1. Página oficial de U2: u2.com
2. FAQ U2: U2faqs.com
3. Conciertos de U2: U2gigs.com
4. Historia de Irlanda. Wikipedia
5. U2 by U2. HarperEntertainment (Septiembre 2006)
6. U2 Live. A Concert Documentary by Pimm jal De la Parra (Editorial Omnibus Press, 2003)
7. U2 A Diary. Matt McGee (Editorial Omnibus Press, 2008)
8. Tony Clayton-Lea, “Popaganda” (Editorial Hodder Headline Ireland,  2007)
9. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
10. Visnja Cogan “U2 an Irish Phenomenon” (Editorial Pegasus Books, 2008)
11. Niall Stokes “U2 into the Heart – The Stories Behind Every Song” (Editorial Thunder’s Mouth Press, 2005)
    
12. Mark Chatterton, “U2, Más que una banda de Rock” (Editorial Ediciones RobinBook, 2005)
13. Jean-Marie Leduc, “U2″ (Ediciones Catedra, 1999)
14. Steve Stockman, “U2, El Peregrinaje espiritual” (Arson Books, 2006)
    
15. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
16. Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)
17. Michael J. Gilmour “Call me the Seeker, Listen to Religion in Popular Music” (Continuum, 2005)
18. Bill Flanagan “U2 – At The End Of The World” (Editorial Delta Book, 1996)
19. Diana Scrimgeour, “U2 Show” (Editorial Orion 2006)
20. Bono “On the Move” (Editorial Thomas Nelson (Abril, 2007)
21. ¿Qué opina Bono del Papa Juan Pablo II?: Bono recalls pontiff’s affection for the poor — and cool sunglasses
22. iPod y U2: U2 Get in Bed With Apple, Apple Introduces the U2 iPod
23. Promotora de conciertos de U2 Live Nation: U2 ties the knot with Live Nation deal
24. U2 Forbes: Top 100 celebrities
25. Empresas de U2: U2’s tangled financial web
26. Trayectoria y estrategia de U2: Managing the Edge (and Bono), The New York Times, 12 de Junio de 2005
27. Paul McGuinness, manager de U2. “Midem Conference”. 28 de Enero de 2008. McGuinness Speech In Full, Billboard.
28. Paul McGuinness, manager de U2. Neil McCormick Paul McGuinness: How To Take Over The World With A Phone
29. POSICIÓN DE LOS DISCOS DE U2 EN LOS CHARTS: Billboard
30. Fotos en Q Magazine. Presentación de No Line On The Horizon: Q magazine
31. Shaughn McGrath de Four5One.  ‘Boden Sea, Uttwil’ – La portada de No Line On The Horizon
32. Fotos The Joshua Tree: Anton Corbijn
33. Mr. MacPhisto el alter ego de Bono: Mr. MacPhisto el 11-07-1993 en Sydney durante ZOO TV
34. U2 ‘Embajadores de la Conciencia. Bill Shipsey, U2 Named ‘Ambassadors Of Conscience’ By Amnesty International
35. Bono sobre Etiopia en el programa de Oprah: www.oprah.com
36. Bono “On the Move”: discurso que Bono dio en el año 2006 durante el National Prayer Breakfast en Washington D.C.
37. U2 y Bill Carter: Bill Carter: Fools Rush In, Miss Sarajevo y U2.
38. U2 sobre el Good Friday Agreement. 5 de noviembre de 2002- Jo Whiley para MSN: U Asked U2!
39. Organizaciones humanitarias a las que apoya U2: Organizaciones humanitarias en las que participa U2
40. Bono sobre Brian Eno. www.atu2.com (entrevista entre Dave Fanning y Bono)
41. U2 sobre October: Hot Press (30.09.1981)
42. Bono sobre la crisis espiritual de U2  “U2 at the Crossroads”, de la revista Mojo (1 Julio 2005)
43. Significado de las letras de U2: U2mol
44. Influencias de la Biblia en la letra de las canciones de U2: @U2 Bible references

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1. Letras de canciones de U2: Todas las letras de U2 en ‘One Love’, son transcripciones recogidas de la página web oficial de U2: U2.com Lyrics
2. U2 albums /singles: Record Label CBS Records, Island Records, Mercury Records, Interscope Records
3. U2 Music y Lyrics publicadas por Blue Mountain Music Ltd (UK)/Mother Music Ltd (Irlanda)/PolyGram International Music.
4. U2 Recordings propiedad de Universal International Music.

¿Como compone U2 sus canciones? En multitud de ocasiones la banda ha declarado que U2 crea sus creaciones mediante la improvisación, en ‘Jam Sesions’. Se juntan Bono, Edge Adam y Larry, se ponen a tocar y las canciones van surgiendo.

Evidentemente no es todo tan sencillo. Bono lo tiene realmente complicado, ya que en su mayor parte, él escribe la letra de las canciones de U2, algo que no es nada sencillo. The Edge trabaja mucho por su cuenta los sonidos de U2. Muchas veces aparece en el estudio con un impresionante riff de guitarra y a partir de él, la banda empieza a componer la canción.

Estudio de grabación en Fez: No Line On The Horizon

Cada uno de ellos, en el periodo entre la publicación de sus distintos trabajos, ’sufre’ distintas influencias musicales, que luego son incorporadas al ’saber hacer’ de la banda. Como bien ha dicho Edge, U2 no nació sabiendo como hacer grandes canciones, pero es indudable que con el tiempo han encontrado la formula mágica para conseguirlo.

“Las canciones de U2 pueden ‘llegar’ rápido con todo el mundo en la habitación y es todo muy excitante y tienes algo muy rápidamente. Y a veces es un proceso muy frustrante… Lo que hago muchas veces es tratar de obtener una canción en el punto en que va a ‘despegar’. No hay nada formal. Se trata de mucho ensayo y error” Edge, Irish Independent (19 de junio de 2005).

Leyendo estas declaraciones de la banda podría dar la sensación de que U2, compone sus canciones por accidente o con la ayuda de Dios. Parece ser que es así:

“Escribir canciones por accidente es tan importante, y tener el lugar donde pueda suceder o , como nosotros decimos, tener el lugar donde Dios pueda caminar por la habitación… Si sabes lo grande que es, sabes que estas en un largo camino” Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)

Lo que esta claro es que el proceso de creación de una canción de U2 comienza de esta manera:

1. Cada uno de ellos trabaja ‘melodías’ en su tiempo libre
2. Se juntan en el estudio y ponen sobre la mesa esas ideas
3. Empiezan a tocar cogiendo como base ese riff, esa melodía…
4. Bono intenta cuadrar la letra con la música.

Y este cuarto punto es muy interesante, ya que la metodología de Bono para escribir la letra de las canciones de U2 ha ido cambiando a lo largo de los años. Primero, lo que que primaba a era la improvisación, y con los años esto ha ido desapareciendo por un proceso creativo más pausado.

Realmente, Bono se ha convertido prácticamente en un poeta, siendo cada vez más complicado entender el significado de las letras de las canciones de U2. Esta ‘conversión’ de Bono ha venido auspiciada por su interés por todo tipo de literatura. Claramente las canciones de U2 están influenciadas por la Biblia, pero no es la única influencia. También podemos encontrar referencias a:

Germaine Greer en Trying To Throw Your Arms Around The World “A Woman needs a a man like a fish needs a bycicle”, Charles Bukowsky en Dirty Day “Days run away like horses over the hill”, W.B Yeats (poema Stolens Child) en A Sort of Homecoming “O Come away/ O Come away/O Come away, Allen Ginsberg, William Gibson (album Zooropa)

Los Productores: Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite

“No fuimos a ninguna escuela de arte. Fuimos a Brian Eno” Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)

Daniel Lanois

Daniel Lanois

Daniel Lanois (1951 Quebec, Canada) es uno de los 3 productores que ha marcado la carrera de U2. Cantante por derecho propio, ha producido a otros grandes artistas como Bob Dylan (Oh Mercy 1989, Time Out of Mind en 1997), Brian Eno (Ambient 4/On Land -1982, Apollo: Atmospheres and Soundtracks – 1983, The Pearl -1984, Thursday Afternoon – 1985), Peter Gabriel (Birdy – 1985, So – 1986, Us -1992) o the Neville Brothers (Yellow Moon, 1989).

Daniel Lanois comenzó su carrera junto a su hermano Bob Lanois en Ontario, Canadá, trabajando con bandas locales. Pero no fue hasta su asociación con Brian Eno, lo que provoco el despegue de su carrera: En 1984 U2 llamo a Brian Eno para que produjera su nuevo álbum: The Unforgettable Fire, y Eno se llevo consigo a Daniel Lanois.

Desde ese momento, Daniel Lanois ha colaborado en los siguientes álbumes de U2:

• U2 The Joshua Tree, 1987 (Premio Grammy: Album of the Year 1987).
• U2 Achtung Baby 1991
• The Million Dollar Hotel – banda sonora de la película del mismo nombre, 2000
• U2 All That You Can’t Leave Behind, 2000 (Premios Grammy: Record Of The Year: Beautiful Day -2000-, Best Rock Album y Record Of The Year: Walk On -2001-)
• U2 How to Dismantle an Atomic Bomb, 2004 (Premio Grammy: Album Of The Year 2005).
• U2 No Line On The Horizon, 2009

Siendo en este último álbum de la banda donde ha colaborado en ‘otro nivel’, no solo como productor:

“Q magazine: ¿Por que volver con Eno y Lanois?

Larry: Tienen una larga historia con nosotros. Como productores, ambos han estado haciendo lo que los productores hacen, que es realizar importantes contribuciones a como el disco debería sonar, ayudándote con todo tipo de cosas. En vez de tenerlo solo como productores, pensamos en involucrarlos en la composición de canciones – hasta cierto punto” Q Magazine, Enero 2009

Además comparte con The Edge una pasión común: Las guitarras. Entre su colección de guitarras podemos ver una guitarra eléctrica Gibson Les Paul Gold Top (1953), diversas guitarras Fender de los años 50 y 60 y una colección de guitarras acústicas de la década de 1920 (modelos Martin, Gibson y Guild)

Brian Eno

Brian Eno

Brian Eno, (1948, Woodbridge, Suffolk, Gran Bretaña) es un destacado compositor de música electrónica que comenzó su carrera como componente de Roxy Music (grupo perteneciente al movimiento glam rock de principios de los años 70 y cuyo vocalista era Bryan Ferry).

Una curiosidad, Brian Eno es el creador del archivo de sonido de inicio de Windows 95, pero afortunadamente se le conoce más por su obra y por sus colaboraciones con artistas como David Bowie, Talking Heads, David Byrne, Ultravox, Depeche Mode, ColdPlay o U2.

La primera colaboración de Brian con U2 se produjo en 1984 con U2 el álbum The Unforgettable Fire. The Edge era un verdadero fan de Brian Eno y de sus trabajos de “música ambiente” (termino inventado por el propio Brian Eno en 1978  con su trabajo“Ambient #1 / Music for Airports”), por lo que la banda decidio que podria convertirse en una pieza clave en su nuevo trabajo. Chris Blackwell máximo responsable de Island Records, intento convencerlos de que no era la mejor opción, ya que pensaba que Eno iba a dar al sonido de U2 un “ambiente” demasiado vanguardista. Evidentemente no logro convencer a la banda.

“Nunca deberías trabajar con gente que son fans tuyos, es mi opinión…Sabía que él no era un fan nuestro, esa era una de las razones por las que llegamos a trabajar con él. Quería saber cual era el otro lado del argumento. Sabía que era lo correcto para nosotros… Quería descubrir cuál no lo era” Bono. www.atu2.com (entrevista entre Dave Fanning y Bono)

Brian Eno se trajo consigo a un joven Daniel Lanois, y desde entonces esta fructífera relación con U2 ha dado algunas de las mejores canciones de la historia de la música.

Steve Lillywhite

Steve Lillywhite

Si Brian Eno y Daniel Lanois, fueron los productores que dieron el impulso definitivo a la carrera de U2 con The Unforgettable Fire y The Joshua Tree, Steve Lillywhite fue el productor de los 3 primeros discos de U2: Boy, October y War.

Steve Lillywhite (1955, Egham, Inglaterra) comenzó su carrera en la música en 1972 cuando empezó a trabajar para la discográfica Polygram. Posteriormente produjo una ‘demo’ de la banda Ultravox. A partir de ahí, Steve Lillywhite se unió al staff de productores de Island, lo que finalmente le llevaría a encontrarse con U2 en el año 1980, cuando Island Records recomendó a la banda que trabajara con este productor: el primer resultado fue el single U2 A Day Without me, que tuvo gran aceptación entre critica y publico.

Steve Lillywhite ha producido (o colaborado) en los siguientes álbumes de U2:

Boy, October, War, How to Dismantle an Atomic Bomb, The Joshua Tree (Where the Streets Have No Name, With or Without You, Bullet the Blue Sky y Red Hill mining town), Achtung Baby (Who’s Gonna Ride Your Wild Horses y Even Better Than The Real Thing), All That You Can’t Leave Behind y No Line On The Horizon (producción adicional).

Además de trabajar con U2, Steve Lillywhite, ha colaborado con numerosos grupos y artistas:

Counting Crows – Hard Candy, Crowded House – Time on Earth, The Rolling Stones – Dirty Work, Simple Minds – Sparkle in the Rain, Talking Heads – Naked, Travis – Good Feeling, Ultravox – Ultravox!, Ha!-Ha!-Ha!…

Steve Lillywhite sobre Boy, October y War

U2 Boy

“Siempre recuerdo que en ese primer álbum, yo estaba sentado a la mesa de mezclas con la banda detrás de mí y de repente oía risitas. Me daba la vuelta y de repente estaban avergonzados, y mandándose callar unos a otros como si un maestro les estuviera mirando (…) Todo era bastante chapucero. Pero curiosamente, no se diferencia de la forma en que la banda todavía graba los discos”.

U2 October

“U2 podía haber tomado dos caminos después de Boy. Podían haber estallado y volverse más grande; pero en realidad lo que hicieron fue que bajaron su nivel. Fue un poco de miedo al mundo, creo.

Sí, había Biblias que salpicaban la sala durante la grabación. Hubo una buena cantidad de eso. Pero yo estaba tan ocupado tratando de hacer un álbum que todo me resbalo.

Todo era completamente caótico y loco en el estudio y, obviamente, la perdida de las letras de Bono contribuyo a esa atmósfera. No estoy seguro de si alguna de esas palabras se hubieran utilizado en el álbum – sólo él sabe eso – pero sin duda habría habido un punto de partida (…) Al fin y al cabo, October no fue un gran disco. Después de buscar las cosquillas al rock and roll en el primer álbum, la gente estaba esperando algo que fuera un poco más ‘rockero’”.

U2 War

“La banda se había estado cuestionando si sus creencias podían coincidir con sus nuevas experiencias. Y al final fue su manager Paul McGuinness quien se sentó y dijo: ‘no seáis tan tontos, podéis tener ambos’. A su manera, les convenció que el mundo sería mejor si continuaban haciendo música.

Pero creo que todos se dieron cuenta de que habían dado un paso atrás con October y que, si íbamos a ir a por todo, tendríamos que tener la urgencia del primer álbum.

Me acuerdo de Bono diciendo a The Edge, ‘no seas como The Edge. Tienes que ser como Mick Jones de The Clash’.

Porque The Edge es como un científico. Él tiene la bata blanca y los lápices en el bolsillo. Y creo que lo que Bono quería que hiciera era que se quitase la bata blanca y que se pusiera la chaqueta de cuero de estrella de rock.

Con anterioridad al álbum, toda la banda había tenido sus primeras vacaciones en mucho tiempo. Me fui con Paul McGuinness y Adam a la Toscana. Edge es el único que se quedó en casa. Y él se presentó con Sunday Bloody Sunday cuando volvimos. Y fue como, ‘wow, esto es realmente bueno’”.

Fuente: u2fanlife.com

TEMAS DE LAS CANCIONES DE U2

“Escribir canciones es un proceso misterioso… porque estamos pidiendo a la gente que se exponga así misma. Es como una operación de corazón. Estas buscando emociones reales y sin refinar y no encuentras eso ciñéndote a las reglas”. Bono, Los Angeles Times (Agosto 2004)

A lo largo de los años las canciones de U2 han ido ganando en complejidad. Desde las letras simples y directas de Boy , el primer álbum de U2, hasta las letras del álbum que catapulto a U2 a la fama, The Joshua Tree, podemos notar una clara evolución en la forma de componer de Bono.

“Había muchas letras inacabadas que fueron escritas en 5 minutos en vez de 5 horas… Las dos primeras lineas de Where The Streets have No Name” fueron escritas delante del micrófono – ‘I want to run I want to hide, I want to tear down the walls that hold me inside’ ¡es como poesía adolescente! La idea detrás de la canción… lo que trasciende donde tu estas, la idea de que la música es un sacramento es tan poderosa, pero es este jodido estúpido pareado” Bono, Q Magazine (Julio 2001)

Podemos agrupar la mayoría de las canciones de U2 en 5 grandes grupos: Espiritualidad, Amor y erotismo, Irlanda, Política y Personales. Vamos a analizar cada uno de estos grupos.

1.- Canciones de U2: Espiritualidad

Si hay un álbum espiritual por excelencia en la carrera de U2, ese es October, su segundo trabajo.

“October es un LP cristiano. La gente va a reaccionar ante este hecho de diferentes maneras: sarcásticos, decepcionados, alienados, sin preocupación, abiertamente felices. Lo acepto porque el núcleo de U2 es la honestidad, y por lo tanto, la única manera de que su música pueda seguir siendo un éxito es siendo honestos”. Hot Press (30.09.1981)

Letras que escribio Bono para October

En su primera gran gira por Estados Unidos, con el segundo disco October a punto de ser grabado en solo seis semanas, la maleta de Bono fue robada, con tal mala suerte que todos los borradores que había escrito para las letras del nuevo álbum estaban dentro, obligando a Bono a reescribir todas las letras de las canciones (Años más tarde le fueron devueltas). A todo esto se le sumo el hecho de que U2 se encontraban inmersos en una profunda crisis espiritual (Bono, Edge y Larry): ¿Era compatible su fe con pertenecer a un grupo de rock? El grupo de lectura de la biblia Shalom pensaba que no.

