faz algum tempo alguém me perguntou se era possível transformar alguma coisa relativamente “sem graça” como uma cenoura ou mesmo um abacate em uma peça digna de ornamentar um desktop. Bem, no meu ramo eu descobri que nada é impossível =]. Então hoje nós vamos aprender a adiconar conceitualmente  “cor, sabor e vida” a tal objeto , vamos lá ?

A gente começa escolhendo a imagem do dia:

Feito isso, vamos dar um reforço de cor e luz a imagem para que a mesma possa estocar um leque maior de conceitos.Como existem diversas maneiras de proporcionar tais alterações, vamos optar por uma não muito convencional oriunda de um plug-in já visto por nós aqui denominado “National Geografic”, sua serventia se dá em adicionar o mesmo nível de cor e luz vistos na revista a uma imagem . O artigo citado abaixo mostra como baixar, instalar e utilizar o referido plug-in : http://razgrizbox.wordpress.com/2009/06/20/alem-do-espaco-fabrica/

Uma vez instalado o plug-in é hora de usa-lo sobre a imagem, o caminho até o mesmo pode ser visto abaixo:

Não são necessárias alterações nos parâmetros da referida ferramenta, bastando clicar em “OK”:

Eis o resultado póst-filterm : Repare como o ganho de luz e cor fez com que a imagem em si assumisse traços de ilustração, isso agraças a combinação do uso de máscaras e dessaturação de camadas ricas em cor luz acima da original :

Feito isso, hora de adicionar uma ou mais mensagems ao nosso trabalho, uma das maneiras mais eficazes de se executar tal tarefa é anexando uma moderada composição com pincéis racional e coesa a nossa imagem =]:

IPC: Caso o seu acervo de pincéis não seja vasto basta clicar aqui e uma lista com vários recursos se abrirá para você.

Comece obtendo a tonalidade mais escura da cor predominante no trabalho , feito isso escolha um pincel que seja compativel com o que você deseja dizer e ao mesmo tempo compatível com o conceito original do trabalho, aplicando o mesmo sobre uma nova camada transparênte:

Feito isso hora de brincar um pouquinho com a luminosidade do trabalho, crie uma nova camada transparente e sobre a mesma, aplique pincéis de tamanho grande *(grande raio) sob preenchimento branco em áreas preenchidas do trabalho:

Feito isso, aplique o efeito de camada denominado “Sobrepor” e veja o que acontece =] : Note que agora a composição branca se tornou um filete de luz  fundida ao tranalho =] :

Para faze-lo novamente visível basta duplicar tal camada quantas vezes desejar =]:

Feito isso, volte para a camada onde está a composição em tons escuros e complete-a com outros elementos do seu interesse =]:

a

E assim ficou o nosso exemplo do dia =] :

Então hoje meus caros, nós aprendemos a dar vitalidade a uma imagem através da anexação de composições e do ganho de cor e luz =]! Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

a

O assunto do dia remete a inversão da estrutura coloral de uma imagem a fim de que se possa transformar o artefato original em um espectro formado por bordas de luz e cor.

A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem do dia, duplique a camada base da mesma e aplique sobre a nova camada o efeito de camada denominado “Diferença”:

Isto fará com que a imagem fique sem luz devido ao perfeito encaixe dos polos entre as camadas o que é perfeitamente normal.

A nossa mágica começa aqui , selecione a ferramenta de movimentação presente na caixa de ferramentas do Gimp e mova delicadamente a imagem até que uma fina borda se forme =] :

Feito isso, vamos adicionar um pouco de luz :

Duplique novamente a camada base e torne-a invisível combinando em seguida as camadas restantes:

Feito isso, duplique a camada resultante e sobre a mesma aplique o efeito de camada aditivo denominado “Adição” :

Repare que agora temos o ganho de luz =] . A gente até poderia parar por aqui, mas vamos dar uma amplificada nele dispersando a luz de maneira enevoada como um neon :

Para tal vamos fazer uso do filtro denominado “Desfocagem Gaussiana” sobre a camada na qual estamos trabalhando:

Utilize valoração uniforme acima de 20,00  isso irá garantir um padrão contínuo e uniforme sem trancos:

Agora basta clicar em ok e aguardar =]

Para amplificar o resultado basta duplicar esta mesma camada quantas vezes desejar =]!

E assim fica o nosso exemplo do dia =] !

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

We’re giving you the high-res PDFs – the same ones we use to actually print the pages of the magazine – which means they’ll look awesome on your screen, or printed out. The down-side of this is that the files are quite big – the total download is 90MB.

You’re free to use these tutorials for personal use or for non-commercial offline redistribution – ie, you can give them away at your LUG, share them with colleagues at your office, or burn them to a CD as a backup.

Mais informações e download aqui.

Me chamo Milla e sou a mais nova colaboradora do Portal O GIMP. Venho contribuindo com o Software livre desde de 2006 e fico imensamente feliz em poder participar agora no Projeto O GIMP. Nesse meu primeiro post gostaria de abordar algo muito simples e voltado para os novatos que ainda estão se familiarizando com a ferramenta e seus diversos recursos.

