Los Talleres Aeronáuticos de Barajas-TABSA constituyen un ejemplo excepcional del Patrimonio Industrial en España y una de las infraestructuras aeronáuticas más relevantes del proceso de modernización de la aviación comercial durante la década de los cincuenta. Su conservación y puesta en valor se consideran indispensables por su valor histórico, técnico y arquitectónico.

El complejo fue proyectado entre 1957 y 1958 por el arquitecto Alejandro de la Sota Martínez (1913-1996), con la colaboración del ingeniero aeronáutico Enrique Guzmán, director de TABSA en ese periodo, y el ingeniero industrial Eusebio Rojas Marcos. La construcción se enmarca en el contexto de la intensa inversión pública y privada que experimentaron los aeropuertos españoles en esos años, un proceso que culminó en el Plan de Aeropuertos de 1958, que consolidó la separación entre la aviación comercial y la militar.

Talleres Aeronáuticos de Barajas-TABSA

Los Talleres Aeronáuticos de Barajas-TABSA se constituyeron en 1953 con el objetivo de asumir el mantenimiento de los aviones de Iberia y AVIACO. Entre las entidades fundadoras figuraba la británica Bristol Aeroplane Co. Ltd., cuya aportación fue decisiva al proporcionar equipamiento técnico y personal especializado. Desde sus primeros años de actividad, TABSA amplió progresivamente sus funciones, incorporando labores de inspección, bancos de pruebas y reparación de un número creciente de modelos de motores y material auxiliar, lo que hizo necesaria la construcción de una nave específica adaptada a todas las fases del proceso de revisión.

El conjunto de los Talleres Aeronáuticos de Barajas está formado por dos edificaciones: una nave principal de 107 metros de longitud y otra de menor tamaño destinada al banco de pruebas de motores. La decisión del arquitecto Alejandro de la Sota de no ocultar el sistema estructural supuso una solución innovadora para su época, aportando una sensación de ligereza y desmaterialización que constituye uno de los principales valores del inmueble.

El edificio combina la eficiencia funcional exigida por su actividad con una solución técnica diferente y una clara apuesta por una estética racionalista. Esta se manifiesta también en la ausencia de elementos accesorios y la exposición de la estructura y de los materiales, como vigas, pilares, hormigón, instalaciones eléctricas, placas de yeso y tuberías.

El arquitecto

Alejandro de la Sota (1913-1996) es uno de los maestros de la arquitectura española del siglo XX. Fue profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y una figura de referencia para varias generaciones de arquitectos. Entre sus reconocimientos figuran el Premio Nacional de Arquitectura y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1973, así como la Medalla de Oro al Mérito en las de Bellas Artes en 1986.

Su implicación directa en la fase inicial del proyecto de TABSA fue determinante para concebir un edificio ajustado con precisión a las necesidades operativas del taller, y que resolvió mediante una concepción espacial innovadora y la aplicación de soluciones tecnológicas avanzadas para la época.

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El jurado lo ha elegido por “su compromiso con la promoción de las artes, su capacidad para narrar la cultura de manera accesible y por su habilidad para descubrir lo extraordinario en lo cotidiano”.

Asimismo, el jurado ha señalado que Carlos del Amor “ha desarrollado un estilo narrativo propio, original y creativo, que acerca los contenidos culturales a un público masivo sin perder rigor ni calidad. Referente del periodismo cultural en el ámbito del servicio público, en particular en RTVE (Radio Televisión Española), ha sabido equilibrar información y pasión, dando el protagonismo a los creadores y a las historias detrás de las obras”.

Además, el jurado ha expresado que su enfoque humanista “convierte la sensibilidad en una herramienta de conocimiento. La versatilidad y el compromiso de Carlos del Amor han contribuido a renovar la estética del género y a reforzar la cultura como un derecho ciudadano”.

El Ministerio de Cultura reconoce con este premio la trayectoria periodística en el ámbito de la cultura desarrollada por una persona física española, cuya actividad esté dedicada a la información cultural sea cual sea la lengua o lenguas del Estado utilizadas en el desarrollo de su labor.

El premio reconoció en su pasada edición a la periodista Rosana Torres, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Jesús Marchamalo, Ana Romaní, Lluís Permanyer, Guillermo Busutil, Blanca Berasátegui, Anxo Quintela o Conxita Casanovas.

Biografía

Carlos del Amor Gómez (Murcia, 1974) es periodista, escritor, guionista y presentador. Con más de 20 años de carrera profesional, actualmente es jefe adjunto de Cultura de los informativos de RTVE. Es licenciado en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Murcia.

Desde el inicio de su vida profesional, siempre ha estado ligado al periodismo cultural, trabajando en la sección de Cultura de los informativos de TVE, primero en el territorial de Murcia, de 2000 a 2004, y posteriormente en los servicios informativos de RTVE en Madrid. Su labor ha sido reconocida con premios como el Ondas de Televisión, el Premio IRIS o el premio a la excelencia periodística de la Universitat Oberta de Catalunya.

Su dedicación a la divulgación de la cultura a través de la televisión y el medio audiovisual le ha llevado a dirigir y presentar programas culturales como ‘TrasLa2’, el bloque cultural en ‘La 2 Noticias’ o el programa de entrevistas ‘La matemática del espejo’. Ha colaborado también en el programa ‘No es un día cualquiera’ de Radio Nacional de España y actualmente lo hace en ‘Las Tardes’. Ha retransmitido desde 2014 la ceremonia de entrega de los Premios Goya en TVE.

