En este post descubrirás las ventajas de viajar solo o sola a Disney World. Si estás pensando en realizar un viaje en solitario y no te decides, es muy posible que al finalizar la lectura vas a decidir que ¡Sí!

Viajar Solo a Disney World

En primer lugar, a diferencia de los otros post, en este te voy a hablar en primera persona. Y es que fui yo, el que suscribe, quien viajo en solitario a Walt Disney World.

Aunque siempre he tenido en la cabeza realizar un viaje en solitario a Disney Orlando, lo cierto es que ocurrió por una serie de circunstancias familiares.

En un principio, el viaje familiar estaba formado por 4 personas, pero como ya dije, por diferentes motivos terminó siendo un viaje en solitario.

Puede que suene un poco feo, pero a causa de aquellas circunstancias, el viaje a Disney se convirtió en uno de los mejores de mi vida.

 Planificando viaje Disney

Aunque realmente siempre decimos en Disneyadictos que la planificación es imprescindible, en mi opinión cuando viajas solo, todavía es más necesaria. No es lo mismo afrontar un problema en compañía, que en solitario, ¿verdad?

Para no llevarte ninguna sorpresa, te recomiendo:

• Siempre contrata un seguro de viaje.
• Compra tu vuelo desde una agencia de viajes. Pueden ayudarte en el caso de que haya algún problema con tu vuelo.
• Contrata tu paquete Disney con una agencia especializada.
• Para no tener que ir a un supermercado solo para comprar provisiones como snacks, fruta y otros productos. Te recomiendo el servicio de Water Butlers para que directamente lo entreguen en tu hotel.

Contratando con Blog Turista Disney

Puede que te sorprenda que siendo parte de Disneyadictos y sabiendo tantos tips sobre Disney World, haya contratado mi viaje con una agencia Disney especializada.

Te puedo asegurar que fue una muy buena decisión.

Fue la primera vez que contrataba con una agencia y no dude en ponerme en contacto con Blog Turista Disney.

Blog Turista Disney son Diego y Tito, pertenecen a la veterana agencia Magic Holidays.

Mediante videoconferencia armamos el viaje, yo sabía bien lo que quería, pero si no es tu caso van a ayudarte desde cero.

Probablemente lo que más valoré de Blog Turista Disney es que estuvieron atentos durante todo viaje ¡Eso es genial!

Si viajas solo querrás tener a tu lado gente de confianza, Tito y Diego son esas personas.

A continuación, las ventajas de viajar en solitario por Walt Disney World:

Vas a moverte más rápido por Disney World

Este punto es totalmente lógico, es más fácil mover a una persona que a varias. Pues eso ocurre cuando viajas solo.

Los parques de Walt Disney World normalmente están bastante llenos. Al viajar en solitario, podrás moverte más rápido por ellos ya que no vas estar pendiente de nadie.

De igual forma, también podrás llegar más temprano a los transportes gratuitos que Disney ofrece entre los hoteles y los parques.

Haz realmente lo que quieras

Supongo que este punto esta muy claro, pero no está de más comentarlo, ¿verdad?

Viajar solo por Disney World me permitió estar una hora o más dentro de la exposición que cuenta la vida de Walt Disney, sentarme en un banco cerca de PeopleMover para disfrutar del ambiente, repetir todas las atracciones que me gustaban y comer a la hora que quisiera… ¿crees que esto lo hubiera podido hacer acompañado?

Bueno, no tengo la contestación pero difícil hubiera sido.

Más interacción con los Cast Members

Lo tengo comprobado, y es que cuando uno viaja solo al final necesita interactuar con personas que va encontrándose por el camino.

Un buen recuerdo que me llevé de Walt Disney World fue el placer de interactuar con geniales cast members.

Por el motivo de ser solo una persona, me ocurrieron dos situaciones bastante peculiares.  En dos ocasiones, los cast members por su propia voluntad, me llevaron con vehículo a diferentes zonas del complejo. Fue genial desplazarse más rápidamente, pero lo más genial fueron las conversaciones que tuve con ellos.

Atracciones Single Rider

Walt Disney World ofrece en algunas atracciones la opción de fila de un solo pasajero.

Como puedes adivinar es la perfecta opción cuando viajas solo. Esta fila siempre es más rápida que la regular, con lo que aprovecharás más tu tiempo.

Actualmente, hay cuatro atracciones en Walt Disney World con fila Single Rider:

• Hollywood Studios: Rock ‘n’ Roller Coaster Starring Aerosmith
• Millennium Falcon: Smugglers Run
• Test Track
• Expedition Everest

Facilidad reservas restaurantes

Reservar restaurantes en Walt Disney World es una tarea que hay que hacer siempre con antelación.

Cierto es que cuando menor es el grupo, más facilidad tendrás de reservar mesa.

En mi caso, no tuve problemas de conseguir los restaurantes que yo quería.

Igualmente, tendrás más facilidad de entrar en aquellos restaurante que ofrecen servicio en barra.

Experiencia más personal

Todas las personas que deciden viajar solo a Walt Disney World es porque son muy Adictos a Disney.

Partiendo de esta premisa, viajar en solitario por el complejo Disney más grande del mundo es una experiencia de ensueño.

Personalmente creo que se vive más intensamente el viaje al no tener «distracciones».

Realmente me sentía como en una nube desde que empezaba el día, y espero volver a sentir esa sensación algún día.

Por último, me encantaría saber si a ti también te gustaría realizar un viaje solo o sola a Disney World. Te leo en los comentarios.

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Curiosamente la película no se llegó a estrenar en España como largometraje. Pero durante los años sesenta, se pudieron disfrutar de los cortos por separado.

Clásico Disney La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo

Clásico Disney: #11

Fecha de estreno: 5 de octubre de 1949

Imagen cortesía de Heritage Auctions

Sinopsis (cuidado spoilers)

La película comienza dentro de una biblioteca, donde realizamos un pequeño recorrido para disfrutar dos novelas de la literatura inglesa:

• El Señor Sapo. Basado en la novela de Kenneth Grahame The Wind in the Willows (El viento en los sauces, en español).
• La leyenda de Sleepy Hollow. Basado en la novela de Washington Irving The Legend of Sleepy Hollow.

La última película-paquete

La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo fue la última de las películas de paquete de Disney de la década de 1940.

Durante esta década por razones económicas y de falta de personal, el estudio Disney se centró en realizar material con bajos costes.

Además, según se explica en wikipedia, la huelga de animadores de octubre de 1941 provocó que Joe Rosenberg, ejecutivo del Banco Nacional de los Estados Unidos, le diese un ultimátum a Disney.

Permitiría un límite de préstamo absoluto de $ 3,5 millones y, a cambio, ordenó al estudio que solo produjera cortos de animación y que terminara aquellas películas que estaban en producción.

Gracias a unas ayudas gubernamentales basada en la política de buena vecindad, Disney estrenó su primera paquete en 1942: Saludos Amigos.

