Poemas breves, extraños y delicados que se dejan leer como pequeñas criaturas vivas. Alejandro Daza, Licenciado en Ciencias Geológicas por la UCM, hace años que se alejó del bullicio de la ciudad y se instaló en Gascones, un pequeño pueblo de Madrid, donde disfruta de su pasión por la naturaleza y los perros que como el propio escritor confiesa «me ha permitido ser francamente feliz hasta el día de hoy».

«Escribo y dibujo porque así siento mi sangre bullir, si bien, en realidad, las poesías y las ilustraciones se plasman ellas solas; yo únicamente me dejo atrapar por sus destellos» Alejandro Daza

Datos de interés:
Murmuránea
Alejandro Daza
Editorial La Consentida – El Semillero
ISBN/EAN: 9788410212596
Año 2026
páginas: 90
Formato: 120 x 210 con solapas
precio; 15€

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Se trata de uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, sin parangón en otros museos españoles, no solo por su calidad, sino también porque la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país.

Desde 2009, la sala 60 del Museo del Prado funciona como un espacio vivo para los fondos del siglo XIX y, en 2026, adopta la denominación Almacén abierto, marco en el que se inserta “Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres”. A lo largo de estos años, el ámbito ha albergado monografías dedicadas a artistas como Aureliano de Beruete, Miguel Blay, Rogelio de Egusquiza, Antonio María Esquivel, Federico y José de Madrazo, Jenaro Pérez Villaamil, Francisco Pradilla, Eduardo Rosales o Joaquín Sorolla; ha ofrecido miradas técnicas sobre procedimientos como la acuarela o la estampa japonesa; ha presentado proyectos vinculados a donaciones —como la de Rudolf Gerstenmaier—, ha desplegado enfoques temáticos que han abordado, entre otros, la pintura religiosa o el retrato infantil y también ha articulado recorridos que han situado la fotografía en el centro de la experiencia del artista y su entorno creativo.

En este contexto, se reúnen por primera vez los ocho cuadros que, entre 1866 y 1867, realizó Valeriano Domínguez Bécquer como parte de un encargo destinado al antiguo Museo de la Trinidad, tras cuya disolución pasaron al Prado. Para el desempeño de esta tarea se le concedió una pensión por Real Orden de 6 de febrero de 1865, extinguida en 1868 tras el derrocamiento de Isabel II. El conjunto de cuadros comenzó a dispersarse en 1877, al ser depositados en diferentes instituciones.

Se trata de uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, sin parangón en otros museos españoles, no solo por su calidad, sino también porque la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país. Además, hay otra circunstancia excepcional y que resultó clave para la interpretación de las obras: se conserva íntegramente la documentación generada con las descripciones del propio pintor, cuyos extractos se han incluido en esta exposición.

El artista efectuó tres entregas, cada una de las cuales corresponde a una provincia y presenta unos formatos y medidas divergentes. Las obras pertenecientes a Zaragoza y Soria fueron entregadas en 1866 —con dos y tres cuadros respectivamente¬— y las de Ávila en 1867, con otros tres. Durante estas campañas, Valeriano efectuó además numerosos dibujos. Aunque muchos se han perdido, algunos fueron fotografiados y otros sirvieron para las diferentes ilustraciones que dieron a conocer su trabajo. Algunas de sus pinturas también fueron copiadas al óleo o mediante el grabado, lo que muestra el enorme interés que la mirada realista del pintor despertó en las nuevas generaciones.

Interior de una casa en un pueblo de Aragón y El presente. Fiesta mayor en Moncayo (Aragón) corresponden al primer envío, realizado desde Vera del Moncayo. En la primera pintura, la escena está protagonizada por mujeres, algo frecuente en la obra de Bécquer, también en escenas de trabajo. Aquí se ha esmerado en la descripción de las indumentarias, de rico colorido. El segundo cuadro recoge también una gran diversidad de tipos de trajes (desde el alcalde a los danzantes) y de prácticas festivas, como el paloteo (baile con palos de madera habitual, aunque con infinitas variantes, en gran parte de España) o el llamado presente, ágape o puñado, pequeño convite que suele costear uno de los miembros de la hermandad o cofradía organizadora de la fiesta.

El conjunto de Soria, el de mayor calidad, se vincula además con la vida personal del pintor y de su hermano, el poeta Gustavo Adolfo. De sus viajes por Villaciervos y Burgo de Osma saldrían El baile, Un leñador y Una hilandera. La dureza del trabajo en los bosques es atenuada por el esmero en el tratamiento de los dos tipos individualizados, concebidos con total dignidad, y el carácter lúdico del baile, que le permite incorporar una gran diversidad de tipos humanos y de detalles.

En el envío de Ávila, Bécquer optó por representar diferentes aspectos asociados a la peregrinación a la ermita de Sonsoles, en el valle de Amblés, como los romeros descansando (La fuente de la ermita), la joven que porta una cesta con presentes para ofrendar a la Virgen o el hombre ante el despacho de vinos, cuya indumentaria remite a la de los “armados” o “alabarderos”, un tipo masculino frecuente en diversas celebraciones religiosas de Castilla.

Los dibujos son otra parte del trabajo de Bécquer de estos años, muchos de los cuales fueron reproducidos en revistas a través del grabado, lo que permitió difundir la obra del artista más que sus propios cuadros.

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El Archivo del IPCE conserva toda la documentación técnica y administrativa, incluyendo fotografías y gráficos, de los proyectos de intervención y restauración que ha llevado a cabo desde los años 40. Retablos, esculturas, frescos, lienzos, manuscritos, abanicos, pero también murallas, castillos, puentes, capillas o yacimientos han sido objeto de intervención a lo largo de los años, algunas de las cuales se han convertido en actuaciones paradigmáticas y ejemplos clave de referencia para instituciones y profesionales del sector.

