Blog da Pipa

Por que o Design é uma habilidade decisiva na era da sobrecarga?

2026-03-18T16:42:00.009-03:00

Vivemos em um cenário de ruído constante. Ideias perdem espaço quando não conseguem romper a barreira da distração. Produzir conteúdo já não basta; o emissor precisa investir em estratégias que garantam que o receptor processe e compreenda a mensagem. É nesse contexto que o design visual deixa de ser visto apenas como recurso estético e passa a assumir seu papel como ciência.

Definir o design como ciência significa reconhecê-lo não apenas como prática criativa, mas como um campo estruturado de conhecimento que investiga, testa e aplica métodos para resolver problemas de comunicação, interação e experiência humana. Ele constrói a ponte entre a intenção de quem escreve e a percepção de quem lê.

O curso de extensão Design da Página: criando páginas e telas envolventes aborda a criação a partir da cognição. Compreender os fundamentos de composição, contraste e hierarquia nos ajuda a articular melhor nossos movimentos na economia da atenção. A aplicação desses conceitos permite desenhar experiências que capturam o olhar e sustentam o interesse do público do início ao fim do texto.

Em 2026, a inteligência artificial já é capaz de produzir conteúdo em grande escala. Nesse cenário, o verdadeiro diferencial passa a ser a curadoria feita por pessoas. Operar ferramentas de IA tornou-se um requisito básico, mas o que realmente eleva um projeto é o domínio dos princípios fundamentais do design, capazes de refinar o resultado, conferir autoridade e evitar padrões genéricos. É nesse ponto que a técnica humana se torna indispensável: ela permite ajustes sutis que a máquina não alcança e garante que a mensagem seja não apenas produzida, mas também compreendida.

O curso Design da Página nasceu nesse contexto. Com carga horária de 120 horas, é realizado pelo Colégio Técnico de Floriano (CTF/UFPI), em parceria com o Laboratório de Leitura e Produção Textual (LPT/CNPq), a Pipa Comunicação, o ProfLab Formações Criativas e com apoio do CNPq. O modelo de acesso busca democratizar o conhecimento: estudantes investem apenas R$ 15,00, enquanto profissionais graduados, docentes, mestres e doutores têm acesso por R$ 25,00.

A condução será feita por Karla Vidal, especialista em design gráfico e sócia-editora da Pipa Comunicação Editorial. Os participantes aprenderão a aplicar fundamentos como composição, contraste, hierarquia, cores e tipografia para criar projetos que se destacam e comunicam com clareza — inclusive aqueles desenvolvidos com auxílio da inteligência artificial. O objetivo é aprender a captar a atenção das pessoas e transformá-la em mensagens que realmente comunicam. O conteúdo prático inclui desafios e a criação de diferentes projetos, como páginas ilustradas e pôsteres tipográficos.

As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas pelo link: http://pipacomunica.com.br/designdapagina3.

Ao refletir sobre sua produção atual, fica a pergunta: suas mensagens apenas ocupam espaço ou conquistam a mente de quem lê? Se a resposta ainda não é clara, considere participar do curso conosco.

Trilhas para Alfabetização: ler o mundo para ler a palavra

2026-03-01T14:00:00.012-03:00

Imagem gerada com inteligência artificial. Prompt escrito por Karla Vidal, resultado de pesquisa e diálogo com os organizadores do projeto.

O Brasil ainda enfrenta o desafio urgente de superar a realidade de aproximadamente 9,1 milhões de pessoas não alfabetizadas. Nesse contexto, surge uma pergunta: como podemos criar recursos pedagógicos que reconheçam a experiência, a cultura e o saber de pessoas que, em diferentes fases da vida, foram privadas do direito à educação?

Uma das respostas do Ministério da Educação (MEC), por meio da Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização de Jovens e Adultos, Diversidade e Inclusão (SECADI), no âmbito do novo Pacto EJA, é a Coleção Trilhas para Alfabetização.

Inspirada na educação popular e nos ensinamentos de Paulo Freire, a coleção não enxerga a alfabetização como um ato mecânico, mas como um ato político. O princípio básico é claro: a leitura do mundo precede a leitura da palavra.

O material convida os educandos a problematizar suas realidades, abordando temas contemporâneos como o mundo do trabalho, as tecnologias digitais, as questões ambientais e os direitos humanos. O processo de alfabetização ocorre por meio de letramentos sociais, utilizando gêneros textuais reais (contas de luz, rótulos, receitas, notícias, poemas e letras de músicas).

Um dos grandes desafios da Educação de Jovens e Adultos é evitar a infantilização dos estudantes. Nesse contexto, o trabalho de organização conduzido por Marinaide Lima de Queiroz Freitas (UFAL), Jarina Rodrigues Fernandes (UFSCAR) e Clecio Bunzen (UFPE) ganha força ao se somar à edição, ao projeto gráfico e à pesquisa iconográfica desenvolvidos pela Pipa Comunicação, sob a direção executiva de Augusto Noronha e Karla Vidal.

Na coleção, a leitura visual é tratada com o mesmo rigor pedagógico que a leitura verbal. Para o projeto foi desenvolvido um sistema de design visual que inclui:

Pesquisa iconográfica profunda: uso de fotografias históricas, obras de arte, reprodução de documentos reais e imagens de movimentos sociais que geram identificação imediata (como a seca no Pantanal, o uso de tecnologias no cotidiano e as manifestações culturais)
Multimodalidade: o material mescla imagens de acervos públicos, ilustrações geradas com auxílio de inteligência artificial e recursos gráficos variados para compor um design acessível e estimulante.
Estímulo à leitura de imagens: a iconografia não é mera decoração. A cada nova trilha, a leitura visual das imagens se torna a ativação para rodas de memória e debates críticos, ancorando o processo de ensino-aprendizagem na experiência de vida do educando adulto.

O projeto é dividido em 6 grandes unidades temáticas, compostas por 18 trilhas, além de um caderno voltado para a orientação dos educadores da EJA. Abaixo, disponibilizamos os links oficiais do Pacto Nacional pela Superação do Analfabetismo e Qualificação na Educação de Jovens e Adultos para você conhecer e baixar cada um dos cadernos do projeto (clique nos títulos para acessar):

📘 Unidade Temática I: Quem sou eu? Quem somos nós?

📘 Unidade Temática II: Somos parte de um território

📘 Unidade Temática III: Somos diferentes: sujeitos de direitos

📘 Unidade Temática IV: Somos parte do meio ambiente

📘 Unidade Temática V: Somos trabalho: produzimos cultura

📘 Unidade Temática VI: Somos conectadas(os)?

📘 Caderno de Orientação:

[Caderno de Orientações às(aos) Educadoras(es) - Vol. 19]

Projetos como esse mostram que a alfabetização de adultos no Brasil pode, e deve, aliar rigor acadêmico, letramento social e excelência editorial.

Acesse mais documentos no website do Pacto Nacional pela Superação do Analfabetismo e Qualificação na Educação de Jovens e Adultos: https://www.gov.br/mec/pt-br/pacto-eja/documentos.

Separados por uma IA e 500 anos

2025-05-06T15:02:00.012-03:00

Montagem Digital/Karla Vidal.

A história dos rinocerontes que nunca existiram

Em 1515, Albrecht Dürer, um dos maiores mestres do Renascimento alemão, criou uma das imagens mais icônicas da história da arte: a xilogravura de um rinoceronte indiano. O curioso é que Dürer nunca viu o animal. A representação foi baseada em descrições textuais e relatos de terceiros. Mais de 500 anos depois, a inteligência artificial (IA) repete um processo semelhante: gera imagens a partir de prompts com descrições escritas, combinando dados por vezes imprecisos, incompletos ou até mesmo fantásticos, entendendo fantástico como algo que só existe no campo da imaginação.

Como alguém que já pesquisou tanto a história da obra de Dürer quanto os processos de geração de imagens com IA, escrevi esse texto a partir de uma nova exploração, dessa vez buscando as semelhanças entre o método de Dürer e os algoritmos de IA. Busquei analisar como ambos podem ajudar a perpetuar desinformação visual. Além disso, tentei entender os motivos pelos quais a gravura de Dürer foi aceita como verdade por tanto tempo, apesar de seus erros anatômicos.

Para explorar, aprofundei as pesquisas sobre a descrição utilizada por Dürer e utilizei ferramentas de geração de imagens com inteligência artificial (Adobe Firefly, Leonardo.AI e Freepik Pikaso e Gemini) para reproduzir a gravura original também a partir de uma descrição textual. O prompt foi escrito a partir da descrição que inspirou Dürer a criar o famoso rinoceronte de 1515. Comparei os resultados com a gravura original e são eles que gostaria de compartilhar com você que está lendo este artigo.

Arte, erro, desinformação ou todas as alternativas?

A gravura original de Dürer retrata um rinoceronte com características fantásticas: uma "armadura" escamosa, um segundo chifre nas costas e patas que lembram as de um réptil. Esses detalhes não correspondem à realidade — o rinoceronte indiano tem pele grossa e enrugada, mas não possui placas rígidas ou chifres extras.


Reprodução da gravura completa original. Domínio Público/Wikimedia Commons.

Apesar dos erros, a imagem de Dürer tornou-se a referência visual do animal, influenciando naturalistas e a cultura europeia por dois séculos. Isso mesmo, dois séculos! A imagem incorreta de Dürer persistiu até o século XVIII, quando os europeus tiveram um contato mais preciso com a aparência real de um rinoceronte. Como nos faz refletir o artigo de Roberto de Andrade Martins (2014), esse pode ser um caso clássico de desinformação visual: uma representação imprecisa que foi aceita como verdade devido a sua ampla disseminação. Na pesquisa intitulada “O rinoceronte de Dürer e suas lições para a historiografia da ciência”, Martins chega a mencionar uma certa resistência que houve na época para corrigir a representação equivocada do artista.

Para testar a analogia entre o processo de Dürer e a IA, formulei um prompt baseado nas descrições que o inspiraram. Tomei como base informações presentes nos verbetes da Wikipedia sobre a obra e também as informações presentes na pesquisa de Roberto de Andrade Martins. O resultado foi o prompt que reproduzo a seguir:

"Lithography of a full-body Indian rhinoceros profile, with a heavy and robust appearance, folded skin, and detailed wrinkles that convey a textured sensation. The horn is long and slightly curved upward, and there is armor-like scaling around the animal's body. The right front leg is lifted off the ground, while the other three are firmly planted. A notable feature is the presence of a thick plate covering the rhinoceros' back, with an appearance similar to that of medieval armor."

Os resultados gerados pela inteligência artificial apresentaram semelhanças com a gravura original de Dürer, inclusive repetindo detalhes inexistentes na realidade, como a suposta armadura na pele e até as escamas.

Adobe Firefly (2024).

Leonardo.AI (2024).

Freepik Pikasso (2024).

Gemini (2024).

Dürer influencer e o poder de uma mensagem dita muitas vezes

A comparação entre o processo criativo de Albrecht Dürer e os sistemas atuais de inteligência artificial revelaram alguns paralelos que valem a pena ser destacados. No século XVI, Dürer baseou-se em relatos indiretos e descrições imprecisas para criar sua famosa gravura do rinoceronte, da mesma forma que as IAs atuais utilizam bancos de dados que podem conter vieses, erros ou representações fantasiosas ー incluindo, ironicamente, a própria obra de Dürer. Esse fenômeno de gerar a partir de fontes não tão confiáveis reforça um movimento de desinformação que aparentemente se repete, mesmo com o avançar dos séculos e das tecnologias.

O problema pode se agravar quando analisamos a partir do que vou chamar aqui de "broadcasting do equívoco". A imagem de Dürer, reproduzida inúmera vezes, cristalizou uma visão distorcida do rinoceronte na cultura ocidental. Da mesma maneira, quando sistemas de IA são treinados em conjuntos de dados que incluem informações imprecisas, eles acabam perpetuando equívocos, criando um efeito eco de desinformação. Essa dinâmica é particularmente perigosa quando consideramos a falta de contexto crítico: no século XVI poucos questionaram a precisão da gravura por ser a única referência disponível, assim como hoje imagens geradas por IA são frequentemente aceitas como "reais" sem verificação, especialmente no ambiente acelerado das redes sociais.

Mas, por que a gravura de Dürer foi aceita sem questionamentos? A aceitação acrítica da gravura de Dürer como representação fiel de um rinoceronte pode ser compreendida através de diversos fatores históricos e culturais interligados. Em primeiro lugar, a incontestável autoridade do artista pode ter desempenhado papel fundamental. Dürer já era reconhecido como mestre da precisão artística, celebrado por seus meticulosos estudos anatômicos e pelo extraordinário detalhismo de suas obras. Essa reputação impecável fez com que seu rinoceronte fosse imediatamente aceito como representação "cientificamente correta", mesmo carecendo de base na realidade biológica do animal, o que coloca o artista num papel semelhante ao que vemos hoje ocupado pelos influencers na internet.

Reprodução de autorretrato de Albrecht Dürer. Domínio Público/Wikimedia Commons.
Dürer influencer. Remix gerado com auxílio de inteligência artificial.

A escassez de referências visuais confiáveis na Europa do século XVI também contribuiu significativamente para essa aceitação. Num contexto onde pouquíssimas pessoas tinham tido a oportunidade de observar um rinoceronte vivo, a gravura de Dürer preencheu um vazio informacional, tornando-se a principal ー pra não dizer a única ー fonte visual disponível sobre o animal. Esse fenômeno foi ainda mais intensificado pelo contexto cultural da época que via o rinoceronte como criatura mítica, frequentemente associada aos bestiários medievais e ao imaginário do exótico. A representação do animal “usando armadura” criada por Dürer, com sua aparência quase fantástica, reforçava essas expectativas quase como um viés de confirmação. Isso também tem acontecido atualmente com imagens geradas com inteligência artificial que circulam pelas redes exibindo criaturas que nunca existiram.

