Otro de los concursos con los que ha arrancado la jornada ha sido 2º Campeonato de Gazpachuelos Gourmet by Sabor a Málaga que estrena dos categorías, gazpachuelo tradicional y gazpachuelo creativo, los ganadores han sido “Marengo” de Frutos Jiménez (Restaurante La Marina Hermanos Palma, Málaga) y “Retama” de Miguel Ángel Expósito (Restaurante Retama, Torrenueva, Ciudad Real) respectivamente. Por su parte, Mohamed El Harouat (Mercado de San Miguel, Madrid) fue el más rápido abriendo 40 ostras en un tiempo de 5’13» en el 18º Campeonato de España de Abridores de Ostras–Écailleurs / Sorlut / Grupo Gourmets, uno de los campeonatos más esperados del SG con la calidad de las ostras de Daniel Sorlut.

El Desafío XCHEF by Cervezas 1906 trajo la cocina más sostenible al SG. Seis concursantes hicieron gala de su creatividad elaborando platos que demuestran su compromiso con una comunidad buscando generar un impacto positivo y consciente en la sociedad. Andrés Torreiro (D’Obra, Melide, A Coruña) fue el mejor de esta edición con su propuesta de puerro asado con holandesa de koji y majada de sardina ahumada y avellana, armonizado con 1906 Black Coupage,

Otra de las novedades de la jornada fue el showcooking The Bleu Table por parte del conocido chef Aurelio Morales que aprovechó SG para presentar en primicia un innovador concepto gastronómico que se desarrollará próximamente en Mercamadrid donde conecta el origen del producto con la alta cocina contemporánea, profundamente ligado a la tradición y raíces de Central de Carnes Premium Grupo Norteños. The Bleu Table será la primera mesa gastronómica en el mencionado mercado de abastos siguiendo los pasos de proyectos similares de gran éxito en ciudades como Tokyo y París.

La tarde dio paso a uno de los nuevos concursos de esta edición; Carbonara Challenge by Rummo, en torno a uno de los grandes iconos de la cocina italiana, la pasta, y en este caso de la variedad Mezzi Rigatori de Rummo, ingrediente principal de todas las elaboraciones. El Jurado, integrado entre otros por Andrea Tumbarello (Don Giovanni, Madrid), Domenico Vildacci (Deessa, Madrid) y Joaquín Felipe (Atocha 107, Madrid) eligió la propuesta de Fernando Calle Izquierdo (Hotel Valles de Gredos, Talayuela, Cáceres).

Actividades non stop

Pescados, vinos volcánicos y chocolate, el Gobierno de Canarias acercó sus productos locales en Gastronomía Volcánica: Descubre El Sabor de las Islas Canarias. Un viaje que comenzó en el mar de las Islas de la mano de Alberto González Margallo (San Sebastián 57, Tenerife) y Rubén Cuesta (Kamezi, Lanzarote). El día continuó con la cata a cargo de Manuel Capote Pérez, enólogo y vicepresidente de CERVIM, que mostró al público la singularidad de los suelos volcánicos reflejada en los vinos canarios. Ferrán Centelles, fue el encargado de dar a conocer los vinos de Lanzarote, uno de los territorios vinícolas más extremos del mundo. Carmen Capote y Meritxell Falgueras, pusieron el toque dulce a la jornada con la “II Edición vinos y bombones de Canarias, un maridaje volcánico”, vinos de las principales variedades del archipiélago y bombones artesanales locales cerraron el recorrido por la gastronomía isleña.

Callos, carne de jabalí y gamba de Palamós

El Escenario Comunidad de Madrid (4A50) comenzó la segunda jornada con el concurso de los Mejores Callos de la Comunidad de Madrid, el restaurante Chirón de Valdemoro (1* Michelin) fue el campeón de esta edición. Además, Hostelería de Madrid y el Canal de Isabel II presentaron la iniciativa #deMadridydelgrifo, una apuesta por el consumo de agua responsable.

En el Espacio #Alimentosdespaña / MAPA El País más Rico del Mundo (7A05) se sucedieron durante toda la jornada actividades en torno a la carne de jabalí con el chef Javier Chozas, de ave con Marian Reguera y de razas autóctonas, con las carnes de Retinta, Avileña-Negra Ibérica y Morucha. No faltó el pescado, con la gamba roja de Palamós de la mano de la Federación Nacional de Cofradías de Pescadores y el pez espada con un showcooking ofrecido por Interfish donde se pudieron disfrutar diferentes platos de emperador acompañados con AOVE y pimentón.

De Rioja Alavesa a Ribera del Duero

José Ramón Urtasun y Jesús Mendoza fueron los encargados de impartir la cata vertical 25 años de Trasnocho, un vino de Bodegas Remírez de Ganuza de producción limitada, con siete vinos de Trasnocho de las siguientes añadas: 2001, 2005, 2010, 2012, 2016, 2019, 2021. Una oportunidad única para disfrutar de las añadas de este vino que será difícil volver a repetir debido a la escasez de botellas antiguas.

Del viñedo a la copa con José Moro, fundador y presidente de Cepa 21, mostró al público cómo su bodega se ha convertido en un referente nacional, combinando tradición e innovación, a través de la cata de tres monovarietales 100% tempranillo: Cepa 21 2022, Malabrigo 2022 y Horcajo 2020.

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El turista que visita España se queda más tiempo (promedio de 7-8 días) comparado con el de Francia (donde hay mucho excursionista o turista de paso de 2-3 días). Mientras que en Francia un turista gasta de media unos 760 € por viaje, en España esa cifra se eleva hasta los 1.391 €. España es el número 1 de la Unión Europea en noches pasadas en hoteles y apartamentos (513,6 millones), lo que genera un flujo de caja mucho más constante para la economía local. En resumen, Francia es la reina de las «llegadas», pero España es la reina de las «pernoctaciones y el gasto».