La incorporación del nuevo material en el catálogo se ha realizado en el marco de una estrategia de digitalización continua, que ha permitido completar la documentación de los expedientes antiguos que ya se encontraban en el archivo y que ahora estarán también disponibles en formato online.

Además, a esta documentación se suma la de los proyectos de los trabajos de intervención y conservación-restauración que ha llevado a cabo el IPCE en los últimos años, realizados por sus departamentos especializados tanto en bienes inmuebles como en bienes muebles en distintos soportes como papel, madera, piedra o textil.

Una versión actualizada

La nueva versión del catálogo online del Archivo incorpora funcionalidades avanzadas de búsqueda que permiten a los usuarios realizar consultas más precisas gracias a la inclusión de nuevos filtros y campos de descripción. Las mejoras facilitan la localización de información dentro de los fondos documentales, optimizando la experiencia de investigadores, profesionales y público general.

Entre las principales novedades, destaca la posibilidad de descargar de forma diferenciada la documentación textual y fotográfica. El sistema ofrece distintos formatos adaptados a las características de cada tipo de documento, buscando un equilibrio entre la calidad de las imágenes y la rapidez en la descarga.

La renovación del catálogo también ha puesto especial énfasis en la accesibilidad, tanto en el diseño como en la presentación de los fondos y sus descripciones, con el objetivo de garantizar el acceso universal a la información y facilitar su consulta a todos los usuarios.

Sobre el Archivo del IPCE

El Archivo del Instituto del Patrimonio Cultural de España es un centro de referencia en la conservación y difusión de la documentación relacionada con la protección, intervención y estudio del patrimonio cultural. Sus fondos reúnen documentación técnica, administrativa, gráfica y fotográfica generada por los distintos organismos que, a lo largo del tiempo, han tenido competencias en materia de conservación del patrimonio histórico.

A través de sus colecciones, el Archivo del IPCE documenta la evolución de los criterios y metodologías de restauración, así como las principales actuaciones llevadas a cabo en bienes culturales en todo el territorio nacional. En los últimos años, el Archivo ha impulsado un importante proceso de digitalización y descripción de sus fondos, con el objetivo de facilitar su acceso y garantizar su preservación a largo plazo.

Acceso Archivo IPCE

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Este libro de Alianza Editorial y anteriormente editado en Revista de Occidente en 1927, contiene trece reseñas que habían sido publicadas como artículos de prensa, la mayoría en El Sol. Además de la monografía el libro contiene ensayos relacionados con la crítica literaria, sobre la obra de autores de otras lenguas y la de algunos de los más importantes integrantes de las generaciones del 98 y del 14, así como otros ensayos escritos a modo de prólogo, sobre la industria del libro o sobre la profesión de bibliotecario.

«Espíritu de la letra» representa la destreza con que Ortega se manejaba como crítico literario, un ejercicio que realizaba desde su juventud y que aprovechaba para precisar sus ideas filosóficas, plasmado en las galeradas del periódico tras su habitual escritura de notas de trabajo al hilo de la lectura.

Datos de interés:
Espíritu de la letra y otros ensayos
José Ortega y Gasset
Alianza Editorial – Colección: Bibliotecas de autor
I.S.B.N.: 979-13-7009-277-1
Publicación: 18/06/2026
Páginas: 360
Formato: Papel / Precio 14,90€
Formato: ePub / Precio: 7,99€

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Dentro del calendario de exposiciones que el Ajuntament de Sant Antoni de Portmany ha dispuesto para este verano, el 9 de julio a las 19: 30 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición «Piedra, papel o… madera», en el faro de Ses Coves Blanques, de Julián Molina y Julio Bauzá. El título hace mención a los materiales que utilizan los dos artistas, por otro lado, muy diferentes a la hora de ejecutar sus trabajos. Se presenta una colección conjunta de esculturas, ambos son escultores, junto a los últimos cuadros de Julio Bauzá, una cuidada colección de triedros.

Julián Molina trabaja la madera, con insólitas propuestas que plantean equilibrios imposibles o juegos ópticos, le gusta que los visitantes a sus exposiciones se pregunten por la realización de sus obras, que sean como enigmas que cuestionen la técnica, ¿cómo es posible hacerlo?, es la pregunta que flota en sus exposiciones. La riqueza de texturas y colores de las distintas maderas es otra de las cualidades que resaltan en sus esculturas. Subrayar el valor táctil de la madera es una de las cualidades de su trabajo.

En cuanto a Julio Bauzá, nuestro más veterano artista en activo, en el mes de julio acaba de cumplir 90 años, ha preparado para la ocasión una selección de sus triedros. Los triedros son un elemento arquitectónico al que le ha sacado toda la potencialidad óptica. Es el cambio del punto de vista del observador el que dimensiona un color u otro, transformando la realidad en su movimiento. Curiosamente los dos artistas indagan en la percepción de la realidad, cuestionan lo que es verdad o lo que es ilusión.

Además, Bauzá presenta una selección de sus conocidas esculturas de «Còdols», un clásico en su saber hacer, implementar un elemento tan característico de nuestras costas en un elemento artístico, inserto en su clásico serialismo. Bauzá trabaja en series y la repetición es una de sus características plásticas. Estas esculturas de hierro presenta un bicromismo entre textura de la piedra y el hierro oxidado, y el distinto color de los materiales.

Sin el soporte del Ajuntament de Sant Antoni, la Regiduria de Cultura y Ocean Drive no se hubiera podido realizar esta exhibición ni el catálogo. La exhibición permanecerá abierta hasta el 31 de julio en el horario de visita del faro.

Nuria del Río Pinto, comisaria de la exposición.

