Raibaz.

Orchestraibaz, puntata #130 - Novità e poi Daft punk

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 21 May 2013 07:30:00 +0000

Era un po' che non mi facevo vivo su queste paggine; ho avuto un po' di sbattimenti, senza contare che quando ho voglia di scrivere di musica lo faccio di là per cui le mie voglie di scrittura sono un po' placate.

Ovviamente, però, non lo sono quelle di ascolto, che nutro sempre con molto piacere, venendo quindi a presentarvi una serie di novità piuttosto interessanti che bla, bla, bla, chi se ne frega è uscito il nuovo Daft punk ed è bellissimoaoaoaoaoaoaoaoaooooo.

Io ci ho provato a suonare un po' di altre novità interessanti, poi però quel Tensnake lì aveva lo stesso giro di "Give life back to music", e allora vuoi non metterne una, dai, solo una, dell'album nuovo?

Vabbè dai mettiamone un'altra loro, da "Discovery", che ci sta sempre bene.

Ah però guarda, questo Ting tings ha la ghitarrina, quasi metto quello là con la ghitarrina festosa.

Magari provo a fare dei numeri coi cue points con quello di Moroder?

Vabbè dai allora vediamo se è vero che il grattone di "Contact" richiama quello di quando ero giovane, di "Rock'n'roll" (cazzo, sì).

E allora chiudiamo con la mia traccia preferita loro di sempre, suvvia, che è finita l'ora e bisogna staccare.

Hud mo - Pleasure (Pleasure principle)
Locked Groove - Do it anyway (Hotflush)
Phoenix - Entertainment (Hot natured rmx) (DFA)
FCL - It's you (MK Rmx) (Defected)
Deetron feat. Ovasoul7 - Out of my head (Music man)
Footprintz - Uncertain change (Maceo Plex rmx) (Visionquest)
Rachel Row - Follow the step (Justin Martin rmx) (Pets)
Flight facilities - I didn't believe (Future classic)
Shit robot - Feels real (Extended dance version) (DFA)
Sugardaddy - How long (Tensnake vocal mix) (EMI)
Daft punk - Give life back to music (Columbia)
Daft punk - Something about us (Virgin)
The ting tings - Shut up and let me go (Greg Wilson edit) (Not on label)
Daft punk - Lose yourself to dance (Columbia)
Daft punk - Giorgio by Moroder (Columbia)
Daft punk - Contact (Columbia)
Daft punk - Rock'n'roll (Virgin)
Daft punk - Phoenix (Virgin)

Sono un fanboy dei due robot, non ne ho mai fatto mistero.

Lo sei anche tu? Vorresti diventarlo? Scarrica il set di stasera e scopri solo alcune delle magie che si possono fare coi loro dischi!

Clicca qui, e portatelo a casa, e giacchè ormai qui non succedono cose tanto spesso, clicca pure qui e iscriviti al podcast, così saprai automagicamente quando esce qualcosa di nuovo senza dover venire qui periodicamente.

Orchestraibaz, puntata #130: Tramonto deepeggiante

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 30 Apr 2013 07:30:00 +0000

E insomma che finalmente sembra essere arrivata la stagione non del tutto merdosa, anche se il meteo mette pioggia anche per il resto di questa settimana, per cui finalmente ho potuto iniziare a suonare col sole che sta tramontando e finire col buio, che è un po' il contesto che preferisco in assoluto.

Si è partiti sul tranquillone andante, coi PBR streetgang che remixano Little boots e con Lauer, che è uno che pare fattapposta per il tramonto, poi si è andati verso della deep house abbastanza canonica anche se nuova, di quella da "sculetto moderatamente sorseggiando una roba e sorridendo gioiosamente", poi avevo voglia di suonare il remix nuovo, esagerato, di MK su Lana del Rey, e poi da lì sono successe cose.

Tipo che mi è partito un po' di mood anni '90, sia originali che rivisitati nuovi, e mi sono scappati due classiconi, uno sentito suonare da Nick Monaco a Elita qui qualche tempo fa e l'altro invece orgoglio italiano nel mondo; poi però ho guardato fuori, e il sole era definitivamente tramontato.

Ed ecco che le atmosfere si fanno più cupe, ma solo per poco, perchè parlando di orgoglio italiano nel mondo è stato un gran piacere suonare la nuova uscita di un gruppo di miei concittadini su Bosconi Extra, davvero lussuosa nel suo essere Aril-Brikheggiante, e dopo un disco così vuoi non suonare degli Aril Brikha?

In effetti no, non vuoi, ne vuoi suonare quattro tutti assieme, che tanto sono tutti meravigliosi e Aril non tradisce mai.

Inzomma:
Little Boots - Superstitious heart (PBR Streetgang rmx) (20:20 vision)
Touch Sensitive - Pizza guy (Lauer rmx) (Future classic)
Anthony Middleton - Till the end of... (Get physical)
Eli Escobar - Drifting (Nurvous)
Kraak & Smaak - The future is yours (Kraak & Smaak rmx) (Jalapeno)
Fort Romeau - Love (Dub) (Spectral)
Lemonade - Big changes (True panther)
Lana del Rey - Summertime sadness (MK feel it in the air rmx) (Polydor)
Prince Club, Poepon & Mars Volta - Before (Nurvous)
Crystal waters - 100% pure love (Mercury)
New jack city - Gimme that chance (Music is love)
Black Box - Ride on time (Out)
Chris Minus & Skai - High as a mountain (Mosca rmx) (Sirch)
Groove armada - Stevie latenight (Hypercolour)
Le macchine - Eternal sample (Bosconi extra)
Aril Brikha - Room 337 (Art of vengeance)
Aril Brikha - Palma (Art of vengeance)
Aril Brikha - Fuknit (Art of vengeance)
Aril Brikha - Groove la chord (Art of vengeance)

Ovviamente non è indispensabile il tramonto per godere di codesta musica, anzi, si può farlo over and over again a qualsiasi ora del giorno: basta scarricare il mixato da qui per averlo sempre con sè, come per avere sempre con sè tutte le puntate nuove basta cliccare qui e qui ci si può iscrivere al podcast per averle automagicamente, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz, puntata #129 - Elita 2013 special

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 16 Apr 2013 07:30:00 +0000

Puntata speciale, dedicata al festival che ha animato la mia ridente cittadina nella settimana appena passata e che la fa sembrare, per una settimana l'anno, una città europea e non il solito paesello di campagna.

Con la scusa del salone del mobile (che ogni anno è sempre più giusto un pretesto per fare roba che coi mobili c'entra niente), in questa settimana sono passati da Milano un sacco di artisti interessanti, la maggior parte dei quali raccolti sotto l'egida di Elita festival, ormai una vera e propria istituzione in ambito clubbing non solo italiano, al punto che persino ResidentAdvisor lo includeva nei festival migliori del mese di aprile.

Complici anche le prime giornate di sole dell'anno, è stata davvero una gran bella settimana, animata da set molto piacevoli, alcuni dei quali mi sono perso e alcuni dei quali non mi stavano nel set di stasera: mi pareva giusto però rendere un doveroso tributo a un'organizzazione che non solo in questa settimana dell'anno regala da sempre cose strafighe alla nostra cittadina.

In realtà non c'è stato solo Elita, alcuni eventi molto fighi ci sono stati anche al di fuori del festival "ufficiale", tipo Mano le tough e Jimmy Edgar venerdì sera, a cui ho presenziato, o lo showcase della Hessle audio che mi è scocciato un sacco perdermi ma era di mercoledì (WTF?).

Insomma, questa puntata è costituita solo da tracce di artisti che sono passati da Milano la settimana scorsa: non sono tutti perchè non ci sarebbero mai stati in un'ora o giu di lì e non sono tutti quelli che ho visto (anzi da alcuni, come Loco Dice, mi sono tenuto accuratamente alla larga), ma sono quelli che hanno costituito gli highlights principali del festival.

Oltretutto, mi ha fatto piacere non solo vedere i set esagerati di Lindstrom, John Talabot e James Holden, ma anche avere un pretesto per risuonare delle chicche che non riprendevo in mano da un po', e che col mio setup nuovo vengono proprio benino, tipo i quattro Villalobos assieme.

Bando alle ciance!

La tracklist di oggi è la seguente:

John Talabot feat. Pional - So will be now (Permanent vacation)
Esperanza - Aliante giallo (Gomma)
Four tet - Angel echoes (Jon Hopkins rmx) (Domino)
Mano le tough - Moments of truth (Permanent vacation)
Benoit & Sergio - Let me count the ways (Spectral)
James Holden - 10101 (Border community)
TEED - Household goods (Mano le tough rmx) (Greco-roman)
Ricardo Villalobos - Primer encuentro latinoamericano (Sei es drum)
Ricardo Villalobos - Fizheuer zieheuer (Playhouse)
Ricardo Villalobos - Enfants (Sei es drum)
Ricardo Villalobos - Dexter (Playhouse)
Loco dice - La esquina (Desolat)
John Talabot - When the past was present (Permanent vacation)
Lindstrom - Faar-i-kaal (Feedelity)
Lindstrom - Vor-sako-ov (Feedelity)
Benoit & Sergio - $100 bill (Visionquest)
James Holden - Nothing (Loaded)

Per rivivere almeno una parte della settimana appena passata si può scarricare il set da qui, ma io non mi assumo responsabilità, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz, episode #129 - Elita 2013 special by Raibaz on Mixcloud

OrchestRaibaz, puntata #128 - Progressive vecchia e nuova

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 19 Mar 2013 08:30:00 +0000

E' uscito uno dei dischi più attesi degli ultimi anni, più volte annunciato e rimandato e a un certo punto pareva pure cancellato, ma finalmente ce l'abbiamo: sto ovviamente parlando di Involv3r, l'ennesima manifestazione di quello che una volta la stampa specializzata chiamava "The son of god".

E quale occasione migliore per rispolverare un po' di progressivate vecchio stile?

Non che fosse previstissimo, ma quando ho messo su il remix di Sasha degli XX poi i due John Creamer e Stephane K uno dopo l'altro si sono praticamente suonati da soli, come pure l'inossidabile remix di Holden per Britney Spears, che come la cravatta grigia va su tutto e su una delle meglio tracce di Involv3r sta proprio daddìo.

Ma non è tutto, in realtà, ci sono un sacco di altre novità gustose che sarebbe ingiusto tralasciare per via dell'uscita di Involv3r: c'è il remix album degli Azari & III, qui presente con un interessante giochino di incastri originale/remix e che ha un po' di altre tracce interessanti che probabilmente capiteranno su queste paggine prossimamente, ma c'è anche il nuovo W+L che fa sempre il suo e un Lindstrom in grande forma in combo con l'altro svedese baffuto.

E c'è pure un remix nuovo di Moullinex, che continua a partorire materiale di altissimo livello dal suo album dell'anno scorso, a dimostrazione che era davvero un album della madonna, ma ora gradiremmo sfornasse qualcosa di nuovo.

Tra una cupezza e una melodia, mi è scappato anche un classicone made in Matthew Herbert, gentilmente suggeritomi dall'ottimo set di Jacques Greene di sabato scorso al Tunnel, anch'esso sempre elegante e sempre in grado di fare una figura eccelsa, seguito immediatamente da un altro giochino remix/remix in cui il buon Oneman si trova di fronte all'improbo compito di non sfigurare subito prima di un Sasha in gran spolvero, e bisogna dire che ce la fa ampiamente.

