Pro Shoujo Spain

Resumen de lanzamientos de demografía femenina en España durante 2025

noreply@blogger.com (PSS) — Sun, 22 Feb 2026 19:11:00 +0000

El pasado 31 de enero llevamos a cabo el tradicional DirectoPSS de enero en el que repasamos todo cuanto nos había dejado el año anterior, en este caso 2025, respecto a lanzamientos de manga de demografía femenina. En dicho vídeo, mostramos una buena cantidad de gráficas, las cuales os dejamos a continuación.

Estas gráficas están realizadas a partir de los datos publicados en la web Listado Manga, que mes a mes recoge todas las novedades del sector, así como el recuento total que publica de forma anual Marc Bernabé en su cuenta de Bsky.

Empezamos a contabilizar los datos a partir de 2014, ya que fue el año que el mercado empezó a recuperarse tras la crisis económica mundial, la desaparición de Glénat/EDT y, además, surgieron nuevas editoriales como Tomodomo y Milky Way.

Podriamos decir que 2025 se mantiene en números muy parecidos al de los últimos tres años. Se han publicado un total de 1636 cómics de origen asiático, de los cuales 424 están dirigidos a un público femenino. 2024 indicaba que íbamos camino a un tercio del total, pero los lanzamientos de demografía femenina han descendido un poco este 2025.

Todos los datos que os mostramos a continuación parten de la demografía japonesa, que, como bien sabéis, la dicta la revista donde se ha publicado el manga en cuestión. Ante las publicaciones digitales, que se centran en un público más amplio, nos basamos en el sello o etiqueta que le ponen al recopilarse en tomo. Así pues, 'El hombre y el gato' es shōjo, mientras que 'Metamorfosis BL' es shonen.

Con el yuri sucede algo parecido. Nos centramos en contabilizar los yuris que se publican en revistas shōjosei o en la YuriHime (revista exclusiva de este tipo de historias). 'Café Liebe' es un yuri “puro” de la YuriHime, pero, en cambio, 'La macarra y la nueva' es seinen.

Los manhwa (cómic de origen coreano) y manhua (cómic de origen chino) los contabilizamos dependiendo del género. Por lo tanto, ‘BJ Alex’ o ‘La leyenda de Shim Chong’ los incluimos en las columnas de BL y GL/Yuri, respectivamente, mientras que los webtoons como ‘True Beauty’, en la general de manhwa/manhua para chicas.

Este año se ha duplicado la columna de manhwa/manhua, y esto se debe a que, aparte de Norma, la editorial que más ha apostado por este tipo de cómic asiático en los últimos años, poco a poco se están atreviendo otras como Planeta, Panini, Ivrea, Distrito y un nuevo sello editorial de Maeva, con nada más y nada menos que 80 tomos publicados en 2025, ¡y solo de demografía femenina!

Respecto al yuri, el crecimiento durante 2025 es bastante notable, ya que poco a poco las editoriales que ya publicaban historias, como Babylon o Ivrea, han vuelto a sacar algún título más. Claro que la que apuesta más por el género es, sin duda, Planeta, que además de introducir nuevos títulos de la YuriHime, también ha terminado de publicar el GL coreano 'What Does the Fox Say?'.

Estas gráficas están hechas por Zona Yuri Spain.

Mientras unos suben en novedades, otros bajan, como es el caso del BL, que durante 2025 ha descendido considerablemente en lanzamientos. Editoriales como Arechi y Panini han reducido el número de publicaciones mensuales; por otro lado, el BL coreano y chino poco a poco va aumentando en cantidad, ya que de esos 127 BL, 25 son de origen asiático no japonés.

Aunque el josei haya descendido, la realidad es que, con la desaparición de ECC, durante el 2025 no se ha reeditado ningún título de Junji Ito, algo que hacía sumar bastantes enteros año tras año. Además, hay series que algunas editoriales venden como josei cuando no lo son ('NANA') y nosotras lo contabilizamos en shôjo.

El shôjo, por el contrario, ha aumentado, y 2025 se alza como el año en el que más tomos se han publicado en la historia de España: nada más y nada menos que 157 volúmenes (una media de 13 tomos al mes).

De las 36 editoriales que durante 2025 han publicado cómic de origen asiático, 25 han lanzado algún tomo de demografía femenina.

Norma se corona como la editorial líder en demografía femenina. Cabe destacar que de los 86 tomos que ha publicado, más de la mitad (46) son manhwa/manhua.
Planeta ha duplicado sus lanzamientos en comparación a 2024. El 20% del total proviene de cómic no japonés, especialmente en el terreno del GL. También cabe destacar su gran apuesta por el josei con autoras como Akiko Higashimura.
Arechi ha pasado de ser la editorial que más apostaba por el público femenino -durante 3 años seguidos-, a bajar a la 3ª posición. La editorial ha potenciado su línea de terror más adulta y ha bajado mucho los lanzamientos de BL.
Milky Way ha tenido un notable ascenso en comparación a 2024. Se mantienen en la publicación de BL, pero destaca el subidón en lanzamientos shôjo.
Aunque el descenso de Panini no es tan destacable como el de Arechi, también se nota que ha reducido muchísimo la cantidad de lanzamientos BL. A destacar que este año ha estrenado 'Kamisama Kiss' y parece que está funcionando la mar de bien, a tenor de su buena periodicidad.
Distrito Manga es otra editorial que ha reducido bastante los lanzamientos mensuales, dilatando además la periodicidad de algunas de sus obras "lastre", como nuestro querido pelocho: solo ha sacado un tomo de 'Don't Call it Mystery' en 2025.
Ivrea se mantiene y al fin termina de publicar las ediciones kanzenban de 'Fushigi Yugi' y 'DNAngel'. También se une a la moda del cómic coreano.
Tomodomo sigue con la publicación de su catálogo sin prisa, pero sin pausa. Ha retomado la publicación de 'Un contable para salvar el reino' después de más de un año.
Babylon termina el 'Matridemonio' y sigue apostando por el yuri de mujeres adultas.
Quizá la sorpresa de este 2025 ha sido Tengu con la publicación de 'Usagi Drop', serie a la que ha dado una periodicidad muy buena.
Pika se estrenó en el shôjo con 'La novia maldita y el cazador de demonios', que, a pesar de la poca publicidad que le dan, mantiene una buena periodicidad y parece que les funciona.
Odaiba va recuperándose muy lentamente del batacazo de 2024, aunque todavía genera mucha desconfianza en el cliente al no tener un calendario fijo.
Fandogamia ha publicado dos tomos más de 'Marronier' y el tradicional tomo anual de Kabi Nagata; que no falten las desgracias de su autora fetiche.
La editorial Maeva inauguró un sello de cómic coreano con el título 'La manga roja'.
Tras la desaparición de ECC, apareció en el mercado del manga Devir (conocida por publicar juegos de mesa), que trabaja con prácticamente el mismo equipo editorial y ha recuperando varias series del catálogo de ECC, entre ellas 'Villano de vacaciones'.
Fujur es otra editorial que ha bajado sus prestaciones: solamente dos tomos -ambos BL- han publicado en 2025...
Mangaline publica por "trimestres" y parece que las ediciones integrales tienen su público. Siguen con 'Petshop of Horror', publicando el primer integral de 4 de su secuela.
Moztros es una editorial que se centra en el cómic americano y para un público más adulto cuando se trata de manga, pero en 2025 han publicado dos tomos BL.
Catway es un sello editorial que nace de la mítica tienda barcelonesa Continuarà Cómics y empieza su andadura con una firme declaración de intenciones: publicar manga en catalán y castellano. De momento, nos sorprendieron con su primer josei en catalán, 'La bruixa del castell dels cards'.
Kibook terminó la publicación de 'Antengai' y les ha funcionado muy bien en su catálogo, dado que la autora repetirá en 2026.
La Cúpula no falta a la cita con su querido Hideshi Hino, y sacó el volumen 'Hogar dulce hogar'.
Lucifer publicó a principios de año un doujin BL y a las pocas semanas desapareció en redes y su web dejó de funcionar, así que es otra editorial que podemos considerar caput en 2025.
Monogatari empezó muy bien el año con la reedición de 'Enamorándome de la serpiente' y la publicación de la novela 'Cómo sobrevivir siendo un villano', pero de golpe dejaron de dar feedback en las redes y su antigua editora vino a nuestro canal de YouTube a dar explicaciones de malas praxis.
Ooso ha empezado su andadura con Kodansha un poco regular, ya que solo han publicado un tomo de 'Hola Spank!' durante este año...
Ponent cada final de año nos sorprende anunciando un manga de autor, y esta vez nos dieron la sorpresa con el josei 'Todo lo que está en mis manos', de Aoi Ikebe.
Finalizamos el repaso con la aplicación Dorayaki Manga, que se presentó en el Manga BCN para dar un golpe sobre la mesa con el manga digital y publicar varios capítulos de su catálogo de forma semanal.

Entrevista a Matsuyoshi Aco (Japan Weekend Valencia 2025)

noreply@blogger.com (Ariadna) — Mon, 12 Jan 2026 17:00:00 +0000

En noviembre de 2025 tuvimos el placer de entrevistar a Matsuyoshi Aco, autora de Tokyo Super Darling, Family Simulation!! y Profesando un amor secreto publicados por Odaiba Ediciones, en la Japan Weekend de Valencia.

PSS> En primer lugar, nos gustaría preguntarle por sus inicios: ¿cuándo decidió que quería convertirse en mangaka?

Matsuyoshi Aco> Quise ser mangaka desde pequeña, aunque a mis padres no les hacía demasiada gracia. Ellos querían que me hiciera profesora. Pero a mí me gustaba demasiado dibujar y nunca dejé de hacerlo.

PSS> ¿Cuáles son sus referentes artísticos? ¿A qué autores admira? Y en cuanto a las obras en sí, ¿cuáles son sus mangas preferidos?

Matsuyoshi Aco> Me encanta Fullmetal Alchemist. Sobre todo la forma en la que Hiromu Arakawa compone las viñetas.

Hiromu Arakawa - Fullmetal Alchemist (Norma Editorial)

PSS> ¿Sigue alguna rutina especial a la hora de trabajar?

Matsuyoshi Aco> Siempre me pongo música antes de empezar a dibujar. Suelo escuchar música de anime o k-pop. Y los días en los que me cuesta avanzar mucho o no tengo mucha inspiración, me tomo una cerveza.

PSS> Lo que sea que la motive.

Matsuyoshi Aco y PSS> [risas]

PSS> Hemos visto que usa el seudónimo «Julia», ¿nos podría explicar el motivo de usar un nombre latino? (En España es un nombre muy común en niñas).

Matsuyoshi Aco> Pues lo cierto es que lo escogí porque me pareció un nombre muy mono y que sonaba bien, no tenía ni idea de que en España fuera un nombre popular para las niñas.

PSS> Hemos visto que ha publicado dôjinshis BL de dos shônens muy populares, ¿esa experiencia la ha ayudado a la hora de desarrollar sus propias historias originales?

Matsuyoshi Aco> El mercado del dôjinshi es algo más reducido y concreto que el mercado editorial en cuanto a público. Pero dibujar dôjinshi sí me ayudó a la hora de conseguir contactos y establecer relaciones profesionales [señala a su acompañante, que está sentada a la izquierda].

PSS> ¿Qué es lo que más disfruta de dibujar BL?

Matsuyoshi Aco> Sin duda, las escenas eróticas [risas]

PSS> La mayor parte de su obra pertenece al género de romance contemporáneo, pero en la antología Gokuaku BL explora el género policiaco con tramas más oscuras, ¿le costó mucho trabajar en un registro tan distinto del habitual?

Matsuyoshi Aco> Me encantan el cine negro y las historias de suspense. Así que la primera vez que me puse a ello me lo tomé como un reto y lo disfruté tanto que no me costó mucho.

Matsuyoshi Aco - Gokuaku BL

PSS> ¿Qué opinión tiene respecto al omegaverse? Su manga debut fue Family Simulation!! y aunque el niño que sale es sobrino de Asahi y no el hijo, ¿le gustaría experimentar con el género?

Matsuyoshi Aco> En cuanto al omegaverse, me divierten las historias que involucran al hijo de otro y todo el jaleo que se monta. Sí, podría interesarme probar el futuro.