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En su práctica artística Fernando Sánchez Castillo disecciona monumentos, gestos y leyendas para demostrar que la historia no es una narración estable, sino un campo en conflicto permanente que dicta cómo debemos recordar y movernos bajo la autoridad.

La exposición se compone de unas 200 obras entre las que encontraremos trabajos en proceso de creación, ya que el taller del artista se traslada también al Palacio de Velázquez para formar parte de la muestra.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado la exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina junto al artista y el comisario de la muestra, Ferran Baldebirt. Se trata, ha destacado Manuel Segade, de «una retrospectiva de media carrera que es además un espacio de producción en el que el artista estará allí a lo largo de toda la muestra. Es como una partitura de Fernando Sánchez Castillo, del que ha dicho, es una máquina de relatos y anécdotas».

Durante la rueda de prensa el comisario de la muestra, Ferran Barenblit, ha hablado de «la Perla Peregrina como sinónimo de muchas cosas, entre otras, de cómo viaja el poder y de cómo este pasa de mano en mano. Del mismo modo, apunta que la perla también nos permite pensar en el papel del arte».

Por su parte, el artista Fernando Sánchez Castillo ha destacado que «realmente los artistas somos un medio, un medio a través del cual se vehiculan imágenes y se vinculan historias o vivencias».

Hasta 8 de marzo de 2027, el Palacio de Velázquez albergará esta exposición dedicada al trabajo de Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), que en esta ocasión propone una reflexión sobre la relación entre historia, poder y representación a partir de la equiparación con la formación de una perla. Como ocurre en la naturaleza, donde una agresión desencadena un lento proceso que acaba generando un objeto irrepetible y precioso, la muestra plantea que el arte surge con frecuencia como respuesta al daño, convirtiendo el trauma en forma, memoria y lenguaje. Una forma de belleza nacida de la agresión.

La exposición reúne acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos, objetos, piezas prestadas que se resignifican a través de su forma de presentación, obras de producción reciente y trabajos en proceso. De ahí que el comisario hable de una «retro-prospectiva»: una exposición que revisa la trayectoria del artista, pero que también permanece abierta al presente, ya que durante los meses en que la muestra esté abierta al público Sánchez Castillo continuará trabajando en presencia de los visitantes a la exposición.

El trabajo de Sánchez Castillo aborda diversos episodios de la historia contemporánea poniendo en diálogo los símbolos asociados al franquismo y a otros modelos de autoridad con las narraciones construidas desde la ciudadanía y las luchas por la libertad. La memoria histórica no aparece como un relato único y cerrado, sino como un territorio en permanente negociación en el que conviven monumentos, objetos, documentos y gestos cotidianos capaces de cuestionar las formas tradicionales de representación del poder.

El público construye el relato. Un recorrido por las salas

La exposición se plantea como un recorrido que pivota en torno al taller. El visitante atraviesa un itinerario que reflexiona sobre la protesta, la memoria histórica y la capacidad del arte para convertir los gestos de resistencia en nuevas formas de representación. Más que ofrecer una narración lineal, el proyecto invita al visitante a recorrer un conjunto de conexiones donde historia, política y cultura aparecen entrelazadas.

Reapertura del Palacio de Velázquez

La exposición del artista madrileño supone la reapertura del Palacio de Velázquez tras las obras de renovación financiadas con fondos europeos. Estas obras han consistido en la mejora del estado de conservación de las cubiertas y del sistema de climatización, el cambio a iluminación LED y la elaboración de un gemelo digital para el control del edificio.

Construido para la Exposición Nacional de Minería de 1883, el Palacio de Velázquez ha acogido desde su fundación diversos eventos de relevancia cultural, política y social que han supuesto que se convierta en un lugar especialmente significativo para la exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina, que investiga precisamente la manera en que las instituciones producen, conservan y transforman sus relatos.

Catálogo

Asimismo, con motivo de la muestra se publicará un catálogo en dos ediciones, español e inglés, con textos del comisario, Ferran Barenblit, a los que se suman dos ensayos, uno firmado por Germán Labrador y otro por Cuauhtémoc Medina, y como cierre una conversación del artista con Isabel Argerich y Miguel Caballero. Asimismo, el libro incluye numerosas vistas de exposición, así como imágenes históricas que forman parte del proceso creativo del autor.

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Al llegar a un aeropuerto como el de Pekín-Daxing, lo primero que golpea al viajero no es el caos (como muchos esperan), sino un orden tecnológico casi abrumador y una primera visión de la capacidad china en cualquier modalidad. Cualquiera de los más de 100 millones de pasajeros que recibe al año no tarda más de 8 minutos en llegar a su puerta de embarque desde el centro, está equipado con reconocimiento facial para el check-in y sistemas robóticos de estacionamiento. Además, cuenta con un centro de transporte intermodal subterráneo que conecta directamente con trenes de alta velocidad que te llevan al centro de Pekín en menos de 20 minutos.

Esta es solo la primera impresión de este país, a lo largo del viaje que propone Chinavisión Travel, especialistas en dar a conocer China a los turistas españoles. Un viaje en el que uno puede sentir el olor a comida callejera en un viejo callejón hutong cercano que, como las grandes avenidas presumen de una limpieza impecable y la sensación de seguridad absoluta. Donde el efectivo es casi una reliquia. Todo se mueve con códigos QR (Alipay o WeChat), o cámaras de reconocimiento facial que también permiten el pago, sin otro requisito, conviviendo con templos milenarios y maravillosos paisajes. Es como haber aterrizado en el año 2050 pero con los pies en la dinastía Ming.