Aunque estos datos son conocidos desde enero, se han puesto en valor en el Congreso de Sevilla, organizado por el Instituto para la Calidad Turística Española y Sostenibilidad (ICTES), celebrado del 8 al 12 de abril, inaugurado por Arturo Bernal, consejero de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, que subrayó que «la sostenibilidad no es una opción, sino una exigencia de competitividad internacional», junto a Miguel Mirones, presidente del ICTES, que enfatizó «la importancia de la colaboración público-privada para que las normas de calidad se conviertan en leyes de cumplimiento voluntario pero de alto prestigio, que protejan el destino y mejoren la experiencia del cliente», el alcalde de Córdoba, José María Bellido, quien presumió de su ciudad «única en el mundo con cuatro Patrimonios de la Humanidad reconocidos por la Unesco» y Yolanda Aguilar, secretaria general de Turismo de Andalucía, que recordó que «el turismo de negocios es el que desestacionaliza y permite tener un equilibrio en las pernoctaciones en los días entre semana y los fines de semana, donde suele haber un turismo mucho más familiar.

Ellos, junto a más de 400 asistentes, entre los que se encontraban empresarios, directivos, expertos, periodistas y representantes institucionales, convocados y muy bien organizado por el ICTES, reflejan el buen momento que vive el turismo en España y el aumento de la calidad de nuestros visitantes. Y la Calidad (con C mayúscula o con Q en su versión en inglés) y la Sostenibilidad han sido las protagonistas del encuentro como motor de competitividad.

También lo han sido en la única conclusión oficial del encuentro y en algunas críticas hacia la proliferación de «sellos» y «auto-certificaciones» que el sector identifica como una forma de competencia desleal o, en términos más técnicos, greenwashing (lavado de imagen verde) o quality-washing. El ICTES ha alertado sobre la aparición de numerosos distintivos privados o locales que no cuentan con una auditoría externa e independiente. Muchas empresas exhiben logotipos de «Turismo Sostenible» o «Calidad Garantizada» basados únicamente en un cuestionario rellenado por la propia empresa, sin verificación técnica. Esto genera una ventaja injusta frente a los establecimientos que sí invierten tiempo y recursos en obtener la Marca Q o la Marca S, las cuales exigen el cumplimiento de normas UNE e ISO y auditorías rigurosas.

Fatiga de sellos

Uno de los puntos clave tratados en Córdoba fue el riesgo de «fatiga de sellos». La existencia de cientos de etiquetas diferentes confunde al turista (especialmente al extranjero). Si un turista tiene una mala experiencia en un lugar con un «sello falso», pierde la confianza en todo el sistema de certificaciones, afectando directamente al prestigio de las marcas oficiales del ICTES.

Para combatir esta competencia desleal, el ICTES y las autoridades presentes en el congreso destacaron tres estrategias: Certificación por Terceros: Solo los sellos que requieren una auditoría externa (como la Q y la S) deben ser reconocidos por las administraciones públicas para acceder a subvenciones o promociones oficiales. Protección Jurídica: Se recordó que las Marcas Q y S están registradas y protegidas. El uso de iconografía que induzca a error o que imite estos distintivos puede ser objeto de acciones legales.

Exigencia en la Contratación Pública: Se está impulsando que las administraciones exijan la Marca S o Q como requisito en los pliegos de condiciones para contratos públicos, filtrando así a quienes solo utilizan el marketing sin compromiso real. La Sostenibilidad Social como diferencia. Se subrayó que, mientras muchos sellos de la competencia solo miden aspectos medioambientales básicos (como el reciclaje), la Marca S de Sostenibilidad del ICTES incluye la sostenibilidad social y económica (empleo digno, impacto en la comunidad local), algo que las certificaciones «exprés» suelen ignorar.

Miguel Mirones, presidente del ICTES, clausuró el Congreso, recordando que en el anterior, celebrado en 2024 también en tierras andaluzas, se aprobó la llamada «Declaración de Jerez», en homenaje a la ciudad que lo albergó y con una amplia colección de buenos propósitos, pero en esta ocasión se ha decidido ir un paso más allá y pasar a la acción. «En Jerez salimos con una declaración que tuvo un recorrido importante -recordó Mirones- y en Córdoba queremos pasar de la declaración a la acción», aunque no especificó cómo se va a hacer, pero dio una pista: «Nuestra obligación como Instituto es empezar a decir claramente que si hay gente que hace una cosa, pero no la hace, mientras nosotros tenemos a gente que sí lo hace, tendremos que hacer saber que no están cumpliendo y que están perjudicando a los demás porque eso se llama competencia desleal».

En todo caso, la «anarquía» de sellos es el mayor enemigo de la calidad turística española. La recomendación final para autoridades, usuarios y el sector fue clara: «No todos los sellos valen lo mismo». Es necesario educar al consumidor para que busque el respaldo de normas técnicas oficiales (UNE), como la Q de Calidad y la S de Sostenibilidad que son las que realmente garantizan que España apueste por la calidad y siga siendo líder en ingresos y no solo en volumen.

Numerosas iniciativas

El Congreso ICTES, que inauguró un formato innovador en el que, además de los ponentes de cada mesa, participaron diversos expertos de distintas áreas enriqueciendo el debate, pasó revista a distintos temas, algunos de ellos de indudable actualidad y no exentos de cierta polémica. Entre las novedades estuvieron la Integración de la Inteligencia Artificial (IA) y cómo la IA puede ayudar a medir la huella de carbono y la satisfacción del cliente en tiempo real, permitiendo una gestión más ágil de la «S» de sostenibilidad. El Turismo de Reuniones (MICE) y la gestión sostenible de grandes eventos y congresos, utilizando el Palacio de Congresos de Córdoba como modelo de integración en un entorno patrimonial. También las Certificaciones en Destinos Rurales y de Interior con el objetivo de desestacionalizar el turismo y llevar la calidad a zonas menos masificadas.

Aunque sin conclusiones oficiales, lo que quedó claro en este congreso es que hay un binomio indisoluble que resaltó Fernando Fraile, director general del ICTES y auténtica alma del Congreso, omnipresente en todas las mesas y reuniones: «La calidad ya no puede entenderse sin sostenibilidad». Un servicio de lujo o alta calidad que no sea respetuoso con el entorno ya no es aceptado por el nuevo perfil de turista. También es vital la gobernanza: Es importante que las administraciones locales y los empresarios hablen el mismo idioma a través de certificaciones estandarizadas (Normas ISO y UNE) para evitar el «greenwashing». Finalmente, es fundamental mejorar la formación del personal de primera línea, ya que la calidez en el servicio sigue siendo el diferencial de España frente a otros competidores emergentes.

