Dentro del calendario de exposiciones que el Ajuntament de Sant Antoni de Portmany ha dispuesto para este verano, el 9 de julio a las 19: 30 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición «Piedra, papel o… madera», en el faro de Ses Coves Blanques, de Julián Molina y Julio Bauzá. El título hace mención a los materiales que utilizan los dos artistas, por otro lado, muy diferentes a la hora de ejecutar sus trabajos. Se presenta una colección conjunta de esculturas, ambos son escultores, junto a los últimos cuadros de Julio Bauzá, una cuidada colección de triedros.

Julián Molina trabaja la madera, con insólitas propuestas que plantean equilibrios imposibles o juegos ópticos, le gusta que los visitantes a sus exposiciones se pregunten por la realización de sus obras, que sean como enigmas que cuestionen la técnica, ¿cómo es posible hacerlo?, es la pregunta que flota en sus exposiciones. La riqueza de texturas y colores de las distintas maderas es otra de las cualidades que resaltan en sus esculturas. Subrayar el valor táctil de la madera es una de las cualidades de su trabajo.

En cuanto a Julio Bauzá, nuestro más veterano artista en activo, en el mes de julio acaba de cumplir 90 años, ha preparado para la ocasión una selección de sus triedros. Los triedros son un elemento arquitectónico al que le ha sacado toda la potencialidad óptica. Es el cambio del punto de vista del observador el que dimensiona un color u otro, transformando la realidad en su movimiento. Curiosamente los dos artistas indagan en la percepción de la realidad, cuestionan lo que es verdad o lo que es ilusión.

Además, Bauzá presenta una selección de sus conocidas esculturas de «Còdols», un clásico en su saber hacer, implementar un elemento tan característico de nuestras costas en un elemento artístico, inserto en su clásico serialismo. Bauzá trabaja en series y la repetición es una de sus características plásticas. Estas esculturas de hierro presenta un bicromismo entre textura de la piedra y el hierro oxidado, y el distinto color de los materiales.

Sin el soporte del Ajuntament de Sant Antoni, la Regiduria de Cultura y Ocean Drive no se hubiera podido realizar esta exhibición ni el catálogo. La exhibición permanecerá abierta hasta el 31 de julio en el horario de visita del faro.

Nuria del Río Pinto, comisaria de la exposición.

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En su práctica artística Fernando Sánchez Castillo disecciona monumentos, gestos y leyendas para demostrar que la historia no es una narración estable, sino un campo en conflicto permanente que dicta cómo debemos recordar y movernos bajo la autoridad.

La exposición se compone de unas 200 obras entre las que encontraremos trabajos en proceso de creación, ya que el taller del artista se traslada también al Palacio de Velázquez para formar parte de la muestra.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado la exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina junto al artista y el comisario de la muestra, Ferran Baldebirt. Se trata, ha destacado Manuel Segade, de «una retrospectiva de media carrera que es además un espacio de producción en el que el artista estará allí a lo largo de toda la muestra. Es como una partitura de Fernando Sánchez Castillo, del que ha dicho, es una máquina de relatos y anécdotas».

Durante la rueda de prensa el comisario de la muestra, Ferran Barenblit, ha hablado de «la Perla Peregrina como sinónimo de muchas cosas, entre otras, de cómo viaja el poder y de cómo este pasa de mano en mano. Del mismo modo, apunta que la perla también nos permite pensar en el papel del arte».

Por su parte, el artista Fernando Sánchez Castillo ha destacado que «realmente los artistas somos un medio, un medio a través del cual se vehiculan imágenes y se vinculan historias o vivencias».

Hasta 8 de marzo de 2027, el Palacio de Velázquez albergará esta exposición dedicada al trabajo de Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), que en esta ocasión propone una reflexión sobre la relación entre historia, poder y representación a partir de la equiparación con la formación de una perla. Como ocurre en la naturaleza, donde una agresión desencadena un lento proceso que acaba generando un objeto irrepetible y precioso, la muestra plantea que el arte surge con frecuencia como respuesta al daño, convirtiendo el trauma en forma, memoria y lenguaje. Una forma de belleza nacida de la agresión.

La exposición reúne acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos, objetos, piezas prestadas que se resignifican a través de su forma de presentación, obras de producción reciente y trabajos en proceso. De ahí que el comisario hable de una «retro-prospectiva»: una exposición que revisa la trayectoria del artista, pero que también permanece abierta al presente, ya que durante los meses en que la muestra esté abierta al público Sánchez Castillo continuará trabajando en presencia de los visitantes a la exposición.

El trabajo de Sánchez Castillo aborda diversos episodios de la historia contemporánea poniendo en diálogo los símbolos asociados al franquismo y a otros modelos de autoridad con las narraciones construidas desde la ciudadanía y las luchas por la libertad. La memoria histórica no aparece como un relato único y cerrado, sino como un territorio en permanente negociación en el que conviven monumentos, objetos, documentos y gestos cotidianos capaces de cuestionar las formas tradicionales de representación del poder.

El público construye el relato. Un recorrido por las salas

La exposición se plantea como un recorrido que pivota en torno al taller. El visitante atraviesa un itinerario que reflexiona sobre la protesta, la memoria histórica y la capacidad del arte para convertir los gestos de resistencia en nuevas formas de representación. Más que ofrecer una narración lineal, el proyecto invita al visitante a recorrer un conjunto de conexiones donde historia, política y cultura aparecen entrelazadas.

Reapertura del Palacio de Velázquez

La exposición del artista madrileño supone la reapertura del Palacio de Velázquez tras las obras de renovación financiadas con fondos europeos. Estas obras han consistido en la mejora del estado de conservación de las cubiertas y del sistema de climatización, el cambio a iluminación LED y la elaboración de un gemelo digital para el control del edificio.

Construido para la Exposición Nacional de Minería de 1883, el Palacio de Velázquez ha acogido desde su fundación diversos eventos de relevancia cultural, política y social que han supuesto que se convierta en un lugar especialmente significativo para la exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina, que investiga precisamente la manera en que las instituciones producen, conservan y transforman sus relatos.

