Altes Layout mit Seitenleiste

Wie ihr wisst habe ich BlogTimes kürzlich ein neues Layout verpasst, welches ich nun nochmals geändert habe. Hauptgrund ist mehr oder weniger ein Selbstversuch ob die Seitenleiste (wie im Beitragsbild) für Blogs noch notwendig ist oder nicht.

Ich behaupte mal, dass rund 90 Prozent der Blogs eine oder gar zwei Seitenleisten auf ihrer Seite integriert haben. Zum einen als Navigationshilfe und zum anderen für Werbebanner und Affiliate Programme. Während ich ersteres vielleicht noch für sinnvoll halte, sind die Zeiten für Werbebanner in der Seitenleiste vorbei. Ich vergleiche das mal mit Betriebsblindheit. Die Positionen verändern sich nicht und befinden sich routinemäßig auf der rechten oder linken Seite des Hauptinhaltes eines Blogs. Ich gehe mal davon aus, dass die Leser (vor allem wiederkehrende) rein visuell gesehen den rechten Bereich der Seite sowieso keine Beachtung mehr geschenkt haben – ergo, das ganze Zeugs überflüssig war.

Nun mache ich keinen Hehl daraus, dass ich mit dem Blog auch Einnahmen erziele und auch erzielen möchte, denn  immerhin ist er Teil meines Business. Viel Aufmerksamkeit hatte ich der Seitenleiste allerdings nicht geschenkt und hauptsächlich befanden sich dort Links zu Affiliate Programmen, welche mir bei verkauften Produkten eine kleine Provision einbringen. Vielleicht hätte ich hier mehr Zeit investieren sollen, aber irgendwie hatte mir die Seitenleiste nie richtig gefallen. Das alles gehört nun der Vergangenheit an –  Die Seitenleisten ist verschwunden und man kann die Beiträge und Bilder in voller Größe lesen!

Mich würde allerdings eure Meinung interessieren. Mit oder ohne? Was findet ihr sinnvoller?

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Im Grunde genommen ist es nur eine Glasscheibe, die auf eines oder beide Kameradisplays geklebt wird. Vielmehr haften sie eigentlich durch Elektrostatik – also nix mit Kleber. Die Nikonbesitzer kennen das sicherlich. Im Lieferumfang der Kamera ist so ein dämlicher Plastikschutz für das Display enthalten. Das Teil zerkratzt leider viel zu schnell, denn die Oberfläche ist einfach zu empfindlich. Natürlich behält es seine Schutzfunktion aufrecht, allerdings wird es immer schwerer das Kameradisplay abzulesen. Nach nun zwei Jahren der Benutzung habe ich mich endlich für eine bessere Lösung entschieden. Warum ich nicht schon früher drauf gekommen bin, weiß ich auch. Eigentlich bin ich auch selbst drauf gekommen, sondern ich kann mich erinnern, das einer meiner Workhopteilnehmer mal mit so einem Displayschutz an seiner Kamera rumgerannt ist. Danke für den Input…

Ein bisschen recherchiert habe ich natürlich, gerade weil es unzählige Anbieter für dieses doch relativ simple Produkt gibt. Hängengeblieben bin ich dann eben bei Larmor, gerade weil sie damit werben, dass die Glasscheibe aus japanischen Glas hergestellt wird und auch entspiegelt ist. Letztes ist jetzt nicht ganz so ernst zu nehmen. Natürlich sieht man bei gewissen Winkeln eine Spiegelung.

Das entscheidende ist aber die Kratz- und Stoßfestigkeit und letztere liegt bei 12kg/qcm, welches doch sehr ansehnlich ist. Die gehärtete Glasscheibe ist gerade mal 0.3mm dünn und passt nahezu 100 Prozent auf das Kameradisplay. Meine D800 verfügt nun über zwei Displays und viele Semi-Pro und Pro Kameras ebenfalls. Aus diesem Grund habe ich mir den Anbieter rausgesucht, der auch gleich das Schutzglas für das Display-Panel beilegt. Wenn schon, denn schon…

Also wenn man nicht genau hinschaut, dann würde man gar nicht wissen, dass sich auf dem Display eine zusätzliche Glasscheibe befindet. Ich selbst verwende den Displayschutz in Verbindung mit meinem LCDVF Viewer*, und gegenüber dem früheren Nikon Plastikschutz, ist die Beurteilung der Aufnahme um Welten besser. Das coole ist auch noch, dass für die D800 auch noch ein Kunstoffadapter dazugelegt wird. Diese wird, wie auch schon zuvor der Nikonplastik-Schutz in die dafür vorgesehen Halterung geklippt und schon kann ich meinen LCDVF Viewer verwenden.

Wer den Viewer von Kinotehnik noch nicht kennt, dem kann ich dieses Teil nur allerwärmstens Empfehlen. Er blendet nicht nur unerwünschtes Streulicht aus, sondern vergrößert das Vorschaubild um ein vielfaches, sodass der Betrachter denkt, er würde sich die Bilder auf einen 42er aus 1,40 Meter Entfernung anschauen. Meine Workshopteilnehmer wissen hier Bescheid, denn so ziemlich jeder hat bei mir schon mal aufs Display geguckt und war begeistert vom “Sehen”. Seit kurzem befindet sich also etwas neues in meiner Kameratasche und wird so schnell nicht wieder entfernt.

Larmor * für die D800/D810 kostet um die 20-25 Euro auf Amazon. Schaut hier nach der richtigen Ausführung ohne Kleber und den LCDVF Viewer* gibt es knapp 120 Tacken. Ich weiß, dass ist schon ne Menge Kohle für ein Stück Plastik, aber es lohnt sich wirklich!

Was nutzt ihr eigentlich so für einen Displayschutz oder habt ihr keinen?

*Amazon Links

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Dieses Jahr war ich mit meiner Resin-Edition am Start und meine Erwartungen wurden deutlich übertroffen und wenn sich das alles an Kundenaufträgen bewahrheitet, dann muss ich wohl Nachtschichten für die Produktion einlegen. Im Großen und Ganzen war es also ein Erfolg und ich werde nächstes Jahr wieder daran teilnehmen. Das hatte ich eigentlich zu Beginn der Show nicht vor. Grund sind hauptsächlich die Kosten, die mit der Teilnahme entstehen und wir bewegen uns hier im mittleren 4 stelligen Bereich. Doch ich will mich gar nicht beschweren, denn Marketing und Branding kostet nun mal Kohle und wenn dann dabei noch was hinten raus kommt, um so besser.

Nun aber zum eigentlichen Grund des Beitrags. Ich hatte euch versprochen, dass ich nach Rückkehr eines meiner Resin-Editionen an euch zu verschenken und das will ich hier tun. Beim Motiv bin ich mir noch nicht ganz sicher. Vielleicht werde ich aber auch eines für den Gewinner anfertigen. Wenn ihr wollt, könnt ihr gerne.. Am Besten geht ihr auf meine Webseite unter Portfolio und wählt euer Wunschmotiv, oder besser gesagt den Titel hier als Kommentar posten. Die Resin-Edition habe ich übrigens stark limitiert – auf nur  5-10 Exemplare pro Größe. Der Hauptgrund der Limitierung ist nicht, weil ich mich auf eine Stufe mit den “Großen” stellen möchte. “Ironie an” Logisch, wer will das schon? “Ironie aus” Nee, mal im Ernst ich finde Limitierungen gut, haben Sie doch etwas mit Exklusivität zu tun. Ich möchte aber, dass es im Rahmen bleibt und nicht wie bei einem Peter Lik (den sicherlich seit kurzen alle kennen müssten) mehr oder weniger zur Open Edition wird. Ich sage hier nur Limitierung auf 995 Exemplare!!!

