¿Excelentísimos Señores?

Andrés Merino Thomas

Que todo intento de contribuir a la mejora de cualquier tipo de relaciones en el seno de la sociedad debe ser bienvenido con atento saludo no es un tópico. Cualquier lector coincidirá en una grata idea: al serle propuesto un ramillete de recetas de comportamiento humano, sea bajo la fórmula de comunicación, protocolo o ceremonial, recorrerá su contenido con la curiosidad propia de quien se acerca a una suerte de fórmula secreta. Como si fuese una historia a la vez desconocida, pero cercana y familiar, cuyo contenido conocemos, más o menos, pero al que no hemos sabido dar nombre o forma hasta ese momento. Una especie de vocación hacia el éxito, que nos esperaba medio escondido en un recodo, y ahora promete por fin acudir a nuestro encuentro cada vez que practiquemos dos o tres reglas de manera mecánica, pero natural. Esa podría ser, quizá, una definición –que quiere ser poética- de las buenas maneras, a las que Arantxa García de Castro se ha acercado en un libro que analizamos hoy.

La proliferación de publicaciones sobre el tema ha provocado una confusión sobre distintas materias. No se distingue entre protocolo, ceremonial, buenas maneras, etiqueta o derecho premial, por lo que una obra que, como hemos indicado, pretende mejorar las relaciones personales y sociales, incide en aspectos técnicos que desbordan ampliamente su objetivo. Por eso nos vemos obligados a mencionar graves errores que nos obligan a desaconsejar directamente el libro como tal. Nos referimos, en concreto, al capítulo dedicado a los tratamientos de cortesía y los referidos a autoridades, en la que pueden leerse literalmente frases como “ilustrísimo lo merecen generalmente los senadores y diputados, siempre teniendo en cuenta la forma de gobierno que impere en un país”. Tal afirmación supone desconocer directamente nuestra propia legislación. Igual peligro supone, sobre todo para lectores que deseen formarse en lo que a protocolo u organización de eventos públicos se refiere, que en un libro se proporcione como información básica que los miembros del Gobierno español continúan gozando del tratamiento de Excelentísimo Señor, cuando en febrero de 2005 el Consejo de Ministros eliminó el mismo, destinando únicamente la expresión “Señor” para todos aquellos que forman parte del Gabinete.

Un error de tal magnitud arrastra como el Carro de Faetón a los siguientes. Continuar afirmando en 2009 que cargos de responsabilidad mucho menor en el marco de la Administración General del Estado conservan tal tratamiento reduce la calidad de la obra hasta límites claramente inferiores. Lamentablemente, la redacción general del resto del texto deja mucho que desear, y a pesar del tono general, propuesto con un indudable deseo de proporcionar herramientas para mejorar las capacidades personales y profesionales en el marco de una sociedad cambiante, la obra adolece de los exigibles índices de aceptabilidad en cuanto a contenidos. Probablemente, nos hallamos ante una buena prueba de que las buenas maneras no son sólo formas, sino que deben estar sustentadas en sólidos fondos documentales. También actualizados. No sólo en lo que a legislación se refiere.

“El Libro de las buenas maneras”

Arantxa García de Castro

Madrid, Libsa, 319 pág.

ISBN: 978–84–662–1930–3

La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer la labor de personas o instituciones que con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura.

Biografía
Nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1907, con más de setenta años de reconocida trayectoria internacional, Óscar Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus aportaciones pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas, plásticas y expresivas del hormigón armado. Sus edificios se adaptan a las condiciones medioambientales en que se integran, creando una arquitectura orgánica. Ha sido galardonado con el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988), el Premio Príncipe de Asturias (1989) el León de Oro de la Bienal de Venecia (1996) o el Premio UNESCO de la Cultura (2001). El arquitecto brasileño ha desarrollado en España su mayor proyecto en Europa: El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer.

Carla Bruni abre una cerveza en su nido de amor parisiense y comienza a desgranar sus pasiones; la Princesa Letizia hace un relato de sus alegrías y tristezas que nunca se podrán entrecomillar; Elena Benarroch describe fiestas indescriptibles en su casa en las que Zapatero comparte mesa y risas con Almodóvar, Isabel Preysler y Bibiana Fernández; Elena Ochoa, lady Foster, habla de arte y artistas cruzando el Estrecho a bordo de su avión privado; Sophie Evans describe la pornografía desde el templo europeo del porno; Shakira, con la cara lavada y una gorra de béisbol, lucha por alcanzar el tono más alto en completa soledad. Esperanza Aguirre relata su largo camino hasta acariciar el poder en un mundo de hombres; Pepa Flores explica por qué lo dejó todo para convertirse en un ama de casa malagueña. Son las mujeres más deseadas y envidiadas. Ellas explican cuál es la clave del éxito.

