Arquitectos: ZZDP Architecten
Ubicación: Hertogenbosch, Holanda
Arquitecto A Cargo: Joris Deur, Adam Smit
Equipo De Diseño: Lysann Theiler, Frank Hoekzema
Área Proyecto: 12600.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Michel Kievits

El edificio está situado en el parque de negocios Pettelaarpark. …

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© Michel Kievits

Arquitectos: ZZDP Architecten
Ubicación: Hertogenbosch, Holanda
Arquitecto A Cargo: Joris Deur, Adam Smit
Equipo De Diseño: Lysann Theiler, Frank Hoekzema
Área Proyecto: 12600.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Michel Kievits

© Michel Kievits

El edificio está situado en el parque de negocios Pettelaarpark. Su ubicación frente a la carretera de circunvalación A2, significa que el edificio se ve desde varios ángulos.

Sección

Aunque se planeó un solo edificio en el sitio, dos propietarios distintos se unieron forzosamente para desarrollar el proyecto en el sitio. La volumetría resultante refleja los deseos de los clientes para crear dos edificios independientes, mientras que proporciona la unidad que los urbanistas imaginaron.

© Michel Kievits

La geometría dinámica da al edificio una silueta espaciosa y transparente. Al distinguir la parte inferior y superior de la construcción, la escala del edificio se pone en consonancia con el entorno. Al mover la parte superior del edificio en direcciones opuestas, el patio entre los edificios se acorta y la visibilidad de los dos edificios se mejora. El estacionamiento se ocultó de la vista a través de un paisaje elevado.

© Michel Kievits

Alternando antepechos de cristal blanco y metal color bronce se enfatiza en la capa de masificación. El patrón en los antepechos de vidrio y la textura de los paneles metálicos generan una imagen refinada que se vuelve más interesante a medida que uno se va acercando.

© Michel Kievits

Las plantas de oficinas se maximizarán en cuanto a la flexibilidad con núcleos compactos y siendo estructuralmente libres. A nivel del suelo, es donde los edificios conectan los vestíbulos, salas de reuniones y un restaurante que se han organizado en torno a un patio central. Uno de los usuarios ha posicionado su restaurante en el tercer piso haciendo uso de la terraza orientada al sur, con vistas a los prados verdes al otro lado de la autopista.

Planta Primer Nivel

Arquitectos: Stephen Collier Architects
Ubicación: Sydney, Australia
Área: 315.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Peter Bennetts

Arquitectos De Patrimonio: Ruth Daniells
Constructor: Building Partners Pty Ltd

Inspiración
El deseo de reflejar la estructura del techo existente como un volumen interno llevó …

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© Peter Bennetts

Arquitectos: Stephen Collier Architects
Ubicación: Sydney, Australia
Área: 315.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Peter Bennetts

Arquitectos De Patrimonio: Ruth Daniells
Constructor: Building Partners Pty Ltd

© Peter Bennetts

Inspiración
El deseo de reflejar la estructura del techo existente como un volumen interno llevó a ubicar los dormitorios en la planta baja y crear un espacio de doble altura en la primera planta. La exposición de las maderas existentes y el techo corrugado original habla de los orígenes de la construcción. Combinando esto con los nuevos revestimientos de madera – inspirados por los recuerdos de la infancia de estar debajo de un barco volcado – evoca el patrimonio marítimo, no sólo del edificio, sino de la propia ciudad.

© Peter Bennetts

Mientras que las habitaciones se relacionan con la ubicación del edificio en la costa, en la planta alta, una incisión en la cubierta existente mira hacia la ciudad en la orilla opuesta, enmarcando una vista del Harbour Bridge y de la Opera House.

© Peter Bennetts

Todo el edificio aprovecha la calidad única de la luz en el puerto de Sydney. La luz se lleva profundamente en el diseño a través de las incisiones del techo y el atrio, que luego se refleja en los materiales cuidadosamente seleccionados – baldosas de vidrio en los baños, suelos de hormigón pulido – y el agua en la bahía exterior.

© Peter Bennetts

Declaración del Arquitecto
La naturaleza del edificio existente presenta un conjunto único de desafíos tanto en términos de las consideraciones patrimoniales y los procesos constructivos.

© Peter Bennetts

La cuidadosa restauración se llevó a cabo en estrecha coordinación con el constructor, con el diseño evolucionando a lo largo de las obras. El resultado fue que los procesos de documentación y construcción se llevaron a cabo en paralelo. Las adiciones al interior del edificio durante un período de muchos años significó que sólo cuando el edificio fue reducido a sus elementos originales pudimos entender los requisitos de los detalles y la construcción. El resultado fue un proceso dibujado y que llevó mucho tiempo, pero que garantizaba el máximo nivel de detalle y construcción.

Corte

Del mismo modo, las aprobaciones DA tuvieron lugar en relación con el diseño, la documentación y el trabajo de construcción. El estatus de patrimonio del edificio implicó condiciones estrictas en lo que se podía o no hacer y tuvimos que buscar un gran número de aprobaciones durante el curso del proyecto. Las intervenciones por tanto, respetan y reflejan la historia marítima del edificio y, al mismo tiempo, mejoran el uso del edificio como una propiedad residencial para los próximos años.

Con la misión de llevar a Miami Beach de vuelta al Centro de Convenciones, la propuesta recién estrenada de BIG pretende transformar el vacío en el centro de la ciudad en un archipiélago de oasis urbanos formado por caminos, plazas, …

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Cortesía de BIG

Con la misión de llevar a Miami Beach de vuelta al Centro de Convenciones, la propuesta recién estrenada de BIG pretende transformar el vacío en el centro de la ciudad en un archipiélago de oasis urbanos formado por caminos, plazas, parques y jardines, donde todos conduzcan al corazón del plan: el Miami Beach Square. Esta pieza central se convertirá en la puerta de entrada al centro de convenciones y el hotel, así como el jardín del frente a un revitalizado Jackie Gleason Theatre, una plaza para el ayuntamiento, un escenario al aire libre para el Museo de la Cultura de América Latina y la alfombra roja para el gran salón botánico.

“Hemos diseñado una estrategia que combina la planificación urbana y el diseño del paisaje para crear un barrio que se caracteriza por la escala humana, las conexiones peatonales, espacios sombreados con programas que bordean las calles y plazas. Un barrio que, dependiendo de la temporada, el día de la semana, o incluso la hora del día pueden ser percibidos como un animado barrio del centro o un acogedor parque público.” Bjarke Ingels, Director Creativo BIG

Más imágenes e información a continuación.

Cortesía de BIG

La plaza crea una serie de conexiones intuitivas a través del sitio – una diagonal que conecta el paisaje sonoro de los Jardines Botánicos y el Museo del Holocausto. Una conexión norte-sur une al Canal Collins con Lincoln Road. Una red verde de espacios públicos une todos los barrios adyacentes – anteriormente separados por el centro de convenciones – en una completa y coherente comunidad. Todos los programas públicos, viejos o nuevos, se unen en la plaza. Todas las grandes ciudades tienen una gran plaza. Esto será Miami Beach Square.

