Plus Gonzo Arcade! 2

Pero si ya hay una película...

2012-01-03T19:56:00.000-08:00

Soy fanático de Los Tres Chiflados. Recuerdo más escenas de ellos que de Charles Chaplin... ¿Qué dice eso de mi? Amaría a una mujer que sepa mencionar a más de cuatro chiflados y me recuerde que primero vino Shemp, después Curly. Curly, si alguna vez me preguntan quien tuvo más talento para la comedia en la historia del cine, sin duda lo mencionaría a él. Claro que no se trata de marginar a los obvios genios de la comedia para aparentar ser interesante sino que... hay que verlo. Hay que ver 5 cortometrajes seguidos donde sale Curly para matarse de la risa, una risa natural nada forzada, digamos: una risa de niño tonto y embobado que no parece detenerse nunca.

Por eso sigo atento a cualquier noticia sobre la nueva película de Los Tres Chiflados, vi el trailer y bueno: Es básicamente un refrito. Ese trailer para mi no sirve y me repito constantemente: "Pero si ya hay una película de Los Tres Chiflados".

Paul Ben-Victor como Moe, Evan Handler como Larry Fine y Michael Chiklis como Curly

No es una gran película, es solo una típica película (biopic) de televisión pero aún así, al menos para mi es memorable. En conclusión es una película demasiada sencilla en narración, con actuaciones que buscan ser fieles y hasta tiernas como en el caso de Chiklis pero en cuanto a los otros actores en general vemos un trabajo un poco soso, es un decir. Bueno no soy crítico de cine mejor será que vean el momento donde James Horwitz se convierte en Curly Howard:

Bueno, logran el contrato con Columbia y empiezan a realizar los legendarios cortometrajes:

¡Bicycle Repairman!

2012-01-02T08:35:00.000-08:00

Los Monty Python son geniales e insuperables: "¿Es un agente de la bolsa? ¿Es un aparejador? ¿Es un guardian de iglesia?"...

(Aviso) Taller de dibujo e historieta con Carlos Lavida

2011-12-26T08:52:00.000-08:00

¿Quién es Carlos Lavida?

Historietista y humorista gráfico.

Ha publicado en distintas revistas y fanzines locales y participado de varias exposiciones colectivas entre ellas "Por Humor a la Camiseta" (Biblioteca Nacional 2010), Comic Edición Limitada (Galería Delbarrio 2011) y el Salón Internacional de Humor Gráfico en sus 2 últimos años.

Ha publicado el comic "Rimac, la venganza del río Hablador"(2008), el minicomic “Yo soy 2 Cañones” (2008), la novela gráfica “Las Moscas no vuelan de Noche” (Contracultura 2010) y la revista de humor para adultos “SuperFreaks” (2011).

Actualmente colabora en el suplemento de humor político ¨El Otorongo¨ del Perú21 y prepara su segunda novela gráfica "DesPérdidas" (Contracultura2012).

Horarios:

De 8 a 12 años (dibujo y arte para niños) --------------------- Lunes y Miercoles de 9am a 11am ó de2pm a 4pm

De 12 a 15 años (historieta y tira cómica) --------------------- Viernes de 9am a 11am

De 15 años en adelante (historieta y tira cómica) --------- Viernes de 2am a 4pm)

Dirección del Museo: Av. Grau 1511 - Barranco. Lima 04, Perú.

Teléfonos:775-9707 (Talleres) 652-5100 (Oficina)

Hola...

2011-12-16T08:30:00.000-08:00

Solo ando reflexivo... ¡A emborracharse!

Mike Hoffman, la enciclopedia y sus chicas

2011-07-24T23:00:00.000-07:00

Se conoce a Hoffman como un increíble ilustrador de erotismo de ciencia ficción, terror y fantasía. Hoffman es "alumno" del legendario Frazetta en el trazo para las curvas femeninas y piel bronceada, para muchos aún sigue a la sombra de Frazetta en dicho rubro.

Lo que leerán a continuación es el prefacio que escribió Mike Hoffman para la "Encyclopedia of Weird Westerns: Supernatural and Science Fiction Elements in Novel, Pulps, Comics, Films, Television and Games" de Paul Green por el año 2009. La relación mas directa que tiene Hoffman con el género Western o Weird Western es su personaje Madame Tarantula.