In den Editionen steckt viel Arbeit und jedes fertige Exemplar wird von mir persönlich hergestellt und bekommt so seine Eigenständigkeit. Natürlich könnte ich die ganze Sachen auch einer Maschine überlassen, aber das wäre nicht das gleiche. Ihr versteht sicherlich was ich damit ausdrücken möchte. So und aber genug geschwafelt, kommen wir zum Punkt. Wenn du  eines der Exemplare gewinnen möchtest, dann schreibe mir neben deinem Wunschbild oder Bilder, ob du Fotografien oder Fotokunst von einem anderen Fotografen kaufen würdest? Unabhängig von der Verlosung wäre für mich die Beantwortung der Frage (Ehrlichkeit bevorzugt) dennoch wichtig, weil ich das gerne in einem der nächsten Beiträge behandeln möchte.

So, jetzt bin ich aber mal gespannt, welches euer Wunschmotiv ist!!!

 PS: Ganz vergessen, wie lange die Geschichte hier läuft. Ein paar Tage bis zum 08.03 und dann entscheidet das Los!

UPDATE: Der Resin print geht an Daniel Merget – Herzlichen Glückwunsch. Kein Sorge, war nicht das letzte Mal!

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Unterwegs eigentlich zum Snowboarden habe ich eine interessante Musiksendung im Radio verfolgt. Neil Young, kanadischer Rockmusiker sagte also “A lot of people that buy vinyl today don’t realize that they’re listening to CD masters on vinyl, and that’s because the record companies have figured out that people want vinyl. And they’re only making CD masters in digital, so all the new products that come out on vinyl are actually CDs on vinyl” – Nachzulesen auf fashionone.com Er hat zwar damit nur teilweise recht, da durchaus ein Teil der produzierten Musikstücke heute tatsächlich nur für Schallplatten abgemischt werden – doch das nur ganz am Rande.

Vielmehr hat mich das zum Nachdenken gebracht, ob die Aussage auch im Hinblick auf die analoge Fotografie angewendet werden kann. Immerhin erlebt die analoge Fotografie einen ähnlichen Zuwachs, wie der Kauf von Schallplatten. Doch im Gegensatz zu Schallplatten, bei der man sich einen Qualitätszuwachs erhofft und vielleicht auch hören kann, liegt die Qualität einer analogen Aufnahme, betrachtet man Schärfe, Details usw… von Kleinbild und mat eigentlich abgeschlagen an zweiter Stelle. Wie kommt es dann, dass analoge Fotografie einen Zulauf erhält? Ist es die Möglichkeit sich von der Gesamt-Masse Digitalfotografie abzuheben, die sprichwörtlich überall und zu jeder Zeit zu finden ist, oder macht man es weil es gerade “IN” ist? Beides würde ja irgendwie einem Fashion-Statement gleichen, oder nicht?

Ich selbst würde zu dem Entschluss kommen, dass analoge Fotografie keine Mode-Erscheinung ist, wie von doch von vielen so vertreten wird. Musik kann man vielleicht auf die Ton-Qualität, also dem eigentlichen Hörgenuss runterbrechen. Vielleicht zählt auch das haptische Gefühl eine dicke, schwarze Platte in den Händen zu halten und die “Nadel” auf die Tonspur zu setzen. Verstehe ich gut, denn auch ich mag diese tellergroßen Scheiben!

Analoge Fotografie dagegen ist anders. Reine Bildqualität ist es nicht, Schärfe auch nicht, ISO-Zahl erst reicht nicht. Analoge Fotografie ist ein Erlebnis etwas zu gestalten, von dem ich aber anschließend nicht weiß ob etwas daraus geworden ist. In der analogen Fotografie sind bis zum tatsächlichen Negativ reihenweise Fehler möglich. Schleicht sich ein Fehler in diese “Entwicklungskette” ein, dann wars das! Ein Neuerstellung des Negativs ist nicht möglich. Für mich bedeutet analoge Fotografie ein Endprodukt in den Händen zu halten. Die Gewissheit zu haben, dass dies das einzige seiner Art ist. Das macht es für mich besonders wertvoll. Ach und jetzt kommt mir nicht damit, dass ich den Vorschaumonitor der Digitalen abkleben kann um auf das gleiche Gefühl zu kommen. Ich hab noch nie einen Fotografen gesehen, der dies wirklich umsetzt.

Dennoch glaube ich, dass die Zukunft der analogen Fotografie nur dem Mittel und- Großformat vorbehalten sein wird. Kleinbild hat einfach ausgedient. Ein 35mm Negativ ist einfach keine Messlatte zum digitalen Pendant mehr. Das können aktuelle Kameras besser.

Analoge Fotografie = Modeerscheinung? Mitnichten! Filmrollen, Planfilme, Entwicklungstanks usw… werden uns sicherlich noch die nächsten Jahre, wenn nicht Jahrzehnte begleiten und ich freue mich auf diese Entwicklung. Ich kann wirklich nur jedem empfehlen mal in den analogen Bereich reinzuschnuppern.

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Heute gehts los zum Artist Project nach Toronto. Zum wiederholten Male bin ich Teilnehmer eines der größten Kunstfestivals in Toronto. Einem Festival, an dem ausschließlich Künstler teilnehmen können – Galerien sind nicht zugelassen. So soll der persönliche Kontakt zwischen Besuchern und Ausstellern geschaffen werden. Eine gute Idee, wie ich finde.

Seit Ende Dezember arbeite ich fast jeden Tag an der Herstellung meiner Prints, vor allem weil eine Vielzahl meiner sehr individuell präsentiert werden. Zudem erlaubt meine RESIN-Technik einfach keine Fließbandarbeit. Zwei Dutzend Schritte sind notwendig bis zum fertigen Produkt und das dauert einfach bei mehr als 50 Exemplare, die dort ausgestellt werden.

Um noch ein wenig mehr Marketing für mich zu machen, hab ich das Logo meiner eigenen Seite (die ebenfalls gerade eine Baustelle ist) quasi als Live-Version angefertigt. Ein 50cm x 50cm großes “Holzlogo” mit LED’s wird meinen Bereich der Ausstellung zieren. Aufmerksamkeit ist also garantiert! Außerdem werde den einen oder anderen Print auf der Ausstellungen verlosen und weil ich meine BlogTimes Leser nicht ausschließen möchte, werde ich nach der Ausstellung hier ebenfalls einen der Resin-Prints verlosen. Mehr dazu Anfang März.

Seit gestern bin ich also endlich fertig. Knapp 8 Wochen habe ich für die Vorbereitungen benötigt – daher war es relativ ruhig hier. Hinzu kommt noch, dass ich das Re-Design des Blogs um einen Monat vorgezogen habe. Auch wenn es jetzt nicht Design-Bände spricht, so bin ich erstmal zufrieden. Es präsentiert sich aufgeräumter und lesefreundlicher. Ich mag es…

Ein sehr gute Nachricht habe ich für alle ND-Kartenbesteller. Nach einer Versand-Odysee befinden diese sich nun auf dem Weg zum jeweiligen Empfänger. Das Express-Paket war nun sage und schreibe 11 Wochen unterwegs. Eigentlich sollte es nur 4 Tage dauern. Ich habe aktuell natürlich noch eine Beschwerde bei der Post laufen, aber ich bin mir sicher das verläuft im Sande. Dennoch freue mich endlich, dass sie nun auf dem Weg zum Empfänger sind.

