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© Benjamin Benschneider

Este refugio de 32 m2 es el último proyecto de la oficina Olson Kundig Architects; ubicado en Olympic Peninsula, Washington, Estados Unidos. La casa es completamente prefabricada fuera del lugar de emplazamiento y se eleva sobre pilotes para generar el mínimo impacto sobre el terreno.

Más información e imágenes a continuación.

© Benjamin Benschneider

La cabaña se construye principalmente de acero y paneles estructurales aislados (SIPs) – todos prefabricados para reducir el desperdicio y maximizar el respeto por la zona.

© Benjamin Benschneider

Cuatro pilotes de acero elevan el edificio para un impacto mínimo, al mismo tiempo de protegerlo frente a inundaciones ocasionales.

© Benjamin Benschneider

La cabina tiene dos niveles, incluyendo el comedor y la cocina en la planta baja y una habitación – más un área de descanso – en el nivel superior.

© Benjamin Benschneider

Sus interiores son de madera, contrastando con la pátina del exterior que con el paso del tiempo se irá fusionando con el entorno. Para asegurar su durabilidad a través de las estaciones, la cabaña puede cerrar completamente sus fachadas para proteger los elementos en el interior.

Vía Inhabitat

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© Fernando Alda

Una filosofía general con la iluminación natural dice así, no se debe consideradar como una opción arquitectónica sino que la ilumunación natural y la arquitectura deben ser uno mismo.  Bajo ésta conjetura, la arquitectura es un objeto para la existencia de la sombra mientras que la luz es fuente primordial para producir una sombra. Es así que la arquitectura se toma como variable para configurar el valor de la luz natural.

Más información, después del salto.

Esquema © Ensamble Studio

Las trayectorias solares nos determinan el angulo de la sombra a diferentes horas del día en una obra arquitectónica. Como diseñadores de iluminación contamos con la ventaja de predicir como se dan las sombras a largo del día. Para aplicar un método comprensivo de la iluminación, la ubicación de una obra arquitectonica debe considerarse desde su comienzo. En muchos casos esto se ve limitado ya que incluir iluminación natural se toma como una solución reactiva al diseño existente en vez de ser proactiva para un diseño nuevo.

©Roland Halbe

Se toma como ejemplo la nueva obra en constucción, Teatro Cervantes por Ensamble Studio en la Ciudad de México. Se trata de una obra de escala masiva sujeta a la luz del sol. A diferentes horas del día, se producirán diferentes sombras bajo esta estructura con el fin de cualificar el espacio en la tierra filtrando los rayos de luz. El teatro aparece como remate de una serie de espacios.

Algunos otros ejemplos:

© Iwan Baan

Verdaderamente, cuando se dispone desde un comienzo, la luz natural puede traer infinidad de posibilidades al diseño de iluminación.

©MGP Arquitectos

Siempre habra varias formas en que la arquitectura puede coordinarse con los rayos del sol.

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© Francesc Rubí

Arquitecto: Santamaria Arquitectes – Pere Santamaria García
Ubicación: Carretera del Miracles s/n, Cardona, Barcelona, España
Colaboradores: Mireia Palomas, Pilar Toll y Gemma Torras
Promotor / Propietario: Ayuntamiento de Cardona
Superficie construida: 565,46 m2            
Fotógrafo: Francesc Rubí

El edificio es un volumen rectangular semiempotrado bajo la plaza de la Fira. Tiene una superficie en planta de 282,73m2, está formado por dos plantas y tiene una única fachada de 43,23m de largo orientada a sur que se abre a la carretera del Miracle. Fue construido en los años 60, después del desplome del muro de contención de la plaza de la Fira.

© Francesc Rubí

Anteriormente el edificio estaba ocupado por la Casa de Ancianos, que tenía acceso por la planta baja y no disponía de ascensor. Un volumen circular situado en la parte posterior del edificio, incorporaba una escalera de caracol que comunicaba la Plaza de la Fira con la cota de acceso al edificio. Este volumen se levantaba en medio de la plaza desconfigurando el espacio mirador situado en la cubierta del edificio.

© Francesc Rubí

En el año 2008, dentro del marco del “Proyecto de Intervención del Casco Antiguo”, el ayuntamiento de Cardona abre un proceso participativo entre los ciudadanos para reflexionar y debatir los usos del nuevo equipamiento. Se decide que la antigua Casa de Ancianos se convertirá en un Centro Cívico i se define el programa de necesidades.

Sección 02

La actuación respeta el volumen original del edificio y se adecua únicamente el interior y la fachada. El volumen circular correspondiente a la escalera de caracol se retira de la planta cubierta en beneficio del espacio público-mirador de la plaza, y en su lugar se crea un nuevo volumen rectangular adosado a la fachada del edificio que incorpora escalera y ascensor. Este nuevo núcleo de comunicaciones verticales resuelve el acceso adaptado a cada una de las plantas del edificio, y a la vez relaciona, a través de un desnivel de 14m de altura, la cota de la plaza de la Fira con el ámbito de la carretera del Miracle, donde se encuentran la zona deportiva y aparcamiento ocasional.

© Francesc Rubí

Con tal de dar más entidad pública al edificio, en la fachada sur se unen las ventanas de las dos plantas, creando unos agujeros de mayor dimensión remarcados por unos cajones metálicos que dan profundidad y presencia a la fachada. Las ventanas, así como el nuevo volumen de comunicaciones verticales, incluirán una doble piel de listones metálicos para proteger el edificio de la radiación solar de sur y garantizar las vistas privilegiadas al castillo y al valle salino.