Dos años más tarde, y casi como una secuela de la película anterior se estrenaría Los Tres Caballeros.

En 1946 era el turno de otra película de antologías al más puro estilo Fantasía pero sin tanta llamada Música, maestro. Es el único clásico Disney hasta la fecha no disponible en Disney+.

En 1947, la siguiente «película-paquete» nos presentó dos historias muy diferentes Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas.

Tiempo de Melodía, estrenada en 1948, agrupaba 7 fragmentos con historias muy variopintas.

En 1949, se estrenó la última «película-paquete» de Disney de la década de los 40, La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo.

El estudio Disney tardaría 28 años para realizar otro clásico de estas características: Lo mejor de Winnie Pooh.

El señor Sapo iba a ser un largometraje

Según información de IMDB, Walt Disney tuvo la idea de producir una película basada en «El viento en los sauces» por el año 1938. El motivo principal es que Walt pensó que la animación sería una técnica perfecta para llevar a la pantalla aquellos animales antropomórficos que presentaba la novela. Sin más, Disney compró los derechos.

La producción comenzó a principios de 1941, pero el proyecto cinematográfico se suspendió en octubre, a pesar de ser una de las películas autorizadas por el Banco Nacional de América para su producción. En el apartado anterior te lo hemos explicado más detenidamente.

Según Walt, la historia no tenía la calidad necesaria para realizar un film. Aunque con todo el material que se realizó sí se podría realizar un buen corto.

En un principio la idea era adjuntar el corto junto con otros dos. Uno ya lo conocemos, es el de Mickey y las Judías Mágicas. El otro, era uno que al final nunca se realizó llamado Los Gremlins, seguro que ahora mismo estás alucinando.

Al final, en 1947, se decidió que El señor Sapo formara parte del clásico Disney número once, junto con La leyenda de Sleepy Hollow.

 

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Live-Action de el señor sapo

Existe una película con personajes de carne y hueso sobre el señor sapo.

Se titula igual que la novela «El viento en los sauces». Fue dirigida y protagonizada por Terry Jones, miembro del grupo cómico Monty Python.

La película se estrenó en 1996, fue producida por Allied Filmmakers pero su distribuidora en la mayor parte del mundo fue Columbia.

La compañía Columbia se deshizo de la película después de su estreno en cines. Terry Jones, peleó para que otra compañía la adquiriera. Es cuando entonces Walt Disney Home Video la compró. Además, le mejoró algunos efectos de sonido y le cambió el título.

El nuevo título fue «Mr. Toad’s Wild Ride», el mismo que que tenía la atracción en Disneylandia y Magic Kingdom (actualmente no existe en este parque).

Par finalizar, mencionarte que en 2003 Guillermo del Toro tenía planes para realizar también un live-action con animación CGI del señor Sapo. Pero por desavenencias creativas con los ejecutivos abandonó el proyecto.

Nos encantaría que nos comentaras cual de las dos historias es tu favorita. A nosotros nos gustan las dos, pero nuestra preferida es la del señor sapo.

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Tiempo de Melodía es la quinta «película-paquete» de Disney. Podríamos decir que sigue la estructura de otra clásico del que ya te hablamos en el blog, Música, Maestro.

Ahora vamos a conocer algunos datos sobre este clásico de Disney.

Clásico Disney Tiempo de Melodía

Clásico Disney: #10

Fecha de estreno: 27 de mayo de 1948

Imagen cortesía de Walt Disney Archives

Sinopsis (cuidado spoilers)

La película tiene una duración de 75 minutos y está compuesta por siete segmentos musicales diferentes, cada uno con su propio estilo musical y su propio argumento.

• Juventud Enamorada
• El Abejorro
• La Leyenda de Juanito Manzanas
• Aventura en Alta Mar
• Árboles
• Échale la Culpa a la Samba
• Roy Rogers y la Historia de Pecos Bill

Famosos cantantes de los 40

Com ya pasó con otro antología animada, Música, Maestro. En Tiempo de Melodía también hubo un plantel de artistas conocido en la década de los 40.

Walt Disney sabía que eran parte del reclamo de la película y los anunciaba a bombo y platillo.

Estas fueron las estrellas que participaron en el film:

• Roy Roggers
• Dennis Day
• Andrews Sisters
• Fred Waring
• Freddy Martin
• Ethel Smith
• Frances Langford

El último clásico de Donald y José Carioca

Tiempo de Melodía es el último clásico Disney donde podremos disfrutar del pato Donald y su buen amigo José Carioca.

Aparecen en el segmento llamado Échale la Culpa a la Samba. Donde en una combinación de animación e imagen real, las dos aves animadas aparecen junto a la artista Ethel Smith tocando un órgano magistralmente.

La primera aparición de estos dos personajes fue en Saludos Amigos. Años más tarde repetirían en Los Tres Caballeros.

En 1947, Donald volvería a aparecer en un clásico Disney, esta vez sin José Carioca. En esta ocasión estaría acompañado de Mickey y Goofy, en Mickey y las judías Mágicas.

Hasta finales de los 80, no volveríamos a ver a Donald y José Carioca, en la gran pantalla. Esta vez no era para un clásico Disney sino para el largometraje ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, donde realizan una pequeña aparición.

El corto más famoso es el de Pecos Bill

Entre los siete cortos que componen el clásico Disney Tiempo de Melodía, el más destacado es el que cuenta la historia de Pecos Bill. También es el que más tiempo dura con 22 minutos.

En una escena de acción real aparecen Roy Rogers y los Sons of the Pioneers para contar la historia de este personaje legendario de los Estados Unidos. a dos niños. Estos niños eran Bobby Driscoll y Luana Patten, protagonistas de «Canción del sur» y «Danny».

Según la leyenda, Pecos Bill se cayó de una carreta de bebé y fue criado por los coyotes. Cuando se hizo mayor realizó hazañas tan alucinantes como crear el Río Bravo o el Golfo de México.

Más tarde se enamoró de una preciosa chica llamada Sue, pero por motivos muy surrealista esta acaba en la Luna.

Despechado de amor, Pecos Bill vuelve con su familia coyote y empieza a aullar a la luna llena para recordar a su amor.

La canción «Blue Shadows on the Trail» que aparece en este corto fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original en 1949. Esta canción se convirtió en un éxito de la música country y ha sido versionada por numerosos artistas.

Como dato curioso, mencionar que este personaje del viejo Oeste tiene en Magic Kingdom uno de los restaurantes más populares del parque llamado Pecos Bill Tall Tale Inn and Cafe.

En 1995, Disney realizó una película con actores reales sobre este personaje. El film se tituló «Un cuento: el mito de Pecos Bill», protagonizada por Patrick Swayze.

Imagen cortesía de Iberlibro

El primer personaje histórico de Disney

Según IMDB, el segmento «La leyenda de Juanito Manzanas» es una de las pocas obras animadas de Disney basadas en un personaje histórico.

Juanito Manzanas es el apodo de John Chapman (1774-1845).