Riassumendo e mettendo in fila le cose una dopo l'altra:

Marc Romboy & Ken Ishii - Helium (Systematic)
Isolée - Allowance (Pampa)
Unkle - Invasion (Medway vs. Pete Gawtry rmx) (Global underground)
Moullinex - Darkest night (Xinobi rmx) (Gomma)
Kamp! - Melt (Midnight magic rmx) (Discotexas)
Azari & III - Into the night (Permanent vacation)
Azari & III - Into the night (Prince language rmx) (Permanent vacation)
Lindstrom - Faar-i-Kaal (Todd Terje edit) (Feedelity)
Lindstrom & Todd Terje - Lanzarote (Olsen)
Slow hands & Tanner Ross - All the same (Baby Prince & The bamboozla rmx) (Wolf+Lamb)
Moloko - Sing it back (Herbert's tasteful dub)
The XX - Chained (Oneman house edit) (Not on label)
The XX - Chained (Sasha Involv3r rmx) (Ministry of sound)
Moony - Dove (John Creamer & Stephane K rmx) (Positiva)
Satoshi Tomiie feat. Kelli Ali - Love in traffic (John Creamer & Stephane K rmx) (Sony)
Ananda project - Moment before dreaming (Sasha Involv3r rmx) (Ministry of sound)
Britney Spears - Breathe on me (Holden dub) (Not on label)

La combo "lezione di storia della progressive house" / "lezione di futuro della progressive house (ad opera di Sasha)" è liberamente scarricabile e riascoltabile cliccando su qui, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz, puntata #127 - Lampi nelle tenebre

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 05 Mar 2013 08:00:00 +0000

C'è forse ancora un po' di vita nella techno.

Ovviamente non mi riferisco a quelle palle allucinanti cariche di male di vivere e industrialità copiata dai primi Chris Liebing, ma a personaggi di lungo corso e grande esperienza come ATA e la sua Live at Robert Johnson (sul quale abbiamo in pentola di là delle cose), che ha recentemente rilasciato una compilation splendida, o Smith e Selway, che da soli o in coppia sono quasi sempre garanzia di qualità.

O ancora, a un geniaccio come Koze, di cui devo ancora sentire l'album che si preannuncia esagerato e che ormai ha trovato la sua dimensione perfetta, con quel clap croccantone che sa fare solo lui e che è solo una delle mille sfaccettature di uno dei dischi più belli dell'anno, il remix di "It's only" di un altro scarsone come Matthew Herbert.

Una volta che in un mixato infili queste cose qui, poi il resto come si suol dire vien da sè, tra giovani (relativamente) emergenti come Axel Boman e grandi vecchi come Heiko Laux, personaggi attualmente al top della forma come Martyn e figuri spariti come Donnacha Costello, di cui si sente la mancanza.

In tutto ciò, però, il meglio è forse la chiusura, con un Joris Voorn d'annata che non suonavo da tanto ma che è ancora tra i miei dischi preferiti di sempre, e non invecchia mai.

Riassumendo, in rigoroso ordine cronologico, stasera s'è suonata questa roba, a tratti cupa, a tratti viaggiosa e a tratti malinconica:

Roman Flugel - More is not enough (Live at Robert Johnson)
John Tejada - Sound of possibility (Immigrant)
Donnacha Costello - Olive (Minimise)
Marco Bernardi - Motorway (Futureboogie)
Trickski feat. Ernesto - Good time to pray (Axel Boman rmx) (Suol)
Herbert - It's only (Dj Koze rmx) (Pampa)
Aril Brikha - City Slicker (Art of vengeance)
Heiko Laux - Still lively (Kanzleramt)
Martyn - We are you in the future (Brainfeeder)
Shawn Rudiman - Uplink! (John Selway remix 2) (Art)
Carl Craig - At les (Christian Smith tronic treatment) (Tronic)
Roman Flugel - Brazil (Dial)
X-press 2 - Kill 100 (Lost heroes rmx) (Skint)
Joris Voorn - Blank (Green)

Come sempre, il tutto è risentibile over and over again, per perdercisi dentro come si può solo nella techno di qualità: basta cliccare su qui e scarricare il mixato, e invece cliccando su qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz, puntata #126 - Crescendone

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 19 Feb 2013 08:30:00 +0000

Cosa succede quando hai svariate novità interessanti di tanti generi diversi e cerchi di metterle in fila seguendo un filo logico?

Succede che ne vien fuori un crescendo come non me ne uscivano da un bel po', di quelli che partono lentissimi, quasi midtempo con la vocina suadente della giovane Maya e arrivano, sforando di quasi venti minuti, a un po' di missilate di un certo spessore e di chiarissima impronta techno, per poi realizzare, mentre gli Octave one e Shed suonano assieme, che uno dei tuoi dischi preferiti di sempre (il remix di Chris Carrier di "Dog days") ci sta proprio bene, e infatti la combo è di quelle che spettinano.

Prima di lì, però, una serie di cose interessanti, tipo l'eccellente Louis la Roche che prende Kate Bush e la trasforma in una sorta di nu-french touch, o il disco di Mangiatutto e Justin Martin che è, assurdamente, per la prima metà Justin Martin e per la seconda metà Eats Everything e per tutto il tempo un trenone, o il remix nuovo meditativo di Aeroplane per l'eccellente gruppo rock della Diynamic.

Tanta roba di qualità insomma, tra la nudisco di ~~Passaran~~ non si può dire chi siano Tiger & Woods, è un segreto e lo UK bass di Oneman che riedita gli XX, passando per le francesate vere e d'annata e quelle d'importazione portoghese di Moullinex, per poi arrivare, come s'è detto, alla techno con la T maiuscola; il vero highlight, però, è forse la chiusa di Rennie Foster, da sempre sottovalutatissimo maestro della techno viaggiona, che a sto giro la butta verso il Giapponeseggiante.

In rigoroso ordine cronologico, quindi:

Maya Jane Coles - Back to square one (I am me)
Pool - Flex (Aeroplane rmx) (2Dyi4)
Wolf+Lamb & Soul Clap - Can't sleep (!K7)
Miguel Puente - Something going on (Akbal)
Matthew Dear - Fighting is futile (Benoit & Sergio rmx) (Spectral)
Tiger & Woods - Pitch (Editainment)
Moullinex - Deja vu (Club mix) (Gomma)
Kate Bush - Running up that hill (Louis La Roche rmx) (Not on label)
Daft punk - Aerodynamic (Virgin)
Eats everything & Justin Martin - Feather fight (Hype)
A1 bassline & Bobby Champs - Phobia (Source Unknwn)
The XX - Chained (Oneman 119 House edit) (Not on label)
Digitalism - Zdarlight (Chopstick & Jonjon rmx) (Toolroom)
Dusky - What i do (School)
Octave one - New life (Different world rmx) (430 west)
Wax - 50005 B (Wax)
Matthew Dear - Dog days (Chris Carrier rmx) (Spectral)
Bocca grande - Below my hands (Rennie Foster rmx) (Rebirth)

Siete sicuri di voler risentire tutto ciò, di partire prendendovela comoda e di ritrovarvi, dopo meno di un'ora, ad arrampicarvi sulle pareti?

Si può scarricare il set di stasera da qui, ma io non mi assumo responsabilità, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz, puntata #125 - Anni '80

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 05 Feb 2013 09:30:00 +0000

Italodisco, synthpop, cose così: vuoi per via dell'album nuovo dei Footprintz in uscita il mese prossimo, che è praticamente un album di cover di roba anni '80, vuoi perchè semplicemente avevo voglia di farmi quattro risate a suonare cose italiane della mia infanzia che poi però, a risentirle, sono roba grossissima, il set di stasera è equamente diviso tra cose del decennio in cui sono nato e cose che ci si ispirano più o meno evidentemente.

Tra queste ultime, ci sono alcune ispirazioni davvero evidenti, tipo il remix di monsieur DFP per Little Boots che campiona "Into the groove" o i suddetti Footprintz che praticamente coverizzano "Enjoy the silence", o ancora l'ottimo Miami Nights 1984, un nome una dichiarazione d'intenti, ma alcuni lavori sono più sottili, tipo quelli di quel sant'uomo di Todd Terje che è sempre bravissimo a danzare sulla sottile linea tra il recupero del vecchio e le sonorità scuoticulo moderne.

E poi, parliamone, c'è Den Harrow e Sandy Marton, e l'Enrico Ruggeri missile che non ti aspetteresti.

Quindi:

Depeche mode - Shake the disease (Tiga rmx)
Imagination - Just an illusion (Lindstrom & Todd Terje rmx)
Matia bazar - Ti sento
Chromeo - Needy girl (Zdar dub)
Den Harrow - Mad desire
Modern talking - You're my heart, you're my soul (Rune Lindbaek & Todd Terje edit)
Madonna - Vogue
Footprintz - Heaven felt like night
Rufus & Chaka Khan - Ain't nobody (Hallucinogenic mix)
Den Harrow - Catch the fox
Raf - Self control
Little Boots - Headphones (Dimitri from Paris rmx)
Madonna - Into the groove
Harold Faltermeyer - Axel f
Corey Hart - Sunglasses at night
Footprintz - The fear of numbers
Depeche mode - Enjoy the silence
Sandy Marton - People from ibiza
Miami Nights 1984 - Early summer
Enrico Ruggeri - Polvere
Dave Clarke feat. Chicks on speed - What was her name? (Blackstrobe rmx)

Se non temete i capelli cotonati e le spalline, potete risentire il set - a vostro rischio e pericolo: se vi trovate con dei Wayfarer e una camicia hawaiana spalancata io non mi assumo responsabilità - cliccando qui, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz, puntata #124: House music e felicità

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 29 Jan 2013 08:30:00 +0000

Stamattina qui ha nevicato: non c'entra niente col set di stasera, ma quando nevica tutti lo dicono sull'internet e non me la sono sentita di esimermi.

A differenza del solito, il mixato di oggi non ha un vero e proprio pretesto: semplicemente c'era un bel po' di dischi nuovi che avevo voglia di suonare, e come al solito di conseguenza ne sono venuti molti altri, più o meno nuovi.

Tra gli highlights principali di oggi, il disco di uno dei meglio italiani in giro, il sempre valido Spada che pare abbia in serbo cose grosse nel futuro prossimo, ma anche un sottovalutatissimo (nel senso che dovrebbe stare in tutte le chart del mondo e invece lo sentite praticamente solo qui) Ben Mono a cavallo tra l'house di ispirazione 90s e la bass music e tanto per cambiare un remix di TEED, uno che su queste paggine non s'è proprio mai mai mai visto.

Tra una storia e l'altra mi sono scappati un po' di classiconi vecchissimi (Strings of life), vecchiotti (Elena e Apparat o Tejada) e recenti ma già classici ("Howling"), ma in generale non direi che il set è giusto un'accozzaglia di disconi uno dopo l'altro, anzi sono piuttosto soddisfatto del flow che ne è venuto fuori.

Proprio da "Howling" in poi parte una chiusura a colpi di viaggioni lacrimoni e abbraccioni che mi ha portato ad andare lungo almeno di venti minuti, ma chissenefrega, avevo voglia di farlo ed è andata così.