Die kommende Woche werde ich also nun in Toronto verbringen und gespannt auf das Publikum sein. Wenn die ganze Geschichte vorbei ist, werde ich mich wieder auf die Fotografie konzentrieren. Immerhin steht bald eine neue Reise in die Staaten an…

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Klammheimlich hat es der Bundestag getan. Im neuen (seit dem 27. Januar) geltenden Gesetz gegen Kinder- und Jugendpornofotografie ist bereits das Auslösen in bestimmten Situationen im öffentlichen Raum strafbar und kann mit Geld- oder Freiheitstrafe von bis zu zwei Jahren geahndet werden.

Mit bestimmten Situationen sind Fotos oder Filme von Menschen in hilflosen Situationen gemeint. Das kann vom Obdachlosen bis hin zu Unfällen reichen. Was genau jedoch hilflos bedeutet kann aktuell noch nicht gesagt werden. Das bedeutet aber auch gleichzeitig, dass man sich in der Gesetzgebung enormen Spielraum gelassen hat.  Hilflos kann ja schon sein, wenn jemand im Winterwetter auf Glatteis ausrutscht und hinfällt – dies wird anschließend veröffentlicht usw…. Hier sind ja unzählige Szenarien möglich!

Jetzt kann man sagen, dann verzichte ich eben auf diese Art von Aufnahmen. Für mich selbst kein Problem, denn ich war noch nie Fan von Aufnahmen, die Obdachlose oder hilflose Menschen zeigen. Doch das allein behebt das Problemkind Strassenfotografie in Deutschland nicht. Ärger droht nämlich auch von den deutschen Gerichten. Wie die meisten von euch wissen, läuft aktuell ein Zivilprozess gegen den Fotografen Espen Eichhöfer, der eine Passantin fotografiert und in einer Ausstellung gezeigt hat.
Das Landgericht Berlin stimmte der Persönlichkeitsverletzung zu. Doch nicht nur das, die Klägerin will zudem noch Schmerzensgeld. Wenn ihr wollt, könnt ihr den Fotografen für die zweite Instanz unterstützen. Auf Startnext sammelt der Fotograf die finanziellen Mittel, die bei einer Niederlage notwendig werden. Wird die Klage abgewiesen werden die Gelder für ein Symposium zum Thema Streetphotography verwendet. Eine gute Sache, wie ich finde.

Die einen oder anderen von Euch werden sich fragen, warum er sich keine Einverständniserklärung eingeholt hat?  Immerhin kann schon das bloße Nicken des Fotografierten als Zustimmung für die Veröffentlichung gewertet werden. Doch so einfach funktioniert die Strassenfotografie leider nicht. Sie lebt vom Moment und dieser ist in den meisten Fällen so schnell vorbei wie er gekommen ist. Hier bleibt einfach keine Zeit zu fragen. Vor der Aufnahme ist das sowieso nicht möglich, das würde die Situation vollständig zerstören.

Doch was bleibt uns übrig? Fotografie ala Bruce Gilden, Robert Frank, Vivian Maier oder gar Henri Cartier-Bresson wird nicht mehr möglich sein. Gut, ein Teil dieser Fotografie greift meiner Meinung auch für das 21. Jahrhundert nicht mehr. Wie auch die Technik, so haben sich auch die Bildstile weiterentwickelt. Dennoch wird auch deren pure Ansatz, also der Grundgedanke der Strassenfotografie ebenso nicht mehr möglich sein, zumindest sehe ich das nicht in Deutschland. In anderen Ländern, beispielsweise im Nordamerikanischen Raum ist Streetfotografie kein Problem – solange man nicht Personen in intimen und illegalen Situationen fotografiert.

Was bedeutet das nur für die Zukunft der Strassenfotografie. Nun, sie steht definitiv auf dem Spiel. Da dieses Gesetz bereits verabschiedet wurde, sollte der Fotograf vor Auslösen und/oder auch vor der Veröffentlichung der Fotos mögliche Rechtsriskiken abwägen ansonsten kann es eng werden. Ich kann nur hoffen, dass sich im besagten Fall die Richter für Kunst entscheiden. Armes Deutschland sage ich dazu…

Wie seht ihr die ganze Geschichte? Eher gelassen oder macht sie euch nachdenklich?

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Canon macht es mit der 5Ds vor und Nikon wird es mit der D900 oder welche Bezeichnung sie auch immer erhalten wird, nachmachen. 50 Megapixel werden also sicherlich auch bei Nikon Einzug halten. Als Nikon 2012 die 36 Megapixel der Nikon D800/jetzt D810 bekannt gab, ging ein Stöhnen durch die Gemeinde.

Wer braucht denn 36 Megapixel? 12, 14,16 oder was auch immer reicht doch für den Normalgebrauch völlig aus. Nun, das gabs bei den 24 Megapixel auch schon mal. Selbst bei der Bekanntgabe von 12 Megapixel von x Jahren wurde gestöhnt. Jetzt mit den 50MP, die Canon vorgibt… Holla, da gehts bestimmt wieder los. Tja, was soll ich sagen – ich finds geil, wenngleich ich mir sicherlich keine Canon holen werde –  was nicht bedeutet das ich Canon scheiße finde. Ich hab mich eben an Nikon gewöhnt und bleibe solange in diesem Lager, bis ich ins Digital MF wechsle. Das aber wird sicherlich noch ein Weilchen dauern.

Auch wenn auf den ersten Blick die 50MP verdächtig nach Mittelformat ausschauen, so handelt es sich dennoch um die gleiche FF Sensorgröße, die schon bei den  Vorgängern verwendet wurde. Wo sollte ein größerer Sensor auch hin? Canon hat nur mehr Pixel auf die Fläche gepackt. Aus diesem Grund wird sie auch keine Videofunktion haben. Ein 50MP Sensor ist wohl einfach nicht für Video geeignet. Wie in alten Zeiten, wo Video noch den Videokameras vorbehalten war! Wer jetzt denkt – Ach, Mensch nur ISO 6400. Auch das ist bei dieser Pixelanzahl normal. Die D800/810 hat auch nur eine maximale native ISO-Zahl von 6400. Alles andere wird interpoliert. Fünf Bilder pro Sekunde soll die Neue schaffen. Respekt, bei der schieren Größe der Dateien sicherlich keine leichte Aufgabe. Da bekommen die Speicherkartenhersteller schon wieder Dollar-Zeichen in den Augen – noch schnellere Karten werden benötigt!

Apropos Dateien, ich nutze übrigens meine 36MP mit Komprimierung und komme so auf um die 40MB pro Bild. Lightroom kackt hier schon mal rum, wenn ich öfters mit dem Pinsel arbeiten will. In Photoshop werden die Dateien ohne Probleme geöffnet (Rechner, drei Jahre alt – 16GB RAM -I5 Prozessor). Das wird sicherlich auch mit den 5Ds Dateien ohne Probleme möglich sein. Selbst wenn der Im- und Export der Dateien eventuell etwas länger dauern sollte. Ein Untergang wird das sicherlich nicht werden.

Stellt sich die Frage, für wen die Kamera ist. Selbstverständlich für den Landschaftsfotografen, denn dem ist eine hohe MP Zahl wichtig und der schert sich einen “Feuchten” um die maximal ISO Zahl. Ich selbst zähle mich dazu. Habe noch nie ein Bild mit ISO 6400 aufgenommen. Für den Studiogebrauch kann ich mir die Kamera auch noch gut vorstellen. Für Hochzeiten dagegen ist es der totale Overkill. Lass mal die Bearbeitung von 400 bis 600 Aufnahmen drüber laufen. Da biste ja Weihnachten noch nicht fertig.

