El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado esta mañana la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de Monumento, del Faro de Trafalgar, situado en Caños de Meca, en el término municipal de Bárbate (Cádiz).

El Ministerio de Cultura incoó en junio de 2025 el expediente para la declaración, que supone la aplicación de este nivel de protección, la máxima que establece la Ley 16/1985, de 25 de junio, de Patrimonio Histórico Español.

El Faro de Trafalgar, construido a finales del siglo XIX, es uno de los edificios más singulares del litoral gaditano y andaluz. Se alza sobre el Tómbolo de Trafalgar, frente a las costas donde tuvo lugar la histórica batalla naval de 1805, y en un entorno protegido desde 1989 como Parque Natural de La Breña y Marismas de Barbate. Su ubicación estratégica lo ha convertido desde su origen en un elemento clave para la navegación marítima y el acceso al estrecho de Gibraltar.

Un testimonio único de la ingeniería del siglo XIX

El faro fue proyectado por el ingeniero Eduardo Saavedra y Moragas (1829-1912), en colaboración con Rafael Navarro, Antonio de Palacio y Manuel García, alumnos de la Escuela de Caminos. Se edificó dentro del ‘Plan General de Alumbrado Marítimo de las Costas y Puertos de España e Islas Adyacentes’ de 1847 y se iluminó por primera vez el 15 de julio de 1862.

Con una torre troncocónica de mampostería de más de 35 metros de altura y una organización singular en torno a un patio central, el Faro de Trafalgar presenta una tipología poco habitual en los faros españoles. Desde su construcción, el faro ha sufrido una serie de intervenciones y mejoras para adaptarlo a las innovaciones tecnológicas que se iban produciendo en el campo de la navegación marítima, no obstante, estas reformas apenas han modificado su esquema compositivo original. Cabe destacar que el Faro mantiene su uso ininterrumpido desde su construcción.

Desde el punto de vista tecnológico, el faro es un testimonio histórico único de la ciencia y la tecnología aplicada a la navegación marítima. Inicialmente su óptica tenía un alcance aproximado de 19 millas. Años después se modificó aumentando considerablemente su haz luminoso en torno a las 40 millas.

Un faro protegido en activo

Esta declaración tiene como objetivo la protección de los valores históricos, científicos y técnicos del bien, sin interferir en sus competencias en materia de señalización marítima. Esta declaración no afectará el mantenimiento, actualización o instalación de aquellos elementos necesarios para el funcionamiento del faro como señal marítima, así como la instalación de nuevos medios técnicos imprescindibles para la prestación del servicio de señalización marítima y de clima marítimo del Sistema Portuario Español, y la adecuación de estos a los avances tecnológicos que se produzcan.

El Faro de Trafalgar está adscrito a la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y a Puertos del Estado dependientes del Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible, desempeña un importante servicio público para la seguridad marítima. En 2017 fue incluido en el ‘Catálogo de faros con valor patrimonial de España’ realizado en el marco del Plan Nacional de Patrimonio Industrial “como un testimonio histórico de la tecnología y la ciencia de su tiempo”.

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El jurado ha elegido ‘La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra’ por “ser un notable ejercicio de investigación histórica que, desde el rigor y el profundo conocimiento del tema, aporta una visión renovada y reveladora sobre la hambruna durante los primeros años del franquismo. Miguel Ángel del Arco Blanco, con una vocación crítica impecable que da solidez al estudio, desmitifica los argumentos de un régimen que intentó justificar los llamados “años del hambre” (entre 1939 y 1952) apelando a los desastres de la guerra, el aislamiento internacional y a la supuesta “pertinaz sequía””.

Asimismo, el jurado ha señalado que el autor “sirviéndose de una prosa analítica que transmite una enorme firmeza, profundiza en la hambruna devastadora que sufrió España, comparable a otras crisis europeas, y que provocó la muerte de cientos de miles de personas en los primeros años de la postguerra. Una catástrofe motivada por un modelo económico estancado y por las dinámicas de un régimen dictatorial”.

El jurado también ha destacado que ‘La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra’ “es una obra histórica fundamental para comprender los efectos de la autarquía, así como las consecuencias de la utilización del hambre como mecanismo de dominación y castigo a la España de los vencidos”.

El premio reconoció en su pasada edición a Juan Francisco Fuentes Aragonés, uniéndose a una lista de galardonados entre quienes se encuentran Encarnación Lemus, Ofelia Rey Castelao, Antonio José Díaz Rodríguez, Fernando del Rey Reguillo, Anna Caballé, Santiago Muñoz Machado o Carmen Sanz Ayán.

