El archivo, custodiado y conservado en las instalaciones del Centro de Investigación y Documentación Arbós (CIDA), fue legado por el propio Arbós a la Orquesta Sinfónica de Madrid y es gestionado por la Fundación Arbós. Su digitalización será posible gracias al convenio firmado por el Ministerio de Cultura con ambas entidades. La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura será la encargada tanto de digitalizar, mediante escaneo y tratamiento bibliográfico, como de catalogar el fondo, con el fin de mejorar el acceso a la colección y garantizar su preservación.

El maestro Arbós

Enrique Fernández Arbós es una de las figuras más relevantes de la historia de la música española y todavía una de las menos conocidas por el gran público. Violinista formado en el Real Conservatorio de Madrid y posteriormente en Bruselas, Berlín y Londres, fue el primer director de orquesta español con una gran carrera internacional, llegando a ser concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín, de la Sinfónica de Glasgow y de la Sinfónica de Boston.

Arbós se situó en el centro de la vida musical europea de su época, en la que mantuvo relaciones personales y artísticas con figuras como Brahms, Joachim, Albéniz, Granados, Falla y Turina, entre muchos otros.

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Madrid entre 1904 y 1939, la titularidad más larga de un director en una orquesta española, con la que llevó a cabo 172 estrenos mundiales y dirigió por primera vez en España 445 obras relevantes de la historia de la música. Fue, además, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, de la Royal Academy of Music y del Royal College of Music de Londres, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y autor de unas memorias que constituyen un documento excepcional sobre la vida musical europea de finales del siglo XIX y principios del XX.

Su legado

El legado del maestro Arbós es un conjunto que reúne numerosos documentos únicos sobre su trayectoria artística y personal. La colección incluye, entre otros materiales, apuntes personales, manuscritos, copias a máquina, notas y fragmentos del propio Arbós; reseñas periodísticas y críticas; colecciones de dibujos, fotografías y grabados de Arbós y su entorno; programas de conciertos dirigidos por él; discos de pizarra con sus interpretaciones; partituras y obras originales de Arbós, completas e incompletas, incluidas orquestaciones; y un epistolario de más de 500 cartas cruzadas con personajes de su época, muchos de ellos figuras destacadas de la escena musical internacional.

Todas estas piezas constituyen una fuente de primer orden para el estudio de la música española de finales del siglo XIX y primera mitad del XX, así como de las relaciones de Arbós con compositores, intérpretes e instituciones musicales de su tiempo. Su digitalización no solo permitirá ponerlas a disposición de la ciudadanía, sino que servirá también como garantía de conservación a largo plazo.

Una vez finalizados los trabajos, las digitalizaciones estarán disponibles de manera libre y gratuita en la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico, la plataforma del Ministerio de Cultura que ofrece acceso a los fondos digitalizados del patrimonio bibliográfico español custodiado en bibliotecas, archivos y otras instituciones, contribuyendo así a su difusión y a su estudio por parte de investigadores y del público en general.

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La alianza incorpora al proyecto la experiencia de FIJET España, entidad profesional sin ánimo de lucro que reúne a periodistas y profesionales de diferentes ámbitos de la comunicación, entre ellos prensa, revistas, medios digitales, radio, televisión, autores de libros y guías de turismo y divulgadores del ámbito universitario.

Comunicación y turismo, una alianza estratégica

Capital Española de la Gastronomía, creada en 2013, cuenta con la participación de representantes de instituciones y organizaciones vinculadas al turismo, la gastronomía y los viajes. Entre los sectores representados figuran organismos e instituciones relacionados con la promoción turística, la hostelería, la restauración, los chefs y las agencias de viajes.

Con este nuevo acuerdo, CEG ha invitado a FIJET España a participar activamente en el desarrollo de iniciativas orientadas a impulsar el turismo y dar a conocer los destinos que encuentran en la gastronomía uno de sus principales atractivos.

La colaboración pone además el foco en un aspecto cada vez más relevante para la promoción de los destinos: la importancia de una comunicación turística rigurosa, especializada y profesional.