Son retratos íntimos. De mujeres a las que no siempre es fácil acceder. Blindadas. Únicas. Irrepetibles. Que han dejado y dejarán huella en sus respectivas parcelas de poder. Con las ideas claras. Apenas se conocen entre ellas. Son diferentes en edad y posición. Pero, aunque ellas mismas no lo sepan, forman parte del Club de las Mujeres Ambiciosas. El club más selecto del mundo. Esta es su vida.

EL AUTOR
Jesús Rodríguez. Madrileño. Licenciado en Ciencias de la Información por la Complutense de Madrid. Tras algunos titubeos con el periodismo económico, aterrizó en El País como reportero en 1988. Especializado en grandes reportajes y perfiles de personajes. Todos los artículos de este libro fueron publicados en El País Semanal y El País Domingo. Ha realizado reportajes sobre territorios en conflicto como Bosnia, Kosovo, Pakistán y Afganistán, y realizado retratos y entrevistas del Príncipe Felipe, Javier Solana, Mariano Rajoy, Rodrigo Rato, Alberto de Mónaco, Alejandro Sanz, Norman Foster, Alberto García Alix y muchos más. Fue Premio Ejército y Premio Reina Sofía contra la Drogadicción, entre otros.

PRÓLOGO DEL AUTOR
Estábamos en la cocina de Madame Sarkozy. Bebíamos cerveza mexicana. Encendió un cigarrillo. El sol de la tarde se filtraba por los ventanales normandos de su recóndito hogar del XVI parisiense. En el jardín jugaba su hijo. Sobre la vivida mesa de madera, la correspondencia del Presidente. Y una bella caja de habanos regalo de Fidel decorada con la imagen del Che. Carla pegó un trago sin ceremonias y respondió: “Se equivoca, no soy una niña mimada por la vida; no soy la imagen del éxito; soy la imagen del trabajo. Podría haberme conformado con lo que tenía cuando nací. Y era mucho. Pero lo que me hace feliz es el trabajo que he hecho desde que tenía 18 años. Todo lo que he conseguido con mi esfuerzo”.

A primer golpe de vista es posible que el lector encuentre escasas similitudes entre las protagonistas de este libro; entre la gran emperatriz del porno y la reina en ciernes de una vieja monarquía; entre esa Primera Dama que susurra tonadas de amor y la heredera de la más poderosa saga bancaria europea; entre la irreverente anfitriona del poder socialista y los dos grandes iconos femeninos de la derecha española; entre la más rompedora y comprometida de las estrellas latinas y una milady gallega que agita la dorada coctelera de la cultura; entre aquella niña pobre que eligió y luego renunció a ser la estrella de cuento de hadas del franquismo y la más cerebral de las top models placeada en la Sorbona. Y suma y sigue. ¿Qué tienen en común Esperanza Aguirre, Paulina Rubio, Letizia Ortiz, Ana Botín, Sophie Evans, Ana Botella, Carla Bruni, Elena Foster, Pepa Flores, Katrina Bayonas, Shakira, Elena Benarroch e Inés Sastre para morar juntas para la eternidad en estas páginas?

Más de lo que puedan imaginar. En la biografía de todas ellas late un ardiente deseo de forjar su destino. Escapar del carril donde las colocaron al nacer. Alto o bajo, no importa. Ellas querían ir más allá. Escapar de la pobreza, la dictadura o los rancios salones burgueses. La razón de su vida ha sido encontrar ese camino y ser las primeras en alcanzar la meta. Sin bajar nunca la guardia. “Soy una obrera de la música”, me contaba Shakira una tarde calurosa en Barcelona. Se cubría los ojos con una gorra de béisbol y miraba con humildad al suelo. “Soy una hormiga que coge cada día su terrón de azúcar y lo arrastra despacito hasta el hormiguero. Unas veces no me cuesta nada; pero otras, es demasiado pesado. Y me entra miedo de no dar la talla. Y me angustio. Y lo paso mal. Esa es mi vida”.

Ambición. Ambiciosas. Conseguir más; poder, riqueza, dignidad, fama, reconocimiento. El aplauso de los de arriba o los de abajo. De todos. Ser las mejores. Rozar la perfección. Coronar el podio. El cuento de nunca acabar. Contra ellas y contra el mundo. Y que nadie ose aproximarse un centímetro. Adelante. Aunque les provoque exigencia, ansiedad y mariposas en el estómago, como coinciden en su infantil definición del estrés Paulina Rubio e Inés Sastre. “Me duele la tripa”, dicen. Siempre adelante. Aunque les complique la vida familiar y sentimental. Les cree enemigos. Y sea para ellas más difícil que para ellos. Son mujeres. Están obligadas a demostrar lo que valen. Más todavía si actúan en los tradicionales cortijos del género masculino: la política, la empresa, el show business. Algunos aún se fijan más en su peinado que en lo que hay debajo. Que se anden con cuidado.

