicionar nuestra marca, entender qué inspira a los consumidores a probar algo es la clave.

El informe de Nielsen diferencia entre Publicidad Tradicional, Word Of Mouth, Internet y Móvil:

Publicidad Tradicional: el 72% de los consumidores compra o se informa sobre un producto porque lo ha visto en la tienda o porque ha recibido una prueba o muestra de producto (70%), seguido de la televisión (59%) y la publicidad impresa (54%) Le siguen Publicidad Exterior, Radio, Marketing Directo, Publicidad en transportes y Email Marketing.
Word Of Mouth: la valoración más elevada es la que proviene de familiares o amigos, por encima de ninguna otra (77%) Le siguen las recomendaciones de expertos (66%), compañeros de trabajo (55%) y eventos públicos (41%)
Internet: la primera fuente para conocer o decidirse por adquirir un producto es la búsqueda activa (67%), web corporativa, artículos distribuidos en la web (blogs, etc.), Foros, Social Media, Publicidad en Banners y sites de vídeo.

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8 consejos para llevar a cabo un gran proyecto de Branded Content: de “I am playr” de Nike

Roberto Carreras — Mon, 11 Feb 2013 12:14:17 PST

En cualquier estrategia de “Branded Content” no debemos olvidar al usuario, lo que realmente quiere y no lo que quiere la marca (o la agencia…), y la gran ventana que convierte al proyecto en, sino exitoso, sí una apuesta segura para esa marca que está detrás. Un proyecto de “Branded Content” no es poner un coche en un programa de televisión o poner este calificativo en cualquier acción de generación de contenidos de marca.

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Va mucho más allá, como ya vimos, significa mucho más: significa perder el control de tu marca pero no perder el de los valores que quiere transmitir y los mensajes; significa ponerse en la piel del usuario que consume el contenido, aportar valor al público, y no en la del proyecto que la agencia X realiza para tu agrado marca Y; significa eliminar el foco en la autopromo; significa no centrarse en el producto y comunicar la marca; significa apostar no sólo por la cara que tiene audiencia, sino apostar por talento y generar entretenimiento; etc.

En este sentido, el proceso de los grandes proyectos no suele venir de las propias marcas, sino de apuestas de empresas innovadoras que deciden vender sus proyectos a las mismas: para esas marcas y las personas implicadas son proyectos vitales, nada más estratégico para convertirlos en un éxito. Estas compañías suelen tener una visión global del proyecto, una línea estratégica a seguir y accionan todo lo que está en sus manos para que el proyecto esa una éxito.

Y así sucede con uno de los grandes ejemplos que existen al respecto: una compañía innovadora, “We R Interactive”, que crea un proyecto de entretenimiento y gamification en el territorio deportes, en este caso fútbol, junto a BigBalls Films. Casi desde el comienzo se unió al proyecto Nike. Y para desarrollarlo se poyaron en el éxito que había tenido “A message from earth”, un proyecto en la participación de los usuarios es real, algo que querían trasladar a su proyecto.

Así surgió “I Am Playr” (información en Wikipedia), el primer juego de fútbol en el que puedes vivir la carrera de un futbolista profesional con vídeos reales y jugabilidad en primera persona. El videojuego, con más de 4.000.000 de usuarios al mes en todo el mundo, más de 1.000.000 de seguidores en su página de Facebook (se puede jugar tanto a través de ella como en la versión navegador)

Tras el registro, el jugador tiene que tomar todas las decisiones, tanto dentro como fuera del campo, como estrella de fútbol y como personaje público en su vida privada, para llevar por el mejor camino posible la carrera de nuestro jugador. Desde asistir a los entrenamientos, hasta contratar un agente, elegir nuestra pareja, convencer al entrenador, elegir nuestro coche, entrenar o salir de fiesta por las noches… Se trata de una experiencia totalmente única. Y así se traslada a Nike: vives una experiencia única de marca, con vídeos sobre productos, eligiendo unas u otras zapatillas para el juego.

Detrás del proyecto hay un modelo de negocio, ya que ha empleado la fórmula fremium para que los usuarios, en este caso los jugadores pueden comprar botas Nike que les permiten adquirir mejoras en su juego. Los usuarios pasan una media de 50 minutos al día jugando y conectando con la marca, sus productos, valores y mensajes.

Los proyectos exitosos de Branded Content no sólo logran la credibilidad de los usuarios que quieren consumirlo, sino que gozan de la credibilidad del sector en el que aportan valor (tal como sucedió con El Plan B o Coca-Cola Music Experience) Este en concreto, ha recibido el BAFTA 2012 al mejor videojuego en navegador, además de un León de Oro en Cannes. Además, está sirviendo de plataforma para otros anunciantes, así lo han probado ya Alfa Romeo.