Riassumendo:

Spada - Claire (Monique musique)
Oni Ayhun - Oar 003-B (Oar)
Waff - Eclipse (Hot creations)
Cloud9 - Do you want me baby (Dusky rmx)
TEED - Your love (Waze & Odyssey rmx) (Greco-roman)
Mathias Tanzmann - Rugby (Moon harbor)
Scuba - Talk torque (Hotflush)
Ben Mono - How it is (Plant)
John Tejada - Sucre (Palette)
Mountain people - 6.1 (Mountain people)
Tuccillo - Sabotage (20:20 vision)
The 2 bears - Ghosts & Zombies (Todd Terry dub) (Southern fried)
Soul central - Strings of life (Danny Krivit edit) (Whistlebump)
Inner city - Big fun (Just the funky beat mix) (KMS)
Ry & Frank Wiedemann - Howling (Ame rmx) (Innervisions)
Agoria - Panta rei (Jon Hopkins rmx) (Infinè)
Ellen Allien & Apparat - Jet (Bpitch control)
Nathan Fake - You are here (Four tet rmx) (Border community)

Sorpresa: nemmeno troppo nascosto nel set c'è un errore piuttosto evidente, a testimoniare che è tutto in diretta e quasi tutto improvvisato, e che il dj sono veramente io e non uno bravo: per scoprire dove, ma anche per risentire il set che è proprio bellino, basta scarricarlo da qui, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz #123 - Ipnotico e tranquillo

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 22 Jan 2013 08:30:00 +0000

La settimana scorsa si è menato con gusto, gioia e revival, per cui questa settimana, forse per bilanciare, il mood è sensibilmente più rilassato, ma proprio molto.

Il pretesto della settimana (se siete passati da queste paggine più di un paio di volte ormai lo sapete, che ogni settimana più o meno c'è un pretesto da cui a catena discende l'intero set) è l'uscita prossima di due album che già ora si posizionano sicuramente tra i migliori del 2013: quello di Mano le tough su Permanent vacation e quello di Lusine su Ghostly.

In particolare, se il primo è una sorta di proseguimento ideale ed evoluzione del solco già tracciato dalla Permanent vacation con lo splendido album di John Talabot l'anno scorso, "The waiting room" (che ho già recensito di là, oltre ad aver intervistato il buon Lusine himself) è uno splendido esempio di quella roba che non è dance ma non è nemmeno pop, ma fatta bene sul serio, mica come quella roba che piace agli indie: qui non si scherza un cazzo, e le due tracce presenti nel set di stasera lo testimoniano ampiamente.

Partendo da lì, come al solito, il resto del set è venuto da sè, facilitato anche dall'uscita recente di autentiche perle come il remix nuovo di Koze su Pampa (quelle atmosfere magiche e quel clap che ti schiaffeggia dall'interno, solo lui riesce) o l'ottimo nuovo Benoit e Sergio, per poi chiudersi con un doveroso edit del baffuto norvegese che viene nella mia cittadina sabato e che non ho intenzione di perdermi per nulla al mondo.

Il mood, l'avrete capito, è dei più rilassati, e c'è una piacevole sensazione di viaggione che accompagna tutta l'ora e poco più di musica, anche se è un viaggione di quelli invernali, che si possono affrontare anche sotto il piumone: non è il viaggione con le mani al cielo degli openair, è una cosa più interiore, intimista, come quando i Pillowtalk dicono "You can stay all night, listening to the sound, of the lonely beating of your heart" in un classicone recente ma non troppo.

Insomma, in rigoroso ordine cronologico e in tutto il suo splendore, la tracklist di stasera dice così:

Mano le tough - Dreaming youth (Permanent vacation)
Herbert - It's only (Dj Koze rmx) (Pampa)
Lusine - First call (Ghostly)
The/Das - Keep this (Tale of us rmx) (Life and death)
Mano le tough - Nothing good gets away (Permanent vacation)
Pillowtalk - Soft (Life and death rmx) (Life and death)
Lawrence - Gardens of moss (Mule)
Joe Goddard - Gabriel (Greco-roman)
Aril Brikha - Definition of d (Art of vengeance)
Tuccillo - Kalimba (20:20 vision)
Benoit & Sergio - $100 bill (Hot creations)
ESP - It's you (Dj T 2012 edit) (Get physical)
Michael Jackson - I can't help it (Tangoterje edit)

Si può godersi l'ipnosi viaggiosa di stasera over and over again, scarricando il set da qui, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

OrchestRaibaz, puntata #122 - Oldskool rave!

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 15 Jan 2013 09:30:00 +0000

Anno nuovo, dischi vecchi!

Sarà il set di Lone di sabato sera, composto quasi interamente da dischi rave dei primi anni '90, sarà che poi domenica pomeriggio ho trovato una bancarella di dischi e sebbene non ne comprassi più da un sacco non ho potuto resistere al richiamo del singolo di Smack my bitch up e del remix di Todd Terry di "Missing" degli EBTG, morale che stasera mi sono tuffato nell'archivio dei miei dischi vecchi e ne sono riemerso con un bel po' di perle, molte delle quali in solida plastica nera.

Il set di stasera, quindi, è composto in larghissima parte da alcuni dei grandi eroi e pionieri della scena techno, da Plastikman in versione intellettuale a Wink, dai primissimi Prodigy a Jeff Mills sotto falso nome: dischi quasi tutti di un periodo in cui io facevo si e no le medie, e che ho riscoperto e comprato diciamo "postumi", ma comunque capolavori in grado di resistere senza batter ciglio allo scorrere del tempo e di suonare ancora splendidi, anche vent'anni e passa dopo.

Alcune hittone colossali di quelle che conoscono anche grandi e piccini, tipo "Plastic dreams" o "Out of space", alcuni un po' meno noti come i due remix spettacolari di Dave Angel, tutti (o quasi) anni '90, tutti rave.

In rigoroso ordine di apparizione:

Fuse - Dimension intrusion (Plus 8)
Rhythm is rhythm - Strings of life (Transmat)
Jaydee - Plastic dreams (R&S)
Depeche mode - Free love (Wink vocal interpretation) (Mute)
Moby - Go (Barracuda mix)
True faith feat. Bridgett Grace vs. Final cut - Take me away (Network)
Prodigy - Charly (XL)
Altern8 - Evapor8 (Network)
Future sound of london - Landmass (Sony)
Ken Ishii - Misprogrammed day (Dave Angel rmx) (R&S)
Ken Ishii - Extra (Dave Angel rmx) (R&S)
Josh Wink - How's your evening so far (Ovum)
Underworld - Push upstairs (JBO)
Prodigy - Out of space (XL)
Underworld vs. Plump djs - Born sloppy (Not on label)
Dave Clarke feat. Chicks on speed - What was her name (Blackstrobe rmx) (Skint)
Jonny L - Hurt you so (Yo! yo!)
Plastikman - Krakpot (Moby rmx) (Plus 8)

Come sempre, si può scarricare il tuffo nella storia di questa settimana cliccando su qui, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Tenax Exhibition: portare il clubbing a un livello superiore

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Wed, 09 Jan 2013 08:30:00 +0000

Sono sempre un po' titubante quando si tratta di scrivere di cose fatte da persone che considero amiche, non tanto per il timore di essere tacciato di chissà che conflitto di interessi ma più che altro perchè temo di non riuscire ad essere obiettivo: è il motivo per cui rarissimamente parlo, qui e in giro, delle release su Exprezoo nonostante spesso e volentieri siano vere e proprie perle, e il motivo per cui ho atteso finora per scrivere qualcosa su questa iniziativa del mio amico Melkio in collaborazione col Tenax.

Alla fine, però, è una cosa così figa che nonostante molte delle persone coinvolte siano miei amici o almeno conoscenti non posso esimermi dal dargli quel minimo di risonanza che posso attraverso il mio miserrimo blogghettino: in buona sostanza, il concept è una cosa già vista altre volte, ossia un contatto tra il mondo del clubbing e quello del design (che poi sono i due mondi in cui vive il buon Melkio, a vederla tutta, quindi capisco che l'idea gli sia venuta semplicemente), ma sono gli attori in gioco e la realizzazione a renderla davvero speciale.

Le figure coinvolte, infatti, sono di grandissimo spessore su entrambi i fronti: se dal versante clubbing a tenere le fila del discorso e ospitare l'iniziativa è un pilastro della scena italiana come il Tenax, la parte design è invece in mano a un'altra autentica istituzione italiana del settore, lo IED.

Ma non solo: al di là delle istituzioni che ospitano e organizzano la manifestazione, molte delle persone in gioco fanno parte del gruppo di amici che ho conosciuto nell'arco di questi anni di clubbing: oltre a Melkio, infatti, anche la crew di Exprezoo al completo con Alexxei e Nig e Davem prenderà parte all'evento, sia al party di apertura che all'esposizione dato che proprio Davem è uno degli artisti che espongono.

Morale, l'idea di mettere insieme il mondo del clubbing non è affatto nuova, anzi, i due settori spesso e volentieri comunicano e si avvicinano (basti pensare anche solo al florilegio di eventi che popolano la mia cittadina durante la settimana del Salone del mobile e che sono cresciuti fino a diventare Elita, uno dei più importanti festival italiani), ma accoppiare i due mondi fuori dai club, in modo da mostrare anche all'esterno e con maggiore risonanza cosa significhi davvero vivere il clubbing, e farlo con protagonisti di questo livello, per me è un win assoluto.

E non solo perchè ci sono dietro (e dentro) molti miei amici.

Anno nuovo, parole nuove

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 08 Jan 2013 11:23:00 +0000

Se siete passati da queste paggine in qualche momento della storia vi sarete probabilmente accorti che mi piace scrivere di cose della musica elettronica di noi giovani.

A furia di farlo, viene naturale fare amicizia con altri personaggi che condividono la stessa passione e che magari la mettono in pratica anche a livelli un po' più alti di quello, amatoriale e dilettantistico, a cui si è abituati qui, e siccome pare che le cose che scrivo abitualmente non siano del tutto folli (o almeno, non quanto sembrerebbe) a volte capita anche che si combini qualcosa insieme.

E' capitato quando alcune mie parole sono finite su un giornale cartaceo, capita spesso e volentieri con gli amici di zero.eu, e ora, sempre tramite quel sant'uomo di Damir Ivic che già mi aveva chiesto di scrivere sul Mucchio, è capitato con Soundwall, che volendola vedere un po' ottimisticamente e ad ampio respiro è una sorta di ResidentAdvisor italiano.

Alle volte sono stato un po' critico nei confronti di qualche errore di gioventù del team, ma ho avuto modo di parlare con i fondatori e il progetto che hanno in mente è piuttosto interessante, per cui mi fa piacere provare a dargli una mano, anche perchè dal mio punto di vista è anche un modo per accedere a un sacco di musica nuova e per avere la possibilità di parlare con alcuni dei miei artisti preferiti, tipo Lusine che adoro e che mi ha fatto un sacco piacere intervistare per il mio primo post.

"E questo blogghe?"

Continuerà a vivere la propria vita, coi podcast settimanali che (giuro) dovrebbero ripartire da lunedì prossimo e una serie di altre cose, ovviamente, visto che ormai ci sono affezionato, per cui i miei tre lettori abituali possono non aver nulla da temere.

Per intanto, io continuo a scrivere parole di musica, che mi piace, e spero non dispiaccia anche a voi che leggete; se dovesse dispiacervi, come si suol dire, zzivostri.