Ambición. Se tiene o no se tiene. Ellas la tienen. No es un insulto. ¿Por qué habría de serlo? ¿Por qué un hombre público, cachondo, ambicioso y aventurero representa un compendio del éxito y una mujer pública, cachonda, aventurera y ambiciosa es lo peor que uno se puede echar a la cara? Nuestras 13 protagonistas son ambiciosas; y también inteligentes, brillantes y libres. Se gustan. Gobiernan equipos de hombres y mujeres. Crean imagen y riqueza. Escriben la historia. Para empezar, la suya. Y no se averguenzan. No temen el éxito. Lo persiguen. Cada una a su manera. Desde la búsqueda del estricto anonimato de Pepa Flores, a la exhibición absoluta de Sophie Evans; desde los discretos pactos financieros de Ana Botín al descaro millonario en escena de Paulina Rubio; a los sudores en campaña de Ana Botella y Esperanza Aguirre hasta apurar el último voto; a la batalla continua de Katrina Bayonas para que sus pupilas, Penélope Cruz, Monica Bellucci o Elena Anaya se conviertan en las más grandes de Hollywood. Aunque las patadas las reciba ella. Todas persiguen el éxito sin coartadas. Su reino sí es de este mundo.

Este cronista no es protagonista. Este confesor no tiene rostro. Está escondido tras la tupida rejilla de su confesionario en un sombrío rincón del templo. Cada perfil es un pedazo vivo de la vida de estas mujeres. De lo que se ve y no se ve. El territorio que las rodea; la gente que trabaja a su lado; sus rivales y aliados; maridos y amantes. Peajes. Frustraciones. Evolución. Pasado y presente. Y en algún caso, una osada ojeada a su futuro a través de un reto a esas brujas de Macbeth, a las que Esperanza Aguirre confiesa que nunca consulta (es demasiado supersticiosa). En algún caso, como en el de Ana Botín, la pitonisa se mostró certera. Al día siguiente de aparecer mi artículo en EL PAIS sobre la princesa heredera de los Botín, fue obligada a dimitir de todos sus cargos ejecutivos en el entonces Banco Santander Central Hispano. La fusión entre las dos entidades financieras estaba en juego. Y Ana Botín fue la víctima propiciatoria que engrasó el acuerdo y rompió recelos. Resucitó tras un lustro de dorada travesía del desierto. Hoy es la primera mujer en la historia de España en presidir un gran banco y tiene todas las papeletas para seguir la estela de sus padre, abuelo y bisabuelo al frente del poderoso Santander. Esa es su ambición; nunca lo dirá. Desde nuestros discretos contactos no ha vuelto a conceder ni una entrevista. Como su padre; como su abuelo. Ha aprendido la lección.

Su dimisión fue un accidente. He tratado de retratar sin traicionar. La causa del periodismo no es herir. Sino relatar. Poner la información, toda la información, al servicio del lector y que él juzgue. Y saque conclusiones. Hace años, tras compartir varios días con Alejandro Sanz en su hogar de Miami, junto al mar y su familia; con sus vinos y albóndigas; despertares tardíos y canastas de baloncesto, este periodista reflexionaba en el momento de esbozar el perfil del cantante español más conocido del mundo: “Entrevistar a un famoso en su casa no es sencillo. Planea sobre el periodista la duda de qué puede y qué no puede contar. Qué parte es información y qué parte traición. En esta mansión tono albero de North Bay Road, bañada por el Atlántico y a pocos metros de la de Lenny Kravitz, vive una estrella que ha vendido millones de discos. Pero también una familia. Y por lo que parece, “razonablemente feliz”. Y eso no lo puede olvidar nunca el periodista. La traición no tiene sitio en estas páginas.

Punto primero: no hacer daño. Segundo, respetar las reglas del juego. Algunas de las entrevistas de este libro se realizaron bajo un sólido acuerdo de off the record; algunas de estas protagonistas accedieron a contarme su historia a condición de que sus palabras no aparecieran entrecomilladas. De no revelar nunca que habíamos estado juntos. Entrevistas que no ocurrieron. Este periodista nunca estuvo allí. El pacto se cumplió. Quedaron en la sombra. Con otras, la confianza mutua a lo largo de los días abrió las espitas de sus vivencias y sentimientos. Contaron más de lo que hubiesen querido contar. O mostraron más de lo que hubiesen querido mostrar. Jamás lo contaré. Ya me he olvidado.

Tercero, la construcción de cada perfil ha seguido distintos procedimientos. Tras la febril documentación, algunos retratos se han ido componiendo de un modo coral. Con multitud de fuentes sumadas al testimonio de la protagonista. Separando con esmero el grano de la paja. Las buenas de las aviesas intenciones. Los rayos de luz de las cortinas de humo. En ese sentido es curioso recordar como en el caso de Ana Botella y Esperanza Aguirre, fueron en muchas ocasiones sus propios camaradas de partido los críticos más inclementes de estas dos mujeres amparándose en su cómodo anonimato. Confirmaban así el viejo adagio político, atribuido al democristiano Konrad Adenauer: “En el mundo

Comisariada por Antonio Elorza y Luis Miguel García Mora, la exposición presenta una cuidada selección de estas obras que, junto con diversos documentos y fotografías de la época, permiten recorrer la trayectoria de Bagaría como dibujante, desde su llegada a Madrid en 1912 hasta su exilio parisino. Las obras que se preentan forman parte del fondo documentlal de la Fundación Mapfre compuesto por 479 dibujos originales de Bagaría, que se corresponden con las viñetas que diariamente publicaba en el periódico El Sol

La muestra recorre la obra de Bagaría como ilustrador y caricaturista político, estableciendo continuos paralelismos entre sus dibujos y la historia de la España de estos momentos.