Die Kamera ist auch für diejenigen, die in Richtung MF gehen wollen. Die restlichen Parameter wie Dynamikumfang, Verteilung der Tonwerte usw… sind zwar noch nicht bekannt, aber ich denke die Werte können sich im DSLR-Bereich sicher sehen lassen. Bleibt nur noch die Frage des Preises. Ich schätze so um die 3500-4000 Euro. Alles andere wäre einfach extrem überteuert.  Was denkt ihr eigentlich über 50MP im DSLR-Bereich? Ist hier das Maximum für den Sensor angekommen?

Just for Info die wahrscheinlichen Spezifikationen der Canon 5Ds

• 50.6MP full frame CMOS sensor
• EOS 5DS R version that will be without low-pass filter
• Magnesium alloy body, dust and water sealed
• Dual processor DIGIC6
• Regular sensitivity: ISO 100-6400
• Continuous shooting 5 frames / sec.
• High precision 61 AF points
• EOS iTR AF
• 150,000 pixel RGB + IR photometry sensor
• New “fine detail” picture style
• 1.3x and 1.6x crop modes
• Customizable “Quick Control Screen”
• Time-lapse movie
• Interval Timer
• Bulb timer
• The official announcement will be next week

Weitere Infos, vor allem Kommentare findet ihr auf PhotoRumors.com

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Ich hatte es ja schon angekündigt, aber nun wollte ich doch nicht mehr bis März für die Neugestaltung von BlogTimes warten. Nach mehr als 3 1/2 Jahre hat das alte Theme nun wirklich ausgedient.

Die Suche nach (passenden) WordPress Designs kann echt zur Qual werden. Die Auswahl ist riesig, gerade wenn man kein Gratis-Theme nutzen möchte. Fündig wurde ich bei Envato-Market, respektive bei Themeforest. Dort gibt es ja schon lange nicht mehr nur Themes, sondern alles mögliche für die Online-Gestaltung. Ich wollte es einfach und suchte mir ein relativ neutrale gestaltetes Theme und habe mich letzten Endes für Hemlock entschieden (Das spart euch den Rechtsklick für den Seitenquelltext :-)).

Natürlich sind die Themes zu mehr als 90 Prozent für den englischen Markt bestimmt, aber die Sprachdateien lassen sich relativ schnell angleichen. Dafür nutze ich Poedit und zwar in den kostenlosen “Lite” Version. Einfach die Default-Sprachdatei des Templates laden, dann die Zielsprache auswählen und übersetzen. Poedit speichert dann eine “mo” und “po” Datei. Diese müssen dann mit den entsprechenden Ländercode (de_DE) abgespeichert werden und dann via FTP in die “lang-Datei” des Themes geladen werden. Fertig!

BlogTimes ist nun endlich auch Responsive, das bedeutet das Design passt sich den verschiedenen Bildschirmgrößen an und ist somit auch für die mobilen Versionen besser lesbar. Ich glaube ohne Responsive kommt heute kein Theme mehr aus, da ein erheblicher Leseranteil Smartphones und Tablets zu surfen nutzt.

Hier und da gibt es sicherlich noch ein paar kleine Änderungen zu machen, aber alles in allem bin ich damit sehr zufrieden. Solltet ihr kleine Fehler usw… entdecken, dann entweder hier in das Kommentarfeld posten oder mir eine kleine Mail schreiben. Ich würde mich freuen…

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Ich beschäftige mich ja schon länger mit dem Großformat und auch wenn ich aktuell nicht dazu komme einen Großteil meiner Negative einzuscannen und zu bearbeiten, so schwirrt der Großformatgedanke eigentlich immer in meinem Kopf herum. Meine aktuelle 4×5 Kamera ist eine Chamonix und sie ist klein, handlich und leicht zu transportieren. Eigentlich einer der leichtesten Kameras in diesem Bereich und doch war ich immer auf der Suche nach etwas noch handlicheren. Etwas das ich vor allem auch ohne Stativ einsetzen kann. Im Großformatbereich gibt es da eigentlich nur ne Graflex mit Handgriff und die, naja die ist irgendwie auch ein Ungetüm.

Man nehme eine Polaroid, ein Schweißgerät und ein paar 4×5 Bauteile und fertig ist eine 110A/B Conversion, wie sie in Fachkreisen genannt wird. Steffen aka Stilpirat hatte von knapp zwei Jahren auch eine bestellt,  was mich zu der Überlegung bringt, ob er sie überhaupt noch im Einsatz hat? Vor ungefähr zwei Jahren war ich schon einmal auf der Suche, hatte mich aber kurz vorher für die Chamonix entschieden und so war der Platz in meiner Tasche zunächst vergeben. Man kann ja nicht alles haben und meine Erfahrung in Sachen Großformat lief damals auf ein paar Filme zurück – was man nicht unbedingt Erfahrung nennen kann.

Bin ich eigentlich bekloppt, wenn ich ein zweite analoge Großformatkamera kaufe? Hmm, vielleicht ein bisschen! Was man an Equipment durch die Gegend schleppt ist sicherlich nicht normal. Die einen downsizen ihr Equipment und was mache ich. Ich hole mir eine Kamera mit der man ohne Problem einen Nagel in die Wand schlagen könnte. Schwer ist sie zwar nicht, aber der 4×5 Alu-Metallrahmen fühlt sich irgendwie nach Gusseisen an. Qualität würde ich jetzt mal sagen. Abseits davon ist meine neue ein Traum. Man könnte denken, sie läge seit den 50er verschlossen in einer vakuumierten Box. An dieser Stelle muss ich wohl sagen, dass diese Kameras nicht von der Stange sind. individuell angefertigt wäre hier das richtige Wort. Schwarz, Braun, Grau kann jeder. Ich wollte meine in Rot. Passend zum Logo natürlich – nee quatsch. Ich mag die Farbe rot einfach  und außerdem fällt sie auf der Straße auf wie ein bunter Hund – Ergo, ein gutes Marketing Tool! Man muss Sie einfach nur in der Hand halten…

Die Größe tut natürlich ihr übriges dazu. Das geile an dieser Großformatkamera ist natürlich der Messsucher mit passenden Hologramm – Schnittbildindikator. Licht messen, durchschauen, scharfenstellen und abdrücken. Das wars. Kein langes Gefummel mehr mit der Lupe auf der Mattscheibe den Fokus zu setzen. Hier genügt der Blick durch den Messsucher. Streetfotografie – ich komme! Genau, das ist nämlich mein Ziel. Ich mag den extremen Unschärfebereich bei Großformat. Mal sehen, was sich so alles mit diesem roten Monster anstellen lässt.

Ein bisschen für die Zukunft plane ich natürlich auch bei einem Kamerakauf. Wer das in Verbindung mit dem analogen Zeugs komisch findet, den kläre ich jetzt mal auf. Aktuell wird gerade der New55 Film getestet. Ein 4×5 Polaroid mit nutzbaren Negativfilm in Anlehnung an alte Zeiten für Planfilmkassetten. Das bedeutet, auch wenn die Kamera durch dem Umbau die eigentliche Poloroidfunktion verloren hat, so erhält sie diese in Verbindung mit einem 4×5 Polaroid Halter (Ich habe einen Polaroid 545 Pro Halter) wieder zurück. Ich schlage also zwei Fliegen mit einer Klappe. Zum einen kann ich meine 4×5 Planfilme verwenden und zukünftig auch noch die neuen Polaroid-Sheets, welche sich ebenfalls durch das abtrennbare Negativ einscannen lassen.

