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©Danny Fuchs

Llamado Delancey Underground o “Low Line” (Línea Baja), el primer parque subterráneo de Nueva York va a utilizar un sistema de cables de fibra óptica para reunir y transferir la luz del sol por encima del suelo a los límites inferiores del suelo. Mientras que hoy en día este método de iluminación que utiliza fibras opticas se percibe dentro de espacios comerciales para alumbrar mercancía y de más, ahora se percibe en una escala más grande y con bastante potencial hacia una nueva forma de vivir dentro del caos urbano.

Más información, después del Salto.

©James Ramsey, Dan Barasch

Inspirado por el impacto asombroso que ha tenido “High Line” (una area comercial en Nueva York) , las empresas locales, los residentes, líderes comunitarios, y los actores políticos por igual han expresado su entusiasmo por la idea. Sin embargo, más allá que una oportunidad de revitalización económica, representa el diseño vanguardista y una nueva generación de la tecnología verde. Cae en el corazón de un debate global más amplio sobre el potencial de restos de la infraestructura urbana, así como la necesidad de las ciudades de reinventar el significado de la tierra ya sea por encima del suelo o subterráneamente.

©Danny Fuchs

Dirigido por James Ramsey de Raad Studio, este nuevo enfoque hacia la tecnología solar que utiliza un sistema innovadora de fibra óptica para reflejar la luz al nivel subterráneo, a la vez contribuye al  ahorro de energía, reduce las emisiones de carbono, y ofrece las condiciones adecuadas para el crecimiento de plantas, árboles y hierbas en el interior.  Funciona de la siguiente manera: una serie de colectores solares situados en la calle recogen la luz solar durante todo el día pegando directamente contra la antena parabólica, se refleja entonces a un punto de enfoque específico que es conectado al cableado de la fibra óptica que posteriormente, se extiende hacia debajo del suelo. Este sistema de fibra óptica lleva el potencial de la promoción de la fotosíntesis, por lo que en su realización se puede cultivar plantas, árboles y hierbas. Además, la luz emitida por debajo del suelo no emite los dañinos rayos ultravioleta que afectan a nuestra piel.

©James Ramsey

Delancy Underground es esencialmente parte de la siguiente fase en el diseño urbano, en el que la escala humana y la, cada vez mayor, escasez de recursos nos permite imaginar un uso más inteligente, más creativo de los espacios públicos.

©Danny Fuchs

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Cortesía de Felipe Palomino

Arquitecto: Felipe Palomino
Ubicación: Cañada Rosal, Sevilla, España
Superficie Construida: 2.712 m2
Fecha: Enero 2000
Fotografías: Cortesía de Felipe Palomino

A continuación la memoria, por los arquitectos.

Lo exterior nos da forma, nos transforma.

Todos los estímulos que nos llegan del exterior a través de nuestros sentidos nos influyen. Nos forman, nos transforman. Todo esto pasa y la mayor parte de las veces no somos conscientes de ello. Las personas en la incertidumbre de hoy día navegan por el mundo. Hoy día el ser humano vuelve a ser nómada, como único equipaje lleva consigo todo su conocimiento, ese es su “tesoro”. Conocimiento entendido como todo lo que ha formado parte de sus vidas, toda la relación que desde su nacimiento han tenido con el mundo exterior. Todos recordamos nuestra infancia o nuestra adolescencia… Es algo lejano. Nuestros recuerdos se funden y entramos en el mundo de los sueños. Hay sensaciones, recuerdos, olores, determinados lugares…

Cortesía de Felipe Palomino

Con este Centro de Secundaria en Cañada Rosal he intentado, en una parcela rectangular, plana, sin ninguna vista principal a un paisaje, sin una cualificación especial, crear mundos para dialogar y comunicarnos con ellos. Vehículos para crear recuerdos, para formarnos, para hacernos soñar. Lugares que provoquen sensaciones, los cuales algún día formen parte de las personas que allí han habitado.

Cortesía de Felipe Palomino

El proceso de la comunicación

El ser humano tiene la capacidad de comunicarse, de relacionar su mundo con el exterior.

En el proceso de la comunicación hay un intercambio de experiencias que enriquecen a los individuos y cuando cada cual sigue su viaje algo ha cambiado en ellos. Esa comunicación existe con todo lo que nos rodea y nos hace cambiar.