Algunos de los principales espacios museísticos de Cuenca, como la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura o el Espacio Torner, ejercen de sedes de la segunda edición de un festival que también apuesta por soportes alternativos como los autobuses y marquesinas, los muros y paredes, las servilletas y azucarillos de los bares con el objetivo de acercar el arte gráfico a todos los ciudadanos

El alcalde de Cuenca señala durante la inauguración que Ingráfica convierte a Cuenca en “una gigantesca sala de exposiciones”

La segunda edición del Festival Internacional de Grabado Contemporáneo Ciudad de Cuenca (Ingráfica) se ha inaugurado de forma oficial con un acto celebrado en la Escuela de Arte Cruz Novillo que contó con la presencia del director del certamen, Javier Martín-Jiménez, el alcalde de Cuenca, Francisco Javier Pulido, el delegado de la Junta de Comunidades en Cuenca, Ángel Valiente, el diputado de Cultura, Santiago Vieco, y numerosos representantes de instituciones políticas, académicas y artísticas de la provincia.

Javier Martín-Jiménez agradeció la colaboración de todas las instituciones, en especial del Ayuntamiento, para hacer realidad un festival que se prolongará hasta el 13 de diciembre y que ha levantado una gran expectación en esta nueva edición.

El alcalde de Cuenca, por su parte, apuntó que Ingráfica es una cita especial del calendario cultural conquense que convierte esta ciudad candidata a la Capitalidad Cultural Europea en 2016 en “una gigantesca sala de exposiciones”. El alcalde confió asimismo en superar la cifra de 90.000 participantes que registraron el pasado año las exposiciones y actividades del festival.

Javier Aranguren, Matteo Fato, Michel Wegerer, Ma Zhao Wu, Toño Camuñas, Sebastián Moldovan y los colectivos La Más Bella, PSJM y Twozywo se encuentran entre los más de setenta artistas nacionales e internacionales que presentan sus últimas obras en el ámbito del grabado y la creación gráfica tanto en las principales sedes culturales de Cuenca capital (la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura, el Museo de la Semana Santa, la Escuela de Arte Cruz Novillo y las iglesias de San Andrés y San Miguel) como en espacios alternativos a los circuitos habituales de exhibición como las marquesinas y autobuses, los muros y paredes, los azucarillos y servilletas de los bares y hasta el cuerpo humano.

A ello se unen exposiciones organizadas en asociación con el festival por parte del Espacio Torner, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente y las galerías Pilares y X Amor al Arte, que darán cabida a trabajos de artistas de reconocido prestigio como Gustavo Torner, Bonifacio, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Fernando Zóbel, Javier Pagola o el recientemente fallecido Bengt Lindström, junto a nuevas figuras que exploran las posibilidades que para la creación artística ofrecen las nuevas tecnologías como David Cantera, Ernesto García o José Manuel Ruiz.

Mención especial merece la iniciativa ‘Ingráfica Intercambia: Un Picasso en tu salón’, gracias a la cual una treintena de vecinos de Cuenca cuentan en su hogar con una litrografía prestada de la suite ‘Diurnes’, de Picasso y Villers, al tiempo que un elemento decorativo de su vivienda forma parte de una muestra que puede verse en la Fundación Antonio Pérez y que pretende ser un homenaje a Marcel Duchamp, al marcarse el objetivo de elevar a categoría de arte objetos cotidianos. Fotos de bodas, una colección de cuchillos, unas máscaras africanas y una camiseta del Athletic de Bilbao firmada por Caparrós son algunos de los objetos que pueden verse en este espacio.

Todas estas exposiciones programadas en los museos ya están abiertas al público, e incluso se pueden ver buena parte las propuestas incluidas en ‘Ingráfica Transversal’: los carteles y el muro del proyecto ‘Erostrato’, del grupo polaco Twozywo; las marquesinas de ‘Capitalismo’, de PSJM; los azucarillos y servilletas con obra gráfica de La Más Bella y artistas colaboradores como José Luis Jover; y las ventanas de autobuses con los vinilos de ‘En movimiento’. Sólo falta por llevarse a cabo la instalación de ocho cometas serigrafiadas a cargo de la china Ma Zhao Wu, que llevará a cabo su acción el próximo sábado, 14 de noviembre.