Un agradecimiento por la traducción a Carla Oporto d'Ugard:

"Nunca me importaron mucho los “Westerns” hasta que algo me sucedió un día. Quizás fue la antigüedad o senilidad, pero rápidamente estaba inmerso en ello – una pasta de revistas de Western de los 40tas. También descubrí el formato de la “novela de diez centavos” de las revistas de épocas aún más tempranas, de aquellos tiempos donde una gran aventura juvenil callejera significaba algo para un niño, ya sea una fantasía vaqueros de Arizona o de la Montada de Canadá. Lo que fuese, el bicho me había picado.

Rápidamente me trasladé a los territorios de los libros de bolsillo, explorando terrenos y locales entre los miles de títulos ofrecidos en los 60tas. ¿Quién leyó estas cosas? Las novelas de ciencia ficción tenían sus científicos e ingenieros, resolví que los lectores del oeste eran hombres de lectura callejera (outdoorsmen). Yo no lo era, mucho, así que decidí moverme “fuera del oeste” y disfrutar de ello por mí mismo. Pasé seis años en Nuevo México como resultado de un affaire con el Oeste.

Vi agujeros de bala en lápidas, ciudadelas fantasmas, paseé por la ciudad minera de Bisbee cuna del “Hotel Copper Queen”, y casi muero por el calor cuando el radiador explotó en las afueras de Kingman, Arizona. Un amigo minero había ido allí, asi que enamoro de la idea de ir al Oeste llegando con seis armas de fuego y un caballo de color negro. Los nativos dejaron pasar por alto su entusiasmo hasta que logró controlarse.

Muerte, Sol y tarántulas de apareamiento por todo el camino; cielos tan despejados que las lluvias de meteoritos lo encendían por completo en un tono verde fosforescente. Serpientes de cascabel y viejos surcos de las ruedas de carros antiguos; mesas, cactus de todos los tipos (lo vi todo y el recuerdo quemaba profundamente en mi mente y corazón). Pero, ¿entonces qué?

Cuando aún aparecía por las convenciones, se me acercó el escritor de comics Barry Bachanan y pronto acordamos en colaborar en su “Gótico” Western The Ballad of Utopia, ocho temas en unos tres años y estaría lista. Tenía elementos extraños, (esta bien, no solo locura, drogas y prostitución pero cosas supernaturales en forma de mágia India). ¿Era solo un Western, o era algo mas?

Sabía que la novela tradicional Western siempre ha decaído desde entonces, la mente de los norteamericanos sigue necesitando de vastas fronteras, aunque de forma intermitente. Una larga y constante de Westerns de Hollywood se habían acabado a un nivel muy simple; los espaguettis rejuvenecieron todo por un rato y luego se hundieron en la arena también. ¿Qué significa todo esto, y lo más importante, como artista, escritor y editor, ¿qué diablos iba yo a hacer al respecto?

Las ideas surgen todo el tiempo y yo a menudo no sé de dónde. No me cuestioné cuando Madame Tarantula cabalgaba hacia arriba, no lo hice fallar cuando me enteré de que era de 4.000 años en el futuro! Hombre, si durara lo suficiente, debería repetir cada idea eventualmente, y aunque no perfectamente, tal vez lo suficiente como para ser reconocible, como en un Western de ciencia ficción?

América había sido dividida por los niveles crecientes del mar, y el Oeste era ahora el "nuevo" viejo oeste, vaqueros robóticos tendieron a un rebaños de vacas sintéticas que dejaban excremento de precioso radiumite, toda una economía además de la flora y la fauna, me fue sugerido por sí solo. Heckfire, me he divertido haciendo relatos de viajes que casi me olvidé de las historias - por lo menos por un tiempo.

Ahora estoy de vuelta en la silla, y al igual que la historia encuentra la manera de repetirse, he resucitado a Madame T., una vez más y comenzado algunos cuentos nuevos. No es de extrañar, que es uno de mis personajes más populares. Algunos pequeños cambios cosméticos se hicieron, pero ella fue fiel a sus orígenes de ciencia ficción Western.