© Francesc Rubí

Respecto a los exteriores, el proyecto se encarga de ordenar la base del edificio mediante el ajardinamiento del talud, el acondicionamiento de un espacio de paseo con árboles, y la instalación de mobiliario urbano

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Cortesía de OODA + OOIIO

La propuesta de OODA + OOIIO fue desarrollada instintivamente bajo los supuestos básicos y determinantes reflejados del lugar y lo local: agua, ruralidad, urbanidad, cultura, hábitos y tradiciones. Se trató de formar un balance interactivo entre todas las premisas encontrando en la naturaleza un marco conceptual que sirvió como punto de partida para la formalización del diseño urbano de este conjunto de viviendas: los nenúfares flotantes.

Cortesía de OODA + OOIIO

Estas plantas acuáticas son en esencia especímenes que naturalmente hacer un puente entre el agua y el mundo terrestre, desarrollando un particular ecosistema sustentable. Simultáneamente los nenúfares son un icono reconocible en la provincia de Friesland. La propuesta de diseño es basado en este concepto, tratando de desarrollar un nuevo y paralelo sistema urbano. La necesidad de combinar y establecer relaciones medioambientales entre el estudio del área y la ciudad de Leeuwardem, llevó a una organización celular creada en base a la abstracción de estas plantas flotantes.

Cortesía de OODA + OOIIO

Mediante la yuxtaposición , traslape y repetición de las células flotantes fue posible organizar un ambiente residencial único con la integración del agua, espacios verdes y áreas agrícolas. De esta manera es posible traer juntos los nuevos hábitos residenciales y las preexistencias naturales, creando un sistema sustentable en armoniosa coexistencia entre lo urbano y lo natural.

Cortesía de OODA + OOIIO

Todo el plan urbano fue creando en una matriz celular traído por la abstracción de los nenúfares, donde todo el nivel del suelo permite el acceso a las unidades habitacionales, junto con el área de deportes, agricultura y espacios públicos acuáticos. En este sentido, todos los bloques de vivienda tienen una forma excepcional con un movimiento vertical que también se relacionan con el concepto del agua y las plantas acuáticas.

Cortesía de OODA + OOIIO

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© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Arquitectos: GAZ Arquitectos – Gurtubay, Atxurra, Zelaieta
Ubicación: Bilbao, Bizkaia, España
Equipo de proyecto: Oscar Brazo, Iñaki Estefanía
Arquitectos Técnicos: José Miguel Ortega, Igor Ortega
Estructuras: INEK Ingeniería, Ramón Román
Instalaciones: Susaeta Iluminación
Promotor: Club Deportivo Bilbao
Constructora: Abarre Fachadas Singulares
Superficie Construida: 900 m2
Fotografías: GAZ arquitectos – Igor Ortega

El Club Deportivo Bilbao es una institución Deportiva de gran tradición histórica en Bilbao. El proyecto surge a partir de la convocatoria por parte del Club del concurso de ideas para realizar una nueva fachada hacia la Alameda Rekalde, una de las arterias principales de la ciudad. La propuesta presentada bajo el lema Z, por el Estudio de Arquitectura GAZ arquitectos, resulta ganadora del primer lugar.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Se parte de la base de que la necesidad del club no es sólo disponer de una nueva fachada que cumpla los requerimientos mínimos de confort, estanqueidad y solidez, sino que además se busca dar una imagen característica de la presencia en Bilbao de una institución tan representativa como el Club Deportivo .Por ello se ha optado por una imagen moderna y dinámica que transmite el espíritu renovador con el que una institución ,de la tradición del Deportivo, encara los nuevos retos que se presentan en el futuro.

En contraposición a una fachada de muro cortina tradicional, plana y modulada, se propone una serie de cajas de vidrio, que llegan hasta el máximo vuelo permitido, y que van girándose alternativamente por plantas. De esta manera, y haciendo de la estricta normativa urbanística que permite un vuelo máximo en la fachada del 50% de su longitud, los arquitectos hacen de la necesidad virtud, y vuelan al máximo uno de sus extremos y al mínimo el contrario, alternando el gesto planta por planta.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Las grafías también forman parte de la fachada. Se pretende transmitir el nombre del Club reforzando la idea volumétrica de las cajas, por lo que se toma la decisión de llegar con las letras hasta los laterales de las mismas, doblándolas sobre las aristas y acentuando los voladizos extremos como lugares mas característicos de una fachada no plana sino tridimensional.

El vidrio, como material fundamental que caracteriza la fachada ha sido escogido teniendo en cuenta los diferentes requerimientos que son necesarios en un edificio con usos tan variados. Dichos vidrios son dobles, templados de 8 mm en la cara exterior, y laminados de 10 mm en la cara interior. Entre ellos existe una cámara de aire desecado de 16 mm.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Además los cristales exteriores llevan un tratamiento Low-E (de baja emisividad) lo que significa que tienen mayor capacidad de aislamiento térmico que los estándares, y mayor resistencia a la radiación solar, mientras que el del suelo interior es un laminar doble de 20mm, calculado para soportar las cargas habituales de personas.

Todo el vidrio exterior esta serigrafiado (una pintura cerámica en la capa interior) para crear un efecto punteado que ayuda a difuminar la luz de las fluorescentes en la franja inferior y crea un efecto velo a corta distancia, permitiendo que desaparezca a larga distancia.

© GAZ arquitectos - Igor Ortega

Se ha optado por una iluminación lineal en el suelo para reforzar el efecto de las aristas que forman las cajas, utilizando una fila de pequeños fluorescentes electrónicos T5 de bajo consumo, de color blanco que pueden cambiar de color mediante filtros.