A tecnologia de reprodução disponível na época, a xilogravura, desempenhou um papel importante na consolidação da imagem do rinoceronte como verdade incontestável. Por permitir reproduções relativamente acessíveis, a representação de Dürer se espalhou rapidamente em livros pela Europa, tornando-se a versão "oficial" do rinoceronte através do simples efeito de ubiquidade, estava em todos os lugares ao mesmo tempo. Quanto mais a imagem circulava e era reproduzida, mais difícil se tornava questionar sua precisão, criando um ciclo autorreforçador de validação. Fez lembrar os compartilhamentos nas redes sociais? É porque é mesmo um movimento semelhante. Menos acelerado, mas ainda assim parecido.

Por fim, a completa ausência de mecanismos institucionalizados de verificação científica no século XVI criou o ambiente perfeito para essa consolidação, numa época em que arte e ciência ainda mantinham fronteiras fluidas, sem os rigores metodológicos e as estruturas de validação que surgiriam posteriormente, representações artísticas podiam facilmente adquirir status de verdade científica, especialmente quando vindas de figuras consagradas como Dürer.

As conclusões dessa aventura

O paralelo entre Dürer e a IA revela um problema antigo em nova roupagem: a facilidade com que representações imprecisas se tornam "verdades" visuais quando respaldadas por autoridade, escassez de alternativas ou apelo cultural. Se no passado os erros de Dürer dominaram por séculos, hoje a IA pode espalhar desinformação em escala global em questão de segundos.

O alerta é claro: precisamos tratar imagens geradas por IA com o mesmo ceticismo que hoje aplicamos à gravura de Dürer. Isso inclui questionar fontes e identificar em qual conjunto de dados a IA opera, analisar o contexto e buscar entender se a imagem é uma interpretação ou um registro fiel e verificar a informação, buscando contrastar com fontes confiáveis.

Assim como Dürer não era um biólogo, a IA não é uma testemunha ocular — é uma ferramenta que reflete e às vezes amplifica os limites de seus inputs. Cabe a nós, usuários e criadores, garantir que esses limites não se tornem novas verdades incontestáveis.

Quer compartilhar um caso de desinformação visual gerada por IA que chamou sua atenção? Escreva nos comentários e vamos interagir.

Referências

MARTINS, Roberto de Andrade. "O rinoceronte de Dürer e suas lições para a historiografia da ciência". Filosofia e História da Biologia, 2014.
DÜRER, Albrecht. Rhinocerus, 1515. British Museum.
WIKIPEDIA CONTRIBUTORS. Rinoceronte de Dürer. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Rinoceronte_de_D%C3%BCrer&oldid=69720333.
Reproduções da gravura de Dürer geradas a partir de descrição textual via Adobe Firefly, Leonardo.AI, Freepik Pikaso e Gemini (2024).

5 livros para ajudar a alavancar a carreira do professor

2025-02-01T13:30:00.005-03:00

Se você atua na educação, esta lista é pra você. As obras selecionadas trazem insights para mudar mentalidades, promover inovação e elevar o impacto da sua atuação. Comece o novo ciclo letivo com mais inspiração e ferramentas para transformar sua carreira na educação.

1/ Liderança Afetiva de Bruno Montarroyos: para educadores que buscam inspirar suas equipes e criar um ambiente de trabalho mais colaborativo e empático. O autor aborda a importância de feedbacks construtivos e afetivos, oferecendo ferramentas práticas para liderar com ética e humanismo. Professores podem aplicar essas estratégias em suas relações com colegas e alunos, fortalecendo a comunicação e promovendo um ambiente de aprendizado mais harmonioso. https://a.co/d/4OD3MB4

2/ Aprenda, Desaprenda, Reaprenda de Leila Ribeiro: ideal para professores e gestores que buscam inovar práticas pedagógicas no mundo contemporâneo. Leila Ribeiro, especialista em aprendizagem disruptiva, explora a necessidade de aprender, desaprender padrões antigos e reaprender novos conceitos para acompanhar mudanças no cenário educacional. A obra traz ferramentas práticas, como mapas e frameworks que incentivam criatividade e inovação em sala de aula e além. https://a.co/d/6z3D9ID

3/ Didática é para todos de Daiane Grassi: obra voltada para educadores que desejam criar experiências de aprendizagem mais significativas e envolventes. Com base em sua experiência em educação e tecnologia, Daiane Grassi explora estratégias para entender as necessidades dos aprendizes e fomentar a empatia no ensino. O livro traz ideias práticas que ajudam professores a desenvolverem ambientes transformadores, promovendo maior engajamento e satisfação no processo de aprendizado. https://a.co/d/9AyXNhu

4/ Design de ambiente escolar para aprendizagem criativa de Alex Sandro Gomes, Ph.D. e Thaisa Sampaio Sarmento: a obra destaca a importância de ambientes escolares que promovam criatividade e flexibilidade, alinhando-se às demandas da educação do século XXI. Explora como conforto térmico, iluminação, ergonomia e o uso de cores impactam positivamente o aprendizado. Enfatiza o design participativo, envolvendo professores e estudantes na concepção de espaços que atendam às suas necessidades, reimaginando a escola como um espaço dinâmico, inclusivo e alinhado a metodologias ativas e tecnologias digitais. https://a.co/d/5MNBpC7

5/ Mídia e Jornalismo na Escola de Marcio Gonçalves: explora como jornalismo e mídias podem incentivar a criatividade, desenvolver senso crítico e promover o letramento midiático dos alunos. Com ideias práticas aplicáveis em sala de aula, a obra transforma estudantes em "investigadores" da informação, despertando um olhar crítico sobre o conteúdo consumido e produzido. É uma escolha ideal para educadores que buscam integrar análise e comunicação em seus projetos pedagógicos. https://a.co/d/hieDvGl

Fique de olho aqui na Pipa Comunicação para receber mais conteúdos como esse.

"Liderança Afetiva": gestão humanizada para inspirar e conectar

2024-11-19T12:46:00.004-03:00

O livro "Liderança Afetiva", de Bruno Montarroyos, chega ao mercado com uma proposta inovadora para o universo da liderança e da gestão de pessoas. Lançada no último dia 14 de novembro na OCCA (Olinda Creative Community Action) em Olinda (PE), a obra, publicada pela Pipa Comunicação, é um convite à transformação de líderes e equipes.

Em "Liderança Afetiva", Montarroyos explora a importância de uma liderança baseada na inspiração, conexão e serviço ao próximo. Em vez de modelos rígidos e unilaterais, ele sugere um novo paradigma, onde a liderança eficaz é construída a partir de relações duradouras e humanas, promovendo um ambiente de trabalho mais colaborativo e engajado. A obra atende especialmente gestores, líderes e profissionais de recursos humanos, administração, educação e empreendedorismo que buscam aprimorar suas práticas e se conectar de forma mais genuína com suas equipes.

A publicação aborda também os benefícios de adotar uma mentalidade de "ganha-ganha", onde todos são incentivados a crescer e contribuir. Montarroyos destaca que a verdadeira liderança está na capacidade de reconhecer a importância do outro, criando ambientes de trabalho saudáveis e motivadores. Com linguagem acessível e exemplos práticos, o autor entrega uma leitura rica e inspiradora, proporcionando um olhar transformador sobre o papel do líder.

Sobre o autor

Bruno Montarroyos é mestre em Ciência Política, especialista em Políticas Educacionais e Inovação, além de atuar como líder no Serviço Federal de Processamento de Dados (SERPRO). Com sólida experiência na área de inovação e uma visão humanista, ele traz para "Liderança Afetiva" conceitos essenciais para quem busca liderar com propósito e empatia.

Confira imagens do lançamento na OCCA em Olinda

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Improvisação em cena: Júnior Xanfer lança livro com jam session ao vivo no recife

2024-11-05T11:13:00.003-03:00

Livro orienta músicos que buscam dominar improvisação, acordes e escalas com atividades práticas e uma abordagem intuitiva.

A editora Pipa Comunicação tem o prazer de anunciar o lançamento de No ritmo da improvisação: sobre acordes e escalas, a aguardada obra do guitarrista profissional e educador musical Júnior Xanfer. O evento de lançamento acontecerá no dia 6 de novembro, a partir das 17h, no Furdunço Café, localizado no bairro da Tamarineira, no Recife. Além de uma sessão de autógrafos, o público presente terá a oportunidade de ouvir uma jam session em que o autor vai mostrar toda a sua versatilidade e talento improvisando com músicos convidados.

Foto: Karla Vidal/Divulgação

Júnior Xanfer, que iniciou sua carreira musical aos cinco anos de idade, se profissionalizou como músico aos 15 anos e construiu uma sólida trajetória como guitarrista, produtor e educador. Autodidata, ele já tocou com grandes nomes da música brasileira, como Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Armandinho e Cezzinha. Com ampla experiência, tanto em estúdios quanto em shows, no Brasil e no exterior, Xanfer é também reconhecido por seu trabalho na formação de músicos, compartilhando sua paixão pela improvisação e técnica.

O livro, publicado pela Pipa Comunicação e editado por Karla Vidal e Augusto Noronha, oferece ao leitor dezenas de atividades práticas que revelam o estilo único de Xanfer para o estudo de acordes e escalas, descomplicando a arte da improvisação. A obra é voltada tanto para músicos iniciantes quanto para aqueles que já têm experiência, permitindo que cada leitor desenvolva técnica, musicalidade e uma conexão mais profunda com seu instrumento. Com uma linguagem clara e acessível, "No Ritmo da Improvisação" transforma a maneira de tocar e entender música, oferecendo uma jornada criativa e inovadora.

O evento de lançamento é uma oportunidade única para os fãs da música e do trabalho de Júnior Xanfer conhecerem mais de perto sua trajetória, aprenderem sobre sua abordagem musical e, claro, curtir uma performance ao vivo com a participação especial do autor.

SERVIÇO

Lançamento do livro No ritmo da improvisação: sobre acordes e escalas

Data: 6 de novembro

Horário: 17h

Local: Furdunço Café – Tamarineira, Recife

Programação: sessão de autógrafos e jam session com Júnior Xanfer

Autor: Júnior Xanfer

Ano de publicação: 2024

Editora: Pipa Comunicação

Edição: Karla Vidal e Augusto Noronha

Mais informações sobre o livro: https://bit.ly/improvisavolume1

Livro mostra a partir de poesias como é viver na região da tríplice fronteira

2024-03-31T10:00:00.017-03:00

Na interseção entre Paraguai, Argentina e Brasil, onde as fronteiras se misturam em uma teia de diversidade e singularidade, nasce um convite especial para leitores aventureiros: o livro "Poemário da Fronteira". Uma obra encantadora, apresentada pelas autoras Jorgelina Tallei e Renata Alves, que apresenta as peculiaridades do viver na fronteira através de poesias textuais e visuais, voltada para o público infantojuvenil, mas que também pode encantar os adultos. Os poemas foram escritos a partir das memória das autoras e a abordagem visual desenvolvida através de pesquisa para produção de colagens digitais criadas por mim, Karla Vidal, junto com o projeto gráfico da obra.

Descobrindo a fronteira sem sair de casa

O que é que tem em uma fronteira? Parece que há muito mais do que imaginamos. O "Poemário da Fronteira" não apenas nos leva a uma jornada através das palavras, mas nos ajuda a viajar e conhecer outras realidades antes mesmo de sair de casa. Além disso, a obra é prefaciada com poemas de moradores de cada um dos países da tríplice fronteira, acrescentando uma riqueza ainda maior à experiência literária. As autoras, residentes nessa tríplice fronteira vibrante, revelam um mundo onde as fronteiras não são apenas linhas geográficas, mas sim espaços repletos de vida, cultura e intercâmbio.

Jorgelina Tallei e Renata Alves exploram as riquezas culturais desse cenário único. Para elas, viver na fronteira é como estar em dois lugares ao mesmo tempo. É uma experiência em que as pessoas e as iguarias locais são tão diversas quanto fascinantes. Com uma abordagem leve e brincalhona, as autoras nos convidam a explorar a fronteira, jogando com as palavras e seus significados para revelar os detalhes mais curiosos desse contexto.

Linguagem e identidade na fronteira

Um dos aspectos mais intrigantes deste livro é a maneira como ele aborda a questão das línguas na fronteira. A fronteira é um espaço de encontro de línguas, um lugar onde os idiomas se misturam e se transformam em algo único, como o "guaranhol" e o "portunhol". Mas por trás da diversão, há uma reflexão importante: qual é o papel da língua na dinâmica educacional nas escolas e universidades da fronteira? Este livro não apenas nos convida a explorar as nuances linguísticas desse lugar, mas também nos desafia a refletir sobre a diversidade linguística e cultural.

O "Poemário da Fronteira" não é apenas um livro, é uma ponte literária que nos conecta a um mundo de cores, sabores e sonhos. É um convite para explorar as fronteiras não apenas como barreiras, mas como portais para novas experiências e descobertas. E para os jovens leitores é uma oportunidade incrível de viajar e conhecer outras realidades sem sair de casa. O livro está disponível em versão digital na Amazon e em formato impresso na Livraria da Pipa, pronto para acompanhar os jovens aventureiros em suas viagens literárias.