Cortesía de BIG

“En lugar de dispersar todo el programa en el sitio de 52 acres, hemos decidido concentrarnos alrededor de la pieza central de nuestra esfera pública – Miami Beach Plaza, que trae el foco al reformado teatro Jackie Gleason, a la entrada del centro de convenciones y, por primera vez, creando una presencia cívica digna de Miami Beach City Hall.”
Jamie Máslyn Larsen, West 8, creador del Soundscape Park

Cortesía de BIG

Por demanda popular, hemos encontrado una manera de preservar y mejorar la arquitectura y la programación del Teatro Jackie Gleason. Al hacer público todo en el nivel de la calle – la apertura de los lobbies, los restaurantes y cafés – hacemos de el Gleason una pieza central el dinamismo de este nuevo barrio. Hacia la plaza se propone extender la torre con un centro de artes escénicas con diversos espacios para ensayos ofreciendo una conexión visual con el público. Al lado del Jackie Gleason Theater se encuentra el nuevo Museo de la Cultura de América Latina, que consiste en una base de programas públicos que se abren en la plaza. La forma del edificio crea un espacio sombreado para eventos en la plaza, desdibujando la transición entre el interior y el exterior.

Cortesía de BIG

Hoy en día el Ayuntamiento de Miami Beach es casi como un sobrante situado entre los vecinos al azar, rodeados de tráfico. Nuestra propuesta lo sitúa justamente en el centro de la plaza del pueblo con espacio para expresión pública y en el corazón de la vida comunitaria. Al norte de la sala botánica se abre ofreciendo hermosas vistas de los jardines botánicos y del memorial. El salón tiene una entrada hacia el sur y hacia el norte lo que permite una conectividad perfecta con el centro de convenciones.

Cortesía de BIG

En lugar de ser un hermético cuadro mono-programático, como es el Centro de Convenciones de Miami Beach hoy, se propone considerar el centro de convenciones como un bloque urbano completo con diferentes programas creciendo juntos para formar una arquitectura continua. A lo largo de todo el lado oeste junto a los diversos jardines y la nueva plaza, los principales accesos al Centro de Convenciones y Centro de Conferencias ocupan el suelo. El vestíbulo del hotel se extiende por toda la fachada sur, como la continuación del vestíbulo del Centro de Convenciones. La fachada del hotel se inclina hacia atrás formando una cascada de terrazas de las habitaciones orientadas al sur.

Cortesía de BIG

El techo del Centro de Convenciones se encuentra enmarcado por un techo verde que dibuja el contorno del bloque urbano, enmarcando los jardines del hotel y el estacionamiento en el techo. Como un evento anual recurrente, se propone patrocinar a una fundación de arte para ofrecer una obra de arte para cubrir la superficie de la cubierta restante y convertirlo en un gigante lienzo en la terraza del hotel. Una lona gigante será el desafío anual de artistas contemporáneos para pintar un lienzo de escala arquitectónica – vista desde los techos y áticos de los edificios adyacentes, de los aviones y Google Earth.

Cortesía de BIG

“Al darse cuenta de que un reto, que parecía estar impulsado por dos agendas incompatibles, era en realidad la oportunidad para crear un distrito de centro de convenciones que no sólo es para los asistentes a la convención, pero además para los residentes.”
Jack Portman, Portman Holdings y JPA

Cortesía de BIG

Arquitectos: BIG
Director Creativo: Bjarke Ingels
Socios A Cargo: Thomas Christoffersen, Kai-Uwe Bergmann
Equipo: Leon Rost (Project Leader), Romea Muryn, Blake Smith, Carolien Schippers, Doug Stechschulte, Chris Junkin, Choonghye Lee, Kenneth Amoah, Ivy Hume, David Dottelonde, Birk Daugaard, Christoffer Gotfredsen, Maya Shapova, Manon Gicquel, David Splitter
Equipo De Desarrollo: Portman Holdings, CMC, Bal Harbor Shops, Cirque du Soleil
Equipo De Planificación: BIG (master plan and architecture), West 8 (public realm), John Portman & Associates (hotel), Fentress (convention center), Revuelta Architects (local)
Equipo De Consultores: Schwebke Shishkin (Civil), Plummer Associates (Traffic) , HDC Associates (Estimating, Scheduling), CMC Group Construction, Greenberg Traurig (Legal), Desimone (Structural), Space Syntax (Pedestrian Accessibility), MIT/Carlo Ratti Associati (Technology), Lead Pencil Studio (Art Consultation)
Equipo De Marketing: Garber & Goodman (Public Relations), Cinnamon Associates (Public Relations)
Equipo De Viabilidad: Courtney Lord (Retail), BRC (Entertainment), Noell Consulting (Residential)
Equipo De Financiamiento: Piper Jaffray, Brookfield, HFF
Equipo De Producción: Squint Opera (Animation), MIR (Renderings), Kennedy Fabricators (Model)
Area Sitio: 52 acres
Fotografías: Cortesía de BIG

Los estudiantes universitarios de carreras técnicas deben estar muy atentos a esta nueva convocatoria, por parte, un año más, de la Fundación Eduardo Torroja. Ésta convoca un Concurso Internacional de Ideas para alumnos de Universidades Politécnicas de Arquitectura e Ingeniería …

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Los estudiantes universitarios de carreras técnicas deben estar muy atentos a esta nueva convocatoria, por parte, un año más, de la Fundación Eduardo Torroja. Ésta convoca un Concurso Internacional de Ideas para alumnos de Universidades Politécnicas de Arquitectura e Ingeniería Civil, con la colaboración de numerosas entidades, como la Consejería de Transportes, Infraestructuras y Vivienda de la Comunidad de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid a través de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos Canales y Puertos, y un largo etcétera.

Este Concurso forma parte de las actividades previstas por la Fundación Eduardo Torroja, que este año 2013 se centran fundamentalmente en torno a “La Vivienda”/pasado, presente y futuro”. Se pretende crear un seno de reflexión, debate y puesta en común, no solo para los profesionales de la Arquitectura y la Ingeniería, sino también para diferentes sectores de la sociedad, en los que los jóvenes estudiantes, que actualmente se forman en las Universidades Politécnicas, juegan un papel primordial en la construcción del Futuro.

El objetivo fundamental de este Concurso de Ideas es que los estudiantes se impliquen en la necesaria reflexión y puesta en común, a nivel internacional, de cómo debe ser la Vivienda del Futuro. Una asignatura siempre pendiente, ya que ha de avanzar al servicio de las cambiantes demandas de la sociedad y posibilidades que ofrecen la Ciencia y la Tecnología en  cada momento de su Historia. Hoy esta reflexión se centra, a nivel mundial, en la necesaria sostenibilidad del planeta que habitamos, la producción de energía limpia y económica, y la producción masiva de viviendas asequibles para todos, que cumpliendo estos relevantes aspectos, contemplen también las específicas problemáticas sociales y de territorio de cada lugar de la Tierra.

Más información después del salto…

Podrá presentarse al concurso cualquier estudiante matriculado en una Universidad técnica española o extranjera (Arquitectura o Ingeniería Civil) con independencia del curso y/o especialidad que estén desarrollando. Para participar en el mismo, es necesario realizar una preinscripción, que estará disponible hasta el 15 de junio, cumplimentando este impreso.