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© Duccio Malagamba

Arquitecto Diseño: Cruz y Ortiz arquitectos, S.L.P.
Localización: Calle Joaquín Eguarás s/n, Granada
Cliente: Dirección General de Patrimonio. Consejería de Economía y Hacienda. Junta de Andalucía
Ingeniería Estructuras: Tedeco Ingenieros
Dirección Ejecución de Obra: Análisis de Edificación y Construcción S.L.
Fecha Proyecto: 1999-2002
Fecha Obra: 2004 – 2010
Empresa Constructora: San José – Inabensa (UTE Almanjayar)
Presupuesto: 34.930.267,43 €
Superficie construida: 46.893 m2
Fotografía: Duccio Malagamba Fotografía de Arquitectura

La zona de Almanjayar, es la escogida para la construcción de la sede administrativa del Gobierno Andaluz en Granada y no entregó ningún tipo de estimulo para el diseño del edificio.

© Duccio Malagamba

El sitio escogido está bordeado por edificios residenciales al oeste, un gran centro comercial por el sur, un supermercado por el norte y hacia el este una serie de edificios sin terminar. En esencia, la meta de la administración publica era hacer una rezonificación del área a través de la presencia de este nuevo edificio, que sin duda es un acercamiento positivo en términos de desarrollo urbano. Sin duda el edificio presenta una serie de desafíos de diseño ya que no contaba con ninguna referencia positiva del sector a que atenerse.

© Duccio Malagamba

Esto derivó en un edificio en donde el diseño de la fachada exterior es única y evita replicar las líneas de los edificios. De hecho, el edificio toma su forma desde un nuevo espacio, de la forma geométrica que ocupa el centro del edificio y que define la estructura y organización completa. En esencia, el complejo se resuelve al rededor de este espacio, cada estructura va aumentando progresivamente su altura, desde tres a cinco, siete y nueve pisos. En pocas palabras, el edificio se disocia de las fachadas exteriores y genera una estructura propia del centro, de este nuevo espacio creado.

© Duccio Malagamba

El complejo se accede por el sur, donde luego de atravesar varios puntos de accesos y portales, las visitas se enfrentan al patio como un descubrimiento inesperado. Desde el patio pueden acceder a varias áreas de circulación vertical. La influencia de este espacio central y su organización se extiende incluso a el arreglo de las oficinas en varios niveles. Las oficinas individuales están agrupadas en torno al patio mientas que las que dan hacia los frentes externos, con geometría irregular, se ubican las oficinas de plantas libres.

© Duccio Malagamba

Después de atravesar el patio, los visitantes llegan a un edificio complementario que fue desarrollado en una segunda etapa. La estructura se abre hacia el edificio principal mientras que está cerrado a la parte trasera de la calle. Ahí es donde se produce un contraste, las fachadas exteriores del segundo edificio mina a las fachadas interiores, aquellas que se abren hacia el patio del primer edificio.

© Duccio Malagamba

Las fachadas de ambos edificios están configuradas con paneles de zinc, y el complejo total es bastante monocromático, en donde el color gris marca la diferencia con todos los edificios vecinos. Para una mayor diferenciación de sus alrededores suburbanos, un gran reloj se puso en el punto más alto del complejo, permitiendo ser reconocido con orgullo como un establecimiento público.

Sección Cc

video Almanjayar

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Hace poco incorporamos a nuestro catálogo en la Sección de Libros de Plataforma Arquitectura la exitosa revista trimestral A+T sobre arquitectura y tecnología. Para celebrar esta nueva publicación y la lista de números que la componen, te queremos mostrar algunas de las últimas ediciones que se encuentran disponibles en nuestra tienda virtual.

A continuación una pequeña selección de estos últimos títulos.

A+T 37 Strategy Space
El número 37 de la revista a+t, titulado STRATEGY SPACE, es el segundo volumen de la serie STRATEGY. 12 proyectos de paisajismo urbano, todos construidos, son analizados a partir de las estrategias que han utilizado los autores para conseguir los objetivos de programa.
La serie STRATEGY inaugura una nueva vía de aproximación al proyecto en la cual el método es tan visible como el resultado.

A+T 33-34 Hybrids III.
Este nuevo número, doble, de la revista a+t cierra la serie Hybrids centrándose en el uso residencial como soporte de las actuaciones de hibridación.

Si los volúmenes I y II dedican sus páginas a los usos situados en altura y en horizontal, respectivamente, Hybrids III defiende la inclusión de viviendas en los desarrollos de carácter mixto, ya que garantiza una intensidad funcional continua y suele ser el motor de financiación de los equipamientos dotacionales.

No obstante, la función de habitar es la de más difícil inserción en los programas híbridos, debido a los crecientes requerimientos de los usuarios en términos de privacidad y seguridad. El equilibrio entre la intimidad y la comunidad requiere un consenso de intereses compartidos, unas reglas de juego que permitan la diversidad sin vulnerar la individualidad.

A+T 32 Hybrids II
Después de haber iniciado en la primera entrega de la serie Hybrids el desarrollo de proyectos y los usos situados en altura, este número continúa con el análisis de proyectos en horizontal.

La masiva ocupación del territorio, la imposición sobre la trama, la modificación topográfica del entorno y la introducción de la movilidad dentro de los programas, son las condiciones más comunes.
Sin embargo, a diferencia de los híbridos verticales, los horizontales tienen una mayor capacidad para camuflarse en el paisaje, incluso para desmembrarse en elementos cuasi-independientes. Son edificios que renuncian al carácter icónico en favor del invasivo.

A+T 31 Hybrids I
Después de las series Density, In Common y Civilities, orientamos nuestra investigación hacia los edificios híbridos, en cuanto estructuras capaces de albergar programas dispares, de promover la interacción de usos urbanos distintos y combinar las actividades privadas con la esfera pública. Además, y más allá de la mezcla de usos, el término hibridación implica la participación conjunta de la iniciativa privada y de la pública en la promoción de vivienda, espacio público y equipamientos y da respuesta a tres de los problemas principales de nuestra sociedad:
- la escasez y el coste de la tierra,
- la necesidad de intensificar el uso del suelo para contribuir al desarrollo sostenible,
- la necesidad de densificar los usos para revitalizar los centros urbanos, o en otras palabras, la urgencia de contraponer artefactos capaces de ejercer una gran fuerza centrípeta sobre los elementos y actividades de su alrededor, que contrarreste la fuerza centrífuga producida por intereses eminentemente privados y que trae como consecuencia la ciudad dispersa.

