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© Thomas Schauer

Arquitectura: INNOCAD Architektur ZT GmbH
Ubicación: 459 West 18th Street, Nueva York, EEUU
Finalización Obra: 09/2011
Superficie: 250 m2
Costo: 350.000 Euros
Fotografías: Thomas Schauer

Situado entre el barrio de Meatpacking, en la frontera del Highline Park, este piso ha sido reformado para satisfacer las necesidades de los nuevos ocupantes. El taller de Arquitectura Innocad ha cambiado la funcionalidad de los espacios y trató de destacar el diseño, una mezcla de diseño europeo con el estilo de vida de Nueva York, creando un ambiente fresco y casual.

© Thomas Schauer

Tanto el material y la paleta de colores seleccionados evocan calidad y urbanidad. Cada espacio vive de la relación directa con el exterior y de la vista sobre los tejados y fascinante paisaje de Nueva York.

© Thomas Schauer

El corazón de la habitación, un bajo relieve de Marilyn Monroe, divide y define los espacios. Se trata de un elemento artístico y funcional y también un homenaje a esta extraordinaria ciudad.

© Thomas Schauer

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© Jorge López Conde

Arquitectos: García Germán Arquitectos – Jacobo García-Germán, Marta García Jiménez, Verónica de Miguel, Clara Aramburu y Pablo Fernández-Villaverde
Ubicación: Castillejo de Mesleón, Segovia, España
Propiedad: De la Carrera SLP
Construcción: KLH Systems Austria (paneles de madera laminada), Altermateria (gestión y montaje de estructura), Paisajes con Madera (cimentación, fachadas), Schüco-Alucer (carpinterías de aluminio), Intemper (cubiertas vegetales) 
Fechas obra: Mayo-Septiembre 2011
Superficie parcela: 1,035 Ha.
Superficie construida: 135 m2
Coste aprox. construcción: 980 e/m2
Fotografías: Jorge López Conde 
Video: Jorge López Conde + Marta García Jiménez 

La denominación “Ex” alude a un proceso vital y optimista de abandono parcial del centro de la ciudad de Madrid y de sus inconvenientes por parte del cliente, dejando atrás todo un mundo de rutinas urbanas. En este desplazamiento se pretende obtener al mismo tiempo la sensación de evasión y aislamiento propia de una localización rural como es la preciada Sierra de Somosierra, pero aprovecharse de la proximidad relativa a Madrid, situándose la parcela a solo 1km. de la autovía N-1 y a una hora de distancia de la ciudad. Una forma de vida en sintonía con la naturaleza pero muy accesible desde la ciudad, muy propia para gente joven.

Situación General

La casa se orienta doblemente hacia las vistas de la Sierra de Somosierra y los picos de La Pinilla (sur) y una extensa llanura de terrenos de sedimentación que rodean Riaza (norte). Las vistas hacia el norte se formalizan en una gran cristalera de vidrio fijo de 4,50m. El área de estar gira alrededor de una doble altura con chimenea, espacio que regula el funcionamiento térmico del interior.

© Jorge López Conde

El sistema incorpora dispositivos de alta tecnología en los métodos de construcción y una predominante preocupación por la sostenibilidad en los procesos de obra y los materiales empleados, ofreciendo unos estándares ambientales y de terminaciones capaces de aunar un nivel de confort y bienestar contemporáneo con la recuperación del concepto de vida en el campo con todos sus atractivos.

© Jorge López Conde

La madera y sus cualidades, no solo técnicas (aislamiento, facilidad de montaje, aprovechamiento sin residuos) sino también culturales y somáticas (la conciencia de un habitar sostenible y la calidez de sus texturas), determina todo el proceso de obra y resume las ventaja de éste, al mismo tiempo que dota a la casa de sus características terminaciones y de un carácter eminentemente natural y amable.

© Jorge López Conde

El proceso de obra se reduce drásticamente desde los habituales 13-14 meses en construcciones de este tamaño (120-140m2) hasta los 4 meses y permite disponer de la casa en aproximadamente 8-9 meses desde el primer dibujo, abaratando costes de obra al minimizar transportes, desplazamientos y reduciendo las fases de gestión. El despiece de madera laminada de alta resistencia se modula para incluirse en un único transporte en camión desde la fábrica austriaca y el montaje a cargo de mano de obra especializada (3 personas) se reduce a 5 días.

Sección Terreno

La casa se construye sin excavación ni movimiento de tierras y aprovecha colocarse a la sombra de un conjunto de árboles existentes, ensayando una forma de vida esencial, con huerto propio, generación de energía mediante un sistema de chimenea de leña y acumulador a radiadores, lo que calienta la casa sin consumo de electricidad ni de gas, reduciendo drásticamente el gasto de mantenimiento. Las cubiertas planas se cubren con un sistema multicapa de cubierta vegetal, favoreciendo el aislamiento y la integración paisajística de la casa. Sobre la estructura de madera laminada se colocan tres órdenes de rastreles cruzados con un total de 16cm. de aislamiento de lana de roca lo que garantiza una óptima protección. Las fachadas se realizan en tabla dentada de ancho 16cm. de pino de Valsaín (pino local de la sierra de Segovia) tratado con dos capas de lasures. Las carpinterías son de aluminio anodizado mate Schüco con triple acristalamiento 6/6+12+4mm. y cámara de gas (argón).

Pinche aquí para ver el vídeo

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© Maíra Acayaba

Arquitectos: Mira Arquitetos / Luís Eduardo Loiola y  Maria Cristina Motta
Ubicación: Piracicaba, SP, Brasil
Colabradores: Marcelo Ribas, Carolina Gaspar, Gabriela Ornaghi, Ricardo Tadashi, Rodrigo Bordigoni.
Superficie Construida: 325 m2
Año Construcción: 2010
Fotografías: Maíra Acayaba

El sitio se ubica en las afueras del area consolidada de la ciudad, y se integra a un nuevo frente de expansión urbano hacia el noreste. La forma natural del terreno fue alterada por el movimiento de terreno en la obra. Lo que era una colina que avanzaba hacia el lecho del río, ahora se abre a los campos donde cada orilla se ha convertido en una meseta. Fue el pretexto para organizar la construcción de la casa en una cuota única al mover el volumen más bajo de la tierra.

© Maíra Acayaba

En el entorno inmediato se encuentran edificios históricos del barrio de Monte Alegre. Es un conjunto de restos arquitectónicos de fines del siglo XIX compuesto por una antigua fabrica, la iglesia de San Pedro, el colegio de Monte Alegre y una villa “Vila Heloisa”.

© Maíra Acayaba

El sitio tiene 16,5 m de frente por 31 m de profundidad. La casa se presenta como dos volúmenes superpuestos. El primero, un pabellón lineal que contiene la cocina, servicios, una secuencia de habitaciones y la oficina. El segundo volumen, paralelo a la calle, concentra las áreas privadas. El arreglo de los volúmenes traza los limites de un jardín. Los dormitorios y  espacios habitables se organizan en torno a un vacío central que es permeable a la casa, funcionando como una transición entre la residencia y los vecinos. La elección de estructura metálica emerge como estrategia para asegurar precisión y velocidad en la ejecución.