“Mis recuerdos de esto es que The Edge tenía dificultades en ese momento. Y yo recuerdo tener una reunión sobre si debíamos continuar con el grupo o no. Me salí [de Shalom] antes que cualquiera de los otros. Había tenido suficiente, fue una estupidez. Fue como unirse a los Moonies. Así que me sali, despues lo dejo Bono  y luego Edge. Y hubo cierto tiempo en donde Edge tuvo realmente un conflicto acerca de si la banda debía continuar o no. Hubo una conversación bastante fuerte, y Paul y Adam estuvieron involucrados en ella. Creo que Paul dijo, ‘Esto es ridículo – no seas estúpido. Aquí realmente tienes algo. ¿Y que pasa con todas las personas que contratas?, ¿qué pasa con todas las personas que creen en ti?’ El argumento de Paul, a fin de cuentas, es lo que mantuvo a la banda unida. Yo estaba feliz de seguir adelante. Bono, en mi opinión, se encontraba entre medias. Tomamos la decisión correcta” Larry Mullen Jr.

“Nos dimos cuenta de que sería muy inusual, tal vez, incluso perverso, que Dios te pidiera ‘negar’ su regalo. En algún nivel lo que hicimos fue renunciar a nuestra banda entonces, sólo para volver con más fuerza a ella”. Bono  “U2 at the Crossroads”, de la revista Mojo (1 Julio 2005)

A pesar de ello, U2 nunca ha sido englobado dentro del Rock Cristiano. Siempre se han intentado alejar de este tipo de encasillamientos. En la canción Gloria, Bono refleja esa dualidad que tenia U2 en aquellos tiempos entre ‘fe’ y ‘rock’:

I try to sing this song
I, I try to stand up
But I can’t find my feet.
I, I try to speak up
But only in you I’m complete.

Parece que intenta reconciliar esta dualidad. En otra canción del disco, With a Shout (Jerusalem), es todavía más explicito en su referencia a la religión cuando hace referencia a Jerusalem y al Monte Sion

I want to go, to the foot of Mount Zion
To the foot of He who made me see
To the side of a hill blood was spilt
We were filled with a love
And we’re going to be there again

Jerusalem
Jerusalem

Pero no solo en October nos encontramos ‘referencias espirituales’. Hay una gran cantidad de canciones de U2 que se basan en pasajes de la biblia: En la sección Espiritualidad, cristianismo e influencia de la biblia tenéis una gran cantidad de referencias, pero por nombrar algunas:

• En War encontramos Drowning Man (Take my hand/You know I’ll be there/If you can/I’ll cross the sky for your love. ¿El mismo Dios hablando?), 40 basado en el Salmo 40
• En The Joshua Tree tenemos el claro ejemplo de ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For‘, descrita por la propia banda como una canción Gospel, como un típico canto en las iglesias de Harlem. Un canto a la crisis de la fé:

I have climbed the highest mountains
I have run through the fields
Only to be with you
Only to be with you.

I have run, I have crawled
I have scaled these city walls
These city walls
Only to be with you.

But I still haven’t found
What I’m looking for.
But I still haven’t found
What I’m looking for.

• En How to Dismantle an Atomic Bomb donde directamente nos encontramos con una canción llamada Yahweh que significa Jehová o Señor.
• En Achtung Baby: ‘Until The End Of The World‘ que trata de la traición. En el momento de su composición Bono se estaba leyendo el libro de Brendan Kennelly “Book of Judas” y, sin duda, Judas encarna perfectamente la traición. Esta escrita desde el punto de vista de Judas Iscariote, uno de los apóstoles de Jesús, que fue el que le traiciono revelando a los miembros del Sanedrín el lugar donde podían capturar a su Maestro sin problemas, tal como había anunciado el propio Jesús durante la Última Cena.

“Se trata de un hombre jugando ser fulana” Comenta Bono “No creo que conozca a ninguna mujer que sea fulana, pero conozco a muchos hombres. Así que esto no va contra las mujeres” Bono “U2 into The Heart” Niall Stokes.

2.- Canciones de U2: Amor y erotismo

El amor es uno de los temas más comunes en la historia del rock and roll, sin embargo, U2 nunca se ha mostrado partidario de reconocer que la banda estuviera escribiendo canciones amor, es más, Bono ha declarado en alguna ocasión que le daría vergüenza escucharlas en la radio. Sin embargo, podemos encontrar claros ejemplos de canciones de amor en la carrera de U2:

Bono y B.B King

• How to Dismantle an Atomic Bomb : ‘A Man and A Woman‘: Donde nos encontramos el amor entre un hombre y una mujer
• Rattle and Hum: ‘When Love Comes To Town‘, canción que Bono escribió para la leyenda del Blues B.B King y en la que podemos ver el el poder redentor del amor, o ‘Love Rescue Me‘ que es mitad canción de amor y mitad un rezo, donde Bono expone mucho de si mismo. ‘All I Want Is You‘, cuyo titulo lo dice todo, pero que podemos entender mejor si vemos el vídeo de la canción en el que vemos a Gianni, un enano que trabaja en un cirso, enamorado de la trapecista Rossa.
• Boy: ‘Stories For Boys‘ y ‘Twilight‘ canciones que la comunidad homosexual de principios de los 80 tomaron como historias de amor entre hombres. ‘Another Time, Another Place‘ canción que nos sugiere una relación sexual adolescente.
  

“Actualmente creo que trata sobre el sexo en Dublin siendo adolescente. Trata sobre la manera de encontrar un sitio donde estar con tu novia, que era un verdadero problema en aquellos momentos.” Bono. U2mol.

• War : ‘Two Hearts Beat As One‘  escrita por Bono para su mujer Alison durante su Luna de Miel
• The Joshua Tree : ‘Sweetest Thing‘ canción que Bono dedico a su mujer Ali para que esta le perdonara por olvidarse de su cumpleaños cuando U2 se encontraba inmerso en la grabación de The Joshua Tree. ‘With Or Without You‘ donde el amor puede ser realmente complicado:

Through the storm, we reach the shore /A través de la tormenta, alcanzamos la orilla
You gave it all but I want more / Me diste todo pero yo quería más
And I’m waiting for you / Y te estoy esperando

• Achtung Baby: ‘So Cruel‘ donde un hombre es victima de una mujer. ‘One‘: Sobre One ya lo he comentado todo en la intro, pero hay que destacar estas palabras de Bono:

“Me maravilla cuando la gente me dice que la ha puesto en su boda o en un funeral. Me digo a mi mismo ‘¿Estan locos? Trata sobre una ruptura” Bono. Robert Hilburn. Los Angeles Times (Agosto 2004)

3.- Canciones de U2: Irlanda

Irlanda, el país que vio nacer a U2, se encuentra implícitamente en la mayoría de las canciones de U2: Las letras que escribe Bono están influenciadas por la cultura irlandesa, por sus expresiones por su forma de pensar etc… pero más allá de todo esto, podemos encontrar canciones de u2 en la que podemos ver de forma expresa la relación de U2 con Irlanda

• ‘Sunday Bloody Sunday‘: Refleja lo sucedido el 30 de Enero de 1972, en Derry, Irlanda del Norte (Domingo Sangriento). Durante la tarde del 30 de Enero, una gran multitud se estaba manifestando contra una medida que había impuesto el gobierno Británico: Se podía encarcelar sin juicio a los sospechosos de pertenecer al IRA. Un cuerpo de paracaidistas del Ejército Británico, fue enviado para controlar la marcha pacifica. La manifestación se torno violenta y los soldados reaccionaron extralimitando su fuerza: 13 muertos y más de 30 heridos fue el resultado de la represión. “This is not a rebel song”, “Esta no es una canción rebelde” declaro Bono la primera vez que interpreto esta canción delante de un publico Irlandés para que no fuera interpretada como un apoyo a la causa Republicana, sino como una respuesta emocional a la terrible realidad política que se estaba viviendo en aquellos momentos en Irlanda. Bono quería que vieran la canción como un canto contra la violencia.
• ‘Peace On Earth‘: Refleja lo sucedido en el Atentado de Omagh el 15 de agosto de 1998, cuando un coche bomba explotó en el centro de esta ciudad de Irlanda del Norte. Este atentado fue reivindicado por el IRA Auténtico, una rama escindida del IRA Provisional que se oponía al proceso de paz iniciado en el Acuerdo de Viernes Santo. Murieron 29 personas y hubo cerca de 220 heridos, convirtiéndose en el más brutal de la historia del conflicto de Irlanda del Norte. Las víctimas eran tanto católicas como protestantes.

“Esta canción fue escrita literalmente el día de la bomba en Omagh, justo entonces. Nadie podía creerlo… Es difícil de describir a gente que no es irlandesa como nos sentimos ese día. Fue el peor día de mi vida, excluyendo mis perdidas personales” Bono sobre “Peace On Earth. Nial Stokes U2, Into The Heart: The Stories behind every U2 Song (2001)

• ‘Please‘: en la que bono prácticamente suplica que se acabe el conflicto de irlanda del Norte: “This is an Irish song, an Irish prayer, an Irish phrase” dijo Bono en un concierto en Argentina. En la portada del single aparecen los 4 políticos irlandeses implicados enlas negociaciones de paz: Gerry Adams, lider del Sinn Fein y David Trimble, del partido unionista, Ian Paisley, del partido unionista y John Hume, del partido democrático.

Please, please, please
Get up off your knees.
Please, please, please, please, oh yeah.

También hay canciones dedicadas a Dublin: The Electric Co. (hospital psiquiatrico de Saint Brendan), ‘Shadows and Tall Trees‘ (Torres de Ballymun), Bad (Bono escribe sobre los problemas de drogas en Dublin)… más referencias en: Irlanda: Historia y relación con U2

4.- Canciones de U2: Politica

U2 es una banda política y así lo ha demostrado a lo largo de los años. Desde Leech Walesa a Martin Luther King, U2 siempre ha apoyado las causas nobles.

• ‘New Year’s Day‘: En un principio, Bono escribió esta canción pensando en Ali Hewson, su mujer, pero el convulso ambiente político que se vivía en Polonia en aquellos tiempos, dio un curioso giro a la canción que acabo hablando de Lech Walesa y el movimiento contra el régimen comunista de Polonia, Solidaridad.

“Subconscientemente, debí estar pensando en Lech Walesa siendo encerrado y en su mujer no pudiendo visitarle. Entonces, cuando grabamos la canción, anunciaron que la ley marcial sería ‘quitada’ en Polonia en el día de año nuevo. Increíble”. Bono. U2 Into the Heart. Niall Stokes.

• ‘Pride (In The Name Of Love)‘: Aunque parezca sorprendente, cuando Bono comenzó a escribir la letra de Pride, lo hizo pensando en el presidente de Estados Unidos Ronald Reagan y en el orgullo que una nación como América sentía por su poder militar. Finalmente, Bono (que estaba leyendo el libro de Stephen B. Oates, “Let The Trumpet Sound: A Life of Martin Luther King, Jr.”) se la dedico a Martin Luther King Jr., premio Nobel de la Paz en 1964 por su defensa de los Derechos Civiles de los afroamericanos en Estados Unidos y asesinado el 4 de abril de 1968.

“Early morning, April four / Shot rings out in the Memphis sky” aunque realmente Martin Luther King fue asesinado por la tarde. También le dedico la canción ‘MLK’ (Martin Luther King).

• ‘Walk On‘: Canción dedicada a Aung San Suu Kyi, opositora birmana contra la dictadura militar que ocupa el poder en ese país (Myanmar) desde 1962. Viviendo fuera del país, en el año 1988 decidió volver a Birmania sabiendo de antemano que la iban a arrestar. En 1990 asumió la dirección del partido ‘La Liga Nacional para la Democracia’, y ganó las elecciones, y el gobierno militar se negó a aceptar el resultado. Desde entonces ha permanecido en arresto domiciliario de manera intermitente, a pesar de haber recibido numerosos premios internacionales que reconocen su labor, entre ellos el Premio nobel de la Paz en 1991.

Bono intento, en un principio, escribir la letra de la canción desde el punto de vista del marido y del hijo que dejaba atrás, pero al final le pareció muy atrevido por lo que, “lo hice un poco más abstracto y se convirtió en una canción de amor que habla de una persona que deja atrás a los suyos por la razón correcta”. U2 into the Heart ” Niall Stokes.

• ‘Miracle Drug‘, ‘Crumbs From Your Table‘ ambas dedicadas a África y a los esfuerzos humanitarios que se están llevando acabo en este continente, tanto por Bono como por miles de personas anónimas.
• ‘Get on Your Boots‘: La nueva canción de U2 tiene una letra con denuncia politica y como comenta The Edge “El vídeo esta basado en la idea de que los hombres la han j*d*d*, políticamente, económicamente y socialmente, y es el momento de dejar las cosas en manos de las mujeres. El vídeo acabado es brillante. Alex lo ha bordado”.

5.- Canciones de U2: Personales

“Si la gente se imagina que todas nuestras canciones son autobiográficas, deben de tener una extraña impresión de como somos” The Edge Q Magazine (Septiembre 1993)

Y por último tenemos canciones personales que Bono ha escrito pensando en su propia vida, en sus familiares, en sus problemas.

Funeral de Bob Hewson

• ‘Sometimes You Can’t Make it On Your Own‘: Durante la grabación de All That You Can’t Leave Behind , Bono se entero de que su padre estaba enfermo de cancer. Fue un duro golpe para él. Empezo a escribirle una canción titulada ‘Tough’ que es lo que simepre le habia parecido su padre, un tipo ‘duro’: “Irlandes, del norte de  Dublin, muy cinico sobre el mundo y la gente pero divertido y encantador”. La canción cambio de nombre, pero no estuvo lista para este album sino para HTDAAB. Bono la canto en el funeral de su padre en el año 2001. Fue una dedicatoria muy personal.
• ‘Kite‘: Mientras Bono estaba ‘intentando’ comportarse como un padre normal con sus hijas, Jordan y Eve, en Killiney, Irlanda, surgió la inspiración para componer esta canción. Bono decidió sacar a sus hijas a volar una cometa (kite) sin mucho exito lo que provoco que sus hijas le dijeran:“Papa, ¿podemos volver a casa y jugar con la Playstation? El día no salio muy bien, pero al estrellarse la cometa contra el suelo, la inspiración de Bono si comenzó a volar. Kite se convirtió en el reflejo de la relación como padre de Bono con sus hijas y como, una fiel imagen de la relación entre su padre y él mismo.

I’m a man, I’m not a child
A man who sees
The shadow behind your eyes

También vemos referencias a la muerte de seres queridos como Michael Hutchence, amigo de Bono y cantante de INXS que murió en 1997.

Something is about to give
I can feel it coming
I think I know what it is
I’m not afraid to die
I’m not afraid to live
And when I’m flat on my back
I hope to feel like I did

Pero si ha habido una persona que marco a Bono, esa ha sido su madre, Iris Hewson que falleció en septiembre de 1974 de una hemorragia cerebral sufrida después del funeral de su padre. En canciones como Tomorrow, Lemon o Mofo podemos ver claramente la ’sombra’ de su madre.

“Esa canción ‘Mofo’ es dura. si pudiera poner toda mi vida en una canción, esto estaría muy cerca” Bono, PopMart Tourbook

“No la hemos escrito todavía” Bono, contestando a la pregunta sobre cual es canción favorita de U2 en Bono on Bono (2005)

Fuentes:

1. Steve Stockman, “U2, El Peregrinaje espiritual” (Arson Books, 2006)
   
2. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
3. Visnja Cogan “U2 an Irish Phenomenon” (Editorial Pegasus Books, 2008)
4. Niall Stokes “U2 into the Heart – The Stories Behind Every Song” (Editorial Thunder’s Mouth Press, 2005)
5. Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)

Estas fueron las palabras de Irene Khan cuando concedió a U2 y Paul McGuinness en Diciembre de 2005, el mayor galardón que puede dar la organización, el “Ambassador Of Conscience Award by Amnesty International”.

“Con canciones como ‘Pride (In the name of Love)”, “MLK”, “Miss Sarajevo”, ‘Mothers Of The Disappeared,’ ‘Walk On’… y por supuesto la canción que se ha convertido en un himno de amnistía, “One”, U2 ha ayudado a difundir el mensaje de Amnistía Internacional sobre los derechos humanos a una audiencia global. Pero U2 es, y siempre ha sido, mucho más que sólo música. Los miembros de la banda han utilizado su música y su fama para defender los derechos humanos en innumerables causas. A través de su más reciente participación con DATA y The One Campaign, han traído las cuestiones de la deuda, la ayuda y el comercio – en particular las que afectan a África – al primer plano mundial. Ellos han demostrado que no basta con dejar a los políticos y a los “tradicionales” líderes mundiales para cambiar el mundo. Ellos han animado e inspirado a millones de personas con su música, su ejemplo y su acción” Bill Shipsey, U2 Named ‘Ambassadors Of Conscience’ By Amnesty International

U2 'Embajador de Conciencia'

Conciencia Social y política de U2… y sobre todo de Bono

Dentro de U2, Bono es, claramente, el más implicado de los cuatro en campañas humanitarias y no solo eso, Bono se ha convertido en uno de los personales famosos más reconocidos por su activismo político.

“Me he encontrado con gente con la que la banda no se encontraría y hay gente con la que tengo que hablar o aparecer en fotografías con la que en otras circunstancias no me me encontraría” Bono, The Irish Independent (28 de Julio de 2001)

Podemos considerar que el pistoletazo de salida para estos esfuerzo humanitarios (y al final políticos) de Bono y de U2, fue su participación en el single “Do They Know it’s Christmas?” cantado por Band Aid, el grupo formado Bob Geldof y Midge Ure para recaudar dinero para intentar paliar la gran hambruna que sufría Etiopía en la década de los 80.

Participaron en el single algunas de las estrellas de la musica Irlandesas y Britanicas más importantes en ese momento: Adam Clayton, Phil Collins (Genesis), Bob Geldof (The Boomtown Rats), Spandau Ballet, Ultravox, Paul Young, Duran Duran, Bananarama, Bono, Kool & The Gang, George Michael (Wham!), Sting (The Police), Francis Rossi (Status Quo), Culture Club, David Bowie, Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood), Paul McCartney…

Este proyecto tuvo su continuación en el concierto Live AID celebrado 13 de Julio de 1985 y donde U2 junto a Queen fueron los artistas más destacados. En el año 2005, Bono y Geldof organizarían Live 8 en apoyo de la campaña Make Poverty History y Global Call for Action Against Poverty, 25 años después del primer concierto humanitario.

Bono y Etiopía

Bono y Ali Hewson en Etiopia

Sin duda, este concierto de 1985 y todo lo que representaba marco profundamente a Bono: 2 meses después de Live AID, Bono y su mujer Ali fueron a Etiopía con la organización humanitaria World AID.