A+T 30 Civilities II
Esta segunda entrega de Civilities es una selección de arquitecturas que tienen una estrecha relación con el lugar. Algunas forman parte de proyectos de regeneración urbana; otras son testigos de lo público en medio del territorio privado, o meros puntos de vida en paisajes despoblados. En otros casos, la arquitectura viene a sumarse a lugares ya existentes, a memorias y usos que pasan a ser estratos de las nuevas construcciones.
En algunos proyectos el diálogo entre lo viejo y lo nuevo se desarrolla en voz baja, con la intimidad de viejos conocidos, mientras en otros cobra la tensión propia de las conversaciones entre padres e hijos. También hay intervenciones en las que se pone a prueba la relación con los vecinos, la facilidad para compartir espacios, combinar lenguajes y conciliar funciones.
Cada uno practica las buenas maneras según su estilo, con mayor o menor sofisticación, con diferentes presupuestos y con rigores disciplinares diversos. Los miles de kilómetros de distancia que hay entre ellos no les impiden formar parte del mismo grupo de amigos.

A+T 29 Civilities I
Civilities podría traducirse como normas cívicas y también es la suma de civic + facilities, que significa equipamientos comunitarios, edificios para el ciudadano. Bajo este nombre se inicia la serie de a+t, que intentar aportar otro enfoque sobre la vida en común y las arquitecturas que hacen latir la sociedad. Están incluidas todas las construcciones y programas que impliquen relaciones compartidas, roces de actividades e intercambio de experiencias.
Los equipamientos comunitarios son algo más que programas de usos –bibliotecas, gimnasios, centros de salud, guarderías, clubes juveniles, pistas de deporte…–. Son focos de cultura, puntos de servicio, centros de reunión, motores de actividad que extienden su influencia más allá de los muros contenedores. Son lugares en los que se produce el encuentro con el otro y que a la vez originan flujos de actividad que regeneran el entorno, tanto en la ciudad compacta como en la dispersión suburbial.

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© Joao Morgado

Arquitectos: ateliermob
Ubicación : Sacavém, Portugal
Promotor: Municipio de Loures
Fecha: 2009
Fotografías: Joao Morgado

Esta intervención forma parte del plan de rehabilitación urbana de una avenida en Sacavém, en las afueras de Lisboa, Portugal, promovido por la Municipalidad de Loures.

© Joao Morgado

El proyecto tuvo tres intervenciones, pero sólo dos fueron completadas. Los edificios propuestos tenían el objetivo común de jugar un papel decisivo en la calificación de los espacios públicos entre los edificios, anteriormente abandonados y deteriorados.

© Joao Morgado

Después de la visita inicial y la interpretación de la dinámica principal del plan urbano, se consideró la necesidad de diseñar tres elementos construidos que comparten una naturaleza común, aunque tienen diferentes usos y problemáticas.

© Joao Morgado

Estas tres pequeñas intervenciones debían contribuir a simplificar la complejidad del medio ambiente y sobre todo, reducir el impacto de un contexto urbano potente. Finalmente se construyeron sólo dos: un Café y un sombreadero.

© Joao Morgado

La solución al problema parecía estar en los planos de techos (“la quinta fachada”), como un elemento referente de la plaza. Después de algunos estudios volumétricos, que reflejan la voluntad de “amistad” entre las tres intervenciones, se optó por buscar una solución común en las tres estructuras de cubiertas, con un enorme potencial dramático en sus espacios interiores y una continua tensión entre el techo y el suelo.

Master Plan

Master Plan Arquitectos: CMLoures
Master Plan Construcción: Alfaro Martins
Master Plan Proyecto: Ana Lúcia Abreu
Construcción: Tiago Mota Saraiva, Nuno Carvalho, Andreia Salavessa, Raquel Capelo with Carolina Condeço, Nuno Ferreira y Vera João
Proyecto: Tiago Mota Saraiva, Nuno Carvalho, João Ribeiro, João Ferrão y Sónia Oliveira
Ingeniería: Pereira Pinto, estructura; Grade Ribeiro, hidráulica; Campos Carvalho, instalaciones
Contratista: Abrantina/Grupo Lena
Supervisión Construcción : TPF Planege

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© Guillermo Hevia García

La Unité d´Habitation de Marsella (1952) de Le Corbusier es probablemente uno de sus proyectos más relevantes y culminación de un periodo de 20 años de estudio y reflexión en torno a la vivienda y nuevas formas de vida que se había iniciado con las casas Dominó y Citrohan.

Este estudio continuó en proyectos de mayor escala como la Ville Contemporaine y la Ville Radieuse hasta materializarse en este proyecto que será capaz de integrar ambas escalas y que se replicará posteriormente con sus variaciones por otras ciudades europeas, pero por sobre todo sentará la base de un modelo de vivienda colectiva que ha generando importantes discusiones en torno a la vivienda.

© Guillermo Hevia García

Resulta interesante en el proyecto de Le Corbusier la capacidad para integrar escalas y complejidades diferentes en un mismo proyecto.
El partido general será entendido como la construcción de un barrio denso y vertical dotado de todos los programas y servicios necesarios (espacios comunitarios, guardería, jardines, piscina, lavaderos, escuela infantil, restaurant y hasta bar) pero que no siempre se realizaron completamente y que han dejado incompletos muchos de estos proyectos, desencadenando la obsolescencia de algunos de ellos.