Catálogo

Asimismo, con motivo de la muestra se publicará un catálogo en dos ediciones, español e inglés, con textos del comisario, Ferran Barenblit, a los que se suman dos ensayos, uno firmado por Germán Labrador y otro por Cuauhtémoc Medina, y como cierre una conversación del artista con Isabel Argerich y Miguel Caballero. Asimismo, el libro incluye numerosas vistas de exposición, así como imágenes históricas que forman parte del proceso creativo del autor.

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Al llegar a un aeropuerto como el de Pekín-Daxing, lo primero que golpea al viajero no es el caos (como muchos esperan), sino un orden tecnológico casi abrumador y una primera visión de la capacidad china en cualquier modalidad. Cualquiera de los más de 100 millones de pasajeros que recibe al año no tarda más de 8 minutos en llegar a su puerta de embarque desde el centro, está equipado con reconocimiento facial para el check-in y sistemas robóticos de estacionamiento. Además, cuenta con un centro de transporte intermodal subterráneo que conecta directamente con trenes de alta velocidad que te llevan al centro de Pekín en menos de 20 minutos.

Esta es solo la primera impresión de este país, a lo largo del viaje que propone Chinavisión Travel, especialistas en dar a conocer China a los turistas españoles. Un viaje en el que uno puede sentir el olor a comida callejera en un viejo callejón hutong cercano que, como las grandes avenidas presumen de una limpieza impecable y la sensación de seguridad absoluta. Donde el efectivo es casi una reliquia. Todo se mueve con códigos QR (Alipay o WeChat), o cámaras de reconocimiento facial que también permiten el pago, sin otro requisito, conviviendo con templos milenarios y maravillosos paisajes. Es como haber aterrizado en el año 2050 pero con los pies en la dinastía Ming.

Explorar China es como hojear un libro de historia que cobra vida. El itinerario que propone Chinavisión Travel nos lleva por el «Triángulo de Oro» (Pekín, Suzhou, Hangzhou y Shanghái), donde cada parada revela una faceta distinta de la identidad asiática.

Lo esencial de Pekín

Hay que comenzar, naturalmente, por Pekín, una ciudad de escala titánica. La llegada es el impacto de lo colosal. Lo primero que nos golpea son las grandiosas medidas: avenidas de seis carriles, nudos de autopistas que parecen imposibles y una arquitectura que busca, ante todo, imponer respeto, y que también sirve de gigantescas pantallas donde mostrar todo tipo de productos de lujo… en un país que se dice comunista.

De lo que más sorprende nada más pisar la calle es que, a pesar del tráfico denso, los miles de scooters eléctricos que inundan las calles no hacen ruido; se deslizan a nuestro lado como fantasmas, algo con lo que hay que tener precaución, ya siguen sus propias normas de circulación y entre ellas no siempre está el respetar los pasos de cebra. También sorprende la cantidad de coches eléctricos que ya hay en la ciudad, se calcula que más de la mitad ya lo son.

Tras la breve estancia en algunos de los grandes hoteles (hay 190 de cinco estrellas en la ciudad), toca ir a lo esencial porque Pekín es gigantesco – 16.410 km² de superficie (el doble que toda la Comunidad de Madrid) y 22 millones de habitantes–. Y la primera visita es a la mítica Plaza de Tiananmén. Es el punto de partida obligado. No es solo una plaza, es mucho más que un espacio público; es el centro simbólico y político de China. Con una extensión de 44 hectáreas, es una de las plazas más grandes del mundo, y ha sido el escenario de los eventos más definitorios de la historia moderna del país.

Su nombre significa «Plaza de la Puerta de la Paz Celestial», en referencia a la entrada principal a la Ciudad Prohibida que se encuentra en su extremo norte. Fue aquí donde Mao Zedong proclamó la fundación de la República Popular China en 1949. La plaza alberga edificios de gran importancia, como el Gran Salón del Pueblo (sede del Parlamento) y el Mausoleo de Mao Zedong, donde su cuerpo está embalsamado, como el de Lenin en la Plaza Roja de Moscú. A nivel internacional, es recordada principalmente por las protestas pro-democracia de 1989, que terminaron con una intervención militar. Hoy en día, es un lugar de altísima seguridad lleno de vallas que hace complicado el acceso al centro de la plaza, por lo que mejor ir con tiempo, y un destino imprescindible para entender la compleja identidad de la China contemporánea.

Un palacio con 9.999 habitaciones

El siguiente paso es la Ciudad Prohibida (se llama «Prohibida» porque, durante siglos, nadie podía entrar o salir del recinto sin el permiso explícito del emperador), se trata del complejo palaciego más grande del mundo; cruzando el Puente de las Aguas Doradas se entra en un complejo de 980 edificios y hay que prepararse para recordar los bellos nombres que aquí, y en toda China, tienen los palacios, jardines y monumentos: Salón de la Armonía Suprema, Puerta de la Pureza Celestial, Palacio de la Longevidad Tranquila, Pabellón de los Mil Otoños, Pabellón de la Fragancia de Buda, Salón de las Olas Generosas, Jardín del Humilde, Pabellón de la Luna que se encuentra con la Brisa, Altar de la Oración por las Buenas Cosechas… y así por miles en todo el país.

Se dice que el palacio tiene 9.999 habitaciones, porque solo el Cielo podía tener 10.000. Es una obra maestra del Feng Shui. Todo el complejo está alineado de norte a sur y los colores predominantes son el amarillo (color exclusivo del emperador) y el rojo (buena fortuna). En las esquinas de los tejados, hay filas de pequeñas figuras de cerámica. Representan animales mitológicos y su función era proteger el edificio de los incendios y los malos espíritus. Cuanto más importante era el edificio, más figuras tenía; el Salón de la Armonía Suprema es el único que tiene el máximo permitido. En el sistema de construcción de las dinastías Ming y Qing, el número de figuritas siempre debía ser impar (3, 5, 7 o 9) según la importancia del edificio. El Salón de la Armonía Suprema es el único edificio en toda China que tiene permiso para romper esta regla y llevar 10, lo que reafirma que es el lugar de mayor rango de todo el imperio.