Cortesía de Felipe Palomino

No sólo nos comunicamos con una persona hablando directamente con ella. Podemos comunicarnos con Homero, que hace mucho tiempo escribió la Odisea. No es necesaria la presencia física de la persona en el proceso de la comunicación. Utilizamos la palabra escrita como vehículo y cada uno de nosotros hará una lectura de la Odisea; se comunicará con Homero de forma diferente y navegará por sus páginas, construyendo con él otros caminos, viajes, recorridos que no estaban ni en el libro ni en nosotros. Él no está pero el proceso es idéntico, sólo que Homero no se lleva nada, su premio es permanecer en el tiempo fundiendo su mente con las nuestras.

Planta

En el proceso de la comunicación no necesitamos de la palabra. Dialogamos con un pintor a través de su obra. Del mismo modo, cada cual establecerá su diálogo con una escultura o una pintura. Así nos comunicamos con estas obras como si tuvieran vida propia y cuando partimos nos hemos llevado algo.

Corte

Nos vamos comunicando con todo lo que nos rodea, con lo creado por el hombre y también con la naturaleza. Establecemos ese diálogo de modo inconsciente y cuando partimos ya no somos los mismos. De este modo las personas que pasen por el Centro de Enseñanza de Cañada aprenderán del espacio que les acoge.

Presupuesto Contrato de la obra: 164.899.654 ptas.
Nombre del promotor/propietario: Ayuntamiento de Cañada Rosal
Co-autores: Arquitectos: José Luis Arguelles Hernández, Rompan Fernéndez Rubiales, Pablo Manuel Millán Millán, Javier Haro Greppi, Ana Prieto Thomas
Aparejador: Antonio Fernández Fraidía

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© Metrogramma con Paola De Pedri

Arquitectos: Metrogramma
Ubicación: Bolzano, Italia
Equipo: Andrea Boschetti, Alberto Francini, Enzo Fontana, Nicola Russi, Marco Corazza, Ekaterina Golovatiuk, Tom Hindryckx, Miriam Reuter
Estructura: Stefano Moser
Suministros Técnicos: Milanoprogetti Spa
Construcción: Renzo Boschetti, Rudi Lorenzi
Contratista: Prisma S.r.l.
Fotografías: Metrogramma, Paola De Pedri, Filippo Romano

Dibujos

Situado en Bolzano, Italia, la Villa Urbana Domus Radicalis abarca un concepto que no muestra las tipologías de viviendas idénticas, repetitivas, sino que ofrece diferentes residencias que aumentan la exclusividad de cada unidad. Diseñado por la oficina Metrogramma con sede en Milán, el condominio es un edificio contemporáneo que se integra armoniosamente en el contexto urbano circundante.

© Metrogramma con Paola De Pedri

La relación entre las diferentes propuestas tipológicas se concibe como un paisaje, hecho de espacios llenos y vacíos. Estas innovaciones han permitido que Metrogramma dirija sus esfuerzos al modelo de intervención residencial.

Planta Tercer Nivel

Las tipologías residenciales son las siguientes: residencias con jardines (planta baja), villas unifamiliares (1 ª planta), departamento logia (plantas 3 ª y 4 ª) y áticos con terrazas ajardinadas (5 ª planta). Además, cada apartamento está dotado de amplias logias-balcones y terrazas en cada planta.

© Metrogramma con Paola De Pedri

La fachada está llena de detalles precisos que dan una idea de las subdivisiones heterogéneas interiores. La cubierta externa se hace con placas de fibrocemento “quilates” que establecen en una subestructura.

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© El País

Italia, un país que se caracteriza por no ser sísmico, registró un fuerte movimiento telúrico de 5,9 grados Richter cerca de las 4 am, y que lamentablemente deja 6 muertos registrados según las informaciones.

El fuerte movimiento sacudió a la zona de Emilia-Romaña, la cual se encuentra al norte del país, a la altura de Génova. A pesar de su corta duración de 20 segundos el terremoto causó importante pérdidas al patrimonio cultural según lo comunicado por el ministerio de Bienes Culturales.

Más información después del salto.

Recordemos que en esta zona datan estructuras de gran antiüedad y valor histórico. Ferrara por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y cuenta con construcciones que datan desde cerca del 1,400. Muchas de ellas sufrieron daños.

Municipios e iglesias de gran valor patrimonial e histórico, ubicados en diversas localidades se han visto parcial o totalmente afectadas, según lo que se ha informado en diversos medios y según lo que hemos podido ver a través de las fotografías tomadas de esta catástrofe.

© El País

Son cerca de 3,000 personas han sido evacuadas debido a las réplicas que hasta ahora se han hecho sentir. Existe gran miedo en la población debido a que en la mayoría de los casos es primera vez que sienten un movimiento telúrico ya que no se registran en esa zona desde alrededor del 1,300.