© Maíra Acayaba

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Cortesía de Tomás Alonso

Esta colección del diseñador español Tomas Alonso consiste en un conjunto de mesas plegables de distintas alturas y diámetros, que se pueden doblar y desarmar en pocos segundos, estando siempre listas para cualquier movimiento.

Cortesía de Tomás Alonso

La cubierta descansa en un conjunto de patas de madera tipo caballete, que también se puede plegar dejándolo totalmente plano, para transportarlo y guardarlo fácilmente.

Cortesía de Tomás Alonso

La vida contemporánea en las grandes ciudades como Londres, implica, por lo general, vivir en espacios pequeños, espacios que necesitan ser flexibles para distintos usos y que van a cambiar de vez en cuando, así como nos movemos de un piso a otro, lo que nos convierte en cierto modo, en visitantes de largo plazo.

Cortesía de Tomás Alonso

Fabricada en acero, madera de fresno y madera laminada, el diseñador propone entonces una pieza de mobiliario temporal, que se acomodaría y daría cabida a este tipo de vida.

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© Jesús Granada

Arquitectos: José Javier Gallardo Ortega ///g.bang///
Ubicación: Camino del Abejar, Zaragoza, España
Equipo: Daniel Borruey – co-developer, Angélica Fernández
Construcción: José Javier Gallardo Ortega – co-ordinator/director | Zaira Peinado – co-director | Gabriel Frag – execution assitant
Estructura: Guillermo Choliz
Instalaciones: D3i
Constructor: EDUPA
Cliente: Nuestra Señora del Carmen Neuropsychiatric Centre | Hermanas Hospitalarias del Sagrado Corazón de Jesús
Año Proyecto: 2011
Área Proyecto: 12,000 m2
Fotografías: Jesús Granada, bis-images

   UN CONCEPTO, UN COLOR, Y UN MATERIAL

La asignación está motivada por la necesidad de ampliar el Centro Neuropsiquiátrico Nuestra Señora del Carmen, en Zaragoza. En la primera fase se contempla un nuevo centro de apoyo para los jóvenes con problemas de conducta, e instalaciones que actualmente comparten con la sección de geriatría y, por la naturaleza de su tratamiento y la patología, era necesario llegar a ser independiente. En una segunda fase se construirá el “Módulo de Talleres Ocupacionales.”

© Jesús Granada

PROGRAMA | Se trata de 10 habitaciones individuales y 8 dobles, con baños. Las zonas comunes del interior son dos salas de estar y un comedor. El programa se completa con sala de recepción, dos oficinas, lavandería, oficina, baños de sala de control, almacenamiento y lavadero.

Planta

GEOMETRÍA | La planta es rectangular, de dimensiones 15,5 x 65 m. La fachada no tiene voladizos, sino que refleja el vaciado del volumen del edificio en dirección norte, creando un patio para capturar la luz solar y permitir controlar a los pacientes a permanecer allí durante el verano.

Sección 01

El techo, en su mayor parte, tiene forma de dientes, con pendientes variables – muy fuerte en algunos puntos – y refleja, desde el exterior, el grado de actividad mental interior en relación con el tipo de habitaciones que ocupan: el área de descanso o dormir con una pendiente de 60%, las áreas comunes o con una actividad máxima de pendiente de 240%. El tratamiento de los espacios ocupados por el personal médico y los cuidadores ha sido tratado con techos planos.

© Jesús Granada

MATERIAL/ COLOR| la fachada y el techo están cubiertos con chapa galvanizada pintada de rojo. Históricamente, estos centros, conocidos como los asilos, eran irreconocibles y ocultos por la sociedad. Sin embargo, el Hospital, “hospitare” en latín, significa “recibir como invitado” y junto con los valores de la Congregación y su fundador, “La hospitalidad entre las personas que sufren discapacidad mental” y “la integración de los pacientes en la sociedad en la medida de lo posible” fueron los objetivos principales … El color rojo es un símbolo que lo hace visible … que nos saca de los prejuicios … que hace hincapié en el trabajo social … nos hace más sexy! El material … la forma de toda esta “escena” tenía que ser modelado de manera noble!

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vía abc.es

También conocida como la Cité Radieuse, este monumento histórico desde 1995 y símbolo de la arquitectura moderna se vio afectado por un gran incendio en la tarde de ayer y que afectó a 6 viviendas.

El edificio de 9 pisos y 337 viviendas tuvo que ser evacuado en su totalidad debido a la intensidad del fuego. Hasta el momento se desconocen las causas del siniestro.

vía abc.es

Este edificio de 9 plantas, 130 metros de longitud y 56 metros de altura, elevado de la tierra utilizando grandes pilares de hormigón, fue socorrido por 163 bomberos y 40 vehículos anti-incendiarios. El incendio al parecer comenzó en el primer piso y luego fue subiendo hacia pisos superiores. La Fundación Le Corbusier por su parte culpa a una mala ejecución del trabajo bomberil la expansión del fuego hacia otros departamentos.

Los moradores, provenientes de la clase media francesa, evacuaron la totalidad del edificio ordenada y organizadamente.

vía abc.es

Con más de 7000 m2 de base, la Cité Radieuse acoge 337 departamentos, esto se traduce en una fuerza humana considerable, la cual debe tratar de dialogar y comunicarse constantemente, sobretodo en situaciones extremas como la ocurrida ayer. Cientos de habitantes deben organizarse, ser ordenados y confluir hacia un mismo punto. En esta realidad el desarrollo de la arquitectura, la conformación de las circulaciones, la ventilación, etc. es fundamental. ¿Cómo lo habrá pensado Le Corbusier para este macro edificio? ¿Lo habrá logrado?

Info vía abc.es y LeHuffingtonpost.

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Toyo Ito-Porta Fira ©Adrià Goula

En esta nueva edición de Plataforma Fotógrafos queremos mostrarles al desacado arquitecto y fotógrafo catalán Adrià Goula, quien ha fotografiado miles de obras arquitectónicas de renombre que llenan las páginas de famosas publicaciones y libros de arquitectura.La lista de las publicaciones para las cuales Goula aporta es inmensa, por lo que destacamos  algunas conocidas como Domus, Mark, Casabella, Plot, para que puedan cuantificar la importancia de este fotógrafo dentro del rubro editorial.

A continuación te dejamos con una entrevista y una selección de las mejores fotografías por el mismo Adrià Goula.

Torico ©Adrià Goula

1. ¿Eres arquitecto?

Sí, obtuve mi título en la Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona en junio del 2000. También hice un posgrado con el que obtuve un Diploma de Estudios Avanzados en 2008.

Mateo- Ultrech PGGM ©Adrià Goula

2. ¿Cuándo y cómo empezaste a fotografiar arquitectura?