Un impulso al rigor en la información turística

El acuerdo con FIJET, la Federación Internacional de Periodistas y Escritores de Turismo, creada en 1951, se plantea también como una oportunidad para reforzar la profesionalidad y el rigor en la comunicación relacionada con los viajes y el turismo.

En un contexto en el que los destinos compiten por captar la atención de viajeros a través de múltiples canales -medios de comunicación, plataformas digitales y contenidos especializados-, la colaboración entre profesionales del periodismo y entidades dedicadas a la promoción turística adquiere una especial relevancia.

Actualmente, FIJET España está presidida por el periodista Miguel Ángel González Suárez.

La gastronomía como puerta de entrada a los destinos

La gastronomía se ha consolidado como uno de los grandes factores de atracción turística. La posibilidad de descubrir productos locales, restaurantes, tradiciones culinarias y experiencias vinculadas al territorio se ha convertido en un elemento decisivo para muchos viajeros a la hora de elegir un destino.

Con esta alianza, FIJET España y Capital Española de la Gastronomía buscan avanzar en proyectos que permitan dar mayor proyección a los destinos gastronómicos españoles, reforzando al mismo tiempo la calidad de la información y la divulgación turística.

CEG continuará, además, manteniendo sus vínculos de colaboración con el colectivo de profesionales «Periodistas Gastronómos Viajeros», según recoge el comunicado.

La colaboración entre FIJET España y Capital Española de la Gastronomía abre así una nueva etapa de trabajo conjunto en la que periodismo, comunicación, turismo y gastronomía se unen para seguir proyectando uno de los grandes valores diferenciales de España como destino turístico.

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«Gicheok, Una Corriente Silenciosa»

El título de la exposición, Gicheok (기척), hace referencia en coreano a una señal, indicio o manifestación de que alguien o algo está presente, aunque no pueda verse directamente. Esta idea constituye el punto de partida de una muestra en la que el artista invita al visitante a prestar atención a las huellas, las capas y las pequeñas transformaciones que deja el proceso creativo.

Lyu namgwon comenta «Al igual que huele a pan en una panadería, las personas que trabajan con laca en sus espacios desprenden un aroma característico. Esta exposición aborda una reflexión sobre aquellas cosas que, aunque invisibles, ejercen influencia. ¿Podrán los montones de laca acumularse y revelar su presencia incluso desde lejos? Más allá de expresiones como «acumular tiempo» o «superponer capas», ¿qué historia puede contar la laca como material en la actualidad? ¿Acaso, a medida que fluyen las corrientes de aire y se acumula la laca, se genera una presencia? Quizás esta exposición, titulada «Presencia», sea una respuesta silenciosa a las innumerables preguntas sobre esa sensación que nos llega antes de que sea visible».

Partiendo de estas preguntas, el artista ha colocado las obras en lugares por los que los visitantes pasan sin prestar atención, como junto a los pilares estructurales o en la parte superior de las paredes, con el fin de que experimenten directamente la sensación de esa presencia y esa percepción. Lyu namgwon trabaja fundamentalmente con ottchil y papel tradicional coreano o hanji aplicando sucesivas capas de laca que, tras secarse, generan superficies, texturas y formas imprevisibles. En lugar de ocultar las irregularidades producidas durante el proceso, el artista las incorpora a sus obras, dejando que el propio material participe activamente en su creación.

De este modo, el tiempo y la espera se convierten también en parte de la obra. La laca requiere sucesivos procesos de aplicación y secado, por lo que cada pieza exige paciencia y una elaboración prolongada. Para el artista, este proceso constituye además una metáfora de la propia vida: cada experiencia se construye sobre las anteriores y ninguna capa desaparece completamente.

Una tradición milenaria llevada al presente
El ottchil es una técnica tradicional coreana con más de dos mil años de historia. La laca se obtiene de la savia del árbol de la laca, Rhus verniciflua, y destaca por su resistencia, durabilidad y profundidad visual. Tradicionalmente, el ottchil se ha utilizado para proteger y embellecer objetos de madera, muebles y recipientes. A lo largo de la historia, Corea desarrolló técnicas propias de gran reconocimiento, como el najeonchilgi, que combina la laca con delicadas incrustaciones de nácar.