Explorar China es como hojear un libro de historia que cobra vida. El itinerario que propone Chinavisión Travel nos lleva por el «Triángulo de Oro» (Pekín, Suzhou, Hangzhou y Shanghái), donde cada parada revela una faceta distinta de la identidad asiática.

Lo esencial de Pekín

Hay que comenzar, naturalmente, por Pekín, una ciudad de escala titánica. La llegada es el impacto de lo colosal. Lo primero que nos golpea son las grandiosas medidas: avenidas de seis carriles, nudos de autopistas que parecen imposibles y una arquitectura que busca, ante todo, imponer respeto, y que también sirve de gigantescas pantallas donde mostrar todo tipo de productos de lujo… en un país que se dice comunista.

De lo que más sorprende nada más pisar la calle es que, a pesar del tráfico denso, los miles de scooters eléctricos que inundan las calles no hacen ruido; se deslizan a nuestro lado como fantasmas, algo con lo que hay que tener precaución, ya siguen sus propias normas de circulación y entre ellas no siempre está el respetar los pasos de cebra. También sorprende la cantidad de coches eléctricos que ya hay en la ciudad, se calcula que más de la mitad ya lo son.

Tras la breve estancia en algunos de los grandes hoteles (hay 190 de cinco estrellas en la ciudad), toca ir a lo esencial porque Pekín es gigantesco – 16.410 km² de superficie (el doble que toda la Comunidad de Madrid) y 22 millones de habitantes–. Y la primera visita es a la mítica Plaza de Tiananmén. Es el punto de partida obligado. No es solo una plaza, es mucho más que un espacio público; es el centro simbólico y político de China. Con una extensión de 44 hectáreas, es una de las plazas más grandes del mundo, y ha sido el escenario de los eventos más definitorios de la historia moderna del país.

Su nombre significa «Plaza de la Puerta de la Paz Celestial», en referencia a la entrada principal a la Ciudad Prohibida que se encuentra en su extremo norte. Fue aquí donde Mao Zedong proclamó la fundación de la República Popular China en 1949. La plaza alberga edificios de gran importancia, como el Gran Salón del Pueblo (sede del Parlamento) y el Mausoleo de Mao Zedong, donde su cuerpo está embalsamado, como el de Lenin en la Plaza Roja de Moscú. A nivel internacional, es recordada principalmente por las protestas pro-democracia de 1989, que terminaron con una intervención militar. Hoy en día, es un lugar de altísima seguridad lleno de vallas que hace complicado el acceso al centro de la plaza, por lo que mejor ir con tiempo, y un destino imprescindible para entender la compleja identidad de la China contemporánea.

Un palacio con 9.999 habitaciones

El siguiente paso es la Ciudad Prohibida (se llama «Prohibida» porque, durante siglos, nadie podía entrar o salir del recinto sin el permiso explícito del emperador), se trata del complejo palaciego más grande del mundo; cruzando el Puente de las Aguas Doradas se entra en un complejo de 980 edificios y hay que prepararse para recordar los bellos nombres que aquí, y en toda China, tienen los palacios, jardines y monumentos: Salón de la Armonía Suprema, Puerta de la Pureza Celestial, Palacio de la Longevidad Tranquila, Pabellón de los Mil Otoños, Pabellón de la Fragancia de Buda, Salón de las Olas Generosas, Jardín del Humilde, Pabellón de la Luna que se encuentra con la Brisa, Altar de la Oración por las Buenas Cosechas… y así por miles en todo el país.

Se dice que el palacio tiene 9.999 habitaciones, porque solo el Cielo podía tener 10.000. Es una obra maestra del Feng Shui. Todo el complejo está alineado de norte a sur y los colores predominantes son el amarillo (color exclusivo del emperador) y el rojo (buena fortuna). En las esquinas de los tejados, hay filas de pequeñas figuras de cerámica. Representan animales mitológicos y su función era proteger el edificio de los incendios y los malos espíritus. Cuanto más importante era el edificio, más figuras tenía; el Salón de la Armonía Suprema es el único que tiene el máximo permitido. En el sistema de construcción de las dinastías Ming y Qing, el número de figuritas siempre debía ser impar (3, 5, 7 o 9) según la importancia del edificio. El Salón de la Armonía Suprema es el único edificio en toda China que tiene permiso para romper esta regla y llevar 10, lo que reafirma que es el lugar de mayor rango de todo el imperio.

Una muralla de 21.000 kilómetros

El siguiente paso en el viaje es la Gran Muralla China, aunque, en realidad, habría que hablar de murallas, porque no es una sola línea continua, sino una red de murallas, fosos y torres de vigilancia construidas por diferentes dinastías a lo largo de más de 2.000 años. Su objetivo principal no era solo frenar invasiones (principalmente de los nómadas mongoles), sino funcionar como un sistema de fronteras, controlar el comercio de la Ruta de la Seda y servir como una «autopista» elevada para transportar tropas rápidamente. La sección más famosa y mejor conservada (la que construyó la dinastía Ming) mide unos 8.800 km. Aunque se ha dicho lo contrario, no se ve desde el espacio.

Para su construcción se utilizaron diversos materiales, en las zonas desérticas usaron arena, grava y ramas de tamarisco. En las montañas, piedra caliza tallada. Pero el gran secreto de la dinastía Ming (la sección más famosa) fue el mortero de arroz pegajoso. Mezclaron cal con caldo de arroz flotante, lo que creó una especie de cemento súper flexible y resistente que evitó que creciera maleza y soportó terremotos. La construcción de la primera gran fase de la muralla (bajo el emperador Qin Shi Huang) fue sumamente costosa. Para financiarla, además de exprimir a la población con impuestos, el emperador creó una de las primeras loterías registradas de la historia. La excursión permite disfrutar de esta maravilla del mundo durante unas horas.