Debido a el tipo de construcción, antigua y no preparada para sismos, muchas personas han quedado sin hogar y sin fuentes de empleo. Para quienes no vieron sus bienes afectados, su principal preocupación es habitar bajo una estructura que no presenta un diseño antisísmico.

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Esta semana en nuestra serie de Visualización en Arquitectura les queremos mostrar el trabajo de Jonathan Gales, ganador del  2011 CGarchitect Architectural 3D Awards en categoría de Imagen. La imagen galardonada pertenece a una serie de vistas del autor llamada Megalomania, y la animación que se muestra en el video, es una compilación de ellas.

El proyecto percibe la deconstrucción total de una ciudad, un ambiente construido explorado de manera laberíntica a través de arquitectura no terminada, incompleta o rota. Según su autor, Megalomania es una respuesta al estado de infraestructura y capital actual, en donde se muestra una evolución de apariencias en proceso hacia lo sublime. Las escenas fueron construidas utilizando en su mayoría el software 3d Studio Max y renderizando a través de Vray. Las secuencias de movimientos orgánicos se filmaron con una Canon 5D mkII y el seguimiento con un PF Track. El efecto de demolición se creó utilizando Rayfire. La composición se hizo con Adobe After Effects, se editó con Adobe Premiere Pro y el audio fue grabado y coordinado utilizando Adobe Audition.

A continuación las imágenes de alta definición que estructuran el video.

© Jonathan Gales

© Jonathan Gales

© Jonathan Gales

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Vía Casa Vogue

Arcilla, Agua, Barro y Arena son los cuatro ingredientes que se usaron para construír los primeros rascacielos en todo el mundo. La primera ciudad de rascacielos y llamada así desde el siglo XVI: Shibam (Yemen), es uno de los ejemplos más antiguos y mejores de planificación urbana basada en el principio de la construcción vertical. Hoy vuelve a elevarse esta antigüedad a 30 metros de altura, para crear la ciudad de las grandes estructuras, que tiene el apodo de “Manhattan del Desierto”.

Más información, después del Salto. 

A veces llamado el “Chicago del desierto” o la “Manhattan del desierto”, la antigua ciudad de Shibam se presenta a los historiadores y urbanistas, uno de los ejemplos más tempranos y más perfecto de una planificación rigurosa basada en el principio de la construcción vertical.

Vía Casa Vogue

En total, son cerca de 500 torres rodeadas por una muralla que hace la división entre lo que es desierto y ciudad. Cada edificio es una vivienda en donde una familia disfrutaba de cinco plantas. La primera planta o planta baja, se utilizaba netamente para delimitar la cuadra entre una esquina y otra. En la segunda planta, se encontraba el salón o diván, que según la cultura musulmana, es un espacio esencialmente del sexo masculino. En la tercera planta se encuentra la sala de reunión familiar, un lugar de encuentro mixto. En la cuarta, se encuentra la cocina: un espacio femenino. Y por último en la quinta planta o azotea era un espacio de reencuentro, pues se recibían a las visitas más cercanas.

Vía Casa Vogue

La ciudad árabe es uno de los primeros ejemplos de verticalización y planeamiento urbano,  y UNESCO (organización de la ONU), la reconoció y le otorgó a Shibam el privilegio de ser “Ciudad Patrimonio de la Humanidad” en 1982.

Vía Casa Vogue

Monstruosas en la época, las estructuras fueron construidas para la defensa de la población de los ataques de las tribus nómades, en especial los Beudinos. Los altos edificios servían como torres de observación – los hombres avisaban la llegada de los enemigos y alertaban al pueblo para el contra-ataque.

Vía Casa Vogue

En Shibam hay algunas mezquitas, dos antiguos palacios sultán, una doble puerta monumental, y más de 500 edificios, separados o agrupados, pero todo uniformado por el material de construcción: arcilla sin cocer.

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Cortesía de Smart Design Studio

Arquitectos: Smart Design Studio
Ubicación: Sidney, Australia
Equipo de Proyecto: William Smart, Victoria Judge, Richard Storey, Edmund Spencer
Cliente: Kevin O’Neill y Johnson Chan
Superficie: 325 m2
Fecha: 2010
Fotografías: Cortesía de Smart Design Studio

Esta renovación de una antigua casa pareada en Sidney, se centra en una gran escalera en espiral que conforma la unión fundamental de las partes nuevas y antiguas de la casa.