Córdoba, lugar de encuentro

La elección de Córdoba para este congreso no es casual. Córdoba es una apuesta segura. Es de esas pocas ciudades que logran equilibrar un pasado histórico abrumador con una infraestructura moderna y funcional. Ya sea que se vaya con la cámara de fotos al cuello o con el maletín de congresista, la ciudad tiene un magnetismo especial. Córdoba no es solo un museo al aire libre; es una ciudad vibrante que sabe acoger. Para el turista, ofrece belleza y misticismo; para el organizador de congresos, ofrece profesionalidad y un entorno imbatible que garantiza el éxito de cualquier convocatoria.

Córdoba ostenta el orgullo de ser la ciudad con más títulos de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el mundo (cuatro, nada menos). Entre sus grandes iconos destaca la Mezquita-Catedral, que es el alma de la ciudad. Un bosque de columnas y arcos de herradura que deja sin aliento. Es uno de los monumentos más singulares de Occidente por su mezcla de arte omeya y renacentista. La Judería y el Alcázar: Pasear por sus calles blancas y estrechas, visitar la Sinagoga o perderse en los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos es retroceder siglos en el tiempo y, sobre todo, en mayo, pero casi en cualquier momento, asomarse a los Patios cordobeses permite ver la ciudad en su máximo esplendor. Los vecinos abren sus casas privadas, decoradas con cascadas de gitanillas y macetas, en una explosión de color y aroma. Y a un paso está Medina Azahara, la «Ciudad Brillante», los restos arqueológicos de la fastuosa ciudad palatina que mandó construir Abderramán III.

En los últimos años, Córdoba se ha posicionado como un referente para el turismo de negocios y eventos gracias a una renovación integral de sus instalaciones. Su Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC) ofrece una infraestructura de vanguardia, modulable y con capacidad para miles de personas, ideal para grandes ferias y congresos médicos o tecnológicos. El Palacio de Congresos de Córdoba, sede del Congreso ICTES está ubicado justo frente a la Mezquita en el corazón de la ciudad. Es un edificio del siglo XVI rehabilitado con una estética exquisita. No hay muchos lugares en el mundo donde puedas salir de una ponencia y estar, literalmente, a diez pasos de un monumento universal. Gracias al AVE (Alta Velocidad), Córdoba está conectada con Madrid en menos de 2 horas y con Sevilla o Málaga en menos de una hora, lo que facilita enormemente la llegada de ponentes internacionales. Además, comparada con otras grandes capitales europeas o españolas, Córdoba ofrece una relación calidad-precio excepcional en alojamiento y servicios para eventos.

Intensa actividad social

Algunos de estos atractivos estuvieron presentes entre ponencia y ponencia y en el fin de semana una vez clausurado el congreso. Las más de 1.000 columnas y arcos de la Mezquita Catedral al caer la tarde y con una tenue iluminación fueron el escenario impresionante que dio la bienvenida a los congresistas, seguida de un cóctel en el Palacio de Congresos que durante tres días fue el segundo hogar de todos ellos. El día siguiente el encuentro de los participantes fue en el Real Círculo de la Amistad, fundado en 1954, una de las instituciones culturales y sociales más prestigiosas y emblemáticas de la ciudad, situado en el antiguo Convento de las Nieves, con una cena magnífica en el Salón Liceo bajo la mirada de las pinturas del cordobés Julio Romero de Torres.

Al día siguiente la actividad social se trasladó a las Caballerizas Reales, creadas para la cría de caballos por Felipe II en 1570, donde se celebra de forma regular el espectáculo «Pasión y Duende del Caballo Andaluz», una exhibición que combina la equitación clásica, el flamenco y la maestría de los jinetes. Especialmente impresionante es el baile que celebra el caballo con una bailaora. En las cuadras bajo una bóveda de arista sostenida por columnas de piedra, que se conoce popularmente como la «Catedral del Caballo» por su majestuosidad tuvo lugar un generoso cóctel.

El sábado, último día de la reunión, se visitaron dos de las bodegas emblemáticas de Córdoba: Pérez Barquero y Alvear, consideradas la aristocracia del vino y las joyas de la denominación Montilla-Moriles. De la primera hay que decir que sorprende la calidad de sus vinos, como su Amontillado 1905 o su Gran Reserva Familiar, potentes, elegantes y complejos que representan la máxima expresión del «terroir» cordobés, algunos superando los míticos 100 puntos Parker, máxima distinción mundial, procedentes de barriles, cubas o botas, como se dice aquí, un tanto mugrientas y un poco destartaladas.

Todo lo contrario de Alvear, la bodega más antigua de Andalucía (1729), rodeada de cuidados jardines y elegantes cavas y que dirige Luis Giménez Alvear, octava generación de la familia Alvear, con la animosa Inmaculada Luque como mano derecha. Hay que probar su Fino CB (llamado así por el capataz Carlos Billanueva) y su PX 1927, una joya dulce que parece oro líquido.

Pero Montilla aún reservaba otra sorpresa, el castillo donde nació su más ilustre hijo, Gonzalo Fernández de Córdoba, más conocido como El Gran Capitán, padre de los Tercios Españoles y de la «guerra moderna», creador de las célebres «cuentas del Gran Capitán» y confidente «algunos dicen que fue algo más que eso» de la reina Isabel la Católica. El castillo alberga una magnífica exposición sobre el Gran Capitán y completas instalaciones para celebraciones. Del castillo queda poco porque un celoso rey Fernando el Católico ordenó demolerlo como castigo a la rebeldía del Marqués de Priego, sobrino del Gran Capitán. Eso sí, su nombre sigue siendo popular, Priego de Córdoba, uno de los pueblos más bonitos de España, conocido como la «Ciudad del Barroco», conserva su apellido.

Y para despedirse de Córdoba, de sus manjares y vinos, una última visita al Mercado Victoria, punto de parada obligatoria en la ciudad, especialmente si te gusta disfrutar de la gastronomía en un ambiente animado y moderno. Es el primer mercado gastronómico de Andalucía, inaugurado en 2013. Cuenta con unos 30 puestos diferentes que ofrecen desde cocina local (salmorejo, rabo de toro, quesos de la zona) hasta comida internacional (sushi, hamburguesas gourmet, ostras o comida mexicana). Es, en esencia, la versión cordobesa de mercados como el de San Miguel en Madrid o la Boquería en Barcelona, pero con ese toque tan especial de la hospitalidad andaluza.