“Fuimos a trabajar a Etiopía (Wello) durante un mes. Trabajamos en un orfanato, en uno de esos horribles campos, y despertábamos por la mañana viendo a millares de personas que caminaban a través de la niebla con la esperanza de conseguir algo de alimento. Mi experiencia allí fue muy dura de olvidar pero… lo hice.(…) Hay una cierta clase de pobreza que es estructural, no es justa, y cuando oí hablar este plan para aprovechar el milenio como una oportunidad de dar a los países más pobres una ocasión de comenzar otra vez, pensé, ‘esto es grande, y es lo correcto” Bono (Fuente: www.oprah.com)

Los niños en Etiopía llamaban a Bono “mujer con Barba” ya que  llevaba el pelo largo y una gran barba. Después de su visita a Etiopía, Bono decidió convertirse en “una estrella de rock con una causa” (según él, “la peor de las cosas”).

Años después, en Abril de 2007 Bono publicó el libro “On the Move” en el que se recopilaba un discurso que Bono dio en el año 2006 durante el National Prayer Breakfast en Washington D.C. y las fotos que tomo en Etiopía.

“Hay una cosa con la que todos debemos de estar de acuerdo; Dios esta con el desvalido y el pobre. Dios esta en las barriadas y en las cajas de cartón donde los pobres hacen sus casas. Dios está en los escombros de la oportunidad y de las vidas perdidas, y Dios esta con nosotros si estamos con ellas. 6.500 africanos siguen muriendo a diario de una enfermedad, que se puede prevenir, que es tratable, por la carencia de medicinas que nosotros podemos comprar en cualquier farmacia. Esto no se trata de caridad, esto se trata de justicia e igualdad.” Bono.

Sin duda su experiencia en Etiopía dejo una huella imborrable en Bono. Afortunadamente, como escritor de  las canciones de U2, normalmente ‘imprime’ sus sentimientos más profundos en las letras:  Con motivo de la publicación de “The Joshua Tree 20 Aniversario”, pudimos escuchar la canción “Wave of Sorrow“, escrita por Bono inspirándose en su viaje a Etiopía. Pero no es la única, “Where The Streets Have No Name” hace referencia a “Donde Las Calles No Tienen Nombre”, es decir, las calles sin nombre de los campamentos de refugiados de este país africano.

Self Aid, Conspiracy of Hope, Greenpeace, Yugoslavia y el Tibet

Durante esa misma época, U2 se vio involucrado en la lucha contra el Aparheid en Sudafrica. Participaron en el single Sun City (canción escrita por Steven Van Zandt y grabada por Artists United Against Apartheid) y posteriormente, Bono escribiría la canción “Silver and Gold” para el álbum del mismo nombre.

Cartel de Self AID

Cambiando de tercio, en 1986, concretamente el 17 de Mayo, U2 participo en el concierto benéfico, Self Aid celebrado en Dublin para ayudar y llamar la atención sobre uno de los problemas más graves de la Irlanda de los año 80: El paro. Alrededor de 250,000 personas estaban en paro (en un país con 3,5 millones de habitantes).

“La idea en principio era recoger fondos para crear empleo, y aunque la cosa iba en esa línea, también se convirtió en un verdadero acontecimiento cultural” Adam Clayton. “U2″, Jean-Marie Leduc.

Durante 14 horas, una larga lista de artistas pisaron el escenario, entre otros, U2, The Boomtown Rats, The Chieftains, Clannad, Rory Gallagher, Thin Lizzy….

Ese mismo año, U2 se embarcaría en una gira de conciertos por Estados Unidos llamada Conspiracy Of Hope para apoyar a Amnistía Internacional. Después de la gira Bono visito dos países de Sudamérica Nicaragua y El Salvador donde se estaban produciendo numerosos atropellos a los derechos humanos. Bullet The Blue Sky y Mothers of The Disappeard nos recuerdan esa etapa de la vida de Bono.

Aunque ya prestaba su apoyo a la organización ecologista Greenpeace desde finales de los años 80 (U2 hacia referencia a la organización en el libreto de sus álbumes, o daba canciones -Pride- para álbumes musicales de la organización ‘Rainbow Warriors -1989-), su colaboración más famosa se produjo el 20 de junio de 1992, cuando  los componentes de la banda fueron a Sellafield a manifestarse por la presencia de una central nuclear.

U2: concierto en Sarajevo

Durante la gira Zoo TV, U2 realizo conexiones vía satélite con la ciudad de Sarajevo, en la antigua Yugoslavia. En aquel momento, la ciudad se encontraba sitiada, en mitad de una guerra que “despedazo” ese país a principios de los años 90 ante la pasividad de todas las naciones del mundo. La idea de estas conexiones surgió de una entrevista que el periodista Bill Carter mantuvo con Bono y donde pudimos ver a Bono profundamente conmovido por la situación que se estaba viviendo en los Balcanes.

“Bill Carter me pregunto, ‘¿Por que la gente hace esto?’, y yo no supe que decir. Dije que el corazón humano es codicioso y puede usar la religión o el color o cualquier otra excusa para justificar su codicia. Culpa al corazón humano” (Bill Flanagan “U2: At The End of The World” Pag 284).

En un principio el grupo pensó en ir a Yugoslavia y realizar un concierto pero la idea se tuvo que desechar, ya que era muy peligroso, pero otra idea se le ocurrió a Bill Carter: ¿Por que no realizar conexiones vía satélite aprovechando toda la infraestructura que había montado U2 para su gira ZOO TV? El pueblo de Sarajevo tuvo su oportunidad de contar su historia al mundo. Y U2 reflejaría su historia en la canción Miss Sarajevo, donde colaboraron con el Tenor Luciano Pavarotti. Bill Carter: Fools Rush In, Miss Sarajevo y U2. Posteriormente U2, durante la gira Popmart, cumpliría su promesa de ir en concierto a la antigua Yugoslabia (09/23/1997, Estadio Kosevo – Sarajevo, Bosnia y Herzegovina).

Bono: “In cold Blood” (A Sangre Fría), poema que Bono escribió sobre la guerra de Yugoslavia y que pudimos leer en el libro de Bill Flanagan “U2 At The End of The World”:

A sangre fría
Leí una vez un libro, llamado “A Sangre Fría”
Acerca de un asesinato en el barrio
Páginas de hechos que no me hicieron ningún bien
Lo he leído como un ciego, a sangre fría
Así que la historia de una niña de 3 años de edad
Violada por los soldados, aunque ella ya estaba muerta
Hicieron observar a la madre cómo la follaban en el barro
Estoy leyendo el cuento ahora a sangre fría
Más ahora fuera del teletipo
Ciudad rodeada, pira funeraria
La vida es más sencilla sin hablar de ello
La gente estrangulada en el vómito político
En la televisión por cable vi a una mujer llorar
En vivo por satélite desde una calle inundad y asolada
Un chico confundido con un papel de oficina
Un cuerpo que un niño usaba para vivir
Vi explosivos plásticos y un despertador
Y el hombre equivocado sentado en el banquillo de los acusados
Karma es una palabra que nunca he entendido
Cómo puede Dios tomar a un niño de cuatro años de edad, a sangre fría
Yo vivo en una playa pero lo siento como en Nueva York
Escucho unos diez asesinatos antes de llegar al trabajo
¿Qué va a ser, Señor, incendio o inundación
Un acto de misericordia o de sangre fría?

También durante ZOOTV, se hicieron famosas las llamadas de Bono a importantes dignatarios internacionales desde el escenario del concierto (durante 1992, en la manga americana de ZOOTV, Bono se intento poner en contacto con George Bush sin éxito).

A finales de los 90, U2 participo en uno de los “Conciertos por la Libertad del Tibet” (Tibetan Freedom Concert), concretamente el que se celebro en New York el 06/07/1997 en Randalls Island. Los conciertos fueron organizados por los Beastie Boys y Milarepa Fund. Y posteriormente la versión de One en directo que interpreto U2 fue incluida en el CD “Tibetan Freedom Concert”, puesto a la venta en Noviembre de 1997.

The Good Friday Agreement: U2 implicado en la política de Irlanda

Bono con David Trimble (Ulster Unionists) and John Hume (SDLP)

El 19 de Mayo de 1998, tuvo lugar uno de los actos políticos más ‘abiertos’ de u2 en toda su carrera. Tomaron parte en un concierto que se celebro para apoyar el voto al ‘Sí’ en el referendum que se tenia que celebrar para aceptar El acuerdo de Viernes Santo (Good Friday Agreement) firmado en Belfast, Irlanda del Norte el 10 de abril de 1998 por los gobiernos británico e irlandés.

Tuvo lugar en Waterfront Hall, Belfast y Bono lo considera uno de los conciertos más importantes de toda su vida:

“Quizá Belfast, el Waterfront Hall, cuando estábamos tratando de ayudar a la campaña para aprobar el Acuerdo de Paz de Viernes Santo (Good Friday Peace Agreement). Creo que fue un gran momento para nosotros, de nuevo. Parecía que era una trampa potencial, somos del sur de Irlanda, no de Irlanda del Norte, y creo que la gente de Belfast, fueron muy generosos dejando a una banda del sur subir al escenario. Estuvimos con Ash, que son una extraordinaria banda. Son de esa parte del país, y tenían una verdadera razón para estar allí. Teníamos una razón, también, porque todo el mundo se beneficiaría o sufriría si el acuerdo de paz se acordaba o no. Sin embargo, se trataba de un muy, muy emotivo momento. Trajimos a los dirigentes de la comunidad católica, y a los dirigentes de los protestantes, y pedimos a los dos políticos hacer algo que sería casi imposible de realizar para un político… Salir al escenario y no decir nada. Se trata de una fotografía. Vamos a pedirle que se den la mano, en público, porque nunca lo habían hecho eso antes. Fue realmente un gran momento”. Fuente (5 de noviembre de 2002- Jo Whiley para MSN): U Asked U2!

U2 Portada Single Please

Tan grande fue su implicación, que U2 dedico la canción Please (Pop1997) a este grave problema de Irlanda.

En la portada del single aparecen 4 políticos irlandeses:

Gerry Adams, lider del Sinn Fein  (izquierda) y David Trimble, del partido unionista (derecha) en la parte superior

Ian Paisley, del partido unionista (derecha) y John Hume, del partido democrático (izquierda) en la parte inferior.

Bono, el miembro de U2 más comprometido socialmente

George W Bush y Bono en 2005 (White House - Eric Draper)

Desde 1999, Bono ha estado cada vez más involucrado en campañas para ayudar a aliviar la deuda del tercer mundo y para concienciar a todo el mundo sobre una de las peores pandemias de todos los tiempos, el SIDA.

Para ello, Bono se ha reunido con los más influyentes políticos del mundo , entre ellos el ex Presidente de los Estados Unidos George W. Bush, el Primer Ministro canadiense Paul Martin, el ex Primer ministro el Reino Unido Tony Blair, la Canciller Alemana Angela Merkel, el Presidente Frances, Nicolas Sarkozy y un largo etc… dando igual que orientación política tuvieran. Como muchas veces ha comentado Bono, a las personas enfermas y que se mueren de hambre, no les importa de que partido político seas…

En la primavera de 1998, Bono recibió una llamada de Jubileo 2000 –la campaña de caridad para cancelar la deuda del tercer mundo – para decirle que habían organizado una protesta en Birmingham contra el G7: ¿Te apetece venir? Bono no se lo pensó dos veces y acudió. Y a partir de ahí y antes de que se diera cuenta, estaba protestando ante Bill Clinton y el Papa. Bono lo reflejo todo en un diario

En mayo del año 2002, Bono se fue de gira por varios países de África con el secretario del Tesoro de EE.UU. Paul H. O’Neill y en el Día Mundial del SIDA del 1 de diciembre de 2002, Bono iniciaría una gira llamada “Heart of America Tour” en Lincoln, Nebraska, de una semana de duración para intentar llamar la atención sobre la problemática del SIDA en África y movilizar así a los estadounidenses para que persuadieran al Presidente Bush y a otros líderes gubernamentales a proporcionar los fondos necesarios para luchar contra el SIDA en este continente.

Junto a Bono participaron la actriz Ashley Judd, el ciclista Lance Armstrong, un coro de niños y grupo de teatro de Ghana llamado ‘Gateway Ambassadors’, y Agnes Nayamayarw – una enfermera con VIH de Uganda. La gira paso por colegios, centros comunitarios, iglesias y siete estados del Medio Oeste de Estados Unidos, incluyendo Nebraska, Iowa, Illinois, Indiana, Ohio, Kentucky, y Tennessee.

DATA

Bono y Bobby Shriver, junto con activistas de Jubileo 2000 funda la organización DATA (Debt, AIDS, Trade, Africa – Deuda, SIDA, Comercio, África) en el año 2002. En el año 2007, DATA anuncio que se fusionaba con ONE para unificar esfuerzos.

ONE

ONE (o The ONE Campaign)  co-fundada por Bono, el 16 de Mayo de 2004, es una organización sin animo de lucro ubicada en los Estados Unidos cuya misión principal es que los Estados Unidos incrementen los fondos de ayuda a los países en vías de desarrollo.

ONE fue creada con el apoyo de 11 organizaciones: Bread for the World, CARE, DATA, International Medical Corps, International Rescue Committee, Mercy Corps, Oxfam America, Plan USA, Save the Children U.S., World Concern, World Vision.

A principios de 2005, Bono, su esposa Ali Hewson, junto con el diseñador de moda irlandés Rogan Gregory fundaron la empresa de moda EDUN, con sede en Nueva York. EDUN es una empresa con “consciencia social” que establece comercio justo con África y otros países subdesarrollados. La meta de EDUN es utilizar fábricas en África, América del Sur, y la India que ofrezcan salarios justos a los trabajadores y buenas prácticas de ética empresarial para crear un modelo de negocio que aliente a la inversión en las naciones en desarrollo.

Bono y la Reina Rania de Jordania

En julio de 2007, Bono fue invitado a ser el editor de la revista Vanity Fair. El número se llamo “El numero de África: Política y Poder” y presentó un surtido de 20 diferentes portadas, con fotografías de Annie Leibovitz, tomadas de una serie de destacadas personalidades, dirigentes políticos, filántropos (Bono, el presidente americano George Bush y su secretaria de estado Condolezza Rice, el candidato demócrata – en aquel momento- a la presidencia Barack Obama, la Reina Rania de Jordania, el financiero Warren Buffett, el arzobispo Desmond Tutu, la poetisa Maya Angelou, Bill y Melinda Gates, Muhammad Ali, Brad Pitt, George Clooney, Chris Rock, Don Cheadle, Djimon Hounsou, Madonna, Alicia Keys, Jay-Z, Oprah Winfrey e Iman), cada uno mostrando sus contribuciones a la ayuda humanitaria en África.

RED

Product RED es otra iniciativa iniciada por Bono y Bobby Shriver para recaudar dinero para el Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria. Bobby Shriver es el director ejecutivo de Product RED, mientras que Bono es actualmente su portavoz. Algunas de las compañías más importantes del mundo se han asociado con Product RED y han puesto a su disposición algunos de sus productos más populares: American Express, Apple, Converse, Motorola, Microsoft, Dell, The Gap y Giorgio Armani. Cada compañía crea un producto con el logotipo de Product RED y un porcentaje de los beneficios de la venta de estos productos con van a parar al Fondo Mundial.

En diciembre de 2009, U2 grababa la canción I Believe In Father Christmas para apoyar (RED)WIRE, una revista musical digital nacida con el cometido de proveer medicinas a la gente que las necesita en África.

En enero de 2009, a revista ELLE comenzaba un gran despliegue con el lanzamiento de su edición francesa para ayudar a la campaña RED. En Febrero lanzara 30 ediciones internacionales en las que podremos ver a Gisele Bundchen apoyando a la organización, y leer una entrevista con la actriz Scarlett Johansson, que analiza su viaje con proyectos RED a Rwanda el año pasado y una carta de Bono.

Toda esta labor humanitaria de bono, le ha llevado a recibir numerosos reconocimientos y premios:

1. Bono ha sido nominado al Premio Nobel de la Paz en 2003, 2005, y 2006.
2. En 2004, Bono recibió el galardón “Medalla de Honor Presidencial Pablo Neruda” del gobierno de Chile
3. La revista Time nombro a Bono como una de las “100 personas más influyentes” en 2004, y en el año 2005 le nombro junto a Bill y Melinda Gates la persona del año.
4. En 2005, Bono recibió el TED Prize y la Orden de la Libertad Portuguesa por sus labores humanitarias.
5. En 2007, Bono fue nombrado caballero honorario por el Reino Unido, recibió el “NAACP Image Award’s Chairman’s Award” por la NAACP y la “Philadelphia Liberty Medal” por el National Constitution Center (Estados Unidos)
6. En Diciembre de 2008 recibió el premio ‘Man of Peace’, concedido por varios Premios Nobel en una ceremonia celebrada en Paris, Francia.

IMPACTO Y RELACIÓN CON LA BANDA

Esta claro que toda esta actividad humanitaria de Bono afecta a las relaciones del cantante de U2 con sus compañeros de grupo. En general, expresan su admiración por los logros de bono, aunque a veces se quejen de la gran cantidad de tiempo que le ocupa su activismo político… y no les gusten demasiado algunos de los políticos con los que se reúne.

“No necesariamente ayuda a nuestra banda que Bono sea tan bien conocido como activista politico. Esta genial a cierto nivel, pero estar siendo fotografiado con George W.Bush y el Papa – no me gusta particularmente y el lo sabe… al final del día, tengo que estar de acuerdo si ayudas a cientos o miles, o quizas millones de personas… Solo me preocupa que el ‘trabajo’ politico es un ‘negocio sucio’. Nunca sabes realmente si el trato que estas haciendo, es el trato que crees que tenias. [Bono] tiene que hacer ciertas cosas con las que no estoy seguro de sentirme bien si las tuviera que hacer” Edge, Vanity Fair (Noviembre de 2004)

Si The Edge nos parece ‘directo’ con estas declaraciones, Larry no se anda con tapujos:

“Tony Blair es un criminal de guerra y creo que debe ser juzgado como un criminal de guerra. Entonces le veo junto a Bono como si fueran amigos y me tengo que ir, no me gusta eso. Entiendo por qué a la gente le parece realmente ofensivo.

Por otro lado, creo que ha hecho a la gente entender de donde viene Bono, ya que esta dispuesto a utilizar su peso como celebridad, con un gran costo para él y su familia, para ayudar a otras personas.

No creo que haya mucho para él y no creo que él escoja donde va y con quién se reúne. Sin embargo, como un outsider, mirando, me avergüenzo”. Larry Mullen Jr. Revista Q magazine Enero 2009.

