Pisu

Capitan pollo

2009-11-04T18:56:00.002+01:00

Having fun with collage and Flash!

Pushing and pulling

2009-11-04T18:50:00.001+01:00

Pisu pulling Ying Zhang. Video recording to study corporal movements and kinetic energy and the result using Flash. Exercise made at Central Saint Martin's College of Art & Design, PG (Diploma) Character Animation.

Turbopaquet jump

2009-11-04T18:41:00.001+01:00

Exercise made at Central Saint Martin's College of Art & Design, PG (Diploma) Character Animation.

Carwheel

2009-11-04T18:29:00.001+01:00

Motion study. Exercise made at Central Saint Martin's College of Art & Design, PG (Diploma) Character Animation.

El País EP3 interview

2009-11-04T01:39:00.007+01:00

Breu menció en el reportatge "Barcelona, arte contra la apatía" del suplement EP3. A part d'escriure malament el meu nom, també em van retallar l'entrevista fins a buidar-la de sentit i contingut.

El retrat és de la Caterina Barjau, amiga i gran fotògrafa.

2009-09-12T12:56:00.004+02:00

Poster from the new theatre show "The Fabulous light company" in collaboration with Olga Cacenabes.

"Kiku Mistu acompanyat de dos camarades, Amai i Rob, es presenten als teatres del món per relatar-nos en directe i en primera persona la seva pròpia història: El seu viatge a la recerca de la llum.
Ho faran a través d’un espectable participatiu, màgic i emocionant que fusiona l’estètica i la poètica de les ombres xineses, les andròmines lluminoses reciclades, la lectura de faules i la música en directe.
Una acció que se surt dels límits de l’escenari envaint des del primer moment fins a l’últim el vestíbul, el pati de butaques, parets i sostres...."

Estrena dissabte 12 de setembre a la Fira de Tàrrega.

Dog and master

2009-09-02T17:46:00.003+02:00

Natura set

2009-07-11T19:45:00.008+02:00

You could buy this exclusive and unique textile items illustrated by me at www.envelop.eu/shop/designers/p/detail/pisu. Textile designs made in Belgium, executed in 100% pure cotton, using an eco friendly procedure.

First Prize awarded

2009-06-12T12:13:00.007+02:00

Proposal for the new Orbit chewing gum Campaign awarded first prize in the design contest organized by the international company “Wrigley”. Label design to cover the big cylindrical boxes (70 uni). 3 flavours (mint-blue, spearmint-green, and strawberry-red).

Illustration by Pisu, graphic design by Carme Salavedra.

I fit in Poolga

2009-06-05T17:49:00.006+02:00

Wine Worship!

I fit in Poolga! you can download for free my new wallpapers to customize your iphone at http://www.Poolga.com

2009-06-05T17:41:00.006+02:00

Ma passa per l’amore senza paura

Opening

2009-03-18T18:26:00.011+01:00

Opening exhibition at Fast Cool Gallery, c) costanilla de los desamparados 6, barrio Huertas, Madrid. You can find there two of my collages untill April, 12th 09.

You can also find works of Mapi Gil (Barcelona), Álbaro Barcala (Berlin), Katherine Fiedler (Lima), Sara Gomes (Lisboa), Eva Solano "livepainting"(Madrid), Clémence Vielhan (París), Juju's delivery (Berlin), Fefe Talavera (Sao Paulo), Power Paola (Bogota).

Pick by Luis Díaz Díaz & Iona Hodgson

Upcoming

2009-02-14T18:06:00.004+01:00

Working on 3 new litographies and collages. My contribution to a Group exhibition organized by Lamono Magazine.
Opening next 12.3.08 at Fast Cool Gallery, Madrid.

More info here: Lamono Digital - Proyectos

Book cover

2009-01-16T12:27:00.006+01:00

Experimental animation entitled "Delirium". Short film project in production phase.

Book cover by Pisu and Olga

Delirium Book

2009-01-16T12:04:00.005+01:00

Explanatory report about the short film animation project. All compiled in a book edited by Olga Cacenabes
53 sheets of yellow canson paper. Din A5 Broadside size. Artesanal binding.

Stop Motion

2009-01-16T11:20:00.004+01:00

My First experiment in Stop Motion.