Jurado

El jurado ha estado presidido por Jesús González, González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado Juan Gil Fernández, propuesto por la Real Academia Española; Olivia Carmen Rodríguez González (Olivia Rodríguez González), por la Real Academia Galega; Pedro Ontoso Soto, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Jordi Fortuny Batalla, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans; Mar Iglesias García, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana de la Llengua; Ioana Ruxandra Gruia (Ioana Gruia), por la Asociación Española de Críticos Literarios; Carles Domènec García Canals, por la Asociación de Periodistas Culturales de Cataluña; Miguel Ángel López Fernández, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Felipe Hernández Cava, por la Asociación de Revistas Culturales Españolas (ARCE); Isidro Catela Marcos, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Marta Solano Heredia, por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; Magdalena Suárez Ojeda, por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Lola Pons, por el Ministerio de Cultura y Rosana Torres, periodista galardonada en la convocatoria anterior.

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Asimismo, el jurado ha señalado que Astiberri, referente indiscutible del panorama editorial independiente, “ha construido su prestigio apostando por formatos cuidados y obras con un marcado sello de autor. Sus publicaciones abordan temas complejos como la memoria histórica, el periodismo de guerra, la biografía y la crítica social. El buen hacer editorial ha consolidado las carreras de figuras nacionales fundamentales con la publicación de obras que se han convertido en emblemáticas y, a la vez, ha tendido puentes culturales con la traducción de creadores internacionales relevantes”.

Además, el jurado ha expresado que “con un cuarto de siglo de historia y mil títulos vivos, su gestión sólida y coherente sigue atrayendo a nuevos públicos gracias a la variedad y a la belleza técnica y la estética de sus libros”.

El premio tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Astiberri Ediciones

Astiberri Ediciones es una editorial de cómic que nació en Bilbao en marzo de 2001 y este año celebra su 25 aniversario. Ha editado obras de autores como Edmond Baudoin, Lea Mazé, Jason Lutes, Eleanor Davis, Jeff Smith, Frederik Peeters, Josephine Mark, Craig Thompson, Alberto Breccia, Jason, Baru, Shigeru Mizuki, Guy Delisle, Jason, Jeff Lemire, Yaro Abe o François Bourgeon.

Paralelamente, Astiberri desarrolla una labor de promoción de autoría nacional, tanto novel como de firmas ya asentadas en el medio. Fruto de esa labor son los éxitos conseguidos en la exportación de las obras de autores como Paco Roca, Laura Pérez, Alfonso Zapico, David Rubín, Javier de Isusi, Santiago García, Javier Olivares, Nadar, Rubén Pellejero, Ana Miralles, Alberto Vázquez, Gabi Beltrán, Bartolomé Segui, Sara Soler, Albert Monteys, Lola Lorente, José Antonio Pérez Ledo, Alex Orbe o Álvaro Ortiz.

Los autores y obras publicados por Astiberri han recibido a lo largo de los años el reconocimiento en Comic Barcelona, convirtiéndose en la editorial de cómic con un mayor número de nominaciones del salón en los últimos años.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado José Sarria Cuevas, propuesto por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Rosa María Aradra Sánchez, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Óscar Porral Vicente, por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL); María Remedios Pérez García (Reme Pérez García), por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Carmen Enríquez Medina, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Arantza Larrauri Mínguez, por la Federación de Asociaciones Nacionales de Distribuidores de Ediciones (FANDE); Silvia Bello Campos, por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE); Simón Vázquez Vidal, por el Ministerio de Cultura y Carlos Rodríguez Pérez (Carlos Rod), en representación de Ediciones La Uña Rota, entidad galardonada en el año 2025.

Este Premio se concedió por primera vez en el año 1994 a las editoriales Tusquets y Anagrama. En años sucesivos han sido galardonadas las editoriales Hiperión, Alianza, Gredos, Cátedra, Pre-Textos, Castalia, Visor, Trotta, Biblioteca Nueva, Valdemar, El Acantilado y Quaderns Crema (en la persona de Jaume Vallcorba), Renacimiento, Siruela, Edi2003, Sígueme, Galaxia/Círculo de Lectores, Crítica, las Siete Editoriales del Proyecto Contexto, Gadir, Marcial Pons, Alba, Akal, Salamandra, Libros del Zorro Rojo, Kalandraka, Turner, Trea, Antonio Machado Libros, Kairós, Austral, Media Vaca, Páginas de Espuma, Árdora Ediciones, Editorial Alfaguara, Norma Editorial, Editorial Juventud, Editorial Acantilado y, en 2025, Ediciones La Uña Rota.

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La Bienal Climática ofrecerá durante 100 días un amplio programa de exposiciones, performances, recorridos territoriales, propuestas audiovisuales, talleres, laboratorios ciudadanos y encuentros públicos en 13 espacios vinculados al patrimonio artístico e industrial de Avilés y su entorno.

Durante el acto de inauguración, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha destacado que “vivimos una época de cambios profundos; sabemos que debemos transformar nuestra manera de producir energía, de movernos, de habitar las ciudades o de relacionarnos con nuestro entorno, y sabemos que la emergencia climática exige respuestas ambiciosas y urgentes. Pero a veces olvidamos una cuestión fundamental: ninguna transformación social importante se sostiene únicamente sobre infraestructuras, inversiones o innovaciones tecnológicas”. Y ha añadido que “toda gran transformación necesita también un horizonte compartido, espacios donde preguntarnos qué sociedad queremos ser y lugares donde podamos pensar juntos cómo queremos vivir, trabajar, cuidar nuestros territorios y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Y eso es precisamente lo que aporta la cultura: nos ayuda a comprender los cambios que estamos viviendo, pero también a imaginar los cambios que todavía no existen; nos permite ensayar posibilidades, abrir conversaciones nuevas y mirar la realidad desde perspectivas diferentes”.