En la obra de Lyu namgwon, esta tradición se encuentra con el arte y el diseño contemporáneo. El artista desarrolla especialmente el jitaechilgi, una técnica que utiliza capas de papel como soporte sobre las que aplica la laca, creando piezas en las que el material, sus movimientos, sus capas y sus irregularidades adquieren un papel protagonista.

Sobre Lyu namgwon
Formado en Pintura Oriental en la Universidad Chugye y posteriormente en Diseño de Mobiliario en la Universidad Hongik, comenzó su formación en ottchil como discípulo del maestro Park Gangyong, reconocido por su dominio de esta técnica tradicional y vinculado al Patrimonio Cultural Inmaterial de la provincia de Jeonbuk. A partir de esta formación, el artista ha desarrollado un lenguaje propio situado en el encuentro entre artesanía, arte y diseño, aplicando el lacado tradicional a obras abstractas, mobiliario y objetos de uso cotidiano.

Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios nacionales de artesanía y diseño. En 2022 recibió el premio «Joven Artesano», otorgado por la Fundación Yeol y Chanel, reconocimiento dirigido a jóvenes creadores que exploran nuevas posibilidades para la artesanía coreana.

Entre sus proyectos, destacan especialmente la exposición «Black Fountain», centrada en la forma en que la laca aplicada sobre papel se despliega en el espacio, y los diversos proyectos de diseño y artesanía desarrollados en colaboración con estudios y diseñadores coreanos.

Una exposición para descubrir la laca coreana desde otra perspectiva

«Gicheok, Una Corriente Silenciosa» reúne en un mismo espacio las nuevas obras del artista, así como vajillas y lámparas creadas en colaboración con el diseñador Shim Seungyeon, Studio Hinge, además de objetos prácticos como copas de makgeolli lacadas con laca de urushi.

Una de las obras clave de esta exposición, «Column in Black» (2026), se ha realizado pegando directamente papel hanji recubierto de laca negra sobre las dos caras de un pilar estructural que ya existía en la galería. El pilar estructural, que era un elemento arquitectónico preexistente, se transforma en obra de arte gracias a esta intervención, difuminando así los límites entre la arquitectura y la escultura. Sobre el mismo pilar estructural, se han instalado dos piezas tituladas *Stroke* (2023), una sobre la superficie recubierta y otra sobre la superficie original, dejando huellas de pinceladas rectas; al dar una vuelta completa alrededor del pilar, el espectador se encuentra sucesivamente con las diferentes caras que presenta una misma estructura. En lugar de buscar un acabado liso, la artista amplía la presencia física y sensorial de la obra en todo el espacio mediante una serie de intervenciones que conservan íntegramente el flujo del pigmento y las huellas del secado.

Las diez obras expuestas están distribuidas entre pilares, paredes y suelo, lo que invita al espectador a realizar nuevos descubrimientos cada vez que cambia de perspectiva al recorrer la galería. Además, la exposición incluye vídeos que recogen el proceso de creación de cada obra.

Datos de interés:
Exposición: Gicheok, Una Corriente Silenciosa de Lyu namgwon
Fecha: Del 17 de septiembre al 13 de noviembre de 2026
Espacio: Galería Han-ul, Centro Cultural Coreano en España (Paseo de la Castellana,15).
Horario: De lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00h.
Acceso: Entrada libre y gratuita
Encuentro con el artista: jueves 17 de septiembre, a las 18:30 h. Con reserva previa.(link disponible desde el 4 de septiembre)
Inauguración: jueves 17 de septiembre, a las 19:30 h.
Entrada libre y gratuita.
Colaboración: Shim Seungyeon, Studio Hinge
Comisaria: Baik Seungyee
Patrocinio: Fundación Cultural Pureun

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Esta declaración, realizada al amparo de la Ley 10/2015, de 26 de mayo, para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, refuerza el reconocimiento de una práctica que constituye un valioso legado ambiental, tecnológico y paisajístico, además de desempeñar una importante función social en los territorios y comunidades donde se desarrolla. Las comunidades portadoras son depositarias de un rico patrimonio cultural inmaterial forjado a lo largo del tiempo, que comprende conocimientos, prácticas, técnicas, expresiones y sistemas de organización social heredados y transmitidos entre generaciones.