Para aprovechar el día, vale la pena una parada para hacerse una foto frente al estadio Nacional de Pekín, construido para ser sede de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 y que se conoce popularmente como nido de pájaro. Después, una visita a una fábrica de perlas y recorrer uno de sus hutongs en Rickshaws, su nombre proviene del término japonés jinrikisha, que significa «vehículo impulsado por fuerza humana” y es que es el conductor quien pedalea para avanzar. Al caer la noche, hay que pasear por la calle peatonal Wangfujing, que es un festín sensorial, y cenar un buen pato a la pekinesa.

Antes de abandonar Beijing hay que hacer una visita al Templo del Cielo, ubicado en un parque donde los jubilados practican Tai Chi y juegan al Jianzi o bádminton con los pies, este templo es una joya de la arquitectura Ming. Allí está el llamado Muro del Eco que tiene una curiosidad acústica increíble. Si dos personas se colocan en extremos opuestos del muro circular y susurran, pueden escucharse perfectamente gracias a la curvatura y densidad del material. También está el Ciprés de los Nueve Dragones: Un árbol de más de 500 años cuyas ramas retorcidas parecen dragones trepando hacia el cielo. Los locales creen que su forma retorcida es producto de la energía espiritual del Templo del Cielo. Es el símbolo de la longevidad y un lugar sagrado para la fotografía.

Paraíso en la Tierra

La siguiente etapa del viaje supone pasar de la monumentalidad de la Gran Muralla y los grandes palacios al romanticismo de las «ciudades del agua». En China hay un proverbio clásico que dice: «En el cielo está el paraíso, y en la tierra están Suzhou y Hangzhou». Suzhou, la «Venecia de Oriente», es un oasis de elegancia clásica donde el agua y el arte se fusionan. Famosa por sus canales serpenteantes cruzados por puentes de piedra milenarios y sus exquisitos jardines tradicionales —diseñados meticulosamente para recrear paisajes naturales a escala microscópica—. El Jardín Liuyuan (también conocido como el Jardín de la Demora) es uno de los tesoros más grandes de la arquitectura paisajística china. No es un jardín cualquiera; está considerado uno de los cuatro jardines clásicos más famosos de toda China.

Al avanzar hacia el sur se llega a Hangzhou, la capital del té y la naturaleza, cuyo corazón late a orillas del legendario Lago del Oeste (Xi Hu). Este paisaje, que parece sacado de una pintura tradicional con sus pagodas recortadas entre la niebla y sus sauces llorones, ha inspirado a poetas y emperadores durante siglos. Hangzhou ofrece una desconexión total a través de sus colinas verdes, donde se cultiva el famoso té verde Longjing (Pozo del Dragón). Es un destino donde la espiritualidad de los templos budistas, como el de Lingyin, se mezcla de forma única con la serenidad de sus aguas, cerrando con broche de oro una de las rutas más bellas de toda China.

Rumbo al futuro

Si Suzhou y Hangzhou son el alma de la China antigua, Shanghái, última etapa del viaje, es el sistema nervioso de la China del futuro. Es el lugar donde el té Longjing se cambia por un espresso y las barcas de madera por trenes Maglev que flotan a 431 km/h. Llegar a Shanghái es como aterrizar en el set de rodaje de una película de ciencia ficción. La ciudad es un duelo visual constante: de un lado del río Huangpu está Puxi, más conocida como el Bund, un desfile de edificios coloniales que parecen sacados del Londres de los años 20; del otro, Pudong, un bosque de rascacielos que parecen diseñados por un arquitecto que viajó en el tiempo.

Como casi siempre en toda China, salen al paso los contrastes. En una misma mañana uno puede perderse en las callejuelas de la Antigua Concesión Francesa y diez minutos después estar rodeado de pantallas LED gigantes y robots que te sirven el café en Nanjing Road. O visitar el Museo de Shanghái, dedicado al arte chino antiguo y que contiene más de 120.000 piezas y después subir a la Torre de Shanghái, que no solo es un gigante de cristal; es un recordatorio de que en esta ciudad el único límite es el cielo, y a veces ni eso, cuando la niebla abraza su cima a 632 metros de altura.

Shanghái no se visita, se experimenta a través de sus luces de neón reflejadas en el río al anochecer. Un paseo en barco al anochecer es, seguramente, la experiencia visual más potente de todo el viaje y el broche de oro perfecto para un recorrido que empezó en la piedra milenaria de la Gran Muralla y termina en el brillo cromado de la metrópolis más eléctrica del mundo.

No hay que olvidar la gastronomía china

Un aspecto importante e imprescindible en cualquier viaje a China es el gastronómico. En el viaje que proponemos se incluyen todas las comidas. A diferencia de Occidente, donde cada uno pide su plato, en China la comida es comunitaria. Una gran variedad de platos se colocan en el centro para que todos prueben de todo. La mesa redonda elimina las jerarquías físicas: todos están a la misma distancia de la comida y de los demás, fomentando la conversación y la cercanía.

En el centro de la mesa suele haber un gran disco de vidrio giratorio que suelen llamar «Lazy Susan» donde se ponen los distintos platos y permite que cada comensal se sirva del que quiera girándolo. Es importante girarlo despacio y con cortesía cuando nadie esté sirviéndose. No hay que sorprenderse si el arroz blanco llega al final. Se considera un «saciador» por si te quedaste con hambre. La sopa también suele servirse a mitad o al final de la comida para ayudar a la digestión. Un detalle de cortesía: Servir primero el té o los mejores trozos de comida a los demás (especialmente a los mayores o invitados) antes que a uno mismo es el mayor gesto de respeto en una mesa china.