Sin embargo y donde me gustaría centrarme es en el departamento tipo de la Unidad Habitacional y quizás uno de los principales inventos del proyecto, señalando que no visité Marsella precisamente, sino que la reconstrucción de una de las Unidades, construida y expuesta en la Cité de l´Architecture & du Patrimoine en París.

© Guillermo Hevia García

El departamento tipo fue planteado como la vivienda base de la familia de posguerra europea con 1 o 2 hijos y sin servicio, donde lo que se buscaba era reducir al máximo el espacio privado de los dormitorios para aumentar los lugares públicos y de relaciones entre los habitantes.
En este partido la cocina toma un rol fundamental integrada al espacio del estar en doble altura y al acceso. Este espacio público es cualificado por la escalera que conduce hacia arriba o abajo según corresponde en el modelo.

© Guillermo Hevia García

Los espacios son además enriquecidos con terrazas en ambos frentes, ya sean directas o tras los brise soleils que protegen del sol y cualifican las fachadas exteriores del edificio dotándolos de luz natural y ventilaciones cruzadas.

El diseño de la unidad llega a un grado de detalle notable, diseñándose los muebles, estantes y soportes, logrando materializar un proyecto completo, armónico e integral.

© Guillermo Hevia García

Sin duda este ha sido un proyecto que ha tenido defensores y detractores y resulta difícil emitir un juicio objetivo sobre él.
A mi parecer muchos de estos proyectos no han sido vistos con bueno ojos y han sido considerados erróneos porque no se han completado tal cual fueron planteados, con la riqueza programática y el área de verde dentro de la que se los planteaba. No creo que sea necesariamente una falencia del proyecto, que a mí parecer esta bien pensado, pero no es suficiente para solucionar el tema de la vivienda colectiva completamente como se planteó en su momento, pero si una alternativa, dentro de muchas otras bastante interesante.

© Guillermo Hevia García

Donde me parece que existe un tremendo valor y sofisticación es en la solución espacial interior, donde en 98 m2 de la unidad tipo se logran espacios públicos y privados de gran calidad, iluminación, ventilación y se lograron insertar de manera armónica tecnologías nuevas como calefacción central, aire acondicionado y ductos para verter la basura.

¿Es este paradigma de la vivienda colectiva una solución válidad y replicable?
¿En que supera un edificio de viviendas inmobiliario a este modelo?

© Guillermo Hevia García

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Cortesía Estudio ELGUE

Arquitectos: Luis Alberto Elgue / Cynthia Solis Patri
Ubicación: San Juan de Villa Oliva, Ñeembucú, Paraguay
Superficie: 97 m2 construidos
Año de construcción: 2006
Colaboradores del proyecto: Cecilia Román, René Sosa y Lourdes Fariña
Construcción: Estudio ELGUE & Asociados

En el departamento de Ñe’embucu, solicita un proyecto para un pequeño Puesto de Salud en una comunidad rural con carencias de diversa índole. Un presupuesto exiguo, poca accesibilidad para provisión de materiales que no sean del lugar, mano de obra del tipo rural son las constantes.

Cortesía Estudio ELGUE

Comienza así un contacto cierto con la carencia verdadera, solicitando respuestas dignas.  A partir de ese momento emerge un proceso de búsquedas sin certezas preestablecidas, con algunos amarres a modo de esquineros para sostener el proyecto; una condición ética proyectual; (no caricaturizar la pobreza, ni referirse al modelo de “obra pública” preestablecida), tomar los recursos disponibles del lugar, tangibles e intangibles; intentar que el edificio se despoje de su condición de objeto terminado y cerrado, y por el contrario absorber cambios en su uso como en su percepción matérica, a través del uso del espacio, la luz y la sombra.

Cortesía Estudio ELGUE

Nos motiva manifestar con esta obra el interés por construir a través de una circunstancial estética, una ética, basada en el respeto por  lo esencial, lo crudo, lo áspero, lo “non finito” como medio de convivencia entre edificio y lugar.

Cortesía Estudio ELGUE

Este puesto de salud en realidad es un edifico para actividades múltiples además de dispensario médico, usos como reuniones vecinales, ferias, actividades de capacitaciones básicas.

Cortesía Estudio ELGUE

El edificio consta de tres tipos de espacio: los de sombra o duros (consultorios y servicios); los de luz y sombra (galerías, esperas); y los de luz (plaza de espera y encuentros). Todo el edificio esta construido  con ladrillos comunes de las cercanías, donde la disposición y textura de los mismos define estos espacios; junta hundida en los primeros, enrasados en los segundos y tramados a modo de filtro en la plaza de espera; filtro visual, filtro de luz y filtro para un sector con mucho polvo debido a los vientos y a la aridez del suelo.

Cortesía Estudio ELGUE

Este filtro o tramado es una cortina que insinúa, pero no muestra, refiere pero no cuenta; trama y teje, presente, pasado y futuro; es expresión ancestral en trenzas de cuero para dominar ganado, o en cestería de utensilios de recolección o en tejidos de fibra para protección del cuerpo. O en el tramado de cañas, barro y paja para el cobertizo inicial; es expresión atemporal.

Cortesía Estudio ELGUE

El quebracho colorado lampinado con hacha es testimonio del sacrificio y respeto entre hachero y árbol en ese juego dialéctico que representa la esencia de la relación hombre- naturaleza, en su color rojo se confunde la sangre del mismo quebracho con la de quien a fuerza de hacha lo esculpió.

Cortesía Estudio ELGUE

El tiempo reloj es algo que no existe por estos lugares solo la posición solar, un aroma, un color de floración vegetal, o el laudico canto del gallo; son algunos elementos que refieren al tiempo. A modo de exploración hemos intentado incorporar a la arquitectura  una serie de elementos decodificadores del tiempo a través del modelado de la luz  y la sombra según la posición del sol. El muro tramado, es además un catalizador de tiempo, que va proyectando en la plaza de espera, signos de luz que van mutando, puntos que se transforman en  líneas  que luego se transforman en formas y se siguen transformando, cuyo significado estará abierto a la interpretación de quien los perciba.

