BURNING RAIN – Epic Obsession (2013) – 10/20

Après des participations à pas mal de projets (Whitesnake, Dio, Bad Moon Rising…), Doug Aldrich se lance dans Burning Rain, un énième groupe de Hard/Heavy Mélodique. Epic Obsession sera le troisième opus du combo et sortira quasi simultanément à la réédition des deux précédents, Burning Rain (1999) et Pleasure To Burn (2000).

Treize ans se sont écoulés, mais Burning Rain semble toujours en manque d’inspiration. À l’écoute d’Epic Obsession, on pourrait se demander s’il est bien utile de s’obstiner à faire du sous Whitesnake. Comme bon nombre de groupes actuels, le guitariste n’a visiblement pas grand-chose à dire et son absence de fibre artistique rend l’album soporifique.

Certes, le son n’est pas dégueulasse, mais comment peut-on espérer avoir un semblant de reconnaissance en proposant quelque chose d’aussi insipide. Personnellement, je reste perplexe face à toute cette production actuelle sans intérêt. Comment font-ils pour croire à des produits aussi neutres et sans âme ? Même la reprise de Kashmir (Led Zeppelin) en devient pénible.

À écouter en faisant ses courses.

BURNINIG RAIN – Burning Rain (1999) – 11/20 (Réédition)

BURNING RAIN – Pleasure Tu Burn (2000) – 11/20 (Réédition)

GAMA BOMB – The Terror Tapes (2013) – 13/20

Revoilà nos amis de Gama Bomb avec un troisième album, The Terror Tapes. Groupe de trash Irlandais, c’est avec plaisir et volupté que l’on se plonge dans l’univers poétique des grandes épopées romantiques… Heu… je m’égare là !

Enfin un disque qui me sort un peu de ma léthargie, même si je ne suis pas fan du style. On note une grosse maîtrise instrumentale avec de bonnes interventions à la guitare, un chanteur vraiment intéressant et ENFIN de vraies compositions. C’est assez rare pour être souligné. Ça envoie du bois et les amateurs pourront headbanger et slammer à gogo. Plus musicale que les dernières productions d’Anthrax et Cie, on notera quelques idées sympathiques comme la voix robotique sur Beverly Hill Robocop ou des lignes vocales assez mélodiques sur la plupart des titres.

Même si au bout de 35 minutes, on est content quand ça s’arrête, (parcequ’on a quand même l’impression de sortir la tête d’un accélérateur de particules – © Alexandre Astier), ma pensée va vers ces jeunes metalleux en mal de sensations fortes. Vous savez, ceux qui s’extasient devant les musiciens qui jouent très vite et font plein de bruit. Je pense que Gama Bomb à une opportunité avec ce public… mais pas avec moi.

CRASHDIET – The Savage Plauground (2013) – 12/20

Tiens ! Du Glam suédois avec un bel iroquois au chant ! C’est pas banal ! Moi qui croyais que les punks avaient disparu depuis le début des années 80, me v’la bien ! Ce qui est drôle avec le glam (et les punks) c’est que leurs discours sont complètement dépassés. Là, par exemple, Crashdiet chantent Anarchy, dans leurs beaux costumes qui ont dû coûter 3 fois ma paye… et ça l’fait pas trop.

Heureusement, l’album démarre sur les chapeaux de roues avec un titre (Change The World) vraiment bien foutu. La mélodie entraînante, l’esprit, tout y est. C’est pour cette raison qu’ensuite on ne peut qu’être déçu. Parce que le reste ne vaut pas tripette. Ça se laisse écouter, mais ce n’est pas l’extase. Très bien lorsque l’on que l’on fait la vaisselle.

Defnael

MASTERPLAN – Novum Initium (2013) – 8/20

Depuis 3 ans, certains attendent le prochain album de Masterplan… je n’en fais pas parti. Autant le dire tout de suite, quand Jorn Land n’est pas là, le groupe perd son principal atout.

L’album est bien produit, les musiciens y croient et tout est bien fait, propre et sans surprise. Ce Power Metal est de plus en plus « Metal » et de moins en moins « Power ». En résumé, on attend des envolées lyriques, de l’énergie et de belles mélodies, mais on obtient des clopinettes. C’est l’exemple parfait, du groupe qui n’a plus rien à dire. Au début on s’ennuie et à la fin ça en devient agaçant. Aucun titre ne ressort du lot, un peu comme le temps actuellement. On espère une percée du soleil dans les nuages, mais l’été n’arrive jamais. Ce groupe a compris ce qu’est la non-musique.