La cocina de Pekín está influenciada por la cercanía a Mongolia, el clima frío del norte y los banquetes de la corte imperial. Los sabores son más intensos, salados y con un uso generoso del ajo, el jengibre y la pasta de soja dulce. Imprescindible probar el Pato laqueado a la Pekinesa (Beijing Kaoya), es el rey indiscutible. La piel crujiente y la carne jugosa se cortan en finas lonchas frente al comensal. La tradición indica que el chef lo debe cortar en exactamente 108 lonchas, pero pocas veces se cumple… y nadie las cuenta. Se come enrollado en una fina tortita con tiras de pepino, cebolleta y salsa dulce de judía. Otros platos habituales en Pekin es la Olla caliente de Pekín (Beijing Huoguo) una especie de fondue con agua o caldo suave (no con aceite o queso) de herencia mongola. En ella se cocinan al momento finísimas láminas de carne de cordero, verduras, setas… que luego se mojan en una rica salsa de sésamo.

Más información: https://www.chinavisiontravel.com

Sobre Chinavisión Travel

Chinavisión es una marca registrada de Wenjing Global S.L. Somos una agencia de viajes Mayorista/ minorista con sede en Madrid. Nuestro propósito es dar a conocer al mercado de habla hispana, el impresionante legado cultural de China , así como su actual pujanza.

Nuestro personal esta formado por empleados chinos y españoles, con años de experiencia en el turismo emisor a China y en el turismo receptivo hacia España. Para la elaboración de nuestra programación de viajes a China contamos con la inestimable colaboración de importantes empresas del sector turístico, relacionadas con China, como son Air China, China Eastern Airlines, Capital Airlines, la Oficina Nacional de Turismo de China en España, que nos ayudan a dar a conocer a nuestros clientes lo mejor que el gigante chino puede ofrecer.

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Se trata de un ejercicio curatorial colectivo de los alumnos del itinerario de Prácticas en Comisariado del Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía.

El pasado viernes 26 de junio se abrió al público en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, la exposición Leche, nieve, lágrima, mano. El saber hacer de Blanca Sánchez. La muestra aborda y expone el modo de hacer de Blanca Sánchez Berciano (Madrid, 1948-2007) a lo largo de toda su trayectoria como comisaria, gestora cultural, coleccionista, artista y una de las figuras centrales de la movida madrileña.

La exposición, que estará abierta hasta el 9 de octubre, con acceso gratuito hasta completar aforo, recoge en vitrinas y metacrilatos casi un centenar de piezas, todas ellas pertenecientes al Archivo Blanca Sánchez Berciano de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo, entre las que se pueden encontrar cartas, tarjetas postales, fotografías, documentos administrativos, revistas, discos de vinilo, carteles y objetos diversos. También sus seis cuadernos de collage/dibujos, que han sido digitalizados para permitir una visualización más completa a través de dos audiovisuales.

Formada entre Londres, Frankfurt, París y Colonia, Blanca Sánchez regresó en 1971 al Madrid franquista. Durante sus casi cuarenta años de carrera, trabajó en equipos como los de las galerías Vandrés (1971-1980) y Vijande (1981-1986), y el Círculo de Bellas Artes (1992-2006). Prolífica y polifacética, participó en numerosos proyectos artísticos: en películas de su gran amigo Pedro Almodóvar como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) donde jugó un papel fundamental, o en los cortos de Iván Zulueta, entre otros; comisarió la exposición de Andy Warhol en Círculo de Bellas Artes en 1987, fue representante de Carlos Berlanga o Alaska y Dinarama, entre otros, y atesoró una importante colección de arte basada en sus propias vivencias.

Aunque muchos de los materiales ahora reunidos dejan entrever la efervescencia de la movida madrileña, de la que Sánchez fue una figura central, la muestra abarca toda su trayectoria. La amplia y a veces incierta datación de estos materiales define esta propuesta curatorial: se reconoce la práctica creativa de Sánchez como una constante.

Esta propuesta queda materializada en la mesa central de la sala, que remite al espacio de trabajo de Blanca Sánchez, un lugar donde convivían de igual a igual desde documentos a flores. Así, envoltorios de chocolates, azucarillos, fotografías y recortes son dispuestos para generar asociaciones intuitivas. También se presentan notas que remiten a su faceta profesional, que advierten cómo el ejercicio asociativo desarrollado en sus álbumes, aparentemente incoherente, conformó una lógica collagista con la que se movía entre tareas y tiempos. Alta y baja cultura no eran para Sánchez opuestas, sino zonas de contacto.

Da título a la muestra, un caligrama mecanografiado que se conserva en el Archivo Blanca Sánchez Berciano. Apoyada en estos documentos, Leche, nieve, lágrima, mano revisa la labor de Sánchez desde su hacer, por la que se convierte en figura clave en la cultura madrileña de los últimos cincuenta años.

Esta exposición es un ejercicio curatorial colectivo de los estudiantes del itinerario de Prácticas en Comisariado del Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía. La han comisariado: Lierni Abasolo Arregi, Carla Andrea Corbella Raggio, Rocío Gago Pijuan, Lorenzo Galera González, Salud Jarvis Díaz, Maia Larrea Pérez, Mario Wandu, Alejandro Manzano Tomás, Martina Marrero García, Míriam Rodríguez Serrano e Iker Veiga Lucena. La tutoría ha estado a cargo de Rocío Robles Tardío y Alberto Medina.

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De acuerdo con los últimos datos oficiales, en 2025, Benidorm registró un año histórico para su sector turístico al romper por primera vez la barrera de los 3 millones de turistas en total (específicamente 3.058.623 viajeros, lo que supuso un incremento del 7,7% respecto al año anterior). Se superaron los 16 millones de estancias en la ciudad, con un crecimiento por encima del 3% interanual. El mercado extranjero fue el gran impulsor del año. Cerca del 67% de las pernoctaciones totales correspondieron a turistas internacionales, liderados de forma indiscutible por el mercado británico.