Claro, yo había sido consciente de que muchos de los géneros híbridos, como la película El Topo, "Western Ácido”, o la más reciente Oblivion2: Backlash, pero no tenía ni idea de la profundidad y amplitud de los "westerns extraños", hasta la lectura de este manuscrito. Su enorme alcance y amplitud lo hacen invaluable para este viejo espacio trailrider, y reafirma mi fe en que el western puede sobrevivir con las creativas infusiones de plasma de otros géneros cercanos.

Los Westerns no están muertos, no obstante están llenos de agujeros de bala, probablemente van a vivir durante el tiempo que podamos mantenerlos nuevos e interesantes con infinitas variaciones de sus temas centrales. Creo que es mejor a nada. Y mi nuevo amigo Paul Green ha demostrado ser igual la Herculística tarea de reunir y clasificar todo esto. Algunos de ustedes ya lo conocen por su excelente biografía de Pete Duel del cual, por un golpe enorme de casualidad, me enteré apenas unos días antes de ser contactado acerca de este libro. Pequeño mundo, hoy en día.

Ahora que ha terminado aquí en el abrevadero. Mantener un ojo abierto para los robots fuera de la ley o los vampiros, espera que el fuego siga subiendo conforme abandone la idea de dormir, la guitarra eléctrica está tranquila ahora y que ha cogido un libro de la alforja. Usted no lo sabe no, pero usted podría tener que leerlo de principio a fin. Te envidio, amigo."

Y para los que aman el Weird Western acá hay un blog que complementa a la mencionada enciclopedia.

Galería Selecta (49 imágenes):

Semana de Dr. Wirtham's Comix & Stories: The tell-tale fart

2011-07-21T23:00:00.000-07:00

"The tell-tale fart" de Steve Bissette y Rick Veitch

Semana de Dr. Wirtham's Comix & Stories: Hot Dog!

2011-07-20T23:02:00.000-07:00

"Hot Dog!" de Will Muesgniot

Semana de Dr. Wirtham's Comix & Stories: The Hood

2011-07-19T23:06:00.000-07:00

"The Hood" creada por Clifford Neal, guión y dibujo de Steve Vance

Semana de Dr. Wirtham's Comix & Stories: Murder, morphine and mother

2011-07-18T23:08:00.000-07:00

"Murder, morphine and mother" de Mike Matthews

Semana de Dr. Wirtham's Comix & Stories: Cock Eyed Capers

2011-07-17T23:00:00.000-07:00

"Cock Eyed Capers" de Ed Watson

Desde este lunes: Semana de Dr. Wirtham's Comix & Stories

2011-07-16T04:21:00.000-07:00

El hoy tristemente infame Dr. Fredric Wertham fue esta persona:

Dr Wetham y la primera Playboy

La respuesta que da Gaines es la más lógica que puede dar cualquier persona hoy en día cuando hablamos de la violencia en los periódicos o tv, incluso los videojuegos ¿Realmente estamos tan mal para dejarnos engañar?. La escena de los niños contentos como idiotas tirando los cómics al basurero parece algo alucinante como si fuera una quema de libros de parte de fanáticos. No vale la pena leerse "Seduction of the innocent", varios párrafos parecen ser delirios de un psicólogo mediocre luchando contra molinos que tienen una "fijación psicosocial" con él.

Pero eso ya pasó, al final el comité, en su reporte final, no culpó directamente a los cómic de la violencia juvenil. Solo hubo tres consecuencias de todo el circo que montó Wertham: El Comics Code Authority, las diez entregas de Dr. Wirtham's Comix & Stories y el blog de Jotace.

Pero acá le vamos a dedicar una semana a "Dr. Wirtham's Comix & Stories", voy a seleccionar cinco historias que se publicaron en dicha serie quizás los leas y notes que se burlan directamente de varias teorías de Wertham o en el peor de los casos el Sábado próximo te conviertas en un asesino serial, de nada no me agradezcas. Dr. Wirtham's Comix & Stories fue editado por Clifford Neal (Oisif Egaux). Whertam estaba vivo cuando se publicó por primera vez, en 1976, esta serie de cómics. Cuando vean las 10 portadas notarán la evolución de fanzine barato a revista de cómics mas elaborada, curiosamente dos años atrás Wertham publicó "The World of Fanzines: A Special Form of Communication" donde daba a entender que los fanzines eran favorables para la creatividad.