Biografía

Miguel Ángel del Arco Blanco (Granada,1978) es catedrático en la Universidad de Granada y ha centrado sus investigaciones en el estudio de la guerra civil, la posguerra y el fascismo, abordando temas como las actitudes políticas, la represión, la memoria o la hambruna franquista.

Ha publicado obras en inglés y en español entre las que se encuentran ‘Los años del hambre. Historia y memoria de la posguerra franquista’ (2020) y ‘Cruces de memoria y olvido’ (2022).

Sus trabajos han aparecido en revistas científicas nacionales e internacionales como Journal of Contemporary History, European History Quarterly, Contemporary European History, International Journal of Iberian Studies, Ayer, Historia Agraria o Historia Social.

Jurado

El jurado ha estado presidido por Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Cultura. Como vocales han actuado Fernando Marías Franco, propuesto por la Real Academia de la Historia; Pedro Moleón Gavilanes, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; José María Serrano Sanz, por la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas; María Dolores Álamo Martell, por la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación; Vicente Liern Carrión, por la Real Academia de Ciencias Económicas y Financieras; Araceli López Serena, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); María Teresa Antona López (Mayte Antona), por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); M.ª Dolores Elizalde Pérez-Grueso, por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC); Carme Molinero Ruiz, por la Asociación de Historia Contemporánea (AHC); María Ángeles Lario González, por el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (CEPC); Ana María Valtierra Lacalle (Ana Valtierra Lacalle), por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Joan Romero González, por el Ministerio de Cultura y Juan Francisco Fuentes, autor galardonado en la convocatoria anterior.

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Con el objetivo de fomentar la lectura entre los jóvenes estudiantes de todo el país, las actividades literarias ofrecen encuentros con autores —escritores, traductores, ilustradores y autores de cómic—. El objetivo de los encuentros es que los estudiantes conozcan en primera persona a los autores, dialoguen sobre sus obras, descubran su proceso creativo y comprendan mejor lo que hay detrás de un texto literario.

Programa de encuentros

La edición del programa de actividades literarias de este año se articula en torno a tres grandes bloques: ‘Encuentros literarios’, ‘Por qué leer el 27’ y ‘Dibujantes de historias’.

Los ‘Encuentros literarios’, 400 en total, llevarán a autores y autoras de la literatura actual a Institutos de Enseñanza Secundaria públicos para desarrollar una actividad literaria en el aula. Como preparación, los estudiantes trabajan sobre lecturas seleccionadas a propuesta del profesorado.

El programa de lectura de autores clásicos de convocatorias anteriores, con motivo de la conmemoración del centenario de la Generación del 27, se transforma este año en ‘Por qué leer el 27’. Ofrecerá un total de 100 actividades íntegramente dedicadas a acercar a los estudiantes las autoras y autores de este grupo literario, sus obras y su legado cultural. Las actividades podrán abordar una figura, una obra o un aspecto concreto de la Generación del 27, así como su contexto histórico y cultural, sus vínculos con otras disciplinas artísticas o su influencia en la creación contemporánea

En cuanto a las actividades literarias desarrolladas en Escuelas de Arte, serán 40 en total, bajo el título ‘Dibujantes de historias’. Consistirán en encuentros o talleres con creadores dedicados principalmente a la ilustración editorial o al cómic. En este caso, serán los propios centros quienes propongan la participación a los creadores y con ellos los temas, el formato y la fecha de celebración.

Los autores que deseen participar en esta edición del programa de actividades literarias pueden inscribirse hasta el 15 de noviembre de 2026 y deben cumplir los siguientes requisitos: residir en España y tener, al menos, tres obras publicadas. Podrán participar autores de narrativa, teatro, ensayo, poesía, cómic, literatura infantil y juvenil, traducción e ilustración en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado con un máximo de cuatro actividades por programa.

Una vez finalizado el plazo de inscripción para los autores, se desarrollará la inscripción para los centros.

Plan de Fomento de la Lectura

Las actividades literarias forman parte de las cien medidas para el fomento de la lectura establecidas en el Plan de Fomento de la Lectura ¡Leer es un derecho! 2026-2030. Concretamente, se enmarcan en el eje Infancia y adolescencia, que tiene entre sus objetivos abordar el derecho a la lectura entre los jóvenes trabajando en el entorno educativo.

Este nuevo Plan se propone garantizar que cualquier ciudadana o ciudadano, en cualquier lugar y circunstancia, pueda ejercer su derecho a leer en igualdad de condiciones.

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El jurado ha destacado el proyecto por “sus aportaciones como respuesta integral, colegiada y multidisciplinar con valores técnicos, éticos y humanitarios desde el sector profesional y asociativo de la conservación-restauración del patrimonio cultural a la recuperación física de los bienes y la memoria de las personas que conforman las comunidades afectadas en la provincia de València por la DANA del 29 de octubre de 2024 y a la recuperación anímica colectiva de esas comunidades”.