Cortesía de Smart Design Studio

La escalera, que abarca el ancho del edificio, tiene forma de abanico y se construye con peldaños en voladizo a partir de un núcleo central de acero. La escalera fue concebida como el elemento que integra la mínima estructura contemporánea con la casa existente.

Cortesía de Smart Design Studio

Las espaciosas habitaciones y zonas privadas se abren a cada lado de la escalera, una zona por cada nivel, alternadas entre el antiguo edificio y la nueva construcción. Cada zona mantiene su privacidad con respecto a las demás a través de la compensación de niveles, manteniendo un sentido de interconexión en la apertura y el movimiento generado por el escalera.

Cortesía de Smart Design Studio

Exteriormente, la conexión con el jardín se acentúa a través de puertas de corredera. Las puertas plegables permanecen ocultas para generar una conexión directa con el patio, que se espacializa a través de gradas.

Plantas

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Ramiro Losada, Álvaro Guinea e Irma Coello tienen el placer de invitarles al ciclo de conferencias “Arquitectos sin Arquitectura” en Studio Banana, organizado por la UEM. El evento se llevará a cabo desde el 16 de Mayo hasta el 6 de Junio con la participación de Nacho Chueca, Gorka Postigo, Carlos Baztán y Álvaro Sevilla.
Más información a continuación. 

PONENCIAS_ Lugar: Studio Banana (c/plátano, 14, Madrid) 20.00h

16 mayo: DIRECCIÓN DE CINE: Nacho Chueca, arquitecto de formación; director de cine de profesión
“Diferencias y contraste pero ante todo similitudes, analogías y paralelismos entre el Cine y la Arquitectura y los Directores de cine y los Arquitectos”.

23 mayo: FOTOGRAFÍA DE MODA: Gorka Postigo, arquitecto de formación; fotógrafo de profesión (entre sus infinitas disciplinas)
“¿comedia o drama? en la vida comedia, en el arte drama”

30 mayo: GESTIÓN CULTURAL / POLÍTICA: Carlos Baztán, arquitecto de formación; gestor cultural de profesión
“Idear, organizar y gestionar cultura”

6 junio: INVESTIGACIÓN I+D+i: Álvaro Sevilla, arquitecto de formación; investigador I+D+i de profesión
“Investigación y teoría urbana en tiempos de crisis”.

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© ArcelorMittal

Después de 18 meses de construcción, se completó recientemente la polémica Torre/Mirador ArcelorMittal Orbit, para el Parque Olímpico de Londres 2012. La estructura de acero, diseñada por el escultor indio Anish Kapoor, está pensada como mirador para la gran cantidad de visitantes que recibirá la ciudad a finales de Julio de este año.

Más información e imágenes a continuación.

© ArcelorMittal

Desde la torre se pueden obtener vistas panorámicas del Parque Olímpico y la ciudad de Londres hasta de 20 kilómetros de longitud en todas direcciones. Diseñada por el famoso artista y escultor Anish Kapoor y el reconocido ingeniero estructural Cecil Balmond, la escultura de 114.5 m de altura fue financiada en gran parte por la empresa de acero ArcelorMittal y en cierto porcentaje por la Municipalidad de Londres.

© ArcelorMittal

Ubicado entre el Estadio Olímpico de Populous y el Centro Acuático de Zaha Hadid, la torre es la escultura más alta en el Reino Unido y alcanza 22 metros más que la Estatua de la Libertad. Su extravagante diseño se ha ganado el amor y el odio de los londinenses, generándose un intenso debate entorno a la obra.

© ArcelorMittal

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© Pedro Lobo

Arquitectos: Atelier Carvalho Araújo – José Manuel Carvalho Araújo
Ubicación: Braga, Portugal
Cliente: Mário Sequeira
Equipo de diseño: Nuno Capa, Raul Carvalhai
Fotografías: Pedro Lobo

Planta Sitio

Se puede resumir de forma concisa el proyecto en un gesto. El respeto por el sitio, no en el sentido del paisaje, sino de los hábitos y actitudes inherentes a la “sensación” del lugar que se hacen evidentes cuando se inserta el edificio en una zona donde se cultivan los principios de identidad del entorno y un fuerte sentido de la preservación.

© Pedro Lobo

Un proyecto de una galería de arte, con particularidades y necesidades inherentes a una zona con usos específicos y funciones, permitiendo “vivir” bajo tierra, donde se pueden llevar a cabo todos los requisitos propuestos.

© Pedro Lobo

El silencio visual mantenido en la superficie incrementa la expectación del observador antes de la dualidad de escalas al que se enfrenta: nada en la superficie y mucho en el interior.