Grâce à Novum Initium, j’ai pu une fois de plus constater que la musique peut-être pire que le silence. Durant l’heure qui vient de s’écouler, il ne s’est rien passé.

Certainement le meilleur titre de l’album :

VICTORIUS – The Awakening (2013) – 9/20

Dans le même genre que Masterplain cité plus haut, voici Victorius. Ce groupe obscur de Metal Mélodique, sort son deuxième album et, ce qu’on remarque en premier, c’est que le batteur aime sa grosse caisse, surtout quand elle peut être double. Alors, il en fout partout et ça donne une sorte de mûr du son en fond sonore, et c’est très laid !

Niveau guitares rien de bien fantastique. Des rythmiques déjà entendues et des solos barbants. A noter, un petit clavier, genre : « je fais du remplissage avec des arpèges ». Il nous reste donc un chanteur « classique » mais pas désagréable, qui aurait pu faire carrière dans le rock FM avec sa voix claire. L’ensemble, assez mélodieux n’est pas aussi horripilant que Masterplan, mais on n’en est pas loin.

Au final, les titres s’enchaînent et on se demande ou le groupe veut en venir. À mon avis, s’ils ne se resaisissent pas rapidement, ils ne tarderont pas à se retrouver face à un mûr, dans une voie sans issue.

REBELLIOUS SPIRIT – Gamble Shot (2013) – 8/20

Rebellious Spirit est un groupe de jeunes teutons (entre 17 et 20 ans) qui n’a pas froid aux yeux, puisqu’ils ont tourné avec Kissin’ Dynamite. Mais ne vous emballez pas, ils sont loin d’en avoir le talent.

Tout aussi joyeux que leurs aînés, ils n’en ont pas la profondeur. Leurs petites chansonnettes sont assez mal produites, le chanteur a une voix à tendance désagréable et le manque d’énergie fait peine à entendre. Ce genre de musique Glam, quand elle est mal produite, donne une image de baltringues à ceux qui la font. A l’image de nos franchouillards Blackrain, un petit peu plus de vécu ne serait pas de refus. Mais on ne va pas cracher dans la soupe, soyons patient et magnanimes, c’est juste un début… certes pas convaincant du tout, mais l’espoir fait vivre.

Petit exemple de ces jeunes insouciants qui semblent aussi à l’aise qu’un escargot dans une boite de cornichon :

Defnael

Ondes de Rock ne fait pas de concession et respect avant tout la musique. C’est pour toutes ces raisons, que je vais m’attacher à partir d’aujourd’hui à concentrer mes articles, pour me permettre de survoler l’ensemble des albums que nous recevons, et j’invite nos lecteurs à se diriger vers des sites plus spécialisés pour approfondir leurs connaissances.

U.D.O. – Steelhammer (2013) – 12/20

Après Accept, U.D.O. a continué sa carrière et aujourd’hui, son groupe s’apprête à sortir Steelhammer. Si vous aimiez leurs précédentes productions, vous ne devriez pas être dépaysés. Avec sa voix teigneuse, le petit blondinet a gardé toute sa verve et les riffs agressifs portent le chanteur tout au long de cet album assez stéréotypé. Rares sont les titres qui arrivent à décoller, malgré quelques essais dans des registres intéressants, comme le romantique Heavy Rain et le sympathique Never Cross My Way. Un grand bravo également pour l’excellent Book Of Faith à l’ambiance lourde et symphonique, qui clôture l’album.

Au final, doit-on reprocher U.D.O., ce manque de prise de risque qui semble aujourd’hui devenu une habitude pour ces vieux groupes ?

TIMO TOLKKI’S AVALON – The Land Of New Hope (2013) – 10/20

‘tain ! Encore un Opéra Metal ! J’avoue avoir du mal avec ce style bancal. A vouloir en foutre partout, on perd le fil, c’est prétentieux et donne l’impression d’avoir à faire à de jeunes stagiaires qui se masturbent sur la musique classique. Bref, tout en sachant qu’ils n’arriveront jamais à égaler dans l’harmonie, la composition et les orchestrations, les grands compositeurs de la musique savante, ils y croient et c’est beau !