Trabalhando com a obra em sala de aula

Imagine levar seus alunos a uma jornada literária através das fronteiras do Paraguai, Argentina e Brasil, sem sair da sala de aula. Imagine explorar as nuances culturais, linguísticas e artísticas desse cenário vibrante de maneira divertida e educativa. Parece um convite irresistível, não é mesmo? Bem, agora você pode tornar essa imaginação uma realidade com as sugestões de atividades que listamos a seguir para serem realizadas a partir da leitura do "Poemário da Fronteira":

Mapeamento cultural: peça aos alunos que pesquisem sobre as tradições culinárias, festivais, danças típicas e outras manifestações culturais dos países presentes na tríplice fronteira. Eles podem criar um mapa cultural ilustrado destacando esses aspectos e apresentar para a turma.
Construção de poemas bilíngues: incentive os estudantes a explorar a mistura de idiomas presentes na fronteira, como o "guaranhol" e o "portunhol", para criar seus próprios poemas bilíngues. Eles podem usar palavras e expressões de diferentes línguas para expressar sentimentos, memórias ou experiências pessoais.
Poema visual: depois de criar poemas bilíngues como os presentes no livro, os estudantes podem transformá-los em poemas visuais criando suas próprias colagens a partir de materiais diversos, como papéis coloridos, revistas, tecidos, entre outros.
Leitura de imagens: as colagens do livro foram criadas para ilustrar os poemas e ativar memórias afetivas. Apresente as imagens aos alunos e proponha uma rodada de leitura de imagem para que os alunos tentem identificar as intenções presentes nas imagens e compartilhar em uma roda de conversa.
Criação de um livro de receitas multiculturais: como o livro aborda a diversidade gastronômica da tríplice fronteira, os alunos podem colaborar na criação de um livro de receitas multiculturais. Cada estudante pode contribuir com uma receita típica de um dos países abordados, acompanhada de uma breve descrição sobre sua origem e significado cultural. O livro pode ser compartilhado digitalmente com a comunidade escolar.

Em um mundo cada vez mais conectado, o "Poemário da Fronteira" nos lembra da beleza da diversidade, da riqueza dos encontros culturais, das memórias e dos afetos. É uma obra que nos convida a celebrar as fronteiras, não como barreiras, mas como caminhos.

A obra é exclusiva e a tiragem é limitadíssima. Você pode adquirir um exemplar na Livraria da Pipa ou entrando em contato diretamente com as autoras Jorgelina e Renata. Há ainda uma versão digital disponível na Amazon: https://a.co/d/3c2P7Tc.

Crie personagens animados em 3 passos com a ferramenta gratuita da Adobe

2024-03-29T19:16:00.006-03:00

Professores e educadores estão constantemente buscando maneiras inovadoras de envolver os alunos e tornar o aprendizado mais dinâmico e interessante. Uma ferramenta que ganhou meu coração nos últimos tempos é o criador de animações gratuito da Adobe Express.

Se você ainda não conhece essa maravilha da internet, prepare-se para descobrir como ela pode revolucionar suas aulas e tornar a aprendizagem ainda mais cativante.

Passo 1: Acesso Simples e Descomplicado

O primeiro passo para começar a utilizar o criador de animações da Adobe é acessar o link: https://www.adobe.com/br/express/create/video/animation. Com apenas um clique no botão "crie agora", você será direcionado para a plataforma onde a mágica acontece.

Passo 2: Personalização da Animação

Uma das grandes vantagens do criador de animações da Adobe é a sua capacidade de personalização. Na área de animação, você terá a oportunidade de escolher um personagem entre diversas opções disponíveis, selecionar um plano de fundo que se adeque ao contexto da sua aula e determinar o tamanho da animação. Essas opções estão convenientemente localizadas na lateral direita da página, facilitando o processo de criação.

Passo 3: Integração de Voz e Áudio

Para tornar suas animações ainda mais envolventes, o criador de animações da Adobe oferece a opção de integrar voz e áudio. Se você possui um microfone, pode gravar sua fala diretamente na plataforma clicando no botão "gravar". No entanto, se preferir, também é possível importar um áudio previamente gravado de sua escolha. Eu, por exemplo, gerei o áudio do vídeo abaixo em uma ferramenta de inteligência artificial chamada Voice Maker. Imagine o potencial educativo ao criar narrativas animadas com a voz dos próprios alunos ou ao introduzir conceitos complexos de forma visual e auditiva.

O criador de animações gratuito da Adobe é uma ferramenta poderosa para professores e educadores que desejam inovar em suas práticas pedagógicas. Ao transformar conceitos abstratos em narrativas visuais e interativas, os educadores podem cativar a atenção dos alunos e facilitar o processo de aprendizado.

Desde a criação de vídeos explicativos até a elaboração de histórias animadas, as possibilidades são infinitas. Portanto, não espere mais para explorar todo o potencial dessa ferramenta e transformar sua sala de aula em um ambiente de aprendizado estimulante e inspirador.

Modelos de memes no Canva prontos para usar

2024-03-29T14:10:00.029-03:00

Se você é um professor em busca de maneiras criativas de envolver seus alunos e tornar o aprendizado mais divertido, os memes podem ser uma excelente ferramenta. Com o poder da internet e aplicativos como o Canva, agora é mais fácil do que nunca criar memes personalizados para complementar seus conteúdos ou estimular a criatividade dos estudantes em sala de aula.

Para ajudar nessa jornada de aprendizagem criativa e divertida, editei e disponibilizei uma lista de 10 modelos de memes prontos para uso, todos disponíveis no Canva. Esses modelos são fáceis de personalizar e adaptar para atender às necessidades específicas de sua aula. Bora explorar cada um deles:

Cereal Guy: um meme perfeito para situações engraçadas ou de surpresa, apresentando um personagem comendo cereal de forma expressiva e se espantando com algum fato específico. Faça sua cópia aqui.

Tabefe do Batman: use este modelo para memes que brincam com a ideia de correção de uma afirmação absurda, seguindo o formato do famoso tabefe do Batman. Faça sua cópia aqui.

Drake: explore comparações de escolhas ou reações diferentes com este modelo. Faça sua cópia aqui.

Dois caras no ônibus: explore visões divergentes sobre um mesmo assunto com esse modelo de meme que nasceu a partir de uma charge do artista gráfico Genildo Ronch. Faça sua cópia aqui.

O que queremos?: utilize este modelo para memes que apresentam desejos ou expectativas e seu paradoxo com a realidade. Faça sua cópia aqui.

Cérebro Acordando: este meme é ótimo para representar momentos de compreensão ou epifania, destacando um cérebro acordando de maneira engraçada. Faça sua cópia aqui.

Meme dos Botões: crie memes que brinquem com opções, escolhas simples ou dilemas usando o modelo dos botões. Faça sua cópia aqui.

Meme Simulando Conversa no Zap: utilize este modelo para criar memes que simulam conversas divertidas ou absurdas em aplicativos de mensagens como o WhatsApp. Faça sua cópia aqui.

Board Suggestion: meme ideal para expressar divergência de opiniões de forma divertida. Faça sua cópia aqui.

Meme de Escala: modelo ideal para memes que colocam lado a lado diferentes aspectos ou elementos em uma escala de humor. Faça sua cópia aqui.

Com esses modelos à sua disposição no Canva, você pode criar uma infinidade de memes personalizados, desde recapitulações engraçadas de conteúdo até questões de revisão. Os memes podem adicionar uma camada divertida, além de estimular o pensamento crítico em suas aulas.

Então, por que não experimentar esses modelos e ver como os memes podem transformar sua sala de aula em um ambiente ainda mais envolvente e estimulante? Deixe a criatividade fluir e divirta-se criando memes com seus alunos!

Para aprofundar o assunto, assista à live especial sobre o tema no canal Matemática é vida:

E não deixe de conferir o material do Educamídia sobre memes que ajudei a elaborar com plano de aula e apresentações prontas pra você: Memes na comunicação | Educamídia (educamidia.org.br).

Retratos Artificiais: o calendário para 2024 da Pipa

2023-12-28T12:43:00.005-03:00

Todo final de ano, surge a pergunta: "Vai ter calendário da Pipa esse ano?" Se você está curioso, continue lendo para descobrir!

O Calendário da Pipa se tornou uma tradição marcante. Receber essas perguntas é um sinal de sucesso. É o reconhecimento de que as pessoas querem reviver a experiência e isso nos enche de alegria. Desde 2013, quando começamos com uma simples folha A4, evoluímos muito. No ano passado, o tema foram os memes, um sucesso que perdurou ao longo dos meses, com fotos dos calendários em geladeiras e mesas chegando até através das caixas de mensagem das redes sociais. Amo!

E para 2024? Que tema abordar?

Lancei uma caixinha de perguntas no Instagram da Pipa e obtive a resposta: Inteligência Artificial. O Calendário da Pipa 2024 se chama "Retratos Artificiais" e está repleto de imagens únicas, todas geradas por IA. Disponível em formato A6 para download, pequeno como uma fotografia, e também em A4, permitindo que cada um recorte a página para montar o seu.

No calendário, cada mês traz um retrato artificial distinto, criado a partir de texto e ferramentas de IA. Janeiro apresenta uma jornada novinha em folha com uma fotografia impressionante de uma criança gerada por IA. Em Fevereiro, um retrato para lavar a alma, e em Março, o mundo inteiro delas, em homenagem ao Dia Internacional da Mulher.

Para o mês de abril a imagem gerada artificialmente apresenta uma conexão improvável entre uma girafa que vive na savana africana e águas vivas que habitam o fundo do mar. Imagem escrita por Karla Vidal e gerada na Adobe Firefly.

As imagens continuam a surpreender ao longo dos meses, refletindo datas especiais como o Dia da Mentira em abril e suas conexões improváveis, o Dia das Mães e o São João. Até mesmo datas mais singulares, como a chegada do homem à lua, são comemoradas no Calendário da Pipa, trazendo um toque de diversão para o mês das férias.

E não paramos por aí. O Calendário da Pipa homenageia o Dia do Folclore, a primavera em Setembro, os professores em Outubro e a consciência negra em Novembro, encerrando o ciclo do ano com a certeza de que há vida depois de dezembro. Assista ao vídeo em que explicamos os processo pra você.

Se você é parceiro ou cliente da Pipa, receberá o link para download por e-mail em breve. Caso contrário, acesse https://linktr.ee/pipacomunica e baixe o seu. Estamos animados para compartilhar este incrível calendário e ver as suas reações!

Fique ligado nas nossas redes sociais, onde compartilharemos mais detalhes sobre esse projeto que nos enche de orgulho.

Até a próxima e aguardem por mais novidades da Pipa!

Pedagoga inova e apresenta método para que qualquer pessoa possa desenvolver sua própria didática

2023-11-11T15:36:00.005-03:00

Em certo ponto da carreira, profissionais de diversas áreas enfrentam o desafio de criar aulas impactantes. A tarefa, inicialmente simples, pode se tornar um verdadeiro enigma quando a compreensão da didática, o cerne das experiências de aprendizagem, é limitada. Surpreendentemente, essa lacuna é evidente até mesmo entre os educadores. Foi essa constatação que inspirou Daiane Grassi, pedagoga, mestra em Educação e doutora em Design, a lançar a série "Didática é para todos".

A série, mais que uma obra, busca quebrar a ideia arraigada na sociedade de que a didática é um dom inato. Com mais de 20 anos de experiência, Daiane não apenas percebeu, mas cientificamente confirmou que a didática é uma habilidade a ser estudada, praticada e aprendida. Essa convicção motivou sua pesquisa e a criação do método "Jornada dos 8C's", proveniente de sua tese de doutorado que uniu sua expertise em educação com o design de experiência do usuário.

Imagem de divulgação da editora

"A didática se preocupa com o modo como o conhecimento pode ser construído, considerando as necessidades individuais dos estudantes. Esse pensamento assemelha-se ao design centrado no usuário, ambos fundamentados na empatia, sendo este o ponto de partida para o primeiro livro", afirma Daiane Grassi.

"Didática não é dom: a gente aprende. E eu resolvi ajudar."

Imagens de divulgação da autora

O projeto "Didática é para todos" surge da vontade da autora em compartilhar seu conhecimento de maneira acessível e eficaz. Publicada pela Pipa Comunicação, a série teve seu lançamento no escritório do Google em São Paulo e na Feira do Livro de Porto Alegre com o volume inicial, "Didática é para todos: como criar experiências de aprendizagem".

Em cinco capítulos, Daiane transmite sua convicção de que a didática é uma habilidade a ser estudada. O livro apresenta teoria de forma objetiva, com espaços para prática e construção da própria didática ao longo da jornada. Ao final, a autora compartilha um planejador de experiências de aprendizagem, guiando o leitor passo a passo com exemplos preenchidos e um modelo de plano para iniciar seu planejamento.

O prefácio do primeiro volume é assinado por três figuras fundamentais na pesquisa de Daiane: Fabiane Franciscone, diretora Regional do Senai Paraná, Rodrigo Pimentel, head do Google For Education da América Latina, e Fábio Gonçalves Teixeira, titular do departamento de Design e Expressão Gráfica, professor permanente do PGDesign da UFRGS.

Franciscone destaca a importância da obra ao propor o que a inteligência artificial não consegue alcançar, como desenvolver criatividade e aprendizagem socioemocional. Teixeira, orientador do trabalho de doutorado, ressalta como os métodos do Design contribuem para o processo de ensino e aprendizagem. Pimentel enfatiza a importância do compartilhamento de experiências, tornando "Didática é para todos" uma chave para boas práticas e ferramentas transformadoras.

"Não há mágica, há trabalho, pesquisa, criatividade e, sobretudo, empatia. A empatia é uma das chaves para o sucesso em sala de aula. Quando entendemos as necessidades de nossos estudantes e nos colocamos em seus lugares, criamos um ambiente de aprendizado que transforma vidas", conclui Daiane.

Em poucos dias, a obra já alcançou leitores em diversos estados, gerando comentários sobre sua inovação, tanto no texto quanto na forma. "Foram meses de trabalho ajustando textos e desenvolvendo soluções visuais para criar uma experiência de leitura realmente agradável e diferente. Pode parecer um livro comum, mas você vai notar o caráter inovador já na primeira frase", comenta Karla Vidal, editora e designer responsável pela publicação. Confira a seguir o comentário da leitora Cristiane Acácio Rosa:

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Uma publicação compartilhada por Cristiane Acácio Rosa (@cristianeacaciorosa)

Um dado curioso é que grande parte da obra foi escrita pela autora no smartphone, em um Documento Google, com sua filha Aurora no colo. "Didática é para todos" busca ser mais que uma série de livros, envolvendo os leitores em seu perfil do Instagram, onde Daiane compartilha conteúdos e miniaulas semanais: Instagram Didática é para todos.