De esta manera, los participantes podrán optar a los siguientes premios:

• Primer Premio: 6.000 euros
• Segundo Premio: 3.000 euros
• Tercer Premio: 1.500 euros

Puedes leer las bases completas aquí. Para ampliar información del Concurso, puedes encontrarlos en twitter en @eduardotorroja y en Linkedin en el grupo Seguidores Fundación Eduardo Torroja, así como visitar su web.

Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile (MARQ) los invita cordialmente a la conferencia ”Arquitectura, Crítica y Video”, que darán los Arquitectos de la Escuela Felipe de Ferrari y Diego Grass de 0300TV, Video & editorial …

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Magíster en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile (MARQ) los invita cordialmente a la conferencia ”Arquitectura, Crítica y Video”, que darán los Arquitectos de la Escuela Felipe de Ferrari y Diego Grass de 0300TV, Video & editorial productions on architecture.

Esta se realizará en Auditorio FADEU, el día Jueves 23 de mayo a las 19.00hrs.

0300TV es una Productora editorial de arquitectura nacional e internacional fundada por Felipe De Ferrari y Diego Grass. Ha producido más de 250 videos de edificios y más de 120 entrevistas con prestigiosos arquitectos, curadores y artistas de todo el mundo.

Su experiencia ha permitido abordar encargos de distinto formato, complejidad y escala de importantes instituciones y clientes alrededor del mundo tales como Fundación La Caixa, Editorial Gustavo Gili, Vitra Design Museum, Columbia University, Consejo de Monumentos Nacionales o Elemental Chile sólo por decir algunas.

Asimismo su trabajo ha sido presentado en prestigiosas salas de exhibición como Museo de Arte Contemporáneo [MAC, Chile], Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona [CCCB], Museo del Barrio de Nueva York, Galería MA en Tokio, Japón o el Museo de Arquitectura Suizo [S AM], Suiza.

01. El uso del video como herramienta de representación de la arquitectura ha presentado un crecimiento explosivo desde el año 2005.

02. Alta definición en pixeles no es lo mismo que alta calidad disciplinar o profesional. Lo que ha pasado en los últimos años es que la arquitectura ha utilizado el video casi exclusivamente para fines publicitarios, lo que ha mermado su principal activo como un nuevo formato capaz de permitir lecturas subjetivas.

03. El uso del video no bajará su intensidad. Al contrario, se hará cada vez más frecuente. Entendiéndose como un punto de inflexión similar a la aparición del formato fotográfico, es necesario abordar críticamente el uso de esta herramienta para fines de observación, difusión y de generación de conocimiento en arquitectura

Título: CONFERENCIA | Arquitectura, Crítica y Video
Sitio Web: http://www3.puc.cl/CorreoMasivoUC/data/handler_archivos/imagenes_grupos/Escuela_Arquitectura/0300TV_Afiche.pdf
Organizadores: Magister en Arquitectura UC
Desde: Thu, 23 May 2013 19:00
Hasta: Thu, 23 May 2013 21:00
Lugar: Auditorio FADEU
Dirección: El Comendador 1946, Providencia

Este sábado 25 de Mayo se llevará a cabo el 1º Seminario de Patrimonio, Identidad y Economía Urbana en la Plaza de Armas de Cartagena.

“En Cartagena lo patrimonial no ha tenido el auge ni ha recibido la importancia que …

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Este sábado 25 de Mayo se llevará a cabo el 1º Seminario de Patrimonio, Identidad y Economía Urbana en la Plaza de Armas de Cartagena.

“En Cartagena lo patrimonial no ha tenido el auge ni ha recibido la importancia que debería tener, careciendo de políticas efectivas sobre temas de la conservación, restauración y del uso de los inmuebles. Esto podría Debilitar el sentido de pertenencia de los ciudadanos, donde la identidad urbana puede carecer de una imagen clara, respecto a cómo los Cartageninos se toman y habitan los espacios dentro de la ciudad.

La carencia de instancia de dialogo sobre la importancia y el que hacer, sobre el tema patrimonial, es fundamental en la falta de construcción una propuesta general del tema en cuestión, lo cual hace apremiante concebir instancia de conversación, dialogo y discusión respecto al tema, para lograr un primer acercamiento de una conciencia patrimonial y urbana por parte de la ciudadanía.”

El evento comenzará con una mesa redonda que contará con la participación de Roberto Benavente, Rodrigo Villamandos y José Luis Brito.

Posteriormente se iniciarán las presentaciones de los invitados:

14:30 hrs. – Ernesto Antonio Zumelzu Scheel PhD urban design and planning, Eindhoven University of Technology –NL.

15:15 hrs. –Grupo Ecológico Cartagena JovenOrganización comunitaria de trabajo ambiental, con 15 años de trayectoria. Premio N’Aitun 2011 de la Corporación Cultural Artistas proEcología. Ejecutores del Proyecto “Recuperando el Humedal Estero de Cartagena”, del Fondo de Protección Ambiental del Ministerio del Medio Ambiente, Gestión Ambiental Local 2013.

16:00 hrs. – Alejandra Rosas CastilloPeriodista y Licenciada en Literatura de la Universidad Adolfo Ibáñez Cofundadora ONG CreaBarrio

17:15 hrs. –Giselle Zernott AinzuaArquitecta directora proyecto ACUPUNTURA URBANA SENDA PLANCERRO

18:00 hrs. –Roberto Burgos MannArquitecto UACH Fundador y CEOenCitiSent Co-fundador y PartnerenGreen Value Consultores

Arquitectos: Cornell University Sustainable Design
Ubicación: Johannesburgo, Sudáfrica
Año: 2011
Fotografías: Cortesía de Cornell University Sustainable Design

Profesores: Jeremy Foster, Kifle G Gebremedhin, Werner Goehner, George Hascup, Alex Mergold, Arthur Ovaska, Andrea Simitch
Estudiantes: Barry Beagen (Director), Andrew Fu (Diseñador …

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Cortesía de Cornell University Sustainable Design

Arquitectos: Cornell University Sustainable Design
Ubicación: Johannesburgo, Sudáfrica
Año: 2011
Fotografías: Cortesía de Cornell University Sustainable Design

Profesores: Jeremy Foster, Kifle G Gebremedhin, Werner Goehner, George Hascup, Alex Mergold, Arthur Ovaska, Andrea Simitch
Estudiantes: Barry Beagen (Director), Andrew Fu (Diseñador Jefe), Shuping Liu (Coordinador Construcción), Thomas Shouler (Ingeniería Estructural), Jonathan Leape (Jefe de Obra), Mikey Jiang (Servicios), Karen Chi-Chi Lin (Marketing), Carly Dean (Director de la Exhibición), Jesse McElwain (Director de Desarrollo) Sidney Beaty, 
Joe Beaudette, Yen Chiang, Christine Chung, Alex Cote,
 Jorge Cuervo Manrique, Mercedes Cuvi,
 Will Dibernardo, Robert Dicker,
 Juliette Dubroca, 
Mary Bray Erickson, Ben Fleury, 
Jessica Fracassini, Stephanie Glass, Stephanie Gitto, Mikhail Grinwald, Wendy Gu,
 Peter Gudonis,
 Laura Hammerer, Donald Hicks,
 Wei-Yen Hsieh, Siyabonga Jezile, Alexandrea Klimoski, Yoonjee Koh, 
Joecyln Kuo,
 Tiffany Kuo,
 Johnny Lau,
 Brian Lee,
 Michael Lee,
 Jacqueline Liu,
 Daniel Lu,
 Erin Pellegrino, 
Lexi Quint,
 Jake Rudin,
 Eric Rutgers,
 Lillian Simon,
 Alex Simpson,
 Tito Soto, 
Elliot Sperling,
 Carina Steinhoff, 
Jose Tijerina,
Daniel Torres,
 Maria Villarraga,
 Shu Wang
Equipo De Construcción Local: Ntumeko Fodom, Siyabonga Jezile, Beerlina Kedibone, Thobelahi Kotji, Anthony Longo, Oupa Mabuza, Patience Mahlangu, Tlantla Mahlangu, Winnie Mdekazi, Adill Mike, Apacia Ndubane, Mouso Nkosi, Looseboy Nthogelany, Lefa Phogole,Rejinah Seefane, Dinah Sefularo, Kara Schnoes, Tshepo Simon, Victor Ubisi
Concepto De Diseño: Andrew Fu en colaboración con Nicholas Cassab-Gheta, Manuela Garcia, Abigail Jean, Lingbo Sun y Yoana Taseva, bajo la guía del profesor Arthur Ovaska