Empecé durante la carrera. Se me planteaban problemas de tipo práctico como representar edificios o espacios en los que teníamos que intervenir. También, los viajes eran momentos en los que cada vez hacia mas fotos, sobretodo de la arquitectura que íbamos a visitar. Finalmente llevaba bastantes años haciendo fotos, había montado un laboratorio en casa y cada vez pasaba más tiempo dedicado a la fotografía. Creo que el hecho de que no tuviera que rendir cuentas de ello a nadie (de lo que me examinaba era de arquitectura, no de fotografía!) me permitió ir evolucionando sin prisas pero de forma segura. Una vez terminada la universidad me apunté para hacer un curso de fotografía de arquitectura. Sobretodo para comprobar que no tenía lagunas importantes y poder manipular una cámara de placas antes de comprármela. No terminé el curso… Al cabo de poco estaba trabajando como arquitecto en París, en el despacho de Yves Lion. Por una serie de circunstancias apareció la oportunidad de ir a fotografiar la embajada de Francia en Beirut. Me compré la cámara de placas y me enviaron una semana a Beirut. La experiencia no dejó lugar a dudas: aquello me encantó y además el proyecto ganó l’Equerre d’Argent de Francia y fue ampliamente publicado. A partir de aquel momento combiné mi trabajo de arquitecto con el de fotógrafo profesional. Actualmente ya sólo me dedico a la fotografía.

Mateo- Ultrech PGGM ©Adrià Goula

3. ¿Por qué te gusta la fotografía de arquitectura?

Creo que he encontrado en la fotografía mi manera de ser arquitecto. Sigo ligado al mundo de la arquitectura, pero ejerciendo de una manera que me resulta muy gratificante: ver constantemente nueva arquitectura en vivo, pasar el día al aire libre delante de una obra para ir viendo como evoluciona la luz e ir descubriendo sus cualidades, viajar, compartir con los arquitectos sus retos y dudas, ver como mis amigos de carrera evolucionan y cada vez construyen proyectos más interesantes, poder conocer arquitectos de renombre y entender en profundidad su obra y tener la oportunidad de interpretarla con mis fotos… Estar en el límite en el que se confunde el trabajo profesional con el más personal, me permite encarar cada proyecto como una nueva oportunidad. Sabiendo lo complicado que es hacer arquitectura, poder colaborar con mis fotografías a que ésta sea difundida, reconocida y valorada.

Claramunt-Mimic ©Adrià Goula

4. Arquitecto favorito.

Hay muchos arquitectos que me gustan y valoro, pero hay uno con el que estoy especialmente unido emocionalmente: Enric Miralles. Tuve la suerte de tenerlo como profesor en la escuela y al mismo tiempo trabajar con él. Fue una experiencia determinante en mi trayectoria. Comprendí que hay muchas maneras de hacer arquitectura, que la arquitectura puede abarcar muchos aspectos de la vida, que es casi una manera de entender las cosas. Creo que todo lo que hago está de una forma u otra relacionado con lo que él me enseñó.

Casino Lloret ©Adrià Goula

5. Obra favorita.

Del mismo Enric Miralles. El Cementerio de Igualada es una de las obras que más me gustan. Una obra entre la arquitectura y el paisajismo, de la que los propios planos ya son una obra de arte. La adecuación al lugar, la forma de sumergirse lentamente en el territorio, la relación entre los diferentes niveles, las circulaciones a través de los nichos, la potencia de la materialidad del conjunto, los trabajos gráficos que generan las series de elementos prefabricados, una iglesia que está sin terminar y que deja los elementos de hormigón a medio camino entre una arquitectura romántica medio confundida con la vegetación y una escultura de grandes dimensiones en el paisaje…

Todo ello reforzado por el peso emocional que supone poder visitar allí su tumba.

Mateo- Filmoteca ©Adrià Goula

6. ¿Cómo trabajas?

Primero pido al arquitecto que me envíe información sobre la obra; algunos planos y fotos para que pueda hacerme una idea del proyecto. A veces si está cerca, incluso hago una visita previa. Normalmente me tomo un día entero para fotografiar cada obra. Necesito estar allí desde la mañana hasta que se va el sol. Poder ver como evolucionan las luces primero naturales y después artificiales para sacar lo mejor de cada situación. A la vez este tiempo es el que me permite ir descubriendo poco a poco la arquitectura y los buenos puntos de vista. A lo largo del día hago todas las fotos que me parecen interesantes. Una vez en el estudio se seleccionan las mejores tomas y se tratan digitalmente. Una vez terminado el reportaje hay un trabajo muy importante de comunicación del proyecto para que se publique y sea difundido al máximo posible.

Guallart-Keelung Taiwan ©Adrià Goula

7. ¿Qué equipos y software usas?

Al principio trabajaba con cámara de placas: una Sinar F2 con un chasis 6x12cm y un 65mm, un 90mm y un 150mm, y también, con una Cambo Wide con el 65mm.

Desde hace unos años trabajo con cámara digital. Utilizo Canon: la 1Ds Mark II y la 5D Mark II con objetivos descentrables (17mmTS, 24mmTS, 45mmTS y 90mmTS). La posproducción la hacemos con Photoshop.

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© Fernando Guerra

Arquitecto: Isay Weinfeld
Ubicación: Punta del Este, Uruguay
Colaborador: Domingos Pascali
Jefe Proyecto: Monica Cappa
Equipo: Marcelo Alvarenga, Adriana Aun, Bruno Levy, Manoel Maia, Alexandre Nobre, Juliana Scalizi
Fotografías: Fernando Guerra

El Hotel Fasano Las Piedras es un emprendimiento construído en Punta del Este, Uruguay. Combina casas particulares, cabañas de hotel y otras instalaciones – spa, centro ecuestre, campos de polo y 3 km de playa que bordea el Arroyo Maldonado-, en una amplia área de 480 hectáreas, dominada por un paisaje dramático y deslumbrante: árida, rocosa y de vegetación escasa y maleza.

El escenario inspiró al antiguo propietario a levantar, con las piedras del mismo lugar, su casa y un anexo.

Al llegar allá para una primera visita de reconocimiento del terreno, no tuvimos duda de que esas construcciones –  rústicas y artesanales – deberían ser preservadas.

Bungalows © Fernando Guerra

El estudio detallado del programa/necesidades del cliente, llevó a la opción de un asentamiento disperso de las unidades que componen el complejo, concebidas y distribuidas como módulos aislados, “posados naturalmente” sobre el terreno, como las mismas piedras – una solución que busca evitar la construcción de grandes predios de volúmenes que interfieran de más en el paisaje. Llevó a la decisión de instalar en la antigua casa la recepción del hotel y el Restaurante Las Piedras, y en el anexo en Restaurante Fasano.

Las instalaciones restantes -20 cabañas (80 y 120 m2), spa, piscina y bar, lounge para fiestas- fueron construidas en el mismo concepto, distribuidas y posadas por la propiedad, como las mismas piedras locales.

Restaurant Las Piedras © Fernando Guerra

RESTAURANTE LAS PIEDRAS
La antigua residencia del propietario anterior fue completamente remodelada y ampliada, de forma de acoger la recepción del hotel y el Restaurante Las Piedras – donde son servidos a los huéspedes el café de la mañana y el almuerzo. El restaurante ocupa en su totalidad una de las alas de la construcción en forma de U, con mesas tanto en la sala como en la terraza – inclusa esta última, abierta hacia un pequeño patio-.