En el corto, narrado por Dennis Day, podemos ver como Juanito quería acompañar a los pioneros a descubrir nuevas tierras. Aunque realmente no se veía preparado para hacerlo. Su ángel de la guarda lo convence y parte a la aventura con tan solo tres artículos en posesión: un cazo, la biblia y una bolsa de semillas.

Se cuenta que este señor fue el que introdujo el manzano en lo que actualmente son los condados de Illinois, Indiana, Ohio, Ontario, Pensilvania y Virginia Occidental.

 

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En resumen, «Melody Time» es una película animada musical que ha dejado un impacto duradero en la cultura popular. Muchos de sus segmentos fueron años después editados para su emisión individual.

Si has visto este clásico, ¿cuéntanos cual es tu fragmento favorito?

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En este artículo, exploraremos los diferentes aspectos de «Fun and Fancy Free», este es el título original. Desgranaremos por qué sigue siendo una joya animada de Disney hasta el día de hoy.

Sin más preámbulos, vamos directo al noveno clásico Disney.

Clásico Disney Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas

Clásico Disney: #9

Fecha de estreno: 27 de septiembre de 1947

Imagen cortesía de Disney

Sinopsis (cuidado spoilers)

Pepito grillo abre la película cantando, I’m a Happy-Go-Lucky Fellow, un tema pensando para la película Pinocho. Pepito en este film será como un hilo conductor entre las dos historias.

La película se compone de dos fragmentos de media hora cada uno:

• Las aventuras de Bongo: cuenta la historia de Bongo, un oso de circo que escapa de su jaula y se encuentra en un bosque desconocido. Después de mil aventuras descubrirá el amor.
• Mickey y las judías mágicas: basado en el cuento «Jack y las habichuelas mágicas«. La historia sigue a Mickey Mouse, quien intercambia su vaca por unas judías mágicas. Las judías crecen rápidamente hasta llegar al cielo, donde Mickey y sus amigos se enfrentan a una serie de desafíos.

Los fragmentos se pensaron como películas

La segunda guerra mundial golpeó creativamente hablando al estudio Disney. Más del 80 por ciento de los trabajadores estaban creando material de propaganda o de instrucción para el ejército de Estados Unidos.

Además, como hemos comentado en entregas anteriores, el estudio tampoco estaba sobrado económicamente para embarcarse en una desafiante aventura.

Es por ello que siguieron estrenando películas-paquete, también llamadas películas de antologías.

El clásico noveno, este del que te estamos hablando, esta formado por dos mediometrajes.

En un principio, ambos fragmentos se estaban produciendo de forma independiente como largometrajes completos. Pero como hemos mencionado líneas anteriores, la guerra dejó apartados varios proyectos.

La historia de «Bongo»

La historia de Bongo se pensó en un principio como una mini-secuela de Dumbo. Donde el pequeño elefante y parte del elenco secundario de la película, aparecerían junto a Bongo.

Al igual que Dumbo tenía de acompañante al ratón Timoteo. Este pequeño oso también tendría un fiel amigo. En esta ocasión sería un chimpancé.

Este cuento clásico de amor y superación, esta basado en una historia de Sinclair Lewis.

Al principio, se pensó en una animación más realista pero por motivos económicos se optó por un estilo más de caricatura.

Imagen cortesía de Disney

La historia de «Mickey y las judías mágicas»

Según D23, Walt comenzó a trabajar en una película de Mickey, el mismo mes en que se estrenó el cortometraje «Mickey Mouse: El sastrecillo valiente».

La película tenía como objetivo impulsar de nuevo la popularidad de Mickey Mouse. En aquella época, personajes como el pato Donald o Goofy le estaban pisando los talones.

En la película original Minnie era la reina de «Happy Valley» e incluso aparecían los granujas de Pinocho, el Honrado Juan y Gibeon.

Todo esto se desechó del mediometraje que conocemos, pero elenco principal siguió siendo el mismo: Mickey Mouse, el pato Donald y Goofy.

Este trío Disney no aparecía junto desde 1940 en el cortometraje «Mickey Mouse: El remolcador de Mickey».

Las secuencias en vivo

La película de animación cuenta con secuencias en vivo. Estas proporcionan una transición suave entre los dos cuentos animados y agregan una dimensión adicional al entretenimiento general.

Además de los dos cuentos animados, hay un fragmento realizado con secuencias en vivo.

En ellas aparece el famoso ventrílocuo Edgar Bergen y sus muñecos Charlie McCarthy y Mortimer Snerd, y la actriz Luanna Paten.

Esta niña también apareció en el clásico Disney Tiempo de Melodía y en la película Canción del Sur.

En 1960, Ludwig von Pato sustituyó a las escenas de acción real. Aunque la versión que tenemos en Disney+ sigue siendo la original.

La última vez que Walt dio voz a Mickey

Walt Disney fue la voz de Mickey Mouse durante casi 20 años.  Su última participación para la gran pantalla fue en Mickey y las judías mágicas.

Según IMDB, Walt grabó sus líneas durante la primavera y el verano de 1941.

Muchos años más tarde volvería a ser la voz del ratón más famoso del mundo para el programa televisivo «The Mickey Mouse Club».

El sustituto fue Jimmy MacDonald, actor de doblaje y jefe del departamento de efectos de sonido de Disney.

 

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¿Qué te parece este clásico Disney?

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Esta fue la primera película animada de Walt Disney lanzada después del final de la Segunda Guerra Mundial. Además, es un ejemplo de la evolución de la animación en la década de 1940.

Personalmente, a nosotros nos encantan algunos de los cortos que están incluidos en el largometraje como el del ballenato, la bandas enfrontadas o la historia de amor de dos sombreros.

Aunque no podemos olvidar «El gran Valente: Recitación musical», y es que en el protagonista es Casey. Este jugador de beisbol es la inspiración para el Casey’s Corner. El restaurante de perritos calientes más famoso de Magic Kingdom.

Sin más preámbulos, vamos directo al octavo clásico Disney.

Clásico Disney Música, Maestro

Clásico Disney: #8

Fecha de estreno: 20 de abril de 1946

Imagen cortesía de Disney

Sinopsis (cuidado spoilers)

Entramos en un cine y en ella tendremos la oportunidad de ver diferentes cortometrajes.

Cada uno de los diez segmentos de «Make Mine Music» cuenta una historia diferente.

Los segmentos que componen el film son:

• «Los Guerrero y los de León: Una balada rústica»
• «Paisaje azul: Un poema de tono»
• «Cuando los gatos se juntan»
• «Tres palabras»
• «El gran Valente: Recitación musical»
• «Dos siluetas: Balada y ballet»
• «Pedro y el lobo»
• «Después que te fuiste»
• «Historia de un idilio»
• «El ballenato que quiso cantar ópera»

Música, Maestro tercera película-paquete

Después de la huelga de 1941 y los alistamientos al ejercito de muchos empleados, el estudio Disney no estaba en su mejor momento.