PSS> Si al final se anima, estaremos atentas.

Matsuyoshi Aco> ¡Muchas gracias!

Matsuyoshi Aco - Family Simulation!! (Odaiba Ediciones)

PSS> De sus tres obras que se han publicado en España la más popular es, sin duda, Tokyo Super Darling. Tanto es así, que las fans la han rebautizado de forma cariñosa como «Granjero busca esposo». ¿Le ha pasado otras veces que fans le den nombres especiales a sus obras? De ser así, ¿cuáles le gustan más?

Matsuyoshi Aco> Pues en Japón nunca me había pasado que las lectoras le pusieran un mote a una de mis obras. Pero me encanta el nombre, es una monada.

Matsuyoshi Aco - Tokyo Super Darling (Odaiba Ediciones)

PSS> Por último, ¿qué tal está siendo su experiencia en España y en la Japan Weekend?

Matsuyoshi Aco> En España la gente es muy cariñosa y me ha encantado poder conocer a las lectoras. Además estos días ha hecho muy buen tiempo, aunque un poco de frío. ¡También me ha encantado la comida!

PSS> Tiene que probar la horchata.

Matsuyoshi Aco> ¡Ya la he probado! Me gustó mucho.

PSS> ¡Genial! Es que era una pregunta muy importante, ya que la horchata es de lo más típico de la zona [risas].

Matsuyoshi Aco> También he comido patatas bravas, pero de todo lo que he probado mi favorito ha sido el alioli, ¡es una salsa mágica! He comprado varios botes [risas].

PSS> ¡Bueno, ya tiene el pack completo!

PSS> Muchísimas gracias, Matsuyoshi-sensei, por dedicar un ratito a charlar con nosotras.

Matsuyoshi Aco> Muchas gracias a vosotras.

Entrevista a Aki Ueda (Japan Weekend Madrid 2025)

noreply@blogger.com (PSS) — Mon, 03 Nov 2025 20:08:00 +0000

En septiembre de 2025, tuvimos el placer de entrevistar a Aki Ueda, autora de 'Wonder Worder' y 'Over Squall' publicados por Odaiba Ediciones.

PSS> Empecemos por sus inicios, ¿cuándo decidió dedicarse al manga?

Aki Ueda> Hace más o menos 10 años, justo ahora es el aniversario de cuando empecé.

PSS> ¡Oh, felicidades!

PSS> ¿Cuáles son sus referentes artísticos? ¿Qué autores la inspiraron a seguir con sus deseos de ser mangaka?

Aki Ueda> Por parte del BL, Setona Mizushiro, cuando leí por primera vez sus BL, me gustó tanto que me inspiró.

Setona Mizuhiro - El ratón acorralado que soñaba con queso (Panini)

PSS> Hemos visto que hizo doujinshis de series shônen, ¿qué la impulsó a profesionalizarse como mangaka de BL?

Aki Ueda> Empecé a hacer doujinshis como hobby y estos llamaron la atención de ojeadores de las editoriales y ahí comencé a establecer contacto con ellas.

PSS> ¿Qué es lo que más le gusta de dedicarse a crear historias BL?

Aki Ueda> Primero, es diferente a hacer historias sobre un chico y una chica y además, si puedo dibujar a dos personajes masculinos que me gusten, mucho mejor. Con este tipo de historias, con el BL, siento que puedo profundizar más.

PSS> ¿Sigue alguna rutina especial a la hora de trabajar?

Aki Ueda> Tomar un café por la mañana, lo primero de todo.

PSS> Hasta ahora ha publicado principalmente tomos únicos o series cortas de tomo único y spin off, ¿se plantea publicar una obra más larga en el futuro?

Aki Ueda> En algún momento me gustaría hacerlo, aunque todavía no lo he hecho, quisiera preparar alguna historia más larga en un futuro.

'Koimo Sugireba' de Aki Ueda, spin off de 'Koi ga michitara'

PSS> Además de en España, sus obras han sido publicadas también en Francia y en Italia, ¿qué sintió al ver que sus historias llegaban a lectoras que se encontraban físicamente tan lejos?

Aki Ueda> Estoy muy contenta que se publiquen y se vendan en lugares con costumbres y culturas totalmente diferentes a Japón. Me parece increíble que se puedan leer en francés, español o italiano.

PSS> ¿Había salido de Japón como invitada a algún evento? Si es así, ¿qué diferencia encuentra entre las fans del BL japonesas y las occidentales?

Aki Ueda> Es la primera vez que salgo de Japón a un evento, estoy muy agradecida. No noto mucha diferencia en las fans, son muy simpáticas y se nota que tienen mucha pasión.

PSS> Por último, ¿qué le ha parecido su experiencia en España y en Japan Weekend?

Aki Ueda> Me gusta mucho, hace tres días estuve por el centro de Madrid paseando, me pareció muy interesante, los edificios, las calles, la comida, la gente es muy amable. Se come muy bien, eso es importante, jajaja.

PSS> Muchísimas gracias, Ueda-sensei, por dedicar un ratito a charlar con nosotras.

Aki Ueda> ¡Muchas gracias!

Aki Ueda - 'Wonder Border' y su spin off 'Over Squall' (Odaiba)

Reseña: La mancha que nos queda

noreply@blogger.com (Ariadna) — Sat, 19 Jul 2025 09:33:00 +0000

Norma Editorial acaba de lanzar el primer volumen de la última novela de Meatbun que quedaba por publicar, La mancha que nos queda (Yuwu). Desde PSS nos hemos aliado con Marina Golondrina y una traductora de chino anónima (a la que debemos de tener fritísima con tanta consulta) para traeros una reseña lo más completa posible. Así que coged una bebida fresquita y algo de picoteo porque esto va para largo.

Ficha técnica: Título: La mancha que nos queda Título original: Yúwū (余污) Autoría: Rou Bao Bu Chi Rou (Meatbun) Traducción: Gabriel Salgado Ilustraciones de portada e interiores: St Editorial española: Norma Editorial Número de volúmenes: 7 (completa) Fecha de publicación: 18 de julio de 2025 Precio: 21,95€ (edición regular) / 25,95€ (edición especial)

Sinopsis:

Mo Xi, el general más ilustre de Zhonghua, es conocido por su temperamento volátil y su férrea disciplina. En el pasado, fue uno de los dos prodigios del imperio junto a Gu Mang, un talentoso militar de origen esclavo que también era su camarada de armas, mejor amigo y amante secreto. Todo cambió cuando Gu Mang desertó y juró lealtad al macabro reino Liao y se convirtió en el traidor más infame de la nación. Años después, el enemigo lo devuelve como una sombra de lo que fue, un genio militar reducido a sus despojos. Nadie ansía más la venganza que Mo Xi… o al menos eso creía. Al reencontrarse con Gu Mang, le surgen más preguntas que respuestas. ¿Por qué lo abandonó el hombre que más amaba? ¿Qué se oculta tras su traición y esa mirada atormentada?

Nuestra opinión/Análisis:

Meatbun no es una autora desconocida para nosotras, como tampoco lo es el mundo que nos presenta en La mancha que nos queda; lo que sí nos parece novedoso es el enfoque que toma la fantasía en esta novela, difuminada entre la cotidianeidad en un primer momento, pero ni por asomo ausente.

Así es, los acontecimientos de Yuwu tienen lugar en el mismo universo que Erha, novela que ya se ha publicado en España bajo el título El husky y su gato blanco Shizun, varios siglos antes. No es necesario haber leído una para entender la otra, aunque sí es interesante para pillar las pequeñas referencias presentes en el texto. En todo caso, uno de los aspectos más interesantes para quien venga de leer Erha es que, si bien nos situamos en el mismo universo, lo hace desde un punto de vista distinto.

En La mancha que nos queda también nos encontramos en un escenario fantástico poblado por cultivadores, bestias espirituales, armas míticas y otros elementos propios del género xianxia pero, al mismo tiempo, la perspectiva parece más mundana que en Erha u otros títulos similares. Al menos en lo que a este primer volumen se refiere, uno de los motivos es que los cultivadores no constituyen una especie de sociedad paralela, sino que toman parte de la vida civil, militar y política de la nación de Zhonghua.

Meatbun es una escritora que destaca, entre otras cosas, por su estilo evocador y uno de los aspectos en que más se nota es en su facilidad para dotar de carisma y encanto sus escenarios, ya sean estos hermosos, espeluznantes, tristes o suntuosos. Si en el caso de Erha nos brindaba una sensación de asombro, a veces de terror, frente a los espacios que recreaba con el lenguaje, en La mancha que nos queda el enfoque resulta más cotidiano, pero no por ello menos maravilloso. Aquí, al menos en este primer volumen, aquello que en occidente llamaríamos "mágico" está enredado con la vida de la ciudad y el día a día en la corte imperial. El escenario es bastante similar al que podríamos esperar de una obra de corte histórico (por ejemplo, de las publicadas ahora mismo en España, Cómo sobrevivir siendo un villano) pero todos los elementos que se asocian a la alta fantasía china están presentes. Por citar algunos ejemplos: Mo Xi utiliza una técnica para transformar un trozo de papel en una mariposa para enviar un mensaje, aparecen criaturas propias del folklore chino como yaos o bestias espirituales y los cultivadores forman parte del ejército o trabajan en las oficinas imperiales.

Una escena bastante representativa, y que no constituye ningún spoiler importante, es cuando una subordinada de Mo Xi le pide que termine de ordenar unos expedientes del Departamento de Asuntos Militares, donde ambos trabajan, ya que ha tenido una urgencia familiar y debe ausentarse. Es una escena de lo más cotidiana en un mundo donde los cultivadores ejercen como, por ejemplo, funcionarios públicos. Este enfoque funciona tremendamente bien, ya que cuando los elementos fantásticos más ominosos e inexplicables irrumpen en la trama, el contraste resulta magnífico. A la autora le resulta muy fácil pasar de una escena cercana y reconocible al tono más épico de una batalla entre cultivadores; o de la violencia más realista, no por ello menos mezquina o abusiva, al verdadero terror. Esto se conjuga a la perfección con la hibridación de géneros que Meatbun lleva a cabo, pues ya en este primer volumen, a pesar de ser introductorio, conviven sin ningún problema elementos propios de la fantasía épica, el drama romántico, la intriga palaciega y el misterio (algo que, por lo demás, no es nuevo en la obra de la autora ni en el danmei).

Sin embargo, si algo nos ha robado el corazón a nosotras han sido los personajes.

Nos gustaría empezar este apartado hablando de Mo Xi, y es que tras el estereotipo de militar de mirada gélida y epítome de la rectitud se esconde un corazón herido marcado por traumas de la infancia, la depresión, la rabia y el duelo por la persona que una vez amó y lo traicionó. Mo Xi representa toda una vorágine salvaje de emociones a duras penas contenida por el fino hilo del tiempo. Todo eso se desata cuando siete años después de aquella aciaga batalla donde casi pierde la vida se reencuentra con Gu Mang. Sabía que al volver a verlo nada sería igual, pero lo que jamás habría imaginado es que su antiguo amante regresaría con la mente completamente destrozada, traicionándolo una vez más porque ahora ni siquiera puede ofrecerle las respuestas que tanto anhela. No va a obtener el cierre de su historia.

Leer a Mo Xi ha sido una de las experiencias lectoras más dolorosas que hemos tenido últimamente (nos encanta), ya que debajo de la traición, de la furia, de las noches de insomnio y de todas las lágrimas que no ha derramado… Mo Xi ni siquiera busca venganza, solo ansía respuestas, solo quiere entender por qué Gu Mang lo abandonó a él, por qué no creyó en ellos y por qué se tuvo que aliar precisamente con el reino Liao con todo lo que implica eso para él. Y aún con tamaño caos emocional, Mo Xi tampoco olvida que parte de la persona que es hoy en día es gracias a que lo conoció, por mucho que quiera negárselo a sí mismo. Gu Mang sigue viviendo en su corazón.