Fasano Restaurant © Fernando Guerra

RESTAURANTE FASANO
Poquísimas intervenciones se hicieron en el anexo, situado en el punto más alto del terreno, con vistas privilegiadas del entorno: En el área interna, paredes, piso, puertas, ventanas y marco de madera fueron mantenidos; en el área externa, un nuevo deck de madera, rebajado, fue agregado a lo existente. Junto al anexo fue construido un volumen completamente nuevo, para acoger la cocina y las dependencias de apoyo: de hormigón a la vista y ligeramente más bajo que la construcción en piedra, mantiene una relación respetuosa con ésta y por supuesto, no entra en conflicto con el paisaje rocoso.

© Fernando Guerra

PISCINA Y BAR
La piscina fue instalada en la parte más alta del terreno, con vista privilegiada al paisaje al rededor, teniendo la ventaja de situarse en una depresión natural entre las piedras. Al lado de ella fue colocado un container de acero corten para acoger los camarines, el bar y el lauge que atiende a los visitantes de la piscina.

Spa © Fernando Guerra

SPA
El Spa consiste en un volumen de una planta, rectangular, en hormigón a la vista. Todas las salas (de tratamiento, sauna seco y húmedo, piscina y relajación y suite privada), alojadas en el perímetro de la construcción, dejan en el centro un espacio para un pequeño jardín descubierto, en torno al cual se organiza la circulación. La elección de los materiales y la luz filtrada que entra a través de las aperturas en las paredes de concreto y dos domos que contribuyen para un clima de serenidad en todos los ambientes.

Recepción © Fernando Guerra

Ficha Técnica

Fechas:
Proyecto Abril 2008 – Septiembre 2008
Obra Terminada Diciembre 2008 (Fase 1) – Enero 2011 (Fase 2)
Contratista: Estudio Obra Prima
Ingeniería Estructural: Sur-Este Construcciones y Arturo Larriera
Ingeniería Eléctrica: Barbot Rocha Ingenieros Industriales
Instalaciones Hidráulicas: Sanitcad – Sergio de León
Aire Acondicionado: Asuan
Instalaciones Cocina: Estilo Arquitetura Ingeniería Gastronomica
Paisajismo: Ines Stewart, Cecilia Murray
Iluminación: Companhia de iliminaçao
Trabajos en Madera: Landarte y José Nunes
Pisos: Laviere Vitacca (mármoles y piedra caliza)
Trabajos en Metal: Salvo y Montes de Oca

© Fernando Guerra

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(Producto : Entropy Color : 7200 Variations)

Nuestro partner Interface nos presenta en esta ocación su línea de alfombras modulares para espacios públicos, en donde es necesario cuidar la calidad del revestimiento de piso, ya que debe resistir multitudes e intensos flujos. Interface nos ofrece una variada alternativa de alfombras, que  se destacan por su apariencia de larga duración. Con su hilaza de nilón tinturada con solución y su construcción compacta, la alfombra modular Interface, puede resistir la prueba del paso del tiempo y las áreas de mucho tráfico.

La alfombra modulas Interface es de rápida instalación y su flexibilidad de diseño que permite combinar y adaptar estilos y colores, y crear motivos de puntos focales para encontrar el camino, o pasillos, información que se hace muy necesaria para guiar a sus usuarios en edificio públicos de gran envergadura como: centros de convenciones, estadios y aeropuertos.

(Producto: Equilibrium Color: 4281 Mobility)

(Producto: Menagerie Color: 4948 Haze, 4950 Sterling)

(Producto: 1st Avenue Color: 8143 Chocolate / Producto: 3rd Avenue Color:Wooster / Producto: Syncopation Color: 6494 Margarita, 6486 Lilac)

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

-Alfombras Modulares
-Módulos de 50 cms x 50 cms, 1 m x  1m, 25 cms x 1 m
-Sistema de Hilos Solution Dyed
-Alto Tráfico y Alta Densidad
-Protección Antimicrobial Intersept
-Protección Antimanchas Protekt2
-Cumple con las normas ASTM contra fuego, emisión de humo, estabilidad dimensional, decoloración y delaminación.
-Sistema de instalación, No Direccional, Parquet, Brick, Ashlar, Monolítico (El sistema de instalación varía de acuerdo con el producto y diseño)
-Instalación libre de pegamento, sistema exclusivo y patentado, TacTiles®
-Garantía total de 15 años
-LEED
-Green Label Plus
-EPD
-Cool Carpet – Carbono Neutral

Las alfombra modulares Interface para el segmento de espacio público, están fabricadas con hilos Solution Dyed y de marcas premiun, son alfombras de alta densidad y excelente opción para los ambientes de alto tráfico, además de poseer protección antimicrobialIntersept®, efectiva durante toda la vida útil de la alfombra, proporcionando el fin de los olores causados por humedad y bacterias, ofreciendo mejor calidad al aire en donde está instalada. El sistema de Base GlasBac proporciona gran estabilidad dimensional y evita que la suciedad, el polvo y los líquidos pasen para bajo de la alfombra, lo que también facilita su limpieza y mantención.

Estas alfombras han sido utilizadas en los siguientes edificios: Aeropuerto de Carrasco Montevideo, Aeropuerto de Buenos Aires, Aeropuerto de Miami, Aeropuerto de Toronto, Aeropuerto de Atlanta terminal E, GAM Gabriela Mistral.

Obras en que se ha utilizado alfombras modulares:

Centro Cultural Gabriela Mistral / Cristián Fernández Arquitectos, Lateral arquitectura & diseño

Para mayor información puedes visitar el espacio de Interface en nuestro Catálogo de Productos o ir directamente awww.interfaceflorla.com

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© André Naddeo/Terra

El Estadio Maracaná, donde se realizará el partido final de la Copa del Mundo de 2014 en Brasil, a partir de este mes contará con 4 mil empleados. Según un artículo periodístico realizado para la visita guiada del sábado pasado, la re-construcción del estadio ya comienza a tomar forma.

De acuerdo con Anderson Luiz de Oliveira, uno de los dos ingenieros civiles de la obra, un 30% de los trabajos ya están listos: “Estamos en este momento con varias etapas del proceso corriendo simultáneamente, como la construcción de las gradas y el fortalecimiento de la antigua estructura. Esto, dicho sea de paso, es nuestro gran desafío aquí: Adaptar una construcción de los años 40 y 50 a los encargos de la FIFA y a los nuevos conceptos actuales de ingeniería”, explica.

© André Naddeo/Terra

El Maracaná bajo el Instituto de Histórico y Artístico Nacional (Iphan), deberá tener sus obras completadas antes de finales de febrero de 2013, fecha de entrega del estadio para la realización de la Copa de las Confederaciones, manteniendo entre el 30% y 40% su estructura antigua. El resto consistirá en nuevas intervenciones en el marco del proyecto.

El principal cambio se produce en las gradas, donde el público se situará siempre de manera uniforme, sin división de sectores. Las 78.639 personas (capacidad máxima), tendrán libre acceso a todas las partes del estadio, desconsiderando: los camarines, tribunas de honor y la prensa.