Cortesía de Cornell University Sustainable Design

The Armadillo Crèche es un jardín infantil y centro de desarrollo de la primera infancia (ECD) ubicado en Johannesburgo, Sudáfrica. Tiene capacidad para 80 niños y cuenta con un centro de formación para profesores. Levantando sobre un terreno elevado, el centro es un nuevo faro para la educación.

Cortesía de Cornell University Sustainable Design

Aceptando la necesidad de un cerramiento, el diseño en sí mismo se inspira en un armadillo: se curva sobre sí mismo, protegiendo la parte más vulnerable a través de una cáscara dura. El diseño genera zonas de diferentes escalas para albergar las diversas actividades; en el corazón del centro se encuentran los programas comunitarios: un comedor semi-al aire libre y una zona de juegos pavimentada. Los espacios comunes se abren hacia las vistas y el paisaje.

Cortesía de Cornell University Sustainable Design

La escuela es el resultado de un proceso de dos años orquestado por la Cornell University Sustainable Design, una organización dirigida por estudiantes interdisciplinarios de la Universidad de Cornell. Los estudiantes, con la ayuda de asesores académicos y profesionales del sector, desarrollaron el proyecto durante un semestre de investigación, un semestre de diseño integrado y tres meses de construcción. Los estudiantes trabajaron en conjunto con la comunidad local para refinar el diseño. Más de treinta estudiantes voluntarios viajaron a Sudáfrica para la construcción de la escuela.

Cortesía de Cornell University Sustainable Design

Se hizo especial hincapié en las tecnologías pasivas para reducir el costo y la dependencia energética. Decisiones sustentables se encuentran en todas las dimensiones del proyecto: desde el diseño arquitectónico hasta los métodos de construcción, producción de materiales y compras, instalaciones, financiamiento y operaciones cotidianas.

Diagrama

Este proyecto se completó con el apoyo de la Universidad de Cornell, en asociación con las organizaciónes Education Africa, Play-With-A-Purpose, Basil Read Developments y la ciudad de Johannesburgo.

Corte

Arquitectos: Cox Rayner Architects
Ubicación: 111 Eagle Street, Brisbane, Australia
Director De Proyecto: Jayson Blight
Director De Diseño: Michael Rayner
Diseñador De Concepto: Philip Cox
Diseñadores: Michelle Fitzgerald, Spyros Barberis, Kim Huat Tan
Arquitecto: Shane Horswill
Equipo: Steve Hunter, Vesna …

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© Christopher Frederick Jones

Arquitectos: Cox Rayner Architects
Ubicación: 111 Eagle Street, Brisbane, Australia
Director De Proyecto: Jayson Blight
Director De Diseño: Michael Rayner
Diseñador De Concepto: Philip Cox
Diseñadores: Michelle Fitzgerald, Spyros Barberis, Kim Huat Tan
Arquitecto: Shane Horswill
Equipo: Steve Hunter, Vesna Lazarevic, Jee Heng, Samantha Ritch, Sophie Benn, Tara Ram, Zile Zolte
Área Proyecto: 64000.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Christopher Frederick Jones, Florian Groehn, Stefan Jannides, Leon McBride, Scott Needham

Gerente De Proyecto: Burns Bridge Sweett
Contratista : Leighton Contractors
Ingeniería Estructural: Arup
Planificador Urbano: Urbis
Servicios: WSP Lincolne Scott
Consultores De Tráfico: TTM Consulting (Qld) Pty Ltd
Paisaje: Gamble McKinnon Green
Costo: $320M
Cliente: The GPT Group

© Christopher Frederick Jones

111 Eagle Street constituye la pieza central de un trío de torres conocido como recinto Riverside. Ocupa un sitio que comprende los muelles de carga y acceso a estacionamientos del sótano de las torres vecinas existentes a cada lado. La importante restricción del sitio fue la falta de puntos de apoyo debido a los impedimentos existentes.

Ground Level Plan

A partir de esta restricción se desarrolló una solución estructural que define la torre, una red de troncos y ramas desarrolladas a partir de un algoritmo llamado “crecimiento hacia la luz”. Este algoritmo fue elegido ya que no sólo era mucho más eficiente que otras soluciones, sino que también permitió una arquitectura específica del sitio en cuanto al diseño de la torre comercial – para recordar las Higueras más emblemáticas de Brisbane, que están en el primer plano del sitio.

© Stefan Jannides

La torre cuenta con 54 pisos, 42 de los cuales son para las oficinas, un zócalo de dos niveles, el superior para el espacio corporativo permitiendo que el sitio actúe como plaza pública interna.

© Scott Needham

La estructura está diseñada para ser leída a través de una distintiva y oscilante iluminación por la noche, y sutilmente durante el día respetando las torres adyacentes de Harry Seidler. Otro objetivo era crear una nueva tipología arquitectónica de torre que encarnara el “río subtropical de la ciudad”, siendo universalmente reconocida por este logro.

© Scott Needham

Marco conceptual. Los principales requerimiento de los clientes eran de una torre comercial que participara junto al recinto público de la ciudad ‘Riverside’ y ofreciera una excepcional arquitectura. Fue a partir de una limitación inesperada – poca capacidad de soporte en el sitio – que la arquitectura y la ingeniería se unieron para crear un resultado así.

© Florian Groehn

Nuestra filosofía fue crear una torre que fuera a la vez reconocida públicamente como perteneciente a las zonas subtropicales y reconocida como sitio específico, un aspecto raramente asociado con las torres de oficinas comerciales. Esa filosofía se logró mediante la utilización de la solución estructural para crear una arquitectura que respondiera a un elemento del paisaje natural importante del lugar – el grupo de emblemáticos árboles de higuera en Brisbane.

Nuestro objetivo común era superar los límites del rendimiento ambiental de las torres de oficinas, catalizados por la geometría estructural que produce necesidad de material.

© Florian Groehn

Beneficios Públicos y Culturales. El beneficio público/cultural primario ha sido el público universal y la valoración media de una torre de oficinas que contribuye notablemente a la identidad cultural de Brisbane como ciudad. Un beneficio público físico directo es la base de la torre, que ‘se pliega’ para formar su propia plaza pública interna y el restaurante como un refugio de la ciudad.