Lo que nos lleva al susodicho. Gu Mang es un personaje presentado a través de su ausencia, en el caso de Mo Xi nos cuenta lo que pudo ser y no fue, lo que les arrebataron; pero no solo lo vemosa través de sus ojos, sino que también contamos con la perspectiva de sus antiguos compañeros de armas o de personajes que expanden su leyenda, como un vendedor de bollitos de carne que aparece en las primeras páginas. Todo eso genera una serie de expectativas en el lector que luego la narrativa rompe por completo en el momento en que el personaje entra en escena.

Además, nos gustaría añadir que Gu Mang es un personaje al que no se puede separar de su contexto, ya que al contrario que Mo Xi, que proviene de un linaje de nobles puros, Gu Mang es un esclavo. Por muy hábil que sea como guerrero y por muchos méritos que gane en el campo de batalla nunca va a ser un hombre libre, ni él ni sus subordinados. Aquí es cuando Meatbun aprovecha para hacer una crítica muy directa a un sistema clasista donde la ética brilla por su ausencia y la compasión depende del apellido de tus antepasados.

Otro detalle interesante, a la vez que desgarrador, de Gu Mang, es que, de hecho, era un cielo de persona que se preocupaba por sus camaradas y hacía todo lo posible por seguir adelante. Hasta que el sistema lo devoró y ya no pudo tirar más del carro. Fue entonces cuando se convirtió en una bestia sanguinaria pero… ¿acaso no lo era ya cada vez que luchaba por Zhonghua? Es interesante ver cómo la dulzura y la brutalidad conviven dentro de una misma persona y las circunstancias juegan un gran papel a la hora de inclinar la balanza. En un mundo como este, ser buena persona requiere de un esfuerzo hercúleo y no siempre se encuentra el camino. Esta misma idea la podemos ver en Erha a través de su protagonista Mo Ran. Al final, como es habitual con la autora, ya desde el primer volumen se adivinan reflexiones profundas acerca no solo de la ética y la moral, sino del papel que juega el contexto social en las decisiones y modos de vida de un individuo.

El resto de personajes no aparecen tan profundizados, aunque ya apuntan maneras y tenemos muchas ganas de ver qué nos depararán en el futuro. Todo gracias a la facilidad que tiene la autora para caracterizarlos de un modo único y llamativo y para establecer con unas pocas escenas tanto su carácter como sus conflictos y las dinámicas que tienen en relación con el resto. Aquí queremos destacar especialmente a Murong Lian, que de momento no ha hecho mucho por ganarse nuestro aprecio, pero que resulta de lo más inquietante e interesante; y Yue Chenqing, que simplemente es un rayo de sol entre toda la inmundicia que abunda en la corte.

Otro elemento importante en el que no ahondaremos para no hacer spoilers, pero que aún así queremos mencionar, es cómo Meatbun, al igual que en sus otros trabajos, aprovecha los elementos fantásticos de su mundo para reflexionar acerca de diferentes aspectos de la salud mental. No es solo que la condición de Mo Xi al empezar el libro no puede ser más identificativa con la depresión, sino que a lo largo del tomo podemos ver que hay una serie de circunstancias y elementos dispuestos para hablar, por ejemplo, de las adicciones o del condicionamiento que causa el abuso continuado contra una persona. Tenemos muchas ganas de ver cómo Meatbun va a desarrollar todos estos temas en futuras entregas.

¿Qué hay que decir de la edición de Norma?

Uno de los asuntos que más interés ha suscitado la llegada del danmei a occidente, y en concreto a España, tiene que ver con la traducción de estos títulos. No es solo que muchos de ellos presenten evidentes complicaciones, sino que se trata de instaurar un consenso, como en su día se hizo con el manga, sobre cómo abordar las traducciones. Por eso, nos parece importante detenernos a hablar de la traducción de La mancha que nos queda y el interesante enfoque que ha empleado el traductor, Gabriel Salgado, para el trabajo.

Lo primero que queremos destacar es que esta edición está muy pulida a nivel de prosa y logra hacer justicia a la escritura original de la autora. Meatbun tiene un modo de expresarse muy lírico y evocativo, que a menudo cruza a ser visceral y hasta sucio con el fin de jugar con el contraste entre lo bello, lo puro y lo hermoso con lo sucio, terrible y cruel; contraste que no teme llevar hasta sus últimas consecuencias llegando a ser, en ocasiones, deliberadamente incómodo. Esta cualidad estética es importante porque se extiende a los temas que abordan sus trabajos y la construcción de sus personajes y mundo, por lo que resulta de especial importancia que se refleje en la misma prosa de las novelas. Por poner un ejemplo, en La mancha que nos queda existe un claro contraste entre la imagen fría e impasible que transmite Mo Xi de cara a la galería y sus tormentas interiores. Incluso si hablamos de sus emociones, estas mismas son contradictorias, pues se debaten constantemente entre el amor que sintió una vez y el rencor que le produce la traición de su antiguo amante. La escritura de Meatbun acompaña estas características temáticas a través de la creación de imágenes vívidas y el uso muy oportuno de diversos recursos estéticos, destacando especialmente sus bellas metáforas y comparaciones.

En ese sentido, la traducción española sabe cómo trasladar esa belleza turbulenta y convulsa al castellano procurando que el texto no solo sea bello, sino también expresivo. Gabriel Salgado ha entregado un texto que resulta casi musical por el modo en que oraciones y párrafos se relacionan entre sí y que ha dado, a nuestro juicio, con el tono perfecto y unas elecciones de vocabulario acertadísimas para transmitir toda esta potencia emocional propia de la autora.

Es, además, una traducción hecha con ingenio. Una cosa que nos ha gustado mucho y nos ha parecido interesante es cómo el traductor se las arregla para tomar un enfoque más bien extranjerizante de la traducción y, al mismo tiempo, ofrecer una experiencia de lectura fluida. Durante toda la lectura, son varios los términos que se mantienen con la transcripción fonética directa del original, del mismo modo que se conservan muchos de los proverbios y frases idiomáticas sin demasiada adaptación. Es decir, hay muy poca localización en este texto. Eso nos parece un enfoque acertado por la propia naturaleza de la historia, que se arraiga profundamente en la tradición literaria y el folklore chinos, tomando, por ejemplo, elementos del budismo para su construcción de mundo. Lo interesante en este caso es que, en vez de recurrir a notas al pie para explicar el significado de estas palabras, juega con pequeños injertos y el uso de términos en español como sinónimos para establecer el significado de estos conceptos en el propio texto. De esta manera, no solo la lectura es muy fluida, sino que el resultado no subestima la inteligencia del lector y confía en que este será capaz de unir los puntos para inferir por sí mismo el significado de las cosas. Esta estrategia es bastante usual tanto en la traducción como en la propia escritura de literatura fantástica, y su empleo aquí sugiere que el traductor tiene, por lo menos, un bagaje sobre el modo de trabajar esta clase de obras.

Con todo, sí que a título personal hubiéramos apreciado otro tipo de notas al pie, más enfocadas en ampliar el contexto cultural de ciertos elementos de la historia que en aclarar el significado de palabras concretas. Otra opción podría ser la de añadir un anexo al final de la novela dónde se comentaran esta clase de curiosidades, como se hizo, por ejemplo, en la nueva edición de Enamorándome de la serpiente #1 de Monogatari Novels. Su ausencia no dificulta la lectura ni la comprensión del texto, es verdad, pero se agradecería mucho por parte de los lectores inquietos que quieran profundizar en los aspectos culturales de la obra.

También debemos decir que, a pesar de este enfoque más extranjerizante, no se han mantenido los honoríficos, como viene siendo la tónica habitual de la editorial. Aunque, en nuestra opinión, sería preferible mantener varios de ellos al menos en aquellas novelas que versan sobre sectas de cultivadores, en esta no nos ha hecho tanto ruido como en otras obras. Quizás porque, si bien los cultivadores son una parte muy presente del mundo que se nos muestra en la novela, el contexto de este primer tomo es más militar, y el término “hermano” no desentona tanto en esta clase de ambientes. Tampoco nos resulta complicado imaginar al pícaro Gu Mang llamando “hermanito” a su shidi. No sabemos, eso sí, si esta decisión podría pasar factura más adelante. Del mismo modo, tenemos que comentar que sí que nos encontramos con un A-Lian dirigido al personaje de Murong Lian. Desconocemos si es algo que escapó a las revisiones o si, en esta ocasión, se mantendrán los afijos de carácter afectivo utilizados en la novela.

También debemos señalar que aquí se tradujo el honorífico -jun como “señor”, a pesar de que en las obras de MXTX sí que se mantuvo. Más allá de las preferencias personales, creemos que sería bueno que la editorial estandarizara los términos para que hubiera una cierta coherencia en la nomenclatura empleada entre obras que pertenecen al mismo género.

Así pues, en general, se trata de una traducción que no teme desconcertar al lector y que gusta de confiar en este y en que será capaz de seguir el texto. Se nota tanto en el modo en que entrega la información como en sus elecciones de vocabulario. También resulta muy ingenioso a la hora de traducir canciones y proverbios, los cuales suele rimar con bastante encanto e ingenio. Aquí, aunque no concordemos con absolutamente todas sus decisiones, nos ha gustado mucho y nos ha parecido muy disfrutable.

Eso sí, nos vemos en la obligación de señalar también que, aunque la traducción está muy pulida a nivel de estilo, hay ciertos aspectos más técnicos que podrían ser mejorables y que indican que, quizás, la revisión pudo ser más rigurosa. Hay un exceso de letra cursiva con el fin de hacer énfasis en ciertas palabras, por ejemplo, que si bien a nosotras no nos parece algo muy relevante, no es un uso normativo de la cursiva en español. También nos hemos encontrado con algunos latinoamericanismos que a título personal no nos parecen ningún problema, pero que es verdad que no son coherentes con el dialecto peninsular empleado en el resto de la traducción.

Más graves son algunos gazapos que hemos podido ver allí y allá y el uso del término incorrecto y calco del inglés “joven maestro” en una página que obviamente se coló en la corrección (pues no vuelve a utilizarse donde se prefiere el término “señorito” y similares).

Nada de esto es algo terrible, eso que vaya por delante. La traducción sigue siendo en general muy hermosa. Pero precisamente por lo mismo, nos hubiera gustado un poco más de cuidado en estos otros aspectos.

Una sola novela, muchas versiones:

Un aspecto interesante sobre los títulos danmei que se están haciendo tan conocidos ahora mismo en occidente, y que quizás no se comenta tanto, es la profusión de diferentes versiones que puede haber de una misma obra. Cuando se habla de versiones distintas lo primero que se tiende a pensar es en la existencia de versiones con y sin censura; la realidad va más allá y está profundamente ligada al contexto de producción de estas novelas.

En primer lugar está la primera versión publicada en la web, que es la que se lee de entrada y suele contener censura, sobre todo si hay escenas explícitas (aunque no únicamente en este caso). De ahí pasamos a la versión manuscrito completa, que consta del texto de la web junto al contenido censurado. Esta última suele ser (que no siempre) la versión que se publica en Taiwán únicamente en físico, no digital.

¿La cosa se queda ahí? Ya quisiéramos. Resulta que se puede dar el caso de que se edite la versión web simplificada, por ejemplo porque se cambien las políticas de la plataforma y eso obligue a las autoras a recortar partes para adecuarse a las nuevas normas. Según tenemos entendido, en JJWXC, una de las plataformas web más famosas de publicación de novelas, no se puede editar un texto y dejar menos palabras de las que había, por lo que hay que reemplazar el texto censurado por texto nuevo. También ocurre que estos cambios de políticas se realicen después de que una novela se haya publicado en físico en Taiwán, por lo que, cuando un país licencia la novela, a veces la autora manda una versión mixta de la taiwanesa (sin censura) más el nuevo contenido de la versión web. Aparte, se dan casos en los que las autoras simplemente editan los manuscritos cuando una editorial compra la licencia a fin de pulir el texto y ese nuevo texto editado es el que les llega a las editoriales extranjeras.

Un ejemplo conocido es el de Guardian de la autora Priest, anunciado recientemente por Norma Editorial como uno de sus próximos danmeis bajo el título Guardián de almas. Cuando la editorial estadounidense Seven Seas publicó la edición en inglés de esta novela, los fans se encontraron con que esta difería mucho de la obra que habían conocido a través de las traducciones no oficiales hechas por fans anteriormente, y esto fue porque la propia autora realizó una edición de la obra, que fue la que se entregó a Seven Seas.