Las portadas son un genial homenaje al arte y una cruel burla a la violencia (del 5 al 10 la presentación es en Flip book, es decir doble portada):

(Haz click en la imagen para ver más detalles)

Tetas, latex y peleas

2011-07-13T23:00:00.000-07:00

Son 52 minutos, 52 minutos que valen la pena. Lo obvio es que lo dejen cargando mientras hacen sus otras estupideces: Sisterhood Of Superheroines - Enter The Dragonfly

Sisterhood Of Superheroines - Enter The... por Joaoer

Hay una gran cantidad de producciones de este tipo en internet: Esa mezcla entre, cine Z casero, género superheroico reciclable, wrestling falso como base para las peleas, guiones con diálogos mediocres y mujeres hermosas desnudas. Debe tener su público fiel. Por mi parte ha sido divertido verlo y revisar los otros videos cortos que hay en la red. Admítelo miembro estrella de Kingdom Comic o Comic Perú ya haz pensando en como convencer a tus amigas ¿Tienes amigas no? Quizás convence a tu tía extravagante, o haz pensando en ¿Qué amigo que tenga una buena cámara te la puede prestar? ¿Cuando comiendo, la próxima semana? ¿Y el vestuario?

Me gustaría pensar que esto no es para el fanboy promedio -algunos se ofenden con la palabra fanboy- sino para cualquiera que disfruta ver una película mala o de serie B, no para burlarse sino porque realmente lo disfruta. Si las películas de Hollywood tienen su sección de superhéroes ¿Por qué el cine B o Z no puede tenerlo?

Finalmente, ¿Soy el único que cuando ve a Dragonfly y a la primera villana piensa inmediatamente en ciertos personajes femeninos de los hermanos Hernández?

Art Spiegelman y Françoise Mouly sobre RAW (1988)

2011-07-12T23:00:00.000-07:00

Último fragmento del documental "Comic Book Confidential" de 1988 para ir a dormir. La revista RAW es legendaria y fue muy necesaria para renovar el panorama. Estoy seguro que cualquier público que desee leer -solo por el simple placer de leer o que sienta que no se avanza o que se hace muy poco- quisiera tener una versión de RAW en su propio país:

Creatividad total para publicar e innovar con materiales baratos. Aquí pueden ver las portadas del primer volúmen:

La lista de especiales que sacaron fueron varios RAW One-Shots y RAW Books. Aparte hay un segundo volumen de RAW.

Finalmente, gracias a las traducciones del blog Entrecomics, podemos leer unas declaraciones de Françoise Mouly, muchos años después de que el primer volumen de RAW impactara en el público y en los autores que era jóvenes en aquella época, lo dijo este año :

Mouly, Mouly... Mouly:

"Seguí peleándome con esto, y cuando descubrí las artes gráficas y la realización de libros, se me encendió la bombilla. Este es mi terreno. Con la realización de libros, puedo concebir algo realmente y diseñarlo, editarlo, hacer que se dibuje, hacer todos los pasos, y después puedo imprimirlo. En realidad me metí en esto comprando una prensa de impresión e imprimiendo mis propios libritos. Así es como nació RAW, por esa necesidad de querer llevar a cabo algo que había imaginado y poder ser capaz de darle forma."

"Cuando apareció RAW, no solo sacamos a relucir el trabajo, sino también las sensibilidades y la atención al diseño, un montón de tendencias y corrientes y artistas que pusimos juntos en RAW junto a autores americanos que no habían sido publicados. En cierta forma, mi prensa de impresión y mi deseo de hacelo realidad funcionaron con un catalizador para cohesionar todo aquello. Tengo la sensación de que Chris Oliveros tomo el relevo donde nosotros lo dejamos. Cerramos RAW a principios de los 90, después no del primero, sino del segundo niño, cuando empecé en The New Yorker. Todo lo que ha salido después es un gran testimonio de todo el potencial que había ahí. Pero RAW salió a rebufo de Breakdowns, que era una recopilación cómics que Art [Spiegelman] hizo y que salió en el 78. Así es como aprendí a hacer separaciones de color."

Pueden leerlo mucho más sobre RAW acá: Mouly al habla. Pero brevemente acá: Spiegelman al habla.