Photos by Olga Cacenabes
Video edition by Pisu

Paul Paper

2008-10-27T12:18:00.016+01:00

I was invited to join a project. This is my outsider contribution to "could be me".
"Could be me" is an initiative exploring possibility of one artist occupying another's space. It is a visual adventure and an interpretation of the same sentence by different artists worldwide.
All coordinated by "Griskevicius Jurgis" graphic designer and Art Director.

Visit The site: www.couldbe.me

The Cosmos. What material is the future made of? what substance does time consist of? to look at what is hidden and breathe. The pieces that fit. We are fruit of fruits, an endless flow that always moves forward, from the most concrete thing towards the most distant. Judges and part of this round silent whole.

Illustration for "Rocket Magazine".

Lamono Interview

2008-10-10T13:02:00.022+02:00

Lamono / octubre / núm. 47 / hogar dulce hogar

PISU Y EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Viajes imposibles a lugares insospechados

Con el “Dioptría” de Pau Riba de fondo, Ignasi Pi-Sunyer, “Pisu”, artista polifacético, creador enfermizo y, en definitiva, outsider, nos regala historias de personajes especiales, trágicos y solitarios entre multitudes, que tratan de escapar de su cotidianeidad y reinventar la realidad. Sus ilustraciones, libres de tóxicos mediáticos y tendencias desmesuradas, nos sumergen de lleno en una atmósfera naïf cargada de surrealismo, donde las pinceladas de humor absurdo hacen volar la imaginación de hasta el más cuadriculado. ¿Se acuerdan de cuando dejaron de ser niños?

"1-¿Cómo, cuándo y dónde aterrizaste en el mundo de la ilustración? ¿Era una vocación innata o llegaste desde otras especialidades?
Fue una caída libre desde la octava planta del Banco Atlántico, donde trabajaba como abogado en el Departamento Civil, hacia las catacumbas del antiguo Hospital Gótico de la Santa Creu. Allí, en la Escuela Massana, me enseñaron el oficio de ilustrador.

2. Viendo tus trabajos de estos últimos años, das cuenta de una gran variedad de registros a los que te has enfrentado, pero ¿en qué registro o género (por llamarlo de algún modo) te sientes más cómodo? ¿Por qué?
Si pretendes vivir de la ilustración tienes que estar abierto a cualquier tipo de encargo. He ilustrado desde prensa hasta proyectos editoriales y libros de artista, pasando por la animación y el mundo audiovisual. También he trabajado para el teatro diseñando las figuras y escenografías del espectáculo teatral de sombras chinas de la Compañía Kiku Mistu. Para mí, cada proyecto nuevo es un experimento creativo distinto. No entiendo de registros ni sigo las tendencias. Tampoco he trabajado para conseguir un estilo característico. Ha sido algo que ha surgido de forma natural; no sé hacerlo de otra forma.

3.En tu blog hay un momento que citas a Dubuffet. ¿Es tu gran referente artístico o tienes más?
Por supuesto, hay algunos más, pero descubrir a Dubuffet fue toda una revelación. Su manera de entender el proceso creativo me ha servido de guía en momentos difíciles. Me ha dado respuestas y me ha sacado el miedo a la hoja en blanco. Su pasión por los dibujos de los niños y los locos, por las personas alejadas del virtuosismo que no buscan el reconocimiento ni el conflicto, sino que dibujan por una cruda necesidad de expresión. Arte puro, arte en bruto. Este espíritu me ha marcado mucho, aunque yo nunca seré un verdadero outsider. Estoy demasiado contaminado.

Trato de transmitir mi propia mitología personal de la forma más íntima y libre posible. No me interesa el dibujo preciosista vacío de emoción ni los trabajos conceptuales. Como decía Joan Ponç, “para mí el arte no es más que una puerta al misterio y a los secretos que encierra el espíritu”. Me gusta crear personajes tristes y encarcarados dentro de espacios curiosos. Me tira el humor absurdo y me gusta mostrar lo irreal o lo extraño como algo cotidiano.

El expresionismo alemán de entre guerras es mi otro gran referente artístico. Hace más de 10 años, creo que fue en el año 97, me llevaron a ver una exposición de George Grosz en el CCCB y me quedé absolutamente conmocionado.