Obligados, en parte, a realizar contenido de instrucción o propaganda militar para sacar a flote a la compañía.

Walt Disney solo podía sacar otro largometraje, si este se podía producir con bajo presupuesto. La opción era sencilla, otra película de antologías.

Fantasía pero con Jazz

La música es un elemento clave en «Música, Maestro», como su propio título indica. La película cuenta con una amplia variedad de géneros musicales, desde la música clásica hasta el jazz y el swing.

Muchos la recuerdan como la película Fantasía pero con mucha más música moderna.

Los fragmentos del film cuentan con algunas de las estrellas de la música de la época, como Benny Goodman, Dinah Shore y The Andrews Sisters.

Algunas de las canciones de «Música, Maestro» fueron co-escritas de nuevo por el talentoso Ray Gilbert.

Como solía pasar con los clásicos Disney anteriores, la música de la película fue un gran éxito en su momento, y muchas de las canciones y piezas musicales se convirtieron en clásicos populares.

Como curiosidad, remarcar que «Paisaje Azul» se creó originalmente para Claro de Luna de Debussy. Era una de esas ampliaciones que Walt quería que tuviera Fantasía.

 

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Un clásico Disney olvidado

El poco éxito en su estreno y otras peculiaridades, han dejado apartado este clásico Disney.

Este film tuvo que lidiar con la censura. Según IMDB, la Administración del Código de Producción pensó que había violado el Código Hays por lo que decidió que la escena de la ducha de «Cuando los gatos se juntan», se cortara. Al final, solo se amonestó al estudio de Disney, pero se mantuvo la escena.

A diferencia de las dos películas-paquete anteriores, no logró atraer a la audiencia en la misma medida y no fue un éxito de taquilla.

El propio estudio eliminó uno de los fragmentos en su lanzamiento en el año 2000. El corto era «Los Guerrero y los de León», el motivo la violencia que evocaba.

Para ese mismo lanzamiento, se editaron las imágenes sexualizadas en «Cuando Los Gatos Se Juntan».

Por si fuera poco, «Música, Maestro» es el único clásico Disney no disponible en la plataforma Disney+. Hay una petición en Change.org para que se agregue al catalogó de Disney+.

¿Has tenido la oportunidad de ver este clásico Disney?

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Los Tres Caballero, fue una de las películas creadas por el estudio Disney para mejorar las relaciones de los Estados Unidos con los países de Latinoamérica.

Clásico Disney Los Tres Caballeros

Clásico Disney: #7

Fecha de estreno: 21 de diciembre 1944

Imagen cortesía de Disney

Sinopsis (cuidado spoilers)

En el clásico Disney Los Tres Caballeros, viajamos a Latinoamérica.

Es el cumpleaños de Donald y recibe un paquete con una tarjeta que dice: «Felicitaciones al Pato Donald en su cumpleaños, viernes 13, de sus amigos en Latinoamérica».

En el paquete hay cuatro obsequios para Donald. Esos objetos serán los cuatro cortometrajes que disfrutará el espectador:

• El pingüino de sangre fría
• El gauchito volador
• Bahía
• La piñata

En esta película Donald cumplía 10 años de su creación.

Continuación de Saludos Amigos

Podemos decir que Los Tres Caballeros es una secuela de Saludos Amigos.

Esta película también formaba parte del trato que realizó Disney junto con la CIAA (Coordinación de Asuntos Interamericano) para impulsar la «política del buen vecino».

Como símbolo de amistad se le pidió a diversos estudios de Hollywood, entre ellos Disney, que visitaran Latinoamérica para estrechar lazos.

Los cortos están basados en las experiencias, sensaciones e inspiraciones que trajo Walt Disney y el Grupo de su viaje por Latinoamérica.

Había planes para una tercera película inspirada en esos viajes pero nunca se realizó.

Fue la última película animada de Disney estrenada durante la Segunda Guerra Mundial.

 

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Disney mezcló imagen real con dibujos animados

Como siempre Walt Disney siempre innovando.

Según IMDB, con la excepción de la breve aparición de Mickey Mouse con Leopold Stokowski en Fantasía, esta fue la primera vez que Disney intentó combinar animación con actores en vivo desde las Comedias de Alicia en la década de 1920.

En Los Tres Caballeros se mezclaron actores reales con personajes de dibujos animados en el fragmento dedicado a Brasil y en el dedicado a México.

¿Sabías que las escenas de la playa de Acapulco se grabaron en el aparcamiento de los estudios Disney?

Aunque los personajes nunca están del todo bien integrados, hay momentos divertidos e incluso sorprendentes.

Al principio, las escenas donde aparecen los actores reales se grabaron delante de una pantalla de croma, donde en ella se retro proyectaban las animaciones realizadas.

La mejora vino más tarde, donde Ub Iwerks finalizó su trabajo de una impresora óptica. Con ella se podían insertar los dibujos en las escenas de acción real de forma más creíble.

Imagen cortesía de Disney

El trío Disney más famoso

Los Tres Caballeros debe su nombre a los tres personajes principales del largometraje. En ella aparecen el famoso pato Donald y el marchoso José Carioca. Este último lo conocimos gracias al clásico Disney anterior llamado Saludos Amigos.

Este film es la presentación del tercer caballero, el primer personaje de largometraje animado de Disney en ser mexicano. Su nombre Panchito Pistolas. El personaje apareció anteriormente en una tira cómica como Pancho el Charro.

Estos tres personajes han aparecido puntualmente en otros proyectos de la compañía. Por ejemplo, en el clásico de 1948 Tiempo de melodía, estas tres aves protagonizan un segmento.

Han tenido sus propios cómics y han aparecido como estrellas invitadas en otras series. Incluso han tenido su propia serie de televisión llamada La leyenda de los tres caballeros.

Además, desde 2007, tienen su propia atracción en el parque temático Epcot en Orlando. Se ubica en el pabellón de México y recibe el nombre de Gran Fiesta Tour.

Se planteó el incrementar el grupo en «Los cuatro caballeros» con un nuevo personaje ambientado en Cuba. Nunca se realizó, ya que la película basada en este país nunca se finalizó.

Música de Los Tres Caballeros

Los Tres Caballeros fue nominada en los Oscar por Mejor Sonido y Mejor Música Original, aunque no ganó ninguno.

Los hombres detrás de la banda sonora de la película fueron Edward Plumb, Paul Smith y Charles Wolcott.

Realmente la mayoría de las canciones no fueron creadas originalmente para la película, algunos ejemplos son:

• La canción principal, «Los tres caballeros», está inspirada en «¡ Ay, Jalisco, no te rajes! «.
• «Baía», otro tema del film, basó su melodía en » Na Baixa do Sapateiro » escrita por Ary Barroso. Este señor es el mismo que compusó «Aquarela do Brasil» que podemos escuchar en Saludos Amigos.
• «Belong To My Heart» basada en el bolero del cantautor mexicano Agustín Lara.