© Florian Groehn

La torre es un elemento central distintivo aún de cortesía con sus icónicas vecinas, las tres torres que avanzan en secuencia. Su planta está conformada para acentuar las geometrías de las tres torres que trabajan en conjunto.

Skyrise Floor Plan

Resolución de Programa. El diseño cumple con el deseo del cliente de tener una placa del piso tan grande como fuese posible dentro de las restricciones del convenio del plan maestro de precinto Seidler. Estos van desde 81% a 86%, más del cumplimiento de los objetivos del cliente. Otra aspiración importante del cliente – era tener una torre que superara la experiencia del movimiento y oficina en comparación a todas las torres de oficinas existentes en el CBD. Esto se logró tanto por compromiso con el diseño refinado como por un inusual nivel de colaboración por parte del cliente.

© Christopher Frederick Jones

Disciplinas Afines. Lo evidente es la colaboración clave entre el arquitecto y el ingeniero estructural Tristram Carfrae. El diseño es el resultado de más de veinte años de maduración de esta relación en varias estructuras entre ambos, sobre todo en el puente Kurilpa y el puente Helix de Singapur.

El artista / diseñador Alexander Loterzstain se dedica al programa de iluminación de la estructura, titulada ‘Breathe’, y Sandra Selig creó el telón de fondo del restaurante Philip Johnson.

© Christopher Frederick Jones

Costo / Resultado Valor. La torre de 54 niveles, proporcionando 62.000 m2 de espacio de oficinas en más de 44 plantas, fue construido por $ 341 millones, a un valor muy eficiente de US $ 5.500 / m2 para un grado superior. Esta eficiencia se debe a la combinación estructural y la eficiencia de superficie útil de oficinas principalmente.

© Florian Groehn

Sostenibilidad. 111 Eagle Street está acreditado a 6 Star Green Star (v2 Office) y NABERS Energy de 5 estrellas. A pesar de estos logros, se reconoce que los niveles más altos de calificación no sólo corroboran la arquitectura sostenible adjudicable.

© Stefan Jannides

La diferenciación fundamental en esta torre es que se ha re-inventado radicalmente una alta estructura de manera que utiliza un 20% menos material que una torre convencional, y que encarna la naturaleza en su evolución y su expresión. La estructura se exige al algoritmo “crecimiento hacia la luz” – el primer uso de un algoritmo en el diseño de la torre – lo que le permite disminuir su tamaño a medida que asciende. El resultado es un movimiento alternativo específico del sitio relacionado a los dos árboles históricos que figuran en primer plano de la torre.

© Christopher Frederick Jones

El edificio y sus espacios públicos han ganado un abrazo público inmediato, tanto por su expresión, como por su papel en el enriquecimiento de la esfera social de la ciudad, debido al plano del sitio que actúa como plaza pública al alcance de todos.

Site Plan

La resolución de detalle de la fachada de la torre completa una solución integral de sostenibilidad, integrando la estructura, los protectores solares sensibles, la penetración de la luz del día optimizada y el perímetro de entrada de aire fresco en el sistema. Este sistema de parejas con Trigeneración de gas que permite que el calor residual enfríe el agua del edificio. En resumen, 111 Eagle Street es una encarnación arquitectónica física, visual y social de una torre comercial sostenible.

Arquitectos: UTAA
Ubicación: Dongdaemungu, Seul, Corea
Equipo: Kim Chang-gyun, Choi Byung-yong, Jang Geun-yong
Area: 90.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Jin Hyo-suk, Kim Yong-soon

Blurring Boundary, está planeado para el campus de la Universidad de Seúl para comunicarse y convivir con …

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© Jin Hyo-suk

Arquitectos: UTAA
Ubicación: Dongdaemungu, Seul, Corea
Equipo: Kim Chang-gyun, Choi Byung-yong, Jang Geun-yong
Area: 90.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Jin Hyo-suk, Kim Yong-soon

© Jin Hyo-suk

Blurring Boundary, está planeado para el campus de la Universidad de Seúl para comunicarse y convivir con la ciudad al desdibujar los límites entre ellos. Se puso una pared que guía el flujo de personas que pasan por la puerta en vez de una puerta pesada y dura. Esto es parte de los esfuerzos para restablecer la continuidad con la ciudad.

© Jin Hyo-suk

El emblema de la universidad se expresó en las paredes y en el suelo, e hizo una conexión continua con el patrón de suelo y un corte en la pared con ónix amarillo y mármol. Este efecto hace que, naturalmente, los conductores reduzcan la velocidad al entrar incluso sin una barra de control de entrada.

Planta

El recién pasado 21 de Mayo, dentro de un total de 153 propuestas presentadas, se dieron a conocer los tres ganadores de la segunda versión de los premios IS ARCH.

Los ganadores fueron elegidos por el jurado, compuesto por Sou …

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El recién pasado 21 de Mayo, dentro de un total de 153 propuestas presentadas, se dieron a conocer los tres ganadores de la segunda versión de los premios IS ARCH.

Los ganadores fueron elegidos por el jurado, compuesto por Sou Fujimoto, Benedetta Tagliabue Miralles-Tagliabue EMBT, Tomislav Dushanov (Associate Herzog & De Meuron), Taba Rasti (Socio en Foster + Partners), Rik Nys (director Senior de David Chipperfield Architects) y Carlos Ferrater, quienes están de acuerdo en que la selección ha sido francamente difícil debido al altísimo nivel de los proyectos presentados.

La nota de prensa y los proyectos ganadores a continuación.

“Se han presentado 153 proyectos y la galería de proyectos de la web de IS ARCH ha tenido miles de visitas en la última semana, llegando a picos diarios de más de 17.000 visitas. Nos gustaría recordar que en el sistema de evaluación la puntuación del jurado técnico ha tenido un peso del 80%, y el 20% restante ha sido a través de la votación popular abierta realizada en la propia web. Desde IS ARCH entendemos la arquitectura es una herramienta al servicio de la sociedad y de esa manera todo el mundo debería ser capaz de opinar sobre ello.

Queremos agradecer especialmente el apoyo dado por los partners oficiales comoHP for Designers, Plataforma Arquitectura, On Diseño, 2G Digital de Gustavo Gili que han colaborado directamente en los premios. Asimismo agradecemos enormemente el apoyo dado también por Roca, ETSAB, Escofet, Arquitectura Beta, Revista 1:100, Yatzer, OCOACV, COAC, El Croquis, e-Architect, Diario Design, AAIMM, Metalocus, www.world-architects.com, worldarchitecture.org, Europaconcorsi, Arxiu.BAK, STGO, Arch20, Arch – Student, Blog de Concursos de Arquitectura, Taller al Cubo, Arquimaster, HIC > Arquitectura, Re-City Magazine, q9magazine.”

Se les informa además que a partir del 29 de Abril está abierta la inscripción de la 3º Edición de los Premios IS ARCH para Estudiantes de Arquitectura.

Los ganadores de esta 2ª edición han sido los siguientes:

1er Premio: Peripheral Lab
Autor: Adrià Escolano Ferrer
Universidad: ETSAB
Pais: Spain
Primer Premio 3.000 €, una HP Designjet Web Connected Printer, suscripción física a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.

