Los secretos guardados en un pequeño cofre el 11 de diciembre de 1834 bajo la escultura de Cervantes en la plaza de las Cortes de Madrid

Hasta el 15 de septiembre, “La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo”, en la Real Casa de Correos

Un legado de 1834

El 15 de diciembre de 2009 los arqueólogos extrajeron del pedestal de la estatua de Cervantes una caja de plomo, herméticamente sellada, descubierta durante las obras de remodelación de la Plaza de las Cortes de Madrid. La cápsula se depositó en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR) donde fue abierta. El cofre había sido depositado 175 años antes, el 11 de diciembre de 1834, repleto de objetos que darían a conocer la España de la época a quien pudiera abrirla en el futuro.

Ahora La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo en los cimientos de Cervantes, exposición coordinada científicamente por Alfonso Bullón de Mendoza, reconocido especialista en el periodo, pretende explicar al visitante el contexto de la creación de la cápsula, tanto en lo que se refiere a la vida cotidiana como a los avatares políticos y militares del momento. Para ello, junto a los objetos originales, en la exposición se han utilizado las más modernas tecnologías, para conseguir una visión lo más cercana posible: proyecciones 3D, realidad aumentada 3D, proyección sobre objetos -mapeado-, interactividad, altavoces direccionales por ultrasonido, etc.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, ha inaugurado la exposición La cápsula del tiempo. Del Absolutismo al Liberalismo en los cimientos de Cervantes, en la Real Casa de Correos. La muestra, organizada por el Gobierno regional, podrá ser visitada hasta el 15 de septiembre, para que todos los madrileños puedan conocer de cerca el contenido de la cápsula del tiempo de 1834, encontrada en diciembre de 2009 bajo la base original de la estatua de Cervantes en la Plaza de las Cortes.

Durante el acto, Aguirre animó todos los madrileños, y a todos los que visitan nuestra región, a que se acerquen a esta exposición, para, entre otras cosas, “conocer mejor cómo se gestaron las libertades que hoy disfrutamos, quiénes fueron sus esforzados defensores y por qué no deben abandonar nunca el atractivo y exigente camino de proteger el régimen constitucional”.

Esta exposición, se enmarca en las acciones de difusión del patrimonio histórico que el Gobierno regional está desarrollando en 2010 para celebrar los 25 años transcurridos desde que la Comunidad Autónoma asumió las competencias en esta área, y que comenzaron en el mes de enero con la presentación del libro ilustrado Madrid antes del hombre. A lo largo de este tiempo, el Ejecutivo regional ha venido desarrollando una importante labor de conservación, restauración y difusión del legado histórico madrileño.

Descubriendo el Madrid de principios de los años 30

La exposición comprende 43 piezas originales y más de 300 digitalizadas, distribuidas en siete estancias perfectamente diferenciadas. Antes de introducirse en ellas, en la entrada, los visitantes recibirán un folleto informativo sobre la muestra, en español e inglés, así como unas gafas polarizadas para ver las distintas piezas presentadas en 3D. Allí mismo también podrán contemplar una serie de fotografías que recogen algunos momentos de la excavación que permitió encontrar la cápsula. En la primera estancia de la muestra, bajo el epígrafe ‘La cápsula del tiempo’, hay un retrato original del autor de la estatua de Cervantes, Antonio Solá, pintado por Juan Antonio Ribera (1779-1860). También se podrá contemplar el recipiente original de la cápsula y 41 de las piezas que se encontraron en el interior de la misma. La sala se complementa con proyecciones que muestran los trabajos de excavación, de la apertura de la cápsula y de la restauración de los objetos. Una segunda estancia, denominada ‘La vida cotidiana’, muestra a los visitantes cómo era el Madrid de los años finales del reinado de Fernando VII e iniciales del de Isabel II, y va seguida de una tercera sección de la muestra, ‘El fin del Absolutismo’, en la que los visitantes recorrerán las fechas más significativas, en el ámbito político, entre diciembre de 1829 y septiembre de 1833: boda de Fernando VII con María Cristina de Nápoles, el cambio de la ley de Sucesión al Trono, el nacimiento de Isabel II, la intentona liberal de Torrijos y fusilamiento de los implicados, los sucesos de la Granja, etc. Los tres siguientes apartados de la exposición recogen: el desarrollo de la primera Guerra Carlista; la financiación del sistema de Gobierno de los carlistas y las publicaciones de la época (el Boletín del Ejército del Rey Don Carlos 5º en Navarra, la Gaceta Oficial, El Joven Observador, El Restaurador Catalán, La Cabra facciosa, etc.); y la firma del Convenio de Vergara, así como los hechos posteriores que ponen fin a la primera Guerra Carlista, concluyendo con el proceso de implantación del Liberalismo en la España de Isabel II.

El contenido de la cápsula del tiempo
La caja supone un reflejo del momento histórico que en 1834 vivía España y un alegato en defensa del liberalismo como ruptura del antiguo régimen. Así lo ha demostrado el análisis de los documentos, medallas y monedas halladas en el cofre.

Por ejemplo, sendos ejemplar de la Gaceta de Madrid recogen las disposiciones testamentarias del Rey Fernando VII, la sucesión de Isabel II y la designación de Cristina como regente, así como la legislación que excluía a Carlos María Isidro de la sucesión al trono confinándolo al exilio. Además, los conservadores encontraron en su interior un ejemplar del discurso pronunciado por María Cristina el 24 de julio de 1834, en la apertura solemne de las Cortes Generales previas a su proclamación como regente.

A esto se une un ejemplar del Estatuto Real para la convocatoria de las Cortes del Reino de 1834 y un libro titulado Vida del General Mina, que se ha podido constatar que recoge la autobiografía de Francisco Espoz y Mina, el más importante general del momento que personificaba la defensa militar del liberalismo frente a los carlistas.

Medallas y láminas con retratos
Por su parte, las medallas encontradas arrojan una interesante secuencia de momentos clave para el liberalismo: en una de las piezas, fechada en 1814, y que parece ser una aleación en base de cobre, se distingue el oso y el madroño y leyendas que aluden a la vuelta de las Cortes desde Cádiz a Madrid; otra se refiere al trienio liberal y está fechada en 1820; otro juego de cuatro medallas (una de oro y tres de plata) celebran la proclamación de Isabel II como reina en 1833; y a ella se suma una medalla editada en París dedicada a Cervantes. Respecto a las monedas, se han identificado dos piezas de la primera emisión de Isabel II en 1834 acuñadas en la Real Casa de la Moneda de Madrid.

A este legado se suman varias láminas del año 1831 que contienen los retratos de Isabel II de niña; una copia del Diario de Avisos de Madrid del 11 de diciembre de 1834; una edición de El Quijote de 1819, de la Imprenta Real y la Real Academia, uno de cuyos tomos se refiere a la vida de Cervantes; así como una edición de esta obra, fechada en 1832, en dos tomos impresos en París.

El 15 de diciembre de 2009 se extraía del pedestal de la estatua de Cervantes una caja metálica descubierta durante las obras de remodelación de la plaza de las Cortes. Ciento setenta y cinco años antes, el 11 de diciembre de 1834, se habían depositado en su interior numerosos objetos con el propósito de dar a conocer a quien pudiera abrirla como era la España de la época.

La España de 1834 era especialmente turbulenta. Muchas cosas habían cambiado en muy poco tiempo, y muchas otras no tardarían en cambiar. En 1833, a la muerte de Fernando VII, monarca que había encargado la estatua de Cervantes, había comenzado una cruenta guerra civil entre los partidarios de su hija, Isabel II, y los de su hermano, el infante Don Carlos. La necesidad de buscar apoyos para la Reina niña había llevado a una rápida evolución de la monarquía, absoluta en 1833, y limitada por el Estatuto Real cuando aún no había transcurrido un año desde la muerte del Monarca.