Pero no solo Bono realiza campañas humanitarias. En cuanto a los otros componentes de U2, hay que destacar la labor de The Edge en Music Rising, fundación de caridad fundada por Bob Ezrin y la casa de guitarras Gibson, y que cuenta con la ayuda e imagen de The Edge. Music Rising se creó para ayudar a comprar los instrumentos musicales de los músicos de Nueva Orleans, que lo perdieron absolutamente todo tras el paso del huracán Katrina. The Saints Are Coming, canción compuesta por el grupo The Skids en 1979, fue versionada por U2 y Green Day, para ayudar a la organización que apoya Edge.

Y no nos podemos olvidar de otras organizaciones a las que apoya U2 en su conjunto: Organizaciones humanitarias en las que participa U2

“Mucho de nuestro publico probablemente no nos ve como una banda politica, sino como una banda con conciencia – que es lo que realmente somos” Adam clayton durante una entrevista en una radio de USA en Diciembre de 1984.

Fuentes:

1. Tony Clayton-Lea, “Popaganda” (Editorial Hodder Headline Ireland,  2007)
2. Visnja Cogan “U2 an Irish Phenomenon” (Editorial Pegasus Books, 2008)
3. Niall Stokes “U2 into the Heart – The Stories Behind Every Song” (Editorial Thunder’s Mouth Press, 2005)
   
4. Steve Stockman, “U2, El Peregrinaje espiritual” (Arson Books, 2006)
   
5. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
6. Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)
7. Bono “On the Move” (Editorial Thomas Nelson (Abril, 2007)

Estos primeros ‘inocentes’ intentos de forjar la imagen de U2, desembocarán en la creación de prácticamente una marca comercial llamada U2, que proporciona ingresos millonarios a sus cinco miembros: Bono, Edge, Adam, Larry y su manager Paul McGuinnes. Cuando U2 lanza un nuevo álbum, el Producto Interior Bruto de irlanda crece. Tal es la importancia de esta banda en su país natal.

La evolución de la imagen de U2 ha sido espectacular a lo largo de su carrera, desde los años 80 en los cuales U2 ofrecía una imagen cercana muy de los ochenta (aunque claramente no era nada premeditado), hasta el ‘mesianismo’ que pudimos ver en The Joshua Tree, pasando por una época de megalomania en Achtung Baby/Zoo TV, entrando en lo estrambotico en Popmart y finalmente volviendo a un estilo más rockero en los últimos tiempos.

Tal vez lo mejor seria comenzar viendo unas fotos de la banda durante sus diferentes etapas:

Durante los primeros tiempos, esta claro que U2 no se preocupo mucho de su imagen. Se dejaron llevar por la moda imperante, pero a lo largo de los años ha ido asociado cada lanzamiento de un nuevo trabajo (tal vez comenzando con el álbum War) con una imagen determinada, lo que, hablando en términos de marketing y promoción, es una de las decisiones más acertadas que se pueden tomar: El posible comprador asocia tu imagen a tu nuevo trabajo y lo ve como algo novedoso, actual, induciendo inconscientemente a la compra del producto, sea el que sea…

La imagen de U2 siempre ha acompañado a su música: Cada una de las reinvenciones de U2 ha venido acompañada de un cambio ‘estético’ en el estilo de la banda, sobre todo en el de Bono, “La imagen de U2″, siendo Larry Mullen el que ha mantenido una linea más constante a lo largo de los años.

“Veo las fotos de mi mismo y pienso, ¡oh dios!. Puedo parecer una estrella de Rock. Pero, también puedo parecer un político regordete. O un jugador de dardos. Siempre soy sexy en el interior, sin embargo” Bono Q magazine (noviembre 2004)

Incluso la misma banda se dio cuenta a principios de los 90 que tenían que darle mayor importancia a su imagen. U2 empezaba a crear su ‘mito’, su ‘identidad’ diferenciada:

“Los primeros errores que cometimos – no entendiendo que es ’ser ‘cool’, no entendiendo la actitud, ropas, cortes de pelo -sucedieron porque teníamos 17, 18 años y nuestros ídolos eran The Clash, The Jam y The Police, que no tuvieron en cuenta nada de esto… Tenían la misma imagen. No ha tomado 15 años tener una imagen, o por lo menos darnos cuenta de que la imagen es importante. Y no importante” Adam Clayton. Bill Flanagan “U2 At The End Of The World” (1995).

Lo curioso de todo esto es que U2, en numerosas declaraciones siempre ha negado tener una imagen definida:

“No tenemos ningún estilo… Arrogancia, pero no estilo” Bono, Achtung Baby: The Videos, the Cameos and a Whole Lot of Interference from ZOOTV (1992)

O se han sorprendido por lo importante que era su imagen en comparación con su música:

“Es algo extraño que la manera en la que te ves sea tan importante como la manera en la que suenas” Larry mullen Jr. U2 by u2 (2006).

Vamos a analizar cada una de las etapas en la imagen de U2

1.- Imagen de U2 en la década de 1980

U2 1980

“[La portada de Boy] se volvió casi un icono, asociada con ese sentido de inocencia que ellos tenían como banda. Para cada portada de un álbum que hemos hecho desde entonces juntos, ha habido muchas discusiones sobre como las cosas funcionan (…) No puedes volverte complaciente con lo que haces (…) gráficamente y musicalmente tiene que casar con lo que ellos están haciendo” Steve Averill, diseñador de los discos de U2. Diana Scrimgeour, “U2 show” (2004)

Si por algo se caracterizan los primeros años de U2 so por las 3 portadas de sus tres primeros álbumes: Boy, October y War.

Las portadas de Boy y War son excelentes, la de October no tanto (reconocido por la propia banda).

Tanto en Boy como en War aparece en la portada Peter Rowan (en aquel momento un niño), el hermano del amigo de Bono, Guggi. Primero con una actitud inocente, muy acorde con las canciones del primer disco de U2 y luego con un semblante enfadado, osco, También muy acorde con el contenido de War (Guerra)

Esa actitud de inocencia, no fue tomada como tal en los Estados Unidos donde el álbum Boy fue editado con una caratula distinta, porque, no admitían que en la portada apareciera un chico “aparentemente” desnudo.

Resulta curioso que U2 no parezca en la portada de su álbum debut, pero sinceramente, eso fue mejor que la fotografía de la banda en el puerto de Dublin que se convirtió en la portada del segundo trabajo de U2, October…

Portadas de Boy, October y War

Claramente U2 empieza a tomar conciencia de la importancia de su imagen en el álbum War: nos damos cuenta de ello, por ejemplo, viendo el vídeo New Year’s day, rodado en Diciembre de 1982 en un paisaje nevado en Suecia. Inolvidable. La banda muriéndose de frío con abrigos y bufandas hasta el cuello. O la famosa bandera blanca que Bono comenzó a sacar en los conciertos durante su interpretación de Sunday Bloody Sunday, haciendo suya la causa de la paz entre las dos irlandas. O con el video grabado en RED ROCKS bajo unas condiciones climatlogicas terribles, Under a Blood Red Sky. El mito de U2 comenzaba a forjarse mediante su compromiso social y con actuaciones epicas en directo.

Portada de Unforgettable Fire

Definitivamente, la imagen que teníamos de U2 cambio con su álbum The Unforgettable Fire . La portada ya era evocadora: La banda delante de uno de los famosos castillos de Irlanda en ruinas en Moydrum (Condado de Westmeath). Parece que U2 quería que relacionáramos su nueva música prácticamente ambiental (gracias a Brian Eno y Daniel Lanois) con la historia y la mitología irlandesa, con el mundo Celta.

Cambios en los peinados, ropa completamente distinta, un nuevo U2 nos saludaba y se ofrecía al mundo mediante el multitudinario concierto de Live AID, donde U2 se convirtió en uno de sus protagonistas gracias a las “excentricidades” de Bono en el escenario, o más bien fuera de él, ya que Bono durante su interpretación de Bad, bajo del escenario para ponerse a bailar con una chica del publico. millones de personas lo vieron por TV y todos/as se sintieron muy cerca de Bono y de U2. El mito continuaba creciendo.

Pero si verdaderamente podemos encontrar un punto de inflexión en la carrera de U2 en todos los sentidos, este se produjo con la publicación de The Joshua Tree y por la ‘culpa’ del fotógrafo Anton Corbijn

“Muy interesante (Adam). Se aburre fácilmente pero es fácil hacerle fotos (Larry). Siempre parece el mismo..” (Edge). Muy difícil de fotografiar porque tienen muchas ‘caras’ diferentes pero es mi favorito (Bono)”. Anton Corbijn, sobre las sesiones de fotos con U2. Propaganda (1989).

Portada The Joshua Tree

La portada de The Joshua Tree es una de las más características de U2. Tomada en Diciembre de 1986 en el Valle de la Muerte en California, Estados Unidos (el ‘eje’ de todo el álbum).

“Death Valley, USA 1986. Esta es la fot de la portada del vinilo de ” The Joshua Tree “, tomada en Diciembre de 1986, por lo que no hacia calor aunque fuera el desierto. Esta es una de mis más serias sesiones con U2 y se han convertido en mis fotos más conocidas .Fue tomada con una cámara panorámica para captar más del paisaje que es la idea primordial de esta sesión: El hombre y su entorno, el irlandés en América…” Anton Corbijn

En este álbum, U2 ofrece una imagen casi mesianica, enmarcada en el país de las oportunidades, Estados Unidos, donde un siglo antes, una gran cantidad de irlandeses tuvieron que emigrar buscando una nueva oportunidad lejos del a hambruna que se  estaba sufriendo en su país natal. Emulandolos a finales del siglo XX, U2 se dejo impregnar por el espíritu americano, por sus interminables paisajes, por su cultura, por su música y como consecuencia, su imagen cambio radicalmente respecto a álbumes anteriores.

También se acercaron al ‘populismo’, como bien podemos ver en dos de sus vídeos más famosos “Where The Streets Have No name” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, uno rodado en el tejado de una licorería de Los Angeles, colapsando el trafico de la calle y el segundo rodado en las calles de Las Vegas.

Pero sin duda, donde mejor podemos apreciar la nueva imagen de U2, es en su película Rattle and Hum. Todo el simbolismo americano inimaginable lo podemos encontrar en prácticamente todas las canciones. Su cultura, sus grandes artistas, el blues, los coros gospel, ‘la atmósfera’ del país.

Sin ir más lejos, la banda visito la casa museo de Elvis Presley, Graceland en Memphis, Tennessee. En el vídeo lo podemos ver mientras escuchamos ‘Heartland’ de fondo y Larry se sube a una de las Harley Davidsons de Elvis.

“Queríamos estar en los Estados Unidos. Era donde pertenecíamos… U2 siempre ha tenido una relación especial con Nueva York. Fue la primera ciudad donde tocamos en América. Había una conexión irlandesa, estaba la magia de la propia ciudad. Adam y yo hemos tenido apartamentos en Nueva York durante 10 años. bono recientemente también tiene un sitio. Siempre la hemos visto como una segunda casa” Larry Mullen Jr. sobre el 11 de Septiembre en U2 por U2 (2006)

Imagen de U2 en la década de 1990

Portada Achtung Baby

La imagen de U2 paso del blanco y negro, del mesianismo, de los vaqueros, al color más apabullante, al desenfreno, a la ropa de cuero. Comenzaba Zoo TV, una de las giras más apoteosicas de la historia de la música. La revolución musical que supuso Achtung Baby en el sonido de U2, vino acompañada de un cambio radical en la estética de la banda: The Fly entraba en escena y la sexualidad llamaba a la puerta de U2.

En cuanto vimos la portada de Achtung Baby, nos dimos cuenta de que algo había cambiado en U2. 16 fotos de la banda se veían en la portada del disco: anillos gigantescos, animales, fotos en blanco y negro y en color. Definitivamente algo había cambiado en U2.

En el vídeo del primer single del álbum, The Fly, sorprendió a propios y a extraños tanto por su música como por la nueva imagen de la banda. En el vídeo musical de The Fly (dirigido por Ritchie Smyth y Jon Klein en 1991 en Londres), podemos ver a Bono enfundado en su alter ego “The Fly”, el primero que descubriríamos en esta etapa de U2. Enfundado en su chaqueta de cuero plastificada y con sus gafas marca The Fly (gafas que le trajo de una tienda de segunda mano de San Francisco, el estilista de la banda, Fintan Fitzgerald) podemos ver como Bono intenta escapar del mundo mediante este personaje megalomaniaco.

The Fly - Mr. MacPhisto

“Fue escrita como una llamada telefónica desde el infierno por un chico al que le gusta estar allí. Se trata de un chico fugándose -’Hola cariño. Hace calor, pero me gusta estar aquí’. El personaje esta al borde de la locura”. Bono para la revista Rolling Stone.

Pero no seria la única transformación de Bono. Si enfundado en la estética de The Fly es el prototipo de estrella de Rock: Famoso, exagerado, sexual… con The Mirror Ball Man ( apareció en la gira Zoo TV – The Outside Broadcast) parodia de los teleevangelistas Americanos y con Mr. MacPhisto (Zooropa y Zoomerang legs) nos recuerda a un demonio viviendo en Las Vegas (Mr. MacPhisto aparecería después, en 1995, en el video “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” de la película Batman Forever).

Si nos fijamos en los vídeos de ONE, canción de la cual se realizaron 3 videoclips encontraremos muchas pistas de este cambio en U2, sobre todo en dos de ellos:

1. En el vídeo dirigido por Anton Corbijn, los miembros de la banda se disfrazan de mujeres. ¿U2 con ropa de mujer? ¿alguien se podía imaginar algo semejante viendo los vídeo de The Joshua Tree? Fue filmado en Berlin y en el aparecen los famosos coches Trabant, que también podemos ver en la portada.
2. En otro vídeo aparecen flores y búfalos (creación de David Wojnarowicz) y One traducido a multitud de idiomas….y la banda no aparece por ningún sitio… Significativo ¿no?.
3. Y en la tercera versión del vídeo, que es la más normal, aparece Bono en un bar fumando y bebiendo, lo que también nos da pistas del nuevo rol adoptado por la banda: Somos estrellas de Rock and Roll y hasta ahora no lo hemos demostrado.

U2 ZooTV Tour: Diseño e imagen

“He estado en este juego durante cientos de años. Yo sé que U2 pueden ser la más rara de las cosas. Son enormes, pero en vez diluirse, son cada vez más sabios comunicando. Están siempre en la gran montaña, música Arturica, el gran puño en la espada. Ahora es “Vamos a verte con brío”. Y están disfrutando más que nunca” B.P Fallon, en el articulo de Vogue: “On the Road with U2″

¿Como podríamos describir esta gira?  “Mastodontica”, “surrealista”: se utilizaron 36 monitores de vídeo, 176 altavoces, 11 Trabants (coches de Alemania del este) como iluminación, conexiones vía satélite, llamadas al presidente de los Estados Unidos, pizzas para el publico, discursos (Mr. MacPhisto el 11-07-1993 en Sydney durante ZOO TV) bailarinas de danza del vientre etc… ZooTV costaba 125.000 dólares al día.

El escenario fue diseñado por Willie Williams y fue uno de los primeros en incluir un “Escenario B”, donde el grupo podía entrar en contacto más directo con el público. Durante el concierto, no se paraban de ver distintos mensajes en las pantallas distribuidas por el escenario:

Mensajes en la gira ZOOTV

“El gusto es el enemigo del arte”
“Ver más TV”
“Cree en todo”
“Un mentiroso no creerá a nadie”
“la celebridad es un trabajo”
“Recuerda lo que sueñas”
“Es tu mundo, puedes cambiarlo”
“La contradicción es el equilibrio”
“Quiero enseñar al mundo a cantar”
“Llama a tu madre”
“Formula las preguntas correctas”
“Todo lo no prohibido es obligatorio”
“Llora más a menudo”
“Reaccionar o morir”
“Todo lo que conoces esta mal”
“El futuro es una fantasía”
“La muerte es un avance en la carrera”
“Un amigo es alguien al que puedes ayudar”
“El apio es la hermana fea del ruibarbo”
“La culpa no es de Dios”
“Nadie promete un mañana”
“Cerdo esposa Japón bobo bomba cobarde ahora”
“Nadie se mueve y nadie sale herido”
“Todo el mundo es un racista, excepto tu”
“El trabajo es el chantaje de la supervivencia”
“Se amable conmigo”
“Habla con extraños”
“Nunca podría suceder aquí”
“Silencio = Muerte”
“Servicio no incluido”

¿La nueva filosofía de U2? Realidad y ficción se mezclaban en el escenario de U2 junto a distintos canales de televisión de todo el mundo. U2 nos mostraba el mundo tal como es: cruel, injusto…

La energía que genero la banda durante la gira ZOOTV  era imparable, y ello desemboco en la necesidad de crear un nuevo álbum de estudio. Así comenzó ZOOROPA, el primer disco ciberpunk de la historia.

Bono y The Edge influenciados por las  novelas futuristas del escritor William Gibson quisieron plasmar ese ambiente en el sonido y en las letras de U2. Sin duda, sus visitas a las futuristas ciudades de Tokyo en Japón o Houston en Estados Unidos, durante ZOOTV, también dejaron su impronta profundamente grabada en los componentes de la banda.

“Esto es lo que quisiera que fuera. ¡Drogas legales! ¿Por qué comprarías un álbum actualmente? ¿Has leído algo de (William) Gibson? Esa clase de jodida sci-fi. Y (`Zooropa‘) te demuestra que es lo que significa cuando digo que las texturas en este álbum están muy influenciadas por lo que él escribe sobre el futuro”. Bono, agosto de 1993

Y si alguien pensaba que la década de los 90 no nos iba a traer más sorpresa de U2, se equivocaron. El 25 de Abril de 1997 en el Sam Boyd Silver Bowl de Las Vegas, Estados Unidos, comenzó una nueva megraporducción de U2: La gira Popmart.

Escenario de POPMART

Radio 1: “ZooTV fue visualmente increíble – ¿Cómo vais a superar el escenario? ¿Qué vamos a ver?”

The Edge: “Bueno, tenemos algo de espacio basura, tenemos la TV más grande jamas elaborada…”

Bono: “…somos más grande, mejores, más altos, más íntimos, más espectaculares! Pero PopMart es sólo nuestra última ventana para vestirnos. Las personas vienen a vernos en directo, para escuchar las canciones, y todo lo demás lo hacemos realmente para tratar de pasarlo bien tocando en espacios muy grandes. Si tratamos de tocar en sitios pequeños estaríamos en la carretera durante mucho tiempo, porque mucha gente quiere vernos tocar. Así que cuando vamos a estos estadios al aire libre, tratamos de demostrar que es realmente posible transformar estos mausoleos de acero y cemento en algo especial – ¡centros comerciales, por ejemplo! ” Presentación de la gira POPMART el 12 de Febrero de 1997 en los grandes almacenes KMart, situados entre Lafayette y la 8th Avenue en Nueva York.