Las vigas de apoyo, que conectarán la parte de las gradas con el anillo superior, uniformando los asientos que ya están siendo colocados en el sector este del estadio. En los asientos más cercanos al terreno de juego, la distancia con el campo es de sólo 12 metros, similar a lo que sucede hoy en día en la Premier League.

© André Naddeo/Terra

Cuatro nuevas rampas se están construyendo, y otras dos, ya existentes, están siendo reformadas para cumplir con el requisito de la FIFA – que obliga a los estadios de la Copa del Mundo a tener un plan de evacuación, de no más de ocho minutos.

La nueva dimensión de la cancha del estadio será de 105 x 68 metros. La estructura del techo, cuya instalación se iniciará cuando la construcción de las gradas esté, protegerá de la lluvia a una audiencia de 75.000 personas.

Todavía se están construyendo 231 letrinas y 60 bares, y 110 nuevas cabinas. El gobierno del estado de Río de Janeiro también debe proporcionar cuatro terrenos cercanos (hasta 4 km) para ofrecer 10.500 plazas de aparcamiento.

Todavía se están construyendo 231 baños y 60 bares, además de 110 nuevos camerinos. El gobierno del Estado de Río de Janeiro también debe proporcionar cuatro terrenos cercanos (hasta 4 km) para ofrecer 10.500 plazas de estacionamiento.

© André Naddeo/Terra

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© FG+SG Architectural Photography

Diseñado por Like Architects, “Frozen Trees” es una instalación temporal para iluminación navideña en la cuadra D.Pedro IV en Lisboa. Construye un paisaje iluminado, congelado y fractal que afecta y altera el paso de los peatones mediante la disposición de 30 cilindros en una plaza dura, dibujando un nuevo paisaje y contexto que invita a los visitantes a una nueva experiencia espacial.

Diseñado a partir de la asociación creativa de “Rationell Variera” y tomando ventaja de la forma, “Frozen trees” trae un objeto domestico a la escala de la ciudad haciendo un llamado general a la creatividad. Los volúmenes, hechos de múltiples orificios, son visualmente permeables y definen una presencia etérea en el lugar. La instalación toma ventaja de estos orificios y de las propiedades translucidas del material, polipropileno, simultáneamente flexible y absorbente potenciando la transmisión de la luz, ya sea natural o artificial.

© FG+SG Architectural Photography

Mezclándose con el entorno urbano, la instalación presenta distintas características durante el día y noche: en el día, los arboles crean sorpresivas sombras creando un paisaje abstracto, mientras que por la noche al ser iluminados desde el interior con LEDs, los elementos explotan con una blanca luz creando un ambiente navideño con intensidades variables.

© FG+SG Architectural Photography

“Frozen Trees” es una producción rápida y fácil, capaz de aparecer y desaparecer de una ciudad sin destruir ni dañar algo. La iluminación es basada en un sistema de LED monocromático, caracterizado por su bajo voltaje y consumo de energía que también puede ajustar la intensidad de la luz.

© FG+SG Architectural Photography

El suministro de energía de cada elemento esta hecho con baterías de auto que aseguran su autonomía durante el periodo de navidad. Con respecto al efecto y coste, la elección de un objeto estándar resultó ser una solución efectiva, lo que permite un resultado estético único a un precio muy competitivo. Por otro lado, piezas de plástico de polipropileno son altamente reutilizables y reciclables.

© FG+SG Architectural Photography

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© Benjamin Benschneider

Este refugio de 32 m2 es el último proyecto de la oficina Olson Kundig Architects; ubicado en Olympic Peninsula, Washington, Estados Unidos. La casa es completamente prefabricada fuera del lugar de emplazamiento y se eleva sobre pilotes para generar el mínimo impacto sobre el terreno.

Más información e imágenes a continuación.

© Benjamin Benschneider

La cabaña se construye principalmente de acero y paneles estructurales aislados (SIPs) – todos prefabricados para reducir el desperdicio y maximizar el respeto por la zona.

© Benjamin Benschneider

Cuatro pilotes de acero elevan el edificio para un impacto mínimo, al mismo tiempo de protegerlo frente a inundaciones ocasionales.

© Benjamin Benschneider

La cabina tiene dos niveles, incluyendo el comedor y la cocina en la planta baja y una habitación – más un área de descanso – en el nivel superior.

© Benjamin Benschneider

Sus interiores son de madera, contrastando con la pátina del exterior que con el paso del tiempo se irá fusionando con el entorno. Para asegurar su durabilidad a través de las estaciones, la cabaña puede cerrar completamente sus fachadas para proteger los elementos en el interior.

Vía Inhabitat

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© Fernando Alda

Una filosofía general con la iluminación natural dice así, no se debe consideradar como una opción arquitectónica sino que la ilumunación natural y la arquitectura deben ser uno mismo.  Bajo ésta conjetura, la arquitectura es un objeto para la existencia de la sombra mientras que la luz es fuente primordial para producir una sombra. Es así que la arquitectura se toma como variable para configurar el valor de la luz natural.

Más información, después del salto.

Esquema © Ensamble Studio

Las trayectorias solares nos determinan el angulo de la sombra a diferentes horas del día en una obra arquitectónica. Como diseñadores de iluminación contamos con la ventaja de predicir como se dan las sombras a largo del día. Para aplicar un método comprensivo de la iluminación, la ubicación de una obra arquitectonica debe considerarse desde su comienzo. En muchos casos esto se ve limitado ya que incluir iluminación natural se toma como una solución reactiva al diseño existente en vez de ser proactiva para un diseño nuevo.

©Roland Halbe

Se toma como ejemplo la nueva obra en constucción, Teatro Cervantes por Ensamble Studio en la Ciudad de México. Se trata de una obra de escala masiva sujeta a la luz del sol. A diferentes horas del día, se producirán diferentes sombras bajo esta estructura con el fin de cualificar el espacio en la tierra filtrando los rayos de luz. El teatro aparece como remate de una serie de espacios.

Algunos otros ejemplos:

© Iwan Baan

Verdaderamente, cuando se dispone desde un comienzo, la luz natural puede traer infinidad de posibilidades al diseño de iluminación.

©MGP Arquitectos

Siempre habra varias formas en que la arquitectura puede coordinarse con los rayos del sol.

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© Francesc Rubí

Arquitecto: Santamaria Arquitectes – Pere Santamaria García
Ubicación: Carretera del Miracles s/n, Cardona, Barcelona, España
Colaboradores: Mireia Palomas, Pilar Toll y Gemma Torras
Promotor / Propietario: Ayuntamiento de Cardona
Superficie construida: 565,46 m2            
Fotógrafo: Francesc Rubí

El edificio es un volumen rectangular semiempotrado bajo la plaza de la Fira. Tiene una superficie en planta de 282,73m2, está formado por dos plantas y tiene una única fachada de 43,23m de largo orientada a sur que se abre a la carretera del Miracle. Fue construido en los años 60, después del desplome del muro de contención de la plaza de la Fira.

© Francesc Rubí

Anteriormente el edificio estaba ocupado por la Casa de Ancianos, que tenía acceso por la planta baja y no disponía de ascensor. Un volumen circular situado en la parte posterior del edificio, incorporaba una escalera de caracol que comunicaba la Plaza de la Fira con la cota de acceso al edificio. Este volumen se levantaba en medio de la plaza desconfigurando el espacio mirador situado en la cubierta del edificio.