Nos gustaría añadir aquí un HILO que le traductore Gray Hands ha compartido en su cuenta de Twitter (@GrayhandsTrad) donde añade información de forma muy clara y sencilla acerca de todas estas cuestiones. ¡Recomendamos su lectura!

Teniendo en cuenta todo esto, ¿os imagináis la cantidad de versiones que pueden existir de una sola novela? Para volverse loca, ¿eh? Pues así estábamos nosotras, tirándonos de los pelos mientras intentábamos averiguar qué versión de La mancha que nos queda había comprado Norma. Ya que, al compararla con la edición de Seven Seas notamos que en la nuestra se añadían diálogos, se eliminaban otros de personajes sin nombre y había descripciones que se ampliaban con el propósito de añadir más detalles y embellecer el lenguaje. Como no se trataba de algo puntual, decidimos compararla también con la versión taiwanesa; vimos que se acercaba más a la española, aunque no era exactamente igual, por lo que tampoco es esa.

En resumen: la versión española tiene pequeñas adiciones y sustracciones de texto que no coinciden con la versión inglesa, y que aunque se acercan más a la actual versión en chino, tampoco son las mismas. Estas variaciones son, además, de poca relevancia argumental, tanto los añadidos como las sustracciones, y parecen corresponder más bien a un pulido estético, una posedición si se quiere.

Fue por esto que llegamos a la conclusión de que, en este caso, podría haber sucedido que la autora editara el texto de nuevo cuando Norma compró la licencia y este nuevo texto sea el que se haya usado para la traducción. Otra teoría que hemos visto en redes es la de la usuaria @Yunzzelf, que comenta en su cuenta de Twitter que podría tratarse de la versión web actual que el fandom leyó en su día a través de fantraducciones, os dejamos AQUÍ el hilo donde lo explica. Por nuestra parte hemos contactado a la editorial para tratar de confirmar de qué versión se trata, cuando obtengamos respuesta actualizaremos esta información, a ver si pronto podemos dejar de jugar a los detectives.

Eso sí, podemos aseguraros que esta edición no contiene censura, ya que las escenas con contenido sexual son muy similares a las de la edición de Seven Seas.

Contexto actual del danmei:

En un mundo ideal, nuestra reseña/análisis del primer tomo de La Mancha que nos queda terminaría aquí. Os diríamos que es una obra que empieza de una forma más que prometedora, con una historia que desborda sensibilidad, personajes muy bien perfilados y la presentación de un conflicto que se adivina más que interesante. Todo ello acompañado de una traducción que, si bien tiene un margen de mejora, es muy grata de leer. Sin embargo, La mancha que nos queda ha llegado envuelta en polémica, no por la obra en sí, sino por el trato que han recibido las otras dos novelas de la autora publicadas en nuestro país; algo que no nos sentimos capaces de ignorar.

Hablar de las publicaciones danmei de Norma es un tema, cuando menos, espinoso que despierta reacciones muy viscerales en el fandom y, aunque a veces haya respuestas en extremo desmedidas, es innegable que un gran número de críticas son más que legítimas. Ya con las tres primeras novelas publicadas, las de Mo Xiang Tong Xiu, había problemas, pero estos se han hecho aún más acusados con la obra de Meatbun.

Con El Husky y su gato blanco Shizun los problemas comienzan con el propio título, donde el apelativo shizun (maestro) aparece usado como un nombre propio cuando se trata de un cargo ostentado por el personaje de Chu Wanning, error que se repite en el interior de la novela.

En nuestra opinión, no es una mala decisión de traducción mantener términos como este en una transcripción fonética del original, sobre todo cuando hablamos de novelas xianxia o wuxia sobre sectas de cultivadores y/o artistas marciales que tienen una terminología específica. Son obras con una fuerte carga cultural que se arraiga en la tradición literaria y el folklore chinos, por lo que consideramos que un abordaje de corte más extranjerizante resulta bastante oportuno. Por poner un ejemplo del mundo del manga, es lo que hizo Tomodomo en su edición de Pájaro que trina no vuela al mantener gran parte de la terminología yakuza empleada en la obra con excelentes resultados. No obstante, esto tiene que ir acompañado de un entendimiento y buen manejo de los términos que deciden mantenerse como extranjerismos y la comprensión sobre el uso que tienen. No es adecuado ni correcto utilizar un apelativo para designar un cargo y llamar con respeto a quien lo ostenta como si fuera un nombre propio o mote. En nuestro caso preferimos que estos términos se mantengan, al menos en las novelas que versan sobre cultivadores y sectas de artes marciales, pero viendo el uso que se le dio, casi hubiéramos preferido el castizo “maestro” que, al menos, no da pie a confusiones.

Este no es ni mucho menos el único error de sentido presente en la traducción de El Husky y su gato blanco Shizun, a los que se suman serios problemas en el manejo del tono o las elecciones de vocabulario (¿por qué hablaríamos de “pitbulls”, por citar un ejemplo de las primeras páginas, cuando el texto original no menciona ninguna raza concreta y resulta tan anacrónico en una obra ambientada en un trasunto fantástico de la Antigua China?). Todo esto aderezado con una narración en castellano de lo más descuidada, cosa que afecta de forma negativa a la experiencia de lectura y no le hace justicia a la autora.

Con respecto a Compendio de Expedientes, la calidad de la narración en castellano es muchísimo mejor; incluso puede notarse la calidad de la prosa que posee el original. Aun así, está lejos de verse libre de problemas y decisiones de traducción bastante cuestionables, como las que ha recogido la usuaria de twitter @Yunzzelf en un extenso y detallado hilo dedicado al análisis de la edición española y la comparativa con otras ediciones. De todo ello, quisiéramos destacar las dos cosas que consideramos, quizás, más problemáticas. La primera es algo que bien puede deberse al asunto de las diferentes versiones que puede haber de cada obra, pero que hasta ahora no ha sido aclarado por la editorial, y es la falta de párrafos bastante sustanciales de la novela. La segunda es la decisión de sustituir los términos femeninos con que se refiere la novela a uno de los protagonistas por términos masculinos. Entendiendo que existe un debate en el seno de la comunidad queer occidental sobre el uso de términos femeninos por parte de hombres, no creemos que corresponda al traductor de una novela cambiar estos usos cuando están así empleados en el original, menos cuando es una novela escrita en el seno de otra cultura con sus propios códigos lingüísticos al respecto.

Con estos antecedentes, La mancha que nos queda supone una enorme mejoría y salto de calidad. Ya desde las primeras páginas se nota que estamos ante un texto trabajado con esmero y que rescata la belleza de la prosa original. Si bien siempre hay un margen de mejora, este salto cualitativo es esperanzador y desde aquí esperamos que represente una tendencia en ascenso y no un caso aislado. El danmei es un fenómeno que ha llegado para quedarse y que ofrece una gran variedad de historias de diversos géneros, puerta de entrada a una literatura que, hasta hace poco, resultaba desconocida para el gran público y estaba dolorosamente ausente de nuestras librerías. Es justo, por tanto, que los títulos se traten con el mimo que merecen. De momento, es de celebrar que este primer tomo de La mancha que nos queda tenga una traducción a la altura de una historia que, aquí, nos ha robado el corazón.

Redacción: Ariadna y Marina

Resumen de lanzamientos de demografía femenina en España durante 2024

noreply@blogger.com (PSS) — Mon, 03 Mar 2025 09:00:00 +0000

El pasado 11 de enero tuvimos un DirectoPSS comentando todo cuanto nos había dejado el 2024 respecto a lanzamientos de manga de demografía femenina. En dicho vídeo, mostramos una buena cantidad de gráficas, las cuales vamos a dejaros a continuación.

Estos gráficos están realizados a partir de los datos publicados en la web Listado Manga, que mes a mes recoge todas las novedades del sector, así como el recuento total que publica de forma anual Marc Bernabé en su blog Mangaland.

2024 destaca por ser un año de estabilización en el mercado después de tres años seguidos de récord. Han salido a la venta un total de 1655 cómics de origen asiático, de los que 461 están dirigidos a un público femenino, y, aunque todavía no llegamos a un tercio del mercado, sí que vemos cómo las publicaciones dirigidas a chicas/mujeres aumentan año tras año.

Todos los datos que os mostramos a continuación son respecto a la demografía japonesa, que, como bien sabéis, la dicta la revista donde se ha publicado el manga en cuestión. Ante las revistas digitales, que se centran en un público más amplio, nos basamos en el sello o etiqueta que le ponen al recopilarse en tomo. Así pues, 'El hombre y el gato' es shōjo, mientras que 'Metamorfosis BL' es shōnen.

Con el yuri sucede algo parecido. Nos hemos centrado en contabilizar los yuris que se publican en revistas shōjosei o en la YuriHime (revista exclusiva de este tipo de historias). 'Café Liebe' es un yuri “puro” de la YuriHime, pero, en cambio, 'La macarra y la nueva' es seinen.

Los manhwa (cómic de origen coreano) y manhua (cómic de origen chino) los contabilizamos dependiendo del género. Por lo tanto, ‘BJ Alex’ o ‘Mojito’ los incluimos en las columnas de BL y GL/Yuri, respectivamente, y los webtoons como ‘Cómo Raeliana acabó en la mansión del duque’, en la general de manhwa/manhua para chicas.

Respecto al yuri, su crecimiento es lento, pero cada vez se van publicando más títulos, y no solo de origen japonés, dado que este 2024 Planeta ha empezado a lanzar GL coreano como 'La leyenda de Shim Chong' o 'What Does the Fox Say?'.

El BL había ido creciendo notablemente en los últimos años, pero en 2024 se ha estabilizado en número de novedades. Cabe destacar el aumento de lanzamientos danmei (BL de origen chino) y que Norma ha empezado a publicar varios webtoons coreanos muy populares como 'Wet Sand'.

El josei sigue publicándose con un aumento estable año tras año, aunque hay que tener en cuenta que 14 de los 91 tomos lanzados en 2024, son reediciones de las obras de Junji Ito comercializadas dentro de la colección 'Terror despedazado'.

Por el contrario, el shôjo sufre una reducción de lanzamientos, tal vez debido a unas periocidades bastante irregulares. Prosiguen las reediciones de clásicos contemporáneos, como 'Kare Kano', 'Fushigi Yûgi' o 'Please Save My Earth', pero sobre todo hay que destacar el número cada vez mayor de lanzamientos manhwa de Norma y Planeta.

De las 42 editoriales que este año han publicado cómic de origen asiático, 26 han publicado algún tomo/novela de demografía femenina.

Arechi se corona como la editorial que más demografía femenina ha publicado en 2024 en España: nada más y nada menos que 101 tomos, casi un cuarto del total.
Norma sigue apostando por el shôjo con series como 'Romance con el rayo' o 'My Happy Marriage', pero, sobre todo, va con todo con los webtoons más populares.
Panini y Milky Way han pegado un bajonazo considerable de lanzamientos en lo que a shôjosei se refiere, aunque siguen publicando mucho BL, que es lo que mejor funciona a día de hoy.
Planeta se ha puesto las pilas gracias a la buena labor que está haciendo su editora manga y ha dado un subidón considerable. Este año ha iniciado la "línea coquette" con 'Veil' y ha tenido muy buena recepción entre el público.
Distrito Manga se mantiene con el mismo número de publicaciones que en 2023, y eso que todas sus series han pasado a ser trimestrales, algo que le da más margen para la publicación de nuevas obras, como la exitosa 'Mi amor por Yamada está al nivel 999'.
ECC empezó 2024 a buen ritmo, pero pasado el verano, sus novedades fueron menguando hasta que finalmente la editorial ha quebrado y todas sus series quedan en el limbo. ¿Recuperarán sus shôjosei otras editoriales en los próximos meses?.
A pesar de sus periocidades irregulares, Ivrea sigue creciendo en lanzamientos de demografía femenina tras la pandemia.
Las chicas de Tomodomo van publicando sin prisa, pero sin pausa. Este año han tenido muchas alegrías con la multipremiada 'Ooku' y su primer yuri, 'Cocinando juntas, comiendo juntas'.
Kitsune, a pesar de no hacer ningun tipo de promoción, sigue sacando cosas y, más de un año después de lo previsto, al fin termina '¿Qué le pasa a la secretaria Kim?'.
Monogatari es la editorial del manhua por excelencia, ya que publican tanto danmei como baihe en formato cómic y novela. Empezaron el año con muchos fallos, pero con el cambio de editora y equipo, parece que poco a poco las cosas van saliendo con la calidad esperada.
Tsubaki mantiene su apuesta por el BL, especialmente coreano.