Esta programación se completa con actividades dirigidas al aprendizaje artístico y a reflexionar sobre los límites del arte de acorde con el lema de esta segunda edición de Ingráfica, ‘Realidad o ficción’. Así, este viernes se han inaugurado las Jornadas Ingráfica, un encuentro dirigido a que los artistas de esta edición hablen de su trabajo y debatan sobre los límites del arte contemporáneo y la percepción que el público tiene de él. Asimismo, desde el viernes y hasta el domingo el apasionado del dibujo de orígenes grafiteros Sin Sentido tatuará a varios conquenses en la sede de la Fundación Antonio Saura. Y para el tercer fin de semana del festival están programados dos talleres patrocinados por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), uno sobre las técnicas clásicas de estampación con piedras litográficas y plancha de aluminio y otro sobre litografía sin agua.

De reflexionar sobre el arte como realidad o ficción se encarga también el catálogo oficial del festival, el cual, en edición bilingüe, además de con todos los datos de la programación cuenta con ensayos de Javier Cavaría y José Ramón Alcalá.

Quienes visiten las exposiciones de Ingráfica podrán seguir un recorrido guiado que se celebrará los sábados 7, 14, 21 y 18 de noviembre a partir de las 12.00 horas.

INGRÁFICA. Ingráfica es un proyecto diseñado y organizado por Hablar en Arte, asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la promoción, desarrollo, investigación, protección y difusión de aquellas actividades relacionadas con las artes plásticas, escénicas y audiovisuales.

Este festival de obra gráfica está promovido por el Ayuntamiento de Cuenca y cuenta con el respaldo del Consorcio de la ciudad, del que forman parte la Administración General del Estado, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación Provincial de Cuenca y el propio Ayuntamiento.

Son también patrocinadores de Ingráfica 2009 la Universidad de Castilla-La Mancha, el Instituto Cultural Rumano, el Foro Cultural de Austria, el Instituto Polaco de Madrid y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, mientras que como colaboradores aparecen otros organismos como la Obra Social y Cultural de la CCM, el Instituto Cervantes o la Cámara de Comercio Polaco-Española.

Se puede obtener más información sobre este festival a través de la web www.ingrafica.org, que este año incorpora recursos audiovisuales y un mayor dinamismo. En esta página está disponible el dossier de Ingráfica 2009, donde aparece información concreta sobre todas y cada una de las propuestas que se desarrollarán en Cuenca hasta el 13 de noviembre.

Se adjunta la nota de prensa en formato Word, dos imágenes de la inauguración y una tercera de ‘Capitalismo’, de colectivo PSJM.

El proyecto será presentado el próximo miércoles, 11 de noviembre en el Hostal dos Reis Católicos de Santiago de Compostela por el Presidente de Paradores de Turismo, Miguel Martínez.

Los paradores de Santo Estevo y Santiago en Galicia y el de Granada en Andalucía serán los dos primeros Paradores Museo. Les seguirán Cardona (Barcelona), Úbeda (Jaén), León, Oropesa (Toledo), Sigüenza (Guadalajara), Hondarribia (Guipúzcoa), Plasencia (Cáceres) y Santo Domingo de la Calzada (La Rioja). Posteriormente la ‘museización’ alcanzará a muchos otros paradores.

El pasado viernes, y viernes para reflejar la importancia del proyecto, Paradores ha lanzado un vídeo promocional a través de su canal de televisión en Internet.

Biografía
Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina. Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO. En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas Minadas sobre el impacto de las minas antipersonales sobra las poblaciones de los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en 1997 con un libro y una exposición. Otros libros fotográficos suyos son El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz. En 1998, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) le nombró “Enviado Especial de la UNESCO por la Paz”. Posee una larga lista de galardones entre los que se encuentran el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía (2009), el Premio Córdoba de Periodismo, el Premio Ortega y Gasset del diario El País (2008), el Premio Javier Bueno otorgado por la Asociación de la Prensa de Madrid (2006), el Premio LiberPress (2005)en reconocimiento a su labor “en favor de la libertad de prensa y la denuncia de las injusticias”, la Medalla al Mérito Profesional del Gobierno de Aragón (2004) y otras distinciones, destacando la concesión en 1996 del Premio Cirilo Rodríguez, el más prestigioso del Estado español para periodistas que ejercen su labor en el extranjero como enviados especiales o corresponsales permanentes.

El jurado
El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales,  Ángeles Albert, ha estado compuesto por José María Rosa Angulo, representando a “Bleda y Rosa”, Premio Nacional de Fotografía 2008; Paloma Esteban Leal, conservadora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS),  por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando;  Rosina Gómez-Baeza Tinturé, directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón,  por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC);  María Fernández Palou (Mariona Fernández), crítica de arte, por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Rafael Doctor Roncero, crítico de arte,  por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE);  Santiago Olmo García, crítico de arte, por la revista digital “Fanzine 10×15”. Ha actuado como secretaria, Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.