4.La técnica del collage es el lugar común de la mayoría de tus ilustraciones ¿Tienes una especial afinidad hacia esta técnica? ¿Cómo te acercaste a ella?
Creo que me empecé a interesar por la técnica del collage gracias a las animaciones de humor absurdo de Terry Gilliam en la serie “The Monty Python Flying Circus”. También me fascina toda la tradición del collage dadá, sobre todo John Heartfield y Max Ernst. Ahora, con la fotografía y el retoque digital, se nos abre un mundo infinito de posibilidades. Sin lugar a dudas, el collage digital es algo esencial en mi trabajo. A veces puedo pasarme tardes enteras descargando imágenes del Flick, algunas de mis ilustraciones pueden estar hechas con trozos de más de cien fotos distintas… Es un trabajo enfermizo. De todas formas, siempre parto del trazo analógico y las técnicas tradicionales.

5. ¿Cuál es tu modus operandi?
Mi modus operandi es lento y caótico. En la Escuela me adiestraron para planificar bien todas las fases del proceso creativo y para seguir un orden lógico, lejos de automatismos y de improvisación. Casualmente hago todo lo contrario… Trabajo de una forma muy instintiva: cuando empiezo un dibujo nunca sé lo que va a ocurrir.

6. ¿Algún proyecto que te gustaría realizar y todavía no has tenido oportunidad?
Tengo ganas de exponer en alguna galería de Barcelona pero casi todo mi trabajo es digital. Ahora estoy trabajando en una nueva serie de acuarelas de gran formato. ¡También me gustaría ilustrar algún vídeo-clip del último disco “In Rainbows” de Radiohead! Pero Thom Yorke tiene el móvil apagado o fuera de cobertura…

7. Actualmente, ¿tienes algún proyecto en mente o ya estás inmerso en alguno?
Ahora mismo estoy produciendo mi primer clip animado. Será una animación de autor en formato vídeo. Espero poder estrenarlo muy pronto. También acabo de colaborar en un proyecto editorial muy interesante sobre Paul Auster. Es un libro de artista ideado por Eva Morell donde he ilustrado cinco escenas de la película “Smoke” de Wayne Wang. Las podéis ver en el blog: http://www.pisupaints.blogspot.com/.

8. Tu serie de ilustraciones sobre Japón, para La Vanguardia, es fascinante y creo que captas a la perfección la esencia cultural de ese país con una gran dosis de humor "manga" y con unas ilustraciones simplemente geniales. Sin embargo, últimamente no sé qué ocurre que no paro de encontrarme con artistas de diferentes ámbitos presentando trabajos sobre este enigmático país, y me da la sensación de que se está haciendo demasiado recurrente, debido al shock que nos provoca llegando desde occidente, supongo. ¿Se ha convertido Japón, y en general el mundo oriental, en una renovada y cosmopolita fuente de inspiración artística postmoderna?
La idea de proponer una serie ilustrada sobre la ciudad de Tokio surgió como resultado de un viaje que realicé en el 2006. Te doy toda la razón cuando hablas de shock: la ciudad de Tokio me causó un gran impacto, pero justamente no todo lo que vi me gustó. Me encontré con una sociedad muy refinada y jerarquizada, terriblemente consumista y muy tradicional. Aunque en la serie trato deliberadamente algunos tópicos de forma superficial, también descubro algunos aspectos menos populares, como la fiesta del “Ohanami” y el mercado de pescado más grande del mundo, el “Tsukiji”. Creo que poco tienen que ver mis viñetas niponas con el humor manga, puesto que nunca he leído ninguno y apenas compro cómics. Desconozco si la cultura oriental se ha convertido en tendencia actualmente o si vivimos un nuevo periodo de “japonismo”, pero está claro que el exotismo oriental ya obsesionó a los artistas modernistas de fin de siglo. La fascinación es mutua y nunca ha dejado de existir.

9. ¿Cuál es tu paradigma del hogar?
Uno que no fuera tan caro.