Primer Lugar

2º Premio: Built Earth
Autor: Gabriel Wulf
Universidad: ETH zürich
Pais: Switzerland
Segundo Premio 2.000 €, suscripción web a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.

Segundo Lugar

  3er Premio: e-BOX
Autores: Marco Galli Caro y Ursula Oliva Reveco
Universidad: Universidad Mayor Santiago
Pais: CHILE Tercer Premio 1.000 €, suscripción web a la revista ON DISEÑO y suscripción anual digital a la revista 2G.

Tercer Lugar

Además se han concedido 10 Menciones de Honor y 30 Finalistas.

El 6 y 7 de Julio se realizará en Barcelona la Jornada internacional “Infancia y espacio público”, la cual propone una serie de miradas y experiencias sobre escenarios concretos de la infancia en la ciudad, entendida como una suma …

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Cortesía de Urbanitas Berlin-Barcelona

El 6 y 7 de Julio se realizará en Barcelona la Jornada internacional “Infancia y espacio público”, la cual propone una serie de miradas y experiencias sobre escenarios concretos de la infancia en la ciudad, entendida como una suma de espacios formales y no formales que configuran y posibilitan su relación con el mundo, el encuentro con el otro, por donde circulan sus tiempos para el descubrimiento, el aprendizaje, el juego, la cultura.

El objetivo de la jornada es pensar la ciudad en relación con la cultura de la infancia. El acceso al espacio público de las ciudades, la calle, el barrio, los espacios de juego, permite a la infancia experimentar la naturaleza de las relaciones efímeras pero significativas, el sentido de la comunidad y la colectividad.

Más detalles a continuación

La ciudad como un espacio social, material y cultural. La discusión en torno a este tema está abierta profesionales de la arquitectura, el diseño urbano, la pedagogía, el arte y las ciencias sociales a repensar los espacios de la infancia. El foro contará con la participación de profesionales de Alemania, Francia, Dinamarca, Austria, Bélgica, Italia, España, Cataluña y Brasil.

Un encuentro de la práctica urbanística, la experiencia educativa y las prácticas artísticas como ejes vertebrales. Una oportunidad para establecer nuevos vínculos entre profesionales de diferentes ámbitos, repensar nuestra práctica profesional en relación a la infancia. Buscar y encontrar nuevos formatos, fórmulas de colaboración y de producción de contenidos.

Las jornadas que se articulan desde la recepción de contenidos y desde la dinamización del conocimiento en mesas redondas y talleres que nos invitan a circular por espacios de Barcelona, de ejercer una mirada etnográfica y lúdica sobre el entorno, de participar en una intervención en el espacio urbano de Ciutat Vella.

Inscripciones del 16 de Mayo al 15 de Junio aquí 

TARIFAS
Público general: 80 euros
Subscriptores: 72 euros
Socios: 64 euros
* Todos incluyen desayuno y comida del 6 de Julio.

Programa en català  / Programa en inglés / Para más información info@urbanitas.eu

Título: Jornada internacional INFANCIA Y ESPACIO PÚBLICO: un diálogo entre arte, educación y espacio urbano
Sitio Web: www.urbanitas.eu/conf_INFANCIA_CAST.pdf
Organizadores: Asociación de Maestros Rosa Sensat, Urbanitas Berlin-Barcelona
Desde: Sat, 06 Jul 2013 08:45
Hasta: Sun, 07 Jul 2013 14:00
Lugar: CosmoCaixa Barcelona
Dirección: c. Isaac Newton 26, Barcelona, España

Arquitectos: PAUL CREMOUX studio
Ubicación: Ciudad de México, DF, México
Arquitecto A Cargo: Paul Cremoux W.
Equipo: Anna Giribets Martin
Estructura: Arq. Ricardo Camacho
Ingenierías, Consultor En Sustentabilidad Y Jardín Vertical: Ing. José Antonio Lino Mina, DIA.
Construcción: Fermín Espinosa, …

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© Héctor Armando Herrera

Arquitectos: PAUL CREMOUX studio
Ubicación: Ciudad de México, DF, México
Arquitecto A Cargo: Paul Cremoux W.
Equipo: Anna Giribets Martin
Estructura: Arq. Ricardo Camacho
Ingenierías, Consultor En Sustentabilidad Y Jardín Vertical: Ing. José Antonio Lino Mina, DIA.
Construcción: Fermín Espinosa, Alfredo Galván, Factor Eficiencia
Supervición Arquitectónica: PAUL CREMOUX studio
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Héctor Armando Herrera

2012-2013, En un terreno de 12 m. por 13 m. un volumen monolítico es transformado para crear espacios internos iluminados y claros. El contraste entre el material negro del exterior y la madera del interior transforman la experiencia espacial de esta casa habitación que cuenta con unos 540m2 de construcción, en un terreno de 127m.

© Héctor Armando Herrera

El proyecto responde a la necesidad de introducir la máxima cantidad de luz natural ya que el lote se encuentra rodeado de colindancias altas y una orientación comprometida. De esta manera, la construcción se retranque hacia el norte para lograr la mayor distancia de la colindancia y permitir la entrada del sol. En realidad la zona de esparcimiento general se encuentra en el primer piso, es una terraza amplia que contiene el pequeño estudio y el jardín vertical  principal.

© Héctor Armando Herrera

La mayoría de las vistas son dirigidas hacia el sur donde se encuentra las plantas, estas son la única forma de establecer un vínculo natural trascendente, una vista relajante, un oasis del exterior. Así, la vegetación es tratada como un plano teatral, una cortina que produce la sensación de un posible espacio detrás de ella. Queremos que sea un elemento enigmático que provoque amplitud sensorial.

© Héctor Armando Herrera

La casa se encuentra equipada con una serie de sistemas pasivos de control de temperatura, como son chimeneas solares, producción de agua filtrada y baja dependencia energética. Con este proyecto producimos más oxígeno, humedad, agua limpia y nutrientes para el subsuelo de los que se generaban en el lote antes de su edificación.

Sección 3

Arquitecto: Antonio Peña, Juan Garay, Alexis Ávila
Ubicación: Estado de México, México
Arquitecto A Cargo: Antonio Peña, Juan Garay, Alexis Ávila
Equipo De Diseño: Javier Haghenbeck, Lucía Alonso, Reneé Gutierrez, Cristina Alessi, Gerardo Guzmán, Antonio Peña, Juan Garay, Alexis Ávila…

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© Rafael Gamo

Arquitecto: Antonio Peña, Juan Garay, Alexis Ávila
Ubicación: Estado de México, México
Arquitecto A Cargo: Antonio Peña, Juan Garay, Alexis Ávila
Equipo De Diseño: Javier Haghenbeck, Lucía Alonso, Reneé Gutierrez, Cristina Alessi, Gerardo Guzmán, Antonio Peña, Juan Garay, Alexis Ávila
Area: 360.0 m2
Año: 2007
Fotógrafo: Rafael Gamo, Zaruhy Sangochian, Courtesy of Antonio Peña

© Rafael Gamo

El proyecto surge a partir de un programa de CONAFE llamado “Aula para la equidad” en el que se colabora con una escuela de arquitectura para diseñar y construir una escuela primaria para una comunidad marginada. En este proyecto trabajaron un grupo de estudiantes del taller “Suficiente Arquitectura” de la Universidad Iberoamericana, en una comunidad llamada El Coporito, en Temascaltepec, Estado de México. Bajo la supervisión de los arquitectos Fermín Andrade, Víctor Alcérreca y Juan Carlos Cano, se desarrollaron 10 propuestas distintas, las cuales se sometieron a un concurso para determinar el proyecto a construir. El jurado del concurso estuvo conformado por integrantes de la comunidad, representantes de CONAFE y los arquitectos Margarita Flores, Humberto Ricalde, Oscar Hagherman y Axel Arañó.