Además, el jurado ha expresado que “su capacidad para desarrollar una metodología socialmente participativa y técnicamente innovadora, desde el rigor científico, puede servir de modelo para futuras actuaciones en comarcas afectadas por catástrofes en el marco del proceso de cambio climático”, destacando asimismo “su voluntad de trasferencia a las comunidades implicadas, el sector profesional, el ámbito institucional y la sociedad en general a través de conferencias, publicaciones y exposiciones”.

El premio reconoció en su pasada edición la recuperación del Frontón Beti Jai, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Tomás Antelo, María de los Ángeles Querol Fernández, Mª Pía Timón Tiemblo, Araceli Pereda Alonso y José María Pérez ‘Peridis’, entre otros.

Sobre el proyecto

‘Memorias y Patrimonios Personales’ constituye una iniciativa pionera orientada a la recuperación de bienes culturales de carácter personal afectados por la DANA. Impulsado por la Asociación de Conservadores Restauradores de España (ACRE), el proyecto nació con el objetivo de ayudar a preservar aquellos objetos y documentos que, más allá de su valor material, forman parte de la memoria, la identidad y la historia de las personas y comunidades afectadas.

ACRE activó sus mecanismos de coordinación profesional para diseñar un programa específico capaz de responder a las necesidades surgidas tras la emergencia con el objetivo de ayudar a recuperar el patrimonio personal con valor histórico, artístico, documental o social afectado por el fenómeno de la DANA del 29 de octubre de 2024, mediante asesoramiento e intervención de profesionales de la conservación-restauración y promoviendo el voluntariado de la comunidad de expertos y la acción social.

En total, se han intervenido 235 bienes procedentes de 17 municipios y de diferentes tipologías, entre los que se encuentran documentos gráficos, cerámica, escultura, patrimonio etnográfico, instrumentos musicales, pinturas o textiles.

A través de esta iniciativa, ACRE ha contribuido a la recuperación de un patrimonio invisible en las grandes emergencias: fotografías de familiares, documentos, recuerdos, obras de arte y objetos cargados de significado que forman parte de la memoria colectiva e individual. Más allá de la restauración material de estos bienes, el proyecto busca ayudar a restituir una parte esencial de la identidad y la historia de quienes vieron alteradas sus vidas por esa catástrofe.

El jurado

El jurado ha estado presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, como vicepresidente ha actuado Fernando Sáez Lara, subdirector general del Instituto del Patrimonio Cultural de España y ha estado compuesto por los siguientes vocales: María Domingo Fominaya, subdirectora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, en representación del proyecto de recuperación del frontón Beti Jai, Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2025; José Antonio Padrón, vocal de la Junta Directiva del Comité Nacional de España de ICOMOS; Elena Aguado Guardiola, profesora de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid; M.ª Eugenia del Río Villar, secretaria de la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid; Cristina González Gaya, catedrática de Universidad de Ingeniería de la Construcción en la UNED; Ángel Luis de Sousa Seibane, presidente de la Fundación Fernando Higueras; Juan José Primo Jurado, director general del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico; Felipe Criado-Boado, profesor de Investigación del Instituto de Ciencias del Patrimonio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (INCIPIT-CSIC); Teresa Espejo Arias, catedrática del Departamento de Pintura, Conservación y Restauración de la Universidad de Granada; Begoña Carrascosa Moliner, profesora Titular del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales e Investigadora del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia (IRP-UPV); Jon Apodaca Martín, técnico del Departamento de Conservación y Restauración del Museo de Bellas Artes de Bilbao y Fernando Carrera Ramírez, catedrático en conservación y restauración de materiales arqueológicos y profesor jubilado de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Galicia.

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El jurado reconoce a Olivia de Miguel Crespo por “la fidelidad estética y la sensibilidad idiomática con la que captura el ritmo y los matices tonales del original. Olivia de Miguel, toda una institución de la profesión, tiene un curriculum abrumador en el que sobresale el rigor y meticulosidad con los que aborda la traducción de obras complejas de escritoras como Marianne Moore o Virginia Woolf, cuyas voces fragmentarias, innovadoras y a menudo herméticas plantean desafíos singulares al traductor. A ello se suma su asombrosa versatilidad para plasmar con idéntica maestría las ideas políticas y filosóficas de Chesterton o George Orwell”.

Asimismo, el jurado ha señalado que “en su dilatada trayectoria, De Miguel, maestra de traductores, ha sabido mantener la excelencia en su trabajo gracias a la reflexión rigurosa, el dominio de los recursos expresivos y una pasión inquebrantable por un oficio que entiende como una vía constante de búsqueda, curiosidad, descubrimiento y acceso al conocimiento”.

