Et pour ceux qui sont venus, bien joué les gens. Il parait que c’est un des plus beaux festivals du monde, et l’édition 2010 a su défendre ce titre. Ce doit être lié au lieu, l’ile de beauté. Passer des vacances en Corse est un vrai bonheur et encore plus avec de la bonne musique. Calvi est un petit paradis sur terre, y compris la journée où on danse sur la plage (et on s’éclabousse comme des gosses) en sirotant du rosé frais. Mais c’est avant tout lié à la line-up… Ne serait-ce que le samedi soir. Il y avait de quoi pleurer (de joie) : Jamaica, Midnight Juggernauts, Yuksek. De l’électro galactique, clubbing, rock. Jamaica fût un poil décevant (ZZzzzzZZZzzz), en revanche, les Juggernauts ont été comme d’hab en live excellents, enchainant leurs classiques avec les meilleurs titres de le leur nouvel album.

Midnight Juggernauts - This new technology ★★★★

Quant à Yuksek, des trois jours auxquels j’ai participé, c’est probablement lui qui a plus déchainé les foules (je n’ai pas vu LCD Soundsystem le dernier jour, mais il parait que c’était un peu mou et “attendu” càd sans surprises). Ses tubes sont décidément ultra efficaces, super entrainants, grâce à des montées en puissance maitrisées et libératrices. Je sais que dans le milieu certains lui reprochent des sonorités cheap et des enchainements faciles. D’abord ce n’est pas vrai, ensuite je préfère ça à de la minimale, la même que celle que nous a servi Mayer Hawthorne le lendemain : répétitif et emmerdant à souhait.

Yuksek - Supermenz (We’re not) ★★★

Le festival a duré 5 jours donc pêle-mêle il y a aussi de l’électro un peu plus pointue comme Jupiter, Breakbot, Joakim and the disco, mais aussi du rock plus classique comme Revolver. Perso je me souviendrai surtout de Hot Chip, le 4e jour. Je ne les avais pas encore vu jouer leur dernier album en live. Ce fut l’occaz. Ce sont des stars en live. La voix du chanteur (il s’appelle Alex Taylor je crois) fonctionne aussi bien en vrai : que du bonheur.

Hot Chip - Take it in ★★★

RDV l’année prochaine. Ah et, pour patienter, en bonus track, un mix des sons de cette édition 2010, par Jupiter.

Jupiter - Calvi mix

Voici l’un des jeux les plus inattendus et impressionnants dévoilés lors de la conférence d’Ubisoft à l’E3, le salon mondial du jeu vidéo. Un jeu musical qui s’annonce révolutionnaire. Derrière “Child of Eden”, on retrouve Tetsuya Mizuguchi, déjà à l’origine du fabuleux Rez sorti sur Dreamcast (puis Xbox).

En clair il s’agit d’une symbiose entre musique et animations à l’écran, avec des éléments interactifs, le tout s’influençant mutuellement. C’est peut-être peu clair, et ça ne le sera peut-être pas plus après visionnage du trailer. Mais on ne peut pas nier le choc esthétique que représente la vidéo.

Comme le montre la séquence de live action (superbement intégrée aux images in-game), le jeu sera compatible avec les détecteurs de mouvement de la PS3 (Move) et de la Xbox 360 (Kinect, ex-Natal).

Sortie cette année. Prêt pour le trip ?

Après la musique 100% électro de Etienne de Crécy, vous ne cracherez pas sur un peu de pop ? Attention, pas n’importe quelle pop : une pop qui se dit incisive, percutante, super rythmée. En tout cas c’est ainsi que l’on caractérisa Chew Lips lorsqu’ils se firent un nom à Londres, en particulier grâce au succès de leur titre Salt Air, sorti chez Kitsuné (comme quoi l’influence de Paris n’est jamais loin, même du côté des nuits anglaises).

Le groupe vient de sortir son premier album, Unicorn. Il prétend avoir remis les compteurs à zéro. D’ailleurs Salt Air n’est pas sur l’album. Est-ce que ce reboot est bénéfique ? La réponse est… mitigée. On retrouve bien l’envoutante voix de la chanteuse, Tigs, qui fait un peu penser à celle de The Golden Filter. Mais le mariage entre cette voix et les sons électro n’est pas toujours réussie. Sur le titre Seven, on a bien cette cohérence et cette symbiose entre voix et instru, avec un refrain bien efficace. Mais dans Play Together on a plutôt l’impression d’un parasitage de la chanson. Cela s’ajoute à une impression globale d’un titre déstructuré, un peu répétitif, avec de fausses montées en puissance qui laissent sur leur faim.