Cortesía Estudio ELGUE

La obra no tiene más ambición que ser expresión de su circunstancia en su dimensión espacio – tiempo, es cruda como un boceto, cruda en su discurso como cruda es la expresión animal; como cruda es la vida misma en este lugar.

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Línea Lauter

Este mes Wasser nos presenta su modelo de griferías Lauter, una línea que además de incorporar
diseño y tecnología, se destaca por la versatilidad de combinaciones, las que se adaptan a las
exigencias y especificaciones de arquitectos y constructoras. Su diseño de vanguardia y elegante
caracteriza a este modelo, de valor competitivo, ofreciendo la mejor relación precio/calidad.

Lauter Barra

La línea Lauter nos ofrece grifería para baño y cocinas, destacándose la combinación tina/ducha, la cual se compone de un caño para llenado de bañera, un rociador de 24 cm de diámetro y una ducha teléfono de 3 funciones. Entre sus ventajas está su fácil instalación y mantención ya que lleva la barra a la vista, sin necesidad de empotrar. Además lleva incorporado un sistema que permite desplazar el rociador y la ducha teléfono adaptándolos a los requerimientos y a la altura del usuario.

A continuación les presentamos las distintas variedades que ofrece la serie Lauter en grifería para fregaderos y un modelo para lavabo:

MEZCLADOR FREGADERO LAUTER

mezclador fregadero Lauter

Bronce cromado
Caño giratorio
Dimensiones : 20 cm x 5 cm de base x 27 cm de alto
Ficha técnica (pdf y dwg) e información adicional click aquí.

MEZCLADOR FREGADERO LAUTER

mezclador fregadero Lauter

Bronce Cromado
Cuello Cisne
Caño alto giratorio
Dimensiones : 20 cm x 5 cm de base x 30 cm de alto.
Ficha técnica (pdf y dwg) e información adicional click aquí.

MEZCLADOR FREGADERO LAUTER

mezclador fregadero Lauter

Bronce Cromado
Caño alto giratorio
Dimensiones: 19 cm x 5 cm de base x 31 cm de alto
Ficha técnica (pdf y dwg) e información adicional click aquí.

MEZCLADOR FREGADERO

mezclador lavabo Lauter

Lavavajillas extraíble
Caño Giratorio
Bronce Cromado
Dimensiones : 31 cm x 27 cm y 5 cm de base
Ficha técnica (pdf y dwg) e información adicional click aquí.

MEZCLADOR LAVABO LAUTER

mezclador fregadero Lauter

Bronce Cromado
Dimensiones : 15 cm x 15,5 cm de alto
Ficha técnica (pdf y dwg) e información adicional click aquí.

Para mayor información puedes visitar el espacio de Interface en nuestro Catálogo de Productos o ir directamente a www.wasser.cl

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En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.

Wasser es reflejo de nuestra experiencia y capacidad profesional ofreciendo un mix de productos sólido y de calidad garantizada que responde a los requerimientos de la comunidad de arquitectura y diseño. Las colecciones propias de la marca  están  en constante renovación, buscando selectividad,  respondiendo a las nuevas tendencias internacionales y queriendo satisfacer los deseos cada vez más exigentes de sus clientes. En el año 2012, la empresa se encamina hacia nuevos planes de expansión, inaugurando nuevas oficinas, un gran centro de distribución y salones en varias ciudades del país.

Puedes ver las primeras fichas de productos de Wasser a continuación.

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© BD Online

Unos 3.5 millones de libras costará el reemplazo del cielo en el centro suizo de ocio y retail diseñado por Daniel Libeskind, obras que ya han sido autorizadas.

Investigadores culpan a una defectuosa instalación del cielo suspendido, sin embargo los administradores del centro han decidido reemplazarlo con un diseño completamente nuevo.

El cielo en el Westside Centre de Berna ha colapsado dos veces en tres años, en Abril recién pasado cuando dos nadadores resultaron heridos tras la caída de escombros desde 10 metros de altura. El  Bernaqua Adventure Pool ha permanecido cerrado desde aquel entonces.

© BD Online

Expertos y abogados del Instituto Federal Suizo de Investigación y Ensayo de Materiales han aclarado el modo de trabajo para comenzar con las reparaciones inmediatamente.

“El nuevo diseño es fundamentalmente diferente del original”, dijo el portavoz. “Si todo va según lo previsto, el parque acuático se reabrirá a finales de marzo.”

El centro comercial y el spa no han dejado de funcionar en todo este tiempo.

Poco después de que el centro de £340 millones de Westside se completó en otoño del 2008. el techo de un restaurante de comida rápida se derrumbó, hiriendo a dos niños.

Fuente BD Online

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Flexalum: Nueva Colección Cortina Enrrollable

Este mes nuestro partner Flexalum, líder en cortinas y persianas, nos quiere presentar sus 5 nuevas colecciones para Cortina Enrollable. Gracias a sus variadas texturas, colores y diseños, estas nuevas telas permiten crear ambientes acordes a cada uno de los estilos de decoración.

Solar Screen

La primera nueva colección es Solar Screen, una tela Screen amigable con el medio ambiente (por no tener PVC), ideal para el área residencial. Es una tela funcional y versátil con una excelente relación precio calidad. Composición: 100% poliéster.

Translucent

La segunda es Translucent. Colección decorativa, que tiene una translucidez que permitirá aprovechar la luz natural brindando calidez en cualquier tipo de ambiente. Está disponible en 4 colores, blanco, beige, café y grafito. Composición: 100% poliéster.

Trazos

La tercera colección es Trazos, una apuesta atractiva en tramados y texturas. Con la opción de elegir entre cinco interesantes colores con diferentes diseños. Composición: En versiones de 100% poliéster y 85% poliéster + 15% lino.