Por su parte, el jurado ha propuesto la traducción de Pablo Martín Sánchez de la obra ‘Lugares’, de Georges Perec “por la calidad, creatividad e ingenio con la que ha superado las múltiples dificultades que entraña transmitir un texto de enorme complejidad”.

Además, el jurado ha expresado que “el minucioso trabajo de Pablo Martín Sánchez destaca por la destreza para abordar una obra inacabada, lo que exige detectar y respetar con rigor sus inherentes incoherencias. Asimismo, la estructura recurrente de la obra obliga a un arduo y constante cotejo de fragmentos dispersos a lo largo de ochocientas páginas. A ello se suma la impecable conservación del rico aparato crítico de la edición original, plasmado en las abundantes notas e introducción que dan visibilidad al traductor y evidencian una profunda solvencia y conocimiento sobre el autor”.

Por último, el jurado ha destacado que “finalmente, ante el desafío de una obra de naturaleza oulipiana, Martín Sánchez demuestra una brillante capacidad para recrear los juegos de palabras originales, forzando los límites del propio idioma y enriqueciéndolo mediante la creación de neologismos. Un trabajo de excelencia que denota la trayectoria y el buen hacer de quien cree firmemente que su profesión va más allá del simple trasvase de palabras, convirtiéndola en un profundo proceso de investigación, documentación y transformación”.

Biografías

Olivia de Miguel Crespo (Logroño, 1948)Traductora y profesora en la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad Pompeu Fabra. Licenciada en Filología Anglogermánica por la Universidad de Zaragoza, es asimismo doctora en Teoría de la Traducción por la Universidad Autónoma de Barcelona con la tesis ‘La traducción del Modernismo norteamericano al castellano: el caso de Marianne Moore’.

En 2001 pone en marcha el Máster de traducción literaria y audiovisual y el Posgrado en línea en Traducción literaria del BSM/Pompeu Fabra, de los que ha sido directora hasta 2022. Actualmente sigue traduciendo literatura, dando cursos y conferencias.

Ha recibido el Premio Ángel Crespo de traducción 2005 por ‘Autobiografía’ de G.K. Chesterton (Acantilado, 2003), y el Premio Nacional de Traducción a la Mejor Traducción por ‘Poesía Completa’ de Marianne Moore, en 2011. Como traductora literaria ha trabajado con diversas editoriales, como Acantilado, Siruela, Alba, Tusquets, Destino, Hiperión, Galaxia Gutenberg, Edhasa, Ediciones del Bronce, Random House Mondadori, Global Rhythm, Tres Hermanas Editorial, Lamicro y J. Olañeta.

Pablo Martín Sánchez (Reus, 1977)Es doctor en Lengua y Literatura Francesas por la Université de Lille y doctor en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Miembro del Ouvroir de Littérature Potentielle (Oulipo), trabaja habitualmente como traductor y profesor de escritura.

Como traductor, ha vertido al castellano obras de Marcel Schwob, Wajdi Mouawad, Marta Carnicero, Adeline Dieudonné, Édouard Louis, Delphine de Vigan, Yannick Haenel, Joan Benesiu, Violaine Bérot o Georges Perec. En 2022, ganó el premio de traducción Ángel Crespo por ‘La anomalía’, de Hervé Le Tellier.

Además, como autor ha publicado obras como ‘Fricciones’ (2024), ‘El anarquista que se llamaba como yo’ (Acantilado, 2012), ‘Tuyo es el mañana’ (Acantilado, 2016) y ‘Diario de un viejo cabezota’ (Acantilado, 2020), así como ‘Agatha’ (2017), una obra escrita en colaboración con Sara Mesa. Parte de su obra ha sido traducida al francés, inglés, checo y neerlandés.

Jurado

Los jurados de ambos premios, han estado presididos por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; como vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, y han tenido como vocales a Arantzazu Etxebarria Iturrate, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Xosé Antonio Palacio Sánchez (Antón Palacio Sánchez), por la Real Academia de la Lengua Gallega / Real Academia Galega; Joan Rafael Ramos Alfajarín, por la Academia Valenciana de la Lengua/ Acadèmia Valenciana de la Llengua; David Paradela López por la Asociación Colegial de Escritores de España. Sección Autónoma de Traductores (ACETT); José Ignacio Sánchez Sánchez (Ignacio Sánchez), por la Escuela de Traductores de Toledo y Carmen Francí Ventosa, por el Ministerio de Cultura.

Adicionalmente, el jurado del Premio Nacional a la Obra de un Traductor ha tenido como vocales a Montserrat Bacardí Tomàs, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans; Inmaculada Senra Silva, por el Centro de Estudios de Género de la UNED y Xabier Olarra Lizaso, traductor galardonado en la convocatoria de 2025.