Los deseos de siempre

2011-07-11T23:01:00.000-07:00

El "Warm Wishes"de Corey Barba tienen que verlo como una gran parodia, una parodia de las apariencias. No es para nada una transgresión o un ataque o una burla a la imagen de cierta caricatura japonesa. No nos deben importar las comparaciones de la forma de las orejas, el moño, el tamaño del cuerpo, el claro pelaje blanco, la colección de dildos masajeadores de espalda, la iglesia y sus mojigatos, etc Nos debe importar Peter y Linda como la típica pareja en constante contraste con un solo deseo. Vemos que Peter cae en el molde del eterno perdedor, un pervertido sin solución que no se arriesga para salvar las apariencias, un ser desesperado. No estamos pues ante cualquier creación erótica. Tiene varios mensajes que lo hacen único en un mercado de cómic eróticos que nada de calidad tienen, pasan sin pena ni gloria en el baño. Warm Whises irónicamente es una gran ganadora es como podemos contar una historia.

Las ultimas viñetas son de los pocos buenos finales que pude leer en el cómic erótico.

(Haz click en cada imagen para poder leer los diálogos)

Más de 20 años después, Dan O'Neill...

2011-07-10T18:10:00.000-07:00

(Dan O'Neill en el 2007 vía)

Ha sido una gran sorpresa ver a un anciano Dan O'Neill en el documental "RiP!: A Remix Manifesto" (2009). Dicho documental es una genial creación de Brett Gaylor y sus colaboradores sobre los derechos de autor en la música, cine, medicina, etc. Cuando escuches lo que dice O'Neill te darás cuenta de que él tenía que aparecer si o si en el documental, ya que lo suyo es mas que un caso histórico. Más de 21 años después el caso de los Air Pirates en realidad tiene vigencia e importancia para ver nuestra realidad, que no es una simple anécdota para decirlo en conversaciones y sorprender a los amigos, y reírse como idiotas. Tuvieron que pasar 21 años para que aparezca en Rip! desde Comic Book Confidential:

Genial, al final el documental te deja ese sabor mezclado entre la paranoia y la esperanza que es dulce para todos los que vivimos en la "Era de la ideas"... ¿o la "Era de la información"? ¿Qué te da realmente poder hoy? ¿La información o las ideas?

Paranoia y decepción de que las grandes transnacionales, como la todo poderosa Disney, estén controlando, eliminando y menospreciando la creatividad que no les da dinero, sucede de igual manera con las transnacionales dueñas de disqueras. Hay una gran ironía o hipocresía, ya que por ejemplo en el caso de Disney, la mayoría de las célebres películas que han realizado se basan en ideas del pasado, es decir las que están basados en cuentos infantiles. Sus hermosos fondos y colores vivos están basados en grabados románticos y previas obras de arte. Sin embargo ellos no dejan que los nuevos creadores se basen en sus "creaciones" porque "violan" el "sagrado derecho de autor" ¿Se entiende? mejor lean los 4 puntos del manifiesto:

1.- La cultura se construye a partir del pasado.

2.- El pasado siempre intenta controlar el futuro.

3.- Nuestro futuro está perdiendo su libertad.

4.- Para construir sociedades libres, debemos limitar el control del pasado.

Para contrarrestar el mensaje de paranoia nos dan la esperanza en el tema de las medicinas y Brasil, Es decir que el caso de la música y las descargas, Disney contra Dan O'Neill y los fármacos con las patentes contra el sida están en la misma habitación donde duermes todas las noches tu vida. Pero lo mas importante del mensaje en el documental es que nos da una posibilidad de sociedad que progresa por la libertad de compartir creaciones a otros que también crearán, mejor véanlo.

Piratas

2011-07-08T06:04:00.000-07:00

En Ciudadano Pop ya hablaron de los Air Pirates: "Mickey Mouse Solo Para Adultos"

Los Air Pirates (Piratas del Aire) fue un grupo de caricaturistas under, creado por Dan O'Neill que tuvieron la brillante y genial idea de llevar los personajes coportativos y conformistas de Disney al extremo. Sin permiso ni autorización de ningún tipo, O'Neill y su tropa crearon historias en las que Mickey y amigos consumían drogas y participaban en actos sexuales. ¿Y adivinen qué? Fueron mejor que la gran mayoría de comics producidos por la misma Disney de aquél entonces.