Chew Lips - Seven ★★

Chew Lips - Play Together ★

Frustrant, c’est probablement le terme pour décrire beaucoup des titres, tant on sent le potentiel d’un groupe qui au final s’est contenté de mélodies banales (écoutez Slick) qui manquent cruellement de profondeur. Bien sûr le tableau n’est pas si noir. Il y a quelques bonnes surprises dans cet album à l’image de l’original Solo qui sonne comme une transmission interceptée de l’espace, ou surtout le l’hypnotique Karen, qui commence agréablement pour finalement surprendre carrément.

Chew Lips - Karen ★★

Vous l’aurez compris, l’impression générale n’est quand même pas franchement positive. L’album est trop inégal pour entrer dans les annales. Les 3 ou 4 bons morceaux ne sont pas non plus des oeuvres magistrales, et sentent quand même un peu le déjà vu (ou plutôt entendu). On attendait plus d’audace de Chew Lips.

Si Etienne de Crecy avait commencé le siècle avec des rythmes plutôt plus downtempo (son album Tempovision), ces derniers live l’ont clairement remis au centre de la scène électro qui affole les foules. Hope fait partie de ces morceaux joués par le DJ pendant ses live mémorables (”Beats n’ Cubes” avec le fameux cube géant). Il est dispo depuis ce mois-ci en maxi, avant de figurer probablement sur le futur album de l’artiste.

On sent la maitrise du DJ désormais célèbre : le morceau est puissant sans étourdir, efficace sans être trop facile, varié tout en restant très cohérent. Voix, distorsions, bips sonores, s’enchainent avec fluidité et forment un tout super énergique. 6mn55 de voyage électronique jouissif : laissez vous porter, vous êtes entre de bonnes mains.

Etienne de Crécy - Hope ★★★

Et pour ceux qui veulent déplacer les meubles, D.I.M. propose un remix. Je suis moins fan. Le morceau en ressort déséquilibré, perd de son harmonie. Pas facile de remixer une institution comme de Crécy.

Etienne de Crécy - Hope (D.I.M. remix) ★

Au fait, Etienne de Crécy sera en live au festival des vieilles charrues, à Carrhaix, le 18 juillet.

YACHT. Derrière ce nom se cachent un groupe de deux ricains de Portland formé dès 2002, Young Americans Challenging High Technology, mais qui est resté inconnu jusqu’à notre ère, ou plus précisément jusqu’à ce qu’il signe chez DFA Records. L’album écrit l’année dernière cartonne depuis : See Mystery Lights. La musique de YACHT est une fusion permanente, entre simplicité et sophistication, entre avant gardisme et accessibilité ; elle est cérébrale et easy listening à la fois. Elle vit avec son temps sans renier le passé. Avec peut-être une différence : contrairement à certains sons actuellement profondément angoissés, la musique de YACHT est positive envers et contre tout. Et franchement ça fait du bien.

Ecoutez The Afterlife. Qui peut attendre le passage à 2:20 complètement futuriste, après tout une intro limite spirituelle ? Voilà ce que fait YACHT : mélanger de l’indie-folk avec de la post punk / disco new yorkaise (merci l’influence de DFA), le tout avec les sons électro expérimentaux bien 2010.

Yacht - The Afterlife ★★★

Alors bien sûr les titres de YACHT se font remixer. La musique originale est complètement adaptée pour être revisitée en mode électro, et ça marche. Le cocktail est un peu plus énergétique, un peu plus jouissif. Peut-être moins insouciant, mais il y a un temps pour tout. La version de The Afterlife par Joy Electric est donc plus speed. Celle de The XX plus psychédélique.

Yacht - The Afterlife (Joy Electric Remix) ★★★

Yacht - The Afterlife (The XX remix) ★★

Enfin, impossible de parler de YACHT sans parler de leur “masterpiece”, Psychic City. Je ne l’ai découvert qu’en ce début d’année et depuis ni lui, ni son excellentissime remix par Classixx, n’ont quitté ma playlist. D’ailleurs le remix des Classixx mérite probablement sa place parmi les meilleurs titres de ces dernières années. Il suffit d’écouter. C’est enivrant, entêtant, juste, parfait.