U2 disfrazados como Village People

De nuevo un cambio en la música de U2 acompañado de una nueva imagen: música dance, electrónica, ropa ajustada. U2 en el vídeo de Discotheque emulando al famosos grupo “Village People” (Bono es el policía, Larry el cow-boy, Adam es el marinero y Edge es el motorista). La cultura ‘pop’ entraba con fuerza en el mundo de U2

Y POPMART se convirtió en una de las giras más grandes de todos los tiempos:

En el escenario podíamos ver un gigantesco arco dorado, un limón que se movia con la banda dentro, una enorme pantalla LED de 150.000 pixeles construida con 1 millón de diodos.

Para poner en marcha todo este despliegue de medios, se necesito mucho trabajo, mucho staff y mucha suerte

• 3 generadores para proporcionar energía al show. Unos 4 millones de Watios, energía suficiente para iluminar 1400 casas
• 75 camiones transportaban las 500 toneladas de equipo; 16 autobuses y un avión 727 transportaban a las 250 personas encargadas de poner en marcha la gira
• 3000 horas se tardo en montar la estructura de acero del escenario
• Cada día de gira costaba 214.000 dolares

U2 termino la década de los años 90 a lo grande. Nadie se lo puede discutir…

Imagen de U2: Años 2000

Portada de All That You Can’t Leave Behind

Con All That You Can’t Leave Behind U2 volvió a sus raíces. El titulo es bastante significativo “Todo lo que no puedes dejar atrás”. U2 volvía al espíritu del Rock and Roll después de experimentar con ZOOROPA y POP.

Si analizamos la portada del álbum veremos que U2 realmente quieren empezar de nuevo. Los 4 miembros de la banda se encuentran en el aeropuerto Charles De Gaulle de París, como queriendo embarcar en un nuevo vuelo. Y se encuentran exactamente situados en la puerta ‘J 33-3′: Se trata del versículo 3 del capitulo 33 de Jeremias del Antiguo Testamento, que habla de la Restauración de la prosperidad de Jerusalén: “Clama a mí, y yo te responderé, y te enseñaré cosas grandes y ocultas que tú no conoces”.

“La portada es estéticamente sencilla, con ninguna de esa iconografia ‘Monte Rushmore’ que la gente asocia con U2… Es una oda al aeropuerto. Y casa perfectamente con el titulo. ¿Cuál es el destino? El futuro. Y entonces solo porque la publicidad paga, pienso que puse el numero de teléfono de Dios en el reloj digital del aeropuerto. J33:3: Es Jeremias 33. La escritura es “Clama a mí, y yo te responderé”. Es un teléfono celestial”. Bono, en U2 por U2 (2006)

Se trata, sin duda, de U2 demostrando su fe en si mismos y en su éxito, de su creencia en que U2 se tiene que reinventar cada cierto tiempo.

Con su gira Elevation, también volvieron a los orígenes. Nada de producciones gigantescas, solo ellos y su publico: algo intimo, personal, perfecto para cantar canciones como Walk On o Beautiful Day.

Bono COEXIST

Esta imagen de rockeros la siguieron manteniendo con su siguiente álbum en 2004, How to Dismantle an Atomic Bomb, aunque definitivamente volvieron a realizar una gira, Vertigo Tour, sencillamente grandiosa y espectacular. Sin embargo, a diferencia de ZOOTV y POPMART, la presentación fue tan ’sincera’ como en ‘Elevation’, solo que con unas proporciones más grandes.

U2 nos mostró momentos muy personales, como cuando Bono interpretaba Sometimes You Can’t Make It on Your Own, la canción dedicada a su padre, o cuando se ponía una venda en la cabeza con la palabra COEXIST, donde la ‘C’ nos recuerda al ISLAM, la ‘X’ a la Estrella de David y la ‘T’, al Cristianismo.

Los Derechos Humanos y la reivindicación por lo derechos del continente africano nos acompañaron durante toda la gira, marcando la estética de la gira.

Esta etapa de U2, ha quedado fielmente reflejada en la película en 3 dimensiones U23D: Primer concierto en vivo grabado con la tecnología 3D. Fue grabada en 7 conciertos de U2 Vertigo Tour en 2006 con unas 18 cámaras “Sony F950 CineAlta”: Ciudad de México, México; Sao Paulo, Brasil; Santiago, Chile; y Buenos Aires, Argentina. Más de 100 horas de película digital fueron rodadas.

Ya en 2009, y con motivo de la publicación de su nuevo álbum de estudio, No Line On The Horizon, hemos visto como U2 se dirigía a su lado más ‘zen’ y espiritual.

El material gráfico de la portada del álbum, diseñado por el equipo de Four5One en Dublín, dispone de un paisaje marino del renombrado artista y fotógrafo japonés, Hiroshi Sugimoto (Boden Sea, Uttwil), y esta muy acorde con el nombre del disco: “No Hay Linea en el Horizonte”:

Portada No Line On the Horizon

¿Bono te dio otra cosa para seguir?

Lo hizo, habló con nosotros acerca de este fotógrafo/artista japonés que le encanta, Hiroshi Sugimoto y, en particular, quería que viéramos sus paisajes marinos. Eso fue realmente útil, ya que nos dio algún tipo de referencia para la reflexión sobre el aspecto del disco. En esa etapa, cuando un disco está lejos de ser terminado, la banda a menudo habla de ideas que están trabajando, muchas de los cuales pueden cambiar cuando más cerca están de conseguir el final de la escritura y la grabación. Sin embargo, hablándonos acerca de los paisajes marinos de Sugimoto fue realmente útil, de ellos sacamos la sensación de esta notable sinergia con el título del álbum.

Decidiste trabajar con una imagen en particular, ‘Boden Sea, Uttwil’, para la portada del álbum.

Nos pareció que era una imagen emotiva, que había una coherencia natural con los temas del álbum, que proponen una liberación. Por lo que pusimos este conjunto hermoso, esta imagen de terciopelo de Sugimoto, muy simple en un blanco envolvente.

¿Eso explica tu acercamiento sencillo el diseño del álbum? Ni siquiera tiene el título.

Es inusual, pero cuando tuvimos nuestro primer encuentro con la banda para mostrar nuestra propuesta de diseño, les mostramos esta cubierta y dijeron “Sí”. Yo añadí, ‘¿Sabes que ni siquiera tiene el título? ” Y todavía dijeron “Sí”. Lo que ocurre es que cada uno de ellos en la banda son muy ‘iluminados’ visualmente, todos tienen ideas de diseño fuertes y creo que se dan cuenta de que hay muchas maneras de dar a un álbum su nombre, no sólo tiene que ser poniéndolo en la caratula del disco. Es un cliché pero es cierto – a veces puedes decir mucho más con mucho menos” Shaughn McGrath de Four5One.  ‘Boden Sea, Uttwil’ – La portada de No Line On The Horizon

Y el nuevo vídeo del primer single del álbum, Get On Your Boots (dirigido por Alex Courtes), ha supuesto una revolución visual: Mitad animación, mitad imagen real, nunca se ha visto nada igual.

Y la imagen lleva a la ‘identidad’ y esta al ‘mito’

Una parte del éxito de U2 se debe a su imagen. Como hemos visto a lo largo de su dilatada carrera, la banda se ha ido creando una imagen claramente diferenciada, mejor o peor, pero siempre ha sido fácil saber quien es U2. Esto ha llevado a la banda a crearse una ‘identidad’; no son 4 personas en una banda de rock. Son U2. Una banda con principios, con compromiso social. Una banda con fe en su trabajo, con unas ganas constantes de innovación.

Tanto los medios de comunicación, como los fans han visto todo esto en U2 y han ido creando el Mito. Al igual que otros grandes grupos como The Beatles o los Rolling Stones, U2 ha sabido hacerse hueco en el Olimpo de la música.

Fuentes:

1. Tony Clayton-Lea, “Popaganda” (Editorial Hodder Headline Ireland,  2007)
2. Diana Scrimgeour, “U2 Show” (Editorial Orion 2006)
3. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
4. Visnja Cogan “U2 an Irish Phenomenon” (Editorial Pegasus Books, 2008)

Ese es el motor de U2: el amor que se profesan entre ellos, el sentimiento de comunidad que han tenido Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. desde que se conocieron en el instituto de Dublin, Mount Temple. Cuando hablan del trabajo de U2, ninguno se atribuye un merito personal. La música de U2 la crea U2, no Bono, Edge, Larry o Adam como entes individuales. Está claro que Bono escribe las letras de las canciones. También sabemos que Edge es el ‘motor’ de U2… pero la ensalada no estaría bien aliñada sin el aceite y el vinagre que proporcionan Adam y Larry… Y no nos olvidemos de Paul McGuinness, el manager de U2, el quinto miembro de la banda. La ‘cabeza económica’ sin la cual U2 probablemente habría mal vendido a alguna discográfico los derechos de sus canciones.

Este sentimiento de Comunidad en el seno de U2, es algo con lo que han crecido los cuatro en Irlanda. La música en Irlanda es una institución más, comparable al peso que puedan tener otras artes como la literatura o el arte. La música celta, el baile siempre han fomentado en los irlandeses un sentimiento de comunidad: Sentados en un pub, bebiendo Guinness y escuchando buena música. Quien viaje a Irlanda no debería sorprenderse de encontrar cualquier día a Bono sentado en la barra de un pub disfrutando de una pinta de cerveza negra.

El éxito de U2 ha perdurado durante más de 30 años gracias a ese respeto mutuo que constantemente se demuestran. Habrá habido peleas y discusiones, pero el amor siempre prevalece entre los cuatro.

“No nos peleamos, pero todos tenemos fuertes personalidades. Sin embargo,  al final queremos las mismas cosas” Larry Mullen Jr.. Sunday Times Magazine (7 Noviembre 2004). “Hay 4 cabrones en U2. Creo que nos habríamos separado años atrás si hubiera habido algún afeminado en la banda” The Edge. Revista Q (Noviembre 2002). “No somos muy íntimos unos con otros, sin embargo, hay una enorme tolerancia, comprensión y amor. Hay intimidad, pero muchas veces se trata de una situación de trabajo y luego cada uno vuelve con sus familias. Es más adulto… Es nuestro propio mecanismo de supervivencia” Adam Clayton. Sunday Times Magazine (7 Noviembre 2004) “Cuando le digo a la gente “me voy de vacaciones con Bono” me miran  divertidos, pero ha funcionado realmente bien. Compramos (dos casas en Eze, sur de Francia) en 1992, quedaba al menos otro año antes de que una de las casas fuera habitable y pasamos mucho tiempo allí durante 1994. Ése fue nuestro verano del amor, como Bono lo llama”. The Edge en U2 by U2 (2006)

Pero, ¿Cómo empezó todo? ¿Cómo decidieron formar una Comunidad?

“Mi padre vivió en la depresión de los años 50… y como resultado él nos enseño a no esperar demasiado en el caso de que pudiéramos fallar. Su actitud era: No hagas nada que parezca que quieres llegar más alto de lo que te corresponde. Todos mis compañeros querían ir a la universidad y hacer cosas. Siempre había sido brillante en la escuela y la última cosa que yo quería era quedarme anquilosado.  Unirme a la banda fue mi emancipación de eso. Fue mi ticket hacia la libertad. Fue mi camino para intentar cambiar las circunstancias del mundo en el que vivía” Bono.  Niall Stokes “U2 into the Heart – The Stories Behind Every Song” (Editorial Thunder’s Mouth Press, 2005)

Para Bono, la comunidad que formaron en U2 fue su salvación. Eso, y su relación, con la que luego sería su futura esposa, Ali Stewart. U2 ‘lleno’ un vacío en cada uno de ellos y les impulso a seguir adelante y cumplir sus sueños. Curiosamente, este es el sentimiento que transmiten a muchos fans de la banda: gracias a U2, en uno u otro momento de sus vidas, han continuado hacia adelante con sus vidas, gracias a With Or Without You, gracias a One… Y para conocer mejor ese sentimiento de comunidad creado en U2, debemos de conocer mejor a cada uno de los miembros de la banda:

Orígenes de Bono, Paul Hewson

Bono - Paul Hewson

Paul Hewson nació el 10 de mayo de 1960 en el hospital Rotunda de (Irlanda). Era el segundo hijo de Iris y Bobby Hewson. Su hermano mayor se llama Norman Hewson (1952). Poco después de su nacimiento la familia Hewson se mudó a una casa de la zona norte de Dublin, al 10 de Cedarwood Road, en Ballymun.

Su padre era católico y su madre protestante, lo que no era muy común en aquella época en Irlanda. Sin duda esta dicotomia que se presento en su familia, hizo ver al joven Paul la religión desde otro punto de vista al que tenia la mayoría de sus compatriotas.

“Su historia de amor era ilícita. Irlanda del Sur acababa de obtener su independencia, y la rivalidad entre Católicos y Protestantes estaba en su punto más alto. Pero no les preocupo; le hicieron frente y se casaron” Bono. Jean-Marie Leduc, “U2″, pagina 10.

Familia de Bono

• Bobby Hewson, nació y se crió en Dublín, en la zona de Osmantown Road.  Era empleado de Correos y en sus ratos libres, un apasionado de la música, y sobre todo de la opera, teniendo el mismo una voz excelente.  En agosto de 2001, Bobby Hewson murió en un hospital de Dublín de cáncer. Bono y The Edge cantaron ‘Sometimes You Can’t Make It On Your Own’ en su funeral. Bono dijo de su padre “tiene más rock and roll que muchos de mis amigos”.
• La madre de Bono, Iris Hewson, dejó la escuela a los dieciséis años y poco tiempo después, trabajó de contable en una empresa de Dublín. A los 19 años, conoció a Bobby Hewson, en un baile de la Sociedad de Jóvenes Católicos y el 6 de agosto de 1950 se casaron por el rito protestante para posteriormente ser bendecido su matrimonio por un sacerdote católico. Iris falleció en septiembre de 1974 de una hemorragia cerebral sufrida después del funeral de su padre. Bono ha recordado a su madre  en multitud de canciones  como “I Will Follow”, “Tomorrow” o “Mofo”.
• Norman Hewson, el hermano mayor de Bono, nació en 1952, en Dublín. La diferencia de edad hizo que los dos hermanos no fueran muy íntimos en un principio. Norman se fue pronto de casa, a los 18 años y dedicándose primero a ser contable, luego informático y finalmente ha dirigir distintos restaurantes (Tosca, Nude).

En esta época, la tradición decía que los niños de parejas mixtas (uno católico y otro protestante), debían educarse en en la religión católica. No fue así en el caso de Bono y hermano Norman.

“Los protestantes no constituían más que el 10% de la población y había una especie de anatema entre ellos. Y bien, mi madre decide llevarnos a la iglesia protestante, y mi padre acepta… El nos deja en la puerta de la iglesia y después entraba solo en la iglesia.Esta situación yo la sentía como algo muy fuerte. Siempre estaba en oposición con él, siempre a punto de pelear. Estábamos demasiado cerca el uno del otro. intentar hablar con mi padre era como intentar hablar con un muro de ladrillos…” Bono. Jean-Marie Leduc, “U2″, pagina 10.

Bono y su hermano iniciaron su educación en la Escuela Nacional de Glasnevin, de carácter protestante.  En 1971, cuando tenía 11 años, Paul se traslado al Instituto de Enseñanza Media de St. Patrick, donde no le fue muy bien debido a lo estricto de sus normas. Finalmente, empezó en Mount Temple en septiembre de 1972, una escuela muy liberal que no se adscribía a ninguna confesión.  Allí fue donde conoció a la que luego se convertiría en su mujer, Alison Stewart.

Alison Stewart

Ali Hewson, nació en Dublín en 1961, y desde que conoció a Bono, prácticamente no se ha separado de él. Se casaron el 21 de agosto de 1982 en el templo de Raheny de la Iglesia de Irlanda. Su primera hija, Jordan, nació el 10 de mayo de 1989, en el hospital Mount Carmel de Dublín. Su segunda hija, Memphis Eve, nació el 7 de julio de 1991, el tercer hijo, Elijah Bob Patricius Guggi Q, nació el 11 de agosto de 1999, y el cuarto hijo, John Abraham, nació el 20 de mayo de 2001. La canción “Sweetest Thing” fue compuesta por Bono para su mujer, tras haberse olvidado de su cumpleaños, en plena grabación de The Joshua Tree.

A finales de otoño de 1976, respondió a la invitación de Larry Mullen Jr. para formar un grupo de rock. La historia del rock and Roll cambio en ese preciso momento. Mientras se gestaba la “Comunidad U2″, Bono estaba involucrado con sus amigos de toda la vida en The Lypton Village, grupo formado por adolescentes del barrio de Bono y al que perteneció durante parte de la década de los setenta. Fue su amigo Guggi quien le puso su nuevo nombre a Paul Hewson: Bono. Proviene del nombre de una tienda de audífonos de Dublin llamada Bonavox (Buena Voz en Latín).

“Lypton Village fue un caso extremo, una revuelta contra la banalidad. No fue una petulante, ideología revuelta, sino una existencialista contra la cultura de la clase media que los rodeaba” John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″, pagina 59.

Formaron este grupo para mostrar su rechazo hacia las normas sociales que determinaban todos tus pasos en la vida: escuela, trabajo, casarse, tener hijos y morir. Paul Hewson, Derek Rowan (Guggi) y Fionan Hanvey (Gavin Friday) eran algunos de los miembros de este grupo y posiblemente los más influyentes. Los demás miembros de U2 no formaban parte del grupo pero a veces se unían a ellos. En 1977, Gavin Friday, Guggi, Dave-id  (cantantes), Strongman (bajo), Pod  (batería) y Dik Evans (guitarra) formaron el grupo The Virgin Prunes inspirados por el éxito que había conseguido The Hype (primer nombre de U2).  En sus actuaciones intentaban provocar a su publico a través de una clase de confrontación que llamaban ‘Art-Fuck’. Estaban inspirados por el Dadaismo y sus conciertos eran más bien eran obras de teatro. The Virgin Prunes actuaron en diversos conciertos de U2 como teloneros y ambos formaban una “gran comunidad”. Sin duda la influencia en U2 y en sus futuros espectáculos fue enorme.

Los orígenes de Adam Clayton

Adam Clayton

Adam Clayton, hijo de Jo y Brian Clayton nació el 13 de marzo de 1960 en Chinnor, Oxfordshire, Inglaterra. Adam tiene un hermano menor llamado Sebastian Clayton (Dirige la empresa del ramo Digital:CC, con sede en Dublín y es el asesor de internet de la página web U2.com).