© Francesc Rubí

En el año 2008, dentro del marco del “Proyecto de Intervención del Casco Antiguo”, el ayuntamiento de Cardona abre un proceso participativo entre los ciudadanos para reflexionar y debatir los usos del nuevo equipamiento. Se decide que la antigua Casa de Ancianos se convertirá en un Centro Cívico i se define el programa de necesidades.

Sección 02

La actuación respeta el volumen original del edificio y se adecua únicamente el interior y la fachada. El volumen circular correspondiente a la escalera de caracol se retira de la planta cubierta en beneficio del espacio público-mirador de la plaza, y en su lugar se crea un nuevo volumen rectangular adosado a la fachada del edificio que incorpora escalera y ascensor. Este nuevo núcleo de comunicaciones verticales resuelve el acceso adaptado a cada una de las plantas del edificio, y a la vez relaciona, a través de un desnivel de 14m de altura, la cota de la plaza de la Fira con el ámbito de la carretera del Miracle, donde se encuentran la zona deportiva y aparcamiento ocasional.

© Francesc Rubí

Con tal de dar más entidad pública al edificio, en la fachada sur se unen las ventanas de las dos plantas, creando unos agujeros de mayor dimensión remarcados por unos cajones metálicos que dan profundidad y presencia a la fachada. Las ventanas, así como el nuevo volumen de comunicaciones verticales, incluirán una doble piel de listones metálicos para proteger el edificio de la radiación solar de sur y garantizar las vistas privilegiadas al castillo y al valle salino.

© Francesc Rubí

Respecto a los exteriores, el proyecto se encarga de ordenar la base del edificio mediante el ajardinamiento del talud, el acondicionamiento de un espacio de paseo con árboles, y la instalación de mobiliario urbano

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Cortesía de OODA + OOIIO

La propuesta de OODA + OOIIO fue desarrollada instintivamente bajo los supuestos básicos y determinantes reflejados del lugar y lo local: agua, ruralidad, urbanidad, cultura, hábitos y tradiciones. Se trató de formar un balance interactivo entre todas las premisas encontrando en la naturaleza un marco conceptual que sirvió como punto de partida para la formalización del diseño urbano de este conjunto de viviendas: los nenúfares flotantes.

Cortesía de OODA + OOIIO

Estas plantas acuáticas son en esencia especímenes que naturalmente hacer un puente entre el agua y el mundo terrestre, desarrollando un particular ecosistema sustentable. Simultáneamente los nenúfares son un icono reconocible en la provincia de Friesland. La propuesta de diseño es basado en este concepto, tratando de desarrollar un nuevo y paralelo sistema urbano. La necesidad de combinar y establecer relaciones medioambientales entre el estudio del área y la ciudad de Leeuwardem, llevó a una organización celular creada en base a la abstracción de estas plantas flotantes.

Cortesía de OODA + OOIIO

Mediante la yuxtaposición , traslape y repetición de las células flotantes fue posible organizar un ambiente residencial único con la integración del agua, espacios verdes y áreas agrícolas. De esta manera es posible traer juntos los nuevos hábitos residenciales y las preexistencias naturales, creando un sistema sustentable en armoniosa coexistencia entre lo urbano y lo natural.

Cortesía de OODA + OOIIO

Todo el plan urbano fue creando en una matriz celular traído por la abstracción de los nenúfares, donde todo el nivel del suelo permite el acceso a las unidades habitacionales, junto con el área de deportes, agricultura y espacios públicos acuáticos. En este sentido, todos los bloques de vivienda tienen una forma excepcional con un movimiento vertical que también se relacionan con el concepto del agua y las plantas acuáticas.

Cortesía de OODA + OOIIO

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© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Arquitectos: GAZ Arquitectos – Gurtubay, Atxurra, Zelaieta
Ubicación: Bilbao, Bizkaia, España
Equipo de proyecto: Oscar Brazo, Iñaki Estefanía
Arquitectos Técnicos: José Miguel Ortega, Igor Ortega
Estructuras: INEK Ingeniería, Ramón Román
Instalaciones: Susaeta Iluminación
Promotor: Club Deportivo Bilbao
Constructora: Abarre Fachadas Singulares
Superficie Construida: 900 m2
Fotografías: GAZ arquitectos – Igor Ortega

El Club Deportivo Bilbao es una institución Deportiva de gran tradición histórica en Bilbao. El proyecto surge a partir de la convocatoria por parte del Club del concurso de ideas para realizar una nueva fachada hacia la Alameda Rekalde, una de las arterias principales de la ciudad. La propuesta presentada bajo el lema Z, por el Estudio de Arquitectura GAZ arquitectos, resulta ganadora del primer lugar.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Se parte de la base de que la necesidad del club no es sólo disponer de una nueva fachada que cumpla los requerimientos mínimos de confort, estanqueidad y solidez, sino que además se busca dar una imagen característica de la presencia en Bilbao de una institución tan representativa como el Club Deportivo .Por ello se ha optado por una imagen moderna y dinámica que transmite el espíritu renovador con el que una institución ,de la tradición del Deportivo, encara los nuevos retos que se presentan en el futuro.

En contraposición a una fachada de muro cortina tradicional, plana y modulada, se propone una serie de cajas de vidrio, que llegan hasta el máximo vuelo permitido, y que van girándose alternativamente por plantas. De esta manera, y haciendo de la estricta normativa urbanística que permite un vuelo máximo en la fachada del 50% de su longitud, los arquitectos hacen de la necesidad virtud, y vuelan al máximo uno de sus extremos y al mínimo el contrario, alternando el gesto planta por planta.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Las grafías también forman parte de la fachada. Se pretende transmitir el nombre del Club reforzando la idea volumétrica de las cajas, por lo que se toma la decisión de llegar con las letras hasta los laterales de las mismas, doblándolas sobre las aristas y acentuando los voladizos extremos como lugares mas característicos de una fachada no plana sino tridimensional.

El vidrio, como material fundamental que caracteriza la fachada ha sido escogido teniendo en cuenta los diferentes requerimientos que son necesarios en un edificio con usos tan variados. Dichos vidrios son dobles, templados de 8 mm en la cara exterior, y laminados de 10 mm en la cara interior. Entre ellos existe una cámara de aire desecado de 16 mm.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Además los cristales exteriores llevan un tratamiento Low-E (de baja emisividad) lo que significa que tienen mayor capacidad de aislamiento térmico que los estándares, y mayor resistencia a la radiación solar, mientras que el del suelo interior es un laminar doble de 20mm, calculado para soportar las cargas habituales de personas.

Todo el vidrio exterior esta serigrafiado (una pintura cerámica en la capa interior) para crear un efecto punteado que ayuda a difuminar la luz de las fluorescentes en la franja inferior y crea un efecto velo a corta distancia, permitiendo que desaparezca a larga distancia.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Se ha optado por una iluminación lineal en el suelo para reforzar el efecto de las aristas que forman las cajas, utilizando una fila de pequeños fluorescentes electrónicos T5 de bajo consumo, de color blanco que pueden cambiar de color mediante filtros.