Noch habe ich keine Möglichkeit gehabt, die Kamera zu testen. Wird sich wahrscheinlich erst Ende Februar in Toronto ergeben und ehrlich gesagt möchte ich auch nicht sinnlos ein paar Planfilme verballern. So genug geschrieben, jetzt gibts Bilder. Ist sie nicht eine Schönheit

Apropos Analog. Ich hoffe doch, dass bei euch dieses Jahr auch etwa Analoges auf dem Wunschzettel steht.

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Schon wieder 10 Tage vorbei (in Worten zehn!). Ich fühle mich gerade so, als ob ich angeschnallt an einem Schikansen klebe… Die Zeit rennt einfach so vorbei! Ich weiß, es ist nur das Gefühl. Was ich brauche sind einfach mehr Ersterlebnisse für 2015. Nachdem ich mich aus dem Jahresendtiefschlaf – Gähhnnn – Streeeeeck! – befreit habe, geht’s nun mit voller Kraft ins neue Jahr.

Wie letztes Jahr um diese Zeit bin ich wieder mit meiner Printproduktion beschäftigt. Nachdem ich vor ein paar Monaten alles „totally handmade“ umgestellt habe, komme ich aktuell kaum zum Schreiben von Artikeln. Gefällt mir gar nicht und muss sich wieder ändern.

Ich sitze in meinem kleinem Büro, draußen scheint die Sonne bei Minus 27 Grad und ich überlege ob ich zum Snowboarden gehen soll. Ich schaue aus dem Fenster und starre in die vom Schnee und Eisregen überzogene Landschaft. Ich verliere mich in Tagträumen, was ich noch so alles für das kommenden Kunstfestival vorbereiten muss, ebenso wie den noch übergroßen Stapel an Rechnungen und Belege, der sich neben mir auftürmt. Zurück in die Realität und noch ein wenig Blind vom starren ins gleißende Licht, sitze ich vor diesem Blogpost der für mich das kommende Jahr einleitet.

Whats’ up in 2015 werde ich seit ein paar Tagen gefragt. Nun, wenn ich so daran denke, an ganze Menge. Wie schon geschrieben werde ich mich die nächsten 6 Wochen voll auf die Produktion konzentrieren und dies danach ein wenig zurückfahren. Ich hoffe insgeheim, dass ich doch mit einigen Sachen wieder zurückkehre, damit ich für eine kommende Ausstellung und ein weiteres Festival in den Sommermonaten genügend Material habe. März/April werde ich wohl überwiegend am Rechner verbringen. Geplant ist ein Relaunch von BlogTimes. Die Webseite/Blog hat es bitter nötig. Bisher habe ich mich gescheut, weil ich keinen Bock habe, dass Beiträge oder Seiten verschwinden oder es die Datenbank zerhackt hat. Alles schon vorgekommen.

März/April wird wohl auch für mich der Beginn eines neuen Buches sein. Ja, ihr habt richtig gelesen. Ich habe mich ernsthaft mit dem Gedanken angefreundet nach knapp 3 Jahren ein neues Buch zu schreiben. Das Thema verrate ich natürlich nicht – hat aber mit der Fotografie zu tun – haha! Ich gebe mir hier kein striktes Zeitlimit. Wird aber wahrscheinlich ähnlich lange dauern, wie das erste. Also rund 9 Monate. Hier kommt es auch darauf an, ob neue Aufnahmen für das Buch erstellt werden muss usw…. Aktuelle sage ich ja, da das alte Material einfach ausgelutscht ist.

Workshops. Ja, was soll ich hier sagen! In der letzten Zeit kommen vermehrt Anfragen, gerade im Zusammenhang, dass mein Buch der Anreiz für einen meiner Workshops wäre. Ich weiß, dass ich viele Leser in Deutschland, Österreich und der Schweiz habe und das freut mich total. Die Planung einer Workshop-Tour ist immer mit einem hohen Aufwand verbunden. Aus dem einfachen Grund, da ich nicht in Deutschland wohne und ich eine One-Man Show bin. Ich frage mich, ob sich auch eine Gruppe für einen Nordamerika-Workhop interessieren würde!? Dieser würde dann auch zwei/drei Tage gehen. Hier gestaltet sich die Planung für mich einfacher. Das aber nur mal so am Rande.

In Sachen Fotografie möchte ich mich auch weiter entwickeln und werde hier und da ein neues Genre ausprobieren. Travel-Fotografie ist und bleibt aber mein Steckenpferd, welches ich aber vermehrt dem analogen Film widmen möchte. 36 Megapixel sind geil und noch mehr wären noch geiler aber Film und gerade das 4×5 Format haben es mir einfach angetan auch wenn sich hier mein Output weiter verringern sollte. Ich bin für mich an dem Punkt angekommen, bei dem in der Travelfotografie nicht Quantität zählt. Kommen ich von einer Reise mit 5-15 Aufnahmen nach Hause, die ich verwenden kann, dann reicht mir das Dicke.

Der eine oder andere wird es vielleicht schon mitbekommen haben, aber ich beschäftige mich aktuell auch mehr mit Holzdesign. Seit ich auf komplett Handmade umgestellt habe, will ich hier einfach auch mehr machen. Vor allem geht’s mir um die Präsentation. Meine Resin Editionen wird es daher auch zukünftig in eine Echtholz Schattenfugenrahmen geben, welches auf das Farbschema der Bildinhalte abgestimmt wird. Hier gibt es aber noch einiges zu meistern, bin ja kein gelernter Tischler…

Achja, abseits aller genannten Punkte lasse ich mich einfach ins neue Jahr treiben und mal schauen was noch so alles geht. Was ist mit Euch? Pläne? Wünsche? Träume? What’s up for you guys this year… Zweites Achja, Irgendwie finde ich ne Spiegellose Kamera mit FF Sensor geil. Bei der Sony ist aber der AF so langsam – hab ich aber nur gehört!!

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Dieses Jahr stand für mich ganz im Zeichen von Ausstellungen, Festivals, einer extrem coolen Workshop-Tour und einem once-in-a-lifetime Flug in Newfoundland und und und….. Lehnt euch zurück entspannt euch mit einem Tee, denn jetzt gehts los!

Januar/Februar

Ich fasse diese zwei Monate zusammen, da ich hier ausschließlich mit einer Sache beschäftigt war. Die Durchführung eines Kunstfestivals in Toronto. Kurz vor Jahresende und mit Unterstützung meiner Freundin entscheide ich mich für eine Bewerbung eines Fotofestivals für den kommenden Februar in Toronto. Meine eingereichten Aufnahmen überzeugen die Jury und ich erhalte die Möglichkeit der Teilnahme am Artist Project 2014 in Toronto. Einem großen Kunstfestival, welches jedes Jahr zehntausende Besucher anzieht. Krasses Ding sage ich und mache mich an die Planung, welche Aufnahmen ich präsentieren möchte und auf welche Art und Weise. Ich entscheide mich für eine klassiche Rahmung hinter UV-Acrylicglas und bestelle knapp 30 Rahmen unterschiedlicher Größe. Was ich bei der Bestellung noch nicht weiß, dass ich diese Rahmen rund drei Wochen vor dem Festival aufwendig und kostenintensiv neu abschleifen und von einem Profi lackieren lassen muss. Ich hatte einfach nicht mit so einer beschissenen Qualität gerechnet. Zwar passt danach alles, aber diese Ausgaben waren einfach nicht geplant.