Doscientos cincuenta años de un rey pacífico

 Andrés Merino Thomas

Con motivo del CCL Aniversario del fallecimiento de Fernando VI, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y el Ejército del Aire han conmemorado su figura con una selecta exposición que S.M. el Rey Don Juan Carlos inauguró el pasado 20 de octubre, en el mismo lugar en el que el tercer monarca de la dinastía Borbón en España falleció, en 1759. Hablamos del actualmente denominado Castillo de Villaviciosa de Odón, hoy sede del Archivo Histórico del Ejército del Aire. Un edificio que nació como pabellón de caza y al que el soberano se retiró tras la muerte de su consorte, Bárbara de Braganza. En sus estancias vivió en la más triste condición los últimos meses de su vida. Del medio centenar de piezas que forman la muestra hemos escogido la principal, el retrato de que Jean Ranc dedicó al entonces Príncipe de Asturias, con apenas dieciocho años de edad y apenas dos después de haber contraído su primer y único enlace matrimonial. Con toda una vida por delante y el trono de San Fernando aguardando en los meandros del futuro. 

No era la primera vez que el pintor de cámara abordaba un lienzo de aparato. El maestro ya había pintado a la prole del monarca en otras ocasiones, incluso proponiendo un retrato conjunto de la familia de Felipe V con su segunda esposa, la todopoderosa Isabel de Farnesio, el mismo año el que había alcanzado tan importante rango artístico en la corte. Pero aquello había sucedido en 1723, y ocho años después no había tiempo de pensar en rivalidades con otros pintores, sino en centrarse en contribuir a la fascinante tarea de consolidar la imagen pública de la dinastía. Se trataba de reafirmar la posición de un joven Príncipe Fernando, recién casado con aquella Infanta portuguesa que habría de darle descendencia. Era importante destacar… ¡tantas cosas! Se escogió para la ocasión el mismo porte regio que en anteriores propuestas iconográficas. El heredero que sostiene un bastón de mando, simbolizando el mismo valor que sus antepasados mostraron siempre al frente de unas tropas que su propio padre, el Rey Felipe, había conducido en Italia durante la no tan lejana Guerra de Sucesión. Una mano derecha firme lo agarra decidido. No precisamos ver la izquierda, para que el juego de la luz nos permita apreciar el brillo de la media armadura que no consigue ocultar la riqueza de los bordados de las mangas o el bolsillo de la casaca que viste el sucesor del Rey de España. Prendido, el Toisón de Oro, visible siempre pero conviviendo con la banda del Santo Espíritu, esa orden dinástica francesa tan muy presente en los palacios peninsulares en el siglo XVIII y recordando a aquellas generaciones regias el origen familiar de una sucesión que costó sangre, sudor y lágrimas. 

El azul del manto no es el de la orden que hemos citado. Es el azul de Asturias, del Principado que da nombre al sucesor. No se entienda nunca como guiño. Un pintor de cámara no hace guiños. Un retratista regio reafirma soberanías, confirma ceremonialmente siglos de herencia y conciencia de misión histórica. Ese azul es azul de espera, el propio del título creado por Enrique III. Que el futuro Fernando VI lleve una peluca a la francesa o la espada que cuelga de su lado izquierdo permita adivinar valiosa pedrería son selectos detalles que visten un conjunto exquisito. Nos hallamos ante el retrato de un futuro monarca que, como el lector sabe, reinó finalmente durante trece años de paz, pero no dejó descendencia directa. Mencionar su nombre y el de su esposa, hablar de su sueño de locura, de sus noches desgarradas y su solitaria muerte en Villaviciosa de Odón, con la misma melancolía que su padre, de sus miedos y soledades, es asumir también un final triste de unos años de paz para nuestro país. Cuando dejó este mundo, fue su hermanastro, Carlos III, quien acudió a Madrid para continuar con la historia de España. Al contemplar detalles como la ¿aparentemente? inacabada columna que se alza junto a su figura o ese extraño cortinaje que en vez de pender parece ascender anhelante, podríamos preguntarnos si por una extraña casualidad el arte podría haberse anticipado a ese caprichoso destino, y aquél Príncipe de Asturias lleno de esperanzas, que posó para Ranc orgulloso y consciente de su alta misión, en el fondo fuese consciente de que no conseguiría todo esos retos que se le habían impuesto.

“Retrato de Fernando VI como Príncipe de Asturias” (1731)

Jean Ranc (1674-1735)

Óleo sobre lienzo (104 x 84 cm)

Museo Naval. Madrid

Exposición “Fernando VI en el Castillo de Villaviciosa de Odón”

Organizan y producen: Servicio Histórico y Cultural del Ejército del Aire (SHYCEA) y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)

Colaboran: Comunidad de Madrid. Instituto Madrileño de Desarrollo. IMADE. Ayuntamiento de Villaviciosa de Odón

Comisario: Guillermo Calleja Leal

Sede: Castillo de Villaviciosa de Odón (Madrid)

Villaviciosa de Odón (Madrid), 21 de octubre a 3 de diciembre de 2009

Del 3 de noviembre al 31 de enero
Recorrido didáctico a través de las colecciones de la BNE: Grandes páginas para una pequeña historia de la Astronomía. Aunque ha habido muchas formas y enfoques para escudriñar e interpretar los cielos, la que ha tenido más éxito –porque contesta bastante satisfactoriamente a nuestras preguntas– es la denominada astronomía occidental y su enfoque científico. El Museo de la Biblioteca Nacional muestra una selección de magníficos tratados de Astronomía desde el Almagesto de Ptolomeo hasta Galileo y Kepler, pasando por toda la producción árabe, presentados en copias manuscritas y primeras ediciones de la BNE. Cierra el itinerario una mirada a los tiempos más actuales con el recién inaugurado Gran Telescopio de Canarias.