La presente declaración reconoce y salvaguarda el patrimonio cultural inmaterial constituido por las prácticas culturales del riego tradicional, sin alterar el régimen jurídico de los bienes materiales asociados, ni incidir en las competencias sectoriales en materia de aguas, medio ambiente, agricultura o gestión del territorio.

Sobre la importancia de su legado

Los sistemas históricos y tradicionales de regadío son el resultado de una construcción colectiva forjada a lo largo de los siglos a través de una estrecha interacción entre las comunidades humanas y su entorno. Esta coevolución social y ecológica ha dado lugar a paisajes culturales vinculados a la identidad de sus poblaciones y caracterizados por la convivencia de múltiples valores culturales, sociales, económicos, ambientales, ecológicos y paisajísticos.

Las comunidades vinculadas a esta cultura del regadío han acumulado un amplio patrimonio cultural inmaterial integrado por conocimientos, técnicas, formas de organización y normas consuetudinarias transmitidas de generación en generación de manera oral y escrita, y recogidas en Ordenanzas o Libros de Aguas. Este legado forma parte de la identidad colectiva de estas comunidades y se refleja en rituales, festividades, topónimos y formas de vida asociadas al agua y a la tierra.

Desafíos de los sistemas de riego

Más allá de su papel como elemento vertebrador de numerosos municipios rurales, estas instituciones de riego representan un patrimonio social e histórico vivo que ha demostrado una notable capacidad de adaptación a lo largo del tiempo. Sin embargo, los cambios sociales, económicos y ambientales ponen a prueba la continuidad de algunas de sus prácticas, conocimientos y modelos tradicionales de gobernanza.

Entre los principales desafíos figuran el envejecimiento de la población, la despoblación de las zonas rurales y la falta de relevo generacional, factores que favorecen la pérdida de saberes y debilitan la capacidad de gobernanza y gestión que ha sustentado históricamente estos sistemas.

Reconocimiento internacional

El regadío tradicional fue incluido en 2023 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, por parte de Austria, Alemania, Bélgica, Italia, Luxemburgo, Países Bajos y Suiza, un reconocimiento que confirma su relevancia internacional. En las últimas décadas, estos sistemas han recibido una creciente atención por sus valores económicos, sociales y ambientales tanto a nivel nacional como internacional. Asimismo, este reconocimiento constituye un marco de referencia al que España podrá sumarse en el futuro.

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El GUEST Lounge es uno de los espacios más representativos de la feria: un entorno concebido para el encuentro y la conversación entre invitados, profesionales y agentes del sector artístico internacional.

ARCO, junto con el Foro de Marcas Renombradas Españolas (FMRE) y la revista AD, impulsa una nueva edición de esta llamada a proyectos para seleccionar la propuesta que dará forma a este espacio efímero en la 46ª edición de ARCOmadrid.

ARCOmadrid:  Leer artículos/Página Oficial

ARCO: Leer artículos / 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023, 2024, 2025, 2026, 2027,

ARCOlisboa: Leer artículos

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En esta convocatoria, la cuantía promedio por editorial ha sido superior al año pasado, alcanzando los 6.077, 94 €, lo que supone un incremento de cerca del 15 %. En total, se han concedido ayudas a 189 editoriales para la puesta en marcha de 431 proyectos.

Del total de proyectos, 166 títulos corresponden al ámbito de la literatura y la lingüística, 159 son obras de pensamiento, 22 títulos entran en la categoría de obras ilustradas y cómic, 78 libros son de ficción infantil y juvenil y seis son obras de referencia y consulta.