Für die Ausstellung hatte ich mich für einen Lightjet Druck entschieden, welchen ich mittlerweile nur noch für meine Resin-Werke nutze. Für alle anderen Präsentationen, wie Museumsrahmungen usw.. nehme ich den Pigmentdruck auf Hahnemühle Papiere. Deren Struktur in Verbindung mit der hervorragenden Qualität der Tinten ist für mich die perfekte Präsentation. Auch in Sachen Rahmungen bin ich jetzt schlauer. Selbstbaukits kommen für mich nicht mehr in Frage. Das ist absolute Geldverschwendung. Auch die Kaschierung auf einer Hartschaumplatte verwende ich nicht mehr. Ich nutze nun ausschließlich Papieraufhängungen um so wenig wie möglich das Fotopapier mit Fremdmaterialen zu belasten. Nur so kann ich den Archivierungsprozess aufrecht erhalten.

Was war noch so. Achja, ich fotografiere in der Nacht auch öfters mal ohne Stativ.

März

4 Tage war ich in Toronto und in Sachen Kontakte und Inspiration war diese Veranstaltung mehr als ich vorher geahnt hätte. Auch wenn ich auf der Veranstaltung hier und da ein paar Verkäufe generieren konnte, so kamen die meisten Bestellungen in den folgenden Monaten. Darunter auch eines meiner bisher größten und teuersten Arbeiten. Rückblickend war es eine sehr gute Veranstaltung, bei der ich nächstes Jahr wieder, allerdings mit einem größeren Stand vertreten sein werde. Für diese Veranstaltung hatte ich ein paar Blurb-Bücher als Bilderkatalog bestellt. Auch wenn ich mit der Qualität eher unzufrieden war, eine Alternative zu Blurb für den “schnellen” Bilderbuchdruck sehe ich Moment nicht.

In diesem Monat geht die neue Buchungseite für meine Workshops online. Nach ein paar anfänglichen Pannen läuft die Seite und etliche Kurse waren bereits ein paar Stunden nach der ersten Ankündigung ausverkauft. Die Kurse finden nicht nur in Deutschland, sondern auch in Paris und Zürich statt. Ich freue mich über soviel Zuspruch und kann es kaum erwarten auf Tour zu gehen. Ich kündige bereits im März an, dass es die letzte Tour sein wird. 2015 sind aktuell keine Kurse mehr geplant. Vor allem weil ich das Programm ändern und ausbauen möchte. Seit Ende des letzten Jahrs bin ich in der Cloud und ja es lohnt sich noch immer.

April

Auf dem Kunstfestival in Toronto wurde ich mit dem Resin, einem Kunstharzvirus infiziert! Natürlich nur bildlich gesprochen!! Nach rund zweimonatiger Recherche wage ich mich an die ersten Versuche. Diese für mich neue Präsentationsmethode stellt alles in den Schatten, was ich bisher in Form von Kaschierungen gesehen haben. Plexiglas, Alu und was es sonst noch so gibt… Das alles verblasst gegen ein Resin-Werk. Ich ahne hier noch nicht, dass ich meinem eigens entwickelten Prozess etablierte Künstler in der Szene zum Fragen bringen werde – How do you get such a quality finish? Nun, ich arbeite extrem gewissenhaft und berechne für jede meiner Werke die exakte Menge in Milliliter. Im Land der Unzen und Pfund tauchen dann natürlich Fragen auf. Meine Resin Werke schlagen ein wie eine Bombe und ich komme mit der Produktion kaum nach. Oftmals ist die fertige Aufnahme schon verkauft, bevor ich Zeit habe es für meine eigene Webseite zu fotografieren.

Auf meinen Reisen nehme ich immer die dicke Berta, meine 4×5 Großformatkamera und ausreichend Filmmaterial mit. Die Arbeit mit Diafilm hilft mir auch in der digitalen Fotografie weiter.

Mai

BlogTimes wird fünf Jahre und ich freue mich über viel Zuspruch meiner Leser. Ich schreibe über Fotografien und die Aufmerksamkeit, die sie benötigen. Auch Monate später bin ich immer noch der Meinung und lasse mehr Aufnahmen drucken oder ausbelichten als jemals zuvor. Jedes Mal freue ich mich wie ein Schnitzel sobald ich das Fotopapier in den Händen halte. Wenn es mal etwas länger dauert, ist ein Artikel der sich nicht von der Fotografie handelt. Hin und wieder muss ich einfach was anderes tun, einfach des Ausgleichs wegen.

Juni/Juli

Im Juni gehts nach Neufundland auf die Jagd nach Eisbergen. Mutter Natur lässt mich im Hinblick auf das Eis nicht im Stich. Ich erwische das beste Jahr seit 10 Jahren und so ist diese Jagd ein voller Erfolg. Nach langer Überlegung miete ich mir ein Wasserflugzeug. Eine “Beaver” von 1965 und auf gehts über Kanadas östlichste Provinz in Richtung Atlantik. Ich nehme auf dem Co-Piloten Sitz platz und freue mich wie ein kleines Kind zu Weihnachten. Dieses kommt für mich schon im Juni. Ich mache nur wenige Aufnahmen, was mir aber egal ist. Die Tatsache in einem der geilsten Buschflieger der Welt zu sitzen entschädigt mich bis, ja bis heute noch! Was für ein krasses Teil…

Im Juli veröffentliche in den Artikel, dass Bilder online zu verkaufen, verschwendete Zeit ist. Ich bin nicht der einzige, der dass so sieht und die BlogTimes Leser schließen sicher meiner Meinung an. Ich stelle Lolumina vor – ein Button, der es in sich hat. Cooles Teil. Nutze ich noch immer.  Außerdem gewinne ich den Award für die beste Präsentation bei einem traditionsreichen Kunstfestival in Ottawa/Kanada. Die Resin-Präsenation zahlt sich bereits aus.

August/September
Ich teste ein Vanguard Stativ, Nikon stellt die D750 vor und ich frage meine Leser, wer sich diese Kamera kaufen möchte. Ich verfolge den aktuellen Kameramarkt nur mit einem Auge, aber es kommt mir so vor, als ob die D750 keine Kinderkrankheiten hat. Vielleicht täusche ich mich aber auch – Keine Ahnung! Ich habe alle Hände mit der Planung der Workshop-Tour zu tun. Ende August fliege ich nach Deutschland um den ersten Kurs in Hamburg zu geben. Das Wetter enttäuscht mich nicht, ganz im Gegenteil. Den Teilnehmern des Langzeitbelichtungskurses wird ein einmaliges Naturschauspiel geboten, welches sie sicherlich nicht vergessen werden. Natürlich musste ich dem Stilpiraten Hallo sagen, auch weil ich im Heidestudio einen Kurs zum Thema Bildbearbeitung gehalten habe. Dieser ließ es sich nicht nehmen und ruckzuck saß ich tags darauf in seinem Garten und zwei Kameras zeigten in meine Richtung. Zu Gast beim Stilpiraten. Danke Steffen – cooles Ding!

Oktober/November
Kreativität in der Fotografie kommt für mich nicht von Pausen, sondern vom ständigen visuellen Training. Die einen geben mir recht, andere nicht. Ich suche eure Aufnahmen für meine neue Impressionen – Serie. Läuft gut an und ich erhalte immer noch zahlreiche Einsendungen. Danke schön, weiter so! Oktober ist auch der Monat, in dem ich in eine größere Behausung ziehe. Ich benötige einfach mehr Platz, gerade auch weil ich nun alles selbst anfertige. Ich habe mir eine kleine Holzwerkstatt eingerichtet und arbeite neben meinen eigenen Produkten auch mit Interiordesigner zusammen. Auch wenn ich dieses Wissen nicht hundertpro für die Fotografie verwenden kann, so hilft es mir doch in Sachen Präsentation und Gestaltung weiter. Ich bin an dem Punkt angelangt, bei dem für mich die Art und Weise der Präsentation ein ebenso wichtiger Faktor ist, wie die Aufnahmen selbst. Ich denke, dass ich nur so über kurz und lang meine Kunden an mich binden kann.