10. ¿Mejor en casa o fuera de ella?
Mejor escondido en el cuarto de los huéspedes: "todo está a oscuras, no pueden verme". Mi hogar es un refugio íntimo, a veces apocalíptico, a veces dulce. Allí nadie me vigila... Hay pájaros volando por el comedor y, si te aburres, puedes conversar con un reno disecado. A tu madre le gusta beber absenta mientras juega al póker, y la televisión es una ventana mágica hacia una realidad paralela. De golpe aparece una misteriosa criatura infantil, ¡una figura ambigua celestial o infernal que desprende rayos electromagnéticos! Empieza el delirio...

11. La serie de dibujos sobre la familia yo la definiría como una tragicomedia ilustrada del núcleo familiar y la tv... ¿Estás de acuerdo?
Pertenecen al clip animado “Delirium” en fase de producción. Creo que está más cerca de la tragedia que la comedia. Además el argumento no se centra solo en el tema del núcleo familiar y la TV, sino que es muy abierto y admite lecturas más profundas. En realidad, en el clip cuento la historia de un trabajador atrapado en la gran ciudad, un padre de familia en plena crisis existencial que a través del delirio inicia un viaje salvaje hacia un éxtasis místico.

12. ¿Cuál sería la banda sonora de tu hogar? ¿Y para dibujar?
Para dibujar me pondría el “Dioptria” de Pau Riba. Luego, encerrado en mi dulce hogar, escucharía cualquier tema de Jeff Buckley.

13. La ciudad, la familia, el viaje individual, el deliro, lo onírico, la soledad, etc. ¿Son tus temas predilectos, tus musas?
Seguramente estos son mis temas predilectos, pero mis musas son de carne y hueso y las prefiero más bien gorditas.

14. ¿Y el día perfecto para quedarse en casa? ¿Qué harías?
Practicar el culto a la televisión.

15. ¿Existen realmente las musas?
Claro que existen. Suelo perseguirlas por los bosques, los ríos, y las fuentes…

16. Si te diesen la oportunidad de enviar un dibujo a un futuro remoto o a otras galaxias para que conociesen nuestro tiempo presente... ¿qué dibujarías?
Una pintura rupestre de las cuevas de Altamira.

17. ¿Quién es Ignasi Pi-Sunyer, "Pisu"?
Un ilustrador outsider."

Entrevista de Cecilia Díaz.

Smoke

2008-08-19T17:37:00.003+02:00

L'escriptor Paul Benjamin conversant amb el jove Rashid. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.

Tècnica mixta sobre fotogrames del film manipulats. Autor: Pisu

The Brooklyn Bridge

2008-08-19T17:33:00.001+02:00

Primera escena del film. Skyline de NY amb el tren creuant el pont de Brooklyn. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.

Harvey Keitel

2008-08-19T17:29:00.002+02:00

Harvey Keitel fotografiant dia a dia la seva cantonada del barri de Brooklyn. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.
Autor: Pisu

Felicity

2008-08-19T17:25:00.001+02:00

Felicity i la seva tragèdia personal. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.
Autor: Pisu.

2008-08-19T17:21:00.001+02:00

Simulació de vistes des de la càmera de Harvey Keitel i la seva col·lecció de fotografies. Fotomuntatges digitals realitzats manipulant fotogrames de la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang. Autor: Pisu.

Projecte editorial

2008-08-19T15:36:00.004+02:00

El llibre d'artista està enquadernat artesanalment i les il·lustracions estan impreses sobre papers vegetals.

Més info al flickr de la Eva Morell: www.flickr.com/photos/ninalomo/sets/72157604947319231/

Paul Auster

2008-08-19T14:54:00.004+02:00

Projecte editorial seleccionat per participar en la propera edició dels premis LAUS amb carta de recomanació de l'Escola Superior de Disseny "Elisava". És un llibre d'artista ideat per Eva Morell, desenvolupat dins el post-grau en "Disseny Gràfic i projectes editorials" que dirigeix Ramon Prat, director de l'editorial "Actar".

El llibre d'artista es fonamenta en el sentiment de "Soledat" present en tota l'obra literària de Paul Auster. Consta de dues parts i només s'editarà un exemplar. La Primera part és un recull de frases i textos de Paul Auster il·lustrats amb fotografies de la Eva Morell. La segona part es centra en la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang, i jo mateix m'encarrego de les il·lustracions.

Per més informació consulteu el flickr de l'autora: www.flickr.com/photos/ninalomo/sets/72157604947319231/