La única canción original es «México» compuesta por Charles Wolcott con letra de Ray Gilbert y fue cantada por Carlos Ramírez.

Algunas de las canciones que se escuchan en la película se convirtieron en éxitos en la década de 1940. Hasta Bing Crosby  versionó el tema principal de la película.

Aparecen varias estrellas latinoamericanas de la época, entre ellas las cantantes Aurora Miranda (hermana de Carmen Miranda ), Dora Luz y la bailarina Carmen Molina.

La voz de Carlos Ramírez, así como el Trío Calaveras también participan en el largometraje.

La película fue un éxito en taquilla. Al estudio le iba muy bien este tipo de producto audiovisual, las llamada «películas-paquete».

Para finalizar, nos encantaría que nos dejarás tu opinión sobre este maravilloso clásico Disney.

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Saludos Amigos fue más que una película desde el principio, realmente este proyecto fue una misión diplomática. Te invitamos a que lo descubras en el siguiente post.

Clásico Disney Saludos Amigos

Clásico Disney: #6

Fecha de estreno: 24 de agosto 1942

Imagen cortesía de Disney

Sinopsis (cuidado spoilers)

Recorre algunos países de Latinoamérica junto con Walt y el grupo.

Descubriremos 4 países (Perú, Chile, Argentina y Brasil) gracias a 4 cortos:

• Lago Titicaca
• Pedro, el avioncito
• El gaucho Goofy
• Aquarela do Brasil

«Mientras que la mitad de este mudo está obligado a gritar «Heil Hitler», nuestra respuesta es «Saludos Amigos».» – Walt Disney

Walt y su viaje a Latinoamérica

La compañía Disney no pasaba por buenos momentos a principios de la década de los 40.

Sus grandes películas de animación no habían triunfando lo esperado. Gran parte del problema era acusa de la Segunda Guerra Mundial, motivo por lo que algunas de ellas no se habían estrenado en parte de Europa.

Las deudas aumentaban si parar, y para más inri, muchos trabajadores le plantaron a Walt Disney una huelga.

Pero una ventana se abrió cuando la nueva agencia del Gobierno de Estados Unidos, la CIAA (Coordinación de Asuntos Interamericano) impulso la «política del buen vecino«.

Como símbolo de amistad se le pidió a diversos estudios de Hollywood, entre ellos Disney, que visitaran Latinoamérica para estrechar lazos.

Todos los gastos corrían a cargo del gobierno. Walt no lo dudó. Necesitaba evadirse de los problemas de sus estudio y a su vez crear un proyecto con los mínimos gastos posibles.

El gobierno de Estados Unidos estaba dispuesto a sufragar el costo de cuatro cortometrajes hasta con $50,000 por película.

El viaje de Walt Disney y el Grupo (como se conocía a los 16 acompañantes de Walt) cambió la dirección del estudio Disney para siempre.

La primera «película-paquete» de Disney

El acuerdo de Disney y la CIAA se cerró con la creación de 12 cortos de dibujo animados, de un rollo cada uno. Por supuesto, ambientados en cada país o región visitada.

Después de crear los cortos para esta primera entrega, se pensó que sería más interesantes para los espectadores si estos estuvieran conectadas por un hilo conductor.

De esta manera se agregaron imágenes grabadas durante el viaje e incluso se realizaron algunas expresamente como vídeos recursos.

La idea era una especie de documental.

Saludos Amigos fue la primera «película-paquete» de Disney. Hay un total de seis películas-paquetes, todas ellas realizadas durante la década de 1940 para reducir costos.

Cortos Disney rediseñados

En Saludos Amigos trabajó lo mejor de Disney. Esta película tuvo prioridad absoluta por delante de otros proyectos como «Peter Pan» o «Alicia en el País de las Maravillas».

Para este proyecto incluido dentro de la «política del buen vecino», trabajaron los mejores del estudio. Entre varios artistas, estuvieron Mary Blair y cinco de los nueve ancianos de Disney.

De los cuatro fragmentos que componen principalmente el film, hubo dos que ya estaban pensandos mucho antes de que se hiciera el viaje.

«El gaucho Goofy», partió de una idea de Jack Kinney, de «How to Be a Cowboy» («Cómo Ser un Vaquero», en español). Goofy había conseguido mucha popularidad en una serie de cortos de deportes o como realizar actividades. Esta era una posible idea para esa serie.

«Pedro, el avioncito» también tenía un borrador realizado por los guionistas Joe Grant y Dick Huemer. En ese borrador el avión de correo antropomórfico se llamada Petey O’Toole.

 

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La música de Saludos Amigos

Como muchos clásicos Disney, Saludos Amigos también tenía una música memorable.

Edward H. Plumb, Paul Smith y Charles Wolcott hicieron un buen trabajo musical. Tanto que la película recibió tres nominaciones a los Óscar por Mejor Música Original, Mejor Canción (Saludos Amigos) y Mejor Sonido.

Pero a pesar de eso la canción más famosa de todo el largometraje es Aquarela do Brasil.

Esta canción fue compuesta en una noche por Ary Barroso en 1939, como puedes adivinar es anterior a la película.

Walt usó la canción al igual que el título en el segmento «Aquarela do Brasil».

A partir del estreno de Saludos Amigos la canción ganó una tremenda popularidad, tanto nacional como internacionalmente.

Según Wikipedia, logró ser la primera canción brasileña con más de un millón de reproducciones en las emisoras de radio estadounidenses.

La canción «Tico-Tico no Fubá», también tuvo más éxito después de la película de Disney. Originalmente esta canción brasileña fue compuesta en 1917 por Zequinha de Abreu.

Saludos Amigos triunfó

El éxito del sexto clásico de Disney fue un alivio para la compañía.

La película costó 280.000 dólares y alcanzó los 1,3 millones de dólares solo en territorio estadounidense.

Técnicamente Saludos Amigos fue una película más sencilla que algunas que se habían realizado anteriormente. El motivo principal fue abaratar gastos.

La película se estrenó el 24 de agosto de 1942 en Rio de Janeiro.

El filme gustó bastante en su momento por su simpática animación y su pegadiza música.

Pero lo que más fascinó a los espectadores estadounidenses, fue conocer que en Latinoamérica se alzaban grandes urbes. Que cosas, ¿verdad?

Realmente la película realizó su cometido unir lazos entre los del norte y el sur.

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Entre los ilustres acompañantes de Walt en este tour estaban Mary Blair, creadora de la atracción It’s a Small World de los parques Disney, y el legendario Imagineer Herb Ryman, que contribuyó entre otras cosas al diseño del Castillo de la Cenicienta en Magic Kingdom.

Conviene entender el contexto en el que Walt realizó este viaje, probablemente uno de los más importantes de su vida, ya que cambió la historia de la compañía y con casi total seguridad evitó su quiebra.

Imagen cortesía de Disney

Walt Disney por Latinoamérica

Por aquél entonces, los estudios de animación de Disney atravesaban el peor momento de su historia.