Serviço:

Título: Didática é para todos: como criar experiências de aprendizagem
Autora: Daiane Grassi
Edição: 1ª edição, Brochura
Páginas: 144
ISBN: 978-65-87033-59-4
Aquisição: Didática é para todos

A primeira Semana de Educação Midiática do Brasil

2023-10-30T21:57:00.000-03:00

Imagens: Guto Noronha

Em um mundo fortemente impactado pelo avanço da desinformação e das fake news que podem influenciar discursos de ódio e confundir a população, a Secretaria de Comunicação Social (Secom) da Presidência da República promoveu Semana Brasileira de Educação Midiática, realizada em parceria com o Ministério da Educação (MEC) entre 23 e 27 de outubro.

O evento buscou estimular a educação midiática e faz parte da agenda prioritária do Governo Federal que tem como objetivo oferecer ferramentas essenciais para que crianças, adolescentes e adultos naveguem no complexo mundo digital atual. A iniciativa contou com apoio da UNESCO, integrando a agenda global sobre Alfabetização Midiática e Informacional (MIL Week 2023).

Além da agenda oficial que contou com uma série de ações que podem ser vistas no Youtube, a Semana Brasileira de Educação Midiática lançou uma chamada nacional de ações em todo o território nacional. Qualquer pessoa que tivesse uma ideia de atividade sobre educação midiática e tivesse interesse em integrar a programação o evento na sua região poderia submeter sua atividade em um mapa exclusivo da iniciativa.

É evidente que a gente não poderia ficar de fora. Não só temos diversas ações como estávamos com um desejo enorme de levá-las para a rua. Era a oportunidade que estávamos esperando. Escolhemos trabalhar com as "Imagens levemente impossíveis" que já havíamos publicado por aqui.

Adaptamos o projeto mais uma vez e criamos lambe-lambes para ganhar as ruas do Sítio Histórico da cidade de Olinda. Nossa ação uniu design e educação pra mostrar que dá pra fazer Educação Midiática de um jeito simples e impactante em qualquer lugar e com aquilo que se tem a mão. Explicamos tudo no vídeo que você pode ver a seguir.

A adaptação foi relativamente simples pra mostrar o poder que um bom remix tem. O que antes era uma sequência de imagens reveladas pouco a pouco ao leitor, passou a ser uma espécie e história provocativa em quadrinhos.

Convidamos nosso amigo Fábio Calamy para no ajudar com a colagem e enquanto espalhávamos a palavra da educação midiática pelos postes e muros de Olinda, algumas pessoas foram parando para ler e conversar. Nossos primeiros leitores! Além de importante foi uma ação extremamente divertida. Uma tarde agradável que esperamos que tenha gerado muitas reflexões. Dá uma olhada nas imagens que fizemos. Grande parte delas são de Guto Noronha:

Se quiser espalhar esses lambes na sua cidade, baixe o arquivo aqui. Nos vemos na próxima aventura!

Imagens levemente impossíveis: uma ação de educação midiática para crianças

2023-08-20T12:23:00.018-03:00

Entre março e junho de 2023 integrei o grupo de facilitadores do programa de certificação online para educadores do Educamídia. O Educamídia é o programa de Educação Midiática no Brasil do qual faço parte, com muito orgulho, desde 2019.

Um dos principais objetivos do Educamídia é capacitar professores e engajar a sociedade no processo de educação midiática. Educação Midiática não é um conceito simples. É justamente por isso que surgiu a necessidade de se criar um programa especialmente voltado para esse tema no Brasil. Fora do Brasil a abordagem não é tão nova e atende pelo nome de letramento midiático ou media literacy.

Existe uma série de confusões a respeito do que é de fato educação midiática. Talvez a mais comum delas seja a crença de que educação midiática é o mesmo que combater fake news. Outra confusão bastante comum é acreditar que levar mídias pra dentro da sala de aula é fazer educação midiática. Por fim, mas não menos comum, há quem acredite que educação midiática é uma disciplina ou componente curricular que precisa urgentemente de uma espaço especial na grade curricular. Bem, educação midiática é tudo isso, mas não apenas isso.

Educação Midiática é o conjunto de habilidades que precisamos desenvolver para ler, escrever e criar criticamente os conteúdos que circulam no mundo. Por conteúdo eu entendo tudo aquilo que a gente usa para se comunicar de alguma forma com outras pessoas. É por isso que as mídias têm um papel de destaque na educação midiática. Se analisarmos direitinho, tem mídia por todos os lados; da etiqueta do seu laptop até o que você anda vendo nas múltiplas telas do mundo. Desenvolver essas habilidades requer estudo, principalmente baseado na prática, no aprender fazendo. E é por isso que é tão necessário conversar com educadores e educadoras sobre o tema.

Imagem: Educação Midiática | Educamídia (educamidia.org.br)

Diante de um mundo de produção frenética de conteúdo como o atual, é urgente reconhecer que precisamos desenvolver melhor essas habilidades, tendo em vista que nos deixamos enganar por uma imagem gerada digitalmente por inteligência artificial — por sinal, muito mal executada — do ex-presidente dos Estados Unidos sendo preso. Andamos lendo tudo muito rapidamente, sem questionar suficientemente e sem investigar. Eu mesma caí na imagem do Papa Francisco usando um casaco da moda. Meu viés de confirmação quis muito que tivéssemos um Papa fashion, porém não foi dessa vez.

Se nós adultos somos facilmente conduzidos por algoritmos, imagina as crianças? Há quem acredite que as crianças de hoje nasçam sabendo. Existe até a expressão "nativos digitais" já questionada pelo próprio teórico que a criou. Receber com tranquilidade uma tecnologia em sua mão não significa saber o que fazer com ela e tampouco refletir e questionar o que se faz a partir dela. Esse é o grande desafio, estimular crianças e jovens a entender como funciona, a refletir e a questionar aquilo que veem/leem.

E as crianças?

Durante o curso do Educamídia uma das professoras cursistas me procurou com dificuldades para criar uma atividade de educação midiática para os seus alunos da educação infantil. A dificuldade dela passou a ser a minha também. A ideia apresentada aos professores no curso é a de que a educação midiática deve ser adicionada às aulas como uma camada que se conecta ao conteúdo com o qual o professor já trabalha. Um bom exemplo está na matemática: uma experiência de aprendizagem sobre gráficos se conecta à educação midiática se o professor trouxer para a aula casos em que gráficos são utilizados para manipular informações.

Depois de muitas conversas a professora criou um plano de aula sobre vídeos de brinquedos apresentados por crianças no YouTube. A ideia dela era conversar sobre a mensagem publicitária, muitas vezes não revelada, com as crianças. A aula aconteceu, ela conseguiu promover uma discussão e listou o que descobriu a partir das contribuições das crianças, mas não se sentiu muito segura para avançar na discussão ali e em outros momentos.

A insegurança dela carregava muito da minha. Fiquei por dias pensando em como trabalhar questões tão complexas como pensamento crítico com crianças muito pequenas, na faixa dos 6 anos de idade. Um desafio e tanto. Mesmo depois do fim do curso me peguei rascunhando ideias e apresentando a pais e familiares próximos que sempre me diziam: a criança pode não alcançar esse nível de complexidade que você está propondo. Revisando, eu concordava.

Aí pensei mais, porque é isso que faz a pessoa designer. Pensa e repensa o tempo todo. Num desses movimentos, comecei a listar o que realmente era necessário estimular no pensamento de uma criança e até onde ir. Foi quando voltei aos materiais do curso e me debrucei sobre a rotina de pensamento do Project Zero — Ver, Pensar, Imaginar — que é uma das mais usadas nas atividades do próprio Educamídia. A partir dela, entendi que fazer uma criança ver/ler um conteúdo mais de uma vez poderia ser suficiente para iniciar uma boa prática de educação midiática. A rotina de pensamento criada pelo projeto da Faculdade de Educação da Universidade de Harvad é uma matriz simples que estimula a pessoa a listar os elementos que vê em uma determinada imagem, aquilo que pensa sobre o que vê e aquilo que imagina que aconteceu ou pode acontecer a partir daquilo que vê.

Desse ponto em diante pensei em combinar essa rotina com as imagens de inteligência artificial que estava estudando e gerando. A ideia era gerar o que chamei de "imagens levemente impossíveis" e fazer com que as crianças realizassem o exercício de ler mais de uma vez. Para isso planejei uma apresentação em sequência, com 7 slides, como os carrosséis das redes sociais. Segui os passos da rotina através de uma pergunta simples como "consegue notar algo estranho na imagem a seguir?", seguida de uma provocação para ver novamente a imagem, uma revelação e um recado ao final da sequência. Testei nas redes sociais e o engajamento foi bem legal, principalmente no Instagram e no TikTok.

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A ideia inicial foi pensada para crianças, por isso escolhi gerar artificialmente imagens mais simples. Comecei com animais e frutas e pretendo seguir nessa levada. Mas, como não sou professora da educação básica, estava faltando o principal: as crianças. Foi quando recebi uma mensagem da Viviane Zanardo, editora do Jornal da Criança, interessada em reproduzir a ideia no jornal e em um evento de educação midiática que acontecerá em outubro em São Paulo. Terei mais respostas sobre os resultados após essa data.

Este texto todo foi pra dizer que educação midiática e design têm mais pontos em comum do que podemos imaginar. Talvez o mais importante deles seja o incentivo a sempre olhar, pensar e tentar mais uma vez. Outro objetivo deste texto é deixar tudo organizadinho para que você, professor ou professora que chegou até aqui, considere testar essa ação aí com seus alunos. Tentei organizar para que você tenha o mínimo de trabalho na sequência a seguir.

Plano de aula: leitura de imagens levemente impossíveis

Objetivo:

Realizar diferentes leituras a partir de uma imagem, entendendo que sempre é preciso olhar mais uma vez e questionar tudo o que vê.

Recursos:

Sequência de imagens Girafa Camelo
Sequência de imagens Maçã Coração
Sequência de imagens Rinoceronte Zebra
Notas adesivas (post-it)
Painel ou quadro para colagem das notas
Datashow
Internet

Ativando:

Organize a sala em um círculo e distribua as notas adesivas.
Comece a exibir para os estudantes uma das sequências de imagens que listamos nos recursos.
Exiba a pergunta do slide 1 e siga para o segundo slide. Deixe o slide 2 na tela.
Dê um tempo para que os estudantes escrevam o que notam de estranho na imagem nas notas adesivas.
Peça para que levantem e colem a nota adesiva no painel. Faça a galerinha se mexer.
Quando voltarem, exiba o slide 3 e avance para o 4 que mostra a imagem mais uma vez
Dê mais tempo para mais anotações.
Peça para que levantem novamente para colar as novas notas adesivas mais uma vez no painel. É importante passar a mensagem do ter que fazer novamente.

Desenvolvendo

Inicie a leitura dos comentários e promova uma roda de conversa a partir do que está escrito em cada nota. Estimule a conversa perguntando o que acham sobre o comentário lido. Deixe a imagem do slide 4 sendo exibida na tela. Não revele de forma alguma que a imagem não é real, mesmo que o comentário apareça nas notas.
Quando a leitura dos comentários acabar, exiba o slide 5 com a revelação de que aquela cena na verdade não existe porque foi gerada com inteligência artificial.
Pergunte para os estudantes o que eles pensam depois da revelação e se eles conseguem saber apenas olhando a imagem quem é o autor, como fez e por que fez a imagem.

Fechando

Avance para o slide 6 com mais duas cenas semelhantes geradas por IA da mesma forma.
Forneça informações para os estudantes sobre como é fácil hoje em dia gerar o que quiser com inteligência artificial. Avance um pouquinho na discussão comentando como é simples criar uma mentira a partir de conteúdo gerado por IA.
Avance para o slide 7 e encerre a discussão falando sobre a importância de sempre ler/observar uma informação mais de uma vez e investigar tudo o que vê.

Caso não tenha internet disponível, imprima os recursos a partir dos PDFs a seguir:

Até a próxima ideia! 😉

Ideias de atividades para os estudantes sobre o Dia Internacional da Mulher

2023-03-07T11:10:00.005-03:00

Imagem de nomorematildas.com

Esse é um post para professoras e professores.

O Dia Internacional da Mulher está chegando e é importante lembrar das inúmeras contribuições que as mulheres fizeram ao longo da história em diversos campos. Muitas vezes essas contribuições são simplesmente ignoradas, especialmente na ciência. Apesar de serem responsáveis por grandes descobertas e avanços científicos, as mulheres ainda são sub-representadas em muitas áreas e frequentemente enfrentam barreiras como a discriminação de gênero e o preconceito.

É fundamental destacar a importância da presença feminina na ciência e incentivar a participação de mais mulheres para podermos alcançar uma maior diversidade e riqueza de perspectivas e de ideias. Um bom ponto de partida para esse trabalho pode ser a sala de aula, através do estímulo à reflexão dos estudantes.

O movimento #NoMoreMatildas desenvolve um trabalho inspirador nesse quesito que nos ajuda a promover o debate e a criar experiências de reflexão e aprendizagem. No website, professoras e professoras vão encontrar materiais para trabalhar com múltiplas ideias. Um bom exemplo é o vídeo NO MORE MATILDAS que vai muito além da apresentação do movimento, explicando o Efeito Matilda de forma didática em forma de animação. É essa animação que pode funcionar muito bem para reflexão em sala de aula.

Além da animação, o website publicou pequenos ebooks ilustrados que apresentam contos fictícios de como teria sido a vida grandes cientistas como Albert Einstein se tivessem nascido mulher. Materiais inspiradores.