Babylon al fin termina 'Siempre habrá otra oportunidad' en papel y vuelven a apostar por el yuri con 'Bollos a la luz de la luna'.
Fandogamia cree mucho tanto en 'Los Siete Caballeros del Reino Marronnier', que ofrece con una periodicidad bastante regular, y en las obras de Kabi Nagata.
Fujur se ha puesto las pilas este 2024 y de 6 lanzamientos, 5 han sido BL. Terminan 'Dear Gene' a lo grande, con la publicación del booklet.
Mangaline empezó el año con fuertes críticas por el desastre que hicieron con la edición de 'Petshop of Horrors', el cual solucionaron con un sistema que no gustó demasiado...
Ooso Comics ha completado 'Silverday', su serie estrella del catálogo, que tantas alegrías les ha dado este 2024, como poder conocer a su autora en persona. También inician relaciones con Kodansha y su primer manga de ellos es un shôjo clásico de los 80: '¡Hola, Spank!'.
Kibook sorprendió a todos publicando 'Antengai', un manga a todo color que se ha convertido en el primer josei de su catálogo.
La Cúpula sigue publicando nuevos títulos de Hideshi Hino.
Quizá la caída más grande en publicación en comparación a 2023 es la que ha tenido Odaiba. A pesar de que Tanishi Kawano fue invitada en la JW Madrid de septiembre, solo han sacado dos novedades en todo el año...
Tengu sigue sorprendiendo con tomos únicos, y este año publicó a Miyako Cojima, una mangaka muy querida entre las fans del terror, con 'La mansión de los horrores'.
Ponent sigue publicando manga de autor, y este año la sorpresa nos la llevamos con 'HER' de Tomoko Yamashita.
Kimmo tenía que haber empezado a publicar varios de los títulos anunciados en 2023, pero están desaparecidos en combate, al igual que Nowevolution.
La sorpresa de este año ha sido Lucifer, la editorial del hentai y doujinshis por excelencia, publicando un doujin BL muy, pero que muy porno.
Y terminamos el repaso con Moztros, en cuyo catálogo se estrena el josei con un tomo único: 'Astro Biologist Pratess'.

Resumen de lanzamientos de demografía femenina en España durante 2023

noreply@blogger.com (PSS) — Sun, 11 Feb 2024 19:57:00 +0000

El pasado 20 de enero tuvimos un DirectoPSS comentando todo cuanto nos había dejado el 2023 respecto a lanzamientos de manga de demografía femenina. En dicho vídeo, mostramos una buena cantidad de gráficas que vamos a dejaros a continuación.

Estos gráficos están realizados a partir de los datos publicados en la web Listado Manga, que mes a mes actualiza todas las novedades del sector, así como el recuento total que publica de forma anual Marc Bernabé en su blog Mangaland.

2023 vuelve a ser un año de récord en la publicación de cómics de origen asiático en España con un total de 1.693 lanzamientos. De estos, 445 tomos están dirigidos a un público femenino; supone más de un cuarto del total, así que esto... ¡se celebra!

Con el yuri pasa algo parecido. Nos hemos centrado en contabilizar los yuris que se publican en revistas shōjosei o en la YuriHime (revista exclusiva de este tipo de historias). 'Café Liebe' es un yuri “puro” de la YuriHime, pero en cambio 'La macarra y la nueva' es seinen.

Los manhwa (cómic de origen coreano) y manhua (cómic de origen chino) los contabilizamos dependiendo del género. Por lo tanto, ‘BJ Alex’ o ‘Soulmate’ los incluimos en las columnas de BL y GL/Yuri, respectivamente, y los webtoons como ‘La emperatriz abandonada’, en la general de manhwa/manhua para chicas.

Respecto al yuri, hay que tener en cuenta que, aunque es cierto que cada vez se va publicando más en el mercado español (incluso este año se ha publicado el primer baihe -GL chino-), muchos de esos títulos se venden en Japón como shônen o seinen.

En 2022 el BL ya tuvo un crecimiento enorme respecto a años anteriores, pero es que este 2023 ha continuado con ese aumento de novedades y es raro la editorial que no publica dicho género.

El josei sigue publicándose con un aumento estable año tras año, aunque hay que tener en cuenta que 15 de los 83 tomos lanzados en 2023 son reediciones de las obras de Junji Ito previamente publicadas en formato sencillo.

El shôjo, a pesar de la coletilla de que "no vende", sigue publicándose con un crecimiento moderado. Y, tras 14 años desde la salida del último tomo de CCS en catalán de la extinta editorial Glénat, en 2023 ha vuelto a publicarse shôjo en dicho idioma gracias a Kaji con "orange", Ooso Comics con "Silverday" y Norma con la reedición de la propia "CardCaptor Sakura".

De las 40 editoriales que este año han publicado cómic de origen asiático, 27 han publicado algún tomo/novela de demografía femenina.

Arechi ha pasado en muy poco tiempo de ser una editorial pequeña a ser mediana y, sin duda alguna, es la que más apuesta por la demografía femenina, especialmente por el BL.
Panini también ha pegado un subidón brutal gracias al BL. Sigue con las reediciones de sus shôjos más exitosos como ‘El caballero vampiro’ y ‘Ouran Host Club’.
Norma ha apostado muy fuerte por los webtoons femeninos de princesas y villanas, y sigue publicando shôjos de éxito como ‘Una enfermedad llamada amor’ o ‘Yona’.
Milky Way se mantiene en los mismos números que en 2022, pero con un fuerte crecimiento de novedades BL, con lo que el shôjo pasa a un segundo plano.
ECC tiene un crecimiento bastante destacable. Sigue apostando por el terror y autoras shôjosei como Mimika Ito, pero también por series de fantasía como ‘La princesa y el rey de las bestias’ o ‘Mimizuku’.
El primer año de Distrito Manga ha sido de lo más variado y nosotras nos alegramos al ver publicadas joyas como ‘Don't call it mystery’, ‘La bestia del rey’ o ‘Kageki Shojo!!’.
Planeta sigue recuperando y reeditando shôjos que tenía en catálogo como ‘LoveCom’ o ‘Llegando a ti’, además de apostar por Akiko Higashimura y el yuri (especialmente obras de la Yurihime como ‘Whispering you a Love Song’) y parece que empieza a hacer un hueco en su catálogo al BL.
Odaiba, desde luego, es la sorpresa de 2023. Han mantenido una muy buena periodicidad y siguen apostando por el Teens Love descubriéndonos a nuevas autoras en su catálogo.
Ivrea tiene un crecimiento muy moderado en comparación a hace unos años y, como han comentado en más de una ocasión, el shôjo no les produce beneficio y apenas lanzan novedades.
Tomodomo continúa publicando sin prisa, pero sin pausa. Aunque siguen anteponiendo el BL, ahora se han animado a publicar libros ilustrados de autores desconocidos en occidente.
Kitsune está formando un muy buen catálogo, pero la falta de comunicación y los retrasos de muchos de sus títulos, producen mucha desconfianza en el lector.

Fandogamia mantiene su línea con autoras de obras más adultas como son Nao Iwamoto y Kabi Nagata, y este año también se estrenan con la publicación en catalán.
Kimmo ya se había iniciado en el manga publicando ‘Chicho Terremoto’, pero desde verano están tirando con fuerza por el BL.
Nowevolution sigue siendo la editorial del BL por excelencia, ya que los únicos títulos que publica son de dicho género.
Babylon, al igual que Kibook, se ha abierto al BL, pero con nula publicidad. Respecto al shojosei, la primera tiene las series muy pausadas y con unos precios que tiran para atrás (no en su aplicación digital ksuki, que parece que por ahí si les funciona mejor).
Kaji empezó muy bien con la publicación de ‘orange’ en catalán pero, al pertenecer al Grup Enciclopèdia, recientemente vendida debido a sus altas deudas, la cosa ha quedado en stand by y su futuro es incierto.
La Cúpula prosigue con las reediciones de sus títulos de Hideshi Hino.
Ha sido un 2023 muy flojo para Fujur, con tan solo dos tomos BL publicados. Aun así, siguen seleccionando muy bien qué autoras y títulos traernos.
Monogatari y Sekai son editoriales pequeñas que nacen con la idea de apostar fuerte por las light novels, especialmente con títulos para chicas como ‘La tejedora que urde una historia de amor ciego’ y ‘Me enamoré de la villana’. Por su parte, Monogatari está haciendo una fuerte apuesta por el danmei y el baihe.
Mooondust terminaron de publicar "Monster of Memory" y desaparecen del mapa, al igual que sucedió con Kodai en 2022.
Ooso Comics, a pesar de ser una editorial veterana en la publicación de manga, no había publicado hasta ahora ningún shôjo. Y en 2023 lo ha hecho a lo grande, con una autora de los 80 muy querida en Japón y con una edición de ‘Silverday’ muy bonita.
Tsubaki, sello de Dolmen, entra en el mercado de manga a finales de año con una apuesta contundente por el BL.
Mangaline y sus distintos sellos publican poco shojosei (en 2023 solo hemos contabilizado la obra autobiográfica de Kazuki Minamoto), pero en 2024 se avecinan sorpresas
Ponent sigue publicando manga de autor, y este año nos han sorprendido recuperando a Kiriko Nananan con su ‘Strawberry Shortcakes’.
Tengu se inició en la publicación de manga en 2022 con un tomo BL, y este 2023 nos han sorprendido con el josei gótico ‘Haunted House’.

Japan Weekend's Special: Mika

noreply@blogger.com (Deirdre) — Sun, 08 Oct 2023 10:01:00 +0000

Last September, we were able to speak with Mika at the Japan Weekend Fair in Madrid.

PSS> We’re from Pro Shôjo Spain, a spanish news outlet specialized in female demographic manga. Before we start, we want to wish Mika-sensei a speedy recovery from her leg injury.

Mika> Thank you!

PSS> Let’s start from the beginning. When did you decide to work in the manga industry?

M> I don't remember the exact moment, but when I was in school, I was friends with a girl who encouraged me to do it. So, when the time came, I thought it wasn't a bad idea at all.

PSS> What are your artistic references? Which authors did inspire you?

M> I absolutely love Yukari Ichijo's drawings. And Hiroyuki Utatane made me interested in ero-manga.

PSS> Love him!

M> Is that so?

Yukari Ichijou and Hiroyuki Utatane

PSS & Mika> LAUGHS

PSS> We know that before manga, you were in various doujinshi circles. What series did you enjoy drawing?

M> I started with some Street Fighter [surprise gasps] in school; in high school I discovered Yu Yu Hakusho [laughs], and later on I moved to otome games; do you know them?

PSS> Yes, like date simulators.

M> Yes, I love Hakuoki so I draw them every now and then.

Hakuoki

PSS> We can see some illustrations about some BL series in your pixiv account. Do you like BL?

M> Yes, it's a genre I usually read, and I made it when I was making doujinshi.

PSS> Lots of TL mangaka also do BL manga, and the other way round. Can we expect in the future a BL manga by Mika-sensei?

M> [laugh] who knows...

PSS> Now let’s talk about your Teens Love work. How did you decide to do TL?

M> I was working on some ero-manga at the time, and one editor contacted me and offered me the possibility to start doing TL.

PSS> Ooooh... cool.

M> And she’s still my editor today [Mika points at the woman that is standing at her right]

PSS> Thank you so much for scouting Mika-sensei!!

PSS & Mika> Laughs

PSS> We can always find very fine couples and healthy situations in your work. What do you base your work on ?

M> When I'm starting a new project, I always think about what I want to say to people. Then I try to visualize how I can do it and how the protagonists can mix into the story.

PSS> One thing that we absolutely love in your works, Mika-sensei, is the lingerie.