A pesar del éxito cosechado por algunos de sus largometrajes animados, la II Guerra Mundial había cortado de golpe la demanda de películas desde Europa; uno de los principales mercados de la compañía.

Además, Por si esto fuera poco, Disney estaba inmersa en un gravísimo conflicto sindical con los trabajadores del estudio.

Por si esto fuer poco, según Business Insider le debía al Banco de América 3.4 millones de dólares.

El propio Walt afirmó más tarde que fue uno de los momentos más complicados de su vida. De haber persistido el conflicto, Walt llegó a plantearse el traslado de su estudio de animación a Argentina debido al talento de los ilustradores locales.

Como hemos mencionado el mundo estaba inmerso en la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos para frenar la influencia política de el Eje, creó la “Política de Buen Vecino”.

Este proyecto era organizado por la CIAA (Coordinación de Asuntos Interamericanos). Una iniciativa política impulsada por la administración del gobierno estadounidense presidido por Franklin D. Roosevelt en el marco de la conferencia panamericana de Montevideo de 1933.

En esta iniciativa fueron invitadas varios estudios de Hollywood, entre ellos el de Disney.

Walt pensó en que necesitaba evadirse, y aprovechó los fondos donados por el Departamento de Estado norteamericano para financiar el viaje a Latinoamérica.

Imagen cortesía de Disney

El Grupo

El Grupo (formado por escritores, cámaras, ilustradores y animadores de Disney) tomaron su nombre en Río de Janeiro. Al parecer, cuando los botones del hotel en el que se hospedaban se referían a “el grupo” cada vez que debían convocarlos a un evento.

El viaje de Walt ,acompañado de su esposa Lillian, y su séquito se extendió por varios países de América Latina incluyendo Brasil (donde Walt asistió personalmente al estreno de la película Fantasía), Argentina, Chile y Uruguay.

Más tarde, ya sin la presencia de Walt, los componentes del grupo visitaron también Bolivia, Guatemala y México.

Las excursiones de Walt Disney y su grupo por Latinoamérica tuvieron dos consecuencias casi inmediatas: la producción de los largometrajes animados “Saludos Amigos” en 1942 y “Los Tres Caballeros” en 1944.

Estos dos largometrajes animados ayudaron a la compañía a salir a flote, y ninguna de ellas hubiera sido posible sin la financiación del gobierno americano.

El documental de Walt y el Grupo

En 2009 se estrenó el interesantísimo documental “Walt y El Grupo” que explora precisamente esta conexión latinoamericana de Walt Disney y sus más estrechos colaboradores.

Ted Thomas, el director del documental, es el hijo de Frank Thomas; quizás el ilustrador más legendario de la época dorada de Disney y uno de los componentes de El Grupo.

Aunque otros “mensajeros culturales” norteamericanos viajaron por Latinoamérica como parte de esta política de buen vecino impulsada por el gobierno de Roosevelt (incluyendo por ejemplo Orson Welles y Leopold Stowkowski).

El director de este documental sostiene que Disney destacaba por encima de todos los demás embajadores culturales debido a su exhaustiva preparación y genuino interés en impactar positivamente la vida de los demás.

Algunas de las escenas del documental “Walt y El Grupo” provienen de cintas que han estado archivadas en los estudios Disney durante más de 60 años. Estas imágenes se intercalan con imágenes presentes de los mismos lugares visitados por el equipo y palabras de los artistas.

La banda sonora del documental fusiona estilos musicales de Brasil, Argentina y Los Andes con el clásico “Swing” norteamericano de la época, ya fue grabada en diversas localidades por un grupo de 35 músicos.

Esperamos que te haya gustado esta aventura de Walt por Latinoamérica.

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El contenido dramático y emocional de Bambi es extraordinario: los personajes hablan poco, los humanos no aparecen en la película, y aún así logra transmitir una serie de mensajes muy profundos de forma aparentemente sencilla y muy efectiva.

Bambi junto con Dumbo, fueron las películas de animación preferidas del mismísimo Walt Disney.

Clásico Disney Bambi

Clásico Disney: #5

Fecha de estreno: 9 de agosto 1942

Basado en la novela «Bambi, una vida en el bosque» de Felix Salten.

Imagen cortesía de Disney

Sinopsis (cuidado spoilers)

Bambi nos cuenta la historia de un pequeño cervatillo y sus amigos del bosque: Tambor, el conejo juguetón, y Flor, la tímida y adorable mofeta.

Como la vida misma, la historia entremezcla enternecedores momentos de diversión y alegría con momentos realmente trágicos y difíciles para nuestro protagonista.

Guiado por el sabio Búho, Bambi aprenderá lecciones sobre el valor del amor, la pérdida de los seres queridos, y la madurez.

Bambi iba a ser el segundo clásico de Disney

Sidney Franklin después de descubrir la novela de Bambi, inició un proyecto cinematográfico en 1933, imaginándolo como una película de acción en vivo.

Eventualmente se dio cuenta de que la tecnología simplemente no era lo suficientemente adecuada para hacer la película. Por lo que se cuenta en el libro «Los Archivos de Walt Disney«, Franklin ya en ese mismo año, se puso en contacto con Disney para hablar sobre el proyecto.

Como seguro ya sabes, en 1933 Walt Disney no tenía todavía en mente crear ningún largometraje. Pero años más tarde, en abril de 1937, en plena producción de Blancanieves y los siete enanitos, Walt le compró los derechos de Bambi a Franklin.

Además, contrató al ya mencionado director para trabajar en el guion.

Walt Disney convencido de que este proyecto sería su segunda película animada, la anunció a la prensa, pero hubo un giro que lo cambió todo. Te lo explicamos a continuación.

El realismo de Bambi

El tipo de historia y el nivel de realismo requerido dejaron bien claro desde el principio que Bambi no sería un proyecto corto (ni barato).

El principal desafío al que se enfrentaron los animadores de Bambi fue dotar a los personajes del máximo realismo posible.

Este, entre otros, fue uno de los problemas por el que se retrasó el estreno de Bambi.

De ser, en teoría el segundo clásico de Disney, pasó en la practica a ser el quinto. Por detrás de Disney trabajos como Pinocho, Fantasía y Dumbo (1941).

Era la primera vez que el reparto de un largometraje se componía exclusivamente de animales, y si los personajes no parecían reales o la animación no resultaba convincente la película no conectaría con el público.

Así que Walt consiguió, que la Comisión de Desarrollo Natural del estado de Maine enviara al estudio dos cervatillos vivos que servirían de modelos para los animadores.

Como la producción de Bambi duró varios años, el equipo de animación pudo fijarse en el desarrollo y el crecimiento de estos dos ejemplares, y reflejarlo de forma muy fidedigna en la película.

Además, los animadores de Bambi hacían excursiones al Zoo de Los Ángeles para observar a los animales detenidamente.

Para formar a los animadores, se contrató a Rico Lebrun un artista italiano, especializado en dibujos de animales.