Reunimos todas essas informações no post a seguir:

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Desvendando a geração de imagens com IA: pesquisa prática com as principais ferramentas

2023-02-23T08:30:00.001-03:00

Mosaicos de imagens geradas no Midjourney.

Por que estudar Inteligência Artificial?

Desde outubro de 2022 um frenesi tomou conta da Internet com notícias sobre inteligências artificiais que criavam imagens do jeito que a gente pudesse imaginar e descrever em um texto. Uma parte de mim levantou a sobrancelha desconfiando de tudo e se sentindo até um pouco ameaçada, mas a outra parte estava doida pra testar o que parecia ser uma ótima solução para questões de pesquisa iconográfica que os bancos de imagem tradicionais não resolvem.

Lembro bem de um momento em que precisei ilustrar uma imagem para rede social com a figura de um Papai Noel negro. Foram horas de pesquisa até achar algo que desse pra usar ou remixar. Se uma inteligência artificial gerasse isso pra mim, economizaria horas de navegação e frustração com os resultados que os maiores bancos de imagem da Internet oferecem.

A curiosidade e a vontade de aprender foram maiores que a desconfiança e lá estava eu testando loucamente cada uma das ferramentas que vi em notícias, fóruns e nos grupos de mensagens dos quais faço parte. A primeira que fui atrás foi a bem falada DALL-E. Dei com a cara na porta porque na época ela oferecia uma edição beta fechada. Deixei pra lá e fui bater em outra porta.

Cheguei então ao Stable Diffusion que é aberto, gratuito e oferece no website uma área chamada de playground onde podemos gerar imagens sem criar conta. Foi o meu primeiro teste oficial e a imagem gerada você pode ver a seguir. O prompt utilizado para a primeira foi: androgynous aikido person with wings. Eu não sabia muito bem o que pedir e usei elementos de um texto que meu irmão estava escrevendo e eu precisava ilustrar. Ele curtiu os resultados.

Primeira imagem gerada no playground do Stable Diffusion.

Eu não estava muito satisfeita porque as imagens possuíam resolução muito baixa. O tamanho máximo era 512x512 pixels e pra mim isso é muito pouco. Se eu quisesse remixar ou ilustrar algo teria problemas.

Segui minha jornada de pesquisas e esbarrei na empresa Writesonic que se vende como a melhor solução em AI para tudo. Uma das ferramentas da empresa é a Photosonic.ai que também gera imagens a partir de uma descrição textual. Nessa eu não me demorei muito porque são pouquíssimos créditos para a versão gratuita. Mas, ainda consegui gerar algumas imagens até bem criativas. O primeiro prompt foi Unicorn walking through empty city streets. E o segundo algo como: bird on top of an accordion in arid soil. Veja a seguir.

Imagens geradas no photosonic.ai.

Abandonei pela pouca quantidade de créditos gratuitos e também porque a ferramenta não salva as criações na sua conta, além de adicionar marca d'água aos resultados. Acho bem esquisito não informar como gera e se as imagens são remixadas de outras e ainda assim fazer questão de assinar a criação.

A pesquisa estava apenas começando e na busca por mais opções mais amigáveis esbarrei no DreamStudio da Stability AI que usa a tecnologia do Stable Diffusion. A interface já era bem mais amigável pra mim. Lembrou um editor de imagens como o Lightroom ou o Photoshop. A quantidade de créditos gratuitos é boa e diz que você consegue gerar aproximadamente 300 imagens. O número pode variar porque há vários tamanhos e formatos disponíveis. Quanto maior a qualidade, mais créditos irá consumir. Voltei aos prompts sobre Aikido e gerei a imagem a seguir a partir do prompt androgynous aikido person walking on the moon.

Imagem gerada no Dreamstudio.

No DreamStudio eu investi um certo tempo, mas ainda estava insatisfeita por conta das várias imagens altamente distorcidas que ele gerava. Para conseguir uma imagem mediana, muitas tentativas eram necessárias. A imagem a seguir me custou muitos créditos e tentativas.

Imagem gerada no Dreamstudio.

Múltiplos testes no Dreamstudio.

Foi quando me senti preparada para testar o Midjourney. As redes sociais já estavam repletas de projetos excelentes como o Carnavais Artificiais aqui no Brasil ou a Andrei Kovalev's Midjourney Styles Library que é uma curadoria das melhores criações na ferramenta organizada pelo artista visual Andrei Kovalev.

Tive resistência de mergulhar no Midjourney porque ele usa a plataforma do Discord que é um espaço para conversas com canais e salas de discussão, muito usado por gamers e programadores, que eu acho muito frenético. Mas, fui com resistência mesmo e não me arrependi.

A interface não é tão amigável, mas o ambiente é excelente para aprender. Como trata-se de uma sala de chat, você vai vendo os prompts e os resultados de todo mundo que tá criando dentro da sala em que você está. Isso facilita muito a aprendizagem quando combinado aos guias presentes no site.

Tela de um dos muitos canais do Midjourney no Discord.

Então decidi voltar mais uma vez aos prompts sobre Aikido. Com esse aqui an androgynous person wearing aikido clothes looking to a mirror in an open field at night. The background is a starry sky with planets and shooting stars obtive o primeiro resultado que você vê a seguir. Já com esse outro aqui an androgynous person practicing martial arts in an open field at night. The background is a starry sky with planets and shooting stars obtive a segunda imagem.

O jogo virou e virou muito! Como amo colagem (aliás, sigam meu perfil @colagemdakarla no Instagram) decidi testar como a inteligência artificial do Midjourney criaria colagens para mim. Preparei esse prompt Conceptual image about media literacy that shows diverse people and media e obtive os resultados a seguir:

Primeiro quarteto de colagens produzidas no Midjourney.

Percebi que o Midjourney claramente tem dificuldades para desenhar olhos e mãos, assim como quase todas as pessoas que estão aprendendo a desenhar. Notei algumas distorções incômodas e percebi que precisaria de mais horas de teste para obter resultados melhores.

Tentei muitas e muitas vezes! Muitos resultados foram gerados com mãos, pés e olhos bastante distorcidos. Como esse texto já está gigante, vou evitar mostrar tudo. Decidi que iria fazer uma pesquisa um pouco mais elaborada em relação às inteligências artificiais que geram imagem a partir de texto; inclusive deixando os testes com as ferramentas Freeway e Runway para essa nova rodada de pesquisa.

A nova rodada de pesquisa

Desenhei um fluxo para que a pesquisa não ficasse tão pulverizada e eu pudesse mapear os passos e escrever conclusões mais pertinentes. Assim, listei as ferramentas a seguir, que seriam utilizadas durante a jornada.

Midjourney: a resolução das imagens é de 1024 pixels. Tem a vantagem de funcionar como uma espécie de fórum onde você consegue ver como e o que as outras pessoas estão gerando. Não tem plataforma própria e não é tão simples para começar a criar porque requer conta no Discord e um certo letramento com a ferramenta. Tem guias e informações que orientam a produção. Permite que você suba suas próprias imagens e misture a outras para criar. Você tem direito a 25 criações gratuitas. Depois disso é preciso assinar e pagar a partir de 8 dólares por mês. https://www.midjourney.com/home/

Dall-E: tem plataforma própria para geração de imagens e você cria dentro dela. Não dá pra ver a criação dos coleguinhas, o que deixa o job mais difícil. Os resultados não são tão criativos como os do Midjouney, mas são ok. Também gera variações. Agora tá aberto, você cria sua conta e tem 50 créditos para criar. Tem prazo para usar os créditos. A resolução das imagens é de 1024 pixels. https://labs.openai.com/

DreamStudio: tem plataforma própria para geração de imagens e você cria dentro dela. A carinha é boa, parece um editor de imagens. Não dá pra ver a criação dos coleguinhas, o que deixa o job mais difícil. Também gera variações. Você tem uma lista de créditos que varia de acordo com as configurações da imagem. Quanto maior a qualidade, mais crédito gasta. A resolução pode chegar até 1024 pixels. https://beta.dreamstudio.ai/dream

Stable Diffusion txt2img: tem plataforma própria para geração de imagens e você cria dentro dela. Você gera apenas uma imagem por vez. A resolução é de 512 pixels, o que é um valor baixo. É gratuito, você pode gerar quantas vezes quiser. Tem opção para incrementar o prompt informando elementos que você não deseja que a imagem apresente. Aqui eu deixo um destaque para os métodos de sampling. O que me gerou melhores resultados foi o DPM++ 2M Karras. https://stablediffusion.fr/txt2img

Freeway: tem plataforma própria para geração de imagens e você cria dentro dela. Permite que você suba suas próprias imagens e misture a outras para criar. Você cria sua conta e tem 35 créditos. Gera três imagens com estilos diferentes como Conceptual Art, Renaissance Art, Sand Sculpture, Cyberpunk etc. As imagens são criativas e a resolução é de 1024 pixels. Ao clicar na imagem gerada é possível fazer vários tipos de edições, inclusive testar novos estilos a partir de uma galeria. https://freewayml.com/

Runway: faz bem mais que gerar imagens a partir de texto, mas optei por me concentrar nesse ponto específico. São 25 gerações gratuitas. Tem plataforma própria para geração de imagens e você cria dentro dela. Ao criar sua conta você vai para uma área que funciona como um estúdio de criação. A resolução do resultado gratuito é baixa, 512 pixels, porém as imagens são criativas e interessantes. https://runwayml.com/

Com as ferramentas definidas, era hora de pensar o caminho. A ideia foi pensar em um prompt e solicitar que as seis inteligências artificiais listadas gerassem imagens com base nesse mesmo prompt para comparar e analisar os resultados, listando apontamentos e aprendizados.

O prompt

O prompt que escrevi foi high contrast surreal collage about artificial intelligence and techonology, realistc, 4k. Traduzi para o português para comparar os resultados colagem surreal de alto contraste sobre inteligência artificial e tecnologia, realista, 4k. Já que é pra testar, vamos perguntar à inteligência artificial como ela imagina a si mesma. Eis a seguir os resultados.

As imagens geradas com prompt em inglês

Midjourney: high contrast surreal collage about artificial intelligence and technology, realistic, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Midjourney.

Dall-E: high contrast surreal collage about artificial intelligence and technology, realistic, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no DALL-E.

DreamStudio: high contrast surreal collage about artificial intelligence and technology, realistic, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no DreamStudio.

Stable Diffusion txt2img: high contrast surreal collage about artificial intelligence and technology, realistic, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Stable Diffusion.

Freeway: high contrast surreal collage about artificial intelligence and technology, realistic, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Freeway.

Runway: high contrast surreal collage about artificial intelligence and technology, realistic, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Runway.

As imagens geradas com prompt em português

Midjourney: colagem surreal de alto contraste sobre inteligência artificial e tecnologia, realista, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Midjourney.

Dall-E: colagem surreal de alto contraste sobre inteligência artificial e tecnologia, realista, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no DALL-E.

DreamStudio: colagem surreal de alto contraste sobre inteligência artificial e tecnologia, realista, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no DreamStudio.

Stable Diffusion txt2img: colagem surreal de alto contraste sobre inteligência artificial e tecnologia, realista, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Stable Diffusion.

Freeway: colagem surreal de alto contraste sobre inteligência artificial e tecnologia, realista, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Freeway.

Runway: colagem surreal de alto contraste sobre inteligência artificial e tecnologia, realista, 4k.

Quarteto de colagens produzidas no Runway.

O que sigo aprendendo

Investi entre 4h e 8h de estudo para cada uma dessas ferramentas. Isso me garantiu uma série de aprendizados que ainda estão em curso, principalmente no Midjourney que é um ambiente ativo 24h e onde você pesquisa e aprende mesmo sem gerar imagens. Aliás, vale mencionar que consumi os créditos gratuitos da ferramenta em menos de 4h.

De tudo que entendi até aqui, elenquei alguns pontos que considero importantes na lista a seguir:

A resolução da imagem e o número de gerações são os principais critérios para cobrança de assinatura. Para gerar sem limites e com resolução alta é necessário assinar algum serviço.
O Midjourney, na minha opinião, tem a melhor capacidade criativa porque parece ter foco em estética e estilos artísticos. Porém, apresenta distorções em mãos e olhos nas imagens que retratam pessoas. Parece que desenhar mãos e olhos é difícil até mesmo para as inteligências artificiais!
Funciona inserir o prompt em português, mas os resultados são diferentes e mais distorcidos dos que os obtidos com prompt em inglês. A exceção foi o Midjourney que mandou muito bem nas duas línguas.
Só pensei em escrever os prompts em português depois de gerar tudo em inglês. O Midjourney me surpreendeu ainda mais, parecendo funcionar melhor com o prompt escrito em português. Farei mais testes para confirmar essa hipótese.
O DALL-E que é da OpenAI, mesmo lab do ChatGPT, não me apresentou resultados tão bons e parece ter um apego muito grande à máscaras.
É necessário ter conhecimento de estilos, composição, iluminação, formatos e outras características relacionadas a produção de imagens. Quanto mais você souber, melhor será o seu prompt. É natural que artistas visuais produzam melhores imagens porque esses elementos (tags) farão parte dos seus prompts.
Cada ferramenta oferece guias com informações sobre como escrever seus prompts e gerar melhores resultados. Ler cada detalhe faz muita diferença.
Existe pouca ou nenhuma informação relativa a como as imagens são geradas ou a possíveis fontes de imagens existentes usadas para compor. Em muitos casos parecem recortes e distorções de imagens que já existem na web. Há ferramentas que afirmam criar do zero… Vamos aguardar pra ver no que tudo isso vai dar.
A inteligência artificial não é uma entidade que conversa com você. Não existe raciocínio e ela não faz nada sozinha. Talvez o termo "inteligência" tenha sido cuidadosamente pensado para causar a impressão de que existe ali uma espécie de persona. Não parece ser o caso. Pra mim a IA como se apresenta hoje é um recurso, assim como é um pincel ou uma câmera fotográfica. Ela só tem muito mais tecnologia embarcada. O que é natural para os avanços que alcançamos nessa área até hoje.
Fiquei com duas perguntas, ainda sem resposta, martelando a minha cabeça: existe arte sem artista? De quem seria a autoria de uma imagem gerada por AI?