Por su parte, el jurado del Premio Nacional de la Mejor Traducción ha tenido como vocales a Richard Mansell, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans; José María Díaz Lage, por el Centro de Estudios de Género de la UNED y a Marian Ochoa de Eribe, galardonada en la convocatoria de 2025.

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Por Comunidades Autónomas, Andalucía con 67.091 es la que más solicitudes ha registrado, seguida de Cataluña, con 53.294 y la Comunidad de Madrid con 52.596. Tras ellas, estarían la Comunidad Valenciana (37.888), Castilla-La Mancha (15.835), Castilla y León (15.071), Galicia (14.912), País Vasco (13.666), Canarias (13.503) y Murcia (12.194). Le siguen, Aragón (8.927), Extremadura (7.210), Baleares (6.077), Asturias (5.780), Navarra (5.232), Cantabria (3.929), La Rioja (2.298), Ceuta (692) y Melilla (588). Además, se registraron 374 solicitudes desde el extranjero.

El programa permite a las personas que hayan cumplido o vayan a cumplir 18 años en 2026, disponer de esta ayuda de 400 euros tanto para consumir productos culturales como para adquirir instrumentos musicales, materiales para la creación artística o cursos culturales. Para ello, tendrán que registrarse y realizar el procedimiento de solicitud en la web https://bonoculturajoven.gob.es/.

A partir de la concesión de la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar los 400 euros en productos o servicios culturales en los establecimientos adheridos, 4.159 en toda España.

Cómo solicitar el bono cultural

Para solicitar el Bono Cultural es imprescindible que los interesados obtengan, previamente, una de estas tres formas de identificación digital: Cl@ve con registro básico (que se puede solicitar y obtener por videollamada), Cl@ve con registro avanzado (de forma presencial y para aquellos que no hayan cumplido todavía los 18 años) o bien el Certificado digital. Los jóvenes interesados en solicitar el Bono Cultural Joven pueden realizar el trámite en nombre propio o a través de la representación de un adulto, para lo que es preciso adjuntar el formulario de representación descargable en la página web, correctamente firmado por el beneficiario. En estos casos, el libro de familia no es un documento acreditativo de la representación.

Sobre el Bono Cultural Joven

El Bono Cultural Joven funciona con una tarjeta de prepago que el beneficiario puede tener de forma virtual en su móvil o recibir de forma física en su domicilio. El Bono Cultural Joven 2026 permite elegir entre dos modalidades:

Modalidad 1: se pueden repartir los 400 euros de la ayuda entre estas áreas:

Artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y medios de creación artística y material artístico (hasta 200 euros): entradas y abonos para artes escénicas, música en directo, cine, museos, bienes integrantes del patrimonio histórico español, bibliotecas, exposiciones, cursos en modalidad presencial sobre materias relacionadas con la cultura, festivales escénicos, literarios, musicales o audiovisuales, instrumentos musicales, partituras musicales, cámaras fotográficas y programas informáticos orientados específicamente a la producción, creación y práctica creativa.

Productos culturales en soporte físico (hasta 100 euros): libros, revistas, prensa, u otras publicaciones periódicas, videojuegos, discos de vinilo y CDs.

Consumo digital o en línea (hasta 100 euros): suscripciones a plataformas musicales, de lectura o audiolectura, o audiovisuales, compra de audiolibros, libros digitales, canciones o álbumes digitales a través de plataformas de venta de música, suscripción para descarga de archivos multimedia (incluyendo pódcast), cursos en línea sobre materias relacionadas con la cultura y suscripciones digitales a prensa, revistas u otras publicaciones periódicas.

Modalidad 2: se puede destinar la cuantía total de la ayuda a una sola categoría a elegir entre: cursos y talleres de contenido cultural (en modalidad presencial y en línea), instrumentos musicales o medios de creación y material artístico.

El Bono Cultural Joven está regulado por el Real Decreto, con vigencia indefinida, que el Consejo de Ministros aprobó el 21 de marzo de 2023, a propuesta del ministro de Cultura. Cuenta con una dotación de 170 millones de euros en los Presupuestos Generales del Estado prorrogados.

En 2022, primer año de vigencia de esta iniciativa, obtuvieron el Bono Cultural Joven un total de 277.607 personas en toda España. En 2023, la cifra ascendió a 323.668. En 2024 fueron 334.435 los beneficiarios, mientras que, en su cuarta edición, en 2025, fueron 363.054 jóvenes quienes disfrutaron de esta ayuda. En total, en estos cuatro años de vida del Bono Cultural Joven, el número de jóvenes beneficiarios alcanza ya la cifra de 1.298.764 personas.