Sans être épouvantablement ridicule et pénible à supporter, The Land Of New Hope n’apporte pas grand-chose à la musique. On y retrouve tous les clichés du genre sans jamais vraiment être surpris. Tout coule de source, c’est mélodieux, mais la coquille reste désespérément vide. Si vous n’avez pas de temps à perdre, passez votre chemin.

THE POODLES – Tour De Force (2013) – 11/20

Haaa ! Un peu de Hard Rock enfin ! Oui, pour moi le Glam n’est ni plus ni moins que du Hard Rock. Je m’en tape le coquillard de la terminologie, parce qu’entre T-Rex et The Poodles, il y a un monde. Toujours est-il que les Suédois, tout de noir vêtus, proposent avec Tour De Force, une suite correcte à Performocracy (2011).

La difficulté de ce style consiste à écrire de bonnes chansons efficaces et c’est là que souvent le bât blesse. Avec The Poodles, c’est un peu la roulette russe : Un coup ça passe, et le titre d’après c’est le néant. La balle sort à peine du barillet… La cartouche est pourrie. Malheureusement, ça arrive trop souvent.

Après un premier titre plutôt réussi (Misery Loves Company), il faut attendre 4 chansons pour tomber sur le refrain et le solo de Going Down, qui réveillent un peu. On a évidemment droit à du dégoulinant (Leaving The Past To Pass), à du gros riff et du refrain fédérateur assez réussi (Kings & Fools) et du déjà entendu (presque tout le reste).

Autant investir dans des singles pour ce genre de groupe, car l’ensemble ne casse pas 3 pattes à un canard… Comme on est loin d’un Money, Sex & Power de Kissin’ Dynamite ! My god !!!!

Defnael

Étant un peu aventurier à mes heures perdues, j’ai profité, ce 22 avril, d’une météo clémente pour inaugurer : un concert d’un groupe que je connais peu, dans une salle où je n’ai jamais mis les pieds, à laquelle je me rends en testant ma nouvelle « meule » à l’heure de pointe. Quoi de plus stimulant qu’un peu de nouveautés pour épicer le traintrain quotidien ? D’autant que mon pote Ludo m’a un peu forcé la main pour découvrir ce groupe… bien lui en a pris !

Je passe sur le trajet qui, au final, fût un réel plaisir et j’embraye sur l’entrée à la Scène Bastille. Le personnel sympa, filtre sévèrement et me fait payer le vestiaire pour mon casque. Rien de bien méchant, mais, par ce petit détail, on sait que la loi du commerce n’est pas loin. La scène est montée, mais l’attente se prolonge, car apparemment les balances ne sont pas totalement terminées. Ça me permet de discuter un peu avec mon ami Nidhal (photographe et manager des excellents Myrath) pour prendre quelques nouvelles. Mais nous vous en reparlerons très prochainement.

Arrive sur scène, Zodiac, groupe de Hard Rock Allemand très sympathique et plus que correct qui chauffe la salle. Rien de bouleversant, mais un réel plaisir de jouer qui se transmet au public, grâce à un chanteur/guitariste assez charismatique et une attitude scénique bien roots comme on aime. Le public est convaincu par cette prestation dans l’esprit de ce qui va suivre. À noter que Zodiac jouent sur le matériel de Spiritual Beggars. Et ça, c’est la classe ! Révélateur d’un état d’esprit qui semble se perdre dans les méandres du souvenir. Rien que pour ça, je tire mon chapeau à Michael Amott et ses amis.

Justement, les voilà qui arrivent. Amott le rouquin est plus rouquin que jamais, et Apollo Papathanasio le chanteur, me fait irrésistiblement penser à mon pote Ludo dont j’ai parlé plus haut. Ca s’annonce fun et, dés les premiers accords, me voilà replongé dans les 70’s avec ce bon son de clavier bien chaud à la Deep Purple/Uriah Heep. Ça sonne grave ! Je dois malheureusement prendre des photos et ce n’est pas facile quand un groupe joue quasiment dans le noir (alors désolé, j’ai fait ce que j’ai pu). Je remercie au passage mon ami Nidhal qui m’a fait cadeau d’un coup de flash dans l’œil grâce auquel j’ai pu voir un spot qui n’existait pas, pendant 10 bonnes minutes.