Sin duda, todos éstos consejos son totalmente personales, no por ello verdaderos, y los he aprendido desde la experiencia personal que me ha dado llevar a cabo proyectos en esta línea, como en todo lo que hacemos cada uno tendrá su propia percepción.

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¿Qué es la Economía Colaborativa y el Consumo Colaborativo?: Sharing Economy

Roberto Carreras — Tue, 05 Feb 2013 10:23:52 PST

El conocimiento y la posibilidad de compartir información son valores esenciales de la cultura de Internet. Compartimos nuestras vidas, experiencias y habilidades en la web. Pero la noción de compartir no es inherente y exclusiva de Internet.

Más allá de todo lo citado, la Economía Colaborativa (“Sharing Economy”) está significando un nuevo modelo en una época de crisis como la que vivimos en la que la confianza en el consumo y el consumo en sí mismo se reduce a niveles críticos. Así surgen plataformas como Consumo Colaborativo.

Economía de Colaborativa o del Intercambio y Consumo Colaborativo (en inglés “sharing economy” y “collaborative consumption”) ha funcionado siempre a lo largo de la Historia, con una salvedad: la tecnología ha roto las barreras geográficas aportando al mercado un potencial de crecimiento inmenso. Ello, unido a la posibilidad real de compartir y a la rotura de barrera de lazos afectivos que propician las redes sociales y otras herramientas que nos permiten vivir en un mundo hiperconectado. A diferencia de otros mercados muchos de ellos existen simplemente para facilitar interacciones sociales reales.

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Así surgen también herramientas que persiguen verificar la fiabilidad de los usuarios de este tipo de servicios (Karma, social score, etc.) que, en la línea de la influencia en redes sociales, aportan credibilidad, fiabilidad y honestidad a los usuarios con un mayor rango. Tal es el caso de TrustCloud. Si vas a dejar tu sofá a alguien totalmente desconocido y a abrirle las puertas de tu casa, necesitas confiar en él de algún modo; así surge un concepto interesante como el de la Confianza.

Sin duda, la Economía del Intercambio o Colaborativa, tiene mucho futuro por delante, especialmente, la aplicación de sus principios a muchos de los proyectos que hagamos. Seguiré analizando herramientas, plataformas y tendencias al respecto.

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¿Cuál es tu propuesta de valor? La filosofía de la Red como trabajo

Roberto Carreras — Mon, 04 Feb 2013 10:09:14 PST

El entorno empresarial que vivimos en la actualidad en el que nos movemos necesitamos tener clara la propuesta de valor que ofrecemos en el mercado, una apuesta por la diferenciación que debe estar marcada por el trabajo en la tendencia. Sin embargo, el ambiente de negocios de hoy y de mañana exige una mentalidad de empresa que va más allá de las preocupaciones del día a día. Para llegar a un poderoso sentido de propósito las empresas de hoy necesitan una orientación fundamental que de apertura al al exterior, de entendimiento de la realidad, del aprendizaje continuo y de la colaboración con otros partners, clientes, etc., que aunque no lo queremos creer, son mejores que nosotros y hacen mejores trabajos. En ocasiones, ya hemos tratado temas relacionados con esta visión en el blog:

Sin embargo, no sólo estudiar lo que ocurre de la compañía hacia fuera siempre es la mejor opción. Un ejercicio clave que deberíamos hacer es mirar hacia dentro, saber lo que necesitamos y lo que se interpone en nuestro camino y tratar de aclarar nuestros valores fundamentales y objetivos de empresa.

Debemos dar a la gente lo que quiere en cada momento, preocupándonos por conocer lo que sucede fuera de nuestra compañía, en el mercado, identificando las necesidades profundas (de otras empresas, proveedores, partners, así como del público) Debemos desarrollar una cultura centrada en la curiosidad por el mundo exterior, por hacer mejores cosas que los demás, basándonos en un alto conocimiento de la realidad y en la adaptación de esa estrategia en los proyectos. Pero, sobre todo, NO HACER LAS COSAS COMO SE HAN VENIDO HACIENDO SIEMPRE.

Debemos trabajar constantemente en lo que hemos venido siendo para aprender lo que queremos llegar a ser e imaginar una versión de la empresa que todavía no existe. Al final, como ser humano o como empresa o institución, hay que entender porqué estamos aquí y qué medidas vamos a tomar para llegar a cumplir esa función. En este sentido es estratégico para la compañía identificar problemas en el sector en el que opera para poder resolverlos.

En nuestro camino como empresa, entendemos muy bien lo que tenemos que hacer a corto plazo de tiempo, en el día a día, pero el verdadero problema radica en averiguar qué tenemos qué dejar de hacer. Es fundamental para no absorber recursos haciendo lo que ya no es necesario y enfocarlos hacia lo que realmente es prioritario. Si no entendemos lo que tenemos que dejar de hacer, probablemente no tengamos bien enfocada cuál es nuestra estrategia.