Native Instruments Traktor Kontrol Z2: il mio giochino nuovo

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Mon, 07 Jan 2013 07:30:00 +0000

Ormai è da qualche tempo che me lo sono portato a casa e ho avuto modo (e soprattutto tempo) di giocarci degnamente, quindi è il caso che ne scriva le mie impressioni.

I fatti: il mio vecchio mixer, un eccellente Nuo4 che avevo comprato usato un bel po' di anni fa (non saprei dire quanti, ma sicuramente più di 5, giacchè abitavo ancora nella casa vecchia), cominciava a mostrare i segni del tempo: canali che frusciano, rotelle che non girano più tanto bene e cose del genere, senza contare che recuperare un po' di spazio sulla scrivania passando da un mixer a 4 canali ciccionissimo a uno più snello non mi sarebbe dispiaciuto e, soprattutto, che ogni scusa è sempre buona per comprarsi un nuovo giocattolo.

Per cui, grazie anche alla sempre valida cooperazione dell'eccellente Strumenti musicali Palma, spacciatore ufficiale di giochini musicali, ecco arrivare a casa mia l'ingombrante scatolone dell'ultima diavoleria made in Native instruments:

Un sacco di tastini e luci colorate, il sogno di ogni nerd

La scatolona contiene, oltre ovviamente al mixer, due vinili e due cd timecoded per controllare Traktor e, soprattutto, la licenza per scarricare l'ultima versione di quest'ultimo, la 2.6.

Com'è ovvio che sia dato il marchio che porta, infatti, lo Z2 non è "solo" un mixer: questa funzione, a onor del vero, la svolge piuttosto bene, visto che la sensazione tattile è molto goduriosa come pure quella acustica e che c'è tutto quello che è lecito aspettarsi da un mixer "standard", ma ovviamente quello che lo rende speciale è ciò che fa in più rispetto ai mixer "standard", ovvero la parte di controller per Traktor.

I cursori e le rotelle del mixer, infatti, fanno anche da controlli per il software NI, come pure tutti i controlli sulla parte esterna, che sono proprio quelli che esulano dalla parte "standard" del mixer e fanno cose più specifiche da digital dj come piace ai giovani d'oggi: c'è il rotellone per controllare i loop, i quattro tasti programmabili per i cue points e i controlli per gli effetti.

In particolare, i tasti per i cue points e i controlli per gli effetti sono quelli che maggiormente traggono vantaggio delle features nuove di Traktor 2.6 di cui NI si bulla ampiamente, ossia il "Flux mode", controllato dall'ultimo tasto arancione in basso, e i "Macro effects".

Se i secondi sono facilissimi da spiegare perchè sono esattamente quello che dice il nome (più effetti combinati in uno solo, tipo un delay + un filtro con l'LFO + un riverbero tuttiassieme e controllati da un parametro solo), l'altra feature nuova si fa un po' fatica a capirla: in sostanza, se il flux mode è attivato, tenendo schiacciato il tasto dei loop o il tasto di un cue point Traktor suonerà il loop o il cue point selezionato, ma il flusso (appunto) della traccia rimarrà invariato, col risultato che al rilascio del tasto la traccia proseguirà come se non avessimo loopato o cuepointizzato (signore della lingua italiana perdonami) nulla.

Da spiegare a parole è un casino, da fare, da vedere e da sentire è molto più immediato, quindi o vi cercate uno dei tutorial che pullulano su Youtube o, meglio ancora, ne apprezzate l'utilizzo nel podcast settimanale, che riprenderà a breve dalla pausa natalizia, del tenutario del qui presente blogghe.

In definitiva, sono soddisfatto del mio acquisto?

Avoglia, soddisfattissimo, suona daddìo, ha aggiunto un sacco di possibilità e di luci colorate al mio arsenale di digital dj amatoriale e ha soddisfatto il mio desiderio di giocattoli tecnologisci nuovi, quindi total win.

L'unica cosa che non capisco, è come possa essere utile a dei dj più che amatoriali per suonare in contesti più evoluti della propria cameretta: da portare in giro è piuttosto ingombrante, non è esattamente come portarsi a spasso un X1, o uno X:one 1D dell'Allen & Heath (che possiedo ed è largo praticamente un terzo) e in ogni caso non è "solo" un controller, per cui non riesco a immaginarmi il dj famoso che se lo porta appresso andando a suonare nei locali; di contro, non riesco neanche a immaginarmi il locale che se ne dota come mixer, perchè alla stessa cifra si trovano dei "solo" mixer nettamente migliori e questo in più offre solo la parte di controllo per Traktor, che non è ancora uno standard de facto per il digital djing (a onor del vero, credo sia compatibile anche coi vari Serato e simili, ma è evidentemente disegnato per Traktor).

In sostanza, lo vedo come il giocattolo definitivo per i bedroom djs come me, ma non riesco a immaginarne l'utilizzo in contesti un po' più grandi.

Spero di sbagliarmi e che qualcuno mi illumini, perchè al di là di questo è un gran bello strumento.

L'obbligatorio post di fine anno

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Mon, 17 Dec 2012 08:00:00 +0000

E' arrivato il periodo dell'anno in cui si ascolta Last christmas e Baffo natale, ci si prepara a ingrassare come dei tacchini e, soprattutto, si smadonna sulle classifiche di fine anno dei vari siti, blogghe e simili (in particolare, quest'anno la vittima designata sembra essere ResidentAdvisor, che nelle sue svariate classifiche ha fatto più di una scelta controversa).

Posso forse dunque esimermi dall'offrire una mia personale visione globale e riassuntiva sull'anno che volge al termine?

Ovvio che no.

Detta in sintesi e in parole povere, il duemiladodici credo passerà agli annali come l'anno in cui un sacco di musica "da club" ha fatto il salto verso il pop mainstream e, conseguentemente, in cui il pop mainstream ha largamente aperto le proprie vedute verso la musica da club.

Il crossover tra due mondi precedentemente estranei, quello del clubbing "underground" e quello del pop, delle radio e dei grandi numeri, non è mai stato così evidente, per una serie di motivi anche socioeconomici: sarà che i grandi numeri di cui sopra non sono più così grandi e quelle che una volta erano major ora devono rivolgersi alla coda lunga per riuscire a sopravvivere, sarà che viceversa artisti e situazioni che hanno alle spalle lunghe storie di avanguardia ora probabilmente faticano un po' di più per via della crisi e devono quindi fare un passo in più verso un pubblico generalista, sarà semplicemente per via di un normale ricambio generazionale che ci ha finalmente liberati dal peso morto di un sacco di dinosauri, ma il suono del 2012 è stato di derivazione elettronica e "clubbistica" come non mai.

L'apoteosi di tutto ciò l'ho testimoniata in giugno, al Sonar (di cui ho parlato diffusamente in ben tre post): ridendo e scherzando, l'anno prossimo sono vent'anni che certa gente è in giro e fa cose interessanti e numeri importanti, per cui è evidente che non solo non si può più liquidare questa scena come una cosa per pochi giovani drogati - e fin qui siamo ancora alle banalità - ma soprattutto che i giovani di vent'anni fa ormai sono uomini di mezz'età, ampiamente introdotti nel music business e in grado di dominarlo e piegarlo ai propri gusti, formati a base di house, techno, garage e dnb negli anni '90.

Tanti, se non tutti, i breakthrough artists di quest'anno, infatti, sono quello che potremmo definire dei "nativi del clubbing", gente per cui momenti come l'arrivo della techno di Detroit, la Second Summer of Love o le prime Love parade non sono rivoluzioni che hanno un "prima" e un "dopo", ma ricordi storici che costruiscono il brodo primordiale da cui nascono le influenze dirette di giovani clubber che poi sono diventati i vari XXXY, John Talabot, TEED, Eats Everything e così via.

Quantità, qualità e 808 oldschool a palate.

Tanti, se non tutti, gli artisti che hanno dominato la scena di quest'anno arrivano da un periodo, gli anni '90, in cui quella che all'epoca si chiamava "electronica" era il pop che si sentiva dappertutto, in radio, su MTV e nella colonna sonora di qualunque artefatto culturale che ci fosse in giro, e quindi, com'è logico che sia, hanno cercato - con successo - di ricreare quel suono.

E infatti, la ricerca di un respiro più ampio ha influenzato pesantemente il suono dell'anno, ormai definitivamente uscito dal cupo tunnel minimale e definitivamente instradato verso il ritorno alla forma della canzone: gente come Little boots, o i Friendly fires, o gli Hot chip (ma anche gli Hot natured, o Aeroplane, o lo stesso TEED, e potrei andare avanti all'infinito) fanno cose estremamente danzabili ma che hanno le strofe e i ritornelli, da canticchiare quando le senti in radio e poi da cantare tuttincoro ai festival.

Ovviamente, come tutti i cambiamenti, c'è gente che non ha apprezzato: sono i fan duri e puri della techno, che con spirito di contraddizione si è involuta sempre più virando verso l'industrial e il noise; a me non piacciono nè, soprattutto, li trovo interessanti, ma i vari Silent Servant, Surgeon, Regis e compagnia cantante, Voices from the lake e i soliti Berghaini assortiti hanno il merito di aver centrato un nervo scoperto individuando una sottoscena piuttosto nutrita di gente che ama farsi seppellire sotto una cascata di tenebre e di male di vivere.

Non è il mio caso, ma riconosco comunque il valore di questa scena.

Parlando di cambiamenti e di gente che invece non ha paura di mischiarsi con chi fa cose "altre", il duemiladodici è stato un anno in cui svariati cantanti si sono improvvisati dj, o viceversa: non c'è solo TEED che nasce dj e sa anche cantare, o Joe Goddard che non saprei dire se nasce dj o cantante degli Hot chip, o ancora Jack Savidge dei Friendly fires, ma c'è anche gente come Thom Yorke che ormai pare averci preso gusto e dopo aver fatto dischi con Four Tet e Burial è stato visto mettere dei dischi (con risultati ovviamente piuttosto meh), o letteralmente un sacco di gente che porta in giro dei live con strumenti "analogici".

C'è ovviamente il solito, overhyped, Nicolas Jaar col suo live tarato sul gusto degli indiesnob, ma anche act dichiaratamente clubbistici come quello degli Esperanza con basso ghitarra e batteria (clamoroso) o quello dello stesso John Talabot con Pional hanno dimostrato che nel duemiladodici il live fatto schiacciando play su Ableton e giocando a campo minato per un'ora non ha più ragione di esistere, e non possiamo che gioirne.

Lui poi al live aggiunge una grossa dimensione visiva, coi suoi outfit buffissimi e le coreografie demenziali delle ballerine.

Morale, tanto pop mainstream travestito da musica per i club e tanta musica da club che fa il salto sulle radio, o è in grado di farlo: l'inverno scorso, ricordiamocelo, è stato quello in cui una delle tracce più di successo globale della stagione, "Heaven" di Emeli Sandè, è una traccia con l'amen break.

Succedono cose del genere, che non capitavano (se mai sono capitate) da quando io ero piccino, negli anni '90, e poi c'è chi si stupisce se sente "Benediction" degli Hot natured su Radio Deejay, o TEED e i Metro area nello spot del Nokia Lumia, o Moonlight matters nello spot dell'Adidas?