La prestation continue et je vais de surprise en surprise avec un Michael Amott qui m’arrache des frissons quand il part en solo et Apollo, à 20 centimètres de ma pomme assure le show comme un chef. Je ne vais pas non plus lui rouler une pelle, mais quand il me sert la main à la fin du concert, je suis ravi ! Les titres s’enchaînent, avec des impros instrumentales, des duos de claviers/guitare concis et efficaces, une rythmique solide et un frontman excellent. Vraiment, les personnes qui ont raté ce concert devraient s’en mordre les doigts… . Se dire que la salle n’est même pas pleine et qu’un groupe donne tout comme ça, me donne l’occasion de tirer une fois de plus mon chapeau à Spiritual Beggars. Énorme groupe sur scène, qui reflète tout à fait l’image que j’avais eue de Michael Amott, lorsque je l’avais rencontré pour la promo du dernier Arch Enemy (son autre groupe). Ces types transpirent la sincérité et le plaisir de jouer. Ça fait chaud au cœur.

Moi et Michael Amott (2011)

Au final, je n’ai pas vu passer les 2 heures de ce concert qui m’a propulsé dans un passé musical merveilleux, ou Robert Plant serre la main à Jon Lord, Ritchie Blackmore boit le thé avec Uli Jon Roth, et où chacun pense que son voisin est son meilleur ami. Vive Spiritual Beggars !

Defnael

Setlist

Inner Strength

Beneath The Skin

Wise As A Serpent

Left Brain Ambassadors

Young Man, Old Soul

Turn The Tide

Wonderful World

Fools Gold

Dreamer

Lost In Yesterday

One Man Army

One Man’s Curse

Sedated

Kingmaker

Throwing Your Life Away

Mantra

Encore

Blind Mountain

Euphoria

Gallery

Petite news rapide pour vous annoncer la venue de Steven Wilson en France. Si vous êtes dans la région, ne ratez surtout pas ce concert !

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Gérard Drouot Productions présente :

Steven Wilson, chanteur, guitariste, compositeur, producteur mais aussi leader du groupe Porcupine Tree, enregistre ses premières chansons solo en 2003. Ce n’est qu’en 2009 qu’il nous dévoile son tout premier album intitulé Insurgentes. En ce qui concerne le mélange des styles, on peut difficilement faire mieux : les pistes s’enchainent au rythme du disco, du hip-hop ou encore du post-punk.

Deux ans plus tard, en 2011, Grace for Drowning, le nouveau bijou de Steven paraît et le résultat est toujours aussi varié. Décidément, Wilson aime surprendre et aux dires de ses fans, cela fonctionne parfaitement ! Si bien qu’une tournée mondiale, le Grace for Drowning Tour, démarre peu de temps après la sortie du second album.

Après le live Get All You Deserve, enregistré à Mexico le 13 avril 2012 et sorti en septembre dernier, Steven Wilson a présenté en février son 3e opus : The Raven That Refused To Sing (And Other Stories). D’une fluidité incroyable, les titres s’enchainent et s’emmêlent tout en privilégiant la mélodie. Un fourmillement d’idées, de sons et de petites choses qui font de cette oeuvre un GRAND album.

Steven Wilson sera en tournée en novembre : le 5 au Transbordeur à Lyon, le 6 à la Rock School Barbey à Bordeaux et le 10 à l’Espace Julien de Marseille. Une expérience musicale unique qu’il faut vivre en live !

(Source : Gerard Drouot Productions)

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Jeudi 18 avril c’était fête ! Convié au Bus Palladium (Paris) pour une écoute en avant-première du futur album de Deep Purple, Now What ?! suivi d’une conférence de presse en compagnie de Ian Gillan et Ian Paice, j’étais prêt à donner de ma personne pour ne pas rater l’évènement.

Pour être honnête, le premier single,  All The Time In The World, ne laissait rien présager de ce qui m’attendait. Le tempo moyen et la mélodie déjà entendue, me replongeait dans les précédentes productions du combo qui ne m’avaient pas emballé. J’ai donc enfourché ma moto pour traverser Paris à l’heure de pointe, avec mon GPS réglé comme une horloge.