M> [laughs]

PSS> Do you have a reference brand or do you draw your own designs?

M> The truth is it 's Hiroyuki Utatane fault. If you know his designs, they all exude eroticism through women's lingerie and I wanted to capture that too.

Seraphic Feather

PSS> A thing that saddens us is that Mika-sensei's works are always one volume stories or compilation volumes, we are always left with need for more. Can we expect longer works in the future?

M> Mmmm, just before coming to Spain I finished a draft for a story about 10 chapters long. I'm sure you can read it soon.

PSS> We are so happy to hear that!!!

M> [Laughs]

PSS> Something we miss about your work is... an anime! If you could choose one of your stories to be animated, which one would it be?

M> Thank you for that! If i had to choose one of my works, i think i would choose 'La empalagosa dieta del amor' (A Chubby Girlfriend and Her Sweet-Toothed Boyfriend -Soft, Syrupy Exercise With You-) I think women would love this anime as Mayu is an easy character to identify yourself with.

PSS> And we know why...

PSS & Mika> [Laughs]

A Chubby Girlfriend and Her Sweet

PSS> We don't know if Mika-sensei knows how important her work is here in Spain. She brought back the Teens Love genre to our market after a decade. How does that make you feel?

M> I wasn't aware of any of this. I'm truly thankful for all the readers that enjoy my stories and make it possible to bring more of them.

PSS> Talking about Spain, how was your trip to Japan Weekend? Would you like to come back?

M> I'm very happy with the experience, and I will go back satisfied as I did all I wanted to do, I filled out all the autographs sessions!

PSS & MIKA> [LAUGHS]

M> And I would love to come back if they invite me again.

PSS> We will try to make it possible.

M> [Laughs]

PSS> And before we finish, in Spain erotic focused material towards women seems to be underrated because of social construction and patriarchy. How do Japanese people react to it?

M> I don't think Teens Love is an underrated genre in Japan, at least that's not the feeling I have. Likewise, the only thing I want is for women to enjoy my work when they arrive home from work or from university. To have a little break from the day.

PSS> Thank you so much Mika-sensei for such a wonderful chat. We hope you like our little eggplant plushie.

M> Thanks to you two for your time. And yes [laughs] I love the little eggplant plushie.

This interview would not have been possible without the invaluable help of Raúl Izquierdo, Anna Maspoch and Luis Alis.

Entrevista en castellano

Especial Japan Weekend: Mika

noreply@blogger.com (Deirdre) — Sun, 08 Oct 2023 10:00:00 +0000

En septiembre de 2023 tuvimos el placer de conversar con Mika, autora de 'La empalagosa dieta del amor' o '¡Hagámoslo otra vez!' de Odaiba Ediciones.

PSS> Somos de Pro Shôjo Spain, un medio español centrado en el manga de demografía femenina. Antes de comenzar, queremos desear a Mika-sensei una pronta recuperación de la lesión en la pierna.

Mika> Muchas gracias

PSS> Empecemos por el principio, ¿Cuándo decidió dedicarse al manga?

M> No recuerdo el momento exacto pero, cuando iba a primaria, tenía una amiga que me animó a ello y, llegado el momento, pensé que no era tan mala idea.

PSS> ¿Cuáles son sus referentes artísticos? ¿Qué autores la inspiraron a seguir con sus deseos de ser mangaka?

M> A nivel de dibujo me gusta mucho Yukari Ichijo, más bien me encanta. Y Hiroyuki Utatane es el culpable de que empezará a interesarme por el manga erótico.

PSS> Me encanta.

Mika> ¿Verdad?

PSS y Mika> [RISAS]

Yukari Ichijo y Hiroyuki Utatane (Heavens Prison, Ivrea)

PSS> Sabemos que antes de dedicarse al mundo del manga, estuvo muy metida en círculos de doujinshi. ¿Qué series le gustaba dibujar?

M> Empecé dibujando doujinshi de Street Fighter [ruidos de sorpresa] durante mis años en primaria, cuando pasé al instituto empecé a explorar Yu Yu Hakusho [risas], y después me introduje en el mundo de los otome, ¿no sé si los conocéis?

PSS> Sí, los juegos de citas.

M> Sí, pues me gusta mucho Hakuoki así que lo dibujo siempre que puedo.

[Hakuoki es una serie de juegos otome de Idea Factory, surgidos en 2008 originalmente para la Play 2. Studio Deen llevó la historia al anime en 2010. Actualmente, cuenta con varios juegos, series de anime y películas, entre otras cosas]

Hakuoki

PSS> En su pixiv, podemos ver imágenes de series con contenido BL, ¿es un género que le gusta?

M> Sí, es un género que leo normalmente y con el que he trabajado cuando hacía doujinshi.

PSS> Muchas autoras de Teens Love hacen doblete con el BL, y al revés. ¿Podríamos ver en un futuro una obra BL de Mika-sensei?

M> [Risas] Quién sabe.

PSS> Ahora pasaremos a hablar un poco de su trabajo en el mundo del Teens Love. ¿Cómo decidió dedicarse al TL?

M> Realmente, yo andaba dibujando ero-manga por aquella época cuando me contactó una editora y me ofreció la posibilidad de dibujar TL de manera profesional.

PSS> Ooooh… qué chulo eso.

M> Sí, además esa editora sigue siendo mi editora hoy día [señala a su editora que se encuentra a su derecha.]

PSS> ¡Muchísimas gracias por descubrir a Mika-sensei!

PSS y Mika> [RISAS]

PSS> Sus historias se caracterizan por plasmar parejas y situaciones muy sanas, ¿en qué se basa para crear sus historias?

M> A la hora de crear historias, primero pienso en lo que me gustaría contar. Luego visualizo la forma en la que me gustaría hacerlo y cómo los personajes que tengo en mente podrían encajar en ella.

PSS> Una cosa que nos ha llamado mucho la atención en los trabajos de Mika-sensei, es la lencería.

M> [Risas]

PSS> ¿Tiene alguna marca de referencia o son diseños originales?

M> La verdad es que Hiroyuki Utatane también tiene la culpa de que le dé tanta importancia a la lencería en mis obras. Si conocéis sus diseños, todos ellos exudan un gran erotismo a través de la lencería femenina y yo quería plasmar eso también.

Seraphic Feather (Norma Editorial)

PSS> Una cosa que nos da mucha pena es que las obras de Mika-sensei siempre son tomos recopilatorios o historias de tomo único, con lo cual siempre nos quedamos con ganas de más a la hora de leer. ¿Podemos esperar en un futuro obras más largas?

M> Mmmm, justo antes de venir a España acabé de preparar un borrador para una historia de 10 capítulos y espero que pronto podáis leerla.

PSS> ¡Qué alegría!

M> [RISAS]

PSS> Algo que echamos en falta es… ¡un anime de una de sus obras! Si tuviera la oportunidad de animar una de sus historias, ¿cuál elegiría?

M> ¡Muchas gracias por eso! Si tuviera que elegir entre todos mis trabajos, seguramente me decantaría por ‘La empalagosa dieta del amor’. Creo que a las mujeres les gustaría mucho una serie animada ya que Mayu es una personaje femenino con el que es muy fácil identificarse.

La empalagosa dieta del amor

PSS> Ya sabemos porqué…

PSS y Mika> [RISAS]

PSS> No sabemos si Mika-sensei es consciente o no pero, queríamos resaltar que ella sola ha sido capaz de recuperar el Teens Love en España tras un parón de casi una década. ¿Qué sentimiento le provoca que sus obras hayan tenido tan buena acogida?

M> La verdad es que no tenía ni idea de que mis obras fueran tan queridas en España y estoy tremendamente agradecida a todas las lectoras que disfrutan de mis manga y que hacen posible que sigan llegando títulos.

PSS> Y hablando de su impacto en España, ¿Qué le ha parecido su viaje a la Japan Weekend? ¿Le gustaría volver?

M> Estoy muy contenta con esta experiencia, y me iré muy satisfecha porque he podido hacer todo lo que he venido a hacer, ¡llenar mis sesiones de firmas!

PSS y MIKA> [RISAS]

M> En cuanto a volver, estaré encantada siempre y cuando me vuelvan a invitar.

PSS> Haremos todo lo posible para que así sea.

M> [RISAS]

PSS> Y ya para terminar, en España el erotismo enfocado a mujeres es un género infravalorado por la coyuntura social y el patriarcado. ¿Cómo se percibe el tema en Japón?

M> No creo que el Teens Love sea un género infravalorado en Japón, al menos no es esa la sensación que me da a mí. Igualmente, yo lo único que busco es que las mujeres que leen mis historias puedan desconectar con ellas después de un largo día de trabajo o estudio.

PSS> Muchísimas gracias a Mika-sensei por esta charla tan amena. Y esperamos que nuestro peluche-berenjena le haya gustado.

M> Muchísimas gracias a vosotras por vuestro tiempo. Y sí [risas] la berenjena me ha gustado mucho.

Esta entrevista no hubiera sido posible sin la inestimable ayuda de Raúl Izquierdo, Anna Maspoch y Luis Alis.

English version here

Wallpapers mayo 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Feb 2023 16:00:00 +0000

Las revistas japonesas tienen páginas web donde algunas ponen a disposición de los lectores fondos de escritorio de sus series en curso y suelen actualizar todas las semanas. Pro Shoujo Spain os ofrece una recopilación de wallpapers de las distintas revistas que cuentan con ellos. Haced clic sobre cada uno para agrandar.

Debemos informaros que de la revista Chorus tenemos un buen número de wallpapers almacenados... pero sin asignar por fechas. Para no dejar su hueco vamos a añadir cada mes uno de la colección pero tened en cuenta que es poco probable que coincida realmente con el mes en que lo colgaron en la web. Este aviso lo incluiremos en las sucesivas entradas que hagamos.

BETSUCOMI

01 - Yuugure Light (Maki Usami)

BETSUMA

01 - Ookami Shoujo to Kuro Oji (Ayuko Hatta)

02 - Ore Monogatari!! (Kazune Kawahara y Aruko)

CHEESE!

01 - Shikigami Danshi (Mio Nanao)

02 - Pin to Kona (Ako Shimaki)

03 - Akaiito (Kaho Miyasaka)

CHORUS

01 - Kira

CIAO

01 - Elite Jack!! (Meme Iwaoka)

COBALT

01 - Majo no Akai Taiyō - Jukai no Musume to Tsuki Kari no Kishi (Historia: Tsukudo San / Ilustración: Yuriko)

02 - Kuroneko Yakata no Yumemiru Tenshi Mikazuki Hakushaku to Paris no Yakusoku (Historia: Yuki Kominato / Ilustración: Miri Hanaoka)

DESSERT

01 - Taiyou no Ie (Taamo)

MARGARET

01 - Nanoka no Kare (Saro Tekkotsu y Miyoshi Tomori)

02 - Full Dozer (Ayumi Komura)

PETIT COMIC

01 - Midara na Nettaigyo (Miyuki Kitagawa)

RIBON

01 - Nanairo Kakumei (Mizuka Yuzuhara)

SHO-COMI

01 - Koishite, Namida (Ren Koizumi)

02 - Koi to Kemono to Seitokai (Yuki Shiraishi)

03 - Kaichou-sama ga Fiancé de (Kayoru)

04 - Uirabu. - Uiuishii Love no Ohanashi (Yukimo Hoshimori)

Wallpapers abril 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Feb 2023 16:00:00 +0000

Las revistas japonesas tienen páginas web donde algunas ponen a disposición de los lectores fondos de escritorio de sus series en curso y suelen actualizar todas las semanas. Pro Shoujo Spain os ofrece una recopilación de wallpapers de las distintas revistas que cuentan con ellos. Haced clic sobre cada uno para agrandar.

BETSUCOMI

01 - Ashita no 3600-byou (Risa Konno)

BETSUMA

01 - Ore Monogatari!! (Kazune Kawahara y Aruko)

02 - Aoha Ride (Ao Haru Ride) (Io Sakisaka)

CHEESE!