En el acto inaugural han participado también el subsecretario del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, Miguel González Suela, la directora general de Agenda Urbana y Arquitectura del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, Maite Verdú Martínez, la consejera de Cultura, Política Llingüística y Deporte del Principado de Asturias, Vanesa Gutiérrez, y la alcaldesa de Avilés, Mariví Monteserín.

Bienal Climática: Arte, Industria y Territorio

La Bienal Climática está impulsada por el Ministerio de Cultura, el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, el Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Avilés y la Fundación Atelier itd. Cuenta también con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso y el Community Arts Lab by Porticus.

Bajo la dirección artística de Amanda Masha Caminals, la Bienal Climática abordará a lo largo de tres meses los retos ecológicos, sociales y territoriales de la actualidad a través del arte y la cultura contemporáneas, bajo el título ‘Ensayar lo inesperado’.

Su programación se estructura en torno a tres ejes temáticos: ‘Estación Meteo’, dedicado a nuevas formas de observar y comunicar lo atmosférico; ‘Industrias Presentes’, centrado en los imaginarios de la transición industrial y energética; y ‘Duelos y Júbilos’, enfocado en las dimensiones emocionales, espirituales y afectivas de las transformaciones contemporáneas.

Programa artístico

La Bienal Climática ha seleccionado a más de 40 colectivos y artistas nacionales e internacionales, junto a creadores vinculados al contexto local, como Lawrence Abu Hamdan, Gabriela Bettini, Carolina Caycedo, Agnes Essonti, Naiza Khan, Elena Lavellés, Otobong Nkanga, Amanda Piña, Mario Santamaría y Emilija Škarnulytė y Jorge Yeregui.

Entre ellos se encuentran también artistas cuyas obras forman parte de Colección Estatal de Arte y Clima, impulsada por el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico y el Ministerio de Cultura: Asunción Molinos Gordo, Belén Rodríguez, Irene Grau, Abelardo Gil-Fournier, Sonia Navarro, Jorge Yeregui y Laura Palau, entre otras.

Asimismo, participarán en la Bienal Climática artistas vinculadas a los programas de residencias ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad) de la Bienal Climática, como Marion Balac, Enar de Dios Rodríguez, Rotor Studio, Nadia Penella, Víctor Mazón, Natalia Domínguez, Elena Lavellés, Andrea Molina y Mario Santamaría. Estos participantes han realizado una residencia en la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) y en la Fundación Ciudad de la Energía (CIUDEN), ambas instituciones dependientes del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO).

La Bienal Climática ha impulsado además la creación de 14 nuevas producciones artísticas de diferentes disciplinas. Entre las primeras actividades que ofrecerá, contará con dos charlas inaugurales que correrán a cargo de Donatella Di Cesare, filósofa italiana cuya producción se ha centrado en totalitarismos, y Hannah Limulja, antropóloga brasileña experta en pueblos indígenas y, particularmente en el pueblo amazónico yanomami.

13 espacios expositivos

La Bienal Climática se desplegará en un total de 13 espacios distribuidos por Avilés y su entorno, configurando una red que conecta patrimonio industrial, arquitectura histórica, equipamientos públicos y espacios naturales.

El programa se desarrollará en edificios patrimoniales como los palacios de Camposagrado y de Valdecarzana, en espacios ligados a la memoria industrial y obrera de la ciudad como La Grapa y La Curtidora, la Factoría Cultural de Avilés o el Espacio Portus, entre otros.

El Centro Niemeyer, por su parte, acogerá dos grandes exposiciones hasta el próximo septiembre. La muestra ‘Naturalezas Vivas’, comisariada por María Toral, propone una reflexión sobre el futuro del planeta a través de una mirada retrospectiva sobre la evolución del paisaje en la historia del arte. La exposición reúne más de 120 obras de más de 60 artistas, con préstamos procedentes de instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo del Prado o el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

‘Naturalezas Vivas’ compartirá espacio con la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU), comisariada por Ander Bados y Miguel Ramón. Bajo el título ‘Flujos Comunes’, la BEAU itinerante propone explorar cómo los flujos de materiales, energía, personas, datos y medioambiente configuran hoy nuestro territorio compartido. Promovida por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, esta muestra plantea la arquitectura como una práctica capaz de interpretar, canalizar y transformar las dinámicas que atraviesan el espacio habitado, desde la escala global hasta la doméstica.

El conjunto de espacios que forman parte de la Bienal Climática de Avilés transformarán la ciudad asturiana en un recorrido expandido donde arte contemporáneo, paisaje industrial, memoria obrera y espacio público dialogan de forma continua.

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En un acto celebrado en la Fundación Ortega-Marañón, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura, María José Gálvez, han explicado las principales características y medidas del Plan de Fomento de la Lectura, junto a seis de las personas expertas que han participado en su elaboración, Fernando Flores, Alicia Sellés, Luis González, Paulo Cosín, Carlota del Amo y Pablo Morillo.

El plan se articula en cinco ejes: acceso a la lectura, sostenibilidad y bibliodiversidad, lectura y salud, infancia y adolescencia e internacionalización, y presenta 100 medidas a acometer en el período 2026-2030. Para hacerlas efectivas, el Ministerio de Cultura prevé una inversión de 82,7 millones de euros, una cifra que incrementa en un 25% anual la inversión del anterior Plan de Fomento de la Lectura (2021-2024).