Les deux Ian en conférence

Premier problème, arrivé dans le quartier du Bus Palladium, mon GPS tombe en rade et, pour couronner le tout, j’ai oublié de noter l’adresse sur un papier… Quand la technologie vous lâche, il ne reste que la bonne vieille technique du baroudeur : Garer sa moto et communiquer avec les autochtones.  En guise d’autochtone, je me rabats sur le petit disquaire du coin* qui me sauve la vie en m’indiquant fort aimablement l’adresse mystère.

Certes, j’ai des pompes pourries, mais j’arrive encore à courir. Je me précipite et me joins à la petite file d’attente… . Un quart d’heure plus tard, nous sommes accueillis dans cette salle sympathique avec bar et coin fumeurs. J’y retrouve mes amis de Rock’n Live, toujours au taquet, et subitement, la musique démarre sur un Deep Purple assez classique depuis la renaissance avec Steve Morse. Steve Morse qui semble tout d’abord bien absent. Certainement a-t-il passé du temps sur ses autres projets musicaux, et plus particulièrement sur l’excellent Flying Colors (et bien lui en a pris).

Juger un album sur une seule écoute n’est pas chose aisée, mais ça suffit pour se rendre compte si c’est du bon ou du mauvais. En l’occurrence, je m’attendais à nettement pire, même si il faut attendre Out Of Hand pour enfin tomber sur un gros riff et un solo de guitare digne de ce nom. Sur les 2 titres précédents, le clavier omniprésent couvre un peu les parties de monsieur Steve Morse. Ce premier morceau marquant à peine digéré, et Hell To Pay nous plonge dans les années 70 avec des claviers « vintage » et un « bœuf » guitare/orgue comme Deep Purple en a le secret. Une vraie réussite.

Ensuite ? Rien de bien fascinant avant Uncommon Man, malgré quelques tentatives « Doorsiennes » sur Blood From A Stone et un passage instrumental sympa sur Body Line. Mais ça fait peu ! Uncommon Man donc, un des gros titres de l’album avec un Steve Morse aérien en intro, façon Jeff Beck, démonstration de pédale de volume et harmoniques… technique irréprochable. Don Airey, se sentant peut-être exclu du programme lance une mélodie en grande pompe, genre Peplum ! C’est kitsch à souhait et le titre démarre enfin pour aboutir sur un nouveau duel guitare/clavier un peu trop court, mais jouissif !

 Les deux derniers morceaux sont un peu légers : le single, All The Time In The World, sorte de ballade bien écrite mais sans surprise et Vincent Pride au riff lourd qui promet beaucoup avec son solo de guitare mais qui n’atteint pas des sommets non plus.

Au final, un bon petit disque du pourpre, à ranger à côté de Purpendicular (1996), dernier album du groupe digne de ce nom.

DEEP PURPLE – Now What ?! – 14/20 (Après une seule écoute)

S’ensuit l’arrivée très attendue des deux fières gaillard, j’ai nommé Ian Paice (batterie) et Ian Gillan (chant), qui répondent cordialement à une dizaine de questions des participants et se font subrepticement prendre en photo par votre serviteur. 30 minutes de contemplation et les 2 énergumènes repartent comme ils sont venus.

Je suis ravi, et fais vrombir ma meule pour un retour dans les bouchons et la pollution, mais avec le sourire au casque.

Defnael

* Disquaire disponible et sympa : Plus de Bruit qui propose des CD et Vinyles. 35 Rue La Rochefoucauld – 75009 Paris.

Après avoir pleuré toutes les larmes de notre corps quand Neal Morse à quitté Spock’s Beard, nous avons cru que s’en était fini d’un des plus grands groupes de Rock Progressif de sa génération. Mais, le brave homme a survécu aux affres de la religion en créant son propre groupe et en fondant l’excellent Flying Colors. À l’image du capitaine Kirk, perdu dans la galaxie, on ne donnait pas cher de la barbe de Spock. Pourtant, après quelques ratés, le groupe revient en 2010 avec un X très prometteur. Mais c’est aujourd’hui, avec Brief Nocturnes And Dreamless Sleep (2013) que les Californiens arrivent à nous convaincre définitivement.

Son impeccable (la version vinyle est fabuleuse), mélodies accrocheuses et technique instrumentale maîtrisée… voilà le programme. Deux nouveaux musiciens se joignent au combo :  Ted Leonard (ex Enchant – Chant / Guitare) et Jimmy Keegan (Chant / Batterie), et au niveau de la voix, c’est mieux que jamais !