La familia, hasta 1965 vivió entre Inglaterra y África debido al trabajo como piloto del padre de Adam en la RAF (a menudo Brian estaba lejos de casa, lo que probablemente provoco la rebeldía de su hijo), hasta que ese año encontró empleo en Aer Lingus en Irlanda. La familia Clayton se fue a vivir a Yellow Walls Road, en Malahide, una pequeña ciudad costera a dieciséis kilómetros al norte de Dublín. Allí, Adam fue a la escuela primaria de St. Andrew’s, a la que también iba Dave Evans (Edge). A los ocho años le trasladaron a la Escuela Preparatoria de Castle Park, de Dalkey, al sur de Dublín, donde se alojaba internado durante la semana. A los 13 años comenzó en la St. Columba’s College Rathfarnham. Tanto cambio de colegio se debía a la rebeldía de Adam: No le interesaba mucho el colegio y sí pasarselo bien, hacer gamberradas y la música (en 1975 su madre le compro su primer bajo).

Finalmente, Adam empezó en Mount Temple en septiembre de 1976, donde siguió rebelándose contra la autoridad y llamando la atención poderosamente a los demás alumnos, incluido un joven Paul Hewson.

“Era increíble; había tomado la costumbre de beber café durante las clases, y los profesores se lo permitían. Se hizo aceptar como el extraño, el excéntrico; llevaba un kilt…” Bono. Jean-Marie Leduc, “U2″, pagina 10.

Afortunadamente, el camino de Adam se enderezo cuando vio la nota de Larry en el tablón de anuncios y por descontado fue el que lo tuvo más fácil para quedarse en la banda: Tener un bajo impresiono a los demás.

A través de Adam, la banda conoció a Steve Averill, miembro de la banda The Radiators From Space, que fue el que sugirió a la banda su nuevo nombre: U2 (you too?). Averill en la actualidad forma parte de la empresa que diseña el material gráfico de U2 Four 5 One.

Por su actitud hacia la vida y por su carácter, Adam fue el primer manager de U2 hasta que Paul McGuinness le sustituyo. Durante esos primeros años, Adam no lo pasó muy bien: pareció apartarse del centro del grupo, del centro de la comunidad, sobre todo cuando los otros tres se comprometieron con el grupo de lectura de la biblia Shalom. En las primeras giras, Adam pasaba más tiempo con Paul McGuinness, que con sus tres compañeros. Sin embargo, en 1982 Bono lo nombro padrino en su boda con Ali Stewart.

Orígenes de Larry Mullen Jr.

Larry Mullen Jr.

Larry Mullen Jr., el único hijo varón de Maureen y Larry Mullen, nació el 31 de octubre de 1961 en Harmonstown (Dublín). Es el mediano de tres hermanos. Larry empezó en el mundo de la música a los ocho años (tocaba el piano) pero después de un año decidió que prefería tocar la batería.

“Mi profesora era una señora muy amable, pero un día se vio obligada a decirme: ‘Larry, tú no aprenderas nunca’, y me sugirio que intentara otra cosa” Larry Mullen. Jean-Marie Leduc, “U2″, pagina 15.

En 1973, su hermana Cecilia le compró su primera batería por 17 libras. Un año después, Larry entro a formar parte de la ‘Artane Boys Band’, pero tuvo que dejarla debido a las estrictas reglas que imponía la banda a sus miembros (no querían a nadie con el pelo largo). Gracias a su padre, consiguió un puesto en la Banda del Sindicato de Empleados de Correos, yendo de gira por todo el país con esta banda.

El fundador de U2

Pero esto no era suficiente para Larry, por lo que decidió montar su propio grupo, “The Larry Mullen Band”. Para ello, puso una nota en su instituto solicitando músicos. La audición iba a tener lugar en la casa de Larry… ¿Quién se presentaría? David Evans y su hermano Dick, Adam Clayton, Paul Hewson, Peter Martin e Ivan McCormick respondieron a la invitación. Solo Dick Evans permaneció en los primeros tiempos del grupo, cuando se llamaban Feedback y luego The Hype hasta 1978, y finalmente entro a formar parte de los Virgin Prunes.

Larry Mullen es la parte seria y sensata de U2 y eso también se refleja en su vida personal. Larry ha estado comprometido con su compañera, Ann Acheson, desde principios de los años ochenta. Tienen un hijo llamado Elvis Aaron Mullen, nacido en 1995, una hija llamada Ava (1998), y otro hijo nacido en febrero de 2001.

Larry comparte con Bono la desgracia de haber perdido a sus madres a una temprana edad. Maureen Mullen, falleció en un accidente de carretera en 1978.

Origenes de The Edge – Dave Evans

The Edge - Dave Evans

Dave Evans nació el 8 de agosto de 1961 en el hospital Barking Maternity, situado en Londres Este (Inglaterra), donde sus padres galeses, Garvin y Gwenda Evans, residían en aquel momento. Un año después, toda la familia Evans se estableció en Malahide, cerca de Dublín, debido a un traslado en el puesto de trabajo de su padre. Dave es el hijo mediano de tres hermanos (tiene un hermano mayor, Dick, y una hermana menor, Jill). De niño, Dave asistió a la escuela de St. Andrew’s, en Malahide, donde coincidió con Adam Clayton. Ingreso posteriormente en Mount Temple y se convirtió en alumno muy aplicado, tanto es así, que quería ir a la universidad y convertirse en médico. Por aquella epoca, Dave Evans era un chico muy retraído y tímido:

“Ser al mismo tiempo protestante e ingles, o más bien galés en lo que ostensiblemente era un país católico, me hizo sentir como un extraño, algunas veces como un bicho raro. Pase años muy retraído. Verdaderamente no he salido de mi mismo demasiado. Durante esta epoca, entre los 14 y los 16 años, es cuando escuche mucha musica…” The Edge. Jean-Marie Leduc, “U2″, pagina 16.

El Nombre de The Edge

Interesado en la guitarra y el piano, no vio el anuncio de Larry, pero gracias a su profesor Albert Bradshaw, Dave fue, junto con su hermano Dick, a la casa de Larry. Desde entonces, empezó a salir con los demás miembros del grupo, además de salir ocasionalmente con The Lypton Village. Fue bautizado por Bono como ‘Dave Edge’,  porque estaba al filo (edge) de las cosas, siempre meditandolo todo, viendo las situaciones lado, y por la forma de su cabeza, muy afilada.

Cuando a The Edge le llego el momento de abandonar la escuela, les dijo a sus padres que se tomaría un año sabático de los estudios, para ver lo que sucedía con el grupo (finales de los años setenta). Sino tenia éxito ingresaría en la universidad. Esta claro que nunca tuvo la necesidad de cursar estudios superiores.

The Edge, junto a Bono, Ali y Larry fue uno de los tres miembros de U2 que se unió al grupo Cristiano Shalom de Dublín: Una nueva comunidad se habría ante ellos y muchas preguntas se agolpaban en su cabeza: ¿Estaba bien ser cristiano y pertenecer a un grupo de rock ‘n’ roll? En 1982, Edge y Bono estuvieron a punto de abandonar U2 por este motivo. Afortunadamente decidieron continuar y abandonar Shalom.

La comunidad religiosa Shalom

Shalom (paz en hebreo), era un grupo cristiano dirigido por Dennis Sheedy y ubicado en Dublín. Pod y Guggi fueron los primeros en conocer a Dennis Sheedy y al poco tiempo se les unió Bono, Larry, The Edge, Ali, Aislinn, Gavin Friday.

En las sesiones con la comunidad de Shalom cantaban himnos modernos, estudiaban la Biblia y rezaban en voz alta. Las tensiones no tardaron aparecer a causa del éxito como grupo de rock de U2: ¿qué era más importante, U2 o Shalom?  Uno a uno fue abandonando el grupo. La intromisión de Shalom en su vida privada se hacía cada vez mayor.

Edge se caso con su novia del instituto Aislinn O’Sullivan en 1983, separándose de ella durante la época de Achtung Baby. En aquel momento conoció a la que es su actual mujer, Morleigh Steinherg (bailarina del vientre que bailaba en “Mysterious Ways” durante la gira Zoo TV), con la que se caso el 18 de junio de 2002. Edge ha tenido 3 hijas con su primera mujer: Hollie, en 1984, Arran, en 1985, y Blue Angel, en 1989 y una hija, Sian, en 1997, y un hijo, Levi, en 1999 con su segunda mujer.

Origen de Paul McGuinness, manager de U2.

Paul McGuinness y Bono

Primer hijo de Philip y Sheila McGuinness, nació el 16 de junio de 1951 en Rintein, cerca de Hannover (República Federal de Alemania), donde su padre estaba destinado en la RAF. Paul vivió por este motivo en multitud de destinos por todo el mundo.

En 1968 ingresó en el Trinity College de Dublín para cursar filosofía y psicología y allí se encontró con varios amigos que jugarían un papel importante en la historia de U2, incluida su esposa Kathy Gilfillan y Michael Denny, que sería el manager de Horslips y Chris de Burgh. En tercer curso, fue expulsado por no asistir a suficientes clases. Lo intento en la Universidad de Southampton (duro 2 semanas) y acabo trabajando como taxista en Londres antes de dedicarse a guía turístico en Lourdes (Francia), donde consiguió el dinero suficiente para reingresar en el Trinity College. No obtuvo la licenciatura pero consiguió el empleo de encargado de exteriores de la película Zardoz, con Sean Connery de protagonista.

Y ahí comenzó su carrera en el mundo artístico. Entre otros trabajos fue el manager de un grupo de folk-rock llamado Spud (estuvo un año).  Pero su verdadero sueño era encontrar a una ‘baby band’ y llevarla a la cima. Y fue charlando con el periodista Bill Graham, de la revista Scene, (amigo del Trinity College), cuando Paul Mc-Guinness escucho por primera vez la palabra U2. Conoció al grupo en el Project Arts Centre de Dublin, el 25 de mayo de 1978 e inmediatamente decidió a convertirse en el manager de U2.

“Son muy ambiciosos en la música… creo que sienten una responsabilidad frente a su publico de no ser una mierda. Eso es probablemente lo que les guía más que cualquier otra cosa. Son intensamente competitivos… No por el propósito en si de competir, sino porque quieren seguir siendo buenos” Paul Mcguinness. Hot Press (4 de octubre de 2006)

La Comunidad U2

Los orígenes de Bono, Edge, Adam y Larry nos dan pistas sobre el sentimiento de Comunidad que ha logrado crear U2.

Hay que destacar que nos encontramos delante de 4 personas con una personalidad muy fuerte. Tanto el padre de Bono como los padres de Adam tuvieron bastantes complicaciones para educar a sus hijos, pero tuvieron la suficiente manga ancha como dejarles expresar sus sentimientos a traves de la musica. Cada uno de ellos, a su manera, necesitaba una valvula de escape del tiempo que les toco vivir, y la encontraron al unirse a U2. Nunca más tendrian que seguir el camino marcado por la sociedad irlandesa de finales de los años 70, principios de los 80.

Pero el hecho de crear su nueva comunidad en U2, no significo que todas sus dudas se vieran resueltas. Lejos de resolverse, se vieron intensificadas al comenzar a asistir a las reuniones del grupo religiosos Shalom, donde tuvieron que decidir si Dios era compatible con la ‘música del diablo’, el Rock and Roll.

Después de alcanzar el punto critico con sus problemas en Shalom, “La comunidad U2″ salió fuertemente reforzada (fe y rock eran compatibles)  y no sería hasta años despues, durante la grabación de Achtung Baby, cuando de nuevo se veria comprometida.

“Todas las relaciones, con tu familia, con tus amigos, con los miembros de la banda – todo comenzó a desintegrarse con la grabación de ese disco” Niall Stokes “U2 into the Heart – The Stories Behind Every Song” pagina 23.

Afortunadamente, el grupo volvió a salir del bache, y la comunidad alcanzo un nuevo nivel.

U2 y sus fans

Esa comunidad que han logrado crear entre ellos la han proyectado hacia afuera a través de su música, de sus videoclips, de sus conciertos, hacia sus fans, que han captado el mensaje y han estrechado sus lazos con la banda.

Sin lugar a dudas, los fans de U2 son realmente fieles a la banda. Lo han demostrado en innumerables ocasiones: cada vez que la banda se ha reinventado asi misma, primero con The Unforgettable Fire, luego con Achtung Baby y recientemente con No Line On The Horizon, los fans han seguido allí y han intentado comprender los giros musicales de la banda.

Y U2 les ha compensado con creces:

Dando increíbles conciertos como en Under a Blood Red Sky – Live at Red Rocks (Bono y el publico fueron ‘uno’) en Colorado, 1983 o con videos como el de Where The Streets Have No Name, donde se subieron a la azotea de una licorería de Los Angeles (emulando a The Beatles  en ‘Get Back’, 1969, cuando se subieron a la azotea del edificio de su compañía discografis Apple en Londres) para interpretar la canción, dando la oportunidad a los fans de disfrutar de su actuación o más recientemente con la grabación del video de la canción “All Because of You” subidos en un tráiler por las calles de Nueva York.

Sin duda, Bono ha sido el gran precursor de esta afinidad entre público y banda. Tiene indudables facultades de gran comunicador, siendo el mismo o convirtiéndose en distintos personajes ficticios como The Boy y The Fool en los primeros tiempos de U2 o The Fly, Mr McPhisto o The Mirror Ball Man durante la gira ZOOTV a principios de los años 90.

Transformado o siendo el mismo, Bono ha conseguido que su mensaje llegara al gran público. Nos ha transmitido sus inquietudes, sus preocupaciones por la situación del mundo. Nos ha llegado el amor que siente U2 por la música y sobre todo ha conseguido que todos pensemos que formamos parte de una gran familia: “La Comunidad U2″.

“El privilegio de caminar en el escenario sabiendo que tienes veinticinco años de gran material, que cuentas con otras tres personas que has conocido durante treinta años, que cuentas con un personal al que, a la mayoría, has conocido durante veinte años – todas esas cosas suman. Y todas las dificultades y apuros que podrías experimentar, no vas a encontrar nada mejor para superarlos”. Adam Clayton, Mojo (julio de 2005)

Fuentes:

1. Tony Clayton-Lea, “Popaganda” (Editorial Hodder Headline Ireland,  2007)
2. Jean-Marie Leduc, “U2″ (Ediciones Catedra, 1999)
3. Bill Flanagan “U2 – At The End Of The World” (Editorial Delta Book, 1996)
4. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
5. Visnja Cogan “U2 an Irish Phenomenon” (Editorial Pegasus Books, 2008)
6. Niall Stokes “U2 into the Heart – The Stories Behind Every Song” (Editorial Thunder’s Mouth Press, 2005)
   
7. Mark Chatterton, “U2, Más que una banda de Rock” (Editorial Ediciones RobinBook, 2005)
8. Fotos: Q magazine
   

Decir “Estrategia” y decir “U2″ es como si dijéramos Paul McGuinness. U2 solo ha tenido dos managers: Adam Clayton, al principio de los tiempos, y Paul McGuinness, que desde el primer momento que les vio actuar en directo en 1978 (05/25/1978 Project Arts Centre – Dublin, Irlanda) no dudo en convertirse en la persona que guiaría a Bono, Edge, Adam y Larry por el complicado mundo de la industria musical, que tantas y tantas veces ha malogrado a artistas con talento, que por no dejarse aconsejar, han malvendido su trabajo.

Sin duda uno de los puntos decisivos para explicar el éxito musical y comercial de U2, lo vamos a encontrar en la manera en la que reparten los beneficios de la banda. A diferencia de lo que sucede con otros grupos, en los cuales el cantante o el que escribe las canciones se lleva más parte del pastel, en el caso de U2 no es así: Se reparten los beneficios en 5 partes iguales: Bono, Edge, Adam, Larry y Paul McGuinness se llevan el mismo porcentaje de las ganancias del grupo. Lo decidieron así al crear la banda, y la fórmula ha funcionado estupendamente. La estrategia fue correcta.

Solo hay que hacer unas pequeñas cuentas para darnos cuenta de la magnitud de U2:

El número de disco vendidos por U2 desde su primer álbum Boy hasta How to Dismantle an Atomic Bomb es aproximadamente de 144 millones. Las ventas de cada álbum de U2 han sido las siguientes (cifras aproximadas):

1. Boy : 3 millones
2. October : 3 millones
3. War : 8 millones
4. Under a Blood Red Sky: 8 millones
5. The Unforgettable Fire : 8 millones
6. Wide Awake in America : 2 millones
7. The Joshua Tree : 25 millones
8. Rattle & Hum : 14 millones
9. Achtung Baby : 17 millones
10. Zooropa : 8 millones
11. Pop : 6 millones
12. U2 The Best of 1980-1990 : 16 millones
13. All That You Can’t Leave Behind: 12 millones
14. U2 The Best of 1990-2000 : 5 millones
15. How to Dismantle an Atomic Bomb: 9 millones

Lo que ha llevado a U2 a ocupar los puestos más altos en los charts de todo el mundo (Ver Anexo).

Y en cuanto a las giras, las cifras no son menos espectaculares. Desde el inicio de su carrera hasta la gira Vertigo Tour en 2005 han dado casi 1500 conciertos por todo el mundo ante más de 21 millones de personas. Esto nos demuestra que desde el principio U2 se dio cuenta de que no solo se gana dinero vendiendo álbumes, sino que el verdadero negocio se encuentra en los conciertos y la venta de entradas.

Estrategia de U2: Caracter emprendedor

U2 iPod Special Edition

Si inicialmente la banda se dio cuenta de que tenían que centrarse en dos facetas: la venta de discos y sus conciertos en directo, según nos hemos ido acercando a finales del siglo XX y principios del XXI, las nuevas tecnologías han sido el objetivo de U2.

El carácter emprendedor de la banda no ha decrecido con los años y el 26 de octubre de 2004 tenía lugar la presentación del ‘U2 iPod Special Edition‘ de Apple en San Jose, California. La compañía de la manzana lanzaba una ‘versión U2′ de su popular reproductor multimedia.

Y así se inicio una de las campañas de ‘marketing tecnológico’ más efectivas nunca vistas. La presencia de U2 en los spots publicitarios del iPod, junto con su recién estrenada canción, Vertigo, supuso una simbiosis perfecta tanto para u2 como para Apple: U2 entraba de lleno en el siglo XXI por la puerta grande.

iPod y U2 (Fuentes: U2 Get in Bed With Apple, Apple Introduces the U2 iPod)

“U2 y Apple tienen una relación especial con la que pueden empezar a redefinir el negocio de la música. El iPod junto con iTunes es la más completa idea que hemos visto en la música en muchísimo tiempo” Jimmy Iovine, presidente de UMG Interscope Geffen A&M Records.