El nuevo Plan de Fomento de la Lectura gira en torno a la idea fundamental de considerar la lectura como un derecho. A lo largo del documento se desarrolla el enfoque bajo este nuevo paradigma, que incide en que la lectura es una herramienta fundamental para la consecución de una ciudadanía plena y una democracia más fuerte. Por tanto, las administraciones públicas deben garantizar el derecho a la lectura, asegurando el acceso en igualdad de condiciones y contribuyendo a la sostenibilidad del ecosistema del libro.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha señalado que “nuestro objetivo es tan ambicioso como realista. Queremos que el hábito de la lectura sea inherente a todas las vidas, a todas las personas, en todas las casas de este país; en las escuelas, bibliotecas, librerías, clubes de lectura, ferias, encuentros, congresos, festivales literarios, espacios públicos. Hemos puesto todo nuestro esfuerzo y todo nuestro entusiasmo en ello”. Además, ha añadido que “proteger el libro y la lectura es, sin duda, proteger los valores, libertades y derechos que fundan nuestra democracia. Y la comunidad lectora es la base, mejor cuanto más amplia, sobre la que se asienta el porvenir de un país”.

Por su parte, la directora general del Libro, el Cómic y la Lectura, María José Gálvez, ha explicado que “este Plan de Fomento de la Lectura se basa en la experiencia y en la reflexión procedentes de la evaluación del plan anterior; en la escucha y en las alianzas con el sector del libro y en la convicción de que leer es un elemento de transformación personal y, sin duda, un derecho”.

Este nuevo Plan de Fomento de la Lectura es fruto del trabajo que el Ministerio de Cultura ha realizado durante la ejecución y vigencia del Plan anterior (2021-2024), período en el que se pusieron en marcha diversas mesas de diálogo con los actores del ecosistema del libro. En estos encuentros con el sector, se abordaron las vulnerabilidades y retos que se afrontan en el ámbito del libro en España, y se propusieron acciones de mejora en torno a ellos.

Cinco ejes

El Plan de Fomento de la Lectura 2026-2030 ‘¡Leer es un derecho!’ se articula en cinco ejes. Cada uno de ellos incluye 20 medidas concretas y los respectivos indicadores que medirán el impacto de las mismas y, por lo tanto, evaluarán la efectividad, permeabilidad y ejecución del Plan.

Acceso a la lectura

El primer eje se centra en la garantía del acceso a la lectura, teniendo en cuenta no solo la disponibilidad material de los libros, sino los condicionantes territoriales, lingüísticos, multiculturales, cognitivos o económicos del acceso. El Plan se centra en potenciar la garantía en condiciones plenas y de igualdad en el acceso al libro, incidiendo en la eliminación de los factores de desigualdad.

Entre las medidas para mejorar el acceso a la lectura se encuentran los proyectos de promoción de la lectura en zonas en riesgo de despoblación, colectivos especialmente vulnerables o población reclusa, la colaboración en el cuidado y mejora de la red bibliotecaria y, en especial, la red de bibliobuses, e incrementar el número de licencias de la plataforma eBiblio, así como la disponibilidad en su catálogo de formatos accesibles para personas con dificultades lectoras.

Sostenibilidad y bibliodiversidad

Este eje se centra en la sostenibilidad, diversidad y equilibrio territorial del ecosistema cultural. Aborda la dimensión económica del sector del libro, pero también su adaptación ante los desafíos de la transición ecológica. Por otra parte, aborda la bibliodiversidad como una vía para fomentar el pensamiento crítico, la alfabetización mediática, la cohesión social y la pluralidad cultural. Ante esto, garantizar la libertad de creación, publicación, mediación y lectura es fundamental ante procesos globales de homogeneización, concentración de visibilidad o censura.

Algunas de las medidas que incorpora este eje son la celebración de un Congreso de Lectura que reúna y genere sinergias entre todos los agentes promotores de la lectura, la puesta en marcha de una campaña de fomento de la lectura a nivel nacional, o el apoyo a proyectos de modernización de librerías para que sean más sostenibles y “verdes”. Además, se incorporan diversas medidas de apoyo a la creación, traducción y difusión de obras en todas las lenguas del Estado, para impulsar la diversidad lingüística.

Lectura y salud

Este es uno de los ejes más innovadores del Plan, y deriva de la interrelación entre salud y lectura, considerando que el hábito de la lectura constituye una herramienta clave para la promoción y el cuidado de la salud mental. Basándose en evidencias científicas, y en la experiencia de lectores recogida en diversas estadísticas, el Plan propone tres dimensiones clave en torno al impacto de la lectura en la salud: la intergeneracional, la intertemporal y la plural.

Entre las medidas incluidas en este eje se encuentran el fomento de la lectura desde la primera infancia a través de la colaboración con los centros de salud y el cuerpo médico de pediatría; la capacitación en torno a la lectura de profesionales de la salud pública; así como proyectos específicos de fomento de la lectura para colectivos vulnerables en el ámbito de la salud.

Infancia y adolescencia

Los sectores infantil y joven de la población mantienen un alto índice de lectura. Este eje del Plan de Fomento de la Lectura plantea la necesidad de hacer llegar la lectura y mejorar la comprensión lectora en aquella parte de esta población con dificultades de acceso por motivos socioeconómicos. Además, y tal como señala el Plan, no se trata de leer más, sino de leer mejor, esto es, fomentar la lectura en diversos entornos (familia, escuela, bibliotecas y referentes para los jóvenes), promoviendo un hábito lector basado en la atención sostenida.