Sala de las Musas del Museo de la Biblioteca Nacional. Horario: martes a sábados de 10 a 21 h; domingos y festivos de 10 a 14 h; lunes, cerrado. Último pase 30 minutos antes del cierre. Entrada gratuita. Visitas guiadas durante la Semana de la Ciencia: días 10, 11, 12, 14, 17, 18, 19 y 21 de noviembre a las 18 horas. Visitas guiadas desde el 24 de noviembre, todos los martes y jueves a las 17:30 y sábados a las 18 horas. Imprescindible inscripción telefónica (915 807 759).

Domingos 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre, a las 12:30 h
Pieza del mes Piedra o máquina de imantar agujas. Imán del siglo XVIII, armado en una estructura de madera y latón, semejante a los que se llevaban en los barcos para imantar las agujas de las brújulas o a los que exhibían, como objeto de emulación entre ellos, príncipes y aristócratas. Procede de la biblioteca particular de Manuel Godoy.
Sala Memoria del Saber del Museo de la Biblioteca Nacional. Entrada libre. Aforo limitado.

Jueves 19 de noviembre, a las 18:30 h
Conferencia del ciclo Pieza del mes La piedra de Galileo: ¿por qué ignoró Galileo el magnetismo? A cargo de MANUEL LOZANO LEYVA, catedrático de Física Nuclear, Atómica y Molecular de la Universidad de Sevilla.
Sala Polivalente del Museo de la Biblioteca Nacional. Entrada libre. Aforo limitado.

Del 10 al 21 de noviembre [consultar horarios en www.bne.es]
Documentos de Astronomía. Proyección de documentales realizados por diferentes instituciones científicas: Pasión por Einstein (RTVE, 2005), La evolución de la Astronomía a través de la Historia (Centro Astronómico de Ávila, 2009), Pioneros de la Astronomía Canaria (Instituto de Astrofísica de Canarias, 2009) y Gran Telescopio de Canarias (Instituto de Astrofísica de Canarias, 2009).
Sala Polivalente del Museo de la Biblioteca Nacional. Imprescindible inscripción previa (915 807 759).

Jueves 12 de noviembre, a las 18:30 h
Conferencia El Diálogo de Galileo: el poder de la divulgación científica y de la literatura escrita por científicos. A cargo de CARLOS ELÍAS, profesor titular de Periodismo Científico de la Universidad Carlos III de Madrid.
Sala Polivalente del Museo de la Biblioteca Nacional. Entrada libre. Aforo limitado.
Sábado 21 de noviembre, a las 18:30 h
Concierto-conferencia La familia Galilei y la música. El dúo Consaeptum, formado por ISABEL LOZANO (clave) y MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ (guitarra barroca), ilustra las conexiones entre la música y el pensamiento de Galileo mediante la interpretación de piezas de los Galilei.
Salón de Actos de la Biblioteca Nacional. Entrada libre. Aforo limitado.

Sábados 14 y 21 de noviembre, a las 12:00 h
Taller Jóvenes astrónomos: viviendo en el espacio. Practicando el método científico, los participantes montarán una estación espacial para comprender las dificultades y retos que afrontan los científicos a la hora de enviar astronautas al espacio. Recomendado para niños entre 8 y 14 años.
Sala de talleres del Museo de la Biblioteca Nacional. Imprescindible inscripción previa (915 807 759).

Del 10 al 20 de noviembre, de martes a viernes, a las 11:00 h
Taller escolar Jóvenes astrónomos: viviendo en el espacio. Practicando el método científico, los participantes montarán una estación espacial para comprender las dificultades y retos que afrontan los científicos a la hora de enviar astronautas al espacio. Recomendado para alumnos de 2º y 3er ciclo de Primaria y 1º y 2º de ESO.
Sala de talleres del Museo de la Biblioteca Nacional. Imprescindible inscripción previa (915 807 759).

Fundada en 1951 Marimekko se ha convertido en una de las firmas de moda y diseño interior más conocidas de Finlandia con un gama de productos que van desde la ropa o los textiles para el hogar hasta bolsos, botas u otros muchos accesorios en los que siempre prima la calidad de sus materiales y la creatividad de sus diseños fruto de un constante avance tecnológico.