Este año, con motivo de la conmemoración del Centenario de la Generación del 27, la convocatoria ha incluido una especial valoración para las propuestas relacionadas con esta generación, en línea con el Real Decreto-ley 8/2025, de 8 de julio, por el que se declaran diversas iniciativas y programas como acontecimientos de excepcional interés público. Así, entre los proyectos subvencionados hay escritos y obras biográficas de Federico García Lorca, María Zambrano, Pedro Salinas o Max Aub, además de otros ensayos y antologías con textos de autoras y autores pertenecientes a la generación del 27.

Entre los proyectos subvencionados se incluyen traducciones y obras inéditas en castellano y en otras lenguas del Estado. La convocatoria cuenta con 24 proyectos en las lenguas del Estado distintas al castellano y 15 ediciones bilingües en castellano y otras lenguas como el inglés, el alemán, el latín, el francés o el rumano.

Atendiendo al formato, más de la mitad de los proyectos concedidos, en concreto 270, se editarán simultáneamente en papel y formato digital, mientras que 161 serán editados exclusivamente en papel. Además, casi la totalidad de las impresiones se llevarán a cabo bajo estándares de gestión sostenible de la edición mediante promoción de sistemas de certificación que garanticen la procedencia forestal ambientalmente responsable.

Con el fin de facilitar la viabilidad de estas iniciativas, la subvención se concede de manera anticipada para que los beneficiarios cuenten con la ayuda en el momento de la ejecución del proyecto sin necesidad de adelantar recursos propios.

La edición en el nuevo Plan de fomento de la Lectura: ¡Leer es un derecho!Estas ayudas son parte de las cien medidas puestas en marcha por el Ministerio de Cultura dentro de su nuevo Plan de Fomento de la Lectura 2026-2030 ¡Leer es un derecho!

El Plan concibe la lectura como un derecho fundamental y, a través de estas ayudas, el Ministerio de Cultura tiene por objetivo apoyar la sostenibilidad del sector editorial favoreciendo una gestión respetuosa con el medio ambiente y una presencia de títulos que respete la bibliodiversidad de nuestro país.

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Hace ahora diez años nació Malvin Gallery, una apuesta inicial atrevida que ha sabido no solo sobrevivir en un sector complejo, sino crecer y consolidar su presencia de referencia en el mundo cultural. Este hito se debe al profundo conocimiento del mercado del arte de su directora, Virginia Bauzá, y al trabajo continuo de un equipo especializado.

Del 3 al 10 de septiembre Malvin Gallery abre sus puertas en su nuevo espacio en la calle de Fúcar 17 de Madrid con una ambiciosa exposición colectiva donde participan más de cuarenta  artistas que han estado presentes a lo largo de estos años: Alain Arias-Misson, Amalia G. Avia, Ana Vivas, Carmen Durá, Carmen Morales, Clarina Vicens, Claudine Kloetzli, Diana Bustamante, Duncan Whiteman, Enrique Salamanca, Fátima Rueda, Federico Echevarría, Fotolateras, Guillermo Simón, Hector Delgado Millán, Isabel Gutiérrez, J. Emilio de Cos, Jorge Pedraza, José Antonio Zaragoza, Josefina Torres, Juan Barreto, Juan López, Juan Nieto, Juan Pita, Julián Molina, Julio Bauzá, Lola Caótica, Luis Fernando Aguirre, Mariana Gillot, Mercedes Elvira, Miguel Pardo Villangómez, Nacho Angulo, Pedro Giménez, Pedro Grifol, Pere Riera, Ricardo Álvarez Martín, Silvia Wladimirski, Teresa Esteban, Tomás Fernández, Vicente Velarde y Yolanda Marchante Serra.

La visión y liderazgo de su directora Virginia Bauzá y la solidez de un equipo humano capitaneado por Pablo Bauzá, han sido determinantes en la consolidación y posicionamiento en el circuito artístico nacional e internacional de Malvin Gallery. Bauzá ha hecho posible esta permanencia en el mundo del arte gracias a una extraordinaria relación entre artistas, coleccionistas, instituciones y amigos. El nuevo espacio expositivo con mayor capacidad permitirá albergar piezas de mayor formato, ampliando así su oferta expositiva.