Il duemiladodici, poi, ha portato anche una grossa innovazione a livello di fruizione della musica, con una nuova tendenza che, potenzialmente, potrebbe cambiare radicalmente il modo di partecipare e vivere il clubbing: non sto parlando della silent disco, ma dello streaming video dei party.

Non c'è solo la Boiler room, che ha ospitato alcuni dei set migliori dell'anno (tipo quello di un redivivo Sven Vath, o un eccellente b2b di uno dei due Disclosure con Skream a colpi di vecchie perle uk garage, o ancora uno dei due Ame b2b Dixon dopo una battaglia di cuscini, con le piume che ancora svolazzano in giro, ma potrei continuare a oltranza): da più parti si sta affermando la tendenza a organizzare party in location tutto sommato piccole e tendenzialmente alternative, tipo le suite degli hotel o piccoli studios, con un centinaio di persone o poco più, e trasmetterli in streaming audio/video sull'internet.

Ovviamente non è neanche lontanamente paragonabile al clubbing dal vivo e non mi è chiaro il modello di business, ma nel momento in cui scrivo è domenica pomeriggio e l'idea di avere, stasera, Laurent Garnier che mette i dischi per festeggiare i suoi venticinque anni di carriera a casa mia mi entusiasma oltremodo.

Morale, alla faccia di chi dice che non si fa più niente di nuovo e che siamo vittime di un'eccessiva retromania che ci porta a rifare sempre la solita roba, il duemiladodici è stato un anno dellamadonna, almeno musicalmente parlando: molte delle cose nuove risentono di influenze del passato, è vero, ma credo sia inevitabile, e in ogni caso tanti dei migliori artisti di quest'anno sono in grado di rivisitarle aggiornandole ai giorni nostri, tipo i Disclosure o tutta la nuova scena di Bristol, che fanno roba che è uk garage ma allo stesso tempo non è uk garage.

E a proposito di UK, una considerazione finale: che fine ha fatto, in tutto questo, la Germania?

Se ci fate caso, la stragrande maggioranza degli artisti citati in questo post, o comunque che hanno avuto qualcosa da dire nell'anno che volge al termine, sono inglesi, e di tedesco, tolti gli Innervisions, i soliti Ostgut (che ormai però più che altro campano di rendita) e pochi altri, non c'è nessuno: è vero, ancora in tanti vivono a Berlino, ma l'impressione è che, in un anno in cui la Germania pare essersi imposta come il centro di comando dell'Europa a livello economico, a livello musicale la terra dei crauti sia stata, a voler essere benevoli, poco importante.

Come ovvio, un post così non può che concludersi dicendo "vedremo cosa succederà nel 2013", ma se l'andazzo del 2012 dovesse essere confermato, sono certo che ne vedremo delle belle.

Fabric 67 - Zip

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Wed, 05 Dec 2012 16:45:00 +0000

Questo post è uno dei più grandi "chettelodicoaffare" della storia dell'internet.

Sul serio, è uscito un Fabric ed è selezionato e mixato da Zip, serve davvero che stiamo a parlarne?

In realtà no, ma facciamo finta di sì e va bene lo stesso.

Zip, per quei due o tre che ancora non lo sapessero, è tra le altre cose il boss di una delle mie etichette preferite di sempre e, incidentalmente, un dj coi controcoglioni.

Non è uno di quelli che "creano" le hit, tipo Sven Vath dei tempi migliori o Seth Troxler adesso, che qualunque cosa suonassero loro, anche le peggio porcate, tempo zero le sentivi dappertutto (Vinicio Capossela anyone?), non ha una residency da centordicimila persone in qualche superclub ibizenco (anche se in effetti ne ha una mensile al Berghain, che è praticamente la stessa cosa) nè un seguito di tamarri che si fanno migliaia di km dall'itaglietta per andare a sentire "lo zio Zip", anche se in patria è giustamente un'istituzione e anzi, qui in itaglietta ci viene tutto sommato relativamente poco rispetto a tanti altri superstar djs di livello nettamente inferiore.

A vederla tutta, non suona neanche niente di particolarmente trendy, visto che rimane sempre fedele al suo stile che, attualmente, non ha tanti altri rappresentanti.

Però.

Però il suo Fabric è una lezione di stile e classe di quelle devastanti, in grado di risollevare immediatamente l'annata di una serie di compilation abbastanza in calo ultimamente, a furia di seguire le starlette o le one-hit wonder di turno (Guy Gerber, dai, per favore, non sei Villalobos, lascia stare) a colpi, come suo solito, di percussioni sbilenche e di metriche sbagliate solo in apparenza, ma in realtà perfette.

Lo stile di Zip è fatto così e, per certi versi, è la cosa più vicina all'improvvisazione jazzistica che si riesca a trovare nella techno: è l'esatto opposto dell'incasellamento quadrato e granitico tipicamente teutonico, è l'antitesi della ricerca della struttura lineare e dritta come un fuso a cui tanta dub techno ci ha, purtroppo abituati.

Non che i dischi che suona Zip non siano ripetitivi, anzi: la differenza, però, è che all'inizio i suoni sembrano fuori posto, storti, sbagliati, al punto che spesso ti guardi in giro convinto che stia suonando il telefono, o che comunque quel suono non arrivi davvero da lui, poi però il buon Thomas ti prende per mano, ti dice "fidati, è giusto così" e se tu ti lasci rapire (e non è difficile) tutto torna, e non potrebbe essere in nessun altro modo, e quello che sembrava sbilenco in realtà è giustissimo e godurioso, e il WTF lascia il posto a una sensazione di completezza e di appagamento che diventa meraviglia non appena realizzi che tutto ciò è frutto di pochi suoni cesellati alla perfezione.

Forse è per questo che non è una superstar, perchè richiede un atto di fede un po' più spinto rispetto chessò, a un Jamie Jones che suona i cantati anni '80, ma una volta entrati nel suo mondo è impossibile uscirne.

E poi, quando recupera fucilate dimenticate come questa, come fai a non adorarlo?

Un weekend mica male

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 04 Dec 2012 15:08:00 +0000

Come l'ascoltatore attento avrà sicuramente notato, niente Orchestraibaz questa settimana.

Come mai?

Sono stato da venerdì a ieri sera ad Amsterdam per il Kings of Code 2012, un festival/conferenza/raduno di nerd patologici che si ritrovano insieme.

Sono estremamente soddisfatto del weekend, in cui ho fatto un sacco di cose veramente fighe, iniziando con l'andare a trovare in ufficio l'amico che mi ha ospitato, che lavora per una società dal logo multicolore, il cui business principale consiste in un motore di ricerca piuttosto noto al grande pubblico.

Già così, dopo essere stato in visita agli uffici di Google, il bambino nerd che è in me poteva ritenersi soddisfatto, ma col senno di poi è stata solo la prima della sequela interminabile di figate di questi quattro giorni.

Il programma, infatti, prevedeva per sabato e domenica l'hack battle, che per i non addetti ai lavori è una sorta di ritrovo di nerd in cui ci si sfida amichevolmente, a gruppi, a fare la cosa più figa in un periodo di tempo limitato.

C'erano anche degli sponsor, il più "famoso" dei quali era sicuramente Spotify, e ogni sponsor offriva dei premi propri, per cui si era incentivati a fare qualcosa usando i prodotti degli sponsor; c'era un buon numero di persone che si era portata dietro un Arduino, c'era un sacco di cibo, birra e Red bull (tutti offerti dagli sponsor) ma, soprattutto, c'era un'ottantina di nerd pronti a dar sfogo alla propria creatività e alla propria voglia di fare qualcosa di nuovo, interessante e divertente.

Ho visto delle cose veramente incredibili, tra cui un Pong a due giocatori su uno schermo a led 8x8 alimentato a batteria, ovviamente fatto tutto con Arduino

Il tizio vestito da Sinterklaas (il babbo natale olandese) è un membro della giuria che giudicava gli hack

O un clone di "Dance dance revolution", multiplayer in tempo reale, integrato con Spotify, il cui tappeto per ballare è stato costruito con materiali, diciamo così, di recupero

O ancora, un meta-Nyan cat, o un buffo affare che dato un pezzo di poesia ne produce una musica usando l'audio api di HTML5 e uno stream di foto prese da Flickr.

O ancora, infine, e qui gonfio un po' il petto perchè si tratta del mio hack, un generatore di playlist collettive su Spotify attivato strisciando la propria card NFC sul lettore, intitolato "Bring your own music":

Il lettore di card NFC, ovviamente Arduino-powered

In sostanza, il giochino che ho costruito assieme ad Ale e a due olandesi conosciuti sul posto consentiva di caricare una playlist di Spotify su qualunque card NFC (ne avevamo un paio prese apposta, ma funzionava anche - testato - con l'abbonamento dei mezzi di Amsterdam, con le Oyster card e anche col biglietto del tram che ho usato per arrivare alla location dell'evento) in modo che, idealmente, tutti potessero arrivare a un party con la propria card, strisciarla sul lettore e caricare la propria playlist nell'app jukebox, fatta così

Come si vede dalla foto, se tanti utenti caricano le stesse canzoni queste verranno ovviamente privilegiate rispetto a quelle che invece si cagano in pochi.

Ci sono svariate cose incredibili legate a questo hack, la prima delle quali, ovviamente, è che funziona: più volte, nell'arco dello sviluppo, tutti e quattro abbiamo concordato che vedere una cosa così prenderti letteralmente forma in mano avesse, davvero, qualcosa di magico, che non saprei descrivere con nessun altro termine.

Ma non è tutto.

Un'altra cosa incredibile è che, volendo, potrebbe avere un sacco di applicazioni "reali" o quasi, visto che NFC non è ancora proprio una tecnologia diffusissima: quella del party a cui tutti arrivano portando la propria musica è una, ma visto che funziona perfettamente con i biglietti dei mezzi pubblici, perchè non pensare in grande a un mondo meraviglioso, in cui la gente convalida il proprio biglietto salendo sull'autobus e aggiunge la propria playlist a quella collettiva suonata sull'autobus stesso?

O ancora, perchè non immaginare un dj (uno a caso, eh, magari pelato e magari tenutario di un blo tipo questo che state leggendo) che anzichè dare in giro le proprie moocards con l'indirizzo del blo dà via una card NFC con i propri mixati, o ancora un club che alla fine di un party, e solo lì e solo in quel momento, dà ai propri clienti le card NFC con la registrazione della serata, rendendola un ricordo esclusivo solo per chi ci è stato veramente?

E questi sono solo i casi d'uso che ci sono venuti in mente in un brainstorming di un paio d'ore.

Ma non è tutto, ancora.

La cosa davvero incredibile, di tutto ciò, è che abbiamo vinto.

Non abbiamo vinto il gran premio deciso da Sinterklaas, perchè in effetti l'hack dei tizi che ballavano sul tappeto di cartone era troppo troppo figo per non vincere tutto il vincibile, ma abbiamo comunque vinto il premio di Spotify (sei mesi di Spotify premium gratis, anche per me che abito in un paese svantaggiato in cui Spotify non c'è) e un gift certificate su un sito a nostra scelta offerto da un altro sponsor (Apigee, un servizio davvero figo: dategli un occhio se siete sviluppatori pigri - e quindi bravi sviluppatori).