Entre las medidas incluidas en este eje destacan el impulso de la mediación a través de la formación en literatura infantil y juvenil, el refuerzo y la mejora de actividades dirigidas a adolescentes en los centros de enseñanza, con especial énfasis en los entornos rurales, un apoyo mayor a la difusión del cómic y el fomento de la lectura en aquellas redes sociales más utilizadas por los jóvenes. Además, Barcelona acogerá en 2028 el congreso internacional IBBY, en el que se dará visibilidad a la riqueza de la literatura infantil y juvenil de nuestro país.

Internacionalización

El último eje del Plan es la internacionalización, cuyo origen se encuentra en el marco de debate que propició Mondiacult 2025, y que supone uno de los grandes desafíos estratégicos del sector del libro, en tanto España se está consolidando como actor relevante de las políticas de lectura en el ámbito internacional.

El Plan toma la internacionalización como herramienta para favorecer la cooperación cultural, promover la diversidad y contribuir a la construcción de un espacio global de derechos culturales. La posición estratégica de España como puente entre Iberoamérica, Europa y el Mediterráneo le permite ejercer un rol relevante en la articulación de redes de cooperación cultural y lectora.

Entre las medidas contempladas en este eje, se encuentra el apoyo a la traducción de obras, el fomento de los encuentros profesionales internacionales, así como el impulso de la presencia del sector del libro español, en toda su diversidad, en las principales citas internacionales del libro, tal como se ha venido trabajando en los últimos años desde el Ministerio de Cultura.

Un presupuesto de 82,7 millones de euros

Para hacer efectivo el presente Plan de Fomento de la Lectura 2026-2031 el Ministerio de Cultura prevé una inversión de 82,7 millones de euros, que prácticamente en su totalidad serán gestionados por la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura. Esta cifra duplica la dotación del plan anterior, y a nivel anual supone un incremento de un 25% de inversión.

La dotación de este Plan de Fomento de la Lectura permitirá consolidar las líneas de ayudas en concurrencia competitiva del Ministerio de Cultura dirigidas al ecosistema del libro y bibliotecas, incluyendo aquellas dirigidas a la creación y, particularmente, a la creación de cómic.

Además, el Ministerio de Cultura reforzará la inversión en la plataforma eBiblio, en cuanto a licencias disponibles y diversidad de títulos y lenguas, así como un refuerzo a las lecturas accesibles. eBiblio, el servicio de préstamo gratuito de libros digitales impulsado por el Ministerio de Cultura, en los últimos años ha experimentado un gran crecimiento en usuarios y diversidad de lecturas.

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Esta exposición, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado y la colaboración de la Comunidad de Madrid, estará abierta hasta el próximo 27 de septiembre en las salas C y D del edificio Jerónimos. “Prado. Siglo XXI” plantea un recorrido por los hitos y etapas de su historia reciente que han ido definiendo su funcionamiento, su proyecto científico y su lugar en el panorama cultural internacional.

El relato se articula a través de 98 piezas —pinturas, esculturas, dibujos, estampas, fotografías, libros y documentos de archivo— junto con material audiovisual y recursos expositivos que no buscan una mirada complacida a lo conseguido sino animar a los ciudadanos a seguir construyendo el Prado, su museo.

Todas estas acciones y actividades han sido llevadas a cabo gracias a una excelente administración de los fondos públicos recibidos y también de las aportaciones de benefactores y patrocinadores a quien el Museo del Prado quiere mostrar su gratitud por su apoyo constante.

“Prado. Siglo XXI” es un proyecto que recorre el proceso de transformación experimentado por la institución en los últimos veinticinco años. Ubicada en las salas C y D, la exposición permanecerá abierta hasta el 27 de septiembre de 2026.

A través de una selección representativa de 98 piezas incorporadas a la colección desde el año 2000, junto con material documental, bibliográfico, audiovisual y estadístico, la exposición propone una reflexión sobre la identidad contemporánea del Prado. El recorrido presenta al museo como una institución en movimiento, consciente de su herencia histórica, pero también de su responsabilidad presente y futura.

La muestra, comisariada por Alfonso Palacio, Director adjunto de Conservación e Investigación, y Elena Cenalmor, Técnico de Museos en la Dirección Adjunta de Conservación e Investigación, ambos en el Museo del Prado, pone el foco en los cambios estructurales, científicos y sociales que han permitido al Prado reforzar su posición entre las grandes pinacotecas internacionales. Un relato coral que visibiliza tanto el crecimiento de la colección como la evolución de sus modelos de gestión, conservación, investigación, comunicación y relación con el público.

El recorrido -que comienza con una infografía que pone de manifiesto los cambios cuantitativos, cualitativos y físicos que ha experimentado la institución en los últimos 25 años y una gran maqueta de lo que es y será en breve el Campus Prado- se articula en torno al enriquecimiento de las colecciones, uno de los ejes centrales del Prado en las últimas décadas. Las 97 obras reunidas —que abarcan desde la Edad Media hasta finales del siglo XX— permiten seguir cómo el museo ha incorporado piezas fundamentales mediante adquisiciones, donaciones, legados, adscripciones del Estado y fórmulas de participación colectiva. Pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, libros y documentos de archivo construyen un relato que pone el acento tanto en la calidad artística como en el contexto institucional que ha hecho posible su ingreso en la colección.

Entre las obras más significativas figuran ejemplos del arte medieval y renacentista que refuerzan ámbitos históricamente menos representados en el Prado, como el Frontal de Solanllong. Pantocrátor con el Tetramorfos (1200–1210), donado por la familia Várez Fisa; el monumental Torso de Afrodita romano (siglos I a.C.–I d.C.), donado por Claudio Bravo; o El vino de la fiesta de San Martín, adquirida con una dotación extraordinaria del Ministerio de Cultura y con fondos propios del Museo Nacional del Prado en 2010. Estas incorporaciones ilustran el equilibrio entre apoyo público y compromiso social en la política de adquisiciones del Prado.