© Rafael Gamo

Tras haber elegido un ganador, un grupo de 8 estudiantes se trasladó a la comunidad, donde permaneció 2 meses, a lo largo de los cuales participaron y supervisaron la realización de la obra.

© Zaruhy Sangochian

El proyecto construido busca espacios multiusos que permitan que el nuevo espacio funcione no solo como escuela, sino como centro de reunión para actividades de la comunidad. Se emplean materiales comúnmente utilizados en la comunidad, pero usando técnicas constructivas actuales.

Sections

]]> En esta oportunidad Glasstech nos ofrece su producto “Herrajes Estructurales”. Su utilización permite que pared de vidrio actue como una sola unidad, colgada de la estructura superior de techo o entrepiso. Provee claridad, protección del clima y actúa como una pared estructural. El soporte contra las cargas de viento, es provisto por conectores de estabilización como tensores, costillas de vidrio o pilares de acero, que se ubican adosados a la superficie de vidrio. Tanto los vidrios de la fachada como los conectores son autosoportables.

CARACTERISTICAS:

- Claridad: Herrajes europeos de primera calidad y escazo mantenimiento,
- Diseños Personalizados: Posibilidad de diseñar herrajes que se adapten a un proyecto específico.
- Variedad de terminaciones: Cromados, satinados, mate, bronce, etc.
- Multifuncionales: Se adaptan a diversos usos ampliando así su funcionalidad y eficiencia.

APLICACIONES: Muros Cortina, Cubiertas, Tabiquerías.

SISTEMA SPIDER:

COSTILLAS DE CRISTAL:

TENSORES:

Para mayor información puedes revisar el espacio de Glasstech en Plataforma Arquitectura, o ir directamente a www.glasstech.cl.

Arquitectos: David Salmela Architect
Ubicación: Michigan, Estados Unidos
Arquitecto A Cargo: David Salmela
Área: 371 m2
Año: 2008
Fotografías: Undine Prohl, Paul Crosby, Peter Kerze

Este refugio se levanta en un sitio tranquilo en medio de un denso …

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© Undine Prohl

Arquitectos: David Salmela Architect
Ubicación: Michigan, Estados Unidos
Arquitecto A Cargo: David Salmela
Área: 371 m2
Año: 2008
Fotografías: Undine Prohl, Paul Crosby, Peter Kerze

© Paul Crosby

Este refugio se levanta en un sitio tranquilo en medio de un denso bosque de árboles altos, que baja hacia la orilla del lago. La orientación del edificio aumenta la pendiente y da igual valor a la vista hacia los árboles y el agua.

© Paul Crosby

Entrando al sitio aparecen cuatro estructuras negras que separan las funciones del garage. Más allá se encuentra la casa con sus fachadas blancas y muros laterales de madera, haciendo eco del bosque cercano.

© Paul Crosby

La repetición de las columnas de madera laminada atrae al visitante a lo largo de la columnata de la entrada principal. En oposición al exterior predominantemente negro, el nivel de ingreso es una sala de estar revestida de madera ligera. Por la mañana y por la noche la luz llena el espacio y la estructura de madera rítmica ofrece un plan abierto con espacios telescópicos que fluye entre las vistas.

© Undine Prohl

Los clientes pidieron una cocina que funcionara como un espacio central de encuentro, que fue pintada de un expresivo color rojo brillante. La división entre la cocina y la sala de estar se produce sobre una chimenea de mampostería pintada de blanco que se conecta con la chimenea al aire libre de uno de los patios, desdibujando aún más la línea entre el interior y el exterior.

Plantas

La zona de “noche” se separa de la sala de estar y contiene habitaciones superiores en un altillo. A lo lejos aparece un sauna independiente de mampostería y techo verde. A pesar de su apertura, la casa conserva un ambiente cálido e íntimo para sus habitantes.

Axonométrica

Les recordamos que hoy a las 19:00 se llevará a cabo la segunda Mesa Redonda en torno a la exposición de la VIII BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) en la Casa América de Madrid

La idea de este …

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Cortesía de VIII BIAU

Les recordamos que hoy a las 19:00 se llevará a cabo la segunda Mesa Redonda en torno a la exposición de la VIII BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) en la Casa América de Madrid

La idea de este encuentro es abrir el debate sobre las propuestas ganadoras de la VIII BIAU y el estado del arte de la arquitectura iberoamericana. El tema de esta sesión será “Otras arquitecturas”

• PARTICIPAN: Boa Mistura (Premio VIII BIAU de los participantes al mejor video),Juan Herreros (Premio VIII BIAU al mejor trabajo de investigación aplicada),Federico Soriano (Premio VIII BIAU al mejor libro de arquitectura y urbanismo)
• MODERAN: Enrique Encabo e Inmaculada E. Maluenda

La entrada es liberada. Los interesados tienen que ir a la Sede de Casa América en Marqués del Duero, 2. 28014 Madrid (España) a las 19h. Para más información visita la web de BIAU o llama al +34 91 595 48 00.

]]> Luxaflex®, preocupado siempre de innovar tanto en sus productos como en sus servicios ofrece una nueva aplicación para iPads y Tablets.

Esta versión 2.0 permite visualizar y exponer más de mil Cortinas, Persianas y Toldos de una forma atractiva y eficiente ante sus clientes. Además, hemos renovado las galerías de Productos, Ambientes y Conceptos, con el fin de entregarles las mejores imágenes y estilos de decoración.

Tanto cortinas como persianas han sido –además- especialmente agrupadas en imágenes de ambientes, tales como: dormitorios, salas de estar, livings, entre otros, acompañados por comentarios de decoradores para  que, junto a su cliente, pueda evaluar de mejor manera el producto que buscan para crear o renovar ese espacio único, elegante y cómodo.

Si aún no tiene el catálogo virtual Luxaflex®,  ingrese a su store y descargue esta dinámica y entretenida herramienta, con la cual podrá mostrar a sus clientes las miles de ideas en decoración y ambientación que se pueden desarrollar con nuestros productos.

Le invitamos desde ya a descargar y actualizar esta fantástica herramienta que hoy nos entrega Luxaflex®!!

Nota: la aplicación estará disponible para ANDROID a partir de la próxima semana.

Descarga aquí la nueva aplicación.

Arquitectos: Mette Lange Architects
Ubicación: Henne, Dinamarca
Area: 118.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Mette Lange, Anders Linnet

La casa se ubica en las grandes dunas cerca del Mar del Norte, en la costa Oeste de Dinamarca. No hay vegetación más …

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© Mette Lange, Anders Linnet

Arquitectos: Mette Lange Architects
Ubicación: Henne, Dinamarca
Area: 118.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Mette Lange, Anders Linnet

© Mette Lange, Anders Linnet

La casa se ubica en las grandes dunas cerca del Mar del Norte, en la costa Oeste de Dinamarca. No hay vegetación más que pastos. El clima es muy duro con constante viento del oeste. La casa tiene un patio enfrentando el sur para tomar la mayor cantidad de luz y sol y entregar un espacio de refugio.