01 - Suijin no Hanayome (Rei Toma)

CHORUS

01 - Nounai Poison Berry (Setona Mizushiro)

CIAO

01 - Pri Pri Chi-chan!! (Hiromu Shinozuka)

COBALT

01 - Yaraika Koimusubi-Shop (Historia: Natsuna Hibino / Ilustración: Fujigasaki)

02 - Ketsuzoku no Hanayome to Hoshokushatachi (Historia: Ryuki Aigawa / Ilustración: Fuyuko Aoi)

DESSERT

01 - Ore no Shitsuji ga Ikete Iru (Souko Masaki)

MARGARET

01 - Neko to Watashi no Kinyoubi (Arina Tanemura)

02 - Daily Butterfly (Suu Morishita)

PETIT COMIC

01 - Onegai, Sore wo Yamenai de (Hiiro Kisaragi)

RIBON

01 - Tsubasa to Hotaru (Nana Haruta)

02 - Romantica Clock (Yoko Maki)

SHO-COMI

01 - Kobayashi ga Kawai Sugite Tsurai!! (Go Ikeyamada)

02 - Hachimitsu Hatsukoi (Ai Minase)

03 - Kaichou-sama ga Fiancé de (Kayoru)

04 - Sora to Kimi to (Yukimo Hoshimori)

Wallpapers marzo 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Feb 2023 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Hana ni, Kamitsuku (Yakko Kaga)

BETSUMA

01 - Re Re Hello (Touko Minami)

02 - Aoha Ride (Ao Haru Ride) (Io Sakisaka)

CHEESE!

01 - Sarusuberi danshikou (Kaori)

CHORUS

01 - Mama wa temparist (Akiko Higashimura)

CIAO

01 - Tantei Mimi no Oshare Jikenbo (Hasumi Fujita)

COBALT

01 - Akuma de akuma! - Omae ni saisho de saigo no koi o oshiete yaru (Historia: Ayako Wadori / Ilustración: Kiri Miyama)

02 - Gokoku shinsen yugi - Koko de hitohanasakasemashou! (Historia: Shiho Kirishima / Ilustración: Meguru Sekai)

DESSERT

01 - Bambi to Doll (Ai Okaue)

MARGARET

01 - Kedamono kareshi (Saki Aikawa)

02 - Taihen Yoku Dekimashita (Zakuri Sato)

PETIT COMIC

01 - Sweet HR – Minami-sensei no himitsu no houkago (Mayumi Yokoyama)

RIBON

01 - Nekota no koto ga ki ni natte shikatani (Rie Outa)

02 - Mata ashita (Mayu Murata)

SHO-COMI

01 - Boku wa kimi no mono (Kana Nanajima)

02 - Henyoku no labyrinth (Kyoko Kumagai)

03 - Namaiki S Doll (Yorii Yukari)

04 - 4-gatsu no kimi Spica (Miwako Sugiyama)

Wallpapers febrero 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Feb 2023 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Koisuru Harinezumi (Nao Hinachi)

BETSUMA

01 - Llegando a ti (Kimi ni todoke) (Karuho Shiina)

02 - Aozora Yell (Kazune Kawahara)

CHEESE!

01 - Barairo no yakusoku (Kaho Miyasaka)

CHORUS

01 - Hadaka de soto ni wa derarenai (Tomoko Yamashita)

CIAO

01 - Dolly kanon (Yuu Yabuuchi)

COBALT

01 - Mairimase, gensō toshokan - Megane no shukujo to kosho no nazo (Historia: Yû Hizuki / Ilustración: Machi)

02 - Kogane no shukujo - Watashi wa inu jaarimasen (Historia: Konko Shirakawa / Ilustración: Satsuki Shiina)

DESSERT

01 - Kiss and ride (Yoshie Kurohara)

MARGARET

01 - Varios

PETIT COMIC

01 - Koi ni tsuite hanasouka (Yoshiko Fujiwara)

RIBON

01 - Mata ashita (Mayu Murata)

SHO-COMI

01 - 4-gatsu no kimi Spica (Miwako Sugiyama)

02 - Kobayashi ga kawai sugite tsurai!! (Go Ikeyamada)

Wallpapers enero 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 Jan 2023 16:00:00 +0000

Empezamos el repaso al 2015 con la positiva sorpresa de que la Betsucomi arrancó el año con tres wallpapers en lugar de uno de manera excepcional. Por contra, el wall apaisado de la Ribon de este mes se nos escapó. Si alguien lo tuviese se agradecería que nos lo enviase.

BETSUCOMI

01 - Koisuru Harinezumi (Nao Hinachi)

02 - Seirô Opera (Kanoko Sakurakouji)

03 - Yuugure light (Maki Usami)

BETSUMA

01 - Aoha ride (Ao Haru Ride) (Io Sakisaka)

02 - El patito feo que surcó los cielos (Sora wo kakeru yodaka) (Shiki Kawabata)

CHEESE!

01 - Shikigami danshi (Mio Nanao)

CHORUS

01 - Happiness (Wataru Yoshizumi)

CIAO

01 - Hatsukoi my home (Yuki Morita)

COBALT

01 - Kibu minarai - Nyōbō to abe no shimai (Historia: Takatsugu Segawa / Ilustración: Natsuko Hoshino)

02 - Fukumen ryūnyo - Kōtei wa hossuru, tenkai no hana (Historia: Tatsuki Aikawa / Ilustración: Keiko Sakano)

DESSERT

01 - Okaeri home (Reiko Momochi)

MARGARET

01 - Full Dozer (Ayumi Komura)

02 - Neko to watashi no kinyoubi (Arina Tanemura)

PETIT COMIC

01 - Love Phantom (Kako Mitsuki)

RIBON

01 - Nanairo kakumei (Mizuka Yuzuhara)

SHO-COMI

01 - Varios

02 - Hachimitsu ni hatsukoi (Ai Minase)

03 - Vocaloid triangle (Kyoko Maki)

04 - Mezametara hana no kiss (Misaki Goto)

05 - Koi to kaimono to seitokai (Yuki Shiraishi)

Listado de wallpapers por año (2014)

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 23 Jan 2023 16:00:00 +0000

Entrada para recopilar por meses los wallpapers que las webs de revistas colgaban en sus portales web. De este año podemos destacar, entre otros, los de obras licenciadas como...

Wallpapers diciembre 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 16 Jan 2023 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Yuugure light (Maki Usami)

BETSUMA

01 - Ore monogatari!! (Aruko y Kazune Kawahara)

02 - Sensei kunshu (Momoko Kouda)

CHEESE!

01 - Sarusuberi danshikou (Kaori)

CHORUS

01 - Career kogitsune kinnomachi (Mayumi Ishii)

CIAO

01 - Mezamereba Princess (Aoyama Chiroru)

COBALT

01 - Shōnen maiko chiyogiku ga yuku! - Futari dake no kekkonshiki (Historia: Haruka Nanami / Ilustración: Eriori Hori)

02 - Mushi-me dzuru hime ibun ― ōchō sukyandaru (Historia: Miyako Nanaho / Ilustración: Ririko Nakashiro)

DESSERT

01 - Sekai no hashikko to anzu jam (Rika Kirishima)

MARGARET

01 - Daytime Shooting Star (Hirunaka no ryuusei) (Mika Yamamori)

02 - Daily Butterfly (Hibi Chou Chou) (Suu Morishita)

PETIT COMIC

01 - Totsuzen desu ga, ashita kekkon shimasu (Izumi Miyazono)

RIBON

01 - Hiyo koi (Moe Yukimaru)

02 - Tsubasa to Hotaru (Nana Haruta)

SHO-COMI

01 - Ore yome - Ore no yome ni nare yo (Airi Sano)

02 - True Love (Miwako Sugiyama)

03 - Senpai to love love gokko (Sumire Momoi)

04 - Henyoku no labyrinth (Kyoko Kumagai)

05 - Ikemen oukyuu another side - Houkago no Cinderella (Marina Umezawa)

Wallpapers noviembre 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Jan 2023 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Hatsu Haru (Shizuki Fujisawa)

BETSUMA

01 - Nijiiro Days (Minami Mizuno)

02 - Ôkami shôjo to kuro ôji (Ayuko Hatta)

CHEESE!

01 - Akai ito (Kaho Miyasaka)

CHORUS

01 - Nounai poison berry (Setona Mizushiro)

CIAO

01 - Hanayome to ijiwaru darling (Tomoko Nishimura)

COBALT

01 - Samayoeru hon ni ketsumatsu o - Willbook hunter aruiwa amai yūutsu (Historia: Fuyu Akimori / Ilustración: Aki)

02 - Bara ni ame - Kokō no ōji ni sasageru hatsukoi (Historia: Todo San / Ilustración: Shii Hironeko)

DESSERT

01 - Haru matsu bokura (Anashin)

MARGARET

01 - Neko to watashi no kinyoubi (Arina Tanemura)

02 - Daily Butterfly (Hibi Chou Chou) (Suu Morishita)

PETIT COMIC

01 - Ou-sama ni sasagu kusuriyubi (Shiho Watanabe)

RIBON

01 - Nekota no koto ga ki ni natte shikatanai (Rie Outa)

SHO-COMI

01 - Hachimitsu ni hatsukoi (Ai Minase)

02 - Trampas agridulces (Amakute Zurui Wana no Naka) (Mai Ando)

03 - Kobayashi ga kawai sugite tsurai!! (Go Ikeyamada)

Wallpapers octubre 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 02 Jan 2023 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Koisuru harinezumi (Nao Hinachi)

BETSUMA

01 - Ôkami shôjo to kuro ôji (Ayuko Hatta)

02 - Haru x Kiyo (Akira Ozaki)

CHEESE!

01 - Bonnou Puzzle (Chihiro Kawakami)

CHORUS

01 - Hana ni somu (Fusako Kuramochi)

CIAO

01 - Colors! (Yuka Nakajima)

COBALT

01 - Fukumen ryūnyo - Miko wa mezasu, rokka no chōten (Historia: Tatsuki Aikawa / Ilustración: Keiko Sakano)

02 - Ayakashi hime in'yōshi - Kōfuku sunzen!? Kimi no kimon wa koi to kiss (Historia: Ayami Sehira / Ilustración: Mai Murasaki)

DESSERT

01 - Kare wa ima, koi o shite iru (Haruka Fukushima)

MARGARET

01 - Mei-chan no shitsuji DX (Riko Miyagi)

02 - Daytime Shooting Star (Hirunaka no Ryuusei) (Mika Yamamori)

PETIT COMIC

01 - Negatarri kanatarri (Niko Wakuhara)

RIBON

01 - Romantica Clock (Yoko Maki)

SHO-COMI

01 - Datte... Gaman dekinai (Shippo Sugi)

02 - Anoko no toriko (Yuki Shiraishi)

03 - Koi toka, kiss toka, karada toka (Kozue Chiba)

04 - True Love (Miwako Sugiyama)

Wallpapers diciembre 2022

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 31 Dec 2022 16:00:00 +0000

Las revistas japonesas tienen páginas web donde algunas ponen a disposición de los lectores fondos de escritorio de sus series en curso, y suelen actualizar todas las semanas. Pro Shoujo Spain os ofrece una recopilación de wallpapers de las distintas revistas que cuentan con ellos. Haced clic sobre cada uno para agrandar.

BETSUCOMI

01 - Queen's Quality (Kyosuke Motomi)

PC	Smartphone
1280x1024	1424x2532
1920x1080	2160x1920

BETSUFURE

01 - Inazuma to Romance (Rin Mikimoto)

Smartphone
1842x3276

CHEESE!

01 - Oni no Sennen Koi (Yue Nanami)

PC	Smartphone
1024x576	576x1024

02 - La bestia del rey (Rei Toma)

PC	Smartphone
1024x576	576x1024

03 - Tensei Akuyaku Reijou wa Misekake do S Ouji wo Oshioki shitai (Mami Shimizu)

PC	Smartphone
1024x576	576x1024

MARGARET

01 - Futari de Koi wo suru Riyû (Chihiro Hiro)

PC	Smartphone
1920x1080	640x960
	640x1136

02 - Sentimental Kiss (Mikko Komori)

Smartphone
640x960	640x1136

03 - Douse Naku nara Koi ga ii (Aki Kusaka)

PC
1920x1080

RIBON

01 - Hatsu x Kon (Minori Kurosaki)

PC	Smartphone
1280x960	1080x1920
1366x768	1080x2340

SHO-COMI

01 - Tsugi wa ii yo ne, Senpai (Marina Umezawa)

PC	Smartphone
1920x1080	1080x1920

02 - Retry Juliet!! (Go Ikeyamada)

PC	Smartphone
1920x1080	1080x1920

03 - Idol Tensei ―Oshishi ni Tama Fuko to Nakare― (Touta Hinode)

PC	Smartphone
1920x1080	1080x1920

Wallpapers septiembre 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 26 Dec 2022 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - E.T.C. (Kanoko Sakuakouji)

BETSUMA

01 - Honey (Amu Meguro)

02 - Stella to Mille Feuille (Kana Watanabe)

CHEESE!