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Además, el Patronato también aprobó el nombramiento de ocho nuevas vocales que se incorporarán a este Patronato. Se trata de la cineasta, productora y escritora Tània Balló; la presidenta de la Fundación Federico García Lorca, Laura García-Lorca; la artista Eva Lootz; la arquitecta Fuensanta Nieto; la profesora e investigadora Concha Lomba; la profesora y crítica de arte Maria Josep Balsach; la fotógrafa Cristina de Middel; y la directora del Museo de Bellas Artes de Asturias; María López-Fanjul.

Asimismo, Ángeles González-Sinde fue nombrada por unanimidad patrona de Honor. Durante los seis años de su presidencia del Real Patronato del Museo Reina Sofía, se llevaron a cabo transformaciones relevantes en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, como el aumento de la plantilla, mejoras en las tres sedes del MNCARS, la adquisición del Archivo Lafuente o el aumento del espacio expositivo del museo. El Ministerio de Cultura agradece su labor al frente del Patronato en esta etapa.

María Dolores Jiménez-Blanco

María Dolores Jiménez-Blanco, la nueva presidenta del Real Patronato del Museo Reina Sofía, es doctora en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtiene en 1988 el Premio Extraordinario de Doctorado por la tesis ‘Aportaciones a la historia de los Fondos del Museo Español de Arte Contemporáneo’. Posteriormente cursa el máster de Historia del Arte y Museología en la George Washington University, en Washington DC.

Desde 1998 es profesora titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y, entre 2018 y 2020 fue directora del Departamento de Historia del Arte de dicha Universidad. En 2017 ocupó la Cátedra de Cultura y Civilización Española en el King Juan Carlos Center de la Universidad de Nueva York.

De 2013 a 2021 fue vocal del Real Patronato del Museo del Prado y de su comisión permanente. Antes había sido editora y autora de la primera guía oficial del Museo del Prado (La Guía del Prado, 2008). Fue directora general de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte de 2020 a 2021.

Ha comisariado exposiciones para la Fundación Mapfre, la Fundación Juan March, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Masaveu y Faro Santander, entre otras instituciones nacionales. También ha colaborado con la Phillips Collection de Washington DC y con el Museo Guggenheim de Nueva York.

Entre sus publicaciones destacan ‘Arte y Estado en la España del siglo XX’ (Alianza, 1989), ‘Arte Español en Nueva York’ (Ediciones El Viso, en colaboración con Cindy Mack, 2004), ‘Buscadores de belleza’ (Ariel, en colaboración con Cindy Mack, primera edición 2007), ‘Juan Gris. Correspondencia y Escritos’ (Acantilado, 2008), ‘Una Historia del Museo en nueve conceptos’ (Cátedra, primera edición 2014), ‘Antes, desde y después del cubismo: Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso’ (La Balsa de la Medusa, 2017).

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El jurado ha concedido el galardón a José Antonio Portillo “por ‘El museo del tiempo’, propuesta con la que ha mantenido una escucha activa, construyendo un camino de ida y vuelta con el público de diferentes edades, y con la que ha dado forma a un universo vivo y cambiante a través de sus dispositivos poéticos”.

De igual forma, ha puesto en valor que “esta obra forma parte de una trayectoria como escenógrafo, docente y creador en la que, a través de instalaciones inmersivas compartidas como ‘Biblioteca de cuerdas y nudos’ y ‘Biblioteca de ruidos y sonidos’, ha combinado con sensibilidad única y artesanal lo abstracto y lo concreto mediante un lenguaje propio fascinante”.

El Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud recompensa la meritoria labor de una persona o entidad en el ámbito de las artes escénicas para el público infantil y juvenil, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2025.

Biografía

José Antonio Portillo es autor, director teatral, escenógrafo y maestro de escuela.

Se dio a conocer con ‘Artilugios para contar y crear historias’, presentado en el Festival Teatralia de 1998, en el Lyric Theatre Hammersmith de Londres y en el Teatro Piccolo de Milán en 2000.

Durante los años 2002-2004 participó en el proyecto europeo Percursos: Projecto Artístico Europeu para um Público Jovem, desarrollado por el Centro Cultural Belem de Lisboa, donde se crearon proyectos artísticos como, ‘Museo del Tiempo’ y ‘Biblioteca de cuerdas y nudos’. En el año 2016, junto a Enric Monfort, creó el proyecto escénico ‘Biblioteca de ruidos y sonidos’ en coproducción con el Instituto Valencia de Cultura, ADDA de Alicante y Caja de Burgos. Entre sus trabajos de arte comunitario destacan: ‘Caminos orgánicos’, ‘Archivo de gestos emocionales’ y ‘Museo del Tiempo’.