Enrique Sancho

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ANTIK Almoneda reunirá miles de objetos propuestos por más de 90 anticuarios, almonedas y galerías; piezas que evocan un tiempo pasado y que tienen hoy más vigencia que nunca. Un fascinante universo de ideas, de obras de arte para todos los gustos y bolsillos; piezas especiales de diferentes estilos, épocas y procedencias.

Coleccionistas y amantes del arte, la decoración y la moda tendrán la oportunidad de encontrar piezas únicas de otras épocas que van desde piezas de la época Art Decó y joyas, hasta libros, alfombras o pinturas y esculturas.

La emblemática feria madrileña, abierta al público, y de venta directa, dedicará además una jornada exclusivamente a los profesionales, el jueves 9 de abril -previo registro-, para facilitar las compras a decoradores, interioristas, anticuarios, almonedistas, arquitectos. También se dedicará, como ya es habitual, un día de puertas abiertas el martes 14 de abril, con acceso gratuito a todos los visitantes.

Consolidada como punto de encuentro para coleccionistas, expertos y público general, ANTIK Almoneda destaca por la diversidad de su oferta y por reunir objetos con historia que dialogan con las tendencias actuales en arte, interiorismo y decoración.

Una cuidada selección de piezas originales para amantes de la música

Como novedad, la feria incorpora la exposición “MUSIC ICONS: La memorabilia de las estrellas”, realizada en colaboración con el coleccionista Adrià Codina Ferrer, que reúne piezas originales de grandes figuras de la música de los últimos 70 años, como Freddie Mercury, Michael Jackson, Elton John, David Bowie o Rosalía, incluyendo objetos emblemáticos utilizados en conciertos, videoclips y momentos históricos de sus carreras.

Piezas con historia para la decoración de espacios

La decoración y la mesa tendrán un especial protagonismo con una amplia oferta de muebles de gran calidad; desde una pareja de butacas de Paolo Buffa, años 50, una lámpara de mesa original de Ecolight Milano, Italia, finales de los 60, un gabinete Art Déco de Jules Leleu, Francia, finales de los 40, firmado; una pareja de rinconeras Jacob, un secrétaire francés del siglo XIX en madera maciza con pátina original, una butaca “Orchidée” de Michel Cadestin para Airborne (1968) y mesa española de finales del siglo XVIII con talla original.

A estos, se suman otros objetos decorativos como un jarrón de cristal de Murano (Italia, años 60–70), una pareja de tibores tibetanos con incrustaciones de hueso o escultura de perdices en bronce (siglo XIX), firmada por el artista danés Pr. Jenssen.

Accesorios y prendas exclusivas con cientos de años de historia

Para los amantes de la joyería, bisutería y relojería, la feria propone también un amplio abanico de piezas para todos los estilos: collares de azabache y cristales austriacos (finales del siglo XIX–años 50); brazalete italiano del XIX en filigrana de oro y coral; brazalete francés del XIX en oro con aguamarina y perlitas; y brazalete inglés articulado en forma de serpiente en oro, turquesas, granates y diamantes.

Aquellos que buscan lucir un look vintage, actual y a la moda, combinando prendas y complementos, ANTIK Almoneda es el espacio ideal para encontrar ropa y accesorios únicos y con sabor. Desde bolsos, cinturones, pañuelos, gorros y sombreros, hasta abrigos, cuellos, zapatos y pantalones.

Miles de objetos para coleccionistas

Los aficionados al coleccionismo tendrán oportunidad de adquirir instrumentos musicales, juguetes de principios de siglo, máquinas de escribir y de fotos, abanicos, bastones, globos terráqueos, cerraduras, postales, libros, candelabros, lámparas, binoculares, bronces, cajas de música, microscopios, plata, porcelana, cristalería, mantones, encajes, mantillas, alfombras, tapices y relojes, entre otros, conforman una interesante propuesta para todos los asistentes.

Igualmente, pondrá a disposición de los visitantes una gran diversidad de obras plásticas de artistas como Manolo Valdés, Juan Barjola, Diego Rivera, Óscar Domínguez, Joan Miró, Patrick Hughes, Rafael Barrios, María Blanchard, Jorge Oteiza y Menchu Gal.

También habrá propuestas de ediciones de libros de artistas, numeradas y firmadas, como Aurea dicta de Miquel Barceló, Dalí, les mil i una nits, o Antoni Tàpies, biografia d’un Compromís.

Antik Almoneda acogerá piezas de alto valor histórico como una escultura de un noble del Imperio Antiguo egipcio (IV–V dinastías, c. 2625–2450 a. C.) en granodiorita; un torso de Venus Púdica romano (siglos I–II d. C.) en mármol; un grupo de Afrodita y Eros del periodo helenístico (siglos III–II a. C.) en mármol, y un mosaico romano (siglos I–II d. C.). Por otro lado, destacará una cabeza fósil de oso cavernario (Rumanía, Pleistoceno), pieza excepcional por su estado de conservación y procedencia.

Además, la feria contará con un programa de actividades que incluirá talleres de restauración, charlas especializadas, encuentros con expertos y sesiones divulgativas sobre historia del arte, el coleccionismo y la cultura japonesa, así como presentaciones vinculadas a la exposición “MUSIC ICONS”. Una agenda diseñada para enriquecer la experiencia de todos los visitantes durante los nueve días de celebración.

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Los saxofonistas Elisa Urrestarazu y Fernando Laguna tocarán junto a la instalación de Asins en dos veladas, el miércoles 22 y el jueves 23 de abril. Los conciertos comenzarán a las 20 h, y durarán una hora cada uno.

Las entradas, que tienen un precio de 12 € por concierto, pueden adquirirse a través de la web del Museo y de manera presencial en las taquillas.

La música ocupa un lugar central en la obra de Elena Asins, artista en la que se centra la exposición temporal Elena Asins. Antígona, que el Museo Picasso Málaga programa hasta el 3 de mayo próximo. El MPM ha organizado dos conciertos experimentales de saxofón que tendrán lugar el miércoles 22 y el jueves 23 de abril junto a la espectacular instalación de Asins, “Antígona” (2015). Cada concierto -de saxofón solo y dúo de saxofones-, tendrá una hora de duración y comenzará a las 20 h. En ambas veladas, protagonizadas por los saxofonistas Elisa Urrestarazu y Fernando Laguna, se establecerá un diálogo directo con las universos conceptuales y formales de Elena Asins, quien creó esta instalación escultórica haciendo uso del nombre en caracteres griegos (Aντιγόνη), formando una composición de gran formato e intenso color negro de acero corten.