Por si esto fuera poco, Walt consiguió que la MGM les prestaran 10 rollos de película del drama naturalista «Sequoia» de 1934.

A pesar de ello, los animadores nunca pudieron dar con la clave para animar la cornamenta de los ciervos. Es por ello que las tuvieron que rotoscopiar.

Por último, y para dar más realismo Walt Disney se empeñó en que las voces de los jóvenes animales fueron realizadas por niños. Algo poco habitual en esa época.

Los hermosos paisajes de Bambi

Maurice «Jake» Day, uno de los mejores animadores de Disney, pasó varias semanas en los bosques de Vermont y Maine tomando cientos de fotografías de la fauna y flora local.

En especial a Maurice se le encomendó la tarea de fotografiar los detalles más sutiles del bosque. Detalles se reflejan de forma brillante durante toda la película, contribuyendo enormemente a crear una sensación de realismo sin precedentes.

En un principio, Gustaf Tenggren fue encargado de las pinturas conceptuales de los paisajes. Pero un joven chino llamado Tyrus Wong, contratado como dibujante de continuidad, perseveró para demostrar al estudio que su visión era la idónea para la película.

Su estilo de fondos suavizados con menos detalles, ayudaba a poner el foco en los personajes.

Imagen cortesía de Disney

Más personajes que en la historia original

Walt Disney sabía como tenía que ser sus películas, y sabía que necesitaban de una adaptación para hacerlas más cinematográficas.

Para la película de Bambi, creo a varios personajes los cuales no aparecen en la novela.

Dos de ellos son amigos de Bambi, ellos son Tambor y Flor. El cometido de Tambor era poner un toque de humor a la película.

Según datos extraídos de IMDB, en un principio se pensó en crear una pareja cómica al estilo Laurel y Hardy.

Es duo cómico sería protagonizado por una ardilla sin nombre y una ardilla listada. Aunque aparecen brevemente, no actúan como en un principio se pensó.

¿Es posible que los productores de «Ice Age» crearon a la ardilla de Scrat sabiendo este dato?

Los personajes no cantan

Como en los anteriores clásicos Disney, la música también tenía un importante peso en la historia de Bambi.

Pero a diferencia de las otras, sin contar Fantasía, en esta los personajes no cantan ninguna canción. Las que escuchamos son interpretadas por voces que no interactúan en la historia.

La partitura musical increíblemente conmovedora fue creada por dos genios como Frank Churchill y Edward Plumb.

Frank Churchill fue el principal compositor, su habilidad para realizar buenas melodías y para improvisar eran sus gran dotes.

Edward Plumb aportó sus conocimientos de música clásica. Plumb tuvo el honor de estudiar con el mismísimo con Johann Strauss.

Disney creando otra obra maestra

Como no podía ser menos, Bambi forma parte del archivo nacional de la Biblioteca del Congreso para su conservación.

Solo en la apertura de la película, ya sabes que estás viendo una obra maestra. Y es que el opening de Bambi es el más grande jamás realizado con la famosa cámara multiplano.

La producción de Bambi duró 5 años. Tuvo que interrumpirse en más de una ocasión para poder sacar adelante otros largometrajes como Pinocho, Fantasía y Dumbo.

A pesar de los recursos dedicados, el proceso de animación fue tremendamente complejo.

Mientras que en un día de trabajo normal en el estudio los animadores de Disney podían producir aproximadamente 13 segundos de metraje para cualquier otra película, para Bambi sólo lograban producir 1 segundo (no más de 8 dibujos al día).

Es por ello que la animación de esta película se ha reutilizado con más frecuencia que la animación de cualquier otra película de Disney. Por lo general, se utiliza como animación incidental de pájaros, hojas y similares. También en alguna ocasión se han reutilizado algunos de los personajes principales.

Por otro lado, desde la película Pinocho se utilizó material no utilizado en ella, como escenas de criaturas del bosque y el incendio forestal.

A pesar de todas estas cualidades, el estreno de Bambi no fue un éxito.

 

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Inicialmente otro fracaso

El público buscaba emociones más fuertes mientras que la crítica fue bastante negativa, culpando a de haberse alejado del estilo de animación más tradicional hasta la fecha. Pensaban que era una película excesivamente seria y realista, no apta para niños.

Igualmente, debido a que la película se estrenó en plena Segunda Guerra Mundial, el mercado europeo era prácticamente inexistente lo que redujo aún más la taquilla global.

Para colmo, distintas asociaciones de cazadores en Estados Unidos criticaron a Disney argumentando que la película era un insulto para su colectivo.

Con el paso del tiempo, sin embargo, Bambi no sólo recuperó el dinero invertido sino que acabó convirtiéndose en una película muy rentable para el estudio.

En el plano social, además, Bambi fomentó un renovado espíritu en favor de la conservación de los bosques y la vida salvaje (conocido en antropología y psicología como el llamado «Efecto Bambi»).

Para finalizar, y como curiosidad, en diciembre de 2018, un cazador furtivo de Missouri fue sentenciado a un año de prisión por matar ciervos ilegalmente para obtener trofeos. Como parte de su sanción, estaba obligado a ver Bambi una vez al mes.

Recuerda comentar que te parece Bambi el clásico Disney.

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Como no podía ser de otra manera, Dumbo inspiró una de las atracciones más populares de los parques Disney.

La atracción original se inauguró en Disneyland (California) en 1955, tres meses después de la apertura del parque.  Sin duda, es una de las mejores atracciones Disney para niños.

Dumbo es uno de los largometrajes de menor duración, tan sólo 64 minutos pero también es uno de los más entrañables.

Ward Kimball, uno de los míticos animadores de Disney que trabajó en prácticamente todos los clásicos de la compañía, aseguró en una ocasión que Dumbo no fue la producción de Disney más espectacular en el plano técnico, pero sí la trama más sólida y genuina.

Clásico Disney Dumbo

Clásico Disney: #4

Fecha de estreno: 23 de octubre 1941

Basado en el libro infantil «Dumbo» de Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl.

Imagen cortesía de Disney

Sinopsis (cuidado spoilers)

En esta ocasión el clásico Disney Dumbo, transcurre en un circo de principios del siglo XX.

Una cigüeña visita el circo ambulante, obsequiando con bonitos bebés a cada pareja de animales. Cuando los elefantes se encuentran contemplando al bebé de la Señora Jumbo, éste estornuda y abruptamente le crecen las orejas hasta proporciones desmesuradas, lo que lleva a los otros elefantes a expresar horror, sarcasmo e incluso rechazo ante semejante deformidad.

Más tarde, cuando unos niños del circo se burlan y maltratan a Dumbo, su madre se vuelve violenta  y ambos son separados. Dumbo conoce al ratón Timoteo, y los dos animales – radicalmente diferentes pero iguales en tantos otros aspectos – se convierten en amigos inseparables.

Cuando una mañana, después de una inoportuna borrachera, Dumbo y Timoteo se despiertan encaramados a las ramas de un árbol, unos cuervos le enseñan a volar batiendo con sus enormes orejas.

