Portada del nuevo disco de OK Go.

La original banda norteamericana OK Go, conocida mundialmente por su videoclip de “Here It Goes Again” (sí, el de las cintas estáticas!), estrenó nuevo disco a principios de enero, con título “Of The Blue Clour Of The Sky“. El single adelanto para presentarlo fue “WTF?” con vídeo incluído, y también buen resultado.

OK Go volvía tras 5 años de parón, siendo “Oh No” (2005)  su anterior disco, donde se encuentran algunas muy buenas canciones dentro de su estilo. Por supuesto, muchos temas vinieron acompañados de sus respectivos videoclips, y he aquí la peculiaridad de este grupo:  sus vídeos son un derroche de ingenio divertido, y en una toma muy currada sorprenden y gustan a cualquiera. Aunque esto consiguió que su fama no provenga totalmente por su música, si no de sus videoclips, otro muy conocido es el de  “A Million Ways“.

Bien, el motivo de esta entrada es por su nuevo videoclip, o mejor dicho videoclips. Con el disco recién sacado del horno, creo que tenían casi el deber de montar otro genial vídeo, y para ello eligieron la canción “This Too Shall Pass“. En el primer videoclip se llevan toda una banda al bosque, y en un simpático desfile (nuevamente en una toma y con coreografía) consiguen poner imagenes a juego con la canción. Pero al parecer a la gente no le fue suficiente, y es comprensible, el nivel estaba muy alto tras los anteriores videoclips.

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Es entonces cuando realmente han querido desplegar sus armas y hacer algo grande, que según ellos cuentan les llevó mucho tiempo prepararlo, y vereís el porqué. ¿Sabeís a la cadena que denominan “efecto mariposa”, en la que una cosa mueve a la otra, y asi sucesivamente para finalmente realizar una simple acción?, pues bien, a esto se le conoce como la máquina de Rube Goldberg. Montaron una a gran escala y con cientos de cosas, para llega a cubrir los casi 4 minutos de canción sin ningún parón por dificilísimo que parezca. Realmente parece imposible todo lo que ocurre en ese poco tiempo, pero el restultado es impresionante. Creo que consiguieron su propósito, el vídeo ya lleva casi 7 millones de visitas en pocos días. Y ya vereís el desenlace de tan larga cadena…

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Desconocemos que será lo siguiente con lo qué nos sorprenderán, pero siguen subiendo el nivel y sin defraudar!

Johnny Cash en la prisión de Folsom

El temazo de esta semana se va para un grande de la música: Johnny Cash (John Ray Cash originalmente). Nacido en 1932 en Kingsville y fallecido en 1932 en Nashville, en 2003, fue un gran cantautor que tocó muchos géneros (rock and roll, country, rockabilly…) y se le conocía por el sobrenombre de “The Man in Black” por vestir siempre de riguroso negro.

Máximo exponente del country, tuvo mucho éxito (vendió más de 90 millones de discos) y ha sido influencia de músicos tan dispares como Snoop Dog, Bob Dylan, U2, Wyclef Jean o Chris Isaak… Su profunda voz es todo un icono, al igual que su forma de comenzar todos los conciertos con un “Hello, I’m Johnny Cash”. Es característico el sonido de acompañamiento a su voz, de “boom-chicka-boom“, que evoca al paso de un tren.

Algunas de las temáticas comunes en sus canciones son la pena, la culpa, las tribulaciones morales o la redención, siendo esto más acentuado en la etapa final de su carrera. Dos de sus discos más exitosos, “Johnny Cash at Folsom Prisom” y “Johnny Cash at San Quentin” están grabados en una serie de conciertos que dio por varias prisiones, siendo el tema que pongo hoy (Folsom Prison Blues) parte del primero de ellos.

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Y como la canción es bastante corta, os dejo también “I walk the line”, con un jovéncisimo Cash que sólo tenía 23 años…

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…en contraste con su última actuación, pocos meses antes de su muerte en 2003.

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Esta semana la canción va dedicada a los compañeros musicales de Binaural, que son grandes fans del Man in Black!

Más y mejor:

• Johnny Cash en la wikipedia
• Biografía en Valladolidwebmusical
• Walk the line (película sobre Cash)
• The Legend of Johnny Cash (disco en Spotify).