Yacht - Psychic City ★★★★

Yacht - Psychic City (Classixx remix) ★★★★★

>> Le Myspace de YACHT

A l’heure du tout numérique, de l’invincible mp3, cela peut sembler anachronique d’acheter une platine vinyle. Même les DJ ont depuis longtemps abandonné les tables de mixage pour vinyles. Pourtant, les vinyles voient leurs ventes augmenter. Et dans l’électro, il est très fréquent qu’un artiste propose ses disques en CD et vinyle. Certes certains les achètent parce que ce sont des objets collector. Mais franchement tant qu’à acheter des vinyles, autant pouvoir les jouer.

C’est là que l’intérêt d’acheter un tourne-disque fait sens. Ajouter à cela que l’objet à un cachet fou. C’est le cas en tout cas de la nouvelle PROFILE LP, une platine vinyle ION au look très actuel et à la finition noir vernis (”piano”) assez classe. D’ailleurs toute les personnes qui sont venues chez moi depuis que je l’ai installé ont insisté pour voir tourner l’objet.

Alors justement quand il s’agit de lancer un vinyle on a peur que la qualité son soit assez dégradée. Après je ne possède que des vinyles neufs, pas de vieilleries. En tout cas, en faisant tourner ces galettes récentes, je dois dire que la qualité du son est très bonne. Cela dépend aussi de votre système audio, mais le mien est assez bon pour donner une idée objective de la performance de la platine. Il y a assez peu de différence au final entre jouer un mp3 ou jouer un vinyle de ce siècle (ceux de vos vieux je dis pas) ! Attention tout de même, la sortie audio est dite RCA (donc les connecteurs rouge et blanc), n’espérez pas une prise jack classique. Vérifiez donc bien que vos hauts parleurs sont compatibles avec ces câbles, c’est important.

Pourquoi cette platine est différente de celle qu’utilisait votre grande soeur ? Parce qu’elle possède une connectique USB, pour vous permettre d’envoyer le son vers votre ordinateur et de numériser vos vinyles en mp3. Bon j’ai essayé la manip pour le principe. Il y a bien sûr un logiciel très simple qui est fourni, EZ Vinyl Coverter. Après cette fonctionnalité est intéressante si vous voulez numériser vos vieux vinyles. Mais si comme moi vous écoutez surtout de l’électro de ces 10-15 dernières années maxi, il y a fort à parier que le morceau soit déjà dispo en version numérique (sur la Hype Machine par exemple) et qu’il n’est donc pas nécessaire d’aller le numériser vous mêmes.

Il y a même des vinyles vendus avec le CD inclus, ce qui rend encore moins nécessaire la numérisation vinyle vers mp3. Encore une fois le vinyle est devenu un objet collector. Par exemple j’ai récemment acheté l’excellent album de Dan le sac VS Scroobius PIP, “The Logic of Chance”. Inclus dans la pochette outre le vinyle : le CD et un poster. Même la pochette en elle même est réussie. Et au fait j’en profite, si vous ne connaissez pas, je vous conseille chaudement cet album : le style de cette musique est un mélange d’électro (voire d’électronica), de pop, de hip-hop et parfois de Drum & Bass. En fait, c’est la voix très british de Scroobius PIP qui fait tout. Et typiquement, un genre aussi riche, fait de voix et de bass, est très bien restitué en vinyle.

Dan le Sac VS Scroobius Pip - Get Better ★★★

Vous n’êtes d’ailleurs pas sans savoir qu’il se vend désormais des cadres faciles à assembler pour encadrer la pochette de vos vinyles. J’en ai acheté un pour la légendaire pochette de Into The Galaxy des Midnight Juggernauts… et ça a de la gueule. Vous pouvez aussi vous faire un mur de pochettes vinyles, c’est assez sympa comme effet.