Même si l’on retrouve la touche de Spock’s Beard à travers des harmonies vocales parfois convenues, des breaks prévisibles et ce son américain, l’ensemble est parfaitement maîtrisé. Les compositions apportent « presque » toutes leur moment de grâce, à l’image du solo de guitare de Waiting For me. Un vrai travail d’artisan ! Quelques titres sortent tout de même du lot, comme l’impressionnant, A Treasure Abandonned, avec son ambiance très 70’s, son refrain entêtant et ces petites touches héritées des plus grands. Submerged, moins progressif retient l’attention grâce à un refrain bien trouvé, mais qui n’est rien à côté de celui de Something Very Strange, véritable tube de l’album.

Ajoutez à tout cela, des petites trouvailles fort sympathiques qui viennent épicer l’ensemble et vous obtenez un disque plus structuré que ses prédécesseurs et beaucoup plus accessible. Une vraie réussite, pour ne pas dire, une révélation !

SPOCK’S BEARD – Brief Nocturnes And Dreamless Sleep – 17/20

Defnael

Tobias Sammet revient avec son projet d’opéra rock, Avantasia… et son indispensable guest list. Pour être honnête, j’ai toujours trouvé Avantasia bidon. Vous pouvez m’insulter et me taper, ça ne changera pas grand-chose, je continuerais à me demander à quoi sert ce projet. Entre deux où trois mélodies entendues mille fois, une production inutile et une tripotée de chanteurs de seconde zone qui donnent un peu de crédit à l’ensemble, il manque indubitablement le principal : l’inspiration.

The Mystery Of Time est une coquille vide. Les musiciens jouent bien, les chanteurs sont gorgés de conviction et les arrangements grandiloquents. J’apprécie particulièrement les refrains repris en chœur, comme si une gigantesque chorale pouvait donner de la crédibilité. Hé non les amis ! Le nombre ne fait pas la force. Il ne se passe rien à part la contemplation d’un Tobias Sammet qui tire des grosses ficelles et s’emmêle les pédales. C’est prétentieux, sirupeux, pompeux et limite insupportable.

J’imagine le bon Arjen Lucassen (qui travaille actuellement sur son projet Ayreon), venu en stage pour constater le décalage impressionnant qu’il peut y avoir entre un véritable artiste (lui) et  un créateur de pastiche (Tobias Sammet) qui bouffe à tous les râteliers en espérant vainement sortir de l’ombre. Bon, Arjen a dû en profiter pour retrouver son pote Bob Catley (chanteur de Magnum) et lui glisser quelques plaisanteries entre 2 tasses de thé. Mais ça, c’est la vie privée de chacun. Bob Catley, qui d’ailleurs, transforme tout ce qu’il chante ici en du Magnum, comme Michael Kiske transforme Avantasia en du Helloween. Comme quoi, on reste en terrain connu.

À part ça, on s’accorde un petit sourire quand le Tobias tombe dans le dégoulinant avec ses airs de Meat Loaf où durant Sleepwalking, la ballade débile de l’album. Voyez plutôt. Si ça c’est pas de la merde ! :

Au final, ce disque ne sert à rien. Certes, on a entendu nettement pire dans l’histoire du rock, mais singer Nightwish, essayer de faire du sous Ayreon, s’évertuer à vouloir ressembler aux grands quand on n’en a pas les compétences, ça fait surtout de la peine. Le pauvre Tobias Sammet a dû en baver pour écrire The Mystery Of Time. Il a dû suer sang et eau pour un résultat médiocre et sans âme. Mais je suis sûr qu’au fond, c’est un gars bien. Il suffirait peut-être juste qu’il arrête de vouloir faire comme les autres et propose un vrai travail de création.

AVANTASIA – The Mystery Of Time – 10/20

Guest List

- Michael Kiske (Unisonic/ex-Helloween, chant)

- Bruce Kulick (ex-Kiss, guitare)

- Biff Byford (Saxon, chant)

- Arjen Anthony Lucassen (Ayreon, guitare)

- Ronnie Atkins (Pretty Maids, chant)

- Eric Martin (Mr. Big, chant)

- Joe Lynn Turner (ex-Rainbow/ex-Deep Purple, chant)

- Bob Catley (Magnum, chant)

- Cloudy Yang (chant)

Defnael

Rien de tel pour un journaliste, que d’avoir un bon disque de merde à chroniquer. On peut se défouler et insulter la terre entière comme nous aurions pu le faire avec le dernier David Bowie, artiste ho combien surestimé qui n’a rien branlé depuis bientôt 40 ans et qui continue à jouer le dandy insupportable sur les ondes. C’est racoleur, ça fait plaisir aux bobos, mais pour le lecteur, ça ne nous rend pas très crédibles si l’on ne propose pas une alternative. Heureusement, aujourd’hui c’est fête, car le 3^ème album solo du fils de Porcupine Tree, Steven Wilson, arrive dans les bacs.