© Pedro Lobo

La escala cada vez mayor del espacio impuesto en el observador, ya que se introduce dentro del edificio, se estimula y aumentan los contrastes de luz, color, escala…

Planta

Para complementar su naturaleza elemental – la simplicidad del programa – un recinto, donde creamos zonas de acceso, circulación, que en adición para enriquecer el conjunto, incrementa el carácter público del edificio.

© Pedro Lobo

El espacio interior, aparentemente cerrado, se abre hacia el lado este, estableciendo una relación visual con el espacio exterior.

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Vía Crestron

De acuerdo a una prueba llevada a acabo el año pasado por el grupo de iluminación Británico, Lighting.co.uk, los arquitectos de iluminación se aprovechan de la comodidad y facilidad de las siguientes aplicaciones para el iPad y/o iPhone. En general, las aplicaciones para los diseñadores de iluminación  funcionan como directorios o como aplicaciones interactivas- Christopher Knowlton.

Más información, después del Salto.

Vía Crestron

Catálogos en el teléfono pueden ser util a veces, aunque no siempre generan una especificación completa porque es más fácil conseguir un catálogo en la computadora. Las aplicaciones interactivas, sin embargo, son mucho más interesantes en lo que hacen y dónde se podía ir en el futuro. Categóricamente, como la ha especificado la compañía Lightsearch, las aplicaciones de iluminación caen dentro de una de 4 categorías principales:

Vía Crestron

La primera es automatización y control en la cual destaca la aplicación Crestron Mobile que permite a los usuarios controlar los dispositivos y la configuración de la iluminación, la seguridad y el clima dentro de sus hogares y oficinas, desde la calle. La seguna categoría es calculadoras, diseño y monitoreo de aplicaciones en la cual destaca la aplicación Daylight Cal que proporciona a los diseñadores de iluminación con la capacidad de visualizar la duración, el ángulo y la calidad de la luz solar en cualquier parte del mundo, utilizando los informes meteorológicos y datos astronómicos, así como el ofrecimiento de la salida y puesta del sol, la distribución de la luz anual y la previsión meteorológica, de cuatro días.

Vía Apple

La tercera categoria son catálogos del fabricante de iluminación. Para ello, se promueve el uso de la aplicación de la oficina internacional, Zumtobel. Este es quizás un ejemplo de un fabricante que está tratando de hacer algo un poco diferente al enfoque tradicional del catálogo. Además de información sobre la gama de iluminación, la aplicación de Zumtobel proporciona la información y las impresiones de más de 500 proyectos de arquitectura y soluciones de iluminación de todo el mundo. La ultima categoría son referencias a la iluminación arquitectónica. Una de las favoritas es Photosynth. No específicamente diseñado como una aplicación de iluminación, sin embargo, Photosynth es el favorito del panal de Lightsearch. La aplicación permite a los usuarios tomar fotografías panorámicas y crear esferas en 3D de la visión desde una una sola ubicación, que ofrece un enorme potencial para las visitas a los edificios existentes y a los que estan bajo construcción.

Vía Apple

Hasta ahora, el mercado es todavía relativamente nuevo, sugiere Graham Rollins, diseñador superior de Diseño de Iluminación Internacional, algunos de ellos son un poco básico, dice. Obviamente, hay una necesidad de la gente para comenzar a desarrollar estas aplicaciones, pero yendo un poco más alla de la dimensión singular para el uso profesional. Esto es realmente sólo el comienzo, dice Rollins. En cuanto mas estén disponibles las aplicaciones para profesionales de la iluminación, crecerá la demanda trayendo más innovación y desarrollo en el mercado.

Vía Apple

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Esta semana queremos sortear la revista Arquitecturas del Sur # 39, correspondiente a la temática de Espacio Público. En este número de la revista, de la Universidad de Bío Bío, se reúnen una serie de artículos y proyectos que buscan contribuir a la disciplina de la arquitectura, reconociendo que constituye un soporte activo de los lugares destinados al encuentro y desarrollo de las personas en cuanto a ciudadanos.

A continuación más información de cómo participar para ganar esta revista.

Más información sobre esta publicación en el siguiente link.

Bases:

- En la sección de comentarios de este articulo, solo tienes que responder a la siguiente pregunta : ¿Qué obra de arquitectura crees que es un buen ejemplo de Espacio Público?