El núcleo barroco, uno de los pilares de la colección, se ve reforzado con obras como La resurrección de Lázaro de José de Ribera, San Francisco en oración de Francisco de Zurbarán o el retrato Ferdinando Brandani de Velázquez, adquirido con fondos propios. Junto a ellas, destacan donaciones decisivas, como las realizadas por Plácido Arango, fundamentales para el crecimiento del Prado en este periodo, o el legado Jordan, que ha contribuido de forma notable a áreas como la pintura y las miniaturas.

La exposición subraya también el papel del micromecenazgo y de la Fundación Amigos del Museo del Prado, visibles en incorporaciones como el Retrato de niña con paloma de Simon Vouet o el Oratorio de san Jerónimo penitente, cuya adquisición contó con apoyo colectivo. Estas piezas ejemplifican nuevas fórmulas de implicación social en la construcción de la colección y la voluntad del museo de abrir sus procesos a la ciudadanía.

El recorrido se amplía con la consolidación de núcleos específicos, como el dedicado a mujeres artistas, representado por obras de Sofonisba Anguissola, Rosa Bonheur, Rosario Weiss o María Blanchard, o la colección de fotografía, que documenta tanto la historia de los edificios del Prado como las primeras reproducciones de sus obras maestras. A estos ámbitos se suman los fondos de dibujos, estampas, cuadernos de artistas, libros y documentos de archivo, que permiten acceder a los procesos creativos y a la historia intelectual del museo.

La exposición concluye con una revisión de otras áreas clave de la actividad del Prado en el siglo XXI: la acción editorial, representada por la exposición de todos los libros publicados desde el año 2000; la labor desarrollada por las Áreas de Restauración, Educación y el Centro de Estudios; y la evolución de las estrategias de comunicación y relación con los públicos, vinculadas a la creciente proyección nacional e internacional del museo. A través de material gráfico y audiovisual, “Prado. Siglo XXI” ofrece un recorrido por el proceso de transformación vivido por el Museo Nacional del Prado en los últimos veinticinco años, poniendo de relieve la ampliación y diversificación de sus formas de relación con la sociedad. El proyecto muestra cómo la institución ha incorporado nuevos lenguajes y canales para explicar su trabajo, facilitar el acceso al conocimiento y reforzar un vínculo más directo y continuado con sus visitantes.

Los contenidos audiovisuales de la exposición, que han permitido ampliar, enfatizar y profundizar en determinados aspectos, han sido desarrollados con la colaboración de Samsung, socio tecnológico del Museo Nacional del Prado. Además, en el marco de esta exposición y como gran novedad, el Museo y Samsung presentan ‘Photo Prado’, una innovadora aplicación móvil que permitirá a los visitantes llevarse un testimonio fotográfico personalizado de su recorrido por el museo. Gracias al uso de tecnología avanzada de inteligencia artificial, la app integra la imagen del usuario en algunas de las salas y obras más emblemáticas de la colección, sin interferir en los flujos de los visitantes e incrementando la calidad de su visita.

Esta exposición propone un recorrido desde la autoconciencia y la autoexigencia por el proceso de transformación que ha experimentado el Museo del Prado en el último cuarto de siglo. A través de las obras incorporadas a las colecciones en ese tiempo y de un conjunto de confrontaciones estadísticas, objetuales, fotográficas y documentales, presenta la historia de un museo activo y en movimiento: una institución viva y abierta que, apoyándose siempre sobre el trabajo desarrollado por varias generaciones de trabajadores, depositantes, donantes, legatarios, patrocinadores, patronos y la Fundación Amigos del Museo del Prado, entre otros, ha alcanzado en estos últimos veinticinco años, sin lugar a dudas los de su mayor desarrollo, una posición de referencia entre los grandes museos del mundo. Y ello no solo por la excelencia de sus colecciones, sino también por la eficacia de su gestión económica y administrativa, la solidez de su proyecto científico, su vocación investigadora y formativa, su impulso educativo, la línea editorial establecida, su proyección exterior y su pujanza comunicativa, así como por su recepción entre el conjunto de la sociedad, hacia la que la institución muestra una siempre comprometida apertura, aspirando a establecer una relación cada vez más estrecha y directa con sus visitantes.

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El Ministerio de Cultura promueve un año más la celebración de las Jornadas Europeas de Arqueología que, desde 2019, se celebran a nivel europeo para poner en valor el trabajo arqueológico y acercar a la ciudadanía a un rico patrimonio relacionado con la historia y las culturas del pasado.

El programa de actividades incluye el ya tradicional ‘Abierto por excavación’, que permite al público visitar yacimientos arqueológicos en proceso de excavación, así como talleres infantiles, conferencias para profesionales o talleres y visitas para personas interesadas en la materia. Este año, además, se han sumado a la iniciativa nuevas instituciones como Patrimonio Nacional o la Galería de las Colecciones Reales con más propuestas de actividades. El programa completo está disponible en la web de las Jornadas Europeas en España.

Por su parte, el Ministerio de Cultura, en colaboración con el Principado de Asturias, organiza la visita ‘El paisaje astronómico del yacimiento de Castro de Coaña’, para conocer cómo las comunidades que habitaron ese lugar hace 2.000 años organizaban su vida y sus rituales siguiendo los ciclos solares. La actividad culminará con una observación astronómica, convirtiendo este antiguo castro en un observatorio privilegiado bajo las estrellas. La actividad tendrá lugar el día 13 de junio y es necesaria inscripción previa.