Una muralla de 21.000 kilómetros

El siguiente paso en el viaje es la Gran Muralla China, aunque, en realidad, habría que hablar de murallas, porque no es una sola línea continua, sino una red de murallas, fosos y torres de vigilancia construidas por diferentes dinastías a lo largo de más de 2.000 años. Su objetivo principal no era solo frenar invasiones (principalmente de los nómadas mongoles), sino funcionar como un sistema de fronteras, controlar el comercio de la Ruta de la Seda y servir como una «autopista» elevada para transportar tropas rápidamente. La sección más famosa y mejor conservada (la que construyó la dinastía Ming) mide unos 8.800 km. Aunque se ha dicho lo contrario, no se ve desde el espacio.

Para su construcción se utilizaron diversos materiales, en las zonas desérticas usaron arena, grava y ramas de tamarisco. En las montañas, piedra caliza tallada. Pero el gran secreto de la dinastía Ming (la sección más famosa) fue el mortero de arroz pegajoso. Mezclaron cal con caldo de arroz flotante, lo que creó una especie de cemento súper flexible y resistente que evitó que creciera maleza y soportó terremotos. La construcción de la primera gran fase de la muralla (bajo el emperador Qin Shi Huang) fue sumamente costosa. Para financiarla, además de exprimir a la población con impuestos, el emperador creó una de las primeras loterías registradas de la historia. La excursión permite disfrutar de esta maravilla del mundo durante unas horas.

Para aprovechar el día, vale la pena una parada para hacerse una foto frente al estadio Nacional de Pekín, construido para ser sede de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 y que se conoce popularmente como nido de pájaro. Después, una visita a una fábrica de perlas y recorrer uno de sus hutongs en Rickshaws, su nombre proviene del término japonés jinrikisha, que significa «vehículo impulsado por fuerza humana” y es que es el conductor quien pedalea para avanzar. Al caer la noche, hay que pasear por la calle peatonal Wangfujing, que es un festín sensorial, y cenar un buen pato a la pekinesa.

Antes de abandonar Beijing hay que hacer una visita al Templo del Cielo, ubicado en un parque donde los jubilados practican Tai Chi y juegan al Jianzi o bádminton con los pies, este templo es una joya de la arquitectura Ming. Allí está el llamado Muro del Eco que tiene una curiosidad acústica increíble. Si dos personas se colocan en extremos opuestos del muro circular y susurran, pueden escucharse perfectamente gracias a la curvatura y densidad del material. También está el Ciprés de los Nueve Dragones: Un árbol de más de 500 años cuyas ramas retorcidas parecen dragones trepando hacia el cielo. Los locales creen que su forma retorcida es producto de la energía espiritual del Templo del Cielo. Es el símbolo de la longevidad y un lugar sagrado para la fotografía.

Paraíso en la Tierra

La siguiente etapa del viaje supone pasar de la monumentalidad de la Gran Muralla y los grandes palacios al romanticismo de las «ciudades del agua». En China hay un proverbio clásico que dice: «En el cielo está el paraíso, y en la tierra están Suzhou y Hangzhou». Suzhou, la «Venecia de Oriente», es un oasis de elegancia clásica donde el agua y el arte se fusionan. Famosa por sus canales serpenteantes cruzados por puentes de piedra milenarios y sus exquisitos jardines tradicionales —diseñados meticulosamente para recrear paisajes naturales a escala microscópica—. El Jardín Liuyuan (también conocido como el Jardín de la Demora) es uno de los tesoros más grandes de la arquitectura paisajística china. No es un jardín cualquiera; está considerado uno de los cuatro jardines clásicos más famosos de toda China.

Al avanzar hacia el sur se llega a Hangzhou, la capital del té y la naturaleza, cuyo corazón late a orillas del legendario Lago del Oeste (Xi Hu). Este paisaje, que parece sacado de una pintura tradicional con sus pagodas recortadas entre la niebla y sus sauces llorones, ha inspirado a poetas y emperadores durante siglos. Hangzhou ofrece una desconexión total a través de sus colinas verdes, donde se cultiva el famoso té verde Longjing (Pozo del Dragón). Es un destino donde la espiritualidad de los templos budistas, como el de Lingyin, se mezcla de forma única con la serenidad de sus aguas, cerrando con broche de oro una de las rutas más bellas de toda China.

Rumbo al futuro

Si Suzhou y Hangzhou son el alma de la China antigua, Shanghái, última etapa del viaje, es el sistema nervioso de la China del futuro. Es el lugar donde el té Longjing se cambia por un espresso y las barcas de madera por trenes Maglev que flotan a 431 km/h. Llegar a Shanghái es como aterrizar en el set de rodaje de una película de ciencia ficción. La ciudad es un duelo visual constante: de un lado del río Huangpu está Puxi, más conocida como el Bund, un desfile de edificios coloniales que parecen sacados del Londres de los años 20; del otro, Pudong, un bosque de rascacielos que parecen diseñados por un arquitecto que viajó en el tiempo.

Como casi siempre en toda China, salen al paso los contrastes. En una misma mañana uno puede perderse en las callejuelas de la Antigua Concesión Francesa y diez minutos después estar rodeado de pantallas LED gigantes y robots que te sirven el café en Nanjing Road. O visitar el Museo de Shanghái, dedicado al arte chino antiguo y que contiene más de 120.000 piezas y después subir a la Torre de Shanghái, que no solo es un gigante de cristal; es un recordatorio de que en esta ciudad el único límite es el cielo, y a veces ni eso, cuando la niebla abraza su cima a 632 metros de altura.

Shanghái no se visita, se experimenta a través de sus luces de neón reflejadas en el río al anochecer. Un paseo en barco al anochecer es, seguramente, la experiencia visual más potente de todo el viaje y el broche de oro perfecto para un recorrido que empezó en la piedra milenaria de la Gran Muralla y termina en el brillo cromado de la metrópolis más eléctrica del mundo.

No hay que olvidar la gastronomía china

Un aspecto importante e imprescindible en cualquier viaje a China es el gastronómico. En el viaje que proponemos se incluyen todas las comidas. A diferencia de Occidente, donde cada uno pide su plato, en China la comida es comunitaria. Una gran variedad de platos se colocan en el centro para que todos prueben de todo. La mesa redonda elimina las jerarquías físicas: todos están a la misma distancia de la comida y de los demás, fomentando la conversación y la cercanía.

