Merry Christmas Mr Lawrence ist hier sicher das Ungewöhnlichste, auch weil vor allem der Filmtitel weihnachtlich ist. Auch war an diesem Film nichts Weihnachtliches. Aber ein grafisch so schön dargestellter David Bowie ist doch eine Erwähnung wert, oder?

Zum Abschluss gibt’s noch zwei Plakate, die ich leider für wenig gelungen halte, deren dazugehörige Filme jedoch meine zwei Lieblings-Weihnachtsfilme sind. Unbedingt mal anschauen & nicht vom Poster abschrecken lassen :-)

Nach diesem Film hätte ich auch gern kurze blonde Haare gehabt ;-)

Auch wenn der Filmtitel etwas dämlich ist – dieser Film mit Kevin Spacey (!) und dem für mich sehr attraktiven Denis Leary bringt ein paar schöne böse Lacher in die weihnachtliche Stube…

(via & via)

…zumindest nachdem man sich von dieser schrecklichen Version verabschiedet hat:

Okay, die Gesichter sind im letzteren Plakat unbearbeiteter und interessanter, weil realistischer. Und eigentlich ist die Idee auch die gleiche – ein Ausschnitt zweier Gesichter nebeneinander.
Ein schönes Beispiel, wie sehr Bildausschnitt, Komposition und Farbgebung die Wirkung eines Plakates verändern können.
Während ich beim oberen Plakat einen ruhigen, intensiven und traurigen Film erwarte, würde ich beim zweiten Plakat eher einen Thriller erwarten. Warum? Weil das Plakat genauso aussieht, wie jenes zum Film „Extreme Measures“, in dem Hugh Grant und Gene Hackman als Mediziner mit extremen Methoden gegeneinander vorgehen. Das Plakat kann ich hier auf Grund der immer wieder gern angesurften Seite filmposter-archiv zeigen, es stammt nämlich schon aus dem Jahre 1996.

Im Film geht es um den Nordirland-Konflikt, der an Hand einer tragischen Geschichte um zwei Brüder erzählt wird.

Das Plakat liegt nun schon seit Ewigkeiten in meinem Filmplakateordner und zwinkert mir jedes Mal zu, wenn ich den Ordner durchstreife. Meine Augen bleiben jedes Mal daran hängen. Und immer denke ich: „Ist das vielleicht eines der schönsten Filmposter überhaupt?“
Die Frage beantworte ich für mich mit „Ja!“

Zum einen liegt das natürlich an der Schlichtheit des Designs. Es ist zwar jede Menge los und es sind auch sehr viele verschiedene Formen zu sehen, aber alles ist so wohl geordnet, wie es meinem Gestalterblick behagt.
Die unterste Objektreihe zeigt im Übrigen die Dinge, die für die Herstellung des Films verwendet worden.

Die Unfarben heben das Plakat natürlich umso mehr aus der bunten Masse der Poster hervor – Schwarz, Weiß, Grau – mehr braucht es eben nicht immer.
Es gibt noch eine zweite Version des Plakates, die ursprünglich für das Marketing in Europa verwendet werden sollte, es dann aber aus diversen Gründen nicht geschafft hat. Nun kann man diese Version aber in einer limitierten Version kaufen.

Die verwendete Schrift ist die wahrscheinlich schönste serifenlose Schriftart, die es zur Zeit gibt: Helvetica (der Regisseur von „Objectified“ hat über diese Schrift einen eigenen sehenswerten Film gedreht).

Der Film zum Plakat ist schon auf DVD erschienen und ist eine Dokumentation über die Dinge, die uns umgeben. Dinge, die wir kaufen. Dinge, die wir lieben. Und die Menschen, die diese Dinge entwerfen.

Ein grandioses Plakat zu einem neuen Animationsfilm, bei dem mein Liebling Vincent Gallo eine Rolle spricht.
Auch auf die Gefahr hin, dass ich hier nicht subjektiv klinge, aber das ist so ein kühnes, abgefahrenes, schön gezeichnetes Poster, dass ich nur hoffen kann, dass der Film da mithält.

12 Points!

Wenn Maurice Sendak das wüsste – nun spielen seine Charaktere schon Szenen aus Star Wars nach… ;-)

(via)

(I handpicked those here)