Además, el Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE) organiza el 11 y 12 de junio un ciclo de conferencias online bajo el título ‘Raíces que transforman: arqueología y desarrollo’. En ellas se abordará la práctica arqueológica desde nuevas perspectivas como la arqueología comunitaria, participativa, para el desarrollo o en zonas en conflicto. Esta actividad requiere inscripción previa.

Actividades en los museos estatales

Los museos estatales del Ministerio de Cultura también han programado actividades para acercar la arqueología al público. El Museo Arqueológico Nacional (MAN) ofrecerá visitas especiales a sus espacios internos a partir del día 9 de junio, previa inscripción. Además, acogerá la conferencia ‘Paleoficción’ el próximo 10 de junio y una mesa redonda sobre ‘Arqueología y cooperación internacional: un siglo de colaboración hispano-francesa en España’ que tendrá lugar el 18 de junio. El fin de semana del 13 y 14 de junio, ofrecerá asimismo talleres sobre mosaico romano y otros destinados a público familiar. El programa completo de actividades puede consultarse en su página web.

También en Madrid, el Museo de América organiza un taller para público familiar, que bajo el título ‘Arqueólogos del más allá’, dará a conocer la simbología de la muerte en los pueblos andinos y mesoamericanos el domingo 14. Requiere inscripción previa.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida se centra este año en la orfebrería con una visita comentada el domingo 12 junio, un taller de joyería el sábado 13 y la recreación de ‘El tocador de la mujer romana’ el domingo 14 de junio. Pueden consultarse los detalles e inscripciones en su página web.

En Toledo, el Museo del Greco organiza una visita guiada al yacimiento de Guarrazar el sábado 13, con previa inscripción, y el domingo 14 el Museo Sefardí acoge el taller para público infantil ‘Leyendo la judería’.

En cuanto al Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQVA) en Cartagena, sus propuestas van dirigidas al público general con una visita guiada a su laboratorio de restauración el domingo 12 y un taller familiar el lunes 13. La información sobre inscripciones está disponible en su página web.

Por último, en Santillana del Mar el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira contará durante el sábado 13 con la presencia de distintos expertos que, en el marco de la actividad ‘Hablamos de Arqueología’, compartirán con el público visitante sus proyectos, hipótesis y anécdotas sobre la práctica arqueológica.

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Asimismo, el jurado ha señalado que, utilizando una gran variedad de técnicas, Jesús Cisneros “muestra una extraordinaria habilidad para, desde la gestualidad y el humanismo, crear escenarios mágicos que sumergen al lector en un mundo sereno y apacible. A través de formas simbólicas potentes que evocan la espontaneidad del boceto, el autor revisita lo popular captando su esencia y logra comunicar la máxima expresión. Cisneros con un lenguaje universal, primitivo y fresco, ha conseguido impactar a muchas generaciones de ilustradores en todo el mundo”.

El Ministerio de Cultura concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas oficiales españolas. El premio está dotado con 30.000 euros.El premio reconoció en su pasada edición a la ilustradora Violeta Lópiz, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Sergio García Sánchez, Viví Escrivá, Sonia Pulido, Paco Giménez, María Rius Camps, Luci Gutiérrez, Alfredo González o Pep Monserrat, entre otros.

Biografía

Jesús Cisneros (1969) realizó estudios de historia del arte e ilustración en Zaragoza, su ciudad natal. El dibujo ha sido vital para él desde una edad muy temprana, sin embargo, trabajó como diseñador gráfico durante muchos años antes de dedicarse por completo a la ilustración. A partir de ese momento, optó por construir una carrera dedicada a la ilustración, la enseñanza y la colaboración con instituciones, empresas y grupos independientes.

Como coautor o autor único, ha publicado más de 30 libros de literatura infantil, juvenil y para adultos, así como libros artísticos y experimentales. Asimismo, ha participado como ilustrador de portadas y en obras colectivas para diversas editoriales en Latinoamérica y Europa. Su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas en galerías y museos de España, Francia, Portugal, Italia, México, Corea, Turquía, y Ucrania. Algunas de sus obras han sido seleccionadas en varios festivales internacionales, como la bienal Ilustrarte en Lisboa y la exposición de ilustradores de la Feria del Libro de Bolonia.Ha recibido reconocimientos como el Ospite d’Honore Le immagini della fantasia della Mostra Internazionale per l’infanzia de Sàrmede, Italia, en 2025; una mención en la Bienal Ilustrarte por ‘Kintaró’ en Lisboa, Portugal, en 2018, y otra por ‘Central Park’ en 2016 en esta misma Bienal; el Premio Nacional al libro mejor editado por ‘Eugene Pickering’ en 2010; el Premio Lazarillo de ilustración en 2007; y el Premio Speciale Miglior Illustratore I Colori del Sacro 2012, otorgado en Padua, Italia; entre otros.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidenta ha actuado Almudena Hernández de la Torre Chicote, subdirectora adjunta de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado Carmen Marcos Vaca, propuesta por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Olga Mollà Llàcer, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Pablo Sangüesa Moreno, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Álvaro Valiño Pardo, por la Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración; Maite Rosende Gutiérrez, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Anxo Xabier Fariña Temprano (Anxo Fariña), por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP); Enrique Martínez Lombó, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Rosa Brun Jaén, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Mikel Ayerbe Sudupe, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI); Elisabeth Pérez Fernández, por el Ministerio de Cultura; y Violeta Lópiz, autora galardonado en la convocatoria de 2025.