En el centro de la mesa suele haber un gran disco de vidrio giratorio que suelen llamar «Lazy Susan» donde se ponen los distintos platos y permite que cada comensal se sirva del que quiera girándolo. Es importante girarlo despacio y con cortesía cuando nadie esté sirviéndose. No hay que sorprenderse si el arroz blanco llega al final. Se considera un «saciador» por si te quedaste con hambre. La sopa también suele servirse a mitad o al final de la comida para ayudar a la digestión. Un detalle de cortesía: Servir primero el té o los mejores trozos de comida a los demás (especialmente a los mayores o invitados) antes que a uno mismo es el mayor gesto de respeto en una mesa china.

La cocina de Pekín está influenciada por la cercanía a Mongolia, el clima frío del norte y los banquetes de la corte imperial. Los sabores son más intensos, salados y con un uso generoso del ajo, el jengibre y la pasta de soja dulce. Imprescindible probar el Pato laqueado a la Pekinesa (Beijing Kaoya), es el rey indiscutible. La piel crujiente y la carne jugosa se cortan en finas lonchas frente al comensal. La tradición indica que el chef lo debe cortar en exactamente 108 lonchas, pero pocas veces se cumple… y nadie las cuenta. Se come enrollado en una fina tortita con tiras de pepino, cebolleta y salsa dulce de judía. Otros platos habituales en Pekin es la Olla caliente de Pekín (Beijing Huoguo) una especie de fondue con agua o caldo suave (no con aceite o queso) de herencia mongola. En ella se cocinan al momento finísimas láminas de carne de cordero, verduras, setas… que luego se mojan en una rica salsa de sésamo.

Más información: https://www.chinavisiontravel.com

Sobre Chinavisión Travel

Chinavisión es una marca registrada de Wenjing Global S.L. Somos una agencia de viajes Mayorista/ minorista con sede en Madrid. Nuestro propósito es dar a conocer al mercado de habla hispana, el impresionante legado cultural de China , así como su actual pujanza.

Nuestro personal esta formado por empleados chinos y españoles, con años de experiencia en el turismo emisor a China y en el turismo receptivo hacia España. Para la elaboración de nuestra programación de viajes a China contamos con la inestimable colaboración de importantes empresas del sector turístico, relacionadas con China, como son Air China, China Eastern Airlines, Capital Airlines, la Oficina Nacional de Turismo de China en España, que nos ayudan a dar a conocer a nuestros clientes lo mejor que el gigante chino puede ofrecer.

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Se trata de un ejercicio curatorial colectivo de los alumnos del itinerario de Prácticas en Comisariado del Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía.

El pasado viernes 26 de junio se abrió al público en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, la exposición Leche, nieve, lágrima, mano. El saber hacer de Blanca Sánchez. La muestra aborda y expone el modo de hacer de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948-2007) a lo largo de toda su trayectoria como comisaria, gestora cultural, coleccionista, artista y una de las figuras centrales de la movida madrileña.

La exposición, que estará abierta hasta el 9 de octubre, con acceso gratuito hasta completar aforo, recoge en vitrinas y metacrilatos casi un centenar de piezas, todas ellas pertenecientes al Archivo Blanca Sánchez Berciano de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, entre las que se pueden encontrar cartas, tarjetas postales, fotografías, documentos administrativos, revistas, discos de vinilo, carteles y objetos diversos. También sus seis cuadernos de collage/dibujos, que han sido digitalizados para permitir una visualización más completa a través de dos audiovisuales.

Formada entre Londres, Frankfurt, París y Colonia, Blanca Sánchez regresó en 1971 al Madrid franquista. Durante sus casi cuarenta años de carrera, trabajó en equipos como los de las galerías Vandrés (1971-1980) y Vijande (1981-1986), y el Círculo de Bellas Artes (1992-2006). Prolífica y polifacética, participó en numerosos proyectos artísticos: en películas de su gran amigo Pedro Almodóvar como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) donde jugó un papel fundamental, o en los cortos de Iván Zulueta, entre otros; comisarió la exposición de Andy Warhol en Círculo de Bellas Artes en 1987, fue representante de Carlos Berlanga o Alaska y Dinarama, entre otros, y atesoró una importante colección de arte basada en sus propias vivencias.

Aunque muchos de los materiales ahora reunidos dejan entrever la efervescencia de la movida madrileña, de la que Sánchez fue una figura central, la muestra abarca toda su trayectoria. La amplia y a veces incierta datación de estos materiales define esta propuesta curatorial: se reconoce la práctica creativa de Sánchez como una constante.

Esta propuesta queda materializada en la mesa central de la sala, que remite al espacio de trabajo de Blanca Sánchez, un lugar donde convivían de igual a igual desde documentos a flores. Así, envoltorios de chocolates, azucarillos, fotografías y recortes son dispuestos para generar asociaciones intuitivas. También se presentan notas que remiten a su faceta profesional, que advierten cómo el ejercicio asociativo desarrollado en sus álbumes, aparentemente incoherente, conformó una lógica collagista con la que se movía entre tareas y tiempos. Alta y baja cultura no eran para Sánchez opuestas, sino zonas de contacto.

Da título a la muestra, un caligrama mecanografiado que se conserva en el Archivo Blanca Sánchez Berciano. Apoyada en estos documentos, Leche, nieve, lágrima, mano revisa la labor de Sánchez desde su hacer, por la que se convierte en figura clave en la cultura madrileña de los últimos cincuenta años.

Esta exposición es un ejercicio curatorial colectivo de los estudiantes del itinerario de Prácticas en Comisariado del Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía. La han comisariado: Lierni Abasolo Arregi, Carla Andrea Corbella Raggio, Rocío Gago Pijuan, Lorenzo Galera González, Salud Jarvis Díaz, Maia Larrea Pérez, Mario Wandu, Alejandro Manzano Tomás, Martina Marrero García, Míriam Rodríguez Serrano e Iker Veiga Lucena. La tutoría ha estado a cargo de Rocío Robles Tardío y Alberto Medina.

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De acuerdo con los últimos datos oficiales, en 2025, Benidorm registró un año histórico para su sector turístico al romper por primera vez la barrera de los 3 millones de turistas en total (específicamente 3.058.623 viajeros, lo que supuso un incremento del 7,7% respecto al año anterior). Se superaron los 16 millones de estancias en la ciudad, con un crecimiento por encima del 3% interanual. El mercado extranjero fue el gran impulsor del año. Cerca del 67% de las pernoctaciones totales correspondieron a turistas internacionales, liderados de forma indiscutible por el mercado británico.