Avec Grace For Drowning (2011), le multi-instrumentiste s’était fait plaisir en martelant à qui voulait bien l’entendre, que sa maîtrise du Rock progressif était sans faille. Sauf que… à trop en faire, on peut devenir ennuyeux, perdre le fil d’une mélodie ou d’un thème et endormir l’auditeur.

Sur The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) (2013), la mécanique est bien huilée. Chaque titre prend aux tripes, entre mûr du son et mélodies mélancoliques, maîtrise instrumentale et envolée lyrique, c’est un régale auditif. Pour certaines musiques, un arrangement minimaliste s’impose, et la superproduction écrase complètement l’âme des harmonies (voir Nightwish). Ici, tout est calculé, chaque son se mélange et s’entremêle pour donner à l’ensemble une fluidité incroyable. Parfois foisonnant, parfois limpide, Steven Wilson réussi à maintenir un équilibre rare  tout en privilégiant la mélodie. Cette œuvre fourmille d’idées, d’instruments, de petites choses insignifiantes qui font les grands albums.

On y retrouve les influences de King Crimson (évidemment), mais aussi de Camel, de Ange, de SBB, d’ELP, de Rush, des Pink Floyd… Et ce n’est pas tout ! Le groupe arrive à réunir tous ces éléments et à y ajouter du feeling. Et avoir du feeling en studio est une chose rare… très rare. Il suffit d’écouter le solo de guitare de Drive Home pour s’en convaincre.

Alors quoi ? Vous allez continuer à perdre du temps à lire cette chronique ? ou vous précipitez pour écouter cet album fabuleux ? Je vous conseille prestement d’opter pour la deuxième solution. Les disques de cette qualité sont rares et c’est sans aucun doute le premier album incontournable de 2013.

STEVEN WILSON - The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) – 17,5/20

Pour les yeux :

Pour les oreilles :

Defnael

Ah bah ça fait du bien ! Enfin un groupe qui n’en fait pas des tonnes, qui sait mélanger le gros riff heavy sans renier ses origines blues et qui propose quelques trouvailles bien sympas.

Avec leur 3^ème album, III : Cut Loose (sortie prévue le 15 mars 2013), les allemands de The New Black réussissent le tour de force d’intégrer à leur musique tous les éléments qui font que le Metal est du Metal. Groupe aux multiples influences, c’est un vrai plaisir d’écouter ces débordements d’énergie, parfois surprenants, parfois aggressifs, mais toujours de bon goût.

Si l’on peut reprocher un côté propret à des groupes comme Avenged Sevenfold, un côté trop crasseux à Motörhead où un manque de rock’n roll chez Metallica, ici on a un pack complet avec la gniak des jeunes groupes. De l’humour, du fun, de la pêche et un gros paquet de bollocks. Imaginez Black Stone Cherry qui se met à faire du Metal et vous aurez une petite idée du concept. A écouter rapidement pour les amateurs de gros son !

Les musiciens connaissent leur métier avec des parties guitares superbes, un chanteur « classique » mais efficace et une production puissante. Les mélodies soignées restent en tête et quasiment chaque titre apporte sa petite surprise à travers un riff, un solo ou un refrain bien placé. Même si tout n’est pas imparable, on ne va pas cracher dans la soupe, c’est le genre d’album qu’on traîne pendant une année entière et sur lequel on revient plus tard avec plaisir.

Au final, un bon petit disque de Metal avec 2 titres à ne surtout pas manquer : Count On Me et Cut Loose.

THE NEW BLACK – III : Cut Loose – 14,5/20

La preuve :

Line-Up

Fludid – Vocals

Christof Leim – Guitars

Fabian Schwarz – Guitars

Günt Auschrat – Bass

Chris Weiß – Drums

Defnael