Morale: mi sono divertito un sacco, ho conosciuto gente interessantissima tipo Syd Lawrence, una delle menti dietro Wemakeawesomesh.it e i Music hackdays oltre che il creatore di alcuni hack davvero bizzarrissimi, ho costruito qualcosa di figo, collaborando con altri, giusto per il gusto di farlo, e ho pure vinto: spettacolo grosso già così.

Basterebbe il clima di collaborazione, creatività e crosspollinazione di idee che si respirava sabato e domenica a rendere il weekend assolutamente grandioso, e invece c'era pure il lunedì, con una gran bella conferenza: ho visto un tizio di Facebook raccontare il loro rapporto di odio/amore con HTML5 su mobile rispetto alle app native, ho visto il solito esilarante Tanoku di GitHub raccontare del suo lavoro a bassissimo livello su git (è uno che ti racconta la rava e la fava di come git gestisce il filesystem e il grafo aciclico diretto dei reference con la verve e la divertenza di un cabarettista navigato, per capirci), ho visto una tizia del W3C fare cose magiche con le transizioni e le animazioni di CSS3, mi sono entusiasmato all'idea di provare a usare tool come Chef e Go (quest'ultimo spiegato da uno che nella vita lo usa per Soundcloud) e in sostanza, di nuovo, mi sono divertito un sacco.

Mica male per solo quattro giorni, dai: l'unico problema è che adesso ho idee di cose interessanti/divertenti da fare per i prossimi 500 anni, e ovviamente mi manca il tempo di farle, ma in qualche modo farò :)

Orchestraibaz, puntata #121: deeposità romantiche sotto la pioggia

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 27 Nov 2012 08:00:00 +0000

Piove.

E' inverno.

Stagione di tisane calde, piumoni e affettuosità; per le braccia al cielo aspetteremo che torni l'estate, nel frattempo ce la canticchiamo tranquillamente, a bpm un po' più ridotti, con una puntina di malinconia.

C'è tanto da cantare stasera, i dischi senza vocal sono giusto un paio, tipo il Dominik Eulberg d'annata che ha rispolverato John Talabot sabato scorso a Classic e che in effetti è invecchiato daddìo, come solo i dischi di qualità; la stragrande maggioranza dei dischi di stasera, invece, si canticchia di gusto.

Si canta in molti modi diversi, con i vocal femminili novanteggianti di Annabel Englund e quelli ancora più novanteggianti di Ali Love, sempre su Hot creations (è uno dei dischi dell'anno, non c'è storia: di Jamie Jones e Lee Foss si può dire un sacco male, che ormai sono commerciali, che non sono raffinati e blablabla, ma "Benediction" è un earworm esagerato, di quelli che ne senti un minuto e lo canticchi per dieci giorni) o con la malinconia un po' shoegaze di Benoit e Sergio o dei Footprintz, o ancora con l'atmosfera baffuta e annisettanta di quel sant'uomo di Giorgione Moroder o con le voci filtrate dell'ultimo No.19: in un modo o nell'altro, però, qualcosa a fine set ve lo canticchierete sicuro.

Promesso.

In alcuni (rari) casi non si canta, tipo nell'ultimo Life and death ad opera di un sempre eccelso Ryan Crosson (di cui non ho mai fatto mistero di essere un fan di lunga - mooolto lunga - data) coi Tale of us, ma in generale c'è del cantato per tutti tutti i gusti.

Scegliete voi cosa cantare, tra uno di questi, nell'ordine:

Lee Foss & MK feat. Annabel Englund - Electricity (Hot creations)
Disclosure - Latch - (Jamie Jones rmx) (Pmr)
Shit robot - Take em up (John Talabot rmx) (DFA)
Ryan Crosson & Tale of us - Big sins (Life and death)
Tone of arc - Soundsail (No. 19)
Chris James - Song for her (Gruuv)
Lusine - Two dots (Ghostly)
Benoit & Sergio - Not in my nature (Visionquest)
Karmon - Feel it (Diynamic)
Hot natured feat. Ali Love - Benediction (Hot creations)
Leendder feat. Chaz - Everytime you cry (Skycreaker)
Giorgio Moroder vs. MB Disco - From here to eternity (Daryl rmx) (MB disco)
Aeroplane feat. Jamie Principle - In her eyes (Chopstick & Johnjon rmx) (Aeropop)
Steve Barnes - Cosmic Sandwich (Dominik Eulberg rmx) (My best friend)
Footprintz - Utopia (Visionquest)

C'è solo l'imbarazzo della scelta, nel set karaoke di stasera: grandi e piccini possono cantare ciò che più preferiscono, quindi venghino, siore e siori, a scarricare il mixato in questione!

Il link per scarricarlo lo si trova qui, mentre qui ci si può iscrivere al podcast per avere automagicamente le puntate nuove, (quasi) ogni lunedì.

Orchestraibaz, puntata #120 - Varietà con un gioco nuovo

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 20 Nov 2012 06:00:00 +0000

Finalmente riesco a fare una puntata del podcast col mio gioco nuovo!

Il gioco in questione è un Traktor kontrol Z2 della Native instruments, che è un ibrido tra un mixer e un controller progettato esplicitamente per l'ultima versione di Traktor (come il nome suggerisce), e che quindi ha un sacco di tastini comodi comodi e di lucine colorate per far fare a Traktor un sacco di cose divertenti, molte delle quali, com'è ovvio, sono finite nel set di oggi.

C'è quindi della musica già sentita con solo un bordello di effettistica in più, oggi?

Ovvio che no, tutt'altro: solo verso la fine mi sono fatto prendere la mano dal desiderio di controllerism e ho messo qualcosa di non estremamente nuovo, ma più o meno tutto il resto è fresco fresco e bello croccantoso, a partire dai Disclosure recenti ospiti del Club to club per arrivare agli strepitosi remix di uno dell'album dell'anno, quello di John Talabot (che sabato prossimo torna a Milano, non ve lo perdete!), passando per un eccellente remix dell'album dell'anno, quello di TEED.

Sempre parlando di album dell'anno, vogliamo trascurare quello di Lindstrom?

E poi, vogliamo parlare della nuova chicca poppissima di Lee Foss e Jamie Jones, ormai a loro agio con la forma canzone e assolutamente pronti a fare il grandissimo salto verso l'hype planetario (come se non l'avessero già fatto)?

E di Akufen che invece è sempre scemissimo e sbilenco ma sempre con una classe sterminata, allora, cosa dire?

Niente, si mette la tracklist e tutti a casa, felici e gioiosi.

(Non è vero, si merita una menzione speciale anche la sassata della compilation della Dirtybird che ricicla un vocal storico di Dj Rush, di quelli che a noi anzyani ci ricordano quando eravamo giovini e suonavamo le cose cattive)

Dolphin boy - Don't stop (Soul clap rmx) (Rebirth)
Recloose - Don't get me wrong (Delusions of grandeur)
Kolombo - Get so hot (Warung)
Hot natured feat. Ali Love - Benediction (Hot creations)
Disclosure - Latch (T. Williams rmx) (PMR)
TEED - Household goods (Mano le tough instrumental) (Grecoroman)
Disclosure - Boiling (Grecoroman)
Rick Wade - Harlem funk (Aiby & The noise bonus beats) (Your only friend)
John Talabot - When the past was present (Pachanga boys purple rmx) (Permanent vacation)
John Talabot - When the past was present (Pachanga boys blue rmx) (Permanent vacation)
Squarehead - Elevation (Pets)
Akufen - T'es con t'es content (Musique risquee)
Lindstrom - Faar-i-kaal (Smalltown supersound)
That amen track (Breach rmx) (Dirtybird)
Daft punk - Technologic (Virgin)
Sacha Robotti - The major (Dirtybird)
Eats everything - Entrance song (Pets)
Julio Bashmore - Au seve (Broadwalk)
Benoit & Sergio - Not in your nature (Visionquest)
Pillowtalk - Soft (Life & Death rmx)

Vuoi sentire che bei numeri fa il mio gioco nuovo? Vuoi sentire un'ora e poco più di musica nuova e croccantosa? Scarrica anche tu il set di stasera da qui, e iscriviti al podcast cliccando qui qui in modo da avere le puntate nuove automaticamente nel tuo Winamp/iTunes/quant'altro.

Orchestraibaz, puntata #119 - La cassa spezzata di una volta

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 06 Nov 2012 07:00:00 +0000

Ho fatto un paio di settimane di pausa causa superlavoro e, devo ammetterlo, per stasera non avevo preparato niente, se non un'idea che mi ronzava in testa da un po' di tempo e che non avevo ancora avuto modo di approfondire.

L'idea in questione mi è venuta risentendo "We have explosive" dei FSOL, che è di una buona quindicina di anni fa e che all'epoca mi fomentava a dei livelli fuori dal normale (ripensandoci, gia dall'adolescenza avevo dei gusti musicali un po' così) e che quindi mi andava di suonare qui per i miei tre ascoltatori.

Da lì in poi la strada è stata tutta in discesa, dato che dischi di quel periodo sullo stesso genere ne ho a bizzeffe e - ho scoperto stasera - sono in grado di metterli a tempo e di assemblarli discretamente senza troppa fatica perchè ne conosco a memoria ogni minimo frammento anche dopo tutti questi anni, tant'è che il set di stasera l'ho preparato praticamente in cinque minuti scarsi.

Il mixato che ne è uscito è uno spaccato della mia adolescenza fatta di cassa spezzata, a tratti hiphoppeggiante come nel caso del remix di FBS per i Beastie boys ma già con un'evidente impronta techno, anche se all'epoca era più in voga questa roba che si chiamava "Electronica" e che era, fondamentalmente, il pop da classifica e da MTV di fine anni '90.

Ovviamente di hittone gigantesche qui non ce ne sono, forse giusto "Renegade master", ma c'è comunque un sacco di roba che andava per la maggiore, grazie anche all'inclusione nelle colonne sonore dei film, che una volta erano curate e davano un bel contributo al successo degli stessi: "Matrix" sarebbe lo stesso capolavoro senza tutto quel bendiddìo nella colonna sonora?

E quella cagata de "Il santo" con Val Kilmer, se lo sarebbe mai cagato nessuno se non avesse avuto una colonna sonora di tutto rispetto?

Parlando di colonne sonore ed Electronica negli anni '90, poi, non si può non citare LA colonna sonora di quegli anni: non è di un film ma di un gioco e come per Matrix anche Wipeout (e Wipeout 2097) sarebbe stato "solo" un gioco della madonna se non avesse avuto i Chemical Brothers, i Prodigy, gli Underworld, i FSOL, i Daft punk, i Fluke e qualche altro che ora mi dimentico ad accompagnare le partite.

Molta della musica che mi è rimasta dentro e che tuttora mi spettina e mi fomenta arriva da lì, e molta di questa compare anche qui, stasera.