La ciudad ofrece unos 140 hoteles de todo tipo, y 46.000 plazas, pero algunos, como el Meliá Villaitana, destaca por su lujo y calidad de servicio con lleno casi total en los próximos meses.

El municipio ha arrancado la campaña estival registrando una extraordinaria ocupación media del 90,3% en sus plazas disponibles, llegando incluso a rozar un espectacular 98% de saturación positiva durante los fines de semana en diversos portales de reservas. Este rotundo éxito económico y logístico se sostiene sobre una base demográfica de visitantes sumamente fiel y diversificada.

Optar por Benidorm y la Comunidad Valenciana como epicentro de las vacaciones estivales supone adentrarse en una de las regiones geográficas más dinámicas, ricas y polifacéticas del continente europeo, un territorio donde la provincia de Alicante se ha alzado indiscutiblemente como el destino de moda gracias a una combinación inigualable de infraestructuras modernas, playas galardonadas con Bandera Azul y un microclima excepcional que asegura temperaturas agradables durante los doce meses del año.

Más allá de su innegable magnetismo natural y paisajístico, la Costa Blanca ha sabido diversificar su oferta para cautivar a los viajeros más exigentes, consolidando a la ciudad de Alicante como una de las grandes capitales de la gastronomía mediterránea tras haber ostentado con orgullo distinciones de alta cocina y reconocimientos institucionales que premian el uso maestro de los arroces tradicionales, los pescados frescos de la bahía y el maridaje con sus exclusivos vinos con Denominación de Origen. Esta fusión perfecta entre el ocio urbano de vanguardia, la serenidad de sus calas recónditas y una despensa culinaria de prestigio internacional convierte a esta franja costera en el lugar predilecto para quienes buscan una experiencia vacacional completa, sofisticada y profundamente enriquecedora.

Un lujo exclusivo

Para aquellos viajeros que desean disfrutar de todo este potencial turístico, pero priorizan la exclusividad, la privacidad y un entorno de ensueño alejado del bullicio del centro urbano, el Hotel Meliá Villaitana se erige con total rotundidad como una de las mejores y más deslumbrantes opciones de alojamiento de toda la Comunidad Valenciana. Este complejo hotelero de cuatro y cinco estrellas, que prevé una ocupación en el mes de julio en torno al 95%, sobresale de manera única gracias a su espectacular y original concepción arquitectónica, habiendo sido diseñado minuciosamente a la manera de un auténtico pueblo tradicional del Levante español a través de 25 edificios individuales que replican con fidelidad pasmosa las plazas más pintorescas, las fachadas señoriales y los rincones históricos más bellos de la geografía alicantina.

Ubicado estratégicamente en una suave colina entre Benidorm y Altea, este resort sumerge a sus huéspedes en un universo de desconexión absoluta, poniendo a su entera disposición más de 5.000 metros cuadrados de piscinas exteriores de agua dulce, una impresionante playa artificial de arena blanca rodeada de palmeras, un centro de Spa & Wellness de última generación ideal para tratamientos de bienestar y relax, un acceso directo privilegiado a dos imponentes campos de golf diseñados por el legendario Jack Nicklaus y muchas facilidades para todo tipo de deportes.

La propuesta culinaria del establecimiento no se queda atrás, ofreciendo una selecta variedad de restaurantes que van desde los sabores más puros y arraigados de la cocina marinera e ibérica hasta atrevidas creaciones de fusión internacional preparadas por chefs de renombre. En definitiva, la asombrosa capacidad del Meliá Villaitana para aislar de forma armoniosa al visitante en un ambiente de sofisticación, paz y lujo arquitectónico, manteniéndose a su vez a escasos minutos en coche de las playas de Levante y Poniente, lo consolida como el refugio definitivo dentro de la gran capital del turismo vacacional de España.

Alojarse en este majestuoso oasis no solo representa una garantía de confort absoluto tanto para parejas en busca de una escapada romántica como para familias que anhelan unas vacaciones activas y seguras, sino que también constituye la oportunidad perfecta para experimentar el exclusivo servicio «The Level», el concepto premium de la cadena Meliá que otorga acceso prioritario a áreas restringidas del hotel, recepciones privadas, piscinas reservadas y atenciones personalizadas al más alto nivel.

Esther Sancho

Más información:
Meliá Villaitana, Avda. Alcalde Eduardo Zaplana, 7, Benidorm, Tel.: 966 81 50 00
melia.villaitana@melia.com
https://www.melia.com/es/hoteles/espana/alicante/melia-villaitana/index.htm

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Empresas, asociaciones y administraciones públicas de España han presentado Turismo que Suma, una iniciativa nacida para promover un turismo capaz de generar más valor para los territorios, contribuir al bienestar de los residentes y reforzar el papel que desempeña el turismo en el desarrollo económico y social del país.

Promovida por Exceltur y respaldada por más de 80 entidades públicas y privadas, la iniciativa se desplegará de manera coordinada en destinos de toda España, reuniendo por primera vez a empresas, asociaciones y administraciones en torno a una visión compartida sobre el futuro del turismo. El acto central se ha celebrado en Madrid con la presencia del alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, junto al presidente de EXCELTUR, Juan Ortí, y el Viceconsejero de Turismo de la Comunidad de Madrid, Luis Martín Izquierdo, y representantes de las principales patronales del sector turístico español.

La iniciativa cuenta con la participación de las 33 empresas de EXCELTUR líderes del sector, las principales asociaciones empresariales, destinos turísticos como Madrid y comunidades autónomas adheridas, como la Comunidad de Madrid, con el objetivo de articular una respuesta conjunta ante los retos actuales del turismo y promover una conversación más equilibrada, basada en datos, compromisos y buenas prácticas frente a la opinión pública.

Almeida ha reivindicado el turismo como «un sector de valor añadido para la economía española y madrileña» y ha defendido un modelo en el que lo importante sea «cuál es el impacto positivo de los que vienen» y no únicamente el número de visitantes. Asimismo, ha asegurado que Madrid se identifica «plenamente con el espíritu de la campaña» y ha subrayado la importancia de preservar la identidad de la ciudad, porque «perder nuestras raíces es perder nuestra riqueza» y Madrid debe seguir siendo «una ciudad con personalidad propia», ya que «solo siendo la mejor ciudad para vivir, seremos la mejor ciudad para visitar».