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El ciclo, comisariado por Alonso Aguilar, examina cómo el cine político centroamericano de estas décadas se apropia del estigma de «república bananera», mientras reclama un lugar en las narraciones de emancipación y anticolonización.

La entrada a las sesiones es gratuita hasta completar aforo. Se pueden retirar las entradas en taquillas o web del Museo (máximo 2 por persona). La apertura de puertas media hora antes de la proyección.

«República bananera» es un término despectivo usado para nombrar a países políticamente inestables, dependientes de una economía basada en un solo producto y dominados por intereses extranjeros y élites corruptas. Surgido a comienzos del siglo XX en Centroamérica, el concepto hace referencia al poder de multinacionales estadounidenses, como la United Fruit Company, sobre gobiernos, recursos naturales y estructuras económicas de esta región.

Reencuadrando las imágenes bananeras propone un reencuentro con un momento excepcional de producción cinematográfica en Centroamérica en los años setenta y ochenta, cuando el cine de la región buscó expandir su historia visual y se convirtió en una herramienta de construcción identitaria y política. Junto a cineastas independientes de dentro y fuera de la región, diversos organismos, instituciones y colectivos buscaron dialogar de manera directa tanto con la singularidad de su contexto inmediato como con el fervor antiimperialista que recorría Centroamérica: el Departamento de Cine en Honduras; su homólogo en Costa Rica; INCINE en Nicaragua; el Grupo Experimental de Cine Universitario en Panamá; la Cinematografía de Guatemala y, en El Salvador, los colectivos Taller de los Vagos, Cero a la Izquierda y Sistema Radio Venceremos.

El ciclo, segundo de la serie coorganizada en el marco de trabajo del ICAC (Instituto Cáder de Arte Centroamericano), se articula en tres programas que abordan desde las bases territoriales y las historias campesinas hasta la toma de armas y el ocaso insurgente.

El primer programa explica las bases de la explotación agraria y las formas de resistencia que surgen en el mundo rural. El segundo programa trata temas como la violencia patriarcal y estatal desde expresiones disidentes en lo formal y en lo político. El tercer programa culmina con una epopeya que cruza fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada y la promesa de revolución.

Toda la programación del ciclo, que tendrá lugar de 18 al 27 de junio, se puede consultar en la página web del Museo.

El ciclo incluye películas de María José Álvarez, Patricia Howell, Ramiro Lacayo-Deshon, Paul Leduc, Kitico Moreno, Ingo Niehaus y del Taller de los Vagos.

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María del Carmen Machi Arroyo (Carmen Machi) ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, correspondiente al año 2026, a propuesta del jurado. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

El jurado la ha elegido «por ser una de las actrices de comedia más importantes de la historia del cine español. También ha destacado en todo tipo de géneros. Ha sabido conectar con el público masivamente, no afectándole su enorme popularidad para acercarse a proyectos más autorales».

Además, el jurado la ha destacado como «trabajadora incansable en cine, teatro y televisión”, señalando que “ha participado en más de un centenar de producciones. Representa los valores de una mujer actual, fuerte e independiente».

El Premio Nacional de Cinematografía recompensa la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra hecha pública o una labor profesional desarrollada durante el año 2025, o, en casos excepcionales debidamente motivados, se otorga como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El galardón, que el ministro de Cultura entrega habitualmente en el marco del Festival de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a Eduard Fernández, uniéndose a una amplia lista de personalidades de la cinematografía española, entre quienes se encuentran Penélope Cruz, José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas, Fernando Trueba o Carla Simón, entre otros.

Biografía

Carmen Machi (Madrid, 1963) es actriz de cine, teatro y televisión. Su primer papel sobre las tablas fue el de la novia en ‘Bodas de sangre’, de Lorca. En 1994, Machi entró en la compañía del Teatro de La Abadía, donde trabajó en obras como ‘María Sarmiento’, ‘Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte’ o ‘5mujeres.com’.

Gracias a su personaje de la serie televisiva ‘Aída’, fue galardonada por la Unión de Actores, además de dos TP de Oro, tres Fotogramas de Plata, un Premio Ondas y uno de la Academia de Televisión.

Aunque su carrera en televisión ha estado enfocada en la comedia, su carrera en teatro ha estado más enmarcada en el drama, siendo considerada una de las grandes damas dramáticas de la escena española, con papeles en obras como ‘Falstaff’, ‘El caballero de Olmedo’, ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ o ‘Antígona’. En cine, ha participado en películas como ‘Hable con ella’ de Pedro Almodóvar, ‘Torremolinos 73’ de Pablo Berger, ‘Mi gran noche’ de Alex de la Iglesia, ‘Cerdita’ de Carlota Pereda u ‘Ocho apellidos vascos’ de Emilio Martínez-Lázaro, por la que ganó el Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en 2014.

Además, en 2024 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgadas por el Ministerio de Cultura, cuya entrega tuvo lugar el pasado mes de mayo en Toledo.

Jurado

El jurado ha estado presidido por Camilo Vázquez Bello, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA. Como vocales han actuado Piluca Baquero Navarro, a propuesta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Marina Parés Pulido, a propuesta de Autores Literarios de Medios Audiovisuales; Fátima Baeza Medina, a propuesta de la Unión de Actores y Actrices; Guadalupe Balaguer Trelles, a propuesta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); Iván Agenjo Castaño, a propuesta de la Federación Española de Productores de Animación y VFX (DIBOOS); Ariadna Cortés Prió, Pere Gaviria Ibáñez, y Elsa Fernández Santos a propuesta del ICAA.

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