Diez años de Malvin Gallery. Pablo y Virginia Bauzá Vicens 

«El 4 de octubre de 2016 abrimos las puertas de Malvin Gallery. Lo hicimos con una exposición retrospectiva de Margaret Modlin, a la que llegamos gracias a nuestra amistad con el coleccionista y, por entonces, albacea de su obra, nuestro querido Carlos Postigo.

Diez años después, seguimos viviendo con la misma mezcla de entusiasmo, curiosidad e incertidumbre del primer día.

Desde el principio quisimos poner el foco en artistas de largas trayectorias y en rescates de vanguardia. Con el tiempo, esa línea se fue ampliando y combinando con artistas mid-career y con el apoyo a algunos artistas emergentes, especialmente a través de nuestra participación en ferias.

Nuestra primera casa estaba en la calle Colmenares, 7, frente al Ministerio de Cultura. Era un espacio grande, generoso, que nos permitía hacer algo más que inaugurar exposiciones: podíamos convertir cada inauguración en un pequeño acontecimiento. Hubo conciertos de violín, guitarra y canto, y hasta alguna representación teatral, como la que acompañó la exposición Esperando a Godot, de Clarina Vicens.

Después llegó la pandemia y, con ella, la necesidad de resistir, reinventarnos y seguir adelante. Nos trasladamos entonces a un pequeño y encantador local en el Barrio de las Letras, en la calle de Almadén, junto a CaixaForum. Había sido la primera galería de Blanca Soto, que por entonces se había trasladado a un espacio mayor, justo enfrente.

Tuvimos además la suerte de encontrarnos allí con vecinos que se convirtieron en amigos. Entre ellos, Ramón García, de la galería My Name Is Lolita, que nos acogió desde el primer día con el cariño y la generosidad de un gran colega. Y nuestros amigos de El Florista, Sumarium, Matilda y Jürgen, el peluquero “vikingo”.

Hicimos una exposición tras otra y, con cada inauguración, aquella pequeña calle se llenaba de gente. Cuando coincidíamos las tres galerías, aquello parecía una auténtica verbena.

Y quizá eso sea también una galería: un lugar donde las obras encuentran a las personas, pero donde también las personas se encuentran entre sí.

Hoy, el crecimiento de nuestra actividad nos ha llevado a buscar un espacio mayor. Y tuvimos la fortuna de conocer, durante la inauguración de la exposición dedicada a Luis Fernando Aguirre, a Susana Estruga, hija del gran escultor Óscar Estruga.

A ellos se les quedaba libre su maravilloso espacio de la calle Fúcar, 17. Tuvimos la suerte de poder alquilarlo y convertirlo en nuestra nueva casa. Una casa nueva para celebrar diez años de camino.

En este tiempo hemos realizado más de 80 exposiciones individuales y hemos participado activa y repetidamente en ferias nacionales e internacionales como JustMAD, JustLX (Lisboa), Estampa, Art Manchester y muchas otras.

En 2021 nos embarcamos incluso en la aventura de organizar nuestra propia feria, Ziemart, en Zielo Shopping Pozuelo, Madrid.

Diez años dan para aprender muchas cosas.

Y también para descubrir todo lo que seguimos sin entender.

Seguimos sin entender del todo el mercado del arte. Seguimos sin saber por qué artistas extraordinarios no venden mientras otros, quizá no tanto, sí lo hacen.

Seguimos sin comprender el escaso apoyo que reciben artistas y galeristas por parte de las instituciones. Seguimos esperando una Ley de Mecenazgo a la altura de la de nuestros vecinos europeos y seguimos esperando que se entienda que apoyar la cultura también significa hacer posible que quienes trabajan en ella puedan hacerlo.

Pero no importa. Porque hay cosas que sí entendemos.

Entendemos la emoción de ver cómo un cliente se enamora de una obra. La felicidad de alguien que descubre un artista que no conocía. La ilusión de un comisario cuando consigue dar forma a una exposición. Las horas, las conversaciones, las dudas y el entusiasmo que hay detrás de cada proyecto.

Y entendemos, sobre todo, que una galería no consiste únicamente en colgar obras en una pared.