Agora gostaria de ouvir a sua opinião caso queira comparar os resultados ou gerar os seus próprios em um fluxo semelhante.

Até os próximos testes.

Karla Vidal

Livro de receitas simplifica a jornada de pessoas veganas ou com restrições alimentares

2023-02-22T10:57:00.000-03:00

Comida de verdade está disponível na Amazon e pode ser acessado através do aplicativo Kindle em qualquer dispositivo: computador, tablet, celular ou e-reader.

O dia a dia de uma pessoa vegana ou com restrições alimentares não é simples. Montar um cardápio semanal que atenda suas necessidades, não custe tão caro e seja simples de fazer pode ser uma tarefa difícil. Não pela falta de oferta, há diversas opções de receitas disponíveis no mercado, mas sim pela dificuldade em filtrar aquilo que funciona melhor para a rotina de cada pessoa.

Pensando em simplificar a jornada diária de pessoas que desejam se tornar vegetarianas ou veganas, que possuem restrições alimentares ou apenas que gostam de descobrir novos sabores, a cozinheira Kátia Lima fez uma curadoria com 10 receitas fáceis e gostosas para o dia a dia. Dessa curadoria nasceu o e-book Comida de verdade (Pipa Comunicação), o primeiro livro de receitas da cozinheira neurodivergente e vegetariana que pesquisa e estuda sobre o tema para combinar sabores e criar suas próprias receitas, desde 2014. O livro lançado inicialmente em formato digital está disponível na Amazon e pode ser acessado através do aplicativo Kindle em qualquer dispositivo: computador, tablet, celular ou e-reader.

Kátia Lima. Autora do livro Comida de verdade.

Como produtora de conteúdo, Kátia cria receitas, fotografa e compartilha os resultados no perfil @socomesoja no Instagram. Além das receitas, a cozinheira também compartilha dicas que considera importantes para o dia a dia das pessoas vegetarianas e veganas. Foi a partir do compartilhamento de conteúdo que decidiu escrever seu primeiro livro para que seus leitores pudessem vivenciar a experiência libertadora que é fazer sua própria comida. Com seus anos de experiência de diálogo nas redes sociais, a autora Kátia Lima conversa com o leitor explicando cuidadosamente todos os detalhes que precisam ser considerados para a prática diária na cozinha.

Além das dez receitas que facilitam a montagem de uma rotina de alimentação saudável, Comida de verdade oferece duas receitas especiais para quem tem intolerância à lactose: o leite de castanhas e o leite de coco, ambas apresentadas como um recurso extra de suporte para as receitas presentes no livro e também para futuras criações. Totalmente ilustrado, o livro incentiva os leitores a criar suas próprias receitas e ajuda a iniciar uma jornada de alimentação saudável mais focada a partir da curadoria da autora.

Imagem da receita Berinjela grelhada com creme de tofu e hortelã do livro Comida de verdade.

"Comida de verdade é um chamado para a desconstrução de mitos sobre o vegetarianismo e sobre o veganismo", afirma Bárbara Bastos, professora da Universidade Federal de Pernambuco e cofundadora da União Vegana de Ativismo, no prefácio que dá o tom da leitura.

Serviço

Comida de verdade: 10 receitas veganas, fáceis e gostosas para o dia a dia - eBook Kindle

Autora: Kátia Lima - https://socomesoja.com.br/

Editora: Pipa Comunicação - https://www.pipacomunica.com.br/

Disponível na Amazon: https://a.co/d/gecgm7x

Valor: R$19,00 ou sem custo no Kindle Unlimited

Como levar mídias e jornalismo para a sala de aula?

2022-10-15T14:37:00.003-03:00

Mídia e Jornalismo na Escola. Imagem: divulgação

O Jornalismo chegou à escola: e agora?

Livro orienta estudantes a assumir uma postura de investigação como se fossem jornalistas

Outubro é o mês dos professores e com ele chega ao cenário da educação um importante lançamento, o livro Mídia e Jornalismo na Escola: explorando a criatividade em sala de aula, escrito pelo jornalista e professor Marcio Gonçalves. A obra lançada pela editora Pipa Comunicação é gratuita, será distribuída em formato digital e chega para atender ao campo jornalístico-midiático da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Mídia e Jornalismo na Escola tem 4 capítulos distribuídos em 88 páginas. O livro começa falando da educação para o uso da informação e das mídias. O capítulo 1 traz informações sobre a natureza do jornalista investigador. O capítulo 2 vai direto ao ponto e apresenta o jornalismo no universo escolar. Afinal, o campo jornalístico-midiático é apontado na Base Nacional Comum Curricular como parte do conteúdo que escolas de todo o País, públicas ou privadas, precisam abordar no Ensino Fundamental II e no Ensino Médio. O capítulo 3 convida os estudantes a desenvolverem o espírito investigativo dos jornalistas ainda na escola. Foto: divulgação

“A formação de leitores críticos é o que mais esperamos para as novas gerações de estudantes. Toda a sociedade ganha quando os cidadãos se tornam mais conscientes e críticos diante da informação que produzem e consomem”, destaca o autor Marcio Gonçalves.

Sumário do ebook Mídia e Jornalismo na Escola. Imagem: divulgação

O capítulo 4 orienta os leitores, tanto os professores como os estudantes, a colocar a mão na mídia. O livro reúne algumas sugestões de atividades práticas que permitem aprender enquanto se cria mídia e conteúdo, no papel de autores críticos. O professor terá nesse capítulo um conjunto de recursos conectados com a BNCC para estimular a autoria, a autoexpressão, a criatividade e a resolução de problemas. Entre os recursos estão atividades desenvolvidas pela equipe do Jornal da Criança, uma das iniciativas de jornalismo feitas para crianças no Brasil mencionadas na obra. “Com certeza, as propostas que listamos no livro também levarão diversão ao processo de ensino-aprendizagem”, conclui Marcio.

O leitor ainda vai se surpreender com as dicas e os exemplos de projetos de educação e mídias que o autor levou para o livro. Com prefácios de Marcelo Lopes, diretor pedagógico da Foreducation Edtech, e de Carolina Apolinário, psicóloga educacional, Mídia e Jornalismo na Escola chega na hora certa em que é preciso discernir as mensagens com sabedoria para fugir da desinformação e não cair em fake news.

Um presente para professores e professoras de todo o país

Mídia e Jornalismo na Escola tem um história curiosa. Surgiu a partir de uma troca de e-mails entre o autor e os editores em 2021. O que antes era um simples artigo com 10 páginas se transformou num e-book planejado para ser o melhor amigo dos docentes que desejam levar o jornalismo para suas salas de aula.

“Tanto eu como Marcio integramos o time de educadores multiplicadores do Educamídia, programa liderado pelo Instituto Palavra Aberta e criado para capacitar professores e engajar a sociedade no processo de educação midiática dos jovens. Quando Marcio compartilhou o artigo por e-mail, notamos de imediato um grande potencial para um livro. Trabalhamos juntos num processo intenso de edição que começou em abril e culminou no livro pensado para ser uma experiência de leitura não só útil como agradável para professores”, afirma Karla Vidal, editora da Pipa Comunicação que também ilustrou o livro com colagens que despertam para as possibilidades do envolvimento de crianças e jovens com as mídias.

Ao identificar a relevância do tema, tanto autor como editores decidiram pela distribuição gratuita e descomplicada como um presente especial para o Dia dos Professores. A partir de 15 de outubro o livro ficará disponível para download na Livraria da Pipa com apenas um clique. Distribuída a partir de uma licença Creative Commons, a versão digital de Mídia e Jornalismo na Escola pode ser compartilhada e distribuída em grupos de professores e estudantes por todo o país.

Sobre o autor

O autor Marcio Gonçalves. Foto: divulgação

Marcio Gonçalves é Professor com bacharelado em Jornalismo e licenciatura em Comunicação Social, além de possuir mestrado e doutorado em Ciência da Informação. Atua como consultor em Tecnologias Educacionais, facilitador do Programa Educamídia, colunista do Jornal da Criança e organizador da Semana da Mídia na Escola. Também é estudante na segunda graduação em Pedagogia pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). É Google Certified Innovator e autor do livro-caixinha Inteligência Digital publicado pela Editora Matrix.

Veja o vídeo explicando o processo de edição

Mídia e Jornalismo na Escola: explorando a criatividade em sala de aula

Autor: Marcio Gonçalves

Ano de publicação: 2022

Editora: Pipa Comunicação

Edição: Karla Vidal e Augusto Noronha

Link para download: https://bit.ly/midiaejornalismonaescola

Livro infantil sobre inclusão e linguagem

2022-04-16T19:19:00.016-03:00

Ilustração de Laura Zanon (@udiariodebordo)

A cada ano que passa a gente aprende um pouco mais sobre o cenário editorial brasileiro.

O melhor é que a gente aprende fazendo, errando e acertando e reaprende publicando. Nesse processo de aprendizagem, seguimos firmes no propósito de estimular a produção de livros, o surgimento de novos autores, a alegria do primeiro livro e a leitura ao longo da vida.

Ler faz bem. Queremos que o brasileiro leia mais e para isso a gente se rebola igual a Anitta, tentando dialogar com todos os envolvidos nos processos que fazem um livro chegar até a prateleira de uma livraria ou até a sua casa. Não é fácil. A gente leva um monte de nãos, mas aquele sim que chega sempre nos faz avançar mais um pouquinho e seguir trabalhando.

Publicar no Brasil é complicado e é caro. Os livros digitais ajudaram muito a chacoalhar a cena editorial e permitiram que não nos transformássemos num país onde só lê quem tem muito dinheiro. Livros digitais gratuitos começaram a pipocar e sua produção passou a ser estimulada. Ponto bastante positivo para o digital, mesmo sabendo que o acesso à Internet não é simples.

No entanto, o estilo de leitura dos consumidores não mudou tanto assim. Os livros impressos não deixaram de ser desejados. E quem publica, precisa sempre considerar os dois formatos porque sempre há leitores para os dois e cada um atende a uma necessidade específica.

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Numa matemática simples, livros impressos envolvem um esquema bem mais complexo e muito mais caro que os digitais. Como se não bastassem os custos de edição, design, distribuição e divulgação, num livro impresso ainda é preciso calcular o preço do papel, da tinta e do transporte pra que o livro tenha qualidade suficiente, mas não chegue a você custando muito caro.

Essas contas são difíceis de administrar. Mas, em meio a tudo isso, a gente segue firme aqui com nosso selo editorial que todos os anos publica novas obras e que não parou de publicar nem durante a pandemia. Aliás, a pandemia nos fez reavaliar alguns processos e em 2022 muita coisa mudou e vai continuar mudando. Aos poucos prometemos contar todas essas mudanças pra você em doses homeopáticas para não sobrecarregar.

Foi nesse período de mudanças que chegou por aqui um projeto de livro infantil sobre língua de fronteira que fez nossos olhos brilharem já na primeira olhada. Ainda não havíamos publicado nenhum livro infantil e, além dessa oportunidade, era um projeto nascido dentro da universidade e disposto a pular o muro para ganhar o mundo. Sintonia total com o que gostamos de fazer.

Foi nesse contexto que a gente disse sim e a partir daí uma parceria incrível nasceu até que o livro "A língua de todos e a língua de cada um" estivesse pronto para estar disponível na Amazon e também para ultrapassar mais algumas fronteiras e ganhar o mundo.

A história de Nina

Quem fez o primeiro contato conosco foi a professora Jorgelina Talei da Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA). A ideia era publicar um livro infantil em portunhol, ou seja, escrito a partir da fusão linguística entre o português e o espanhol.

Esse ponto específico já chamou nossa atenção porque aborda uma questão bem específica dentro dos estudos linguísticos, as línguas de fronteira. Tanto a Jorgelina Talei como a Renata Oliveira pesquisam sobre as línguas de fronteira, mais precisamente o portunhol. Que interessante, não é? Paramos para pensar no tamanho da fronteira do Brasil com outros países da América Latina e o tanto de crianças que um livro infantil como esse pode alcançar.

Croquis da Laura Zanon (@udiariodebordo)

"A língua de todos e a língua de cada um" chegou quase pronto, com ilustrações incríveis da Laura Zanon, a terceira autora da obra. Sim, as ilustrações dão vida à narrativa tanto quanto o texto que apresenta de forma encantadora os sentimentos de uma criança que fala uma língua diferente da que é ensinada na escola. Uma história sobre angústias e sobre possíveis soluções para que a criança não se sinta só.

A personagem é inspirada na história de Jorgelina que nasceu na Argentina e conviveu com experiências muito próximas das narradas no livro. Ela chegou aqui na Pipa ainda sem nome e logo trabalhamos para montar uma enquete no Instagram para escolher. Entre 96 votos, Nina foi o nome mais citado pelos seguidores.

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Após alguns meses de trabalho chegamos a soluções para tornar a impressão viável e também para disponibilizar a obra em formato digital na Amazon. Rodamos uma primeira tiragem de teste com 100 exemplares que acabaram no primeiro lançamento presencial com participação das autoras. Esse lançamento foi organizado pelo setor de cultura da Prefeitura de Foz do Iguaçu e contou com a participação de crianças que ficaram encantadas com a possibilidade de conversar com as autoras.

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Uma publicação compartilhada por Pipa Comunicação (@pipacomunica)

A protagonista Nina até ganhou sua versão amigurumi (boneca feita de crochê) que também fez muito sucesso entre os pequenos.