Este álbum está inspirado en un pequeño libro de poemas (o quizás deberíamos llamarlo cahier) escrito por nuestro gran amigo Arthur hace algunos años en uno de sus viajes por España. Desafortunadamente Arthur falleció el pasado verano y no volveremos a verlo nunca más… ésta es la razón por la que decidimos seguir sus pasos y venir al sitio donde escribió su ‘Pequeña gran historia’ y hacer un disco basado en su poesía para recordarlo para siempre. Hemos traducido su universal historia de amor en una humilde ópera rock, y cada una de las emociones impresas en sus versos en paisajes sonoros. Nosotros no somos Niño y Pistola, somos Arthur & The Writers

Y la biografía del nuevo grupo tampoco se queda atrás:

The Writers se formó a principios de los 2000 en lowa. Tres de sus integrantes, Peter J. Manuel, Herbert Bean y Lucio Van Gelder, se conocían desde sus tiempos en el instituto, donde formaron porte de varias bandas de las que no se conserva ni el nombre. Dan sus primeros conciertos como The Writers haciendo versiones de los Beatles, los Jayhawks, Neil Young o ABBA, y pronto se les une Martin C. Mellon. Poco a poco van incorporando a su repertorio canciones propias. Pese al interés de algunas discográficas The Writers no muestra ninguna prisa por encerrarse a grabar y optan por seguir puliendo sus canciones en los directos. Ignatius R. Curtis, sustituye en 2006 a Marfin C. Mellon tras la marcha de éste a Canadá. Fue el fallecimiento de su amigo y poeta Arthur Etres lo que les hizo decidirse por entrar en el estudio y grabar un disco homenaje basado en una de sus libretas de poemas. Lejos de conformarse con grabar en Estados Unidos, viajan a España, donde Arthur escribió gran parte de su poesía. Es entonces cuando pasan a llamarse Arthur & The Writers y editan su primer disco bajo el sello español Ernie Records

Un movimiento divertido de la banda para publicar su nuevo disco, que musicalmente sigue sonando igual de bien a pesar del cambio de nombre, con un disco lleno de melodías pop que se te pegan sin que te des cuenta, con temas como este “Catch the Sun”, que es el primer single.

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Vía | 180 grados, La Fonoteca.

Abrió la noche The (así a secas, y sí, son difíciles de encontrar en Google!), desde Muros, con formato de trío y vestidos con monos (de los de tela, no había simios sobre el escenario). Llegué un poco tarde al concierto, y el panorama que encontré al entrar hacía al honor al “Galician Bizarre”, con la gente subiéndose junto a ellos para saltar rozando el desnucamiento, y The vestidos de obrero sobre el escenario sin inmutarse.

De banda sonora de tal espectáculo, el sonido oscuro, denso de los muradáns, situándose entre el post-punk y la psicodelia. En la última canción se cambió el batería por el bajista y siguieron como si nada, mientras integraban una versión del White Riot de The Clash en una canción larga, de seis minutos. A continuación la tenéis, cortesía de PistaOculta TV!

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Luego pasaron por la Capitol los vigueses de Anenome. Música ruidosa también, pero con un ambiente psicodélico / shogazer que me gustó mucho. Voces menos entendibles incluso que las de Jota de Los Planetas, que junto a la potente iluminación parpadeante del escenario (digna de una prueba de resistencia a la epilepsia), ayudaban a cerrar los ojos y dejarse llevar por el ambiente musical. Distorsión y una mezcla de sonidos que distaba de sonar “perfecta”, pero que creaban una atmósfera de ruido hipnótica.

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Cerraron la noche los Telephones Rouges, naturales de O Grove. Presentaron su música como “pop emocional”, pero la etiqueta les duró lo que tardaron en empezar a tocar. Si me tocase a mi etiquetarlos hubiese sido más bien emocore…

Continuaban con la tendencia de la noche en lo musical: lo suyo es el ruido en grandes dosis aplicado al rock, distorsión instrumental aderezada por voces en grito al estilo hardcore.

Sus canciones llenas de tensión, intercalaban partes de voces rabiosas con partes totalmente instrumentales muy densas e igualmente intensas. En directo tuve la mala suerte de que uno de los desafines de las guitarras me resultase molesto, pero revisando los ruidosos vídeos en casa me ha gustado mucho más el noise de los Telephones Rouges… merece la pena escucharlos!

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El setlist más bizarro que tengo: escrito en un sobre!

Para cerrar, subieron los tres grupos al escenario, con el batería de Telephones Rouges aportando el toque de bizarrismo a la escena al aparecer desnudo para agradecer la asistencia a los presentes y animar a la gente a aplaudir… Buena noche de concierto, ¡y una muestra más de que Galicia tiene mucho oculto por ofrecer en lo musical!

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MySpaces | The, Anenome, Telephones Rouges.

¡Gracias a kurrilera y zezinho por las correcciones en los nombres de los grupos!