Entre el artista y la galería se establece un vínculo. Un compromiso que va mucho más allá de una exposición o de una venta. Intentamos acompañar, apoyar y promocionar a nuestros artistas a lo largo de sus trayectorias, compartir sus éxitos y estar también cuando las cosas no resultan tan fáciles.

Por eso cada proyecto significa tanto para nosotros. Y por eso queremos celebrar estos diez años de Malvin Gallery con una exposición colectiva de artistas de la galería y de otros que, de una manera u otra, forman parte de nuestra historia.

Será en nuestra nueva casa, en la calle Fúcar, 17, del 3 al 10 de septiembre. Pero esta celebración tiene también un nombre propio. El pasado mes de marzo nos dejó nuestro hermano Alfredo Bauzá. Queremos dedicarle unas líneas porque Alfredo formó parte de Malvin de una manera muy especial. Colaboraba con Pablo y conmigo en la redacción de publicaciones, traducciones y revisión de textos para notas de prensa y redes sociales. Pero, sobre todo, era un apasionado de Malvin. Siempre estaba pendiente. Siempre dispuesto a echar una mano. Siempre cerca. Mi hermano Pablo, socio y responsable de todos los diseños, gráficas y montajes, y yo mantendremos siempre viva su memoria y su vínculo con Malvin Gallery.

Porque también las personas forman parte de la historia de una galería. Y Malvin no habría llegado hasta aquí sin todas las personas que, de una forma u otra, han caminado con nosotros durante estos diez años: nuestra familia, nuestros artistas, comisarios, coleccionistas particulares e institucionales, amigos y colaboradores. A todos ellos, y muy especialmente a Emilio Outeiriño, María Jesús Burgueño, Pedro Giménez y Ángel Prado, gracias por vuestro apoyo desinteresado y permanente.

Gracias por confiar. Gracias por acompañarnos. Gracias por celebrar con nosotros los buenos momentos y por ayudarnos a atravesar los difíciles. Y gracias, sobre todo, por formar parte de esta pasión que, diez años después, seguimos sin saber explicar del todo. Quizá no haga falta.

¡Gracias a todos por formar parte de Malvin Gallery!
Vamos a por otros diez años.»
MALVIN GALLERY
Pablo y Virginia Bauzá Vicens Diez años de Malvin Gallery

Datos de interés:
Malvin Gallery
10º Aniversario. Exposición Colectiva
Lugar: Calle de Fúcar 17, Madrid (metro Antón Martín y Estación del Arte)
Fechas: Del 3 al 10 de septiembre 2026
Horario: Martes a viernes de 11,30-14,30h. y 17,30-20,00h. /sábado de 11,30-14,30h.
Contacto y reserva de visitas teléfono 629713753 o en info@malvingallery.com

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Justamente ante el aumento de los robos en instituciones museísticas este año, y particularmente después del segundo, efectuado en el Museo de Albacete a finales de julio, la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura trasladó a la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional su preocupación, solicitando su colaboración para tratar de prevenir casos similares a los ocurridos en la primavera e inicio del verano. La Brigada solicitó a la Dirección General información de todos los museos, dependientes tanto del Ministerio de Cultura como de las autonomías, que contasen en su exposición permanente o en sus depósitos con un número significativo de objetos realizados en oro, plata u otros metales o piedras preciosas, con el objetivo de reforzar su seguridad.

El Ministerio de Cultura facilitó de forma inmediata a la Policía Nacional la información de los museos que gestiona de manera directa, y ha reforzado la seguridad en los mismos. Asimismo, el pasado 11 de agosto solicitó esta misma información a las comunidades autónomas y, a medida que se ha ido recibiendo, el Ministerio de Cultura la ha ido trasladando a la Policía Nacional. A aquellas comunidades autónomas que no remitieron la información, se les reiteró la petición el día 24 de agosto.