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© Duccio Malagamba

Arquitecto Diseño: Cruz y Ortiz arquitectos, S.L.P.
Localización: Calle Joaquín Eguarás s/n, Granada
Cliente: Dirección General de Patrimonio. Consejería de Economía y Hacienda. Junta de Andalucía
Ingeniería Estructuras: Tedeco Ingenieros
Dirección Ejecución de Obra: Análisis de Edificación y Construcción S.L.
Fecha Proyecto: 1999-2002
Fecha Obra: 2004 – 2010
Empresa Constructora: San José – Inabensa (UTE Almanjayar)
Presupuesto: 34.930.267,43 €
Superficie construida: 46.893 m2
Fotografía: Duccio Malagamba Fotografía de Arquitectura

La zona de Almanjayar, es la escogida para la construcción de la sede administrativa del Gobierno Andaluz en Granada y no entregó ningún tipo de estimulo para el diseño del edificio.

© Duccio Malagamba

El sitio escogido está bordeado por edificios residenciales al oeste, un gran centro comercial por el sur, un supermercado por el norte y hacia el este una serie de edificios sin terminar. En esencia, la meta de la administración publica era hacer una rezonificación del área a través de la presencia de este nuevo edificio, que sin duda es un acercamiento positivo en términos de desarrollo urbano. Sin duda el edificio presenta una serie de desafíos de diseño ya que no contaba con ninguna referencia positiva del sector a que atenerse.

© Duccio Malagamba

Esto derivó en un edificio en donde el diseño de la fachada exterior es única y evita replicar las líneas de los edificios. De hecho, el edificio toma su forma desde un nuevo espacio, de la forma geométrica que ocupa el centro del edificio y que define la estructura y organización completa. En esencia, el complejo se resuelve al rededor de este espacio, cada estructura va aumentando progresivamente su altura, desde tres a cinco, siete y nueve pisos. En pocas palabras, el edificio se disocia de las fachadas exteriores y genera una estructura propia del centro, de este nuevo espacio creado.

© Duccio Malagamba

El complejo se accede por el sur, donde luego de atravesar varios puntos de accesos y portales, las visitas se enfrentan al patio como un descubrimiento inesperado. Desde el patio pueden acceder a varias áreas de circulación vertical. La influencia de este espacio central y su organización se extiende incluso a el arreglo de las oficinas en varios niveles. Las oficinas individuales están agrupadas en torno al patio mientas que las que dan hacia los frentes externos, con geometría irregular, se ubican las oficinas de plantas libres.

© Duccio Malagamba

Después de atravesar el patio, los visitantes llegan a un edificio complementario que fue desarrollado en una segunda etapa. La estructura se abre hacia el edificio principal mientras que está cerrado a la parte trasera de la calle. Ahí es donde se produce un contraste, las fachadas exteriores del segundo edificio mina a las fachadas interiores, aquellas que se abren hacia el patio del primer edificio.

© Duccio Malagamba

Las fachadas de ambos edificios están configuradas con paneles de zinc, y el complejo total es bastante monocromático, en donde el color gris marca la diferencia con todos los edificios vecinos. Para una mayor diferenciación de sus alrededores suburbanos, un gran reloj se puso en el punto más alto del complejo, permitiendo ser reconocido con orgullo como un establecimiento público.

Sección Cc

video Almanjayar

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Hace poco incorporamos a nuestro catálogo en la Sección de Libros de Plataforma Arquitectura la exitosa revista trimestral A+T sobre arquitectura y tecnología. Para celebrar esta nueva publicación y la lista de números que la componen, te queremos mostrar algunas de las últimas ediciones que se encuentran disponibles en nuestra tienda virtual.

A continuación una pequeña selección de estos últimos títulos.

A+T 37 Strategy Space
El número 37 de la revista a+t, titulado STRATEGY SPACE, es el segundo volumen de la serie STRATEGY. 12 proyectos de paisajismo urbano, todos construidos, son analizados a partir de las estrategias que han utilizado los autores para conseguir los objetivos de programa.
La serie STRATEGY inaugura una nueva vía de aproximación al proyecto en la cual el método es tan visible como el resultado.

A+T 33-34 Hybrids III.
Este nuevo número, doble, de la revista a+t cierra la serie Hybrids centrándose en el uso residencial como soporte de las actuaciones de hibridación.

Si los volúmenes I y II dedican sus páginas a los usos situados en altura y en horizontal, respectivamente, Hybrids III defiende la inclusión de viviendas en los desarrollos de carácter mixto, ya que garantiza una intensidad funcional continua y suele ser el motor de financiación de los equipamientos dotacionales.

No obstante, la función de habitar es la de más difícil inserción en los programas híbridos, debido a los crecientes requerimientos de los usuarios en términos de privacidad y seguridad. El equilibrio entre la intimidad y la comunidad requiere un consenso de intereses compartidos, unas reglas de juego que permitan la diversidad sin vulnerar la individualidad.

A+T 32 Hybrids II
Después de haber iniciado en la primera entrega de la serie Hybrids el desarrollo de proyectos y los usos situados en altura, este número continúa con el análisis de proyectos en horizontal.

La masiva ocupación del territorio, la imposición sobre la trama, la modificación topográfica del entorno y la introducción de la movilidad dentro de los programas, son las condiciones más comunes.
Sin embargo, a diferencia de los híbridos verticales, los horizontales tienen una mayor capacidad para camuflarse en el paisaje, incluso para desmembrarse en elementos cuasi-independientes. Son edificios que renuncian al carácter icónico en favor del invasivo.

A+T 31 Hybrids I
Después de las series Density, In Common y Civilities, orientamos nuestra investigación hacia los edificios híbridos, en cuanto estructuras capaces de albergar programas dispares, de promover la interacción de usos urbanos distintos y combinar las actividades privadas con la esfera pública. Además, y más allá de la mezcla de usos, el término hibridación implica la participación conjunta de la iniciativa privada y de la pública en la promoción de vivienda, espacio público y equipamientos y da respuesta a tres de los problemas principales de nuestra sociedad:
- la escasez y el coste de la tierra,
- la necesidad de intensificar el uso del suelo para contribuir al desarrollo sostenible,
- la necesidad de densificar los usos para revitalizar los centros urbanos, o en otras palabras, la urgencia de contraponer artefactos capaces de ejercer una gran fuerza centrípeta sobre los elementos y actividades de su alrededor, que contrarreste la fuerza centrífuga producida por intereses eminentemente privados y que trae como consecuencia la ciudad dispersa.

A+T 30 Civilities II
Esta segunda entrega de Civilities es una selección de arquitecturas que tienen una estrecha relación con el lugar. Algunas forman parte de proyectos de regeneración urbana; otras son testigos de lo público en medio del territorio privado, o meros puntos de vida en paisajes despoblados. En otros casos, la arquitectura viene a sumarse a lugares ya existentes, a memorias y usos que pasan a ser estratos de las nuevas construcciones.
En algunos proyectos el diálogo entre lo viejo y lo nuevo se desarrolla en voz baja, con la intimidad de viejos conocidos, mientras en otros cobra la tensión propia de las conversaciones entre padres e hijos. También hay intervenciones en las que se pone a prueba la relación con los vecinos, la facilidad para compartir espacios, combinar lenguajes y conciliar funciones.
Cada uno practica las buenas maneras según su estilo, con mayor o menor sofisticación, con diferentes presupuestos y con rigores disciplinares diversos. Los miles de kilómetros de distancia que hay entre ellos no les impiden formar parte del mismo grupo de amigos.