Sus proyectos han sido programados en algunos de los espacios escénicos más destacados del ámbito nacional e internacional, entre otros, el SBC Southbank – Royal Festival Hall de Londres; el Het Paleis de Anvers, Cuatrienal de Arquitectura y Escenografía Teatral, de Praga; el Festival Zona Franca. Teatro delle Briciole de Parma; el Teatre Lliure de Barcelona, o el Teatre Principal de Valencia.

Ha sido finalista en varias ocasiones en los Premios Max, ha participado en la Cuatrienal de Arquitectura y Escenografía Teatral de Praga y ha recibido diferentes premios, como el Premio Mejor Espectáculo Infantil de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, el 11º Premio de Proyectos de Artes Escénicas de Lleida y el Premio al Libro Mejor Editado Infantil y Juvenil 2004 ‘Artefactes’, un álbum ilustrado.

Jurado

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve Iglesias, y actuando como vicepresidenta la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Paz Santa Cecilia Aristu; ha estado compuesto por los siguientes vocales: la subdirectora general de Teatro y Circo, Marta Betriu Roure, Joan Arqué Solà, Estrella Matutina García González, Rosa María Díaz Martínez-Falero, Jokin Oregi Iñurrieta, Itziar Pascual Ortiz, a propuesta del Grupo de Investigación de Feminismo y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y Eulalia Ribera Sorolla, en representación de ASSITEJ (Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2025)

Premiados en ediciones anteriores

En otras ediciones el premio ha sido concedido a, entre otros, Los Titiriteros de Binéfar (2009), Aracaladanza (2010), La Rous Teatro (2011), Teatro Paraíso (2012), Máquina Teatral Teloncillo S.L (2013), la Compañía Títeres, etcétera (2014), la Compañía Ultramarinos de Lucas (2015), María José Frías Arevalillo (2016), Pupaclown (2017), la compañía Marie de Jongh (2018), la dramaturga Itziar Pascual (2019), la compañía La Baldufa (2020), el Festival Internacional de Títeres de Segovia, Titirimundi (2021) y la FIET, la Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears (2022), L’Horta Teatre (2023), Escena Miriñaque (2024) y ASSITEJ (2025).

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El edificio histórico, la casa en la que Joaquín Sorolla trabajó y vivió junto a su familia, permanecerá cerrado mientras se desarrolla la segunda fase del proyecto, centrada en su rehabilitación integral y en la restauración de los jardines. La apertura actual es, por tanto, un primer paso hacia la recuperación del conjunto, que permitirá preservar el carácter singular de la casa y ampliar las posibilidades de conservación, investigación, exposición y difusión de las colecciones.

La inversión total ha sido de 13.104.692 euros y ha incluido la adquisición del edificio, las obras de rehabilitación y el equipamiento

El proyecto de ampliación

El proyecto de ampliación, diseñado y dirigido por Nieto Sobejano Arquitectos y ejecutado por la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura del Ministerio de Cultura, incorpora más de 2.000 metros cuadrados de nuevos espacios.

El nuevo edificio cuenta con cuatro naves destinadas a exposiciones temporales, un auditorio con capacidad para 80 personas, un almacén unificado para los más de 9.500 bienes culturales que conserva el museo y un taller de restauración específicamente concebido para el tratamiento de las colecciones. A estos espacios se suman las áreas de acogida e información al visitante, las zonas de descanso y otros servicios que mejoran las condiciones de la visita y el funcionamiento interno de la institución.

Estas instalaciones permitirán ampliar la programación cultural con exposiciones temporales, conferencias, conciertos, talleres, visitas y otras actividades. Asimismo, la concentración de los almacenes y los espacios técnicos en el nuevo edificio facilitará la gestión de las colecciones y mejorará las condiciones para su conservación, estudio y restauración.

La ampliación no se concibe como un edificio independiente, sino como una intervención que establece una relación con la arquitectura histórica a través de elementos característicos de la casa y del universo creativo del pintor. El proyecto de Nieto Sobejano Arquitectos reinterpreta tres referencias principales: los jardines, el patio andaluz y los estudios de Sorolla. El nuevo patio organiza el vestíbulo y permite introducir luz natural en el interior del nuevo edificio; las salas de exposición recuperan, mediante sus cubiertas a dos aguas y sus grandes lucernarios, la imagen de los estudios del artista; y la cubierta ajardinada evoca la importancia de la vegetación en la arquitectura de la casa y en la obra del pintor, con especies propias de los jardines históricos como adelfas y jazmines.