Los liberales exiliados en 1823 habrían regresado a la Península para luchar a favor de la Reina, y uno de ellos, Espoz y Mina, acababa de hacerse cargo del mando del ejército del Norte. Otros, insatisfechos con la moderada política de reformas de los primeros gobiernos isabelinos, conspiraban para restablecer la Constitución de 1812, protagonizando diversas asonadas que no tardarían en conseguir la implantación del liberalismo en España.

El deseo de dar a conocer esta compleja realidad explica la riqueza de contenidos de la cápsula del tiempo, donde además de fondos netamente cervantinos encontramos monedas, medallas conmemorativas, grabados, libros, periódicos, folletos políticos e históricos…, e incluso un breve manuscrito en que se narra la historia de España desde 1808 hasta 1834.

MUSEOGRAFÍA
Desde el punto de vista expositivo, el guión y el diseño buscan explicar al visitante el contexto de los materiales encontrados en la cápsula, la vida cotidiana en la época y los avatares políticos y militares del momento.

Se ha optado por un relato riguroso pero con una gran dosis de amenidad (atractiva/tecnológica/participativa). Por eso, junto a los objetos originales, en la exposición se han utilizado las más modernas tecnologías (proyecciones 3D, realidad aumentada 3D, proyección sobre objetos -mapeado-, interactividad, altavoces direccionales por ultrasonido…) para conseguir una visión lo más cercana posible de la historia y las formas de vida de los españoles de entonces.

UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN
La exposición se articua en siete apartados, a la entrada, el visitante recibe un folleto informativo bilingüe y unas gafas polarizadas para ver las distintas piezas en 3D (estereoscópico) presentadas a lo largo de la exposición. A continuación, se pasa frente a un muro en el que una serie de fotografías retroiluminadas muestras algunos momentos de la excavación que permitió encontrar la cápsula. Así como el folleto, la gráfica de la exposición es biilingüe (castellano-ingles).

1.- LA CÁPSULA DEL TIEMPO
En la primera sala, se muestran las piezas que se encontraron dentro de la cápsula, pero, antes, en la entrada, puede verse un retrato del autor de la estatua de Cervantes, Antonio Solá, pintado por Juan Antonio Ribera (1779-1860). Detrás de este cuadro, en una vitrina, se expone la cápsula original y sobre ella, una pantalla táctil de 19″ presenta la imagen 360º (VR) de la estatua de Cervantes que puede ser manipulado por el visitante.
El conjunto de la sala tiene un gran impacto visual, en ella, las piezas en vitrinas se complementan con una proyección (retro) de 6 x 3,80 metros, que ocupa una pared entera y en la que se muestran imágenes de los trabajos de excavación, apertura de la cápsula, restauración de las piezas…
La exposición se completa con pantallas táctiles de 19″ para la presentación de las páginas de uno de los manuscritos y las fotos ampliadas y ficha de las medallas y monedas.

2.- LA VIDA COTIDIANA
En este espacio se muestra al visitante como era el Madrid de los años finales del reinado de Fernando VII. El recurso utilizado es un interactivo en 3D (estereoscópico).
En el centro de la sala se presenta la foto cenital de la maqueta de León Gil de Palacio, una serie de puntos indican las zonas activas de la imagen. Al poner el visitante la mano sobre esos puntos se ponen en marcha diferentes piezas audiovisuales en torno al tema de Madrid en 1830 y la vida cotidiana: los palacios, la iluminación con farolas y lámparas de aceite, los viejos caserones…

3.- EL FIN DEL ABSOLUTISMO
Aquí el visitante puede hacer un recorrido a través de las fechas más significativas entre diciembre de 1829 y septiembre de 1833: la boda de Fernando VII con María Cristina de Nápoles, la Pragmática Sanción que cambia el orden de sucesión a la Corona, el nacimiento de Isabel II, la intentona liberal de Torrijos y fusilamiento de los implicados, los sucesos de la Granja, la depuración de los militares carlistas o la jura de Isabel II como heredera del Trono.
Esta información aparece en un módulo interactivo que permite mover una pantalla en cualquier dirección (pantógrafo), posicionándose sobre una fecha, se activa el relato y las imágenes en torno a esa fecha.
El espacio se completa con una instalación de “realidad aumentada” en 3D, un sistema que permite al visitante manipular, mediante un patrón, armas y uniformes de los ejércitos.

4.- LA PRIMERA GUERRA CARLISTA
En esta sala se cuenta el desarrollo de la guerra mediante una proyección sobre objetos (mapeado). El exterior de un arco, dos siluetas de soldados y el interior del arco, crean un espacio a diferentes niveles en los que las imágenes se adaptan a las formas de la escenografía.

5.- EL ESTADO CARLISTA
Este “capítulo” se aborda desde dos ópticas, la financiación del sistema de Gobierno de los carlistas y las publicaciones y literatura de la época.
El recurso expositivo para explicar la financiación es una mgran retroproyección dividida en seis segmentos verticales que presentan las imágenes alusivas a la misma.
Para las publicaciones, se ha previsto la instalación de diversos puestos interactivos dotados de pantallas táctiles de 19″ que permiten al visitante ver reproducciones de ejemplares significativos de la época: el Boletín del Ejército del Rey Don Carlos 5º en Navarra, la Gaceta Oficial, el Boletín del Cuartel Real, El Joven Observador, El Restaurador Catalán, La Cabra facciosa, el Boletín del Real Ejército del  eino  de Aragón…o la Supuesta Gaceta de Oñate.

6.- EL FINAL DE LA PRIMERA GUERRA CARLISTA
La firma del Convenio de Vergara y los hechos posteriores ponen fin a la primera guerra carlista, que se muestra en una reconstrucción 3D (estereoscópica) y una proyección sobre gasa, generando así un espacio de gran profundidad y volumen de las imágenes.

7.- LA IMPLANTACIÓN DEL LIBERALISMO EN ESPAÑA
La muerte de Fernando VII, y la guerra civil entre los partidarios de Isabel II y don Carlos, daba a los liberales posibilidades de volver a hacerse con el poder. Lo que sucedió en esos momentos se cuenta en un muro de 8 metros de largo que alterna los textos de la historia con pantallas que muestran las imágenes asociadas a esos textos.
En este apartado también se muestran algunas publicaciones de la época en puestos interactivos dotados de pantallas táctiles de 19″: El Español. El Eco del Comercio, Diario de Madrid, El duende, El Liberal… Y, el relato de la época que “cuentan” las piezas de la cápsula del tiempo acaba con la Constitución de 1837, un espacio con una proyección cenital sobre un libro ficticio.
Unos sensores permiten al visitante “pasar” las páginas. El espacio se completa con una serie de cajas de luz-cuadros con los retratos de los personajes. Un sensor activa el relato (audio) cuando el visitante se acerca al libro.

Datos de interés:

Real Casa de Correos.
Puerta del Sol,nº 7.  Madrid
Entrada por la calle Correo
Horario 27 de julio al 15 de septiembre de 2010
Todos los días de 10 a 20h.
Entrada graturita

En septiembre:  Subasta de joyas
Se celebrará los días 13,14,15 y 16 de septiembre.
La exposición se podrá visitar a partir del 6 de septiembre de lunes a viernes de 9:30 a 20:00 h.