Depois desse sucesso que surpreendeu a todos nós, decidimos produzir nova tiragem, dessa vez com 1000 exemplares porque o livro nos mostrou o quanto esse tipo de discussão é necessária.

Possibilidades em sala de aula

Além de nos surpreender com o desejo de leitura das crianças "A língua de todos e a língua de cada um" nos rendeu mais um aprendizado: sua capacidade de entrar nas salas de aula e servir como apoio para os professores da educação infantil.

Aos poucos fomos recebendo mensagens e fotografias de professores que decidiram trabalhar a obra com seus alunos. Destaco aqui o comentário do professor Rogério Back que trabalhou com a versão digital:

"Trabalhei a versão digital do livro na disciplina de língua espanhola com alunos indígenas em sua educação escolar. A partir desse rico livro discutimos temas variados, como pertencimento, identidade, cultura e, principalmente, a valorização linguística. Posso afirmar que foram ricas reflexões. Parabéns às autoras e à ilustradora. Já vou providenciar a versão impressa."

Recebemos também uma mensagem da professora Angela Paiva Dionísio, autora e conselheira da Pipa, uma das grandes referências da área de Linguística no Brasil:

"Sensibilidade, respeito e conhecimento. Leitura para todos! Bom material para se discutir nas aulas de linguística, sociolinguística, ensino de línguas e, principalmente, para uma leitura reflexiva em família. Fica a dica! Já vou inserir no planejamento de um curso sobre texto e gênero, pois a ilustração, o projeto gráfico também estão fascinantes!"

Reunimos tudo que chegou no material a seguir

Estava claro pra gente o potencial que a obra tem não só de encantar as crianças como também de apoiar as práticas pedagógicas e fomentar a reflexão da Educação Infantil até à Universidade. Esse é um mérito que nos enche de orgulho, até porque estamos falando sobre o primeiro livro infantil da Pipa que não poderia deixar de surgir a partir da conexão entre a pesquisa e a educação básica. Aproveito a oportunidade para agradecer às autoras pela confiança na parceira com a Pipa.

Já estamos pensando e trabalhando nas múltiplas possibilidades de aplicação de "A língua de todos e a língua de cada um" em sala de aula. Em breve novos materiais deverão surgir a partir da obra. Aguardem!

E se você é professor e trabalhou com a obra, registre e compartilhe suas impressões com a gente! Estamos colecionando essas experiências para uma possível publicação num futuro bem próximo.

Dica da Pipa: professores que desejam trabalhar com o livro em sala de aula podem projetar a edição digital a partir do aplicativo Kindle para desktop e realizar tanto atividades de reflexão como de leitura coletiva. A projeção vai ficar como na tela a seguir:

Clique aqui para baixar o app gratuito do Kindle para o seu dispositivo

Onde comprar

"A língua de todos e a língua de cada um" está disponível em versão impressa e digital para aquisição na Amazon Brasil. No website da Livraria Loyola você também encontra a versão impressa para aquisição direta com a nossa parceira de distribuição.

Edição impressa

Amazon Brasil: https://www.amazon.com.br/
Livraria Loyola: https://www.livrarialoyola.com.br/

Edição Digital:

Amazon Brasil: https://www.amazon.com.br/

Como gerar QR Codes gratuitos e sem assinar nada

2022-03-28T12:52:00.017-03:00

Você sabia que existe uma ferramenta do Google que gera QR Code de forma gratuita pra você? O nome dela é Google Chrome. Sim! Estamos falando do navegador. Continue lendo esse post e aprenda como fazer.

Vamos mostrar como gerar QR Codes de forma gratuita a partir do navegador. É tão incrível que é até difícil de acreditar. O único ponto de atenção é que não há rastreamento ou estatísticas de quantas pessoas acessaram o seu código. Para isso vai ser necessário assinar algum tipo de serviço pago.

Porém, se você não precisa de estatísticas, se jogue na ferramenta e libere a imaginação para ter ideias brilhantes a partir de QR Codes.

Como fazer?

Em qualquer página no Google Chrome, clique com o botão direito do mouse e vá até a opção Criar código QR para esta página.

Uma janela com o seu QR Code vai se abrir com um botão para do download do arquivo com qualidade para impressão.

Dá pra fazer no celular? Dá sim!

Abra o link no app do Chrome. Clique nos 3 pontinhos e depois em compartilhar.

Arraste para o lado a segunda linha de opções e escolha código QR.

Gostou? E se você manja de edicao de imagem pode editar o PNG gerado e trocar aquele dinossauro ao centro por uma imagem que desejar. Voltaremos em breve pra te mostrar como fazer!

O que é URL?

2022-03-25T12:10:00.006-03:00

Sabe quando seu pai, sua mãe ou seu vizinho cai naquele golpe do link falso do banco porque não sabe o que é e sabe menos ainda ler um URL? Nem sempre é fácil identificar as partes importantes de um endereço na web.

Por esse motivo escrevemos esse post com as informações mais básicas sobre esse processo de leitura para que você consiga entender ou explicar minimamente a alguém. Nosso objetivo também é contribuir com a leitura consciente de um URL para ajudar a evitar que você caia em golpes ou sofra com a desinformação.

Por que é importante entender um URL?

Uniform Resource Locator (URL) é o mecanismo usado pelos navegadores para nos levar a um recurso exclusivo, publicado na web.

Cada recurso tem seu URL específico seja ele uma página, uma imagem, um script, um vídeo ou até mesmo um arquivo que foi removido (404 not found).

Cada URL é composto por partes específicas que nos dão pistas valiosas sobre o tipo de conteúdo e sobre sua origem. É importante conhecê-las para tentar identificar se o conteúdo pode oferecer risco para você.

Esquema (scheme): é a primeira parte do URL que indica o protocolo que o navegador deve usar ao solicitar o recurso. No protocolo https, o ´s´ diz que há certificado de segurança no domínio. Essa informação indica que o website apresenta uma camada a mais de segurança para dados confidenciais que você não quer que terceiros acessem. Fique alerta a websites que não apresentam esse protocolo.

Nome do domínio (domain name): a parte referente ao nome do domínio é também conhecida como autoridade. O domínio indica qual servidor Web está sendo solicitado. Geralmente oferece a você informações referentes ao publicador e ao tipo de conteúdo: comercial (.com), governamental (.gov), educacional (.edu) etc. Fique alerta a nomes de domínio que não estejam diretamente relacionados ao conteúdo proposto.

Caminho para o recurso (path): é o caminho para um recurso no servidor do domínio específico na web. Em nosso exemplo ele leva para um subdomínio, semelhante a uma pasta de arquivos, mas pode levar para imagens, documentos e arquivos executáveis (.exe), potencialmente perigosos quando não sabemos a origem. Fique de olho nas terminações para saber exatamente o que acessa.

Mantivemos o foco nas questões mais simples, mas se você deixar a gente saber se esse conteúdo foi útil, podemos voltar para aprofundar o assunto por aqui. Combinado?

Estude História para não pagar mico

2022-03-21T11:59:00.001-03:00

Erre rápido para saber que não sabe.

Há poucos meses participei do game show de conhecimentos gerais da TV Radiotec e mandei muito mal nas perguntas de História. Tão mal que senti vergonha de mim mesma e decidi estudar no Youtube e compartilhar um canal e os vídeos que me fizeram reaprender tudo que errei durante a disputa contra a educadora Giselle Santos.

O LPTECA é um game show produzido pelos alunos do professor Ribamar Júnior, um exemplo muito inspirador de como usar a produção de mídias para o desenvolvimento das habilidades dos estudantes.

Vale muito a pena conhecer e pedir pra participar também. As disputas acontecem sempre aos sábados e o programa é absurdamente divertido. Editei até um resuminho dos melhores erros pra que você possa dar boas risadas. Veja a seguir.

A vergonha na hora de fazer as contas nem foi tão grande, mas as falhas em História bateram bem forte.

Para dar um jeito nessa situação, segui o conselho de Guto e mergulhei nas produções do canal do pedagogo e roteirista Vitor Voguel que ensina História a partir de fatos e curiosidades numa linguagem acessível e divertida. Que canal! Entrou na hora para minha lista de favoritos e agora a gente estuda um pouquinho de História toda semana.

Os vídeos que me ajudaram foram os seguintes:

Depois de assistir a esse vídeo nunca mais você vai confundir as guerras ou trocar os nomes dos países envolvidos na Guerra Fria.

Com esse vídeo aí você vai saber diferenciar Jânio Quadros de João Goulart e de quebra vai aprender sobre o golpe de 1964.

Ao final, mesmo com os erros, acabei me dando melhor na disputa. Mas, fica a lição sobre o quanto vale a pena continuar estudando e aprendendo ao longo da vida.

O Vogalizando a História também tem esse podcast. E você pode ver o game show completo com todos os micos que eu paguei bem aqui nesse link: https://youtu.be/mNsJncRNPQ0.

15 aprendizados vividos no TikTok

2022-03-19T14:15:00.007-03:00

Pois é, não resisti à rede chinesa famosa pelos vídeos curtos divertidos e seus desafios. Não satisfeita ainda arrastei Guto pro jogo. Hoje estamos por lá com perfis bastante diferentes: um que busca por conteúdo e se arrisca a produzir alguns vídeos e outro que entra e só arrasta pra cima consumindo os vídeos que a rede seleciona naquilo que ela chama de ''for you'', ''pra você'' em português.

Criei uma conta no TikTok quando a ferramenta Reels chegou ao Instagram. Tomei a decisão quando li que os Reels eram inspirados nos vídeos do TikTok. Como não havia entendido nenhum deles, voltei ao TikTok para estudar na fonte. Entrei lá como aquela adolescente que chega na festa e não conhece ninguém. Não entendi nada e não me esforcei para entender porque fui de cara bombardeada com vídeos da Bruna Marquezine e do Neymar. Zero interesse. Fechei, desinstalei e fui embora.

Bem no meio da pandemia precisei criar conteúdo para as redes sociais de um cliente baseado em TikTok. Não tive saída: criação e pesquisa são ações que andam de mãos dadas, e isso me levou a investigar a coisa toda mais profundamente.

Estudei a rede detalhadamente por três meses inteiros. São os resultados desses estudos que vou compartilhar em forma de tópicos hoje aqui com vocês.

Os 15 aprendizados

1. O público é muito jovem. O cenário vem mudando porque a rede não para de crescer, mas no geral há muitos adolescentes e jovens.

2. O app é um verdadeiro hub de edição de vídeos. Há centenas de filtros, efeitos, modelos e áudios que permitem criar praticamente o que você quiser lá dentro mesmo.

3. Tem profissional de tudo que é nicho ensinando coisas rápidas: edição de vídeo, direito, paleontologia, culinária, finanças, psicologia e assim segue sem cessar... E tem muita dica boa. Mas, também tem muita dica lixo. Para estar por lá você precisa ser uma pessoa questionadora e pesquisadora para checar fora dele as informações que recebe.

4. Há muitas pessoas mostrando detalhes dos seus bairros, cidades ou países. Alguns vídeos são bem informativos e outros são pautados no humor.

5. Humor. Tem muito humor no TikTok. Arrisco dizer que entretenimento é o principal foco das pessoas lá dentro. Quem souber trabalhar com isso de forma inteligente vai se dar muito bem por lá.

6. TikTok não é só sobre virais; é sobre o poder que você tem de fazer viralizar.

7. Você vai ficar muito chocado com o que a garotada anda produzindo em vídeo a partir de um celular. Principalmente se você passou 4 anos na faculdade estudando isso. Eles sabem fazer planejamento, roteiro, filmagem, edição e construir narrativas de forma impressionante e ainda ensinam você a fazer também.

8. Por falar em ensinar, tá cheio de professor no TikTok. Por ser uma rede de vídeos curtos, cai no gosto da galera quem tem uma boa ideia e investe nela. Eu assisto a todos os vídeos da Ana Cristina, bióloga que só posta vídeos de materiais ampliados no microscópio, de molho de tomate a fio de cabelo. Também gosto muito do Afrofísico que dá dicas divertidas de física.

@afrofisico Velocidade do som vs. velocidade da luz #aprendanotiktok #som #luz ♬ Head vs. Heart - kyo

9. E tem também profissionais de áreas como Sound Design mandando muito bem no TikTok. Assisto tudo que o Felipe Vassão posta. Ele aborda o universo do design de sons de um jeitão que só ele tem.

@felipevassao Já se perguntou o que é #foley ? #aprendanotiktok #curiosidades #vocesabia #sounddesign #som #sompracinema #somdecinema #cinema #filmes #mixagem #jackfoley #cinemamudo #academiadepilantragemmusical ♬ original sound - Felipe Vassão

10. No TikTok eu descobri que a garotada tem muita dificuldade com português. Tá aí uma boa oportunidade para um professor ou professora de português que encontre um formato que atraia a atenção da galera. A presença de adultos que possam curar as dores que a gente vê no TikTok é essencial.

11. E por falar em dores, vamos a elas. Há muito conteúdo sobre comportamento sendo publicado no TikTok. Alguns bem problemáticos. Percebi que é muito importante que pessoas adultas e responsáveis por um jovem que está na rede possam acompanhar de alguma forma o que acontece lá. Há muita distorção da realidade, abordagens inconsequentes sobre temas sensíveis e bullying. Como o algoritmo trabalha para prender você na rede com base no que você assiste, quando assistimos alguns conteúdos problemáticos, novos conteúdos vão pipocar de forma exponencial na sua tela.

12. O algoritmo do TikTok é diferente e muito mais eficiente na tarefa de viciar você. Eles explicam como ele funciona no próprio blog da rede. Vale a pena ler para entender. No site também há o acesso para o portal de Creators que é praticamente uma escola de comunicação: https://www.tiktok.com/creators/. Tem muita coisa aberta para ler e estudar. Esse é um ponto positivo.