“IPod e iTunes, para mí, se parecen al futuro y eso es bueno para todos los implicados en la música”, comento The Edge. “U2 es uno de las más grandes bandas del mundo, y estamos encantados de trabajar con ellos”, dijo Steve Jobs, CEO de Apple. “Sólo queremos hacer juntos algunos productos innovadores, y tenemos  la esperanza de que los fans de U2 quieran tener su propia Edición especial del iPod”.

“Queremos que nuestra audiencia tenga una relación online más íntima con el grupo, y Apple puede ayudarnos a hacer eso. Con iPod e iTunes, Apple ha creado una encrucijada del arte, del comercio y de la tecnología, que puede ser buena para los músicos y para los fans.” Bono

La canción “Vertigo” se convirtió en la descarga más popular de iTunes en Octubre de 2004 y en Estados Unidos batió el record de ventas de descargas digitales en una sola semana. U2 había vuelto a dar la campanada. Su estrategia comercial se adaptaba al siglo XXI.

Y sino solo tenemos que recordar que en Marzo de 2008, U2 firmaba un contrato millonario con la empresa promotora de conciertos Live Nation por 12 años por un montante aproximado de 100 millones de dolares, por el cual esta empresa gestionaria los conciertos de u2, el merchandising y la web de la banda durante ese periodo. U2 ties the knot with Live Nation deal (Telegraph)

“Este es un trato muy excitante para nosotros. La banda siempre ha sido ancha de miras y como uno de nuestros más originales y exitosos artistas, esperamos ser capaces de trabajar con ellos durante muchos años” Michael Cohl CEO de Live Nation Artists

Todo esto nos lleva a una conclusión lógica pero que hay que decir explícitamente: U2 gana mucho dinero. En el año 1998, la revista Forbes estimo las ganancias de U2 en 200 millones de dolares. Desde entonces y gracias a los álbumes de grandes éxitos y a How to Dismantle an Atomic Bomb y sobre todo a las giras Elevation Tour y Vertigo Tour, los beneficios de la banda podrían elevarse hasta los 630 millones de dolares. En ela ño 2005, la revista Forbes situo a U2 en el puesto numero 4 en su lista “Top 100 celebrities” con unas ganancias de 110 millones de dolares ese año… Delante de ellos solo estaban Tom Cruise, los Rolling Stones y la presentadora de TV, Oprah Winfrey.

U2 y el dinero

“Sobre todo es imaginación, nada es más importante. No es una cuestión de escala, grandes, pequeñas, independientes, alternativos, nada. Si ganas un millón de dólares o pierdes un millón de dólares. Nada de eso es realmente importante. Lo que importa es el trabajo y la imaginación del trabajo”. Bono Rolling Stone (1993)

“No vamos a dejar que la gente nos robe. ¡Queremos el dinero!” Bono, en 1979, cuando se le preguntó cómo podría hacer frente a la industria musical. Q special edition (2004). The 150 greatest rock lists ever.

“No hay duda de que si haces conciertos exclusivamente en estadios, haces un montón de dinero si lo vendes todo. Pero lo que hicimos fue una mezcla de estadios y recintos, que es lo menos rentable que puedes hacer” The Edge, Rolling Stone (1988)

“Bono siempre esta en bancarrota, mientras que Larry todavia tiene el dinero de su primera comunion”. Paul McGuinnesss. “U2 at the end of the world. Bill Flanagan (1995)

“Había unas cientos de libras en la bolsa. Pensé: “¡Esto es increíble!” Llamas a un chico de la compañía de discos, le pides dinero y vuelve al hotel con una bolsa llena. ¡Bienvenido a el negocio de la música! “ Larry Mullen Jr. en U2 by U2 (2006)

Para lograr este notable éxito económico, U2 ha montado numerosas empresas a lo largo de los años, siendo la más conocida Principle Management, que es la que se encarga de todo el “negocio U2″. mediante esta empresa, U2 se ha dedicado a invertir en otros negocios, por ejemplo en los Ardmore studios y en la TV3 (canal de Tv irlandes).

Pero los negocios de U2 no siempre han tenido exito: En 1984 fundaron Mother Records, un sello discográfico creado para dar una oportunidad a las nuevas bandas antes de que firmaran por las grandes compañías musicales. Desafortunadamente, la empresa cerro a principios de los años 90.

Lejos de desanimarse, en 1995 U2 y Paul McGuinness fundaron Celtic Heartbeat (música Celta)  y Kitchen Records en 1998 (música dance).

Fuera del mundo de la música, Bono y Edge compraron en el año 1992, The Clarence Hotel en Dublin, hotel que en la actualidad esta pendiente de una profunda reforma. Y Bono participa en el fondo de inversión Elevation Partners.

En el año 2005 y gracias a un interesante articulo titulado ‘U2’s tangled financial web‘, nos desvelaron en que consejos de administración se han sentado los componentes de U2:

• Adam Clayton: Mother Records, Not Us, Parlade Investments, Remond, Straypass, the Fair City Trust y Thengel.
• The Edge (Dave Evans) y Bono (Paul Hewson): Kitchen Recordings, Lakehaven, Lorijudd Investments, Mother Records, Mother Music, Not Us, Ravencrest, Remond, Straypass, the Fair City Trust y Thengel. Además The Edge es director de Media Lab Europe al igual que Bono y de Salmeen Enterprises Ltd.
• Larry Mullen Jr: Mother, Not Us, Parlade, Remond, Restwell, Straypass, Fair City y Thengel.

La estrategia de U2 para ser la más exitosa banda del mundo

Paul McGuinnes y U2: Primeros tiempos

Nadie mejor que el propio Paul McGuinness, manager de U2, para explicarnos cual ha sido la trayectoria de U2 y la estrategia que adoptaron desde un principio:

“Desde el principio, los miembros de la banda fueron extraordinariamente ambiciosos. Yo había sido el manager de una popular banda de folk rock irlandesa antes que de U2. Los miembros deseaban hacer dinero y volver a casa con sus familias. U2 estaban dispuestos reinvertir los beneficios en la banda, lo que significaba que teníamos dinero para gastar en equipos, grabaciones y demos. Yo les avisé temprano que poseer su propio trabajo era muy importante pero difícil de lograr. La banda es ahora propietaria de todas las grabaciones que han hecho y de cada canción que han escrito.

Los miembros de la banda y yo siempre fuimos conscientes de que sería patético ser buenos en la música, pero malos en los negocios. Compartían mi pensamiento de que una gran banda de rock ‘n’ roll es una compleja ecuación que implica arte, comercio, publicidad, moda, sexo, política y todo tipo de cosas.

La década de 1980 fue un poco borrosa porque trabajamos muy duro y viajamos mucho. El punto de inflexión fue en 1987 con el lanzamiento del álbum “The Joshua Tree”, que fue N º 1.

La gente se imagina que muevo mis brazos y grandes cosas suceden. Es más como mover mis dedos. En 1983, en los primeros días de la MTV, logramos una buena reputación como banda en directo, pero todavía no teníamos un álbum de éxito. Decidí que grabaríamos un programa de televisión nosotros mismos en el Anfiteatro de Red Rocks en Denver y usaríamos la película para demostrar lo grandes que éramos en América a los europeos. Lo usaríamos en América para tratar de estar en la MTV. Invertimos todo el dinero que teníamos en el programa. El día del espectáculo estaba diluviando.

De todos modos filmamos el evento y, afortunadamente, la lluvia y la niebla ocultaron el hecho de que el show no se vendió completamente. Sólo había unas 2000 personas en el público, pero parecía que había 10.000.

El punto más bajo de la carrera de la banda fue en 1997, cuando se publicó el álbum llamado “Pop”. Diseñamos un tour con un gran espectáculo al aire libre llamado Pop Mart con un arco dorado estilo McDonald’s, y pusimos en marcha la gira con una conferencia de prensa en Kmart. Utilizábamos el arte pop para satirizar el consumismo, pero la ironía no se traduce bien y pasamos todo el tour tratando de explicar el concepto.

Nuestro escenario incluyó un limón giratorio de 40 pies que rodaba por una rampa en los bises. El limón se abría y la banda salía, caminaba y cantaba. Una noche no se abrió y la banda se quedó dentro. El limón tuvo que retirarse ignominiosamente a su posición inicial y la banda bajo por detrás.

Nunca veras a la banda salir del vestuario por lo menos hasta media hora después de cada espectáculo, y no es porque se estén duchando. Hemos desarrollado una práctica a lo largo de los años, donde cada noche los cinco nos sentamos y reconstruimos el show”. Managing the Edge (and Bono), The New York Times, 12 de Junio de 2005

Tal y como nos ha dado a entender Paul, el éxito de U2 se ha debido en su mayoría a su gran capacidad de trabajo y pasión por lo que hacen. Si a eso le sumamos que ‘el barco’ ha sido bien guiado y llevado a buen puerto, nos podemos ir haciendo un idea de porque U2 es una de la bandas con mayores beneficios económicos en la actualidad. El propio Paul McGuinnes nos explicaba en una reciente conferencia que dio a principio del año 2008, cual había sido el secreto del éxito, no solo musical, sino también económico de la banda:

“He estado realizando las gestiones de mis más conocidos clientes, U2, exactamente 30 años. Claro que hemos cometido errores a lo largo del camino pero la integración no ha cambiado en 31 años. Son tan ambiciosos y trabajadores como siempre, y cada vez que graban un disco y van de gira, es mejor que la última vez. Están haciendo su mejor trabajo ahora. Durante ese tiempo el negocio de la música ha ido cambiando mucho.

Las primeras apariciones de U2 en vivo tenían perdidas y el apoyo de nuestra discográfica fue esencial para nosotros para ir de gira y eso valió la pena al sello discográfico, ya que los discos de U2 llegaron al N º 1 en casi todos los territorio internacional a partir de mediados de los años 80 y me alegra decir que continúa hasta la actualidad. Han vendido alrededor de 150 millones de discos hasta la fecha y el último álbum fue N º 1 en 27 territorios.

U2 es propietario de todas sus obras, pero están licenciadas a largo plazo a Universal, con los que disfrutamos de una excelente relación. Con un par de excepciones menores, también son propietarios de todos sus derechos de autor, que también están autorizados a Universal. U2 entiende que sería patético ser buenos en la música y el malos en el negocio, y siempre han estado dispuestos a invertir en su propio futuro. Nunca estuvimos interesados en formar parte de esa larga, humillante lista de artistas que han hecho tratos miserables, han sido explotados y acabaron rompiendo y terminaron sin ningún control sobre la forma en la que su obra se ha utilizado, y no digo nada de la forma en la que sus nombres se compran y se venden .

Lo que U2 y yo entendimos instintivamente desde el principio es que tienen 2 carreras paralelas, primero escribir y grabar canciones, y en segundo lugar como artistas en directo. Han tenido un éxito increíble en ambas. Vértigo Tour en 2005/2006 recaudó 355 millones de dólares tocando ante 4,6 millones de personas en 26 países”. Paul McGuinness, manager de U2, ‘The Online Bonanza: Who is making the money and why aren’t they sharing it?’ (La Bonanza Online: ¿Quién esta haciendo dinero y por que no lo están compartiendo?). “Midem Conference”. 28 de Enero de 2008. McGuinness Speech In Full, Billboard.

Estrategia para ser un buen manager y triunfar en el mundo de la musica

Pero, ¿que se necesita para ser un buen manager? ¿hay que tener una capacidad especial? ¿superpoderes? No. Paul MacGuinness siempre ha comentado que lo único que necesita un buen manager para comenzar en el negocio es tener un teléfono un telefono cerca, y antiguamente, muchas monedas de 10 peniques (Fuente: Neil McCormick Paul McGuinness: How To Take Over The World With A Phone):

“Probablemente todavía se puede aplicar, en el sentido de que todo lo que realmente necesitas es un teléfono. Por supuesto, ahora puedes realizar una llamada en cualquier momento. Recuerdo los primeros años de giras, cuando solíamos pasar meses en autobuses, y era algo que estaba realmente estaba previsto. Descansábamos en una parada de camiones, y mientras todo el mundo estaba comiendo, yo me precipitaba a un teléfono público y hacía seis o siete llamadas y, a continuación, volvía al autobús. Hoy en día, creo que la gente planea menos estrategias para hacer uso del teléfono. “

Pero desde que el comenzó a finales de los años 70 a ser manager de grupos musicales, el negocio ha cambiado y es cada vez más complejo, y hoy más que nunca, es cierto que una banda realmente necesita un manager para salir adelante:

“Creo que siempre fue así. Eso no ha cambiado realmente. ¿Quieren los artistas que siga siendo igual? Que el público preste atención a lo que están haciendo. La manera de hacer esto, es diferente en cada generación, está cambiando todo el tiempo. Sin embargo, con cada innovación en la tecnología, las oportunidades para la creatividad aumentan. Es parte de la responsabilidad del artista hacer que funcione para ellos “.

Y quien mejor que Paul McGuinness para indicar a los nuevos managers cual es la mejor manera de comenzar su trabajo:

“Obtener tanta información como le sea posible, una cantidad enorme está disponible en Internet. Y el estudio del entorno en el que las empresas están hoy en día. No hay secretos, la información esta fácilmente disponible en periódicos, publicaciones comerciales, libros de texto, e incluso hablando con la gente. Siempre he encontrado personas en el negocio de la música que están encantados de compartir su información, y espero que este sea mi caso. No es un coto cerrado. Pero eso no quiere decir que haya igualdad de oportunidades para todos. Es, supongo, una meritocracia. Personas que hacen mejor música y mejores discos atraen a más oyentes. ¿Qué hay de malo en ello? ”

ANEXO: POSICIÓN DE LOS DISCOS DE U2 EN LOS CHARTS

Billboard

No es ninguna sorpresa que Bono opinara de este manera sobre la religión y la espiritualidad. Su país, Irlanda, estaba divido por una confrontación fratricida entre católicos y protestante. Una lucha sin sentido que Bono ha reflejado en multitud de canciones, siendo la más conocida, Sunday Bloody Sunday.

En cuanto a la República de Irlanda, el país es en un 96% católico romano y el resto es protestante. Lo sorprendente es que  cinco octavos de los padres de los miembros de U2 eran protestantes.

Pero antes de entrar en más detalles, lo primero que deberíamos hacer es entender la diferencia entre Religión y espiritualidad, para comprender las palabras de Bono. Veamos sus definiciones:

Bono besando su rosario

1. Naturaleza y condición de espiritual.
2. Cualidad de las cosas espiritualizadas o reducidas a la condición de eclesiásticas.

“La religión puede ser el enemigo de Dios. A menudo es lo que pasa cuando Dios, como Elvis, ha dejado el edificio” Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005).

Religión.

1. Conjunto de creencias o dogmas acerca de la divinidad, de sentimientos de veneración y temor hacia ella, de normas morales para la conducta individual y social y de prácticas rituales, principalmente la oración y el sacrificio para darle culto.
2. Virtud que mueve a dar a Dios el culto debido.

Claramente están relacionadas pero no son los mismo. La religión es un conjunto de creencias sobre un ser divino y la espiritualidad es más bien una actitud que puede estar o no relacionada con Dios, puede tratarse solo de un sentimiento de creencia en que hay algo más, sea lo que sea, y no necesariamente tiene que ser un Ser Divino.

¿Cristianos?

En cuanto a los componentes de U2, desde el principio hubo 3 miembros declaradamente cristianos: Bono, Adam y Larry. Adam, sin embargo, a pesar de ser creyente, y en palabras del propio The Edge “era extremadamente negativo hacia cualquier organización religiosa o cualquier cosa espiritual. Adam pensaba que era peligroso y una ofensa real… Vino un día a mi y dijo, “¿Que estas haciendo? Estas haciendo esto por Bono. No eres tu. Creo que la percepción de Adam fue que  a través de su fuerte personalidad, Bono estaba convirtiendo al grupo en una banda cristiana, y a él le aterraba esa idea” Edge, U2 por U2 (Octubre 2006)

U2, October y Shalom

The Ege se refiere a que a principios de los años 80, primero Bono y luego, Larry y Edge, se unieron al grupo cristiano de lectura de la biblia Shalom y Adam, que asistió a alguna reunión, se dio cuenta en seguida que no estaba en la misma ’sintonia’ que los demás.  Esta implicación de 3 de los cuatro componentes de la banda en este carismático grupo, se reflejo en su segundo álbum de estudio, October, ‘el álbum cristiano de U2′ y llevo a la banda al borde la ruptura debido al conflicto moral que se les planteo: ¿Era compatible Dios con pertenecer a una banda de Rock? The Edge estuvo a punto de pensar que no, y así se lo dijo personalmente a Bono, estando a punto los dos de dejar la banda.

“Supongo que fue la primera vez que pensé ‘Espera, ¡quizás esta gente es menos estable de lo que yo pensaba!’ mientras, yo pensaba en este punto, que la música y la espiritualidad estaban en la misma página. No lo veía como un conflicto” Adam clayton sobre la crisis de fe de U2 a principios delos años 80, Mojo (Julio 2005)

Paul McGuinness, que también conocía la dudas de sus chicos, tampoco entendía la nueva postura que estaba adoptando. Finalmente decidieron continuar con U2 y dejar Shalom. Que los demás amigos de Bono en Lympton Village hubieran dejado este grupo cristiano con anterioridad, ayudo mucho a la banda a tomar su decisión:

“Paul estaba involucrado, al igual que Adam… El argumento de Paul, al final, era mantener la banda en marcha. Estuve encantado de continuar. Bono, creo, podría haber ido por otro camino. Tomamos la decisión correcta” confiesa Larry a la revista Mojo (Julio 2005)

La tensión religiosa que había dentro de la banda quedo plasmada en October, un álbum de U2 ‘introspectivo’ en contraposición a Boy que es ‘inmediato y directo’.

La creciente religiosidad de U2, provocada en parte por Shalom, está presente por todo el disco. Por ejemplo, la canción ‘Fire‘ esta inspirada en el Libro de las revelaciones y el segundo advenimiento, el apocalipsis (también encontramos referencias en Tomorrow, With a Shout y October):

Los 4 jinetes del apocalipsis

Calling, calling the sun is burning black
Calling, calling, it’s beating on my back
With a fire
With a fire.

Calling, calling, the moon is running red
Calling, calling, it’s pulling me instead
With a fire, fire.

O “Gloria” con su coro en Latín que proviene del “Gloria in Excelsis Deo”: “Gloria in te Domine / Gloria exultate” ( “Gloria a ti, Señor/ Gloria, exaltale”). Hace referencia al Salmo 30:2 (in te Domine, speravi).