Datos de interés:

• Subastas Retiro: Leer artículos / Ir a Página Oficial
• Subastas Extraordinarias Sala Retiro…

Sala Retiro
Avenida Menéndez Pelayo, 3 y 5, 28009 – Madrid
Teléfonos de contacto:
* Departamento de Arte: 91 435 35 37
* Departamento de Joyas: 91 431 03 91
* Departamento Online: 91 426 48 56
* Administración: 91 431 03 35
* Fax: 91 577 56 59
www.salaretiro.com

Colores para una boda

Andrés Merino Thomas

Hasta mediados de octubre el Museo Thyssen recrea en sus salas un universo artístico exquisito que se vivió en Italia durante el Quattrocento. Con la exposición “Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia”, construida a partir del retrato que el artista realizó a Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, uno de los iconos de la colección permanente de la pinacoteca, se propone al visitante el recorrido de sesenta obras sobre el amor, la familia o la religión de grandes maestros de la época. Presentamos una verdaderamente singular, Los esponsales de Jasón y Medea en el templo de Apolo, que formó parte del programa decorativo de la residencia en la que Lorenzo Tornabuoni, un noble con parentesco con los mismos Médici, proyectó haber vivido con su amada Giovanna tras unas bodas fastuosas que se malograron al año siguiente por el fallecimiento de la novia. 

Se trata de la última de tres piezas de un ciclo compositivo sobre la historia de Jasón y Medea (las dos primeras versaban sobre la partida de los Argonautas de Yolcos y su paso por Cólquida) que fueron ubicadas en la denominada chamera di Lorenzo. Los temas eran claros: el amor, la aventura, la caballerosidad. El propio apellido de quien los encargaba, Torna-buoni parecía idóneo para la historia escogida: Jasón, tras obtener el Vellocino de Oro, regresaba a Grecia con tesoro y prometida. Sendos barcos a derecha e izquierda enmarcan decididamente la composición. No sólo lo hacen dotándola estéticamente de un equilibrio en las proporciones que ensalzan pero a la vez mecen la imponente presencia del templo de Apolo en la parte central. Las naves proponen a quien contempla la escena una auténtica historia visual. Acaso el novio, o ambos contrayentes, han llegado en la embarcación cuyo estribor podemos contemplar a la izquierda, amarrada al puerto. Con varias banderas, parece que algunos de sus tripulantes continúan descendiendo. A la derecha, con la vela del palo mayor desplegada, otra parece casi ya en ruta hacia el mar, probablemente llevando a los recién casados hacia su nueva vida. La bandera que luce en la popa es clara alegoría de una nueva unidad. En medio se ha desarrollado la escena central, en un templete octogonal bajo el que se halla, sobre una esbelta columna, la estatua de Apolo. Jasón, el héroe del vellocino de oro, promete amor eterno a Medea. Ambos unen su mano derecha y parecen flotar en un mundo donde las palabras no son necesarias. 

Los esponsales de Jasón y Medea son, decididamente, un deleite para la vista. Principalmente por la riqueza de sus detalles, pero sobre todo por la combinación de la intensidad y la claridad de sus colores, dos notas casi contradictorias. Una rotundidad de la paleta cromática lograda con la suavidad y dulzura del quatroccento florentino es siempre un festival para los sentidos. Como de costumbre, el Thyssen nos proporciona un motivo para la satisfacción cultural. El verano se hizo para descansar, pero para el buen gusto, claro está, siempre hay un hueco en vacaciones.

 “Los esponsales de Jasón y Medea en el templo de Apolo” (1487)

Biagio d’Antonio (1446-1512)

Temple y óleo sobre tabla (83,2 x 163,5 cm)

Museo de Artes Decorativas. París.

Exposición “Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia”

Organiza: Museo Thyssen Bornemisza

Colabora: Loterías del Estado

Sede: Museo Thyssen Bornemisza (P. del Prado, 8. Madrid)

Madrid, 23 de junio a 10 de octubre de 2010

www.museothyssen.org

En esta nueva edición se ha incorporado la fotografía a las ya tradicionales disciplinas pintura y escultura con un tema común: El Baloncesto.

El plazo de admisión de obras comenzará el miércoles 15 de septiembre y finalizará el viernes, 15 de octubre de 2010.

La Fundación Pedro Ferrándiz, Centro Internacional de documentación e Investigación del Baloncesto, convoca la VII Bienal Internacional del Baloncesto en las Artes Plásticas.

Se ha establecido una bolsa de 24.040€ destinada a la adquisición de un número indeterminado de obras popuestas por el jurado. Las obras quedarán en propiedad de la Fundación Pedro Ferrándiz, así como todos los derechos de difusión y reproducción que se consideren oportunos.

El Baloncesto en todos sus aspectos, es el tema central de las obras que se presenten, dentro de las más amplias libertades expresivas y uso de procedimientos.

Pintura: El formato no excederá de 2,00×1,50 cm. Deberán estar enmarcadas con un listón o baquetón de madera cuyo grueso no exceda de 3 centímetros. También para facilitar el envío se admitirán obras enrolladas y sin enmarcar, en el caso de ser adquirida la pintura se descontará la cantidad que cueste enmarcar la obra.

Escultura:  Las obras presentadas en un formato que no excederán los 2 metros de altura y 1,50 metros de ancho y su peso no rebasará los 500 Kg. Si la escultura es desmontable, podría sobrepasar los límites anteriores en su conjunto, pero ninguna de sus partes podrá rebasarlos.

Fotografía:  Las fotografías se presentarán en un formato que no sobrepase los 200 cms. en cualquiera de sus lados y el lado más corto tendrá una longitud mínima de 50 cms. Deberán ir montadas sobre un soporte rígido no admitiéndose cartón pluma o materiales similares. No enmarcadas con cristal.

Datos de interés:

Plazo de admisión de obras: Del miércoles 15 de septiembre al viernes 15 de octubre de 2010

Fundación Pedro Ferrándiz, Edificio Borislav Stankovic. Avda. Olímpica, 22 (Arroyo de la Vega). 28108 Alcobendas. Madrid.  Teléfono 91 662 1913,  fax: 91 661 9099. E-mail: basketdifusion@fpferrandiz.org.

Gracias a las donaciones, el IVAM ha llegado a ser museo de referencia para estudiar la obra de varios artistas, comenzando por Julio González, que además da nombre a la sede del IVAM,  también Miquel Navarro, Gerardo Rueda, el Equipo Crónica, Jacques Lipchitz o Gabriel Cualladó.

Entre los artistas que gracias a generosas donaciones a la colección del IVAM, por parte de los propios artistas o sus herederos han contribuido a que sea museo imprescindible en el estudio y conocimiento de su obra, hay que destacar a Ignacio Pinazo, Bernard Plossu, Eduardo Arroyo, Díaz Caneja, Horacio Coppola, Gabriele Basilico, Juana Francés, José Sanleón, Manolo Gil, Rafael Pérez Contel, Salvador Victoria, Paco Caparrós, Georges Zimbel, Carlos Canovas, Grete Stern, Joan Antoni Vicent, Roberto Otero, John Davies y Carlos Pascual de Lara, entre otros

El IVAM quiere hacer pública una parte significativa de las piezas donadas con una gran exposición, que ocupará cinco espacios del museo, las galerías 2, 3, 4, 7 y el vestíbulo de la segunda planta. Las obras expuestas, algunas de las cuales se muestran al público por primera vez, siguen la disposición de los núcleos que definen las colecciones del museo. El IVAM posee obras donadas de más de 500 artistas que y comprenden el periodo cronológico desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

El catálogo editado con motivo de la exposición reproduce una amplia selección de las obras donadas al IVAM que incluye las obras expuestas y publica textos de David Anfam, Jeremy Strick, William Jeffet, Fernando Castro Flórez, Fumio Nanjo. Consuelo Císcar, Tomàs Llorens y Boye Llorens,

Galería Julio González
Julio González y la tradición de la escultura en hierro

La galería Julio González reúne pintura, dibujo, escultura y orfebrería del importante legado de este artista, que da nombre a la sede del IVAM y que constituye el museo de referencia para el estudio de su obra, se incluye pintura y dibujo de su hermano Joan González y su hija Roberta. La presencia de la colección Julio González ha contribuido a suscitar otras donaciones de escultura del siglo XX entre las que destacan la donación de máscaras de André Derain realizada por Peter Coray, y la importante colección de escayolas de Jacques Lipchitz donada por sus herederos. También artistas que continúan la tradición de escultura abstracta en hierro que con su donación muestran su homenaje a Julio González, como Anthony Caro, Martín Chirino, Joan Cardells y Miquel Navarro.