01 - Hoppe ni gohan (Aoki Kotomi)

CHORUS

01 - Kechonpa (Chiaki Hijiri)

CIAO

01 - Himitsu no ôji-sama (Chitose Yagami)

COBALT

01 - Akumade akuma! - Omae ni wa shikkoku no hanayome ishō ga yoku niau (Historia: Ayako Wadori / Ilustración: Kiri Miyama)

02 - Kiss no jumon ni goyōshin! - Minarai majo no hatsukoi (Historia: Yuriko Shiohara / Ilustración: Roa Fumizuki)

DESSERT

01 - Rekai tsuushin protocol (Mizuki Setoguchi)

MARGARET

01 - Taihen yoku dekimashita (Zakuri Sato)

02 - Kengai Princess (Natsumi Aida)

PETIT COMIC

01 - SP x Baby (Maki Enjoji)

RIBON

01 - Sugar Soldier (Mayu Sakai)

SHO-COMI

01 - Ore yome - Ore no yome ni nare yo (Airi Sano)

02 - Kobayashi ga kawai sugite tsurai!! (Go Ikeyamada)

03 - Anoko no toriko (Yuki Shiraishi)

04 - Hachimitsu ni hatsukoi (Ai Minase)

05 - Soredemo bokura wa koi o suru (Hysa Kyomachi)

Wallpapers agosto 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Dec 2022 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Yuugure Light (Maki Usami)

BETSUMA

01 - Re Re Hello (Touko Minami)

02 - Sunubore Heart's Cry (Ayuko)

CHEESE!

01 - Zetsubou Baby (Hina Sakurada)

CHORUS

01 - Shakunetsu Mermaid (Momoko Aikawa)

CIAO

01 - Bijo de Knight! (Wao Akira)

COBALT

01 - Hanayome wa aisare kateikyōshi (Historia: Runoa Mafune / Ilustración: Ryoka Oda)

02 - Zeitakuna minoue - Tokimeki no kazu dake dakishimete! (Historia: Ayako Wadori / Ilustración: Natsuki Saigawa)

DESSERT

01 - Boku no shitsuji (♀) ga ikete iru (Masaki Souko)

MARGARET

01 - Neko to watashi no kinyoubi (Arina Tanemura)

02 - Daily Butterfly (Hibi Chou Chou) (Suu Morishita)

PETIT COMIC

01 - Douse mou nigerarenai (Kazumi Kazui)

RIBON

01 - Tsubasa to Hotaru (Nana Haruta)

02 - Romantica Clock (Yoko Maki)

SHO-COMI

01 - Kimi ga Orion (Misaki Gotô)

02 - Sora to kimi to (Yukimo Hoshimori)

03 - Henyoku no Labyrinth (Kyoko Kumagai)

04 - Konya sensei no ude no naka (Mio Mamura)

Wallpapers julio 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 12 Dec 2022 16:00:00 +0000

A partir de este mes la revista Ribon empezó a añadir un nuevo formato a sus fondos para ordenador: 1366x768. Así, a partir de ahora, debería haber cada mes tres versiones de sus fondos, dos para ordenador y una para smartphones.

BETSUCOMI

01 - Yuugure Light (Maki Usami)

BETSUMA

01 - Aoha Ride (Ao Haru Ride) (Io Sakisaka)

02 - Sunakawa Makoto (Aruko)

CHEESE!

01 - Pequeñas mentiras piadosas (Kanojo wa uso wo aishisugiteru) (Aoki Kotomi)

CHORUS

01 - Konatsu Fighter (Ayumi Uno)

CIAO

01 - Puri Para (Hitsuji Tsujinaga)

COBALT

01 - Rodjiura no kyūketsuki (Historia: Jiro Akagawa / Ilustración: Nami Hidaka)

02 - Hibike! ~ Deki sokonai no utautai to gosenfu no kizuna (Historia: Misaki Kita / Ilustración: Kyô Kitazawa)

DESSERT

01 - Taiyou no ie (Taamo)

MARGARET

01 - Nanoka no kare (Miyoshi Tomori)

02 - Kengai Princess (Natsumi Aida)

PETIT COMIC

01 - Ou-sama ni sasagu kusuriyubi (Shiho Watanabe)

RIBON

01 - Zekkyou Gakkyuu (Emi Ishikawa)

02 - Sugar Soldier (Mayu Sakai)

SHO-COMI

01 - Hachimitsu ni hatsukoi (Ai Minase)

02 - Tadaima, Ouji Seizouchuu! (Soyona Yuzuki)

03 - Kobayashi ga Kawai Sugite Tsurai!! (Go Ikeyamada)

04 - Hatori-kun Chi no Yoru wa Himitsu (Sumire Momoi)

05 - Sonna Hitomi de Minaide (Marina Umezawa)

Wallpapers junio 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Dec 2022 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Hatsu haru (Shizuki Fujisawa)

BETSUMA

01 - Haru x Kiyo (Akira Ozaki)

02 - Nijiiro Days (Minami Mizuno)

CHEESE!

01 - El secreto de Ai (Himitsu no Ai-chan) (Kaori)

CHORUS

01 - Kase-fu Dragon (Erika Hayashi)

CIAO

01 - Ore-sama Kingdom (Chitose Yagami)

COBALT

01 - Kiss to teikoku - Hyōryū ōjo virginia night no kekkon (Historia: Shinobu Matsuda / Ilustración: Akira Kasukabe)

02 - Dollhouse no yôsei (Historia: Shiho Kirishima / Ilustración: Yoimachi)

DESSERT

01 - Hana wo meshimase (Keiko Iwashita)

MARGARET

01 - Daily Butterfly (Hibi Chouchou) x Daytime Shooting Star (Hirunaka no Ryuusei) (Suu Morishita x Mika Yamamori)

02 - Daytime Shooting Star (Hirunaka no Ryuusei) (Mika Yamamori)

PETIT COMIC

01 - Oboreru Toiki ni Amai Kiss (Hiiro Kisaragi)

RIBON

01 - Nekota no Koto ga Kininatte Shikatanai (Rie Outa)

SHO-COMI

01 - Koi Toka, Kiss Toka, Karada Toka (Kozue Chiba)

02 - Henyoku no Labyrinth (Kyoko Kumagai)

03 - True Love (Miwako Sugiyama)

04 - Sora to Kimi to (Yukimo Hoshimori)

Wallpapers noviembre 2022

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Dec 2022 18:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Yuzuki-san Chi no Yon Kyôdai. (Shizuki Fujisawa)

PC	Smartphone
1280x1024	1424x2532
1920x1080	2160x1920

BETSUFURE

01 - Kawaii Nante Kiitenai!! (Nakaba Haruhuji)

Smartphone
1842x3276

CHEESE!

01 - Hatsukoi Cloud Honey (Emi Fujiwara)

PC	Smartphone
1024x576	576x1024

02 - Elevator Orite Hidari: 5→9 Next Door (Miki Aihara)

PC	Smartphone
1024x576	576x1024

03 - Kurosaki Hisho ni Homeraretai (Kaho Miyasaka)

PC	Smartphone
1024x576	576x1024

04 - Dangerous Lover (Nozomi Mino)

PC	Smartphone
1024x576	576x1024

MARGARET
01 - Pink to Habanero (Mika Satonaka)

PC	Smartphone
1920x1080	640x960
	640x1136

02 - Futari de Koi wo suru Riyû (Chihiro Hiro)

Smartphone
640x960	640x1136

03 - Tiger & Dragon (Mizuki Hoshino)

PC
1920x1080

RIBON

01 - Honey Lemon Soda (Mayu Murata)

PC	Smartphone
1280x960	1080x1920
1366x768	1080x2340

SHO-COMI

01 - Mahōjin Chronocanon (Kyoko Kumagai)

PC	Smartphone
1920x1080	1080x1920

02 - Seishun Heavy Rotation (Ai Minase)

PC	Smartphone
1920x1080	1080x1920

03 - Ryôsoku wa Koi ni Amashi (An Harumiya)

PC	Smartphone
1920x1080	1080x1920

Wallpapers mayo 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 28 Nov 2022 16:00:00 +0000

Este mes se sumó la Ribon a las revistas que incorporaban fondos de pantalla para smartphones. En este caso, al igual que los de la Margaret, son adaptaciones del wallpaper de ordenador.

BETSUCOMI

01 - Mune ga Naru no wa Kimi no Sei (Risa Konno)

BETSUMA

01 - Ôkami shôjo to kuro ôji (Ayuko Hatta)

02 - Honey (Amu Meguro)

CHEESE!

01 - Ato Nimo Saki nimo Kimi (Chihiro Kawakami)

CHORUS

01 - Kudoki - Shinyaku Kabukie Maki (Ryo Yokobaba)

CIAO

01 - Onnanoko wa hajimekata (Yuki Morita)

COBALT

01 - Hachiban machinotantei kizoku - Hajimari wa, budōkai. (Historia: Yuko Aoki / Ilustración: 11 (Toichi))

02 - Shuka Hime no omeshi hito - Kakute koishiki, Hanasakikeru miko (Historia: Konko Shirakawa / Ilustración: Yuriko)

DESSERT

01 - Bambi to Dhole (Ai Okaue)

MARGARET

01 - Neko to watashi no kinyoubi (Arina Tanemura)

02 - Mairunovich (Zakuri Sato)

PETIT COMIC

01 - Totsuzen desu ga, ashita kekkon shimasu (Izumi Miyazono)

RIBON

01 - Lalala Hallelujah! (Yuka Fujiwara)

02 - Nagareboshi Lens (Mayu Murata)

SHO-COMI

01 - Seifuku de vanilla kiss (Rina Yagami)

02 - Anoko no toriko (Yuki Shiraishi)

03 - Onyanoko darling (Airi Sano)

04 - Kobayashi ga Kawai Sugite Tsurai!! (Go Ikeyamada)

Wallpapers abril 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 21 Nov 2022 16:00:00 +0000

BETSUCOMI

01 - Koisuru Harenezumi (Nao Hinachi)

BETSUMA

01 - Llegando a ti (Kimi ni todoke) (Karuho Shiina)

02 - Re Re Hello (Touko Minami)

CHEESE!

01 - Kemono Switch (Shin Yumachi)

CHORUS

01 - Manpukuji (Hongo Shimoyoshida)

CIAO

01 - 12 sai (Nao Maita)

COBALT

01 - Hime tōryō, hyakkaryōran! - Hikari sasu hana no miyako ni musubu koi (Historia: Kazuki Aimoto / Ilustración: Yuzu Kumano)

02 - Scarlet Bird - Tenkū ni saku bara (Historia: Yuki Kominato / Ilustración: Sena Chinari)

DESSERT

01 - Kingyouzaka Noboru (PEACH-PIT)

MARGARET

01 - Nanoka no Kare (Miyoshi Tomori)

02 - Daytime shooting star (Hirunaka no Ryuusei) (Mika Yamamori)

PETIT COMIC

01 - Kataomoi Shoten (Akimi Hata)

RIBON

01 - Tsubasa to Hotaru (Nana Haruta)

SHO-COMI

01 - Kobayashi ga Kawai Sugite Tsurai!! (Go Ikeyamada)

02 - Hatsukoi Dandelion (Kayoru)

03 - Hoshi no Ouji-sama wa Kyou mo Fukigen (Papiko Tsukimi)

04 - Hachimitsu ni hatsukoi (Ai Minase)

05 - Aku no yuuwaku (Ayumi Kokoro)

06 - Kimi ga Orion (Misaki Gotou)