La ciudad ofrece unos 140 hoteles de todo tipo, y 46.000 plazas, pero algunos, como el Meliá Villaitana, destaca por su lujo y calidad de servicio con lleno casi total en los próximos meses.

El municipio ha arrancado la campaña estival registrando una extraordinaria ocupación media del 90,3% en sus plazas disponibles, llegando incluso a rozar un espectacular 98% de saturación positiva durante los fines de semana en diversos portales de reservas. Este rotundo éxito económico y logístico se sostiene sobre una base demográfica de visitantes sumamente fiel y diversificada.

Optar por Benidorm y la Comunidad Valenciana como epicentro de las vacaciones estivales supone adentrarse en una de las regiones geográficas más dinámicas, ricas y polifacéticas del continente europeo, un territorio donde la provincia de Alicante se ha alzado indiscutiblemente como el destino de moda gracias a una combinación inigualable de infraestructuras modernas, playas galardonadas con Bandera Azul y un microclima excepcional que asegura temperaturas agradables durante los doce meses del año.

Más allá de su innegable magnetismo natural y paisajístico, la Costa Blanca ha sabido diversificar su oferta para cautivar a los viajeros más exigentes, consolidando a la ciudad de Alicante como una de las grandes capitales de la gastronomía mediterránea tras haber ostentado con orgullo distinciones de alta cocina y reconocimientos institucionales que premian el uso maestro de los arroces tradicionales, los pescados frescos de la bahía y el maridaje con sus exclusivos vinos con Denominación de Origen. Esta fusión perfecta entre el ocio urbano de vanguardia, la serenidad de sus calas recónditas y una despensa culinaria de prestigio internacional convierte a esta franja costera en el lugar predilecto para quienes buscan una experiencia vacacional completa, sofisticada y profundamente enriquecedora.

Un lujo exclusivo

Para aquellos viajeros que desean disfrutar de todo este potencial turístico, pero priorizan la exclusividad, la privacidad y un entorno de ensueño alejado del bullicio del centro urbano, el Hotel Meliá Villaitana se erige con total rotundidad como una de las mejores y más deslumbrantes opciones de alojamiento de toda la Comunidad Valenciana. Este complejo hotelero de cuatro y cinco estrellas, que prevé una ocupación en el mes de julio en torno al 95%, sobresale de manera única gracias a su espectacular y original concepción arquitectónica, habiendo sido diseñado minuciosamente a la manera de un auténtico pueblo tradicional del Levante español a través de 25 edificios individuales que replican con fidelidad pasmosa las plazas más pintorescas, las fachadas señoriales y los rincones históricos más bellos de la geografía alicantina.

Ubicado estratégicamente en una suave colina entre Benidorm y Altea, este resort sumerge a sus huéspedes en un universo de desconexión absoluta, poniendo a su entera disposición más de 5.000 metros cuadrados de piscinas exteriores de agua dulce, una impresionante playa artificial de arena blanca rodeada de palmeras, un centro de Spa & Wellness de última generación ideal para tratamientos de bienestar y relax, un acceso directo privilegiado a dos imponentes campos de golf diseñados por el legendario Jack Nicklaus y muchas facilidades para todo tipo de deportes.

La propuesta culinaria del establecimiento no se queda atrás, ofreciendo una selecta variedad de restaurantes que van desde los sabores más puros y arraigados de la cocina marinera e ibérica hasta atrevidas creaciones de fusión internacional preparadas por chefs de renombre. En definitiva, la asombrosa capacidad del Meliá Villaitana para aislar de forma armoniosa al visitante en un ambiente de sofisticación, paz y lujo arquitectónico, manteniéndose a su vez a escasos minutos en coche de las playas de Levante y Poniente, lo consolida como el refugio definitivo dentro de la gran capital del turismo vacacional de España.

Alojarse en este majestuoso oasis no solo representa una garantía de confort absoluto tanto para parejas en busca de una escapada romántica como para familias que anhelan unas vacaciones activas y seguras, sino que también constituye la oportunidad perfecta para experimentar el exclusivo servicio «The Level», el concepto premium de la cadena Meliá que otorga acceso prioritario a áreas restringidas del hotel, recepciones privadas, piscinas reservadas y atenciones personalizadas al más alto nivel.

Esther Sancho

Más información:
Meliá Villaitana, Avda. Alcalde Eduardo Zaplana, 7, Benidorm, Tel.: 966 81 50 00
melia.villaitana@melia.com
https://www.melia.com/es/hoteles/espana/alicante/melia-villaitana/index.htm

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Empresas, asociaciones y administraciones públicas de España han presentado Turismo que Suma, una iniciativa nacida para promover un turismo capaz de generar más valor para los territorios, contribuir al bienestar de los residentes y reforzar el papel que desempeña el turismo en el desarrollo económico y social del país.

Promovida por Exceltur y respaldada por más de 80 entidades públicas y privadas, la iniciativa se desplegará de manera coordinada en destinos de toda España, reuniendo por primera vez a empresas, asociaciones y administraciones en torno a una visión compartida sobre el futuro del turismo. El acto central se ha celebrado en Madrid con la presencia del alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, junto al presidente de EXCELTUR, Juan Ortí, y el Viceconsejero de Turismo de la Comunidad de Madrid, Luis Martín Izquierdo, y representantes de las principales patronales del sector turístico español.

La iniciativa cuenta con la participación de las 33 empresas de EXCELTUR líderes del sector, las principales asociaciones empresariales, destinos turísticos como Madrid y comunidades autónomas adheridas, como la Comunidad de Madrid, con el objetivo de articular una respuesta conjunta ante los retos actuales del turismo y promover una conversación más equilibrada, basada en datos, compromisos y buenas prácticas frente a la opinión pública.