Galería 3

Preliminares de la modernidad en el arte valenciano

La colección del IVAM presta una especial atención a ciertos artistas que han repensado la modernidad desde la conciencia de su aislamiento respecto de los grandes centros artísticos internacionales en este sentido es fundamental situar en el origen de la modernidad la obra de Ignacio Pinazo, junto a esta importante donación se exponen las de otros artistas como, Timoteo Pérez Rubio (retrato de Juan  Gil Albert), Rafael Pérez Contel y Manolo Gil.

Abstracción experimental y diseño gráfico

A continuación, en la segunda sala, se exhibe una muestra de estas corrientes de vanguardia que tuvieron muchos puntos en común y generaron tradiciones que pervivieron en el período de postguerra y reaparecieron con las neovanguardias de los años setenta y ochenta. En la selección de diseño gráfico y obra sobre papel encontramos representación de Gustav Klucis, Lazslo Moholy-Nagy, Karel Teige, John Heartfield, Van Doesburg, Crous-Vidal, Giralt-Miracle, Joan Brossa, Javier Mariscal, Alberto Corazón o Paco Bascuñan. En la sección dedicada a la abstracción experimental encontramos representantes de las vanguardias históricas como Robert Delaunay, Herbert Bayer, Max Bill, Jean Helion, Josef y Anni Albers y artistas de periodos más tardíos que cultivan la abstracción en su obra como José Mª Iglesias, Joaquim Llucià, Pic Adrián  y Elena Asins.

La pervivencia de la figuración.

En la tercera sala se muestra la obra de ciertos artistas caracterizados por una fidelidad a la figuración, entendida como fidelidad a la práctica disciplinar de la pintura misma, con una posición deliberada de resistencia a la homogeneización del panorama artístico del último tercio del siglo XX, como Pascual de Lara, Díaz Caneja, Fausto Mellotti, Zoran Music, Ida Barbarigo, María Girona, Gerardo Rueda y Cristino de Vera.

La fotografía en las décadas centrales del siglo XX

La cuarta sala se dedica a la fotografía y muestra desde las dramáticas escenas de la guerra civil española captadas por fotógrafos anónimos y grandes fotógrafos como Robert Capa o David Seymour “Chim”,  A la obra más experimental de autores como Catalá Pic, Alexander Rodchenko y Barbara Stepanova o la faceta documental de Walker Evans, Hermanos Mayo, y Horacio Coppola. La obra de grandes fotógrafos como Lee Friedlander, Herbert List y Gabriel Cualladó junto a fotografías apenas conocidas hechas por Julio González.

Color, materia  y gesto

La sala quinta reúne una selección de esculturas con obras de, Esteban Vicente, Martín Chirino, Manolo Gil, Alain Kirili, Lucebert, Markus Lupertz,  Gerardo Rueda, Salvador Soria, Navarro Baldeweg. En esta sala se exhibe también la pintura del Informalismo español con representación de Antonio Saura, Manolo Millares, Salvador Victoria, Antoni Tàpies, Jacinta Gil, Salvador Soria, Juana Francés, Cristóbal Gabarrón  y, junto a ellos, las composiciones pictóricas de Alberto Corazón, Caio Fonseca, Miguel A. Campano, Luis Gordillo, y Jorge Teixidor.

Galería 4

Imágenes desviadas: el Pop y su entorno

La salas sexta y séptima agrupan obras representativas de corrientes como el Pop Art  y la figuración narrativa que cuentan con amplia representación en la colección del IVAM,  autores como, Equipo Realidad,  Erro, Fischli & Weiss, Katharina Fritsch, Claes Oldenburg, Ran Oron, Ana Peters, Darryl Pottorf, Richard Prince, Christopher Makos, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Joan Verdú, Richard Bosman, Juan Antonio Toledo, Rafael Solbes, Manuel Boix, Andrés Cillero, Luis Gordillo, Antonio de Felipe, deMo (Eladio de Mora), Equipo Crónica, Eduardo Arroyo, Herminio Molero, Guillermo Pérez-Villalta. En la sala séptima también encontramos una sección de fotografía ligada a estas corrientes con la obra de Grete Stern, Roberto Otero, John Baldessari, Gerhard Richter, Antoni Miró, P. Pomet,  Darío Villalba, Alberto Schommer, Dis Berlin, América Sánchez, Ciuco Gutierrez, Ariane Lopez-Huici  y Chema Madoz.

El alejamiento de la tradición moderna: El arte como biografía y mito y la búsqueda de nuevos lenguajes.

La fotografía prosigue en la sala octava con obras de  Sergio Larraín, Georg S. Zimbel,  Gabriele Basilico, Alex Harris, Humberto Rivas, Bernard Plossu, Carlos Canovas, Paco Caparros, Enrique Carrazoni, Pillippe Salaum, Jesús Císcar, Ursula Schultz-Schonburg, Ferran Montenegro, Joan Antoni Vicent,  José Manuel Ballester. En esta misma sala comparten espacio con obras sobre papel y técnica mixta Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Ramón de Soto, Fernando Zóbel, Javier Chapa, Horacio Silva, Carmen Calvo, Rafael Calduch, Joan Castejón, Gonzalo Chillida, Cai Xiao Song, Javier Calvo, Franco Palazzo, Linda Karshan, Eva Lootz y Albert Ràfols Casamada.

En la novena sala, se muestra una selección de la importante donación que el escultor Miquel Navarro hizo al IVAM, en esta sala se exhiben además dibujos de Vicente Colom,  John Davies, Beatriz Gutman, y la  escultura de Charles Simmonds y Per Kirkeby

La sala décima muestra la pintura de Dennis Ashbaugh, Julián Casado, José Sanleón, Soledad Sevilla, Wenzel Ziersch, Alberto Bañuelos y Ramón de Soto.

Galería 7

En la galería siete se exponen instalaciones y nuevos medios de expresión artística con la obra más conceptual de Alberto Corazón, instalaciones de Manuel Quejido, Fernando Canovas, Susy Gómez, Guillermo Kuitka, Ángeles Marco, Mar Solís, Natividad Navalón, José Antonio Orts, Ximo Lizana, Esther Pizarro, Ángel Mateo Charris, Vicente Peris, Uiso Alemany, Bernardí Roig, Domingo Sánchez Blanco, Joan Fontcuberta, Eduardo Kac y vídeocreaciones de Bigas Luna, Júlio Quaresma o Robert Frank junto a obras cercanas al land-art de Hannsjörg Voth.

En el exterior del museo se exhiben esculturas de Vicente Ortí y Eladio de Mora y en el hall del museo se muestra una pintura  mural de Gerardo Rueda

Fotos:  (Imágenes para Prensa cedidas por el IVAM)

Julio González
Petite Montsererat efrayée, 1940-42
Martín Chirino
Herramienta poética e inútil, 1956-57
Eduardo Arroyo
Toda la ciudad habla de ello, 1968
Equipo Crónica
Jugadores de cartas, 1981
John Davies
Family Ghosts (dancing), 2003-2004
Anthony Caro
Task, 2005

Exposición: IVAM DONACIONES
22 julio – 12 septiembre 2010
Organiza: IVAM Institut Valencia d’Art Modern
Comisarios: Consuelo Císcar, Tomàs Llorens y Boye Llorens

A la vuelta de vacaciones, en septiembre, El Corte Inglés de Castellana estrenará un lugar muy especial dedicado a las grandes firmas españolas. Los diseñadores pondrán a la venta sus prendas en la primera “shop in shop”  de Creadores España que se ubicará en la planta de mujer.