Ich lege die ND-Filterkarte mit einer Auflage von 50 Stück neu auf und nach wenigen Tagen ist alles ausverkauft. Wie ich erfahren habe, sind die ersten Sets bereits eingetroffen. Ein Großteil wird allerdings nocht vom deutschen Zoll zurückgehalten. Warum auch immer….. Vielleicht sind es die Feiertage. Ich habe keine Ahnung, aber bleibe dran und bitte alle Besteller um Entschuldigung für die Verzögerung. Ich werde keine Neuauflage starten, gerade vor dem Hintergrund des Versendens. Das ist mir alles zu zeitintensiv.

Kwerfeldein veröffentlicht einen Artikel, der mir so gar nicht in den Kram passt. Ich schreibe eine Gegendarstellung mit der ich offensichtlich nicht alleine dastehe. Hier gehts zum Artikel. “Sorry, aber gehts noch?“

Dezember
Ja, der Dezember. Im Grunde war es super ruhig auf BlogTimes. Anfang des Monats habe ich drei NYC Kalender von Photocircle verlost und freue mich so, dass ich dieses Projekt unterstützen konnte. Hinter den Kulissen war es für mich einer der arbeitsreichsten Monate. Im Februar 2015 bin ich wieder Teil des Artist Project in Toronto und hier gibt es noch viel zu tun. Ich habe mehr Platz bekommen um meine Aufnahmen zu präsentieren und natürlich werde ich meine Resin-Werke mitnehmen. Nicht ausschließlich, aber in sehr großer Anzahl. Zudem werde ich in Sachen Display-Gestaltung etliches selbst übernehmen und werde in den kommenden Wochen noch viel Zeit in meiner Holzwerkstatt verbringen.

Rückblickend war dieses Jahr ein gutes Jahr. Nicht nur weil ich extrem viel in Sachen Ausstellungen und Festivals gelernt habe, sondern weil dies das Jahr des persönlichen Kontakts zum Kunden war und ich rede hier nicht von meinen Workshops, bei dem es natürlich selbstverständlich ist. Es wurde mich wieder einmal gezeigt, dass das visuelle haptische Gefühl keinen noch so hochauflösenden Monitor schlagen kann.

Ausstellungs- und Festivalplan für nächstes Jahr steht bereits fest und so wie es ausschaut bin ich wohl das ganze Jahr über mit der Produktion meiner Aufnahmen beschäftigt. Dennoch möchte ich frisches Material zu meinen Portfolio hinzufügen und so werde ich sicherlich wieder die eine oder andere Fotoreise unternehmen. Ich würde sehr gerne einen Workshop in den USA anbieten. Also wenn hier Interesse besteht, dann nennt mir doch einfach die Stadt welches Thema ihr bevorzugen würdet. Bevor der eine oder andere von euch einen Kommentar in die Tasten haut, möchte ich mich bei Euch Bloglesern, Fotografen, Freunden und Bekannten, online sowie offline megamäßig für die Treue zu BlogTimes bedanken und freue mich auf ein neues Jahr mit Euch.

Euer Ronny

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UPDATE – Gewinner stehen fest und werden von Photocircle benachrichtigt.

Hannes Cmartis, Uwe Landgraf und Alexander Gohlke. Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner….

Die Online-Photo-Print Plattform Photocircle ist euch sicherlich ein Begriff oder? Wer sie noch nicht kennt, der sollte das schnellstens nachholen. Die Idee dahinter finde ich super und so unterstütze ich Photocircle schon etwas länger. Hier ein kleiner Auszug über die Plattform: Das Ziel von Photocircle ist es den Online Fotomarkt gerechter zu gestalten. Mit jedem Kauf fließen bis zu 50% des Kaufpreises in ein Bildungs- oder Entwicklungsprojekt in der Region, in der das Foto entstanden ist. So geben wir den Menschen und Ländern etwas zurück, die unsere Bilder zu etwas Einzigartigem machen. Der Kreis schließt sich – Photocircle.

Schon bald ist Weihnachten und schwupp-di-wupp schreiben wir das Jahr 2015 und dafür gibt es jetzt etwas Wandschmuck. Photocircle hat ein paar Kalender für nächstes Jahr rausgebracht und mit dem Kauf unterstützt du nicht nur die Fotografen, sondern auch das Bildungsprojekt der Nichtregierungsorganisation LESPWA in Haiti. Für den NYC Kalender, genauer gesagt für den Kalendermonat Januar habe ich auch eines meiner Aufnahmen zur Verfügung gestellt.

Naja, BlogTimes wäre nicht BlogTimes, wenn es vor Weihnachten nicht auch ein paar Kleinigkeiten gibt. Ich verlose unter allen Kommentaren unter diesem Beitrag insgesamt drei NYC Kalender im Format DIN A3. Teilnehmen kannst du , wenn du mir folgende Frage beantwortest. Wenn du gewinnst, wo hängst du diesen Kalender auf und bist du jemand der Kalenderblätter am Ende eines Jahres ausschneidet und aufhebt – Solche Leute solls ja geben :).

Bis zum Wochenendbeginn gebe ich euch Zeit – genauer gesagt bis Freitag 12.12.2014 – 24:00 Uhr. So, und jetzt seid ihr dran. Ach ja, ganz vergessen. Wer keinen Gratis-Kalender gewinnt, der kann mit diesem Code nochmals 5 Prozent, also insgesamt 20 Prozent sparen – RONNY20 – Gilt für alle Kalender von Photocircle.

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Snack-time on Broadway – Christian Cyfus

Der Broadway ist eine der belebtesten Strassen der Welt. Trotzdem hatte ich für einen kurzen Moment sehr viel Platz für dieses Foto. Man muss auch mal Glück haben.

Streetfood – Michael Möller

Das Bildchen hier lag lange auf meiner Festplatte und ich schwankte immer zwischen Faszination und Langeweile. Irgendwie hatte ich aber immer das Gefühl “das ist doch nicht schlecht…” Irgendwann lud ich es bei EyeEm hoch, es wurde von Rebecca Wilson ( Kuratorin Saatchi Art) entdeckt und ich wurde gefragt ob ich es dort verkaufen will.
**Glücklichbin**

Perhaps without the lows, the highs could not be reached – Ivan Slunjski

Wie so oft wieder “nur” beim Spazierengehen und wieder “nur” spontan entstand dieses Foto. Ich hab es ehrlich mal mit Konzeptfotografie versucht, aber das kann ich nicht. Spontanität ist die Triebfeder meiner Kreativität. Aber ich wollte bewusst die unglaubliche Tiefe dieser Landschaft, die sich in der Nähe von Würzburg befindet skizzieren. Ich stand echt gefühlt Stunden nur da und tat nichts, außer in die Weite zu blicken und mich zu fragen, wie ich das was ich da grad sehe um Himmels Willen auf so ein begrenztes Medium wie ein Foto bekommen soll. In der Rückschau kann ich klar sagen, dass ich es nicht erreicht  habe. Aber den kleinen Ansatz, den ich mit dem Foto schaffe, den will ich wenigstens herausstellen. Daher wählte ich in der Nachbearbeitung einen Schwarzweiss Still und konzentrierte mich dabei vorwiegend auf die Kontraste. Das Gegenlicht der hochstehenden Sonne musste daher reduziert werden und das konnte ich nur dadurch erreichen, in dem ich den Weißanteil im oberen Bereich minimierte. Und wenn ich mir das Foto nun anschaue und mich daran erinnere, was ich damals dort tatsächlich gesehen habe, frage ich mich immer noch, wie ich das was ich gesehen habe nur auf ein Foto bekommen wollte. Ohne die Erinnerung daran ist das fast unmöglich.