- Al mismo tiempo, debes registrarte como fan de nuestra página de Plataforma Arquitectura en Facebook, haciendo click en ‘me gusta’ en http://www.facebook.com/PlataformaArquitectura

- Al contar con los dos requisitos anteriores ya estás participando en el sorteo.

- Se eliminarán todos los comentarios del mismo usuario.

- El ganador será sorteado el día 31 de Mayo a través de random.org y será notificado vía email.

- ¡Suerte!

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© Jaime Bravo

Arquitecto: Nicolás Lipthay / L2C
Ubicación: Charles Hamilton, Las Condes, Santiago, Chile
Arquitecto Asociado: Leonardo Tiso
Colaboradores: Felipe Cortes
Constructora: Constructora SAE
Ingeniería: Enzo Valladares
Iluminación: A_Contraluz
Año Proyecto: 2011-2012
Superficie terreno: 3100 mts2
Superficie proyecto: 3261 mts2
Imágenes 3D: Jaime Bravo

El edificio se conforma por dos volúmenes principales. El primer volumen, que es su basamento, aprovecha la topografía permitiendo tener dos niveles que comparten patios tanto para los dormitorios como para los espacios públicos. Esto les proporciona luz natural y consolida dos dúplex de gran jerarquía y flexibilidad. Esta operación permite emplazar y vincular el edificio y hacerlo parte del contexto.

© Jaime Bravo

Estos dos departamentos distribuyen su programa privilegiando la orientación. En el primer nivel se organizan las áreas públicas y de servicio, junto a un gran patio duro. El segundo nivel, en tanto, organiza los dormitorios y la sala de estar, dejando un patio privado para los dormitorios de los niños.

Corte 1

El segundo volumen, que se posa sobre el primero, cambia en su materialidad, siendo una placa suelta y desvinculada de la primera. Ésta contiene tres departamentos y una gran terraza en la cubierta, donde se privilegian las vistas y la orientación. Su geometría y racionalización de aperturas y vanos busca una imagen atemporal. Se vincula con el contexto y los grandes árboles perimetrales se hacen parte de su relación interior – exterior.

© Jaime Bravo

Los departamentos se pensaron de forma de posibilitar la mayor flexibilidad para el desarrollo del programa interno y permitir al dueño modificar los tamaños de los recintos y darles un carácter individual y único.

© Jaime Bravo

Se privilegiaron materiales de alta calidad y durabilidad como hormigón armado, piedra musgo, aluminio, cristal y madera.

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© Felipe Pérez Aurtenetxe

Arquitectos: pauzarq – Felipe Pérez Aurtenetxe, Elena Usabiaga Usandizaga, Gerardo Zarrabeitia Ullíbarri
Ubicación: Oialume Bidea 31-1, Local 1B – 20115 Astigarraga, Gipuzkoa, País Vasco
Superficie construida: 16,50 m²
Fecha: 2011
Fotografías: Felipe Pérez Aurtenetxe

La intervención tiene lugar en un antiguo local industrial habilitado como estudio de arquitectura. El gran volumen interior queda expuesto a las duras condiciones del invierno debido principalmente a las inexistentes medidas de acondicionamiento térmico de las que dispone. Así, el sistema de calefacción de radiadores eléctricos se muestra ineficaz, sobretodo en la planta principal del local, con alturas libres que oscilan entre 4,4 metros y 7,1 metros en la zona del lucernario. El aire caliente asciende, mientras que en la zona de trabajo no se consigue alcanzar una temperatura razonable.

© Felipe Pérez Aurtenetxe

Lejos de una intervención integral que suponía, por un lado, la paralización de la actividad dentro del local y por otro lado, la pérdida del carácter inacabado que vincula al mismo con su origen, se propone una solución a modo de BOX donde se ubica el espacio de trabajo. Se trata de un volumen formado por siete pórticos de madera laminada de pino que se disponen cada 75cm. Las uniones se ejecutan mediante tornillería, atando los listones horizontales en ambos lados de cada poste en base y cabeza. Se utilizan 14 postes de 2250x90x60mm y 28 viguetas de 3680x70x30mm.

Axonométrica

Los cerramientos verticales, el suelo y el techo se fijan hacia el interior de los pórticos estructurales, quedando elevado el nivel del nuevo suelo, para limitar la transmisión térmica con el suelo original del local sobre el que se coloca. Se ejecuta una envolvente continua mediante tablero aglomerado de madera (de 19mm y 10mm) y policarbonato celular de doble capa. Los materiales garantizan una iluminación adecuada en el interior, a la vez que dotan a la nueva zona de trabajo de una gran capacidad aislante. Los laterales del nuevo volumen se realizan en piezas de policarbonato fácilmente desmontables una vez finalice la época invernal.