Por su parte, el presidente de Exceltur, Juan Orti, ha destacado la importancia de impulsar una iniciativa capaz de reunir a empresas, asociaciones y administraciones en torno a una visión compartida sobre el futuro del turismo y su contribución al desarrollo económico y social del país.

El presidente de EXCELTUR ha destacado “Turismo Que Suma persigue responder con ejemplos concretos de casos de éxito al reto de generar un turismo de mayor valor, contribución social y compromiso ambiental, que fomente el equilibrio con la preservación de la calidad de vida en los destinos. Un objetivo compartido por empresas y administraciones que quieren trasladar su esfuerzo conjunto a la sociedad para reforzar nuestro reconocimiento como sector.”

Un lanzamiento coordinado en toda España

El lanzamiento de Turismo que Suma se está desarrollando de manera coordinada en destinos turísticos de toda España, donde administraciones, empresas y asociaciones están presentando su adhesión a la iniciativa y su compromiso con un modelo turístico capaz de generar más valor económico, social y territorial.

Además de Madrid, la iniciativa se irá desplegando en destinos turísticos adheridos de Cataluña, Comunidad Valenciana, Canarias, Baleares, Andalucía y Cantabria, entre otros. Esta activación conjunta refleja una visión compartida sobre el futuro del turismo: una actividad que constituye una de las grandes fortalezas económicas y sociales de España y que debe seguir evolucionando para generar más valor para los territorios, responder a los retos que afrontan algunos destinos y reforzar su contribución al bienestar de la sociedad.

Una respuesta colectiva a un nuevo contexto

La iniciativa surge en un momento en el que el turismo ocupa un lugar cada vez más relevante en el debate público. Cuestiones como la presión sobre las infraestructuras, el crecimiento desordenado de las viviendas de uso turístico, la gestión de los flujos de visitantes o la necesidad de avanzar hacia un modelo de desarrollo turístico de mayor valor añadido han situado al sector en el centro de la conversación social.

Frente a este escenario, Turismo que Suma propone una respuesta basada en la colaboración entre administraciones y empresas para impulsar un modelo turístico que siga siendo una fuente de prosperidad y oportunidades para España, al tiempo que contribuye a afrontar los retos que experimentan algunos destinos y genera cada vez más valor para residentes, empresas y visitantes.

La iniciativa se articula en torno a un manifiesto compartido y un conjunto de compromisos orientados a promover prácticas más responsables, reforzar la transparencia, impulsar la sostenibilidad y fomentar una mayor conexión entre el turismo y la ciudadanía.

En la web del proyecto, www.turismoquesuma.es se recoge más de un centenar de buenas prácticas de empresas y destinos, de diferente alcance, alineadas con los principios de la iniciativa en los siguientes ámbitos y que ejemplifican lo que es Turismo Que Suma:

Un proyecto abierto a todo el ecosistema turístico

Madrid acoge el acto central de lanzamiento de Turismo que Suma como uno de los principales destinos urbanos de España y como ejemplo de los retos y oportunidades que afrontan las grandes ciudades turísticas. La capacidad de seguir generando actividad económica, empleo y atractivo internacional, al tiempo que se preserva la convivencia, el equilibrio urbano y la calidad de vida de los residentes, constituye uno de los grandes desafíos compartidos por muchos destinos.

La presentación de Madrid visibiliza un movimiento en torno a Turismo Que Suma formado por 86 instituciones: las 33 empresas que conforman EXCELTUR, 17 asociaciones empresariales, incluidas las 5 grandes patronales sectoriales (CEHAT de hoteles, CEAV de agencias de viajes, ALA de líneas aéreas, Hotelería de España de Restauración y Feneval de alquiler de coches), 27 corporaciones locales y 9 comunidades autónomas.

Una red comprometida con un mejor turismo, abierta a nuevas incorporaciones y centrada en la difusión del valor del turismo y las acciones empresariales y públicas dirigidas a su mejor gestión.

«Aquí se Vive», primera campaña de comunicación de Turismo que Suma

Coincidiendo con su lanzamiento, Turismo que Suma presenta «Aquí se Vive», la primera campaña de comunicación de la iniciativa. Dirigida principalmente a los visitantes, la campaña promueve una mayor concienciación sobre el impacto que el turismo tiene en los destinos y la importancia de adoptar comportamientos responsables y respetuosos con las comunidades locales.

«Aquí se Vive» recuerda que los destinos turísticos son también lugares donde las personas viven, trabajan y desarrollan su día a día, apelando a la responsabilidad compartida de visitantes y residentes para construir una convivencia positiva.

La campaña comienza con el despliegue el propio 3 de julio en puntos de información turística de la ciudad de Madrid, además de Santander, Benidorm, Salou, Lloret, … extendiéndose durante los próximos meses en soportes físicos y digitales de empresas y destinos adheridos, convirtiéndose en la primera gran acción conjunta impulsada por Turismo que Suma para promover una relación más consciente, respetuosa y equilibrada entre visitantes y destinos.

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El lienzo forma parte de un conjunto excepcional encargado por Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria, gobernantes de los Países Bajos meridionales en nombre de la Monarquía Hispánica. Los cuadros de la serie muestran diversas celebraciones ocurridas en Bruselas en mayo de 1615, en las cuales participaron Isabel Clara Eugenia y su esposo.

El Museo Nacional del Prado presenta por primera vez en sus salas La procesión de gigantes en Bruselas el 31 de mayo de 1615, una obra de gran relevancia histórica y artística adquirida por el Ministerio de Cultura en 2024. El cuadro, realizado en 1616 en Bruselas por David Noveliers, se expone en la sala 80 junto a otros tres lienzos de la misma serie conservados por el museo.

La presentación de estas cuatro pinturas se ha visto reforzada con la incorporación de nuevos marcos, realizados específicamente para el conjunto a partir de un estudio histórico-artístico y documental. Esta intervención busca recuperar una apariencia más próxima a la que debieron tener las obras en el siglo XVII y ofrecer una lectura más coherente de varios cuadros de la serie, tanto desde el punto de vista expositivo como histórico.