Bref, si vous aussi vous voulez succomber au charme croissant de ces beaux objets que sont les disques vinyles (et tout ce qui va avec), la platine Profile LP de Ion est un très bon choix, tant pour la qualité de sa restitution que pour sa compatibilité avec les systèmes audio stéréo modernes. La conversion mp3 est un peu plus gadget, sauf dans l’hypothèse d’un morceau sur une face B plus ou moins introuvable sur le web et que vous voulez charger sur votre iPod ou autre lecteur clé USB.

>> Fiche produit Platine Profile LP par ION

La nouvelle compilation du label parisien Kitsuné est disponible: Kitsuné Maison Compilation 9 - Petit Bateau Edition or The Cotton Issue. Je l’ai pas mal écouté avant de vous en parler, et je dois dire que c’est l’une des plus réussies qu’ils aient fait. Il y a eu des compilations avec des titres plutôt énergiques et d’autres versions plus mélodiques (comme l’opus 6). Ce cru numéro 9 est très équilibré. Il y en a pour tous les goûts. D’ailleurs la vidéo teasing donne un aperçu très sympa.

Bon on est sur Play Five donc on retiendra en particulier deux titres qui déménagent. D’abord Vox Populi de Jupiter. Jupiter depuis leur ballades électrisante CHiP (2008) je n’avais rien entendu de très flamboyant. Avec ce nouveau titre, ils signent un retour efficace, dansant, avec cette habituelle touche années 80 revisitée à la sauce synthé. Le titre présent dans la compil est le remix de Lifelike, pour un résultat encore plus sophistiqué. Un peu d’éléctro pure, ça fait plaisir.

Jupiter - Vox Populi (Lifelike remix) ★★

Ensuite Yuksek me conforte dans l’idée qu’il est encore l’un des DJ les plus en vogue de la french touch 2010. Tonight était un des tubes les plus jouissifs de 2009, Yuksek signe ici une nouvelle bombe danceflooor, Supermenz (We’re not). J’ignore s’il s’agit du premier extrait d’un futur album, mais on est clairement dans la continuité de ses précédents travaux. Bon, ça commence un peu comme du Jean Michel Jarre (oui oui), mais rapidement les voix prennent le dessus (limite façon Pet Shop Boys), puis tout s’emballe. Un morceau très riche.

Yuksek - Supermenz (we’re not) ★★★

Autres très bons sons de cette compil, deux figures montantes qui sont Two Door Cinema Club (remixé par The Twelves), ou Jamaica, des groupes que vous connaissez bien si vous suivez Play Five régulièrement.

Commençons par l’original : The Toxic Avenger reste fidèle à ses influences punk et hardcore pour un genre que l’on appelle parfois death electro. Paradoxale puisque c’est le genre de musique qui réveille radicalement un dancefloor un peu mort. La réponse française aux Bloody Betroots si vous voulez.

Il est toujours possible de faire plus speed. Drop The Lime le montre avec son remix. Le résultat me fait penser à la musique bourrine des Petits Pilous. Carrément.

The Toxic Avenger - Toxic is Dead (Drop The Lime remix)

Et donc, pour en venir enfin au travail de Owl Vision, un peu plus réussi que Drop The Lime parce qu’un peu plus différencié de l’original. Le remix vaut le coup en particulier pour son final apocalyptique.

The Toxic Avenger - Toxic is Dead (Owl Vision remix)

(Alternative download link YouSendIt)

L’album de Minitel Rose, French Machine, allie délire disco, sons futuristes, et bouillonement électronique. Pour le côté trip galactico-psychédélique, on croit retrouver l’électro-rock australienne (le power rock en moins) des Midnight Juggernauts et autres Cut Copy. C’est sûr, le son de Minitel Rose vient des années 80: les années 2080.
>> L’article en entier (mais les liens mp3 sont morts)

Et donc coïncidence, on apprend aujourd’hui que le groupe est de retour. Ils viennent de diffuser sur Dailymotion un teaser de leur premier vrai album, Atlantique. Il sortira le 7 juin en digital.

Le morceau entendu s’appelle Snake Girl, si j’en crois leur MySpace où le morceau est désormais en écoute (en version instrumentale). Ca a l’air moins disco que French Machine, mais toujours aussi synthé pop. A suivre de près.

Minitel Rose - Snake Girl (instrumental) ★★

Minitel Rose - Business Woman ★★★★

La réponse dans le court-métrage Dan the Man, par le studio Joho. Si tu es retro-gamer, tu vas kiffer :

Via Ufunk