© Felipe Pérez Aurtenetxe

Las premisas fundamentales en cuanto a diseño pasaban por la modulación, sistematización y ajuste de escala del nuevo volumen. Todo ello con el objetivo de posibilitar la autoejecución del mismo de manera manual y sencilla; y al mismo tiempo economizar y optimizar al máximo el proyecto.

El diseño se muestra optimizado para facilitar al máximo el proceso de ejecución, lo que posibilita un montaje que no necesariamente requiere una mano de obra especializada.

Pinche aquí para ver el vídeo

]]> La Escuela de Arquitectura UC y OPPTA los invita cordialmente a las conferencias “Diálogos Panamericanos”, a realizarse los días Miércoles 30 y Jueves 31 de Mayo. Serán encuentros con destacados arquitectos internacionales, moderados por los
profesores Rodrigo Pérez de Arce y Hugo Mondragón.

Ambas se llevarán a cabo a las 18:30 hrs en el Salón Sergio Larraín.

Miercoles 30 de Mayo: Se contará con la participación de Juan Freire y Felipe Correa, y a Rodrigo Pérez de Arce como moderador.
Jueves 31 Mayo: Expondrán Derek Dellekamp, Camilo Restrepo y Carlos Arroyo, con la moderación de Hugo Mondragón.

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© NL Architects

Recientemente se ha confirmado la construcción de un proyecto de pabellón para biciletas de la oficina NL Architects en la provincia de Hainan, al sur de China. La propuesta forma parte de un gran complejo turístico desarrollado por Vanke Real Estate Development Co. e integra conceptualmente un velódromo con la tradicional pagoda china.

Más información e imágenes a continuación.

© NL Architects

La empresa encargó hace algunos meses una propuesta para un club de bicicletas como parte de un gran complejo turístico en el sur de China, que debía incluir un alquiler de bicicletas y una cafetería.

© NL Architects

Se pensó en una gran cubierta que sobresale por sobre el espacio que contiene el programa en el primer nivel, favorable en este clima tropical.

Corte

Aprovechando esta decisión, se quiso integrar un programa sobre la cubierta; un velódromo a partir de laas curvas inspiradas en la pagoda china. La abrupta pista de bicicletas ovalada crea un gesto optimista, a través de aleros curvados hacia arriba.

Equipo NL Architects: Pieter Bannenberg, Walter van Dijk, Kamiel Klaasse
Colaboradores:  Yong Cui, Gen Yamamoto + Michal Krejcik, Zhongnan Lao, Pauline Rabjeau
Cliente: Vanke Real Estate Development Co., Ltd. Hainan

Vía Bustler

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© Patrick López Jaimes

Arquitectura: Fred Dionne / Dionne Arquitectos
Colaboradores: Eduardo Audirac, Indra Mancillas
Ubicación: Fracc. El Fresno, Atlixco, Puebla
Área Construída: 240 m2
Año Proyecto: 2010
Proyecto Estructural: Ing. Rafael Gil
Fotografías: Patrick López Jaimes

Emplazada sobre una superficie generosa de terreno dentro de un desarrollo campestre de baja densidad y espacios abiertos, se construyó casa Fresno. Cercana a la ciudad de Atlixco, en un entorno semi-rural y con un noble clima, esta casa de fin de semana es cómoda y funcional, con todos los espacios y servicios que una vivienda necesita.

© Patrick López Jaimes

Su geometría es muy franca hacia la calle; dos volúmenes principales y con diferente tratamientos se articulan por el vestíbulo de acceso que separa la zona social de la privada y remata hacia el jardín. En el interior los volúmenes evolucionan y se fragmentan para lograr continuidad hacia el exterior y fluidez entre los espacios. El cuerpo que contiene la zona privada se resuelve en dos niveles y se encuentra girado para aprovechar al máximo el terreno y potenciar la relación de los espacios íntimos con las áreas exteriores privadas.

© Patrick López Jaimes

La recamara principal en planta alta se orienta discretamente, a través de una celosía de madera, hacia la fachada principal para recibir el sol de la mañana y al mismo tiempo se extiende en el poniente hacia una terraza privada con inmejorables vistas hacia los volcanes.

Planta General

A la zona social la envuelve un volumen de sillar de tepetate y una cubierta inclinada de madera que se continúa hasta la terraza que conecta con la alberca y el jardín. La fachada principal es reservada hacia la calle mientras que la fachada posterior permite una gran permeabilidad entre el interior y exterior al ser muy transparente. Un gran claro de cristal corredizo logra conectar la cubierta que funciona como extensión de la estancia familiar.