La saxofonista Elisa Urrestarazu interpretará un programa que incluirá obras de Scelsi, Jodlowski y Eneko Vadillo, explorando distintos registros y sonoridades a través de diversos instrumentos de la familia del saxofón. Asimismo, Urrestarazu completará el concierto con improvisaciones en torno a la electrónica basada en la serie Fibonacci interpretadas junto a Fernando Laguna. Ambos generarán un espacio sonoro abierto con el fin de ampliar y resignificar los conceptos presentes en la exposición. Recordemos que Antígona es una instalación que toma el personaje de la tragedia de Sófocles y la convierte en una estructura, un espacio. Una palabra hecha cuerpo.

Por este motivo, el programa se articula en torno a una reflexión sonora sobre la estructura y el lenguaje como construcción formal, la matemática y la serialidad como procesos de organización y pensamiento, el minimalismo y la repetición como exploración de la percepción y el tiempo. Sin dejar atrás la dimensión ética y la tensión trágica inherentes a la figura de Antígona. A ello se suma la idea de la voz y la palabra transformadas en forma, donde el sonido se convierte en discurso abstracto y espacio de resonancia conceptual.

Las entradas para cada concierto se pueden adquirir de forma anticipada en la web del museo www.museopicassomalaga.org, o de manera presencial en las taquillas.

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Hablar de Patti LuPone es referirnos al Broadway que todo el mundo tiene en su mente, el de los artistas que todo lo hacen bien, que nos dejan sin palabras cuando los vemos. Patti LuPone encierra todo eso. Por algo es la estrella más reconocida de la capital mundial del espectáculo.

Llega por primera vez a España para presentarnos su espectáculo “Songs from a hat”, un formato en el que la LuPone prescinde de un programa preestablecido para confiar la selección del repertorio a la espontaneidad del momento e interpretar las piezas más emblemáticas de su carrera a partir de títulos extraídos, de forma aleatoria, de un sombrero.

Bajo esta premisa, la intérprete extrae los títulos de un sombrero de copa para ejecutarlos al instante, sin guion previo ni programa cerrado. Acompañada al piano por su director musical, Joseph Thalken, LuPone recorre estándares de Broadway, piezas menos transitadas y clásicos del cancionero popular; un recorrido hilvanado por anécdotas y comentarios que refuerzan la complicidad con el espectador.

Patti LuPone 3 Premios Tony, 2 Olivier, y 2 Drama Desk entre otros. Interpretó a Fantine en la producción original de Los Miserables en Londres, a Evita en la producción original de Broadway y a Norma Desmond en el estreno mundial de Sunset Boulevard. En Broadway articipó en roles protagónicos en Gypsy, The Roommate, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Company,
Anything Goes, Sweeny Tood, Noises Off, Master Class, The Cradle Will rock, Oliver!, Muerte accidental de un anarquista o The Robber Birdegroom, entre otros.

Ha disfrutado de una larga asociación con David Mamet, protagonizando en Broadway producciones de sus obras The Anarchist, The Old Neighborhood y The Water Engine.

Es autora de las memorias más vendidas del New York Time: “Patti LuPone: A Memoir”.

En 2026 llega por primera vez a España para ofrecer 6 únicos e irrepetibles conciertos:

MÁLAGA
10 de junio – Teatro del Soho Caixabank
BARCELONA
12 de junio – Teatre Tívoli
MADRID
15 de junio – Teatro Alcalá
TENERIFE
19 de junio – Espacio Laurel de Indias
GRAN CANARIA
21 de junio – Auditorio Alfredo Kraus
BILBAO
24 de junio – Teatro Arriaga

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Reúne a figuras destacadas como Louisa Yousfi, Pastora Filigrana, Dahlia de la Cerda, Luciana Cadahia, Layla Martínez y Mario Obrero. El evento también contará con la participación de Fernanda Trías, Pedro G. Romero, Alberto Santamaría, Luz Pichel, Munir Hachemi, Nuria Alabao y Olga Rodriguez.

READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina. A través de distintos encuentros, su programación busca abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política a través del espacio común construido por el ensayo, el estudio, la lectura y la escritura.

Estas prácticas son entendidas de manera expandida, colectiva y social, y presentadas a través de conversatorios, pero también de una performance de Álvaro Romero y de la proyección de la última película de Lucrecia Martel.

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Esther Ferrer (San Sebastián, España, 1937), es una figura capital de la performance en España, pionera del accionismo en el país. Su práctica artística abarca el collage, la fotografía, el dibujo y el arte sonoro, colocándose como referente internacional del arte conceptual. Su consolidada trayectoria está asociada al movimiento minimalista de principios de la década de 1970, así como a los movimientos feministas de ese periodo. Además, la artista formó parte del grupo ZAJ fundado por Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo en 1964 y disuelto en 1996, una agrupación icónica del happening y la performance en España.

El uso de su propio cuerpo como campo artístico la sitúa dentro de la genealogía de mujeres que, en la segunda mitad del siglo XX, exploraron nuevas formas de expresión a través de la acción. De esta forma, la artista ha visibilizado cuestiones como la temporalidad y la espacialidad de los procesos creativos, el movimiento, las transformaciones y el azar bajo una mirada feminista. Su inclinación por el humor y la exaltación de lo absurdo también caracteriza su trabajo.

En 1999, representó a España, junto a Manolo Valdés, en la Bienal de Venecia; en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 2012 con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, en 2014 el premio MAV (Mujeres en las artes visuales), el Premio Marie Claire pour l’Art Contemporaine y el premio Velázquez.

Esther Ferrer ha expuesto su trabajo plástico en el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (España), Galerie Donguy , Galerie Lara Vinci, (España) – Galerie Satelite (Paris) – Galería Trayecto (España) Statsgalerie, Stuttgart (Alemania) – Koldo Mitxelena San Sebastián (España) – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (España) – Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde (Musee for Samtidskunst) Dinamarca – Circulo de Bellas Artes – Madrid (España) – MOCARoma – México CF (México) – Museo de Bellas Artes – Río de Janeiro (Brasil), ARTIUM (Vitoria), Els Baluard (Palma de Mallorca), Centro Cultural G. Pompidou (París (Francia), CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo (España), MAC/VAL (Vitry –sur-Seine – France), entre otros.