Este nuevo espacio contará con 80 metros cuadrados de moda de los mejores creadores españoles quienes adaptarán sus prendas de Alta Costura para ofrecer a los nuevos clientes de  la marca “Creadores España” prendas de alta calidad a unos precios muy atractivos.

Diego Copado, director de Comunicación del Corte Inglés ha presentado este nuevo espacio cuyo primer paso se plantea como una experiencia con buenas dosis de optimismo y cuya intención, según  Modesto Lomba, presidente de La Asociación Creadores de Moda de España, es que se puedan abrir otros espacios en distintos lugares.

La intención es la de crecer dentro y fuera de España. Lomba ha analizado las actividades realizadas por ACME a lo largo del pasado año y ha insistido en que la estrategia para 2010 es internacionalizar la moda espoñola, reforzando su presencia en ferias internacionales, relaciones comerciales con América Latina y apoyando la representación de los creadores españoles en las pasarelas internacionales.

El diseño Español más internacional

La presencia internacional se intensificará en  los grandes almacenes mexicanos de El Palacio de Hierro, donde se venden las colecciones que los diseñadores españoles presentan en Cibeles Madrid Fashion Week. A partir de septiembre se venderán en Mexico, bajo la marca Creadores España, las colecciones de Ángel Schlesser, Amaya Arzuaga, Davidelfin, Jesús del Pozo, Lemoniez y Roberto Torretta. Por otra parte en New York Fashion Week participarán davidelfin y Custo Barcelona y en Paris Fashion Week, la creación española estará presente con los diseños de Amaya Arzuaga.

La marca Creadores España nace como lugar de encuentro y escaparate internacional del diseño español, cuyo objetivo es el de posicionar el productor de diseño español y unificar el concepto de marca-país, a nivel nacional e internacional. Según ha comentado Modesto Lomba, “podrán participar en ella todos los diseñadores españoles que cumplan el reglamento de uso de la marca”.Con el apoyo del Ministerio de Cultura y de la Comunidad de Madrid se realizarán presentaciones y desfiles en Nueva York. En octubre la ciudad de los rascacielos acogerá la creación en moda y gastronomía de Madrid gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

Doce años creando empleo

Concha Guerra, viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, ha sesaltado la buena marcha del diseño español, a pesar de ser un momento difícil, “nuestro país está especialmente dotado para el diseño”. La Asociación Creadores de Moda de España, cuenta con 31 marcas de diseño asociadas, procedentes de toda la geografía española y con una facturación de 442 millones de euros en 2009. Estas marcas dan trabajo a más de 4.500 empleados, con 189 tiendas en España y 69 internacionales. Indirectamente proporcionan trabajo a más de 100.000 personas con 265 licencias y más de 29.000 puntos de venta en tiendas multimarca y grandes almacenes nacionales, y más de 9.000 internacionales. El pasado año se exportó por un valor de 134 millones de euros.

80 metros en El Corte Inglés

En la planta de mujer de El Corte Inglés de Castellana se pondrá a la venta las colecciones de los creadores españoles en una tienda multimarca denominada “Creadores España”. El diseño del Corner realizado por el Estudio de Arquitectura AKA, permite mostrar la individualidad de cada diseñador en unas construcciones de casas de madera, que crean un ambiente cálido y acogedor, al mismo tiempo de gran simplicidad que permite visualizar las prendas y ponerlas en valor. Las prendas se ponen a la venta con las marcas de los diseñadores más la marca Creadores España que unificará el concepto de marca-país.

Para la Asociación la instalación de la primera tienda Creadores España en el centro comercial de El Corte Inglés más importante en ventas, Castellana, les permite desembarcar de una manera más segura, incurriendo en los mínimos riesgos posibles y afrontar la expansión nacional en el medio plazo en otras Comunidades Autónomas.

La Enciclopedia de la Moda

Coincidiendo con la apertura de este nuevo espacio en El Corte Inglés se presentará el próximo 2 de septiembre, en el Museo del Traje, una enciclopedia de la Moda de España en fascículos que estará a la venta a finales de agosto. Es un proyecto que se ha llevado a cabo con la editorial Planeta Agostini.

La 51 edición de la gran pasarela de España, Cibeles Madrid Fashion Week, se celebrará del 17 al 22 de septiembre de 2010 en Feria de Madrid, IFEMA, Pabellón 14.1, con la presencia de los asociados y sus colecciones.

Coca Cola y Vinos de Madrid

Coca Cola Light se ha vestido para celebrar su 25 aniversario  con los diseños de Amaya Arzuaga, davidelfín, Debota y Lomba, Duyos, Francis Montesinos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz y Roberto Verino.

También las etiquetas de Vinos de Madrid ha sido protagonista de los diseños de Agatha Ruíz de la Prada, Ángel Schlesser, Devota y Lomba y Roberto Torretta, quienes han trabajado con cuatro bodegas con Denominación de Origen de Vinos de Madrid concretamente: Ágatha Ruiz de la Prada las de las Bodegas Ricardo Benito; Ángel Shlesser las etiquetas de la Bodega Jeromín; Devota & Lomba, las de la Bodega Orusco; y Roberto Torretta ha diseñado las etiquetas de la Bodega Laguna

El convenio que firmarán la Comunidad y el Ministerio, según informó el vicepresidente y portavoz del Ejecutivo regional, Ignacio González, cuenta con un presupuesto de 4.709.200 euros que se financiarán al 50 por 100 por cada una de las administraciones participantes. Así, el Ministerio de Cultura ingresará su parte en la Tesorería de la Comunidad de Madrid tras la firma del convenio, y será la Comunidad quien se ocupe de las adquisiciones de los fondos bibliográficos, algo que realiza a través las librerías de la región en un firme apoyo del Gobierno regional al sector comercial librero madrileño, agente imprescindible en la cadena del libro y la lectura. La aportación a cada biblioteca pública y servicio móvil bibliotecario (bibliobús) se realiza en función del número de habitantes a los que preste el servicio.

El Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid vienen suscribiendo este convenio de colaboración desde 2006, para la aportación y distribución de crédito para la adquisición de fondos bibliográficos para la mejora de las Bibliotecas Públicas con el objetivo de alcanzar los niveles de calidad que establecen los organismos internacionales competentes en materia de bibliotecas, como parte del Plan de Fomento de la Lectura de la Comunidad de Madrid puesto en marcha en aquel mismo año.

La inversión total de la Comunidad de Madrid para la dotación, mejora y renovación de las colecciones de libros destinadas a la red de bibliotecas y servicios de extensión bibliotecaria en 2010 asciende a 5.338.000 euros. Esta cantidad, sumada a las inversiones destinadas desde 2007, supone una inversión total de 20.153.645 euros a lo largo de la actual legislatura, lo que se traduce en más de 1.220.000 ejemplares nuevos puestos a disposición de los madrileños.

El Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por el Gobierno regional, tiene como objetivos promocionar espectáculos coreográficos contemporáneos, combinar distintos estilos y formatos de danza, acercar al público las nuevas tendencias creativas y dar a conocer trabajos coreográficos y artistas nacionales e internacionales.

Alrededor de 30 compañías y artistas procedentes de once países (Corea, Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Israel, Canadá, Colombia, Finlandia, Estados Unidos y España) actuarán en los cerca de 20 escenarios de la Comunidad de Madrid que acogen el festival. Éstos son: en Alcalá de Henares, el Corral de Comedias y el  Teatro Salón Cervantes; en Alcobendas, el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas; en Arganda del Rey, el Auditorio Montserrat Caballé; en La Cabrera, el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga-Sierra Norte; en Madrid, Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Teatro de La Abadía, Teatro de Madrid, Teatro Fernán Gómez.Centro de Arte, Teatro Pradillo, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, Centro de Nuevos Creadores (Sala Mirador) y Sala Cuarta Pared; en Majadahonda, la Casa de Cultura Carmen Conde; en Navalcarnero, el Teatro Municipal Centro; en San Fernando de Henares, el Centro Cultural Federico García Lorca (Teatro Auditorio); en San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III; y en San Sebastián de los Reyes, el Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach.