Debemos preguntarnos, ¿si no tuviéramos un negocio existente, como construiríamos uno nuevo? En ocasiones debemos preguntarnos “qué pasaría sí”. Es una excelente pregunta que nos permite abandonar proyectos previos y estructuras predefinidos para abordar cada proyecto con un nuevo enfoque. Hacemos algo nuevo desde el comienzo, así que debemos hacer experimentos constantemente, desbloqueando así la creatividad que existe en la empresa.

Estas son algunas reflexiones que coinciden plenamente con la trayectoria de MUWOM. Antes de ser lo que somos, empezamos a operar como “filosofía” en 2009, realizando nuestros primeros proyectos de Branded Content en el territorio música y creados bajo la filosofía de la Red y la tecnología, algo hoy tan de moda.

Baste citar el siguiente ejemplo de 2010: El Corte Inglés nos llamó para que Carlos Jean actuase en su carpa de Rock in Río en 2012. Convertimos esa acción en un proyecto de contenido de marca, aportando nuestra propuesta de valor: una serie que generase expectación previa, una historia (#Storytelling), diferentes medios para contarla (Redes Sociales, web, espacios físicos, etc.), traslación a la vida real (concierto en la calle y concursos para los usuarios), acción de PR (información de la acción en Yorokobu), acciones con bloggers, etc. Una simple llamada para una sesión a la que le dimos la vuelta para apostar nuestro valor como generadores de contenido en el territorio música. Después de aquella vinieron muchas más, os dejo aquí uno de los capítulos que generamos:

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Después de esta y otras acciones fuimos creciendo y ampliando nuestra propuesta de valor, pero cambiándola cuando era necesario trabajando en línea con el cambio de comportamiento de los clientes, usuarios, consumidores, fans, etc. En enero de 2011 creamos Novaemusik, compañía desde la que creamos El Plan B de Carlos Jean, Hombres G y Peugeot, Coca-Cola Music Experience, etc., hemos trabajado con Samsung, etc., un nombre que no trasladaba el valor de lo que hemos ido aprendiendo y haciendo. Ello nos llevó a hacer un rebranding en noviembre de 2012 para crear una marca acorde a los dos sectores en los que operamos: MUWOM (MÚsica, discográfica, y WOM -Word Of Mouth-, agencia de servicios de proyectos integrales de música para marcas), amplificando así nuestros servicios para marcas y para artistas, con una innovadora propuesta para la música y la Publicidad de mañana, pero hoy en día.

Ahora somos una compañía musical que trabaja con artistas y marcas para el desarrollo de proyectos bajo el concepto “Music Branding”. Aportamos una nueva visión en la relación entre música, marcas y artistas. Una innovadora propuesta que se basa en la eliminación de intermediarios entre marca y artista, en el uso integrador de la filosofía de Internet y la Tecnología con la Publicidad y los contenidos. Nos adaptamos al cambio de comportamiento de los diferentes públicos que consumen, comparten y descubren música y en la relación entre el artista y marca.

La saturación de las mismas fórmulas publicitarias de siempre, la multiplicación de canales para llegar al consumidor, la movilidad, la segmentación y la manera en la que consumimos contenido, está cambiando el modo en el que las marcas han de llegar a su consumidor potencial. Hacemos proyectos a largo plazo que creen una identidad a la marca a través de la música, con el objetivo de generar contenidos de calidad en multiplataforma y multidispositivo: Branded Cotent + Transmedia.

Involucramos a la gente en los proyectos que desarrollamos, a través de la música y de los contenidos; emocionamos y seducimos, haciendo que sean los propios consumidores los que hagan evolucionar el proyecto y lo hagan creíble para otros. Un estudio de Nielsen realizado entre más de 25.000 usuarios de internet de más de 47 países dicta que las recomendaciones de otros consumidores son valoradas como la mejor forma de publicidad para una empresa o marca. Y la más creíble.

Vídeo presentación de la nueva marca MUWOM:

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Generamos contenidos y emociones a través de la música, vehículo que utilizamos para transmitir los mensajes de marca. El boca a boca o boca a oreja es una técnica que consiste en pasar información por medios verbales, especialmente recomendaciones, pero también información de carácter general, de una manera informal, personal, más que a través de medios de comunicación, anuncios, publicación organizada o marketing tradicional. El Branded Entertainment aporta valor a la marca y supera al spot tradicional y debe buscar como unidad estructuradora la campaña, entendida como un conjunto de acciones a realizar sobre un mismo contenido y que propicien la difusión del mensaje inicial.

Post inspirado en MUWOM y en un post de FastCompany.

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