En realidad, el trabajo de los Piratas del Aire fue sumamente curioso e interesante. Como indica Mautner, "las tiras cómicas no veían a Mickey como un ícono tontón y lastimoso, pero como un hombre de acción que luchaba contra todo tipo de personajes nefastos, como la misteriosa Mancha Fantasma. Los comics de los Piratas del Aire se leían como un trabajo honesto (drogas y sexo aparte) de mostrar a Mickey como un personaje vivo e interesante, en un mundo igual de emocionante y entretenido.

Ahora, cuando en la década de los 80 Mann realizó el documental Comic Book Confidential, era inevitable ver a Dan O'Neill dando algunas palabras sobre su proyecto que hoy todos admiramos pero seguro que fue una pesadilla, cosas de siempre en el universo del arte:

¡Guarros de mierda!

Humor gráfico e ilustración en la primera Playboy

2011-07-07T09:00:00.000-07:00

En el primer número de Playboy estuvieron presente ilustradores como el alemán Franz Altschuler que después ilustraría un cuento del genial Ray Bradbury, Leon Bellin que es casi un desconocido para mi, William L. Marsh cuya ilustración, para la introducción de Sherlock Holmes escrito por Arthur Conan Doyle, acompaña ahora la cabecera del blog. El elegante pero aburrido conejo de Arv Miller es el que nos da la bienvenida, también el lápiz de Miller esta presente en algunas ilustraciones para artículos como el "Party Jokes".

En humor gráfico tenemos varios desconocidos pero destacan: Gardner Rea que también realizó varias portadas para The New Yorker. Hay una selección del genial Virgil Partch (VIP) sustraído de su libro "Wild, wild women". Sale Julien Dedman pero sinceramente no sobresale, eso si Dedman hizo las portadas, e imagino los dibujos interiores de los Limerick que Issac Asimov publicó en varios libros. En la hoja final, que anunciaba el contenido del siguiente número, podemos ver una ilustración de Lace creada por Milton Caniff.

Fierro, Fierro, Fierro, Fierro...

2011-07-06T10:28:00.000-07:00

Si hay una revista icónica de cómic en Latinoamerica es la Argentina Fierro. Sucede que tanto en su primera etapa (1984-1992) como en la segunda etapa Fierro (2006-????) ha demostrado no ser cualquier revista, los responsables y colaboradores siempre están en la carrera innovando, impulsando, experimentando y diversificando temas.

(Fierro #16 de Chichoni)

¿Cómo se puede obtener aquel éxito para ser memorable por generaciones? Lo que tanto desea cualquier aspirante a editor -incluso lo desea el más veterano editor- de revistas: Reunir a los talentos. Muchas veces se puede tener el dinero pero no la gente, se puede tener la fuerza de voluntad pero no la gente. Aunque seamos algo realista, sucede que puedes tener a la gente correcta -el amigo, el talentoso, el veterano, el loco- pero tu revista no vende. El mundo editorial es mas complicado de lo que parece, como si apostaras a un pura sangre en alguna carrera, es decir lo sabes todo del caballo y el jinete, ha ganado antes estas seguro que funcionará. Pero al final siempre hay ese elemento que es la suerte para los supersticiosos, las circunstancia para los eventualistas, el error para los prácticos.

Quizás Fierro tuvo suerte de existir, tuvo suerte de que gente como Carlos Nine, Fontanarrosa, Solano Lopez, Oesterheld, Breccia, etc colaboraran pero no estoy seguro de la suerte, como ella no lo esta de mi. Creo que Fierro existió, existe porque se tomaron decisiones, no se esperó que todo suceda. ¿Se entiende?

Bueno doy paso a un fragmento del documental "Imaginadores" de Daniela Fiore, estrenado hace algunos años. En el fragmento tenemos a Andrés Cascioli, Juan Sasturain, Horacio Altuna, Carlos Trillo y Fontanarrosa hablando sobre la primera etapa de la revista Fierro en la década de los 80. Algunos autores ya no están entre nosotros por eso para mi "Imaginadores" es un documento audiovisual muy importante:

Excelente. El documental es una joya posee partes animadas de personajes de cómics argentinos muy conocidos, me recuerda a ciertos documentales de los 80 y 70. Aprovecho para mostrarles una historia que escribió y dibujó Fontanarrosa en Fierro, ahí desarrolló historias con un contenido mas dramático y serio, adaptando capítulos de novelas clásicas o creaciones suyas hablando de temas como el heroísmo en los deportes. "Semblanzas deportivas: Juan Carlos Fumetti" publicado en Fierro #04.