Para la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía de Gobierno de la Comunidad de Madrid esta edición significa la consagración del festival como una de las grandes programaciones mundiales de danza y se consolida como uno de los destinos deseados por multitud de artistas y compañías que pujan con fuerza dentro del universo de la creación coreográfica actual.

Los nuevos objetos digitales proceden de las Bibliotecas Virtuales de Andalucía, Aragón, Principado de Asturias, La Rioja, FHL y Real Academia de Farmacia ; de las Bibliotecas Digitales de Aranjuez,  Castilla y León, Madrid, Galicia (Galiciana), Biblioteca Valenciana Digital, Memoria Digital Vasca y de CER.es (Red Digital de Colecciones de Museos de España).

La aportación de Hispana a Europeana asciende ya a 1.250.000, ya que a los 400.000 nuevos objetos digitales hay que sumar los 850.000 objetos aportados hasta la fecha, procedentes de las bases de datos de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, de la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica (www.prensahistorica.mcu.es) y de la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico

En nombre de los premiados han hablado Vicky Peña, por Artes Escénicas y Música; Ángel Bernardeau, por Industrias Culturales; Gervasio Sánchez, por Bellas Artes y Rafael Sánchez Ferlosio, por Libro.

Los galardonados en la edición de 2009 son los siguientes:

PREMIOS NACIONALES DEL LIBRO

Letras Españolas
Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927), galardonado por el conjunto de su labor literaria. Con sus dos primeras novelas, Industrias y andanzas de Alfanhui (1951) y El Jarama (Premio Nadal 1955 y Premio de la Crítica 1956) se situó entre los escritores españoles más brillantes de su generación. Durante los años siguientes profundizó en sus estudios lingüísticos, fruto de los cuales sería el ensayo Las semanas del jardín: Semana 1ª y Semana 2ª (1974) y los comentarios  a la memoria e informe sobre el “niño salvaje” Víctor de l’Aveyron del doctor Jean Itard (1974). De 1975 a 1985 colaboró asiduamente en la prensa de Madrid. En noviembre de 1986 publicó dos ensayos: Mientras no cambien los dioses, nada ha cambiado y El ejército nacional, primer volumen de la serie Campo de Marte. Ese mismo año publicó su tercera novela, El testimonio de Yarfoz. En 1992 aparecieron Ensayos y artículos (tomos I y II), y Esas Yndias equivocadas y malditas. Un año más tarde se publicó Vendrán más años malos y nos harán más ciegos, obra galardonada con el Premio Nacional de Ensayo. Sus últimas obras de ensayo, El alma y la vergüenza, La hija de la guerra y la madre de la patria y Non olet, y el libro narrativo El geco, demuestran que su pluma sigue viva y goza de excelente salud. Galardonado con el Premio Cervantes en 2004, sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, ruso, chino, búlgaro, danés, griego, polaco, portugués, rumano, serbio, sueco, holandés y vasco.

Poesía
Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo. León. 1957), premiado por su obra  La casa roja. Es poeta y artista visual. Se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Barcelona. Con su primer poemario Antífona del otoño en el valle del Bierzo ganó el premio Adonais en 1982. Más tarde ha seguido publicando poemarios durante sus diversas estancias en Chile, España Profesor visitante habitual en universidades europeas y americanas, ha impartido conferencias y publicado un gran número de artículos en revistas especializadas. e Italia. Entre ellos La poesía ha caído en desgracia, con el que obtuvo en 1992 el Premio Jaime Gil de Biedma, y La tumba de Keats, por el que se le otorgó el Premio Jaén de Poesía en 1999. Como artista visual ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, EEUU, Europa y Latinoamérica y obtenido la Mención de Honor en el Premio Nacional de Grabado de la Calcografía Nacional, en 1999.

Narrativa
Kirmen Uribe (Vizcaya, 1970), por su obra Bilbao-New York-Bilbao. Escribe poesía y novela en lengua vasca. Se licenció en Filología Vasca en Vitoria y cursó estudios de postgrado de Literatura Comparada en Trento, Italia. Ha trabajado como profesor, traductor y guionista. Ha realizado proyectos multimedia combinando literatura y diferentes disciplinas artísticas y participado en encuentros de literatura en Europa, Asia y América. Ha traducido poemas de Raymond Carver, Sylvia Plath, Anne Sexton, Mahmud Darwish y Wislawa Szymborska, entre otros. Ha publicado en revistas como el The New Yorker. Colabora en diversos medios de prensa escrita en el País Vasco.

Ensayo
Reyes Mate (Pedrajas de San Esteban, Valladolid. 1942), por su obra La herencia del olvido. Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y por la Wilhelms-Universität de Münster. Como filósofo investiga la dimensión política de la razón, la historia y la religión, centrándose en la filosofía después del Holocausto y en el significado de pensar en español. Es colaborador del diario El País desde su fundación. Fue director del Gabinete Técnico del Ministerio de Educación y Ciencia desde 1982 a 1986 y profesor titular de Filosofía de la Historia en la UNED. Presidió el Patronato del Instituto de Filosofía del CSIC de 1987 a 1990, y desde entonces es su director. Formó parte del Conseil Scientifique du Collège International de Philosophie, en París. Dirige el proyecto editorial La Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía. Es el promotor español, junto a Jacques Poulain, Christoph Wulf y Paolo Fabri, de la Universidad Europea de la Cultura.

Literatura Dramática
Paco Bezerra (Almería, 1978), por su obra Dentro de la tierra. Dramaturgo, letrista y actor. Ha publicado diversas obras de teatro y ha obtenido varios premios de teatro entre los que destacan el Barahona de Soto (ganador) en 2004 y el Premio Miguel Romero Esteo de teatro breve (finalista) en 2004, ambos por la obra Viaje a Tindspunkt, o el Premio de Teatro para Autores Noveles “Calderón de la Barca” por la obra Dentro de la Tierra, en 2007. Como actor ha protagonizado el cortometraje Ricardo Piezas descatalogadas, dirigido por Hermanas Rico. También ha intervenido en diversas obras teatrales como La pesadilla, de Rafael G. Gosálbez, Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams o Noche de juerga, de Harold Pinter.

Literatura Infantil y Juvenil
Alfredo Gómez Cerdá (Madrid, 1951), por su obra Barro de Medellín. Inicialmente se dedicó al teatro pero a partir de 1982, cuando ganó el segundo premio El Barco de Vapor por su libro Las palabras mágicas, se decantó por la literatura infantil y juvenil. Sus libros se han publicado en diversos  países de Europa, América y Asia. Ha escrito varios guiones para cómic. En 1981 realizó el guión cinematográfico de El cachorro de Howard Bridges. En 2001 obtuvo el Premio Assitej-España de Teatro por La guerra de nunca acabar. En 2005 fue galardonado con el Premio Gran Angular por Noche de alacranes, y un año más tarde con el Premio Fray Luis de León por La montaña más bella. En 2008 recibió el Premio Ala Delta por Barro de Medellín y el Premio Cervantes Chico por el conjunto de su obra.

Mejor Traducción
José Luis Moralejo (Santiago de Compostela, 1943), por su traducción de la obra Sátiras. Epístolas. Arte Poética de Horacio. Es licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Letras Clásicas por la Universidad de Bolonia con Premio Extraordinario. Desde 1991 es catedrático de Filología Latina de la Universidad de Alcalá. Ha sido vocal de la Comisión Nacional de Evaluación de la Actividad Investigadora, de la Comisión de Evaluación del Profesorado de la Comunidad de Andalucía y de la Agencia de Evaluación de la Calidad del Profesorado de la Comunidad de Madrid (ACAP). Es miembro de los consejos asesores de varias revistas científicas españolas y extranjeras y asesor de la Biblioteca Clásica Gredos. Es miembro del patronato de la Fundación Pastor de Estudios Clásicos.