Su ropa, caracterizada por la utilización de tejidos muy coloridos con originales estampaciones, revolucionó la forma de vestir en Finlandia durante los años 50 y ya en los 60 alcanzó fama mundial gracias, en gran medida, a la popularidad que alcanzaron sus modelos cuando Jacqueline Kennedy comenzó a llevarlos. Su diseño innovador y la excelente calidad en la fabricación de cada uno de sus productos les ha permitido mantener ese reconocimiento internacional a lo largo de los años.

La exposición “Marimekko:10 puntos de vista” realiza un exhaustivo repaso a la evolución y la historia de esta compañía finlandesa a través de diez epígrafes en los que se resumen más de 50 años de trabajo.

1. El taller de impresión Printex y la casa de moda Marimekko
Bajo este título la exposición muestra los primeros modelos realizados por el matrimonio Ratia, fundadores de la firma, cuando compraron el taller de impresión Printex en 1947. Serían precisamente estos mismos modelos los que en un desfile realizado en 1951 alcanzaron tal popularidad que el matrimonio Ratia decidió lanzarse a la fundación de su firma Marimekko.

2. Rayas y superposiciones
Tras su fundación y a partir de 1953 la firma va definiendo su estilo caracterizado por la utilización de dos colores superpuestos en sus estampaciones y por la utilización de la raya “Picoolo”, de lo cual el visitante podrá apreciar varios ejemplos en esta sección.

3. No solo algodón
A pesar de que los inicios de Marimekko estuvieron caracterizados por usar  exclusivamente el algodón , dado que tras la segunda guerra mundial era el único tejido disponible en Finlandia, ya en los 70 comienzan a introducir en sus diseños otros materiales como la lana, la seda o las fibras naturales en los que también aplican sus personales estampaciones. En este mismo momento la firma también decide no usar nunca materiales sintéticos, lo que supuso una diferenciación con el resto de las marcas de textiles y permitió a Marimekko dejar clara su postura con respecto a la conservación del medioambiente.

4. Modelo de ropa – Modelo de tela
En esta sección el visitante podrá apreciar como Marimekko define los diseños de sus prendas de vestir caracterizados por un patrón muy sencillo con el que pretenden buscar la comodidad y funcionalidad de todas sus prendas. Estos cortes se mantendrán colección tras colección en las que solo variaran los modelos de estampación de sus telas, modelos que también serán utilizados en el resto de sus productos como bolsos, vajillas, cuadernos, etc.

5. Jugando con la escala
Dada la especialización exhaustiva en la estampación que Marimekko ha llevado desde su fundación, la firma a concebido el proceso de producción de las prendas de vestir a la inversa, es decir si la manera habitual de confeccionar una prenda es primero diseñarla y luego buscar la tela apropiada a ese diseño, en Marimekko primero se crea la tela y los estampados y luego se diseña el modelo que encaje a la perfección con esa estampación, la cual, cambiando su escala, sirve para cualquier otro producto que se quiera estampar.

6. Intelectuales-Unisex-Igualdad
Este apartado recoge algunos ejemplos de los modelos unisex que Marimekko comenzó a realizar a principio de los 70, como su camiseta con “raya democrática” que aun hoy sigue siendo un top de ventas de la firma. De este modo se acentúa la importancia de Marimekko como uno de los pioneros de la moda unisex no solo en Finlandia sino en todo Europa.

7. Décembre-Marimekko
En 1980 la familia Ratia funda Décembre, una nueva marca del grupo Marimekko especializada en la fabricación de bolsos de algodón decorados con las famosas estampaciones Marimekko y de los que la exposición exhibe algunos ejemplos.

8. Nuevos diseñadores, nuevos materiales
La muestra exhibe en este apartado los modelos de los nuevos diseñadores que a partir de los 70 comienzan a colaborar con la marca entre los que destacan nombres como Katsuji Wakisaka o Fujivo Ishimoto que introducen en Marimekko la estética oriental o la incorporación a la marca de Talvensaari que diseñará las primeras prendas masculinas.

9. Moda clásica, estampados retro
A partir de los noventa la firma se ha centrado en recuperar los estampados de los primeros años de Marimekko y utilizarlos en prendas actuales. De este modo, en este apartado el visitante podrá apreciar el resultado de utilizar estos estampados en los diseños presentados por Marimekko en sus últimas colecciones.

10. El estampado y su variación
Por último la muestra exhibe algunos ejemplos de otros productos en los que Marimekko también utiliza sus famosas estampaciones adornando con ellas desde botas de agua, cuadernos, juegos de café o incluso vajillas enteras.

Se trata por tanto de una muestra curiosa en la que aparte de apreciar al evolución de una firma revolucionaria como Marimekko, el visitante podrá reflexionar sobre la multitud de usos que la estampación puede tener en el mundo del diseño.
Marta de Orbe

“Marimekko:10 puntos de vista”
Museo del Traje. CIPE
Del 6 de noviembre al 13 de diciembre.
Entrada gratuita