A+T 29 Civilities I
Civilities podría traducirse como normas cívicas y también es la suma de civic + facilities, que significa equipamientos comunitarios, edificios para el ciudadano. Bajo este nombre se inicia la serie de a+t, que intentar aportar otro enfoque sobre la vida en común y las arquitecturas que hacen latir la sociedad. Están incluidas todas las construcciones y programas que impliquen relaciones compartidas, roces de actividades e intercambio de experiencias.
Los equipamientos comunitarios son algo más que programas de usos –bibliotecas, gimnasios, centros de salud, guarderías, clubes juveniles, pistas de deporte…–. Son focos de cultura, puntos de servicio, centros de reunión, motores de actividad que extienden su influencia más allá de los muros contenedores. Son lugares en los que se produce el encuentro con el otro y que a la vez originan flujos de actividad que regeneran el entorno, tanto en la ciudad compacta como en la dispersión suburbial.

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© Joao Morgado

Arquitectos: ateliermob
Ubicación : Sacavém, Portugal
Promotor: Municipio de Loures
Fecha: 2009
Fotografías: Joao Morgado

Esta intervención forma parte del plan de rehabilitación urbana de una avenida en Sacavém, en las afueras de Lisboa, Portugal, promovido por la Municipalidad de Loures.

© Joao Morgado

El proyecto tuvo tres intervenciones, pero sólo dos fueron completadas. Los edificios propuestos tenían el objetivo común de jugar un papel decisivo en la calificación de los espacios públicos entre los edificios, anteriormente abandonados y deteriorados.

© Joao Morgado

Después de la visita inicial y la interpretación de la dinámica principal del plan urbano, se consideró la necesidad de diseñar tres elementos construidos que comparten una naturaleza común, aunque tienen diferentes usos y problemáticas.

© Joao Morgado

Estas tres pequeñas intervenciones debían contribuir a simplificar la complejidad del medio ambiente y sobre todo, reducir el impacto de un contexto urbano potente. Finalmente se construyeron sólo dos: un Café y un sombreadero.

© Joao Morgado

La solución al problema parecía estar en los planos de techos (“la quinta fachada”), como un elemento referente de la plaza. Después de algunos estudios volumétricos, que reflejan la voluntad de “amistad” entre las tres intervenciones, se optó por buscar una solución común en las tres estructuras de cubiertas, con un enorme potencial dramático en sus espacios interiores y una continua tensión entre el techo y el suelo.

Master Plan

Master Plan Arquitectos: CMLoures
Master Plan Construcción: Alfaro Martins
Master Plan Proyecto: Ana Lúcia Abreu
Construcción: Tiago Mota Saraiva, Nuno Carvalho, Andreia Salavessa, Raquel Capelo with Carolina Condeço, Nuno Ferreira y Vera João
Proyecto: Tiago Mota Saraiva, Nuno Carvalho, João Ribeiro, João Ferrão y Sónia Oliveira
Ingeniería: Pereira Pinto, estructura; Grade Ribeiro, hidráulica; Campos Carvalho, instalaciones
Contratista: Abrantina/Grupo Lena
Supervisión Construcción : TPF Planege

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© Guillermo Hevia García

La Unité d´Habitation de Marsella (1952) de Le Corbusier es probablemente uno de sus proyectos más relevantes y culminación de un periodo de 20 años de estudio y reflexión en torno a la vivienda y nuevas formas de vida que se había iniciado con las casas Dominó y Citrohan.

Este estudio continuó en proyectos de mayor escala como la Ville Contemporaine y la Ville Radieuse hasta materializarse en este proyecto que será capaz de integrar ambas escalas y que se replicará posteriormente con sus variaciones por otras ciudades europeas, pero por sobre todo sentará la base de un modelo de vivienda colectiva que ha generando importantes discusiones en torno a la vivienda.

© Guillermo Hevia García

Resulta interesante en el proyecto de Le Corbusier la capacidad para integrar escalas y complejidades diferentes en un mismo proyecto.
El partido general será entendido como la construcción de un barrio denso y vertical dotado de todos los programas y servicios necesarios (espacios comunitarios, guardería, jardines, piscina, lavaderos, escuela infantil, restaurant y hasta bar) pero que no siempre se realizaron completamente y que han dejado incompletos muchos de estos proyectos, desencadenando la obsolescencia de algunos de ellos.

Sin embargo y donde me gustaría centrarme es en el departamento tipo de la Unidad Habitacional y quizás uno de los principales inventos del proyecto, señalando que no visité Marsella precisamente, sino que la reconstrucción de una de las Unidades, construida y expuesta en la Cité de l´Architecture & du Patrimoine en París.

© Guillermo Hevia García

El departamento tipo fue planteado como la vivienda base de la familia de posguerra europea con 1 o 2 hijos y sin servicio, donde lo que se buscaba era reducir al máximo el espacio privado de los dormitorios para aumentar los lugares públicos y de relaciones entre los habitantes.
En este partido la cocina toma un rol fundamental integrada al espacio del estar en doble altura y al acceso. Este espacio público es cualificado por la escalera que conduce hacia arriba o abajo según corresponde en el modelo.

© Guillermo Hevia García

Los espacios son además enriquecidos con terrazas en ambos frentes, ya sean directas o tras los brise soleils que protegen del sol y cualifican las fachadas exteriores del edificio dotándolos de luz natural y ventilaciones cruzadas.

El diseño de la unidad llega a un grado de detalle notable, diseñándose los muebles, estantes y soportes, logrando materializar un proyecto completo, armónico e integral.

© Guillermo Hevia García

Sin duda este ha sido un proyecto que ha tenido defensores y detractores y resulta difícil emitir un juicio objetivo sobre él.
A mi parecer muchos de estos proyectos no han sido vistos con bueno ojos y han sido considerados erróneos porque no se han completado tal cual fueron planteados, con la riqueza programática y el área de verde dentro de la que se los planteaba. No creo que sea necesariamente una falencia del proyecto, que a mí parecer esta bien pensado, pero no es suficiente para solucionar el tema de la vivienda colectiva completamente como se planteó en su momento, pero si una alternativa, dentro de muchas otras bastante interesante.

© Guillermo Hevia García

Donde me parece que existe un tremendo valor y sofisticación es en la solución espacial interior, donde en 98 m2 de la unidad tipo se logran espacios públicos y privados de gran calidad, iluminación, ventilación y se lograron insertar de manera armónica tecnologías nuevas como calefacción central, aire acondicionado y ductos para verter la basura.

¿Es este paradigma de la vivienda colectiva una solución válidad y replicable?
¿En que supera un edificio de viviendas inmobiliario a este modelo?

© Guillermo Hevia García