La incorporación de La procesión de gigantes en Bruselas el 31 de mayo de 1615 reviste una importancia excepcional porque permite reunir en el Prado cuatro de las seis pinturas conservadas de una serie originalmente compuesta por ocho grandes lienzos. Dos de ellas se encuentran actualmente en el Victoria and Albert Museum de Londres, mientras que el paradero de las dos restantes continúa siendo desconocido.

Las pinturas conmemoran unos eventos celebrados periódicamente desde la Edad Media que consistían en una competición de ballesteros, una ceremonia religiosa en la iglesia del barrio del Sablón de Bruselas, y unas procesiones (llamadas ommegang en el idioma de Flandes). Desde 2019, estas procesiones históricas están consideradas por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Las celebraciones del año 1615 contaron con el protagonismo de la infanta Isabel Clara Eugenia, que logró abatir una figura de un pájaro de madera situada en la aguja de la iglesia de Nuestra Señora de Sablón. Ella y su marido Alberto participaron en diversas procesiones, y para perpetuar su memoria encargaron una serie de ocho monumentales composiciones a algunos de los principales pintores de su corte.

La serie constituye un singular testimonio de la estrategia política y de representación desarrollada por Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria. En estas composiciones, ambos aparecen participando activamente en celebraciones compartidas con sus súbditos, proyectando una imagen de cercanía, buen gobierno y armonía con la población local. El destinatario principal de este mensaje era Felipe III, rey de España y hermano de Isabel Clara Eugenia, a quien los ocho cuadros fueron enviados poco después de su ejecución. En 1618 ya se encontraban instalados en el palacio real de Madrid. En 1636 el conjunto completo se describe en un inventario: “Ocho lienzos de pintura al óleo, con molduras doradas y negras, en que están pintadas las fiestas que se hicieron en año de 1615”.

La personalidad de sus promotores añade un interés especial al conjunto. Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II e Isabel de Valois, fue una de las grandes mecenas europeas de su tiempo y una figura especialmente relevante en la historia de las colecciones del Prado. Durante su gobierno impulsó desde Flandes importantes encargos artísticos a maestros como Rubens y Jan Brueghel el Viejo, muchas de cuyas obras forman hoy parte de los fondos del museo. Su papel como promotora de las artes y su influencia en la cultura visual de la Monarquía Hispánica han sido objeto de especial atención por parte del Prado en iniciativas como El Prado en femenino.

La obra ahora incorporada al Prado era la cuarta de la serie original. Destaca por la originalidad de su temática y por el extraordinario nivel de detalle con el que representa una de las procesiones. En ella aparecen los gigantes y figuras festivas que recorrieron las calles de Bruselas, acompañados por representantes de distintos sectores de la sociedad. La escena posee un notable valor documental y antropológico, al ofrecer una visión excepcional de la vida urbana, las costumbres y las ceremonias públicas de los Países Bajos meridionales a comienzos del siglo XVII.

La reciente actuación sobre los marcos contribuye a reforzar esa lectura histórica. Los nuevos marcos, realizados en madera de pino, policromados en negro y dorados con oro fino de 22 quilates, evocan una tipología habitual en los Países Bajos del siglo XVII: molduras sobrias, de superficies negras y perfiles dorados, documentadas también en los inventarios reales españoles. Su diseño permite, además, armonizar las cuatro pinturas y recuperar visualmente sus proporciones originales, al integrar de forma discreta antiguas ampliaciones presentes en algunos de los lienzos.

Con esta incorporación y con la nueva presentación del conjunto, el Museo Nacional del Prado refuerza la representación de uno de los episodios más significativos de la cultura festiva y cortesana de los antiguos Países Bajos españoles. La actuación subraya, además, el compromiso del museo con la investigación, conservación y adecuada presentación de sus colecciones, contribuyendo a una mejor comprensión de estas pinturas como instrumentos de memoria, propaganda y representación política en la Europa del siglo XVII.

Vídeo en directo con Alejandro Vergara, jefe de colección de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo del Prado: https://www.instagram.com/reel/Dacf_qxDrsz/?hl=es

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La programación estival de este Refugio 2026 recupera el cine de verano en el Jardín del Edificio Sabatini y ofrece actuaciones en vivo de flamenco como cada temporada en las salas de las Colecciones, talleres infantiles y visitas guiadas para familias.

Este verano también es una oportunidad para visitar las exposiciones temporales, las colecciones, un nuevo espacio de mediación o el renovado Palacio de Velázquez.

Por segundo año consecutivo, el museo abre un refugio climático, ampliando el acceso gratuito al jardín al Claustro del edificio Sabatini. Este espacio de hospitalidad y descanso cuenta con un área con sofás y sillones a disposición del público, abierto para todas las personas que necesiten resguardarse de las altas temperaturas. Esta propuesta se suma a la vocación de refugio cultural del museo, ofreciendo una amplia programación durante los meses de julio y agosto.

La piscina: nadar o hundirse, cine de verano en el Reina

Entre las principales propuestas de programación de actividades estivales destaca la vuelta del cine de verano del Museo Reina Sofía, que se celebrará todos los viernes y sábados de julio y agosto en el Jardín del Edificio Sabatini. Este oasis verde, recientemente restaurado y habitado por esculturas de Dan Graham, Cristina Iglesias, Alejandra Riera y Alexander Calder, incorpora durante las noches estivales una gran pantalla que se integra en el espacio como una obra contemporánea más.

Bajo el título La piscina: nadar o hundirse, el ciclo propone un recorrido por la ambigüedad existencial que ha representado la piscina a lo largo de la historia del cine. En la programación se incluyen títulos como El nadador, de Frank Perry y Sydney Pollack, Somewhere, de Sofia Coppola o La ciénaga, de Lucrecia Martel.

La entrada a las sesiones es gratuita hasta completar aforo, y se puede retirar las entradas en taquillas u online (máximo 2 por persona) a partir del lunes anterior a la proyección. La programación completa se puede consultar en la página web del Museo.

El flamenco vuelve al Museo gracias al Ayuntamiento de Madrid

Además, para comenzar la semana, cada lunes de verano las salas del Museo acogerán el programa Refúgiate en la Cultura 2026, ciclo promovido desde el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

Desde el 6 de julio y hasta el 24 de agosto, destacadas figuras de la guitarra y el baile flamenco actuarán en las salas de la Colección La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular, con la obra de Alberto, La romería de los cornudos, como telón de fondo, en la Planta 2 del Edificio Sabatini, muy cerca de la obra Guernica de Pablo Picasso.