Aviso: Esta entrada es parte de un ménage à trois entre: Silla Ecléctica, Ciudadano Pop y este msmo. Nuestros temas giran en torno al documental "Iimaginadores" de Daniela Fiore:

- La Silla Ecléctica - "Fontanarrosa" (Pronto)

- Ciudadano Pop - "Oesterheld y el Eternauta"

Amo a Shary Flenniken...

2011-07-05T11:36:00.000-07:00

...Y tu también deberías amarla como si fueras un psicótico indiferente al dolor ajeno, o quizás un ser ácidamente realista y cruel cuya apariencia inofensiva engaña. Ya hablé de ella, antes en "Bonnie, siempre Bonnie". La obra de Shary, especialmente Trots and Bonnie, posee una fuerte carga crítica, con geniales dosis de humor negro, sobre cualquier tema importante que los hombres necios minimizan y los azuzadores satanizan.

Temas que vuelven una y otra vez a la agenda de la sociedad no porque no tengan solución y "son un estorbo" -peor, el no superarlos lo vemos como un reflejo de lo sub-desarrollado que es el lugar X donde vives-, sino que debido a su importancia dichos temas se deben debatir, debatir, debatir y adaptar a la realidad... ¿Qué queremos utópicamente o ya vivimos inevitablemente? No sé.

Los autores de humor gráfico, autores de cómics sea de cualquier género o estilo y los que realizan proyectos audiovisuales deben poseer la sensibilidad de abarcar los temas que debate la sociedad desde sus inicios dudosos y milenarios. Muchas veces se piensa, erróneamente, que cuando alguien aborda estos temas con humor negro es un ser insensible, alguien que solo se burla en tu cara y no le importa. Sino todo lo contrario. Los verdaderos insensibles son los que callan, los que miran y nada mas, sin música de fondo. Y si no enumero o menciono los temas es porque espero que los que lean esta entrada, los tengan ya enredados en su mente. Sino, haz vivido en un roca con mugre toda tu vida.

Volviendo a Flenniken, insisto en que es una creadora genial, que debe ser mas revisada y leída que otros. Acá les muestro su parte en el documental "Comic Book Confidential" del año 1988 dirigido por Ron Mann, imperdible:

Viendo el documental Comic Book Confidential

2011-07-05T07:13:00.000-07:00

Mientras tanto en una reunión de autores de cómics underground...

Kevin Smith y la chica de los comics

2011-06-30T14:14:00.000-07:00

Esta es una captura que hice del show "An Evening With Kevin Smith 2 - Evening Harder" en Londres, todo sucedió antes del 2006.

Todas la conferencias (son 3 en total) tienen ese tono de burla que están al nivel de las películas de Smith. La interacción entre Smith y su público es increíble, ellos saben lo que recibirán si se atreven a preguntar. Aún así en algunas intervenciones es sorprendente ver como le aguantan, con una sonrisa nerviosa, los insultos y bromas que Smith les lanza. Tenemos pues desde chicas nerd, chicas no tan nerd que quieren folllar Jason Mewes, enanos lisiados escritores, Jesus, universitarios borrachos, gordos asquerosos que leen comics, un tipo del cual su madre trabaja en una cadena de comida rápida, etc:

El público que fue a las conferencias mayormente lo conocen por su trabajo cinematográfico. Aunque en el video la fan inglesa conoce a Smith tanto por sus películas como por los cómics que ha realizado. En las tres conferencias no abundan preguntas sobre su trabajo como guionista de cómic, solo quise destacar este por la química entre ambos. Smith tocó algunas verdades... Gordon... Gordon... Creo que si Leisy Suarez o alguna otaku sexy se frotara por el culo los cómic que Contracultura y Mediática traen del extranjero todos irían a comprarlos sin importar el precio. Seguro.

Batman de Jack Kirby...

2011-06-28T09:21:00.000-07:00

(Vía Kirby Primeval, para ver los demás bosquejos ve al post Kirby Goes Batty!)