Además, el pasado viernes 28 de agosto la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes convocó una reunión con las direcciones con competencias en museos de las comunidades autónomas en la que se trató la petición de la Policía Nacional y la cuestión de la seguridad en los museos, de la que cada administración tiene la competencia respecto de los bienes que gestiona. También se abordó el contenido de un artículo sobre robos en museos europeos que la Europol había publicado el lunes de la semana pasada, 24 de agosto, en su portal web y que había sido recogido por algunos medios de comunicación.

Para dar seguimiento a estas cuestiones el Ministerio de Cultura convocará una reunión en los próximos días con las direcciones con competencias en museos de las comunidades autónomas, así como a representantes de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional.

Por su parte, los expertos en patrimonio cultural de la Policía Nacional (en los casos de los museos de Badajoz y de Albacete) y la Guardia Civil (en el caso del Museo de Villena), así como las policías autonómicas, trabajan en permanente coordinación con el Ministerio de Cultura y están llevando a cabo sus investigaciones con todas las medidas que corresponden a estos casos.

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Los Miserables, vuelve a hacer historia en Madrid. Con 14 Premios en 2026, España se suma a este fenómeno internacional sin rival. Los Miserales es el musical con mayor tiempo de permanencia en cartelera en el mundo, habiendo superado las 16.000 funciones solo en Londres. La producción londinense celebró recientemente su 40º y continúa batiendo récords de audiencia en el Sondheim Theatre y en todo el mundo.

Producida por ATG Entertainment, la aclamada producción de Cameron Mackintosh del fenómeno musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, Los Miserables, presenta su segunda temporada en el Teatro APOLO de Madrid.

El cuento clásico de Victor Hugo es una apasionante historia de sueños rotos y amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, un testimonio intemporal de la supervivencia del espíritu humano.

Los Miserables sigue la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca redimirse tras salir de prisión. Perseguido incansablemente por el inspector Javert, Valjean reconstruye su vida mientras cuida a Cosette, la hija de Fantine, una mujer explotada por la pobreza.

En el contexto de la Francia postrevolucionaria, los destinos de Valjean, Cosette y otros personajes se entrelazan con el levantamiento de jóvenes idealistas en las barricadas.

La obra aborda temas como la justicia, el sacrificio y la esperanza, con la magnífica partitura de Boublil y Schönberg que incluye canciones emblemáticas como Soñé una vida, Solo para mí, Sálvalo, La canción del pueblo, Sale el sol y muchas más.

Ganador de más de 210 premios internacionales, con 8 premios Tony, incluido mejor musical, 4 Olivier y 5 Drama Desk, esta historia épica es indiscutiblemente uno de los musicales favoritos en todo el mundo tras ser visto por más de 150 millones de personas en 57 países y representado en 22 idiomas.

Cameron Mackintosh, Productor Original comenta que “Los Miserables estuvo por última vez en Madrid hace 15 años y, aunque aquella producción fue un tremendo éxito de taquilla, hemos tenido que esperar hasta ahora para contar con un teatro que pudiera albergar la producción completa del West End. Me entusiasma que regrese al APOLO, donde este gran musical se estrenó por primera vez en España en 1992.

Hemos encontrado un elenco nuevo muy emocionante que dará vida a este legendario musical de una manera contemporánea, mientras celebramos sus extraordinarios 40 años ininterrumpidos en el West End de Londres, donde sigue batiendo récords de taquilla como el musical de mayor permanencia del mundo.

La icónica partitura de Los Miserables ha sido reconocida como una de las mejores de todos los tiempos, y muchas de sus clásicas canciones han sido adoptadas como himnos de revolución en todo el mundo, dondequiera que la gente se levante contra la injusticia y clame por la libertad.

La gran historia de Victor Hugo sigue siendo tan fresca y relevante hoy como cuando se publicó por primera vez en 1862, y la magistral adaptación musical de Boublil & Schönberg parece destinada a seguir escuchando a la gente cantar para siempre.”

https://miserableselmusical.es/

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Dirigido a conservadores de museos, restauradores, historiadores del arte, científicos y estudiantes dedicados a la conservación y restauración de obras de arte contemporáneo.

Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.

Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.

Más información: Mayte Ortega, Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
jornada.conservacion@museoreinasofia.es / Tel. +34 91 774 12 06

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