Almeida ha reivindicado el turismo como «un sector de valor añadido para la economía española y madrileña» y ha defendido un modelo en el que lo importante sea «cuál es el impacto positivo de los que vienen» y no únicamente el número de visitantes. Asimismo, ha asegurado que Madrid se identifica «plenamente con el espíritu de la campaña» y ha subrayado la importancia de preservar la identidad de la ciudad, porque «perder nuestras raíces es perder nuestra riqueza» y Madrid debe seguir siendo «una ciudad con personalidad propia», ya que «solo siendo la mejor ciudad para vivir, seremos la mejor ciudad para visitar».

Por su parte, el presidente de Exceltur, Juan Orti, ha destacado la importancia de impulsar una iniciativa capaz de reunir a empresas, asociaciones y administraciones en torno a una visión compartida sobre el futuro del turismo y su contribución al desarrollo económico y social del país.

El presidente de EXCELTUR ha destacado “Turismo Que Suma persigue responder con ejemplos concretos de casos de éxito al reto de generar un turismo de mayor valor, contribución social y compromiso ambiental, que fomente el equilibrio con la preservación de la calidad de vida en los destinos. Un objetivo compartido por empresas y administraciones que quieren trasladar su esfuerzo conjunto a la sociedad para reforzar nuestro reconocimiento como sector.”

Un lanzamiento coordinado en toda España

El lanzamiento de Turismo que Suma se está desarrollando de manera coordinada en destinos turísticos de toda España, donde administraciones, empresas y asociaciones están presentando su adhesión a la iniciativa y su compromiso con un modelo turístico capaz de generar más valor económico, social y territorial.

Además de Madrid, la iniciativa se irá desplegando en destinos turísticos adheridos de Cataluña, Comunidad Valenciana, Canarias, Baleares, Andalucía y Cantabria, entre otros. Esta activación conjunta refleja una visión compartida sobre el futuro del turismo: una actividad que constituye una de las grandes fortalezas económicas y sociales de España y que debe seguir evolucionando para generar más valor para los territorios, responder a los retos que afrontan algunos destinos y reforzar su contribución al bienestar de la sociedad.

Una respuesta colectiva a un nuevo contexto

La iniciativa surge en un momento en el que el turismo ocupa un lugar cada vez más relevante en el debate público. Cuestiones como la presión sobre las infraestructuras, el crecimiento desordenado de las viviendas de uso turístico, la gestión de los flujos de visitantes o la necesidad de avanzar hacia un modelo de desarrollo turístico de mayor valor añadido han situado al sector en el centro de la conversación social.

Frente a este escenario, Turismo que Suma propone una respuesta basada en la colaboración entre administraciones y empresas para impulsar un modelo turístico que siga siendo una fuente de prosperidad y oportunidades para España, al tiempo que contribuye a afrontar los retos que experimentan algunos destinos y genera cada vez más valor para residentes, empresas y visitantes.

La iniciativa se articula en torno a un manifiesto compartido y un conjunto de compromisos orientados a promover prácticas más responsables, reforzar la transparencia, impulsar la sostenibilidad y fomentar una mayor conexión entre el turismo y la ciudadanía.

En la web del proyecto, www.turismoquesuma.es se recoge más de un centenar de buenas prácticas de empresas y destinos, de diferente alcance, alineadas con los principios de la iniciativa en los siguientes ámbitos y que ejemplifican lo que es Turismo Que Suma:

Un proyecto abierto a todo el ecosistema turístico

Madrid acoge el acto central de lanzamiento de Turismo que Suma como uno de los principales destinos urbanos de España y como ejemplo de los retos y oportunidades que afrontan las grandes ciudades turísticas. La capacidad de seguir generando actividad económica, empleo y atractivo internacional, al tiempo que se preserva la convivencia, el equilibrio urbano y la calidad de vida de los residentes, constituye uno de los grandes desafíos compartidos por muchos destinos.

La presentación de Madrid visibiliza un movimiento en torno a Turismo Que Suma formado por 86 instituciones: las 33 empresas que conforman EXCELTUR, 17 asociaciones empresariales, incluidas las 5 grandes patronales sectoriales (CEHAT de hoteles, CEAV de agencias de viajes, ALA de líneas aéreas, Hotelería de España de Restauración y Feneval de alquiler de coches), 27 corporaciones locales y 9 comunidades autónomas.

Una red comprometida con un mejor turismo, abierta a nuevas incorporaciones y centrada en la difusión del valor del turismo y las acciones empresariales y públicas dirigidas a su mejor gestión.

«Aquí se Vive», primera campaña de comunicación de Turismo que Suma

Coincidiendo con su lanzamiento, Turismo que Suma presenta «Aquí se Vive», la primera campaña de comunicación de la iniciativa. Dirigida principalmente a los visitantes, la campaña promueve una mayor concienciación sobre el impacto que el turismo tiene en los destinos y la importancia de adoptar comportamientos responsables y respetuosos con las comunidades locales.

«Aquí se Vive» recuerda que los destinos turísticos son también lugares donde las personas viven, trabajan y desarrollan su día a día, apelando a la responsabilidad compartida de visitantes y residentes para construir una convivencia positiva.

La campaña comienza con el despliegue el propio 3 de julio en puntos de información turística de la ciudad de Madrid, además de Santander, Benidorm, Salou, Lloret, … extendiéndose durante los próximos meses en soportes físicos y digitales de empresas y destinos adheridos, convirtiéndose en la primera gran acción conjunta impulsada por Turismo que Suma para promover una relación más consciente, respetuosa y equilibrada entre visitantes y destinos.

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