Obra de un Traductor
Roser Berdagué  (Montcada i Reixac, Barcelona, 1929). Es licenciada en Filosofía y Letras, Sección de Filología Moderna, especialidad inglés. En 1950 inició su actividad profesional en Pro-Libris (Estudios y Difusión Bibliográfica). En 1962 comenzó su trabajo como traductora independiente para diferentes editoriales. Ha traducido 340 obras del inglés, francés e italiano al castellano y catalán, aparte de artículos y conferencias y de la corrección literaria de versiones realizadas por otros traductores.

Historia de España
José Antonio Escudero. Es el coordinador de El Rey. Historia de la Monarquía, un trabajo colectivo en tres volúmenes galardonado con el Premio Nacional de Historia de España. José Antonio Escudero es catedrático de Historia del Derecho y miembro de la Real Academia de la Historia. Es, asimismo, miembro del Instituto Nacional de Estudios Jurídicos y de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación.  Dirige desde su creación, en 1985, el Instituto de Historia de la Inquisición de la Universidad Complutense de Madrid.

Cómic
Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí por su obra Las serpientes ciegas.
Hernández Cava (Madrid, 1953) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Comenzó a trabajar como profesional para la historieta en 1970 para el diario Pueblo. En 1972 fundó, con Saturio Alonso y Pedro Arjona, el equipo El Cubri, pionero de la historieta política en España. En 2008 publicó Bob Deler, con dibujos de Keko; Soy mi sueño, con dibujos de Pablo Auladell, y Las serpientes ciegas. Y en 2009 publicó El hombre descuadernado, con dibujos de Sanyú.  Fue el creador y director artístico de la revista Madriz, y codirector de las revistas Medios Revueltos y El ojo clínico.
Bartolomé Seguí (Palma de Mallorca, 1962). En 1983 publicó su primera historieta en la revista Metropol. A partir de entonces, ha colaborado en numerosas revistas de cómic. Es ilustrador infantil en editoriales, como SM, Santillana, Larousse o Proa. También realiza ilustraciones en prensa para diferentes diarios y en Última Hora publica diariamente la tira Vuits i Nous, con guiones de Ferran Aguiló. Coordina junto a Sònia Delgado el Suplemento Infantil semanal RIFI RAFE y  la revista infantil Esqutix, que es premio APPEC en 2001, por su tratamiento innovador del cómic y por ser la primera publicación en catalán para los más jóvenes de las Baleares.

Mejor Labor Editorial Cultural
Marcial Pons Ediciones y Gadir Editorial. Han obtenido este Premio Nacional ‘ex aequo’. En el caso de Marcial Pons Ediciones, se destaca su excelencia editorial, que ha transcendido el ámbito académico para instalarse en un más amplio espacio de la vida cultural española. En cuanto a Gadir Editorial, se valora su esfuerzo para formar un catálogo en el que destacan obras ya clásicas y que atiende a todos los géneros.

Fomento de la Lectura
Cuadernos del Sur, de Diario de Córdoba y Cosmopoética. Se ha concedido el Premio a Cuadernos del Sur por su larga trayectoria en la promoción de la lectura, valorando especialmente su vocación de permanencia en un diario local consiguiendo repercusión nacional. Y a Cosmopoética por haber hecho de la lectura y la literatura un signo distintivo de la ciudad de Córdoba, realizando un festival de carácter internacional que puede inspirar iniciativas similares.

Ilustración
Miguel Calatayud (Aspe, Alicante. 1942) por el conjunto de su obra. Posee una dilatada trayectoria profesional en el mundo de la ilustración, campo que revolucionó desde sus comienzos en los años 60 con su particular enfoque estético y conceptual, tanto en la historieta gráfica como en los libros infantiles y juveniles y en la publicidad. Ha publicado 49 libros de ficción ilustrados, seis de los cuales con textos e ideas propios; ha colaborado en otros 19 libros y ha publicado 10 álbumes de historieta gráfica de los que también es autor de los textos. Ha realizado 12 exposiciones individuales y ha participado en 58 exposiciones colectivas, entre las que se encuentran las más importantes en el sector del libro a nivel internacional.

Periodismo Cultural
Jacinto Antón (Barcelona,1957). Licenciado en Periodismo y también en Interpretación por el Instituto del Teatro de Barcelona, trabajó un tiempo en el Teatre Lliure como ayudante de dirección de Lluís Pasqual. Lleva más de 20 años en la sección de Cultura del diario El País. Periodista de muchas lecturas, contagia su pasión gracias a una escritura plena de imaginación, humor y gran conocimiento de los temas sobre los que escribe. En 2009 publicó el libro, Pilotos, caimanes y otras aventuras extraordinarias, en el que se recopilan las crónicas aparecidas en la edición del diario en Cataluña.

PREMIOS NACIONALES DE ARTES ESCÉNICAS Y MÚSICA

Música
José Soler (Composición) (Vilafranca del Penedés. Barcelona, 1935), maestro de varias generaciones de compositores catalanes, en la actualidad es director del Conservatorio Profesional de Badalona. Como compositor es autor de más 150 obras para piano, órgano, música de cámara, conjunto de cámara, orquesta sinfónica, etc. Su abundante producción operística  abarca una decena de obras como Edip i Iocasta o Murillo. En cuanto a música sinfónica ha compuesto obras como Poema de Sant Francesc, Eucaristía o Pasacalle i Fuga. Sus obras se encuentran recogidas en más de una treintena de grabaciones y las más prestigiosas entidades y festivales dedicados a la música contemporánea le han realizado encargos y han programado sus obras. Ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona (1962 y 1978), Premio de la Ópera de Montecarlo (1960) por su ópera Agamemnón, XIII y Premio Óscar Esplá (1982). Es académico numerario de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.

María Bayo (Interpretación) (Fitero. Navarra). Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona. Tras ser finalista en numerosos concursos, el empujón definitivo le llegó en 1985 al participar en el Concurso Internacional Belvedere de Viena, donde ganó un total de once premios, siendo la primera vez en la historia del concurso que ocurría esto. Ha cantado los roles principales de óperas como Don Pasquale, Los pescadores de perlas, Lucia de Lammermoor, María Estuardo o Las Bodas de Fígaro, entre muchas otras. Paralelamente ha dado recitales de lieder y oratorio en festivales y teatros de todo el mundo y realizado numerosas grabaciones discográficas para diferentes sellos. En 2002, fue galardonada con el premio Príncipe de Viana.

Joan Manuel Serrat (Músicas Actuales) (Barcelona, 1943). Cantante y compositor es una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Uno de los pioneros de la  llamada Nova Cançó catalana, grabó su primer disco en 1965, año en que debutó en público en el Teatro Esplugues de Llobregat. Su segundo disco, Ara que tinc vint anys, apareció al año siguiente. Cuenta con una amplísima carrera discográfica jalonada de éxitos y de reconocimientos: Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Encomienda al Mérito Civil, Premio de Honor de la Música Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña o Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa. En febrero de este año publicó Hijo de la luz y de la sombra, un nuevo disco de homenaje a Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento.

Danza
Compañía de Danza Mal Pelo (Creación). En 1989, Pep Ramis y María Muñoz formaron Mal Pelo, un grupo creativo caracterizado por una autoría compartida que ha dado como resultado más de 25 espectáculos hasta el momento. Su actividad básica gira alrededor de la creación de espectáculos, siempre unida a la necesidad de experimentar y desarrollar los temas principales que a lo largo de todos estos años han ido surgiendo de los propios procesos.  Desde su creación, Mal Pelo ha ido desarrollando su propio lenguaje artístico a través del movimiento, incorporando la teatralidad, trabajando con compositores para la creación de bandas sonoras originales, colaborando con vídeo artistas, entre otros.