Seguro fueron de prueba para la editorial o por encargo de algún fan quizás. Podemos soñar: Después de ver la espectacular portada, abres el cómic y ves a Batman ocupando toda una página de golpe contra tus ojos. Ves los detalles de su ropa y su posición corporal, sabes que está listo para la batalla. En las siguientes viñetas lucha contra monstruos espaciales de grandes dientes imperfectos, caras anchas pero fieras y armaduras brillantes con cierto aire precolombino. Todo sucede en un lejano lugar que parece la pesadilla misma en la tierra. ¿Donde está Batman? ¿Regresará a Gotham? ¿Se imaginan como sería Gotham según kirby? Bueno, también dibujó al Capitan Marvel y Superman. acá hay otros lapices de Batman. Todo queda en un gran "Pudo ser..."

Mocasines de Capgras

2011-02-21T23:07:00.000-08:00

Tengo nuevo blog llamado "Mocasines de Capgras", en contrucción generalmente pero de todas maneras actualizo con lo que voy haciendo. Hago cómics, al menos eso intento ya que estoy empezando. Me salen horribles, a medida que pasa el tiempo o dependiendo de mi estado de animo les voy agregando siempre algo, un poquito. Con la esperanza de que algún día serán "perfectos", ventajas de hacer cómics con herramientas digitales. A pesar de los cambios, las historias se mantienen. Quisiera hablar como cantinflas pero el ingles que hay en mi no me deja. Adelante:

No se olviden marcar el "Me gusta de Facebook" o mejor dicho el artista antes conocido como "Fan" (¿Era asi?) y el "Seguir" de Google, ya saben para que sirve.

Me apunto

2011-02-16T07:23:00.000-08:00

(Vía La Cárcel de Papel)

La mejor historia de amor... para mi, gente sana

2011-02-13T19:47:00.000-08:00

La leí hace dos años. Estabamos reunidos un grupo de amigos. El anfitrión sacó una parte de su colección. Todos ojeamos y leímos, escuchabamos lo que decía uno u otro inivtado. Pasamos entre manos unos que otros cómics, parecía una inocente orgía de dedos pasando tosca o suavemente por el papel de esos cómics. No, no era una reunión de perdedores, hubo buen licor y buen cigarro, o quizas algunos disimulabamos no ser tan perdedores ¿Cómo será en realidad?.

No, nadie jugó ps3, ni jugamos a las cartas; escuchamos música (aún estoy esperando que el que tiene el control del equipo de sonido no se salte The Smiths y haga "play" en alguna canción conocida de ellos). Y vimos películas retro... Un tipo corre y la cámara parece ganarle, perderlo. no recuerdo lo demás. Creo que es francesa la película, todos estan flacos.

Bueno, en medio de todo eso abro un cómic cuyo nombre nunca había escuchado o leído: Flinch, sobre la "i" el punto es un corazón, ya tengo una tonta idea de cual será el tema de todas las historias pero como soy un estúpido la portada decía ya bastante, pero en realidad al ver la portada pensaba en alguna serie de videos que vi en internet. En letras algo pequeñas, arriba dice: The Vertigo horror anthology. ¿La primera historia?

Pasan las horas y ya estoy en casa ¿Saben como se ve el amanecer desde el piso 11? Parece una pintura hecha por principiantes de pintura, dios es un principiante. Me hecho en mi cama a tratar de dormir un rato. Han pasado dos años y siempre espero que siendo San Valentin pueda poner esta historia, el dibujo de Bruce Timm esta grabado en mi craneo. No hay mejor historia de amor que haya podido leer ¿Es sangrienta? ¿Son de psicópatas? ¿irónica? ¿Acaso importa? Creo que muy pocos la olvidarán, es sinceramente casi perfecta. Saltamos dos años atras, con nuestro movimiento de dedos al estilo Bill & Ted. Estoy en la cama, pensando que: Cuando escriba sobre este cómic en mi blog será como una pseudo crónica. Al segundo imagino los comentarios que no serán escritos por los lectores: "¿Pseudo? ¿Qué significa pseudo? ¿Más o menos? a ver Google... ah, significa falso... ¿Qué es una crónica?", "Vaya este imbécil esta escribiendo en su blog una crónica, seguro se cree escritor". Feliz día a todas las lectoras del blog.