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Como complemento a esta instalación, el Museo del Prado ha desarrollado por primera vez una infografía interactiva en su web que recopila toda la historia y los secretos de este retrato con abundante documentación de su Archivo: La historia de «La marquesa de Santa Cruz» – Museo Nacional del Prado. El próximo 13 de abril de 2026, a las 18.30 h, en el auditorio del Museo del Prado, Miguel Satrústegui impartirá una conferencia que describirá episodios clave de la historia de este retrato.

La recuperación del retrato de La marquesa de Santa Cruz, obra destacada de Francisco de Goya en el Museo del Prado, constituye uno de los ejemplos más ilustrativos de la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales en España, y de la normativa jurídica que fue acompasando su ejercicio en el siglo XX. Tras ser objeto de una exportación ilegal mediante una sofisticada trama de falsificación documental en 1983, el retorno del lienzo a España en 1986 no solo supuso el rescate de una pieza inestimable para el Museo del Prado, sino que validó la necesidad de la recién promulgada Ley de Patrimonio Histórico de 1985, que sustituía a anterior Ley del Tesoro Artístico Nacional de 1933, la cual todavía no confería al Estado la propiedad de los bienes exportados ilegalmente.

El lienzo, que muestra a Joaquina Téllez Girón (1784-1851) -ejemplo de aristócrata ilustrada-, reclinada con una lira, fue vendido por sus propietarios a un marchante de arte por un modesto precio y bajo documentos falsificados. Tras pasar por Zúrich y Los Ángeles —donde fue ofrecido al Museo Getty por 12 millones de dólares—, la obra fue finalmente localizada en Londres, lista para ser subastada por la casa Christie’s en abril de 1986. Bajo la dirección del entonces ministro de Cultura, Javier Solana, y con la asesoría estratégica del abogado Rodrigo Uría, el Gobierno de España emprendió una batalla legal inédita en la High Court de Londres. Ante la imposibilidad de aplicar retroactivamente la entonces nueva Ley de Patrimonio Histórico de 1985, el equipo jurídico español logró un fallo histórico basado en un precedente de 1861. El juez británico reconoció que el uso de permisos de exportación falsos perjudicaba económicamente al Estado español, permitiendo así frenar la subasta.

La recuperación se culminó el 9 de abril de 1986 con la firma de un contrato de adquisición por 6 millones de dólares, la mitad de su valor de mercado en aquel momento. Este logro fue posible gracias a una movilización sin precedentes: 3,5 millones de dólares fueron aportados por más de 75 entidades privadas y empresas, coordinadas por la Fundación de Apoyo a la Cultura y con el aval del Banco Central. Los 2,5 millones restantes se cubrieron con cargo a los presupuestos generales del Estado.

La obra se expone de forma definitiva en el Museo del Prado y su retorno supuso un triunfo en la defensa del patrimonio, blindando para siempre su custodia. Para evitar que se repitiera una situación similar, el Gobierno declaró la obra como Bien de Interés Cultural e inexportable mediante un Real Decreto aprobado poco después de su llegada. La opinión pública y mediática la calificaron como una de las operaciones de rescate artístico más complejas y costosas de la democracia española.

El caso de «La marquesa de Santa Cruz» evidenció las carencias de la antigua ley de 1933 y validó la necesidad de la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985. Esta normativa establece ahora con claridad que los bienes exportados sin autorización pertenecen al Estado y son inalienables.

El cuadro que Franco quiso regalar a Hitler

La historia del cuadro comenzó mucho antes de su exportación ilegal. En 1941, Franco tuvo la firme intención de regalarle esta pintura a Adolf Hitler, tal y como atestigua una carta de 26 de mayo de 1941 del Marqués de Lozoya, entonces director general de Bellas Artes, al director del Museo del Prado, Fernando Álvarez de Sotomayor: “Ya sabe Vd. que S.E. el Generalísimo desea hacer un regalo de importancia a Hitler y que la atención del enviado del führer se fijó en la marquesa de Santa Cruz, en cuya lira figura una cruz gamada. Esta noche han quedado ultimadas las negociaciones y el cuadro debe quedar a la disposición del Generalísimo, que señalará el día para la entrega al Embajador de Alemania. Le supongo satisfecho, como yo, de esta solución que viene a resolver un problema que nos tenía un poco inquietos”.

Heinrich Himmler había visitado Madrid un año antes, en octubre de 1940, en lo que no fue solo un despliegue de propaganda militar, sino también una búsqueda de validación cultural y racial que culminó en el Museo del Prado. Mientras se ultimaban los detalles logísticos para la histórica cumbre de Hendaya entre Hitler y Franco, el jefe de las SS recorrió las salas de la pinacoteca madrileña, interesándose especialmente por las obras de autores germanos como Durero y la herencia de los Austrias, tratando de vincular el arte español con el «genio ario».

La documentación conservada en el Museo permite comprobar que el retrato de la marquesa estuvo depositado en el Prado hasta el 29 de enero de 1944, fecha en la que se devolvió a sus legítimos propietarios por el Servicio de Recuperación del Patrimonio Artístico Nacional. El interés nazi se justificó en la lira que sujeta la marquesa, donde aparece un adorno que asociaron a una cruz gamada, aunque en realidad se trataba de un lauburu vasco. Afortunadamente el propósito de Franco no se consumó probablemente por el cambio de rumbo de la Segunda Guerra Mundial y las gestiones del General Eisenhower en el norte de África.

Las copias

El relato de las copias de La marquesa de Santa Cruz resulta tan intrigante como el del cuadro original. Para contentar a la propietaria legítima, la Infanta Doña Luisa, el régimen de Franco ordenó realizar una copia del original que se le iba a expropiar.

Una carta aparecida recientemente en el Rastro madrileño ha arrojado luz sobre este encargo, permitiendo conocer la cifra que se abonó por el original y elevando el número de copias. Según dicha carta, fechada el 20 de octubre de 1942, el dictador llegó a desembolsar 1,5 millones de pesetas por el retrato, dejando a deber una pequeña fracción de 9.000 pesetas correspondiente a 3 copias que el Marqués de Lozoya, entonces director general de Bellas Artes, había encargado un año antes al pintor Núñez Losada, bajo la intermediación del subdirector del Museo del Prado, Sánchez Cantón. Dichas copias no se deben confundir con otra versión más o menos coetánea al retrato original, que perteneció a la Colección Wellington. Esta copia fue adquirida en 1958 por el County Museum de Los Ángeles (que la descatalogó en 1977) y finalmente fue localizada en 2014 entre los bienes incautados a Imelda Marcos por el Estado de Filipinas.