Toda la programación está disponible en Refúgiate en la Cultura 2026.

Actividades infantiles

El Museo también vuelve a ser un lugar de encuentro para la infancia gracias a su programación vinculada a las exposiciones temporales. Del 30 de junio al 10 de julio tendrá lugar el taller infantil Solar 5. Dulce fantasma, una propuesta inspirada en la exposición Dulce venganza, dedicada a la obra de Felix Gonzalez-Torres. A través de prácticas de movimiento, voz y escritura, el taller invita a explorar el potencial transformador de la infancia dentro del contexto museístico.

Además, durante todo el verano y hasta el 6 de septiembre, las activaciones del programa Savia 3, Mapas para jugar un museo están abiertas a las familias en la segunda planta del edificio Sabatini entre las 11:00 y las 14:00 h.

Tres exposiciones imprescindibles para disfrutar este verano

Además de los programas del Refugio, el Museo mantiene abiertas Entes, de Aurèlia Muñoz, y Dulce venganza, dedicada a la obra de Félix González-Torres. También celebra la reciente reapertura de su sede en el Palacio de Velázquez con la muestra La Perla Peregrina, de Fernando Sánchez Castillo, se convierte en una parada imprescindible para quienes este verano paseen por el parque de El Retiro.

Todo ello se suma a las Colecciones del Museo, de las más importantes del mundo en arte moderno y contemporáneo, que este año ha incorporado una Planta 4 completamente renovada en el Edificio Sabatini donde se presenta Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente, que cuenta desde el pasado 30 de junio con un nuevo espacio de descanso y mediación, Alhacena, diseñada por Jorge Penadés.

El Reina Sofía cuenta con obras tan emblemáticas como Un mundo, de Ángeles Santos, Figura en la ventana, de Salvador Dalí, o Guernica, de Pablo Picasso, uno de los grandes iconos del arte del siglo XX, que en la actualidad se expone en dialogo con Guernica africano de Dumile Feni. Los visitantes también pueden disfrutar de las vistas de la ciudad desde las terrazas del Museo, que albergan esculturas como Pájaro lunar, de Joan Miró, o El gran profeta, de Pablo Gargallo, además de obras de arte cinético.

El acceso a las salas de la Colección y las exposiciones temporales en la sede central del Museo requieren de entrada. Se pueden consultar tarifas y descuentos en la web del Museo.

La sede principal del Museo abre sus puertas en su horario habitual, de lunes a sábado, de 10:00 a 21:00 horas, y los domingos, de 10:00 a 14:30 horas. La entrada es gratuita durante las dos últimas horas de apertura. Los martes permanece cerrado. El acceso al Palacio de Velázquez, en el parque de El Retiro, es gratuito. Este año, la sede del Palacio de Cristal, permanece cerrada por obras de mejora.

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“Isabel Matoses. La imagen recuperada” permite completar una narrativa inconclusa y replantear algunas cuestiones desde las que tradicionalmente se ha interpretado la fotografía en España, rescatando historiográficamente su figura y una sugerente obra poseedora de una mirada personal y fundamental para comprender la configuración de la cultura visual de la época.

Acompañada de la publicación de un libro-catálogo, Elaboraciones fotográficas (1969-1985), y comisariada por Begoña Torres, la muestra es una ocasión irrepetible para contemplar casi la totalidad de una obra innovadora que permanecía dispersa, inédita o fuera de la circulación pública y que, a través de más de 70 imágenes, se podrá descubrir en Sala Pórtico, Galería y Arte Invitado del Museo.

MUSEO LÁZARO GALDIANO
C/ Serrano 122.
Madrid 28006

Horario durante el mes de julio:
De martes a viernes de 9:30 a 15:00 y de 16:30 a 19:30
Sábados y domingos de 9.30 a 15:00
Lunes: cerrado.

En agosto el museo estará abierto por la mañana de 9:30 a 15:00, excepto el lunes, que permanecerá cerrado.

SALA PARDO BAZÁN
De martes a domingos de 10:00 a 14:30
Lunes: cerrado.

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Las entradas, con una tarifa de 10 €, están ya disponibles en las taquillas y en la web del Museo, e incluyen una consumición y la entrada a la exposición, que se podrá visitar antes de la proyección de la película.

El Museo Picasso Málaga pone el broche final a su programación estival con la última sesión de su ciclo de cine de verano, dedicado en esta edición a la exposición Joana Vasconcelos. Transfiguración, con una selección de películas elegidas por la propia artista que permiten adentrarse en algunas de sus referencias visuales y culturales.

Así, este viernes 10 de julio el jardín del museo acogerá la proyección de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, una de las obras más emblemáticas de Pedro Almodóvar y un referente imprescindible del cine español contemporáneo. Antes de la proyección, desde las 21 h, los asistentes podrán visitar la exposición Joana Vasconcelos. Transfiguración. A las 22 h dará comienzo la sesión en el jardín del Museo.

Estrenada en 1988, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” despliega el inconfundible universo visual y narrativo de Almodóvar, caracterizado por una vibrante paleta cromática, una cuidada construcción escenográfica y una mirada singular sobre los personajes femeninos. A través de una trama marcada por el humor, la intensidad emocional y la mezcla de tragedia y comedia, la película aborda cuestiones relacionadas con la identidad, los afectos y las relaciones humanas, temas que encuentran resonancia en muchas de las obras de Joana Vasconcelos.

Con esta actividad, el museo propone extender la experiencia de la exposición más allá de las salas, estableciendo puentes entre el lenguaje cinematográfico y las referencias culturales que atraviesan la obra de la artista portuguesa. El uso del color, la espectacularidad escénica y la reflexión sobre la identidad y el papel de la mujer constituyen algunos de los nexos que articulan esta programación.
La película se proyectará en versión original en español.

Esta actividad tiene un precio de 10 euros por persona, que incluye la entrada a la exposición y una consumición en el Café MPM. Plazas limitadas.

PROGRAMA
VIERNES 10 DE JULIO, 21.00 H
Visita a la exposición. Tras la visita se proyectará la película:
“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, con Carmen Maura y Antonio Banderas.
Dirección: Pedro Almodóvar (1988). 89 minutos

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