Además, el museo ofrece mejoras de accesibilidad a personas con movilidad reducida a través del nuevo vestíbulo de acceso conectado con las salas de exposición temporal y, en un futuro, con el edificio histórico. También incorporará recursos de accesibilidad física, sensorial y cognitiva destinados a facilitar la experiencia de públicos diversos.

Exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla’

La ampliación del museo se abre al público con la exposición comisariada por Covadonga Blasco Veganzones ‘Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905–2026)’, una muestra que propone un recorrido por más de un siglo de historia de la casa, desde la adquisición por Sorolla de los primeros terrenos para construir su vivienda y taller en Madrid hasta las transformaciones que han dado lugar al museo actual. Muestra de ello es la obra ‘Desde el ventanal del estudio’ (ca. 1914-1919), uno de los pocos vestigios de un ventanal que Sorolla abrió en el muro norte poco después de instalarse en su vivienda y que tuvo que ser tapiado de nuevo años después.

A través de pinturas, dibujos, documentos, planos, fotografías y una maqueta arquitectónica, se aborda el proceso de construcción de la vivienda, cómo Sorolla ideó aspectos de su hogar como la decoración o los jardines, así como las intervenciones que se fueron realizado en el edificio a lo largo del siglo XX. El recorrido finaliza con una serie de fotografías y video de artistas contemporáneos sobre la casa vacía tras el cierre del museo.

La visita se complementa con la proyección del documental ‘Hacer museo. Ampliación del Museo Sorolla’, de Jonás Bel, que recorre el proceso desarrollado desde el cierre de la casa hasta la configuración de la ampliación.

La exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905-2026)’ estará abierta al público desde el jueves 15 de octubre de 2025 al domingo 10 de enero de 2027.

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El jurado ha destacado la obra del artista por “la vigencia y contemporaneidad de su trabajo, su aportación a la fotografía artística y contribución a la renovación cultural gallega desde los años 80”.

Además, el jurado ha señalado “su ampliación de las posibilidades expresivas, manchas, reflejos y sus característicos desenfoques que acercaron la fotografía a la abstracción pictórica. Y por su particular poética visual y universo reconocible a lo largo de su trayectoria”.

El premio reconoció en su pasada edición a Carmela García, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Laia Abril, Cristóbal Hara, Pilar Aymerich, Ana Teresa Ortega Aznar, Montserrat Soto o Leopoldo Pomés.

Biografía

Vari Caramés (Ferrol, 1953) es un fotógrafo autodidacta gallego. Con 15 años su padre le regaló una cámara Voigtlander manual para que fotografiase sus cuadros, dibujos y piezas de hierro forjado y más tarde utilizó la fotografía en sus estudios de Arquitectura Técnica.

Empieza a exponer sus trabajos en A Coruña en 1980. En 1986 fue invitado a participar en el proyecto de la segunda edición de la Fotobienal Vigovisións, en el que seis fotógrafos de diferentes países retrataron Vigo durante una semana. Posteriormente ha expuesto en Madrid y Barcelona de forma individual y de forma colectiva en diferentes ciudades de España, Portugal y Francia.

Entre sus exposiciones destacan ‘Algo. Nada. Siempre’ en la Sala Canal de Isabel II (Madrid, 2022), ‘Lugares’ (A Coruña, 2019), ‘Pasatiempo’ (Santiago, 2013), ‘Nadar’ (A Coruña, 2010) o ‘Recreo’ (Santiago de Compostela, 2008). En 2024 publicó el fotolibro ‘Bosque animado’.

En la obra de Caramés hay una búsqueda de que lo cotidiano y ordinario resulte extraordinario, procurando evocar y sugerir. Sus temas más frecuentes son el mar, el puerto, las estaciones del ferrocarril, la calle, o la gente que se detiene un momento.

El jurado

El jurado ha estado presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, como vicepresidente ha actuado Jesús Carrillo Castillo, subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea y ha estado compuesto por los siguientes vocales: Carmela García, Premio Nacional de Fotografía 2025; Ane Abalde Amezaga, responsable de iniciativas y contenidos de Kutxa Fundazioa de Donostia; Santiago Olmo García, crítico y comisario de exposiciones independiente; Alicia Palacios Ferri, artista visual, investigadora y docente. Coordinadora del Máster en Fotografía de la Universitat Politècnica de València; Bernardo Riego Amézaga, investigador del Instituto de Cultura y Tecnología Universidad Carlos III de Madrid e historiador de la fotografía; Juan María Rodríguez Caparrós, director del Centro Andaluz de la Fotografía de Almería; Valentín Roma Serrano, doctor en filosofía por la Southampton University (Winchester School of Art), escritor y comisario de exposiciones; Nerea Isabel Pérez García (Nerea Ubieto), comisaria independiente y crítica de arte, a propuesta de Mujeres en las Artes Visuales.

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