13. No TikTok tem espaço para a vida real. Esse é um destaque especial que quero fazer porque há perfis de pessoas que, por exemplo, moram na roça e mostram como é a vida por lá. Também há perfis como o da Dona Raimunda que faz lives ensinado a cozinhar na sua casa simples e maravilhosa. Esse foi o ponto chave para o TikTok me ganhar. A vida real está lá.

@raimundabatista01
😋😋
♬ som original - Raimunda Batista

14. Definitivamente não é uma rede para crianças. Mas, há pais que estão por lá dividindo a cena com seus filhos. Em alguns casos é uma interação saudável, como o perfil de um pai que faz coreografias com sua filha. Em outras eu fico me questionando as consequências da exposição como no caso da garotinha que acabou no comercial com a Fernanda Montenegro.

15. Aqui é um ponto crítico: a diferença de leitura em termos de consumo de conteúdo. Exemplo: a leitura que uma adolescente dançando funk tem de si própria dançando é diferente da leitura que um homem de 40 faz ao assistir. Temos um conflito que envolve questões de comportamento e geração que criam situações complicadas, principalmente nos comentários dos vídeos. Acredito que deve ter questões complicadas nas mensagens privadas também. Esse é um ponto que me incomoda, mas que é muito simples de perceber em poucos dias navegando pela rede.

Toda essa lista eu anotei durante os três primeiros meses de uso do aplicativo. Esse estudo aconteceu entre novembro de 2020 e janeiro de 2021. De lá pra cá muitos novos aprendizados aconteceram porque eu continuei por lá, mas eles serão assunto de um novo post.

Aliás, aproveita pra seguir o meu perfil: @karlagvidal. Não sei o que ando fazendo, mas meu avatar por lá dança bastante!

@karlagvidal Trouxe @gutinhonoronha pra dançar comigo 🥰 #tiktokdance #fyp ♬ Calm Down - Rema

Você já está no TikTok? Diz pra gente nos comentários.

Corita Kent: mulher e exemplo de criatividade

2022-03-01T18:17:00.010-03:00

@colagemdakarla sobre obra e fotografias de Corita Kent

Corita Kent ou Sister Corita foi uma designer, artista e educadora norte americana que viveu e trabalhou em Los Angeles e Boston. Formada em artes, Corita decidiu ser educadora para compartilhar o que sabia com os jovens no final dos anos 60 e início dos anos 70 do século passado.

Corita foi chefe do Departamento de Artes da Immaculate Heart College, faculdade em Los Angeles onde desenvolveu ferramentas e métodos inovadores para o trabalho de impressão em silkscreen e serigrafia com estudantes universitários. Suas aulas eram disputadas e alunos famosos como Alfred Hitchcock chegaram a fazer parte de suas turmas. Em sua ampla e colorida sala ateliê, exibia as artes produzidas por ela e pelos estudantes.

Cenas do vídeo Introduction to Corita Kent and the Corita Art Center que você pode assistir no Youtube: https://youtu.be/rjEOig94Xlw

Na Immaculate Heart College, Corita Kent criou um laboratório de atividades práticas para compartilhar o que sabia e estimular a produção criativa dos estudantes. Seu desejo era usar técnicas de impressão para democratizar a arte.

Sua arte era também seu ativismo. Através de coloridas mensagens de paz e amor a educadora artista promovia a tolerância durante a contracultura nos Estados Unidos, um período de tensões sociais generalizadas.

Foto: Corita Art Center

A arte de Sister Corita se tornou bastante popular. As características de suas obras dialogam com o movimento artístico que despontava na época, a Pop Art que destacou nomes como Andy Warhol, uma de suas principais fontes de inspiração junto com a cultura pop e a bíblia. Sim! Corita misturava cultura, política e religião para espalhar sua mensagem através de suas produções. Seu design é baseado em cores fortes, textos e justaposições a partir de propagandas e recortes de jornais.

Foto: Corita Art Center

Como freira e mulher fazendo arte no século XX, foi lançada às margens dos diferentes movimentos dos quais fazia parte. Anos se passaram até Corita Kent ter seu nome reconhecido como artista de destaque do movimento Pop Art dos Estados Unidos.

Além do importante legado deixado na arte, com pôsteres, murais, capas de livros e selos para o serviço postal dos Estados Unidos, Sister Corita nos deixou a maravilhosa lista intitulada Some Rules for Students and Teachers (algumas regras para estudantes e professores) que falam sobre aprendizagem criativa e afeto, posteriormente publicadas no livro Learning by heart.

Some Rules for Students and Teachers

Algumas regras para estudantes e professores

RULE ONE: Find a place you trust, and then try trusting it for awhile.

RULE TWO: General duties of a student — pull everything out of your teacher; pull everything out of your fellow students.

RULE THREE: General duties of a teacher — pull everything out of your students.

RULE FOUR: Consider everything an experiment.

RULE FIVE: Be self-disciplined — this means finding someone wise or smart and choosing to follow them. To be disciplined is to follow in a good way. To be self-disciplined is to follow in a better way.

RULE SIX: Nothing is a mistake. There’s no win and no fail, there’s only make.

RULE SEVEN: The only rule is work. If you work it will lead to something. It’s the people who do all of the work all of the time who eventually catch on to things.

RULE EIGHT: Don’t try to create and analyze at the same time. They’re different processes.

RULE NINE: Be happy whenever you can manage it. Enjoy yourself. It’s lighter than you think.

RULE TEN: “We’re breaking all the rules. Even our own rules. And how do we do that? By leaving plenty of room for X quantities.” (John Cage)

HINTS: Always be around. Come or go to everything. Always go to classes. Read anything you can get your hands on. Look at movies carefully, often. Save everything — it might come in handy later.

REGRA UM: encontre um lugar confiável e tente confiar nele por um tempo.

REGRA DOIS: deveres gerais do aluno - puxe tudo do seu professor; puxe tudo de seus colegas.

REGRA TRÊS: deveres gerais de um professor - puxe tudo de seus alunos.

REGRA QUATRO: considere tudo um experimento.

REGRA CINCO: seja autodisciplinado - isso significa encontrar alguém esperto ou inteligente e segui-lo. Ser disciplinado é seguir bom caminho. Ser autodisciplinado é seguir de uma maneira melhor.

REGRA SEIS: Nada é um erro. Não há vitória e não há falha, só há o fazer.

REGRA SETE: A única regra é o trabalho. Se você trabalhar, isso o levará a algo. São as pessoas que realizam todo o trabalho e o tempo todo que acabam percebendo as coisas.

REGRA OITO: Não tente criar e analisar ao mesmo tempo. São processos diferentes.

REGRA NOVE: Seja feliz sempre que puder. Divirta-se. É mais leve do que você pensa.

REGRA DEZ: "Estamos quebrando todas as regras. Até nossas próprias regras. E como nós fazemos isso? Deixando bastante espaço para quantidades X. ” (John Cage)

DICAS: Esteja sempre por perto. Venha ou vá para tudo. Sempre vá às aulas. Leia qualquer coisa em que possa colocar as mãos. Assista aos filmes com cuidado, frequentemente. Salve tudo - pode ser útil mais tarde.

No primeiro dia de março, mês em que vivenciamos o Dia Internacional da Mulher, destacamos a história de Corita pra inspirar você.

Pensadores e especialistas dialogam sobre futuros possíveis em livro sobre educação e famílias

2022-02-18T00:04:00.009-03:00

Como educar famílias para futuros desafiadores, livro dos educadores Rafael Parente e Caio Dib lançado pela Pipa Comunicação, chega para ajudar a desenhar futuros possíveis junto com as famílias e educadores de todo o país. Como as famílias podem, na prática, ser apoiadas para preparar melhor as crianças e jovens para um futuro que se torna mais imprevisível a cada dia que passa? É essa a pergunta que norteia a parceria entre os autores.

Disponível nos formatos impresso e digital, a obra foi pensada para ser de leitura rápida e descomplicada, voltada para as famílias e os educadores que estão preparando as novas gerações para futuros cada vez mais complexos. Para isso os autores conversaram com especialistas, pais, estudantes e professores que atuam em diversos cenários e em diferentes lugares do Brasil, sistematizando o resultado em 80 páginas com reflexões e dicas práticas que fazem o leitor entender que o futuro possível é agora.

Rafael Parente e Caio Dib conversaram com professores, médicos, empreendedores, estudantes, líderes populares, psicólogos e familiares de várias partes do país. São vozes como as de Carmen Silva, mãe e líder do MTST, Cláudia Costin, diretora do Centro de Excelência e Inovação em Políticas Educacionais da FGV, Luciano Meira professor universitário e especialista em educação, e Sophia de Berdinne, estudante universitária e futura professora que acredita que a tecnologia pode ser uma aliada dos docentes.

A obra começou a ser desenhada em 2021. O esforço dos autores é fazer com que o livro possa circular por todo o país, indo cada vez mais longe. Para alcançar esse objetivo, Rafael e Caio planejam ações de distribuição gratuita nas escolas da rede pública do Distrito Federal e dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro. "Estamos preparando materiais de apoio e oficinas para que, além do livro, educadores e familiares recebam o suporte necessário para colocar em prática aquilo que aprenderam no livro”, afirmam os autores.

Vozes diversas

Algumas das pessoas entrevistadas pelos autores.

Além das dicas dos autores, Como educar famílias para futuros desafiadores põe sobre a mesa pautas importantes para a discussão sobre o futuro da educação. Não se trata de um guia com regras a serem seguidas, mas sim de uma reunião de olhares diversos sobre o que precisamos aprender e o que queremos construir.

Pautas como educação e trabalho, aprendizagem em rede, educação financeira, saúde mental e sustentabilidade foram discutidas em entrevistas conduzidas pelos autores com os convidados que compartilham suas vivências no livro. "Quisemos sempre trazer as conversas para a realidade dos leitores. Por exemplo: saúde mental é um tema cada vez mais relevante, mas como posso, na prática, ajudar a melhorar a saúde mental dos meus familiares ou alunos? O livro buscou iluminar caminhos", conta o autor Rafael Parente.

"O Como educar famílias fala muito sobre a relação entre famílias, escola e sociedade. Precisamos que todos estejam juntos para uma educação com significado e que faça a diferença na sociedade num futuro próximo", conta Caio Dib. A professora Gina Vieira, entrevistada para a obra, complementa: "Minha mãe repetia um mantra pra gente que não estava educando os filhos para ela, mas para lidar com o mundo. Os nossos filhos terão que lidar com o mundo real que, felizmente, é diverso".

Lançado oficialmente no último dia 11 de fevereiro em live no portal Métropoles, Como educar famílias para futuros desafiadores, foi baixado gratuitamente mais de mil vezes na Amazon. O interesse do público fez a obra alcançar o primeiro lugar entre os livros mais baixados na categoria educação num dos maiores portais de venda de livros do país.

Os educadores autores Caio Dib e Rafael Parente apresentam o livro ao professor e vereador por São Paulo, Eduardo Suplicy.

Sobre os autores

Rafael Parente e Caio Dib

Rafael Parente é professor, PhD em educação pela Universidade de Nova York (NYU), cofundador do Movimento Agora!, conselheiro do CEIPE/FGV e do Mapa Educação, e sócio efetivo (licenciado) do Movimento Todos pela Educação. Foi CEO da BEI Educação, secretário de estado de Educação do Distrito Federal, cofundador e diretor da EduFuturo e do LABi, e foi subsecretário de educação no município do Rio de Janeiro. Com diferentes equipes, criou e implementou projetos inovadores como o EducaDF, o programa Educação na Veia, a metodologia Conecturma, a plataforma Educopédia, e a escola GENTE, na Rocinha.

Caio Dib é designer de serviço em educação, consultor e autor e co-autor de 7 livros sobre educação e inovação. Em 2013, viajou o Brasil de ônibus por 5 meses para conhecer práticas educacionais inovadoras pelo país. Atualmente, é designer de serviço para a Secretaria Municipal de Educação de São Paulo pela AMcom, apoiando o órgão no processo de transformação digital, e apoia diversos projetos em governos, institutos e fundações e iniciativa privada.

Saiba mais sobre os entrevistados e garanta o seu exemplar em www.comoeducarfamilias.com.br.

Sorteio Kit #SouProfessorCriativo

2020-10-05T14:32:00.007-03:00

E aí, a semana começou com força total? Temos uma injeção de ânimo que vai funcionar tanto para quem tá meio pra baixo como pra quem tá feliz e quer ficar felizão: sorteio. Isso mesmo, você leu a palavra mágica! ✨ Mas, não é qualquer sorteio. É o sorteio do Kit #SouProfessorCriativo com a trilogia dos últimos volumes especiais e mais os brindes que já produzimos da nossa série mais querida.

O kit é composto pelos três volumes especiais impressos, marcadores de página, caneta, botton e caneca. Sim, a caneca tão desejada por todo mundo que passa pelas formações do Proflab está no kit e pode ser sua. 🙌

Não vamos pedir pra você marcar dois amigos e nem para compartilhar, a não ser que você queira. Se realmente quiser, fique à vontade. Criamos esse sorteio em parceria com o Laboratório Experimental de Ensino e Pesquisa em Leitura e Produção Textual, vinculado a Universidade Federal do Piauí, em homenagem ao Dia dos Professores. Nosso desejo era poder presentear todos os educadores do país. Como ainda não podemos fazer isso, montar esse kit foi a forma que encontramos de presentear alguém que vai simbolizar todo o valor que educadoras e educadores têm para nós.

Para ficar tudo organizado, criamos um formulário rapidinho e que você pode preencher no link https://bit.ly/kitcriatividade. No dia 15 de outubro, o Dia dos Professores, faremos o sorteio pelo número de entrada na planilha gerada pelo formulário. Usaremos um sorteador e vamos mostrar tudo por aqui. Pra não perder o andamento do processo é bom ficar de olho nas nossas redes.

Esperamos que goste da novidade. Participe e boa sorte!

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