In rigoroso ordine cronologico:

Rob D - Clubbed to death (Kurayamino mix) (Mo' wax)
Beastie boys - Body movin' (Fatboy Slim rmx) (Capitol)
Fatboy Slim - Gangsta trippin (Skint)
Fluke - Atom bomb (Circa)
Prodigy & Tom Morello - No man army (Not on label)
Chemical brothers - Song to the siren (Freestyle dust)
Kylie Minogue - Slow (Chemical brothers rmx) (Capitol)
Daft punk - Musique (Soma)
Future sound of London - We have explosive (Virgin)
Azzido da bass - Doomsnight (Stanton warriors rmx) (XL)
The crystal method - Busy child (Outpost)
The prodigy - Mindfields (XL)
Wildchild - Renegade master (Fatboy Slim rmx) (Hi life)
Propellerheads - Spybreak! (Wall of sound)
Sneaker pimps - 6 underground (Clean up)

Il tuffo nel passato che però riempie di gioia anche nel presente è liberamente scarricabile e riascoltabile da qui, mentre per restare sempre aggiornati quando escono le puntate nuove qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

Orchestraibaz, puntata #118 - Deep e croccante

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 23 Oct 2012 06:30:00 +0000

Cose nuove e croccantose, stasera: complici un paio di settimane di revival e/o di pausa ho accumulato un discreto quantitativo di roba nuova interessante e che valeva la pena di proporre ai miei (tre) affezionati ascoltatori.

L'highlight della settimana è senza ombra di dubbio la compilation della Future classic, che per dirla semplice e senza mezzi termini è una miniera d'oro: quante altre volte è capitato di trovare quattro tracce suonabili (e ce ne sono almeno un altro paio che stasera non mi ci sono state) nella stessa release?

Rarissimo: compratevela, fate una buona cosa.

Molta della roba che fa da contorno alle chicche della compilation della Future classic sono di gente che su queste paggine appare spesso e volentieri, come Lauer o Moullinex, anche lui presente più di una volta perchè la cover buffissima di "Maniac" cantata da Peaches non si poteva assolutamente non suonare, o ancora Eats everything e i Bicep, ma alcune delle cose più fighe arrivano da nomi meno noti: qualcuno di voi conosceva Ejeca prima dell'ep su Needwant?

Pare difficile, visto che l'unica altra uscita al suo attivo su Discogs è un ep in collaborazione, guardacaso, coi Bicep.

E i MAM?

Beh, questa è facile, è un progetto parallelo di Miguel Campbell assieme a Matt Hughes, e in effetti sentendo la traccia su Nice to be la mano di Miguel Campbell è evidente.

In coda a tutto, ma non per questo meno importante, il doveroso bentornato a Nathan Fake, che finalmente si è rimesso a fare Nathan Fake.

Morale:

Soho808 feat. Lydia Cesar - Turning slow (Daniel solar & Andi de luxe rmx) (Dikso)
Tom Trago, Young Marco & Awanto3 - Physical thrills (Studios)
Lauer - Mascat ring down (The backwoods rmx) (Beats in space)
Flight facilities - Crave you (An-2 rmx) (Bang gang)
Tigerskin - In public (Future classic)
Kruse & Nuernberg feat. Stee Downes - Love can't break you down (Shur-i-kan's 80s vox mix) (Lazy days)
Worst friends - Short stopped (Instrumental) (Future classic)
Moullinex - D ja vu (Gomma)
Cadillac - Blue skies (Ray Mang rmx) (Future classic)
MAM - Happyness (Nice to be)
Moullinex feat. Peaches - Maniac (Gomma)
Hot chip - How do you do (Todd Terje rmx) (Domino)
Bicep - Vision of love (Feel my bicep)
Eats everything - Trubble (Dirtybird)
Ejeca - Horizon (Needwant)
Anna Lunoe & Touch Sensitive - Real talk (Future classic)
Nathan Fake - Cascade airways (Border community)

C'è un sacco di croccantezza e di deepposità oggi, quindi, pure troppa per lasciarsela scappare non riscarricando il set da qui, mentre per restare sempre aggiornati quando escono le puntate nuove qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

Nathan Fake - Steam Days

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Mon, 22 Oct 2012 06:30:00 +0000

La vera notizia di questo post è che la Border Community è ancora viva.

Salvo l'occasionale Luke Abbott, era praticamente dal 2007 ("You are here", guarda caso proprio di Natano Fittizio) che sull'etichetta di Holden non usciva niente di rilevante: gran botti negli anni precedenti, album di Fake e del capo di casa osannati da pubblico, critica, grandi e piccini, e poi cinque anni di silenzio creativo, interrotti giusto da qualche sporadica intervista del boss che dichiarava "sì boh io e Nathan ogni tanto vorremmo anche rimetterci a far qualcosa, però ci droghiamo troppo".

Nel mezzo, una carriera da superstar dj per Holden costruita facendo sempre lo stesso set e un album dimenticabilissimo, "Hard islands", per Fake, ma soprattutto una serie bella grossa di eredi, più o meno designati, che si sono incuneati nel solco tracciato da capolavori come "A break in the clouds" e "The sky was pink" e hanno proseguito lungo quella strada: Four tet e Caribou, ma anche il primo M83, sono i più evidenti, ma il numero di produttori che hanno fatto propria la nuova via un po' ambientosa un po' noisy un po' analog è bello nutrito.

Morale, la domanda sorge spontanea: c'è ancora spazio, nel duemiladodici che non è più il duemilasette, per Nathan Fake?

E com'è il Nathan Fake del duemiladodici?

Il Natano Fasullo del duemiladodici è, per forza di cose, diverso in alcune cose da quello di "Drowning in a sea of love", principalmente perchè tra allora e ora c'è stato di mezzo il dubstep.

Tracce che allora sarebbero state solo paddoni lontani che ti avvolgono da tutte le direzioni, come l'original mix di "The sky was pink", ora hanno in omaggio la bassata possente e la cassa sbilenca caratteristica delle tracce in cui Kieran Hebden, assieme a Burial, ha provato a essere "più Nathan Fake di Nathan Fake", con la differenza che a sto giro Fake non è un fake (perdonate il gioco di parole), ma è quello vero.

"Paean", la traccia d'apertura, ha cassa e basso con la metrica clamorosamente Burial&FourTet&Thom Yorke, ma il lead è il suo, quello che riconosci immediatamente come l'originale suono della Border community, ed è come tornare a casa dopo che sei stato via per tanto tempo e nel frattempo te l'hanno imbiancata e ti hanno messo dei mobili nuovi.

Forse proprio per via dei tanti epigoni di questi anni (che beninteso in molti casi sono anche validissimi di per sè: non parliamo di meri scopiazzamenti ma di autentiche rivisitazioni e prosecuzioni molto interessanti di un genere che era stato abbandonato dai suoi creatori) il nuovo Nathan Fake non suona come quello vecchio, e lo scostamento è evidente, ma non suona neanche come qualcosa di eccessivamente nuovo: la carica rivoluzionaria dei primi Border community non c'è più, ed era tutto sommato ovvio e prevedibile, ma bisogna ammettere che Natano è stato bravo a non fossilizzarsi su ciò che nel 2003 era incredibile e mai sentito e a cui ora ci siamo abituati.

Insomma, è un album di Nathan Fake e ha tutto quello che ti aspetteresti da un album di Nathan Fake, per cui i fan di vecchia data non resteranno delusi ("Rue", la traccia più simile allo stile "classico" e l'unica senza cassa, è un viaggionissimo da colonna sonora di un pianto struggente in Islanda), ma ci sono molte idee interessanti, dal terzinato di "Iceni strings" alla cassa dritta di "Neketona", che non sfigurerebbe in mezzo alle berghainate ma che ha ovviamente il tocco magico e ipnotico di casa Fake.

Bentornato, Natano: in tanti hanno provato a non far rimpiangere la tua assenza, e ci erano quasi riusciti, ma solo ora che sei di nuovo qui ci si rende conto di quanto mancassi.

(Se poi fai uscire dal torpore anche il tuo socio te ne siamo ulteriormente grati, eh)

A cosa servono gli eroi

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Mon, 15 Oct 2012 10:46:00 +0000

La gente, mediamente, fa schifo.

Ok, io sono un nerd e questo mi rende leggermente più sociopatico della norma, ma è innegabile che la maggior parte delle persone con cui quotidianamente chiunque ha a che fare sia nel migliore dei casi fastidiosa e nel peggiore gretta, meschina, irritante e, in buona sostanza, una merda.

La gente ti interrompe quando stai lavorando o facendo cose importanti per questioni di nessuna utilità, la gente aggancia male i carrelli dietro la propria macchina, carrelli che poi si sganciano e centrano in pieno la tua macchina, la gente organizza eventi di merda che rendono vano il lavoro di chi si sbatte per costruire una nightlife decente a Milano, la gente vota Fiorito, la gente è Schettino, la gente evade le tasse e potrei continuare per tutto il giorno a esprimere manifestazioni di odio e di schifo per il genere umano che mi sta attorno.

Ovviamente "la gente" include anche me, eh, non ho la presunzione di pensare di essere migliore degli altri; è il genere umano a essere invariabilmente composto da persone con cui nessun sano di mente vorrebbe avere a che fare.

Poi, però:

Un signore di quaranta e passa anni salta giu da poco meno di quaranta chilometri di altezza e si fa quattro minuti e un po' in caduta libera, sfondando nel frattempo il muro del suono e una serie di record.

Perchè l'ha fatto?

Ok, per la scienza, per la ricerca, per studiare nuove tute per gli astronauti così tecnologicamente avanzate da sembrare magiche, ma in buona sostanza, l'ha fatto perchè si poteva, e perchè fuckyeah.

C'è stata gente che si è lamentata, che perchè bisogna spendere tutti sti soldi per fare ste cose quando c'è chi non arriva alla terza settimana e la grisi e blablabla, e chi glielo fa fare, e perchè devi rischiare la vita, e quello è un pazzo, eccetera.

La risposta a tutta questa gente gretta è, ovviamente, la stessa: "perchè si può, e perchè fuckyeah".

Perchè c'è bisogno di gente come Felix Baumgartner, che fa cose fighissime e apparentemente impossibili senza aver bisogno di un reale scopo, per ricordarci che in fondo, uno scopo non è così necessario ma anzi, le cose migliori sono quelle fatte "perchè si può".

Non sono certo un anziano ricco di esperienza, ma mi è capitato e mi capita di fare un sacco di cose: lavoro (molto), scrivo su qui, alleno i bambini a calcio, gioco (male) a pallavolo, suono un'ora a settimana, ho un side project che giace semiabbandonato ma che un giorno mi renderà ricchissimo, sfascio autovetture e cerco di mantenere una vita sociale; le cose che riesco a fare sono solo una minima parte di quelle che vorrei e ce ne sono almeno altrettante che ho fatto e che non mi sono riuscite, come andare a lavorare in Silicon Valley o diventare un dj famoso.

Sono esempi come quello di Felix Baumgartner che mi ricordano che risparmiarsi o perdere tempo a lamentarsi non serve a niente, perchè poi magari il carrello che si sgancia dalla macchina davanti alla tua lo prendi bene e anzichè essere fortunato e sfasciare solo la macchina ti va peggio; non penso che salterò da quaranta chilometri nè infrangerò il muro del suono, ma di sicuro continuerò a fare tutto quello che mi passa per la testa, e non ho intenzione di fermarmi.

Perchè posso, perchè fuckyeah.

Modi alternativi di passare una mattinata

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 09 Oct 2012 17:09:00 +0000

Io sto bene.

L'anziano a cui si è sganciato il carrello dalla macchina, carrello che poi dopo un'altra macchina ha centrato la mia, purtroppo, anche.

Orchestraibaz, puntata #117 - Castagne

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Tue, 09 Oct 2012 06:00:00 +0000

E' arrivato l'autunno, e cosa c'è di più autunnale di una bella porzione di castagne?