Lino

En tonos tierra surge la colección Lino 100% decorativa. Sus colores Vainilla, Moka, Capuccino y Caramelo entregarán calidez a todos sus espacios. Composición: 100% poliéster.

Clásica BO 3.0

La colección Clásica BO 3.0 es una tela black out , bloqueo 100% UV, que alcanzará hasta 3 metros de ancho. El reverso blanco en todos los colores, la hace especial para obras. Composición: 100% poliéster.

Depende del nivel de privacidad o la cantidad de luz que se necesite en el ambiente, la tela a elegir. Las colecciones Solar Screen, Translucent y Trazos, son transparentes por lo que tienen una transmisión de luz muy alta, ideal para espacios donde se quiera aprovechar la luz del día. Por otro lado la colección Lino es de un nivel Semi Opaco, entrega privacidad y tiene una transmisión de luz media. Si lo que se necesita es completa privacidad y cero transmisión de luz, la colección Clásica Black B.O. 3.0 debiera ser la elegida.

Cuadro Opacidad

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© Francisca Polanco A.

Proyecto iluminación: Mónica Pérez y Asociados
Proyecto Arquitectura: Edificio Corporativo DUOC / Sabbagh Arquitectos
Arquitectos: Sabbagh Arquitectos 
Ubicación: Antonio Varas 666, Providencia, Santiago, Chile
Mandante: Fundación DUOC de la Pontificia Universidad Católica de Chile    
Ubicación: Antonio Varas 666
Superficie Construida: 13.000 m2
Constructora: SOCOVESA
Inspección Técnica: Duoc
Año Proyecto: 2005
Año Construcción: 2006-2007
Fotografías: © Francisca Polanco A.

Este edificio se presenta como un hito en la comuna de Providencia, siendo un volumen que brilla tanto de día como de noche.  Está emplazado en una zona de construcciones bajas, en una esquina, lo cual permite su vista desde diferentes puntos de la ciudad.  Su envolvente de vidrio lo hace transparente, liviano y trasluce su continua actividad.

Situación

Con la iluminación se busca destacar la arquitectura, por medio de detalles que en conjunto forman el total. Se destacan el acceso, volúmenes de la fachada y ciertos elementos verticales, generando una composición que juega con lo construido.

© Francisca Polanco A.

El hall de acceso se realza de forma especial, al ser la pieza que relaciona el edificio con el peatón, al igual que los patios. Se destaca también el tratamiento de elementos estructurales como pilares, los cuales son iluminados con tubos en forma vertical. De esta manera se acentúa el descanso de los planos horizontales en estos elementos.

Duoc - Hall de Acceso

Recientemente este edificio obtuvo el primer lugar en la categoría de edificios de Oficina del World Architecture Festival de Barcelona, siendo el único edificio latinoamericano en obtener una distinción máxima.

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Cortesía de Studio Ramoprimo

Studio Ramoprimo presenta su propuesta ganadora para el MoMa de China. El concurso fue organizado por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo de Chengdu en diciembre del año 2007. El sitio se ubica en el sector noroeste del centro de Tianfu, cerca de donde el gobierno pretende construir un anillo doble de equipamiento publico. El primer anillo será el nuevo centro cultural, incluyendo museos, y el segundo anillo, el cual será más grande, estará coronado de rascacielos.

Cortesía de Studio Ramoprimo

El masterplan y el concepto del diseño saca partido de la situación exigente y el entorno. La idea basica es agrandar el espacio publico de Tianfu Square y hacerlo “escalable” hasta el techo del nuevo edificio. El nuevo museo es un grupo de volúmenes que crean una pequeña ciudad cultural. Dos ejes principales cortan el área definiendo una isla peatonal donde la gente se puede mover libremente sin autos. La nueva situación urbana también establece una conexión visual y física completamente nueva entre las partes existentes de la ciudad.

Cortesía de Studio Ramoprimo

La gente puede pasar a través del sitio fácilmente y alcanzar los museos que rodean el lugar. Los cuatro bloques del museo (restaurant, auditorio, oficinas y exhibición), crean una pendiente en la cual las personas pueden caminar, sentarse, descansar y disfrutar de las vistas como si estuviesen en un teatro abierto. La forma responde a la función y se va levantando paso a paso hacia el cielo, mientras que la esquina final del edificio reemplaza la posición original del antiguo muro de la ciudad.

Cortesía de Studio Ramoprimo

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© Nelson Garrido

Arquitectos: Guedes + DeCampos – Francisco Vieira de Campos + Cristina Guedes
Ubicación: Vilarinho dos Freires, Peso da Régua, Portugal
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Nelson Garrido

Planta 01

En un paisaje tan singular y sorprendente, como Douro, cualquier intervención debe ser muy precisa. Es por eso que el primer desafío fue poner de relieve la identidad distintiva del proyecto, y al mismo tiempo, respetar el paisaje. Cada gesto tuvo que ser incisivo, adaptándose al programa que se realiza y conquistándose una expresividad que se podría valorar tanto el complejo de departamentos construido, como el paisaje circundante.

© Nelson Garrido

El proyecto de ampliación de la Quinta do Vallado incluye dos áreas de intervención: producción y ocio- y un desafío adicional: mantener e integrar los edificios preexistentes en un nuevo complejo con un vocabulario claramente contemporáneo. La unificación de todos estos propósitos necesitaba de precisión técnica y que finalmente resultó en una gran sencillez, tanto en el uso de los materiales, como en la creación de las formas. Esto aseguró un mínimo impacto para el paisaje, pero al mismo tiempo la misma economía de medios se utilizó para crear espacios muy seductores. La seducción de la que el visitante siempre fue parte del juego.