Wie du auch ein Foto einreichen kannst, erfährst du hier – BlogTimes Impression!

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Wenn es die Zeit zulässt streife ich hier und da durch die Fotoblog-Gemeinde und hinterlasse auch mal meinen Senf oder es gibt eine Erwähnung auf Facebook und Co. Was ich allerdings gestern auf Kwerfeldein gelesen habe, haut mir doch den Vogel raus. Eigentlich kann es mir egal sein, aber als selbsternanntes Magazin und erst recht als Herausgeber sollte man viel differenzierter an das Thema heran gehen und das ist, was mich hier aufregt. Auch, weil ich mich selbst mit dem Thema beschäftige – daher dieser Artikel!

Es geht um die Position zur Landschaftsfotografie mit dem Grundtenor, dass diese heutzutage nur aus Dramatik, Buntheit und HDR besteht. Ganz anders (und natürlich selbstverständlich) sind die vorgestellten Vertreter am Ende des Artikels, welche die Neureflexion auf die Landschaftsfotografie durch andere Blickwinkel eröffnen sollen. Sind diese jetzt besser, weil zum einen analog fotografiert wurde oder die Aufnahmen einen digitalen analogen Touch erhalten haben?  Soll das jetzt die wahre Landschaftsfotografie sein, wertes Redaktionsteam? Versteht mich nicht falsch, ich habe rein gar nichts gegen Kritik oder sachliche Argumente aber dieser Artikel ist an Überheblichkeit und Arroganz nicht zu überbieten. Ich könnte jetzt einzelne Textpassagen nehmen und diese hier zerreißen, allerdings würde ich mich dann auf das Niveau des kwerfeldeinischen Artikels herablassen. Nope, das ist es mir nicht wert.

Ich würde behaupten, das etwa 90 Prozent der Landschaftsfotografen, die Fotografie als Freizeitausgleich betreiben und nicht professionell. Lasst ihnen doch Dramatik, Buntheit und HDR, wobei letzteres schon seit langem nicht mehr so übertrieben genutzt, wie im Artikel dargestellt. Außerdem stellt sich die Frage, was ist Dramatik? Ist es nur die Verwendung von extremen Weitwinkel Objektiven oder ist es auch dessen anschließende Bearbeitung und hier ist es in meinen Augen egal ob Schwarzweiß oder Farbe. Gerade auch S/W Aufnahmen können von Dramatik strotzen unabhängig ob nur mehr oder weniger Kontrast, oder Grauverläufe im Bild zu sehen sind. Pauschal ist hier einfach keine Aussage möglich.

Zudem könnte man den Artikel in Bezug auf die Bildästhetik 1:1 auch auf andere Fotografiegenres übertragen. Mich langweilt es beispielsweise seit geraumer Zeit immer wieder die gleichen melancholisch anmutenden Aufnahmen  (z.B schwebende Menschen, scheinbar leblose Körper im Wasser oder Wald etc…) zu sehen, welche nur dazu dienen, eine “was auch immer für eine” spezielle Absicht darzustellen und/oder gar den vermeintlich aussergewöhnlichen Intellekt des Fotografen zu hervorzuheben. Hmm, also mit der passenden Beschreibung und Absicht könnte ich dann wahrscheinlich auch Hühnerkacke ästhetisch darstellen…lassen wird das ich schweife ab!

Natürlich kann nicht jedem das gleiche gefallen, dennoch bin ich der Meinung, das man als Redaktion und vor allem als Redakteur die Aufgabe oder besser gesagt die Verpflichtung gegenüber der Leserschaft haben sollte, die diese – auch wenn es es nur in Teilen ist – nicht abwertet! Liebe Redaktion, das geht anders! Bevor ich es jetzt gut sein lasse. Eines noch – Ich kann mich noch gut erinnern, dass der Redakteur Michael Breitung eben jene Bilder, die jetzt vom Herausgeber ins Bodenlose gerissen werden, in zahlreichen Beiträgen auf Kwerfeldein präsentiert hat – oder nein, sollte ich lieber ehemaliger Redakteur schreiben. Warum wohl?! Naja, das überlasse ich jetzt der Phantasie….

Der Beitrag Sorry, aber gehts noch?! erschien zuerst auf BlogTimes - Fotografieblog.

Oh man, wie die Zeit verfliegt – irgendwie komme ich derzeit nicht in einen vernünftigen Schreibrythmus. In den letzten Monaten war immer mal wieder auch mit anderen Dingen abseits der Fotografie beschäftigt, was unter anderem daran liegt, dass ich mich aktuell für ein Geschäft hier in Kanada mit Industriedesign beschäftige. Herausgekommen ist jetzt dieser Prototyp. Einen passenden Namen hab ich noch nicht, aber der wird sich sicherlich noch finden. Die Verwendung von alten Wasserrohren als Grundmaterial als Lampen-Design ist nicht neu, jedoch die Umsetzung mit einer integrierten 12 Volt LED um der Ausführung mehr Beachtung zu schenken, als einer Glühbirne, die vorne heraus schauen würde.

Die Idee war schnell gereift, doch die passenden Materialien für den Bau zu erhalten, dauerte etlichen Wochen. Auch wenn ich die Fotografie, insbesondere die Bearbeitung meiner noch rohen Aufnahmen etwas beiseite geschoben habe, habe ich durch die Recherche und den Bau etliches für meine zukünftige Präsentation von Aufnahmen mitnehmen können. Ich werde also auch in den kommenden Wochen mehr Fokus auf die Präsentation meiner Aufnahmen legen, als auf die Fotografie selbst. Das wird weniger auf alte Wasserrohre abzielen, vielmehr aber auf die Arbeit mit Lichtquellen.

Ich denke, wir alle sollten mehr Wert auf die Präsentation unserer Aufnahmen legen, denn was bringt es wenn diese bin in den Sankt-Nimmerleins Tag auf der Festplatte schlummern und hier und da mal der breiten Masse auf einen der Fotoportale präsentiert werden. Rahmen und Acrylglas sind ja schön und gut aber ich möchte doch mehr. Obs klappt – keine Ahnung! Ich bin aber relativ zuversichtlich und halte euch auf dem Laufenden, auch wenn es mal wieder etwas länger dauern sollte.

Falls von Interesse. Für die Aufnahmen habe ich zwei  Yongnuo YN568EX-II* (wirklich ein geiles Teil) und jeweils links und rechts eine SMDV D50* und D70 Softbox*genutzt. Die Yongnuo Fernauslöser YN622-N* erfüllen ebenso ihren Zweck. Die linke Softbox war etwa eine Blendenstufe dunkler eingestellt und mehr auf den Hintergrund gerichtet. Beschreibung gilt natürlich nur für das erste Artikelbild. Shit, ich sehe gerade, das letzte Bild ist ein wenig unscharf. Liegt wohl der offenen Blende mit dem 16-35mm. Naja, egal. Wenn ihr Fragen habt, nur zu…

* Amazon Link

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