Conocí a Supersubmarina de casualidad a través de algún enlace perdido en Twitter hace unos meses, y más tarde comencé a oírlos en Radio 3 (hace unos meses pasaron por sus conciertos, de hecho). La banda viene de Jaén y acaba de publicar su primer disco, Electroviral, con Warner. Es más que probable que empiecen a sonar en todas partes en no mucho tiempo, así que mejor que los vayas conociendo

Su música me gustó desde que empecé a oír su EP y su maqueta en Spotify, titulados Ciento Cero y Supersubmarina. Precisamente gracias a la publicidad que hiceron de sus temas en Spotify lograron unas cuantas escuchas más de sus temas, y seguro que convencieron a muchos más.

Rock con letras cuidadas y canciones llenas de detalles, que no renuncian a la agresividad y al ruido… Un toque “indie” o “alternativo”, con un sonido que engancha fácilmente y que seguro que se oirá bastante… Pero de poco vale lo que yo os cuente, a ver qué os parecen algunas de sus canciones.

Supersubmarina

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Ana

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LN Granada

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Ciento Cero

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Más | Historia del grupo en IndyRock, Myspace, Web Oficial.

Tal y como lo describe el dueño del piso y agasajado por los Vampire Weekend…

27 de febrero de 2010, después de su concierto en barcelona una amiga se los encontró en un bar y los invitó a la fiesta que estábamos haciéndo en casa, tal cual…

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Vía | Hoy empieza todo.

Joy Division se estrena con su "Temazo de la semana" Love will tear us apart

A veces por la complicación que implica publicar noticias completas acabamos por desatender el ritmo del blog… cuando al final esto va sobre música, sin tanta complicación . Por ello estrenamos esta nueva “sección” semanal de “Temazo de la semana”, en la que publicaremos alguna canción, sin importar que sea actual o pasada, que sea suficientemente buena a nuestro subjetivo criterio como para pertenecer al selecto club del “Temazo de la semana“!

Esta primera entrega la inauguramos con Joy Division y su temazo “Love will tear us apart” (El amor nos destrozará).

Representantes del post-punk de los 80, se formaron el mismo año en que los Sex Pistols se presentaban al público (a alguien le suena el 77?). Los Sex Pistols y el punk en general les inspiró fuertemente, no tanto directamente en lo musical, pero sí en actitud y energía , pasando del post-rock inicial a lo que vino a ser el inicio del post-punk que hoy en día está tan de actualidad, resultando inspiración directa para multitud de los grupos de “rock alternativo” de todo el mundo.

Comenzaron llamándose Warsaw (Varsovia), pero luego se cambiaron el nombre a Joy Division. Tuvieron un éxito cada vez mayor, pero ello no impidió que el cantante del grupo, Ian Curtis, cayese en una depresión que acabó por llevarle al suicidio antes de la gira del grupo por Estados Unidos y de sacar su segundo disco, Closer. El álbum se editó póstumamente y fue un éxito en ventas.

Introdujeron el uso de los sintetizadores, y su sonido oscuro anticipó el “gothic rock”. Su influencia ha sido enorme, sirviendo de inspiración por igual a grupos tan dispares como The Cure, U2 o los más recientes Bloc Party, Editors e Interpol e incluso anticiparon la música electrónica que más tarde desarrollaron Depeche Mode, por ejemplo.

Sin más, la canción más exitosa de su segundo álbum, Closer: Love will tear us apart, de 1980.

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Y la letra (la tenéis traducida en letras-traducidas).

Letras: [+]

Si os gusta la canción, quizás os interese alguna de las múltiples versiones que tiene. Jose Gonzalez y The Cure (nos la sugirió @pablokdc), han hecho un cover, por citar un par.

Por cierto, aceptamos sugerencias. ¿Qué canción creéis que podría ser el próximo temazo de la semana? ¿Algún grupo favorito?

Más | Joy Division en la wikipedia.

Desafiando al poco acogedor clima que teníamos en Santiago el pasado miércoles (24 de febrero para más señas) nos acercamos al pub La Radio para olvidarnos un poco del mal tiempo a base de ruido y rock de los Samesugas.

Los Samesugas son una banda veterana de la escena gallega, con más de seis referencias editadas y participaciones en varios recopilatorios, destacando su actividad internacional, dando numerosos conciertos en el extranjero a lo largo de su trayectoria. Musicalmente suenan fuertes, directos e intensos, condensando en canciones cortas de esencia punk que no daban un respiro.