Settimana scorsa un mio giuovine ascuoltatore in diretta lamentava che fossi fin troppo rilassato, per cui mi è venuta voglia di rispolverare un po' di bei pestoni dei vecchi tempi, complice anche il live bello sostenuto di Laurent Garnier di settimana scorsa, per cui eccoci qui, a fine set, sudati marci.

I "vecchi tempi" in questione sono i primi anni del millennio, quelli in cui a spadroneggiarla forte forte su tutto il mondo era l'hardgroove, il miglior dj sulla faccia della terra era il re della scena techno napoletana e il giovane Raibaz muoveva i suoi primi passi nel mondo della musica da club un po' più di nicchia.

Erano gli anni in cui, appunto, la scena napoletana era dieci spanne sopra tutto il resto (alla faccia di chi li descrive come dei biechi cloni di Jeff Mills) col loro mix di cura esagerata per le percussioni e di gusto latino per il funk; erano gli anni in cui Carola, Vigorito e Parisio, ma anche Cerrone e Markantonio, avevano ben pochi rivali in circolazione.

Erano anni in cui uscivano su etichette ormai pop e ampiamente in fase decadente come la Cocoon fucilate quasi-schranz dell'alfiere del genere, quel Chris Liebing che quasi dieci anni fa faceva roba da mettere in fila tutti gli attuali resident del Berghain e schiaffeggiarli a due mani e che ora, mah.

Anni in cui sono usciti capolavori a secchiate che mai e poi mai ci sarebbero stati tutti in un'ora: stasera mi andava di suonare questi e questi vi pigliate:

Underworld - 2 months off (JBO)
Tomaz vs. Filterheadz - Sunshine (Intec)
Technasia feat. Dj Rush - Way of life (Technasia house mix) (Technasia)
Oxia - "House" nation (Re-work) (Goodlife)
Umek & Valentino Kanzyani - Mischota (Recycled loops)
Marco Carola - Question #5 (Question)
Danilo Vigorito - In (Informale)
Laurent Garnier - Crispy bacon (F Communications)
Gaetek - Pain 23 (Tortured)
Henry Chow - Masterplan (Zenit)
Mauro Picotto - Tao tek (Alchemy)
Ben Sims - Manipulated (Jel Ford rmx) (Primate)
Chris Liebing - Seveneleven (Cocoon)
Underworld - Born slippy (JBO)
Misstress Barbara - Double end (Primate)
Dj Rolando - Knight of the jaguar (UR)

Ci si può ovviamente spettinare a colpi di percussioni che giungono da ogniddòve anche in differita, scarricando il mixato da qui, mentre qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove.

Libertè, Egalitè, Laurent Garnier

noreply@blogger.com (Mattia Tommasone) — Fri, 05 Oct 2012 12:56:00 +0000

Viene Lorenzo a Milano, una parte della città si ferma.

Lorenzo a Milano viene di giovedì, e oggi è un venerdì in cui probabilmente il prodotto interno lordo della mia ridente cittadina crollerà drasticamente, tra gente che ha preso la giornata intera o a metà di ferie e gente che è andata in ufficio diretta dal Tunnel pur di sentire l'unico motivo per cui ancora tolleriamo l'esistenza della Francia nonostante i francesi.

Vedo Lorenzo e il suo L.B.S. per la quarta volta in dodici mesi, la prima è stata l'anno scorso giusto di questi tempi all'ADE, e ciononostante quando lo vedo scendere dalla macchina fuori dal Tunnel sono ancora emozionato come una tredicenne davanti a Justin Bieber.

Vedo Lorenzo per l'ennesima volta, a Milano, e ogni volta c'è il pubblico delle grandi occasioni, con quegli amici che vedi forse giusto una volta l'anno, per eventi di questa portata o giù di lì, e che però proprio perchè ci vediamo sempre in momenti così belli sei felice di vederli come se fossero le persone più importanti del mondo, e gli abbraccioni e i sorrisi che ti scaldano il cuore si sprecano, ma ovviamente ci sono anche gli amici di clubbing "soliti", quelli che vedi quasi ogni sabato e con cui quasi settimanalmente condividi momenti di grossa soddisfazione ma che non per questo vedi meno volentieri, anzi.

Lorenzo a Milano di giovedì significa che tutta la solita gente si è mobilitata e da prima dell'apertura, quando ancora il Tunnel è chiuso, a quando Lorenzo inforcherà le cuffie non riuscirai a fare due passi senza incontrare qualcuno che conosci e che magari non vedevi da tanto, con cui scambiare due chiacchiere, ma quando poi Lorenzo mette su il primo disco non ce n'è più per nessuno, e l'unico contenuto che riuscirai a scambiare con tutti questi amici sono sorrisi estasiati, espressioni meravigliate e altre manifestazioni di gioia assortite.

Lorenzo parte come tutti i grandissimi dj incuneandosi alla perfezione nel solco tracciato da Vladi e Gero durante l'apertura, e il secondo disco, lui non può saperlo, ma è uno di quelli che più piacciono alla platea del Tunnel, da sempre affezionata al sound della Innervisions: ok, è una hittona, ma non si può certo dire che non sia un gran disco, e quando ti guardi attorno e vedi solo gente che la sa, che canta "you had me howling" assieme a te, non puoi che sentirti a casa:

In realtà però stavolta evidentemente Lorenzo ha voglia di toccarla piano, forse fomentato dalle tenebre del Tunnel o forse semplicemente perchè gli va così, e anche se l'inizio è sul melodicone andante nel giro di tre-quattro dischi si scatena l'apocalisse che ci accompagnerà fino a chiusura.

S'è già detto varie volte, su queste paggine e altrove, che la techno e il suo carico di inquietudine futuribile nel 2012 sono praticamente morte, ma Lorenzo contraddice questa tesi, teletrasportandoci in una distesa postatomica in cui snare clap e piattini ci schiaffeggiano con una violenza inaudita e la 303 è insieme grido di battaglia e lamento; non c'è paura però, non c'è sofferenza, anzi il feeling estatico che ti costringe a buttare le braccia al cielo a ogni ripartenza è accentuato dalla sensazione di comunanza e di unione che provi quando pensi che è giovedì e attorno a te c'è qualche centinaio di gente che pur di essere qui, ora, a saltare con te, a sudare e a godersela probabilmente domani sarà rincoglionita in ufficio.

Tanti di noi forse non hanno più l'età per certe missilate, forse dovremmo tranquillizzarci e ascoltare quelle cose più morbide, più nudiscoeggianti che vanno ora, e in effetti spesso e volentieri lo facciamo, io per primo, però quando un maestro come Lorenzo impartisce le sue lezioni di techno torniamo tutti bambini, non c'è niente da fare.

"Prenditi cura di me, Garnier"

Rispetto alle altre volte, Lorenzo inizia con un dj set piuttosto lungo, che dura quasi un'oretta, prima di svegliare Scan X dal torpore (Benjamin Rippert ha lasciato il gruppo già prima dell'estate, ora dell'L.B.S. sono rimasti solo L. e S.) e iniziare il live con la solita traccia di cui ignoro bellamente il nome ma che è uno dei pochi punti fermi del live/djset; di solito non mi fa impazzire, ma oggi ha sensibilmente più groove del solito, i clap e i piattini ci accerchiano da ogni dove e non ci lasciano un attimo di respiro; siamo solo a un terzo dello show ed è già ampiamente chiaro che non si faranno prigionieri.

Dopo questa tocca a "Back to my roots", relativamente insolita (di solito a questo punto fanno "Acid Eiffel") ma non per questo meno valida: i due accordi del pad che fa da sfondo a tutta la traccia sono aspettativa e inquietudine allo stato puro, accompagnati da synth graffianti e 303 ora taglienti ora rotolone, c'è di tutto e di più ma non c'è spazio per la pausa spezzata, oggi il mood è drittone e spietato e i fronzoli sono rimasti a casa.

Poi ancora un po' di dj set, in cui Lorenzo come al solito maneggia cassa e bassate potenti come il martello di Thor con la grazia di un fiorettista e con la solita linea impeccabile che riesce a tenere più di chiunque altro al mondo: l'effetto "è sempre lo stesso disco" è potente, però ciononostante i cambi di passo sono tantissimi, repentini e quasi mai banali e la selezione è assolutamente oscura.

Si sa da sempre che Lorenzo è uno che ascolta e che suona tutto, che è l'unico a rispondere sempre a qualunque promo gli arrivi, ma la stragrande maggioranza dei dischi che suona è roba che sembra avere solo lui e che ti fa passare tutto il tempo a chiederti dove cazzo è che va a prendere delle missilate del genere, e quando anche riconosci un disco che avevi già sentito e che è relativamente famoso, come l'Ovum nuovo di Tom Middleton, l'effetto è comunque magico: nella fattispecie sentito da solo il disco in questione è una porcata allucinante, una sorta di "Mouth to mouth maranza rmx", ma contestualizzato a dovere da un mago come Lorenzo diventa una fucilata in grado di spettinare anche me che sono pelato.

Ancora live poi, e sarà una sezione bella corposa visto anche che lo show di stasera sarà leggermente più corto del solito e che comunque finora Scan X ha fatto pochino: c'è "Sambou", ma poi, come sempre verso metà set, c'è l'accoppiata "Gnanmankoudji"-"The man with the red face", e l'emotività sale a livelli stellari.

L'atmosfera che crea l'intro lunghissima di "Gnanmankoudji" è sempre la stessa, un'attesa enorme che poi viene sfogata tuttassieme quando finalmente esplode il sax e noi, come sempre, ci abbracciamo forte, saltiamo, sorridiamo e sudiamo tutti assieme, ma a sto giro Lorenzo la combina grossa: gli basta un accordo, una sola nota di synth aggiunta lìpperlì, ma è un accordo che ti entra dentro e dalle orecchie arriva sottopelle, ti serra tutti i pori e ti fa venire tre dita di pelle d'oca, poi si fionda verso i dotti lacrimali e senza che tu lo voglia la gioia estatica di un live così meraviglioso sgorga copiosa, annebbiandoti la vista ma lasciando l'udito libero di godersela come non mai.

Poi, come sempre, "The man with the red face", e verrebbe da dire "chettelodicoaffare", ma Lorenzo è sempre Lorenzo, e anzichè sedersi comodo come farebbero le persone normali e lasciar andare il suo capolavoro, ma lui oggi ha deciso di schiaffeggiarci e ci mette sopra un ensemble di piattini che trasformano tutto il jazzeggiamento sassofonistico che ben conosciamo in un treno lanciato a velocità folle verso il futuro.

E' già il miglior L.B.S. di quelli che ho sentito, ma manca ancora la chiusura, che arriva dopo un altro po' di castagne, di 303 come lame sonore che ci tagliano da un orecchio all'altro e di viaggioni da mani al cielo e abbraccioni (come se tutto ciò fosse poca roba): la chiusura, lo sappiamo, è sempre la stessa, a base di pancetta croccante.

Il synth oggi è un po' più grattone del solito, ma comunque sentire "Crispy bacon", alla fine di uno show così, a luci accese, nel club dove hai sentito le meglio cose, assieme ad amici di vecchissima data, tutti a saltare assieme, è una di quelle cose per cui puoi dire che valga la pena aver vissuto.

Grazie Lorenzo, grazie Classic.