Gracias a esta proeza Dumbo se convierte en la estrella del circo para finalmente volverse a reencontrar con su madre.

Creando Dumbo

Esta vez la idea de este clásico Disney no llegó en forma de libro sino en forma de juguete.

La historia original de Dumbo, en la que se basa la película, se creó para un juguete llamado Roll-A-Book. Del cual desgraciadamente no hay copias.

En este dispositivo de visualización se podía leer el pequeño cuento. Solo tenía dieciséis dibujos intercalados y apenas unas pocas líneas de texto.

Herman «Kay» Kamen, jefe de licencias de mercancías de Disney, vió el Rool-A-Book de Dumbo en Nueva York. Le pareció interesante y lo envió hasta los estudios Disney.

El cachivache no atrajo la atención de Walt pero sí su historia. Con lo que decidió adquirir los derechos al propietario de la empresa Rool-A-Book, el señor Fred O’Hara, el 14 de junio de 1939.

Dentro del contrato se especificaba que se realizaría una nueva edición de «Dumbo, el Elefante Volador». Además, se le daría el crédito correspondiente a sus autores originales, al igual que unos beneficios económicos por las ventas.

La primera vez que Walt Disney le contó la historia de Dumbo a Kimball, éste supo que tenía la mezcla adecuada de simplicidad y corazón para convertirla en un gran éxito.

Dumbo nació como un cortometraje

Walt Disney planeó originalmente Dumbo como un cortometraje de una duración de 30 minutos. Pero posiblemente por el talento de los guionistas, la película se convirtió en un largometrajes.

Según se cuenta en libro de Taschen «Los Archivos de Walt Disney«, Huemer y Grant presentaban a Walt Disney el guion con una serie de capítulos, los cuales siempre acaban con suspenso.

Simplemente querían captar la atención de Walt y lo lograron.

Ya que la historia era tan sencilla, el equipo de Disney pudo permitirse el lujo de pensar en ideas originales para añadir un poco de chispa a la película.

La rentabilidad de Dumbo

Walt Disney necesitaba generar ingresos. Los fracasos económicos de Pinocho y Fantasía, al igual que el coste de esas producciones, fueron grandes palos para el estudio.

En esta ocasión la película partía de un presupuesto, un guión y una producción muy estrictos.

Todo el equipo de producción tenía clara la historia de Dumbo así como las motivaciones y características principales de cada personaje.

Esto permitió que la práctica totalidad de las escenas animadas fueran finalmente utilizadas en el corte final del filme, y muy pocas tuvieron que repetirse o modificarse en post-producción. Además se reutilizaron algunos fotogramas para reducción de costes.

Igualmente los diseños de los personajes eran más simples y los fondos menos detallistas. Incluso se pintaron los fondos con acuarela, ya que son más baratos que los realizados con gouache o con los óleos.

El resultado final es una cinta sin complicaciones y repleta de detalles deliciosos y secuencias memorables, a un coste soportable para la compañía.

La producción de Dumbo costó aproximadamente 813.000 dólares, una cifra más que razonable para un largometraje animado incluso durante los años cuarenta. Cuando otras películas más largas y técnicamente más complejas podían costar 2 ó 3 millones de dólares.

 

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Controversia con algunos personajes

El adorable Dumbo es es el primer y único protagonista de una película animada de Disney que no habla.

Como seguro que sabes el pequeño elefante no habla en toda la película, y su madre sólo se dirige a él en una escena mientras canta ‘Baby Mine’, una canción que ha conmovido a varias generaciones.

El otro personaje más querido del film es el ratón Timoteo. Fue el remplazo del petirrojo que aparece en el cuento original. Los guionistas, que son unos cachondos, pensaron que el ratón sería perfecto para acompañar a un elefante. Según la leyenda los paquidermos tiene miedo a estos roedores.

Curiosamente, a pesar de su sencillez, Dumbo es uno de los pocos clásicos animados de Disney sin un villano claramente definido.

Durante la producción hubo una larga y amarga huelga de animadores, en la que la mitad del personal del estudio se retiró. El suceso no fue desaprovechado en vano, sino que algunos de los huelguistas son caricaturizados como los payasos que van a «golpear al gran jefe para obtener un aumento».

Pero la polémica la sirven los cuervos. Algunas personas y movimientos, criticaron al diseño de estos personajes por ser estereotipos afroamericanos racistas.

No obstante la intención de Disney era la contraria.

Walt Disney personalmente llamó al cuervo líder como Jim Crow, nombre con el que se conocían una leyes de segregación racial, ese era el sarcasmo de Walt. La idea de Disney como explico Floyd Norman, uno de sus mejores animadores «…era dar un golpe caricaturesco al opresivo Sur«.

Según IMDB, «Los cuervos son una representación satírica de los cuervos en la vida real, animales subestimados y mal juzgados a pesar de sus cualidades obvias, en primer lugar su impresionante inteligencia»

Las voces del grupo de los cuervos fueron de miembros del coro Hall Johnson, un grupo de góspel totalmente negro con sede en Los Ángeles.

El único cuervo que no fue interpretado por una persona afroamericano, fue Jim. Este fue actuado por Cliff Edwards, el motivo sus grandes dotes de actuación y su habilidad por hacer sonidos de instrumentos musicales con su boca.

Años más tarde, en la década de los 50, se le cambió el nombre de Jim a Dandy Crow. Los otros cuervos se llamaron Gordo, Predicador, Dopey y Specks. Aunque los nombres nunca se mencionan en el largometraje.

Imagen cortesía de Disney

Dumbo, unos de los mejores clásicos de Disney

Un prestigioso crítico de cine llegó a afirmar que Dumbo tenía más ángulos de cámara que Ciudadano Kane, la magistral película de Orson Welles, y en efecto algunas de las escenas más destacadas (por ejemplo cuando se derrumba la torre de elefantes) son de una exquisita realización técnica.

Igualmente, muchos expertos apuntan a la surrealista escena de los elefantes rosas como una de las mejores secuencias de toda la historia de animación de Disney.

Una vez escuchamos en un programa de radio que Dumbo, el clásico de Disney, era ejemplo en las escuelas de animación como la película más perfecta que se puede hacer en esta ámbito artístico.

El mismísimo Walt Disney declaró que Dumbo es su película favorita, de entre todas las que produjo.

Además fue bien recibida por el público, recaudó más de 2,5 millones de dólares en su lanzamiento original. Increíble el dato pero es que fue más que las ganancias brutas originales de Pinocho y Fantasía combinadas.

La cinta recibió un Óscar de la Academia de Hollywood por su banda sonora, fue nominada además en la categoría de mejor canción por ‘Baby Mine’, y en 1947 recibió el premio al mejor diseño artístico en el Festival de Cannes.

Incluso la National Film Registry la agregó a sus registros de largometrajes que preservar.

Cuéntanos en los comentarios si Dumbo es para ti uno de los clásicos Disney favoritos.

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