Muy buenas sensaciones con el público que se acercó hasta la sala, estando rodeados de fans y amigos del grupo, que se dejaban ver en el buen humor que tuvieron… Igual que sus canciones, el concierto fue corto e intenso, e incluso les dio tiempo a tocar alguno de sus nuevos temas.

El tamaño del local y el volumen de la música ayudaron a que la experiencia musical fuese totalmente inmersiva, y rozando los límites de mis oídos me acerqué al escenario a sacar algunas fotos para todos vosotros!

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Más | Samesugas en la Wikipedia, MySpace.

The Sunday Drivers, con la Sala Capitol entregada

El pasado sábado 20 The Sunday Drivers tocaron en Santiago, en una de las paradas de la gira que están realizando y que les llevará a Inglaterra (se oyeron varios gritos de “¡De aquí a Londres!”), Francia y de vuelta a España.

La Sala Capitol presentaba un aspecto impresionante, con un llenazo hasta arriba (literalmente, ya que estaban ocupadas incluso los palcos superiores), y el público estaba emocionado y entregado al concierto de los toledanos. Éstos se mostraron agradecidos por todo el calor que se les transmitía desde el público, y remarcaron lo impresionante que les resultaba ver la Sala Capitol tan llena.

Traían a Santiago uno de los discos nacionales más destacables del año pasado, su “The End of the Maiden Trip”, y a pesar de no haber ganado ninguno de los Premios de la Música a los que optaban acaban de ser elegidos como el mejor grupo nacional en directo por los oyentes del programa Disco Grande de Julio Ruiz (Radio 3).

Las canciones de The End of the Maiden Trip funcionaban muy bien en el directo, con la completa colaboración del público de la sala para hacer coros, dar palmas o lo que la banda les pidiese. La gente tenía muchas ganas de ver a los Sunday Drivers en directo, y prácticamente todas las canciones fueron celebradas, desde las del último disco hasta los éxitos de Little Heart Attacks y Tiny Telephone.

El público disfrutaba de igual manera los nuevos éxitos como (Hola) To See The Animals, My Plan, I o Everything Reminds Me of You; como los éxitos anteriores como On My Mind, Rainbows of Colors, She, Do It… Tirando de repertorio pegaron un buen vistazo a su discografía (con tres álbumes), y (creo) no se dejaron ninguna de sus canciones más destacables sin pasar por la Capitol.

Tras un primer final que era sencillamente poco creíble, volvieron rápido a tocar los bises, con Jero y su guitarra en el primer tema, acompañado de Lyndon en el siguiente. Después, salida de toda la banda para volver a acabar por todo lo alto… pero no era suficiente para el público, que rápidamente volvió a pedir la salida del grupo. Agradecidos de nuevo por la entrega del público, The Sunday Drivers salieron para dar el definitivo segundo bis, con un final muy intenso.

Os dejo con los vídeos de “Day In Day Out”, “Do it” y “Time, time, time” (a los que añadiré más vídeos del concierto según se vayan subiendo a YouTube), y unas cuantas fotos del concierto…

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El pasado viernes la Fábrica de Chocolate de Vigo reunía en concierto a dos bandas emblema del nacimiento del punk, representantes del 77: Vibrators y UK-Subs. Conocía más y me apetecía más ver a los Vibrators, pero por retrasos en enlaces aéreos  (no relacionados con el concierto, que por ahora no hay vuelo Lavacolla-Peinador…) sólo llegué a la mitad del concierto, cuando ya habían acabado, pero a tiempo de ver a los UK-Subs, que me eran más desconocidos…

El ambiente en la sala no era malo, una entrada respetable (unos 3/4 del local, que no es muy grande), y una buena cantidad de incondicionales que bailaron y saltaron las canciones de los UK-Subs, liderados por el abuelo Charlie Harper (tiene más de 60 años, pero sigue con la energía de un veinteañero).

No conocía demasiado las canciones, así que me limité a dejarme llevar por los temas que iban tocando, reivindicativos y a los que en ocasiones se unía en los coros la sala al unísono con la banda. Temas cortos, simples en su estructura e instrumentación, con coros a los que resultaba fácil animarse.

A pesar de que el sonido no es lo que más destaca en un concierto punk, dejado de lado frente a la actitud de la banda con el público, el grupo agradeció la labor del ingeniero de sonido al salir a tocar su primer bis, momento en que se fue la luz del escenario y el tema se quedó a medias. Lo que al principio parecía un golpe de efecto, dejando al batería animar los coros del público, resultó ser un apagón que cortó el bis. Tras varios minutos y protestas, volvió la electricidad y pudieron acabar el concierto con un par de canciones más…

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