Cortes

El manejo cuidadoso de los volúmenes y su relación con el acero y el cristal proyectan una sensación de ligereza en ciertos elementos y resaltan las texturas y el color de los materiales naturales. Maderas, piedras naturales y sillar de tepetate de la región en relación con el acero y la transparencia del cristal hablan un lenguaje contemporáneo y al mismo tiempo confieren calidez a los espacios.

© Patrick López Jaimes

Aprovechando los materiales locales, las texturas de los muros de sillar en el interior, la loseta de mármol y cantera en los pisos y la veta de la madera en distintos elementos cobijan los espacios de la casa y acogen a los usuarios en cada visita.

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© Jose Hevia

Arquitectos: Juana Canet Arquitectos
Localización: Palma de Mallorca, España
Tipo: Local aula polivalente colegio primaria
Promotor: Hermanos de la Sagrada Familia (SAFA)
Constructora: NACAM s.l.
Superficie: 167,98 m2
Presupuesto (PEC): 208.198,20 €
Fecha construcción: 2011
Fotografía: Jose Hevia

El encargo trata de realizar una ampliación del colegio con un aula polivalente que se comunique internamente y a su vez tenga un acceso independiente desde la calle.

Plano de Situación

El solar es rectangular y uno de los requisitos más importantes a resolver será la iluminación natural y ventilación, que se realizará mediante una fachada traslúcida de vidrio de colores y lucernarios integrados en la cubierta y sobre la escalera. El espacio que se provee es un espacio diáfano salvando una luz de 7 metros, quedando una zona de acceso con una escalera que salva la diferencia de cota entre el colegio y el nuevo equipamiento, adyacente a éste un espacio de aseos y finalmente el espacio polivalente que se abre a la fachada.

© Jose Hevia

El espacio interior queda teñido por el juego cromático de los cristales en la fachada, donde se insertan unas ventanas que permiten ventilar, creando un tiro con las ventanas del lucernario superior de la escalera que se abren desde el patio de cubierta. Se mantiene la privacidad del aula respecto a los viandantes de la calle. La calle, mediante los reflejos queda teñida de colores.

© Jose Hevia

La cubierta además de dar luz natural al interior servirá de patio de juegos a los niños de educación infantil, conectándose al nivel de planta 2ª del colegio, salvando un pequeño desnivel mediante una rampa a la cubierta. Se realiza un porche para móvil para proyectar sombra en el patio realizado mediante toldos motorizados sujetos con una estructura metálica superior y unos cables de acero.

© Jose Hevia

Se materializa la propuesta, en fachada se proyecta un zócalo de hormigón que sube y continúa lateralmente para luego conformar un dintel. La fachada trabaja como un muro cortina de doble vidrio resistente a impacto dejando los perfiles vistos en el interior.

© Jose Hevia

Se proyecta el interior del espacio con materiales absorbentes de ruido como es un techo con paneles de alga prensada, las paredes forradas con paneles de corcho y el suelo de linoleum continuo. En cubierta el suelo se realiza con caucho extendido in situ.

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En el Marco de la celebración de los 43 años de la Escuela, el miércoles 23 de mayo a las 15:00 hrs. en el Aula Magna de la Universidad del Bio Bio, se realizará la Charla Magistral de Smiljan Radic, destacado Arquitecto Nacional (PUC), ganador del Teatro Regional del Bío Bío (2011), miembro honorario de la Institución de Arquitectos Americanos (antes lo fue Frank Gehry y Zaha Hadid) (2009). Premiado como el mejor Arquitecto Joven por el Colegio de Arquitectos de Chile (2001) y Arquitecto, junto a Eduardo Castillo y Ricardo Serpell de la obra MOP en el Barrio Cívico de Concepción (2000).

Más información en  ubiobio.cl

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Cortesía de Salas Studio

Este diseño del español Fernando Salas de Salas Studio, está inspirado en el clásico clip de papelería, donde su estructura en X genera una sensación de robustez y ligereza a la vez.

Cortesía de Salas Studio

La simplicidad lógica de su línea la hace extrañamente inédita. Su estructura de acero cromado conjuga con las dos versiones de asiento (madera curvada y tapicería ligera) y permite hacer una pieza adaptable para generar un conjunto-banqueta.

Cortesía de Salas Studio

Paralelamente se ha generado una colección complementaria de mesa y taburete a partir del mismo concepto del clip en X.