© Nelson Garrido

Secciones

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© Jordi Hidalgo

Arquitectos: Hidalgo.Hartmann:Jordi Hidalgo Tané (arquitecto) y Daniela Hartmann (interiorista) Arquitecto Técnico: Luis Paez de Rozas Ubicación: Viladecans, Barcelona, España Proyecto ejecución: 2006 Inicio obra: 2007 Final obra: 2008 Promotor: Ajuntament de Viladecans Colaboradores: Rafel Serra, Ana Roque, Rita Pacheco Empresa Constructora: IMAGA S.L. Presupuesto Total: 1.664.454,43€ Costo/m2: 1.190,00€/M2. Superficie Construida: 1.398,00m2 Superficie Útil: 1.132,54 m2 Fotografía: Jordi Hidalgo     Adyacente a la escuela y parvulario existentes, el solar ocupa el límite sureste del Parc de Torrerroja de Viladecans en una zona urbana de edificación residencial. El solar como parte del parque nos sugirió la posibilidad de colonizarlo mediante una intervención paisajística para preservar sus valores inherentes y mantener así su condición de vacío urbano.

Situación

Imaginamos a los niños en el parque, bajo un porche, aislados del exterior mediante unos muros ciegos de hormigón que los abrazaran y protegieran y dejamos que el espacio exterior fluyera a través del edificio mediante un recorrido desde el acceso hasta la cota superior del parque.

© Jordi Hidalgo

A través de una marquesina que nos recibe, cruzamos el porche de las aulas para llevarnos a través de la calle entre los dos volúmenes hasta la grada que nos conducirá definitivamente al espacio exterior del parque.

© Jordi Hidalgo

Situamos todo el programa por debajo de la cota de la plataforma superior del parque con sus magníficos plátanos para preservar así las vistas desde el parque hacia la ciudad y de la ciudad al parque.

Planta Baja

Configurado mediante dos volúmenes conectados por el hall de acceso, el volumen del porche alberga las cinco aulas y la sala polivalente, y el volumen que queda debajo de la prolongación del parque las aulas polifuncionales, la zona de profesores, la cocina con sus dependencias anexas y las instalaciones.

© Jordi Hidalgo

El exterior de hormigón insertado en la naturaleza artificial del parque esconde un interior blanco inmaculado a la espera de que los colores de los niños con sus juguetes y dibujos sean los verdaderos protagonistas del edificio.

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© FG+SG

Arquitecto: Frederico Valsassina
Ubicación: Estrada da Malveira, Cascais, Portugal
Año proyecto: 2008
Año construcción: 2009
Área construcción: 11.051,81 m2
Colaboradores: Sofia Salazar Leite, Rita Conceição Silva, Rita Sá Nogueira, Filipa Ferreira, Joana Quintanilha, Diana Mira, António Pinelo
Paisajismo: PROAP
Estructura y fundaciones: AFA / GET
Plantas hidráulicas: AFA
Fotografía: FG+SG -  Fotografía de Arquitectura

El edificio aparece como un bloque aislado, morfológicamente ligado a los que lo rodean, con un lenguaje arquitectónico claramente contemporáneo.

© FG+SG

Utilizando un discurso volumétrico similar a los volúmenes adyacentes, el nuevo edificio es tallado con el fin de suavizar y proyectar su imagen hacia el exterior. La forma es realzada como un proyecto-activo, contribuyendo a la dinámica intrínseca que se destina para la propuesta global.

© FG+SG

Los dos niveles dan lugar a uno, a través del “plegado” del nivel de entrada. El nuevo volumen se libera de la tierra, como una tarjeta de visita para cualquier persona que entra. Suspendido sobre el vacío, esto dirige a la gente a la entrada, que se hace hacia el norte sobre el vació que da acceso al estacionamiento.

Plantas

La rotación del volumen superior se traslada al nivel de base, una negativa que expone directamente al estacionamiento, lo que permite que la construcción se mezcle con una zona verde de protección. El edificio está íntimamente relacionado con su entorno natural, aprovechándose de la situación como una barrera contra los agentes externos.

© FG+SG

Desde el punto de vista de los materiales, la solución es tan restringida como sea posible para garantizar la sobriedad del conjunto. Por lo tanto, una serie limitada de los materiales se introdujo con el fin de subrayar la autorización oficial requerida: superficies blancas y vidrio serigrafiado son asumidos como material predominante.

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Vía Colossal

Una catedral resplandeciente e incandescente, fue la obra que causó grandes halagos tras ser exhibida en el Festival de la Luz 2012 los pasados días 26, 27, 28 y 29 de Enero, en Gante, Bélgica. Consistía en la realización de una catedral hecha de iluminación.

Más información, después del Salto.

Vía Colossal

Realizado por Luminarie De Cagna, una empresa familiar italiana fundada en 1930 que apuesta al desarrollo de nuevos proyectos de iluminación en base a la iluminación LED desde el año 2006. Para este año, decidió extender luces en el espacio público conformando la imagen de una catedral, donde el espectador podía insertarse en esta galería de luces y colores, ubicada en Belfortstraat (calle Belfort).

Vía Colossal

Una estructura gigante hecha de madera y cubierto de miles de luces de colores, conformaba un arco que recordaba a la arquitectura del renacimiento y el arte romántico.

Vía Licht Festival Gent

La altura de esta instalación constaba de 9 metros, mientras que para iluminar el cielo nocturno se necesitó de 55.000 luces LEDs encendidos. Sin embargo, lo más interesante de esta inmensa obra de arte es que tenía un bajo consumo energético, pues sólo gastaba 20Kwatt por hora de electricidad.

Vía Colossal

En este proyecto lumínico, las luces se unificaban para crear grandes cortinas de luz, que iban extendiéndose en la fachada de los edificios o en otros objetos de la zona. De esta manera, las calles e incluso las plazas estaban llenas de luz.

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