Corte

La forma irregular de la casa se da para optimizar el espacio en dirección a las vistas del mar, como también respetando las vistas del mar de la casa vecina.

© Mette Lange, Anders Linnet

La casa cuenta con distintos niveles respondiendo al sitio.

© Mette Lange, Anders Linnet

El balcón que da hacia el oeste y hacia el mar se encuentra en voladizo sobre un dramático acantilado en el terreno.

Primer Nivel

El exterior de la casa está revestido con pino pintado negro, la cual es una antigua tradición danesa.

Arquitectos: Toni Girones
Ubicación: Montornès Del Vallès, Barcelona, España
Arquitecto A Cargo: Toni Gironès Saderra
Área: 200.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Aitor Estévez, Toni Gironès

Colaborador: Dani Rebugent
Arquitectos Técnicos: Brufau I Cusó S.L.P.
Ingenieros Estructuras: Boma Inpasa …

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© Aitor Estévez

Arquitectos: Toni Girones
Ubicación: Montornès Del Vallès, Barcelona, España
Arquitecto A Cargo: Toni Gironès Saderra
Área: 200.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Aitor Estévez, Toni Gironès

Colaborador: Dani Rebugent
Arquitectos Técnicos: Brufau I Cusó S.L.P.
Ingenieros Estructuras: Boma Inpasa S.L.P.
Arqueologos: Josep Guitart, Montse Tenas
Directoras De Excavación: Gemma Garcia y Esther Rodrigo
Restauradoras: Crat S.C.P. (Débora Iglesias y Imma Rueda)
Medio Natural: Naturalea
Promotor: Ayuntamientos De Montmeló y Montornès Del Vallès
Ente Ejecutor: Icac, Institut Català D’arqueologia Clàssica
Empresa Constructora: Moix Serveis I Obres S.L.
Jefe De Obra: José Antonio Álvarez
Presupuesto : 28.893 € (Edificación) / 14.980 € (Pabellones Exteriores)

© Aitor Estévez

Punto de Información y Pabellones de Acceso al Espacio Natural y Arqueológico de “Els Turons de Les Tres Creus” (Montmeló-Montornés Del Vallés / Bcn) 2008-2012

En el enclave natural de els Turons de les Tres Creus , rodeado por un entorno metropolitano muy fragmentado y vinculado al yacimiento arqueológico de Can Tacó, se plantea la necesidad de proyectar unos lugares previos a una zona con un gran interés natural y arqueológico. Poner en valor las condiciones del conjunto, informar del alto valor patrimonial del yacimiento, y entender el carácter genuino de la montaña como elemento que estructura la biodiversidad, son las principales intenciones de esta propuesta.

© Aitor Estévez

…Un pequeño punto de información polivalente orientado al este y excavado en la pendiente natural, una cubierta mirador, un gran pino como sombra permanente a poniente sobre un hemiciclo en gradería, dos agrupaciones de encinas y robles sobre dos planos horizontales insertados en el bosque y con sombras construídas con el mejor de los materiales…

© Aitor Estévez

Todos ellos son elementos que disponen el espacio, contienen el tiempo, gestionan la temperatura y transmiten energía,…diferentes lugares concatenados que se reconocen y ponen en valor,… lugares de oportunidad que por sus condiciones y en un clima mediterràneo, son potenciales soportes de actividad en la gestión de lo público como espacio de convivencia. Interviniendo mínimamente e interpretando unas condiciones en relación a su habitabilidad desde la experiencia cotidiana del usuario, potenciando el intercambio y entendiendo que el proyecto se sustenta sobretodo en el vivir el lugar más que en el hecho de edificar.

Corte + Planta

Collision City. En su primera visita a Chile la oficina de arquitectura basada en Zürich EM2N realizará un workshop del 4 al 7 de Junio, 4 días intensivos abierto a alumnos de pregrado, magíster y arquitectos titulados.

Workshop de  …

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Cortesía de MARQ

Collision City. En su primera visita a Chile la oficina de arquitectura basada en Zürich EM2N realizará un workshop del 4 al 7 de Junio, 4 días intensivos abierto a alumnos de pregrado, magíster y arquitectos titulados.

Workshop de  EM2N Mathias Müller + Daniel Niggli en el Magister de Arquitectura de la  Pontificia Universidad Católica de Chile, Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos, Escuela de Arquitectura. Organizado por UMWELT + MARQ + Embajada de Suiza en Chile.

En el workshop Collision City se propondrán estrategias productivas de adaptación en arquitectura.

Más detalles después del salto

Prácticamente todo lo que hacemos como arquitectos se construye sobre algo ya existente, o bien, se presenta deliberadamente en oposición a otra cosa. El patrimonio arquitectónico, es de esta manera, entendido como un material que puede ser transformado en algo nuevo a través de adaptaciones productivas. Este “material” está presente en la arquitectura en cantidades prácticamente inagotables y se encuentra disponible de manera similar a la de un software de código abierto. La comprensión de la arquitectura como una disciplina  en permanentemente desarrollo, es por lo tanto, de una importancia fundamental para nosotros.

En el workshop COLLISION CITY propondremos estrategias productivas de adaptación en arquitectura. El contexto será el propio campus de la escuela en donde los participantes pondrán a prueba formas de criticar, mejorar, modificar y alterar el campus proponiendo nuevas lecturas y aproximaciones.

Tutores: Pedro Ignacio Alonso, UMWELT (Ignacio García Partarrieu + Arturo Scheidegger)

Inscripciones abiertas y cupos limitados. Los interesados deben escribir a lvillarr@uc.cl

Cortesía de MARQ

EM2N

Estudio creado por Mathias Müller (1966) y Daniel Niggli (1970). Posee más de 60 colaboradores trabajando en proyectos y concursos en Suiza y el extranjero.

Han sido premiados en variadas ocasiones recibiendo, entre otros, galardones de “bestarchitects’, el ‘Umsicht-Regards-Sguardi’, el ‘Auszeichnung Guter Bauten’ de la ciudad de Zürich, el “Canton of Basel-Stadt and Basel-Landschaft” y el “Swiss Art Award” en arquitectura.

Tanto Mathias Múller como Daniel Niggli ha sido profesores visitantes de la Swiss Federal Institute of Technology en Lausanne, como también en la ETH Zurich. Daniel Niggli es miembro de los comités de construcción en Berlín y Zúrich. Dentro de sus obras más importantes se encuentran el Culture and Congress Centre Thun (2011), el hotel City Garden en Zug (2009) y la expansión del Public Record Office Basel-Landschaft en Liestal (2007).

Título: EM2N liderará un Workshop en su primera visita a Chile
Sitio Web: http://www.arquitectura.uc.cl/noticias/191-workshop-em2n-architekten
Organizadores: UMWELT, MARQ UC, Embajada de Suiza en Chile
Desde: Tue, 04 Jun 2013 09:00
Hasta: Fri, 07 Jun 2013 18:00
Lugar: FADEU
Dirección: El comendador 1917, Providencia, Santiago