Lola Greco (Interpretación) (Madrid, 1964). Inició su formación en la escuela del Ballet Nacional de España (BNE), del que fue primera bailarina a los 19 años. Su entrada en el circuito internacional no se hizo esperar con actuaciones en Europa y Estados Unidos. En 1991 el BNE volvió a contar con ella, como primera bailarina invitada y, cinco años más tarde, en la reposición de El sombrero de tres picos, en homenaje a Antonio. Ya desvinculada del BNE, en 1999 creó su propia compañía con la que realizó varias giras internacionales. Desde entonces ha colaborado como bailarina invitada y coreógrafa en diferentes compañías de danza de España. En el Festival de Jerez 2008 estrenó su propio espectáculo Deóperaflamenco y en 2009 asumió el papel protagonista del montaje Fedra, dirigido por Miguel Narros, estrenado en Nápoles y presentado en festivales como el de Mérida.

Teatro
Vicky Peña (Barcelona, 1954). Hija de los actores Felipe Peña y Montserrat Carulla, es una de las actrices más importantes del panorama nacional. Ha intervenido en una veintena de películas, entre ellas Werther, de Pilar Miró; La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus; La buena vida, de David Trueba, o Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz. En su extenso currículum como actriz teatral cuenta con obras como La Orestiada; La ópera de los tres centavos; Enrique IV o Tirant lo Blanc. Desde hace ocho años lleva representando el recital musical De Mahagonny a Youkaly. Un viaje con Kurt Weill, dirigido por ella misma con selección de textos de Damiá Barbany. Tiene en su haber numerosos premios, como los tres MAX de las Artes Escénicas a la mejor actriz protagonista por sus interpretaciones en Sweeney Todd, La reina de la belleza y Homebody/Kabul

Teatro para la Infancia y la Juventud
Los Titiriteros de Binéfar. Desde 1975 en que se creó, han estrenado una treintena de espectáculos de títeres en calles, plazas, teatros, carpas y pabellones, han editado siete discos y tres libros. Han realizado giras por 38 países y visitado todas las comunidades autónomas españolas. Galardonados con numerosos premios nacionales e internacionales, han actuado desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo, desde la Quincena Musical de San Sebastián a los Residenciales de Puerto Rico, desde el Festival de Cannes (Francia) a las cárceles y psiquiátricos de Lleida, Zaragoza y Huesca.

Circo
Familia Popey. Descienden del célebre payaso José Carrasco González, Popey. A su muerte en 1982 su hijo, José Carrasco Paredes, asumió el nombre de Popey Junior. Nacido en Madrid en 1962, comenzó a actuar como augusto a la edad de 17 años y desde entonces ha actuando como presentador y pareja de payasos en los principales circos de España. En 1985 se casó con la antipodista y acordeonista Remedios Rico y con ella y sus tres hijos formó la Familia Popey. Sus hijos, José (Magoy Carablanca); Johnatan (Jonny Rico, malabarista y augusto) y Desiré sintieron desde niños la llamada del circo y compartieron los estudios con ensayos y prácticas en diferentes disciplinas, siendo actualmente artistas consagrados en diferentes artes circenses y formando junto a sus padres un moderno y a la vez clásico quinteto de payasos que ha recuperado el arte de los payasos parodistas musicales, casi extinguido en España.

PREMIOS NACIONALES DE BELLAS ARTES

Artes Plásticas
Nacho Criado (Jaén, 1943-Madrid, 2010). Fallecido en abril de este año. Escultor, artista experimental y uno de los artistas más representativos del arte contemporáneo español de los últimos 40 años. Estudió primero Arquitectura en Madrid y  luego Ciencias Sociales en Barcelona. En sus inicios, a mediados de los años 60, se preocupó por el reduccionismo formal, el comportamiento del material así como aspectos procesales y espaciales. Desde 1970, su trabajo se dirigió hacia una ampliación y liberación de lenguaje. Admirador de Duchamp y Rothko, ha realizado numerosas exposiciones en los principales museos de arte contemporáneo de España. También ha experimentado con la imagen en movimiento y es autor de dos películas: Cuerpo en acción, 1974 y Extensiones, 1975. En su haber tiene el Premio Pablo Picasso,  el Mariano y la Medalla de Oro de las Bellas Artes 2008.

Fotografía
Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984. Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo. Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la BBC, el Magazine de La Vanguardia y la revista Tiempo. En 1995, emprendió su proyecto fotográfico Vidas Minadas basado en el impacto de las minas antipersonales sobre las poblaciones de los países más minados del mundo que concluyó en 1997 con un libro y una exposición. Otros libros fotográficos suyos son El Cerco de Sarajevo (1994); Kosovo, crónica de la deportación (1999) y Niños de la Guerra (2000). En 2001, apareció su libro La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet, y en 2005, Sierra Leona. Guerra y Paz. Posee una larga lista de galardones, el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía (2009) o el Premio Cirilo Rodríguez (1996), entre otros.

Diseño de Moda
Manuel Pertegaz (Olba. Teruel, 1917) Abrió con tan sólo 25 años su primera casa de alta costura en Barcelona. Comenzó a ser conocido internacionalmente cuando se fue a Estados Unidos en 1954. Sus trajes empezaron a venderse en las mejores tiendas de América y se exportaron a numerosos países. En 1964 diseñó Diagonal, el primer perfume con proyección mundial firmado por un modista español. En 1970 realizó su primera colección de Prêt à Porter y en 1997 creó su primera colección para hombre. Está en posesión de prestigiosas condecoraciones españolas en internacionales. En 2004, año en que confeccionó el traje de novia de la Princesa de Asturias, se presentó una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Sigue siendo uno de los más famosos creadores de moda femenina española reconocido internacionalmente.

Restauración y Conservación de Bienes Culturales
Programa Andalucía Barroca, de la Junta de Andalucía. Con la concesión de este Premio se ha querido reconocer su carácter de proyecto global y continuado en el tiempo, formulado mediante la recuperación y el tratamiento de series completas de bienes culturales de diversa naturaleza. Asimismo  se reconoce la labor de Jesús Romero Benítez en su propuesta, diseño y ejecución del Programa.

Ciudades Patrimonio de la Humanidad
Arquitectos Gabriel Ruiz Cabrero y Gabriel Rebollo Puig (Primer Premio) por el proyecto de restauración de la Mezquita-Catedral de Córdoba, por la utilización de técnicas tradicionales de restauración, su trascendencia como modelo de intervención en un entorno delicado que ha servido de ejemplificación a nivel internacional en este tipo de intervenciones y finalmente por su labor de investigación y documentación”.

Ayuntamiento de Alcalá de Henares (Segundo premio) por su proyecto de restauración del Parador Nacional de Alcalá de Henares por lo que supone de recuperación del entorno histórico para el tejido urbanístico, la labor modélica de los trabajos de rehabilitación emblemáticos, utilización de materiales y calidad en el diseño, incorporando de manera armoniosa técnicas contemporáneas con la recuperación del Patrimonio Histórico.

PREMIO NACIONAL DE INDUSTRIAS CULTURALES

Premio Nacional de Televisión
Serie Cuéntame como pasó por la gran calidad de una obra que ha conseguido reconstruir visualmente nuestra memoria más reciente, transmitiendo a las jóvenes generaciones, presentes y futuras, los valores de convivencia y diálogo que constituyen el mejor legado de la Transición. También se quiere resaltar el esfuerzo colectivo que ha permitido hacer realidad la obra a lo largo de casi una década, manteniendo viva la idea original, concebida por los creadores de la serie que emite TVE: Miguel Ángel Bernardeau, Eduardo Ladrón de Guevara, Patrick Buckley y Alberto Macías.