Como parte de la conmemoración de la recuperación del retrato de La marquesa de Santa Cruz, el Museo del Prado ha realizado una instalación especial en la sala 38 del Edificio Villanueva del original junto a una de las copias mencionadas, adquirida y restaurada por el galerista e historiador del arte, José de la Mano.

La exportación ilegal

En marzo de 1983, la entonces propietaria de la obra, María Mercedes Fernández Valdés, vendió el cuadro a Pedro Antonio Saorín Bosch por 25 millones de pesetas, con la cláusula expresa de que no saliera de España. Sin embargo, Saorín sacó la obra clandestinamente del país, probablemente en un camión, y la llevó a Zúrich, donde la adquirió un empresario llamado Lord Wimborne.

La alarma saltó en junio de ese mismo año, cuando el Ministerio de Cultura español recibió noticias de que el cuadro estaba en Los Ángeles y se había ofrecido a la venta al Museo Getty por 12 millones de dólares. Después de que el Getty desistiera al conocer la ilegalidad de la exportación, la obra regresó a Europa y se mantuvo oculta en un laberinto de empresas radicadas en paraísos fiscales como Liberia y las Islas Vírgenes Británicas, todas ellas pertenecientes a Lord Wimborne.

El fracaso de las negociaciones iniciales para la adquisición de La marquesa que lideró de forma altruista el abogado Rodrigo Uría, y el anuncio de su subasta en Christie’s de Londres en abril de 1986, determinaron que el Estado español pasara a la ofensiva legal. La estrategia, diseñada con el apoyo del abogado británico Sir Matthew Farrer, consistió en presentar una acción declarativa ante la High Court para demostrar que los permisos de exportación presentados por los poseedores eran falsos.

Un momento decisivo fue la resolución del juez Sir Nicolas Browne-Wilkinson el 21 de marzo de 1986. Basándose en un precedente del siglo XIX, el juez reconoció que España tenía derecho a evitar el daño económico causado por el uso de documentos oficiales falsificados. Aunque no detuvo la subasta automáticamente, el fallo debilitó la posición de los vendedores y aumentó la presión política en el Reino Unido.

Bajo la amenaza de un juicio inminente y la presión del gobierno británico para cumplir con su «Código de Buenas Prácticas», Lord Wimborne aceptó negociar directamente. El 9 de abril de 1986, apenas dos días antes de la subasta, se firmó el contrato de compra por 6 millones de dólares (900 millones de pesetas). Finalmente, el 17 de abril de 1986, el cuadro fue entregado en Londres y regresó a Madrid. Tras una exposición masiva en el Palacio de Villahermosa que atrajo a más de treinta mil visitantes, La marquesa de Santa Cruz encontró su destino definitivo en el Museo del Prado.

El regreso

La respuesta de la prensa española ante el regreso de La marquesa de Santa Cruz fue una combinación de euforia por la victoria diplomática y una intensa polémica sobre el coste de la operación. Según los documentos de la época, la prensa destacó el acontecimiento como un triunfo histórico para el patrimonio nacional. Se subrayó que la recuperación ponía fin a un complejo litigio internacional en los tribunales británicos y evitaba que una obra singular de Goya —cuya salida del país había sido calificada de ilegal por el Gobierno— terminara en manos de coleccionistas privados o museos extranjeros. El regreso fue presentado como un acto de justicia cultural que permitía al Museo del Prado llenar una «desiderata» histórica.

Sin embargo, este entusiasmo se vio empañado por la controversia sobre el coste económico. El pago de 6 millones de dólares (900 millones de pesetas de la época) a Lord Wimborne fue recibido con estupor por diversos sectores. El Ministerio de Cultura insistía en utilizar el término «indemnización» para no legitimar una venta comercial de algo que consideraban robado, pero cuestionó si pagar tales cantidades no sentaba un precedente peligroso que premiaba, en la práctica, la exportación ilegal de arte.

En el ámbito social, la expectación ciudadana fue masiva; el cuadro, que había permanecido oculto al público durante décadas, se convirtió en un fenómeno de masas durante su exposición en Madrid.

Imagen de la carta en la que se le reclaman a Franco 9.000 pesetas. Cedida por DELAMANO Old Masters

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En el acto de inauguración, la presidenta de Patrimonio Nacional, Ana de la Cueva, ha señalado que “la intervención, además de mejorar la conservación, cambia la forma de acercarse a la colección, con un recorrido más completo y una iluminación que realza las piezas, permite apreciar sus detalles e invita a redescubrirlas”. Por su parte, el director de Inmuebles y Medio Natural, Luis Pérez de Prada, ha destacado que “la solución adoptada para recrear el lucernario responde a criterios técnicos actuales coherentes con la historia del edificio, mejora la eficiencia energética del espacio y se integra de forma eficaz en su arquitectura”.

Considerada una de las mejores colecciones de armaduras y armas del mundo, la Real Armería expone actualmente alrededor de 2.500 piezas de un conjunto que supera las 7.000. Visitar este espacio supone realizar un recorrido único por la historia de la monarquía y del arte al servicio de la corte durante la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. El conservador de la Real Armería, Álvaro Soler, ha explicado que “la nueva museografía incorpora ámbitos hasta ahora ausentes, como el dedicado a una selección de la colección borbónica, y reorganiza el contenido de algunas vitrinas como mejora de su discurso expositivo”.

Tecnología LED y mejora de las condiciones ambientales

La intervención ha permitido renovar íntegramente el sistema de iluminación de la Real Armería mediante la sustitución de todas las luminarias por tecnología LED de alta eficiencia, con un ahorro energético del 47%. Esta nueva iluminación ofrece mayores prestaciones técnicas, una vida útil más prolongada y una significativa reducción de emisiones de calor y radiación, factores clave para la correcta conservación de las obras.

Uno de los elementos más destacados del proyecto ha sido la recuperación del efecto del antiguo lucernario decimonónico, cegado en el siglo XX, a través de una solución innovadora basada en paneles LED con telas ignífugas. Este sistema permite reproducir la luz natural y modular su tonalidad a lo largo del día, con control independiente por panel, lo que favorece una iluminación homogénea del espacio y evita interferencias en grabaciones audiovisuales.