Bono tiene muy claro de donde viene su inspiración para la letra de las canciones de U2:

“Escribir canciones viene de un lugar diferente. La música es el lenguaje del espíritu. Creo que las ideas y las palabras son la escusa de la gente que escribe canciones para permitir que nuestro corazón y nuestro espíritu corran libres. Eso es cuando la magia sucede” Bono, Los Angeles Times (Agosto de 2004)

En la actualidad y viéndolo con 30 años de perspectiva, los miembros de U2 ya tienen las cosas mucho más claras:

“Larry, Bono y tu fuisteis todos miembros del grupo de oración cristiano Shalom durante los primeros tiempos de U2. ¿Sigues siendo religioso?

Todavía tengo una vida espiritual, pero no soy un fan de la religión per se. Sabes, En lo que creo, es mucho más  que con lo que acabe llegando. No es una doctrina que este conectada a ninguna iglesia o grupo religioso. Es algo mucho más personal.

¿Están creciendo tus hijos en el catolicismo?

…Técnicamente sí, pero de nuevo, no estoy a favor de presentar algo que creo que muy personal de una manera fundamental. Creo que es algo que le llega a todo el mundo, cuando alcanza una cierta edad, te das cuenta por ti mismo. Sabes, Son católicos por su educación, pero realmente decidirán por ellos mismos en que creen cuando se hagan mayores.” Edge. Hot Press magazine (Diciembre de 2002)

Influencia de la Biblia en U2

La influencia de la biblia en la discografía de U2, no solo se ve en October. Es palpable en todos sus álbumes. Estos son algunos ejemplos en los que podemos leer como Bono se ha inspirado en pasajes bíblicos para componer la letra de las canciones de U2 (Fuente @U2 Bible references):

The Joshua Tree

1. “A Celebration“, letra: “I believe in the walls of Jericho/I believe they’re coming down”. Josue 6:20 “ Entonces el pueblo gritó, y los sacerdotes tocaron las bocinas; y aconteció que cuando el pueblo hubo oído el sonido de la bocina, gritó con gran vocerío, y el muro se derrumbó. El pueblo subió luego a la ciudad, cada uno derecho hacia adelante, y la tomaron”.
2. “Seconds“, letra: “Like a thief in the night”. 1 Tesalonicenses 5:2 “Porque vosotros sabéis perfectamente que el día del Señor vendrá así como ladrón en la noche”.
3. “Like A Song“, letra: “A new heart is what I need — Oh God, make it bleed”. Ezequiel 36:26 “Os daré corazón nuevo, y pondré espíritu nuevo dentro de vosotros; y quitaré de vuestra carne el corazón de piedra, y os daré un corazón de carne”.
4. “I Will Follow”: Bono hace referencia a Rut 1:16: “Respondió Rut: No me ruegues que te deje, y me aparte de ti; porque a dondequiera que tú fueres, iré yo, y dondequiera que vivieres, viviré. Tu pueblo será mi pueblo, y tu Dios mi Dios”.
5. “Pride (In The Name Of Love)“, letra: “One man betrayed with a kiss”. Lucas 22:48 “Entonces Jesús le dijo: Judas, ¿con un beso entregas al Hijo del Hombre?”.
6. “40“: se basa en el salmo nº 40 de la biblia.
7. “Sunday Bloody Sunday” Letra “Trenches dug within our hearts, And mothers, children, brothers, sisters torn apart” (Mateo 10:35: “Porque he venido para poner en disensión al hombre contra su padre, a la hija contra su madre, y a la nuera contra su suegra”
8. “The Unforgettable Fire“, letra: “And if the mountains should crumble or disappear into the sea. Salmos 46:2 “Por tanto, no temeremos, aunque la tierra sea removida, Y se traspasen los montes al corazón del mar”.
9. “Bullet The Blue Sky“, letra: “Jacob wrestled the angel — And the angel was overcome”. Genesis 32:25 “Y cuando el varón vio que no podía con él, tocó en el sitio del encaje de su muslo, y se descoyuntó el muslo de Jacob mientras con él luchaba.”
10. “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” letra “”I have spoken with the tongue of angels” (1 Corintios 13:1: “Si yo hablase lenguas humanas y angélicas, y no tengo amor, vengo a ser como metal que resuena, o címbalo que retiñe”)
11. “With Or Without You” Letra “See the thorn twist in your side” ( 2 Corintios 12:7: “Y para que la grandeza de las revelaciones no me exaltase desmedidamente, me fue dado un aguijón en mi carne, un mensajero de Satanás que me abofetee, para que no me enaltezca sobremanera”)
12. El titulo del álbum The Joshua Tree esta inspirado en el árbol de Josué: Los mormones dieron su nombre vulgar a este árbol (Yucca brevifolia) a mediados del siglo XIX. Un grupo de esta secta cristiana norteamericana se encontró por primera vez con el árbol en el desierto de Mojave tras cruzar el río Colorado. Su peculiar aspecto les recordó a la figura del patriarca bíblico Josué pidiendo la ayuda de Dios con las manos hacia el cielo.


Portada de All That You Can’t Leave Behind

13. “The Fly“, letra: “Love we shine like a burning star — We’re falling from the sky tonight”. Lucas 10:18 “Y les dijo: Yo veía a Satanás caer del cielo como un rayo”
14. “Beautiful Day”. Letra “See the bird with the leaf in her mouth” (Génesis 8:10 8:11: “Esperó aún otros siete días, y volvió a enviar la paloma fuera del arca”, “Y la paloma volvió a él a la hora de la tarde; y he aquí que traía una hoja de olivo en el pico; y entendió Noé que las aguas se habían retirado de sobre la tierra”).
    Letra “After the flood all the colours came out” (Génesis 9:12 9:13:”Y dijo Dios: Esta es la señal del pacto que yo establezco entre mí y vosotros y todo ser viviente que está con vosotros, por siglos perpetuos:” “Mi arco he puesto en las nubes, el cual será por señal del pacto entre mí y la tierra.”
15. La portada del álbum “All That You Can’t Leave Behind“, aparece un versículo bíblico codificado “J 33:3″, en uno de los carteles del aeropuerto: hace referencia al versículo 3 del capitulo 33 de Jeremias, que hablade la Restauración de la prosperidad de Jerusalén: “Clama a mí, y yo te responderé, y te enseñaré cosas grandes y ocultas que tú no conoces”.
16. “Vertigo“, letra: “All of this can be yours — just give me what I want — and no one gets hurt”. Lucas4:7 “Si tú postrado me adorares, todos serán tuyos”.

La espiritualidad de los álbumes de U2

October es verdaderamente el álbum espiritual por excelencia de U2. La banda estaba muy implicada con el grupo Shalom y eso se noto en el disco… prácticamente podemos hablar de Rock Cristiano. Pero a lo largo de toda su carrera, la espiritualidad no ha abandonado nunca a U2.

Lo que sí es cierto, es que durante los álbumes War y The Unforgettable Fire, U2 parece que se distancia de su ‘cristianismo’.  Se trato, tal vez ,de una ‘reacción alérgica’ a los problemas que tuvieron con Shalom y un intento de que la prensa no les encasillara como una banda cristiana, algo no demasiado positivo en aquellos tiempos.

En el año 1994, The Edge le dijo a John Waters (Race of Angels, página 165):

“Probablemente nosotros, en este punto, hemos desilusionado profundamente a muchos cristianos, porque lo que percibo como libertad, ellos lo perciben como una completa decadencia y autoindulgencia”

Durante la época de The Joshua Tree, el grupo y especialmente Bono se encontró verdaderamente fascinado por Estados Unidos, un país profundamente creyente. La banda declaraba que “Todavía no había encontrado lo que estaban buscando” lo que fue tomado por muchos cristianos como una perdida de fe de la banda. Todo lo contrario: U2 estaban encontrándose a si mismo, y su fe en sus creencias y en ellos mismos era más grande que nunca. U2 se ‘busco’ en Estados Unidos. Y allí encontró la figura del predicador, muy extendida en ese país y concretamente a los televangelistas:

“Lo que siempre me ha aburrido de los fundamentalismos es que parece que estan preocupados por los más obvios pecados (…) No podía entender porque la misma gente nunca se preguntaba por los profundos y sigilosos problemas del espíritu del hombre como la falta de superioridad moral, los críticos, la avaricia institucional, la avaricia corporativa (…) Creemos que han pisoteado lo más precioso de todo: Dios es amor (…) Están sacando a la gente joven de Dios, especialmente a la gente joven que ya no admiten que son cristianos (…) Así que es interesante estar en América en estos momentos. somos fans y críticos, listos para decirles lo mejor y lo peor de The Joshua Tree” Bono en Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005), paginas 167,168

Posteriormente, durante la gira Zoo TV– The Outside Broadcast en la década de los 90, Bono se transformaría en ‘The Mirror Ball Man’,  una clara parodia de estos teleevangelistas Americanos.

Con Achtung Baby, la banda pareció alejarse definitivamente de sus raíces cristianas. Parecía que el pecado había entrado en U2. Indiscutiblemente, la imagen ‘mesiánica’ de U2  en The Joshua Tree y Rattle and Hum, había cambiado radicalmente. Bono, Adam, Larry y Edge abrazaron definitivamente su estatus como estrellas de rock.

Las canciones seguían teniendo ‘mensaje’, solo que, había cambiado el ‘envoltorio’. Un buen ejemplo es la canción ‘Until The End Of The World‘ que trata de la traición. cuando compuso la canción, Bono se estaba leyendo el libro de Brendan Kennelly “Book of Judas” y, sin duda, Judas encarna perfectamente la traición. Esta escrita desde el punto de vista de Judas Iscariote, uno de los apóstoles de Jesús, que fue el que le traiciono revelando a los miembros del Sanedrín el lugar donde podían capturar a su Maestro sin problemas, tal como había anunciado el propio Jesús durante la Última Cena.

La influencia de la biblia seguía presente en U2…

Con el álbum Pop, U2 siguió jugando al despiste, pero de nuevo nos encontramos con canciones como If God Will Send His Angels donde “Dios ha descolgado su teléfono, nena. ¿Contestaría si pudiera?” o Mofo donde Bono estaba intentando “Buscando la salvación de mi alma” o “buscando al niño Jesus en la basura”.

U2 ya no eran predicadores al uso, pero su mensaje seguía teniendo mucha fuerza.

También hay que destacar el profundo contenido espiritual que adquirió el álbum All That You Can’t Leave Behind después de los atentados del 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York:

“Mucha de la temática y la ambientación de ATYCLB parecía tener más sentido ahora. No creo que ellas cambiaran. Las cosas obvias como ‘New York’ a una canción sobre la depresión como “Stuck in a moment You Can’t Get Out Of”, canciones sobre ’soltar’ a las personas que uno no quiere que se vayan, todo eso realmente parecía conectarse” Bono. Niall Stokes, “Matter of Life and Death”. Hot Press Annual 2002, diciembre 2001.

Mientras otras bandas cancelaban su giras por Estados Unidos después de los atentados del 11 de Septiembre en Nueva York, U2 decidió seguir adelante y continuar con la tercera manga de Elevation Tour. Cada canción de U2 parecía tener un significado relacionado con los atentados. La sensación de comunidad con los fans se intensifico en cada uno de los conciertos. U2 estaban convencido de que podían ayudar, que podían aportar su granito de arena para superar la tragedia y para ello cada canción de U2 se transformo prácticamente en una plegaria por los fallecidos en los atentados.

Los conciertos en Nueva York en el Madison Square Garden fueron especialmente emocionantes. Durante el tercer concierto, Bono invito a 50 bomberos de la ciudad a subir al escenario para recibir los aplausos de sus conciudadanos.

La canción ‘New York‘ se convirtió en un alegato de Bono al mundo: “¡Esta es mi ciudad! ¡Esta es mi gente!

Y en How to Dismantle an Atomic Bomb, Adam, el miembro menos espiritual de U2,  realizo una declaraciones sorprendentes en la revista Blender: “All Because Of You” podría tratarse de Dios. Pero no es esta la canción de U2 que llama más la atención por su referencia explicita a la religión. Yahweh es la canción. Yahweh , es según la Biblia, el nombre propio de Dios, revelado a Moisés en la visión de la zarza ardiente. Se trata de un himno moderno, una plegaria, una canción de profundo compromiso y obediencia.

Bono y el Papa Juan Pablo II

Bono y el Papa Juan Pablo II

El 23 de septiembre de 1999, tuvo lugar un hecho significativo en la vida de Bono. El Papa Juan Pablo II le concedió una audiencia junto a otros representantes de ‘Jubilee 2000′  -Bob Geldof, Quincy Jones, Jeffrey Sachs…-, el movimiento que lucho contra la cancelación de la deuda al tercer mundo, en su residencia de verano cerca de Roma.

En este tipo de recepciones se acostumbra a llevar detalles para agradecer la oportunidad. Bono le regalo al Papa un libro de poesía del poeta irlandés Seamus Heaney (El Papa, le regalo a Bono un rosario, que hemos podido ver a Bono en numerosos conciertos). Pero Juan Pablo II parecía más interesado en las gafas estilo The Fly que llevaba Bono.

“Así que le pregunté si las quería. Él no sólo asintió, sino que se las puso y sonrió de manera picara. Fue un gran momento por un montón de razones, y una de ellas fue, ‘Vamos a estar en la primera página de todos los periódicos’ No me refiero a mí, sino a nuestros problemas. Sabía lo que una imagen del papa con gafas de sol iba a conseguir”.

Tristemente, los periódicos no llegaron a publicar la imagen del Papa con las gafas de Bono.

“Los cortesanos del Vaticano no tienen el mismo sentido del humor que el pontífice. Podían imaginar las camisetas. Jamás veremos esas fotos”.

Finalmente, si pudimos ver esas fotos  en el libro “Do zobaczenia w raju”, publicado por Arturo Mari, fotógrafo del Papa juan Pablo II.

¿Qué opina Bono del Papa Juan Pablo II?

“El Papa Juan Pablo II era un combatiente callejero y un astuto defensor de los pobres del mundo. Sin él jamas habríamos cancelado completamente la deuda de los 23 países. En Irlanda, un montón de gente estaba muy disgustado por su fracaso en abrazar la anticoncepción como una necesidad, no sólo para la vida moderna, sino para la vida de los pobres en África y otros lugares donde él trabaja de manera muy dura para ayudar. Sabía que sus convicciones eran muy reales, y he aprendido a respetar las posiciones conservadoras que yo no comparto. Él tenía unos ojos traviesos, a la vez que piadosos. Si la Iglesia Católica es el glam rock de la religión, este chico era el más vivo de los artistas”. Fuente: Bono recalls pontiff’s affection for the poor — and cool sunglasses

U2 y su relación con el cristianismo

“Que los miembros de la banda se hayan distanciado de la Iglesia por muchas razones a través de los años, por supuesto, agregó combustible al fuego de los escépticos. Qué la banda haya sido inflexible en cuanto a no hablar con la prensa cristiana, no ha ayudado mucho. Pero en los primeros tiempos cuando si hablaban con la prensa cristiana, muchas veces pusieron en su boca palabras que ellos no habían dicho, y se sintieron usados y abusados. El mundo cristiano evangélico pareció reclamar a U2 como una propiedad y, por tanto, los miembros hallaron que su fe estaba definida y explicada por las revistas en vez de por ellos mismos. Alinearse con la prensa cristiana habría encasillado su fe y su arte, los habría forzado a entrar en el molde de las expectativas de los demás y reducido el enfoque y el alcance de la influencia de la banda” Steve Stockman, “U2, El Peregrinaje espiritual”, pagina 16.

Bono, a pesar de ser cristiano, siempre ha tenido una dura opinión sobre algunas de las cosas que veía tanto en el cristianismo como en la Iglesia Católica. Siempre hay que tener en cuenta que el país donde nació, Irlanda, ha sufrido mucho por la lucha fratricida entre católicos y protestantes.

“Tristemente, la religión como la política atrae a la peor y a la mejor gente, a menudo a la peor” Bono, Propaganda (1987)

También ha tenido claro cuales son algunos de los problemas de base de la religión en general y concretamente de algunas partes del mundo

“Yo tengo la idea de nadie deberia tener Jerusalen, pero todo el mundo quiere poner una bandera en ella. El titulo es un nombre antiguo que no deberia ser dicho. Voy a su alrededor cantando. Espero que nadie se moleste” Bono sobre la canción Yahweh de HTDAAB. Q Magazine (Noviembre 2004)

The Edge tambien se ha pronunciado sobre su relación con el cristianismo:

“No tengo ningun problema con cristo, pero tengo problemas con muchos cristianos. Ese es el problema. Qeremos darnos la oportunidad de ser vistos sin todo eso ‘cubriendonos’. No creo que todo eso nos preocupe ahora. Ademas, en ese momento estabamos pasando por nuestra fase más  espiritual. Fue increiblemente intenso.Simplemente estabamos muy involucrados. Fue un tiempo de nuestras vidas en el que estabamos muy concentrados en ello, más que en otra cosa. Escepto Adam que no estuvo interesado” Edge sobre el conflicto espirual que U2 tuvo durante October. Bill Flanagan “U2 At The End of The World”

Definitivamente, U2 ha sabido combinar a la perfección su fe, su espiritualidad y sus creencias religiosas con su música y con su publicó. U2 ha estado buscando su reino espiritual, pero todavia no lo ha encontrado y por el camino nos ha dejado infinitud  de perlas de sabiduria.

“Creo que es posible ser espiritual sin sacrificar tu credibilidad. Mira a U2 – Ellos han tocado esos puntos de una manera que es positiva y con buen gusto” Brandon Flowers, cantante de The Killers, Hot Press (4 de Octubre de 2006).

Fuentes:

1. Tony Clayton-Lea, “Popaganda” (Editorial Hodder Headline Ireland,  2007)
2. Jean-Marie Leduc, “U2″ (Ediciones Catedra, 1999)
3. Steve Stockman, “U2, El Peregrinaje espiritual” (Arson Books, 2006)
   
4. John Waters, “Race of Angels: The Genesis of U2″ (Editorial Trafalgar Square, 1996)
5. Visnja Cogan “U2 an Irish Phenomenon” (Editorial Pegasus Books, 2008)
6. Niall Stokes “U2 into the Heart – The Stories Behind Every Song” (Editorial Thunder’s Mouth Press, 2005)
7. Bono on Bono: Conversations with Michka Assayas (2005)
8. Michael J. Gilmour “Call me the Seeker, Listen to Religion in Popular Music” (Continuum, 2005)