Nuevas vitrinas, piezas singulares y un completo microsite

La intervención ha incluido también una actualización de la museografía, con la incorporación de nuevos contenidos en las vitrinas y nuevos paneles de gráfica. Entre las principales novedades destaca la creación de tres vitrinas dedicadas a la colección borbónica, con un espacio específico para la arcabucería madrileña del siglo XVIII, que pone en relieve la importancia histórica de los talleres de armas de fuego establecidos en Madrid.

Asimismo, se ha renovado el ámbito dedicado a las vitrinas japonesas, con la incorporación de la recreación de un kabuto —casco tradicional japonés— regalado a Felipe II, realizada en colaboración con Ubisoft y Assassin’s Creed. A ello se suman nuevas piezas de procedencia turca integradas en el discurso de la batalla de Lepanto. Además, Patrimonio Nacional ha creado un microsite específico en su web que amplía la información sobre la colección, facilita su contextualización histórica, y pone a disposición del público materiales didácticos como una guía de lectura fácil, una guía de visita para familias con niños y nuevas herramientas para quien desee profundizar en el estudio o documentación de su ámbito temático.

La entrada a la Real Armería está incluida en la visita al Palacio Real de Madrid, y cuenta con los mismos horarios de apertura que este recinto. Su acceso se encuentra en el extremo izquierdo de la Plaza de la Armería.

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De izquierda a derecha: Álvaro Soler, conservador de la Real Armería; Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, y Luis Pérez de Prada, director de Inmuebles y Medio Natural

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Real Armería. Palacio Real de Madrid

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El Museo Picasso Málaga ha comunicado el fallecimiento de Christine Ruiz-Picasso, figura esencial en la creación de esta institución y defensora incansable del legado artístico de Pablo Picasso, que ha fallecido en su casa de Provenza, en Francia, ayer lunes 6 de abril de 2026 a la edad de 97 años, rodeada de sus seres queridos.

Su familia y en particular su hijo Bernard Ruiz-Picasso, presidente del Consejo Ejecutivo del Museo Picasso Málaga, han expresado su dolor por la pérdida de una mujer cuya vida estuvo marcada por el amor al arte y a la memoria de Picasso.

El Patronato y los trabajadores del Museo Picasso Málaga desean manifestar su tristeza y gratitud por su labor fundamental en la fundación y en la consolidación de este museo.

Christine Ruiz-Picasso falleció el lunes 6 de abril de 2026 a las 18 h. con 97 años de edad, en su casa de Provenza, en Francia. Era viuda de Paul Ruiz-Picasso, hijo de Pablo Picasso y de Olga Khokhlova, y fue la principal impulsora y artífice del Museo Picasso Málaga, junto con su hijo Bernard. El Museo se abrió en octubre de 2003, y recibe ya ochocientos mil visitantes al año. Christine era Presidenta de Honor del Museo, junto con quien ostenta la Presidencia de la Junta de Andalucía. Por su generosidad recibió en 2003 la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio. El Auditorio del Museo fue bautizado como Auditorio Christine Ruiz-Picasso para perpetuar su estrecho vínculo con el Museo. Las exequias fúnebres se anunciarán oportunamente.

Christine Ruiz-Picasso nació en Francia en 1928 y estuvo vinculada al mundo del arte desde joven. Se convirtió en nuera de Pablo Picasso al casarse con Paul Ruiz-Picasso, el hijo mayor del artista y de la bailarina rusa Olga Khokhlova. Juntos tuvieron un hijo, Bernard Ruiz-Picasso, quien también ha seguido los pasos de su madre en la promoción del legado picassiano. Su sensibilidad artística y compromiso con la cultura la han convertido en una figura respetada en el ámbito museístico y cultural.

El sueño de Pablo Picasso de tener un museo en su ciudad natal se hizo realidad en 2003, gracias a la generosidad y tesón de Christine Ruiz-Picasso: la colección del Museo Picasso Málaga, compuesta por más de 230 obras, fue posible gracias a la generosa donación de Christine y a la de su hijo Bernard Ruiz-Picasso.

El Museo Picasso Málaga y la Junta de Andalucía lamentan profundamente la pérdida de una mujer que dedicó su vida a preservar y difundir el legado de Pablo Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Impulsora del Museo Picasso Málaga

La idea inicial nació en 1953 de los contactos entre el propio Pablo Picasso y Juan Temboury Álvarez, entonces delegado provincial de Bellas Artes de Málaga. El pintor malagueño quería que su obra estuviera presente en su ciudad natal, pero este proyecto quedó frustrado poco después. Christine Ruiz-Picasso, viuda de Paul Ruiz-Picasso, hijo mayor del artista, retomó los contactos con el gobierno de la ciudad de Málaga con motivo de las exposiciones Picasso clásico y Picasso, primera mirada que tuvieron lugar en el Palacio Episcopal de Málaga en 1992 y 1994 respectivamente. Fue tal el entusiasmo que provocó en la ciudadanía malagueña el poder contemplar por vez primera en Andalucía el trabajo de Picasso, que en 1996 Christine Ruiz-Picasso reinicia el proyecto de su suegro de 1953.

Para su creación la Junta de Andalucía adquirió el Palacio de Buenavista en 1997 y Christine y Bernard Ruiz-Picasso, nuera y nieto del artista, donaron 233 obras a la  que se fundó ex profeso para la génesis del proyecto y que es la que actualmente rige el museo. De este modo, cincuenta años más tarde, el Museo Picasso Málaga se hacía finalmente realidad siendo inaugurado el 27 de octubre de 2003.

Christine Ruiz-Picasso fue distinguida como Hija Predilecta de Andalucía en 2003, en reconocimiento a su labor cultural y su contribución al patrimonio artístico de la región. En 2023, con motivo del 20º aniversario del Museo Picasso Málaga, se le rindió homenaje nombrando el auditorio del museo como Auditorio Christine Ruiz-Picasso. Aunque no pudo asistir por motivos de salud, su hijo Bernard expresó que su madre estaba presente ‘con el corazón’.

Su legado como mecenas, promotora cultural y defensora del patrimonio picassiano ha contribuido significativamente a la vida cultural de Málaga, de España y al conocimiento del arte moderno. Descanse en paz.

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