Para que possamos começar a criar nossos degradês inicialmente precisamos entender duas coisas: o que realmente é um degradê e para que eles servem.

Um degradê nada mais é do que um padrão natural de transição coloral (transição  de uma determinada cor para outra qualquer ). É uma linha que determinamos de um ponto ao outro, sendo que tal linha pode ser partida em vários segmentos conhecidos como quebra de cor.

Podemos assim afirmar então que existem 3 modelos básicos de degradês:

- Transição Suave : são aqueles que apresentam uma transição suave entre as cores envolvidas, sendo que o âpice de tal transição ocorre na metade do degradê aplicado.

- Dupla Quebra de Cor: são aqueles que utilizamos o recurso de replicação de segmento , formando assim 2 células independentes , podendo utilizar cores diferentes para cada célula.

- Tripla Quebra de Cor: está é nada mais do que a Dupla quebra de Cor com mais 1 célula, formando assim 3 células. Está última será o conteúdo do nosso estudo de hoje logo mais a frente.

Assim sendo, sem mais delongas  e teorias , vamos colocar a mão na massa!!!!!

Vamos inicialmente aprender a criar um degradê suave. Para isso vá até a caixa de ferramentas e na aba de Degradê peça para cria um NOVO. Conforme imagem explicativa abaixo:

Feito isso o primeiro passo é dar um nome a esse degradê , depois clicando com o botão direito apareçerá uma aba com várias opções para personalização do degradê . Localize a opção Cor do Canto Esquerdo , isso fará com que você determine a cor inicial do seu degradê.

Feito isso com o mouse no cursor branco , na parte inferior da janela de degradê você define o ponto de transição de um ponto ao outro. Observe a imagem abaixo:

O ideal quanto se cria um degradê é aplicá-lo em uma imagem em branco para que você possa avaliar o resultado obtido . Para isso selecione a ferramenta de degradê e aplique na imagem.Conforme imagem abaixo:

Feito isso está na hora de brincarmos com o lado direito do degradê, da mesma forma que fizemos anteriormente.

Testando o degradê em uma imagem em branco obtemos o seguinte resultado:

Assim temos nosso degradê  de transição suave. Muito fácil né?!

Agora vamos complicar um pouquinho. Utilizando o mesmo degradê entre novamente no editor de degradê e com o mouse no botão direito selecione replicar o segmento, neste caso optamos por 3 células.

Feito isso está na hora de trabalhar com as células individualmente. Se você não marcar a célula que deseja alterar você irá alterar o degradê como um todo , para isso iremos utilizar o que aprendemos a pouco . Clicando no curso branco abaixo da célula desejada para a alteração:

O próximo passo é aplicá-lo em uma imagem em branco. Para que esse degradê possa ganhar mais dinamismo utilizamos  o recurso de Forma em Espiral. Uma dica é que a distância ente o ponto de inicio e termino do degradê determina a uniformidade da distribuição coloral, ou seja, o tempo de transição de uma cor para outra  . Assim o resultado obtido é:

Agora vamos dar uma pouco mais de vida para o nosso degradê. Nesse caso utilizamos cores diferentes para cada célula.  Aqui optei com cores quentes pois busquei um tom sobre tom, mas nada lhe impede de escolher cores que sejam diferentes. Depois disso brinquei um pouco com o recurso Cor do canto esquerdo e direito para que meu degradê ficasse um pouco integrado.

Feito isso o resultado final obtido do degradê é:

Olhando inicialmente pode parecer meio estranho . Mas aplicando a uma imagem você poderá notar as nuances do degradê e das cores. Para isso iremos criar uma composição. Crie uma nova imagem e sobre ela uma nova camada transparente, depois  utilize os  pincéis que desejar .

Agora crie novamente uma camada transparente e sobre ela aplique o degradê. Isso fará com que sua composição fique suprimida abaixo do degradê.

Agora alterando o Efeito de camadas para Super-exposição ( efeito que subtrai a luz da camada a qual é aplicada). Obtemos o resultado na imagem abaixo. Para aqueles que necessitem se familiarizar com os efeitos de camadas acesse: http://casalgimp.wordpress.com/2009/12/03/os-efeitos-de-camadas-e-seus-grupos/

Se quisermos dar uma efeito melhor para que o degradê possa ser melhor visto. Selecionamos a Ferramenta de Degradê   e alteramos a Forma para espiral conforme já explicado anteriormente. Assim temos um trabalho mais sofisticado:

E o nosso resultado final :

Mais uma vez quero agradecer o privilégio de poder contribuir com o Portal o GIMP , espero que todos vocês que acompanham nossos artigos tenham gostado.

Nos encontramos em breve em um novo post.

hoje vamos aprender a inserir objetos dentro de um cenário com efeito de Zoom em determinado fragmento do cenário a ser escolhido:

Como nada seria viável sem um conceito que seja compatível com tal premissa,  as imagens do dia tem de ser escolhidas com cuidado de maneira que sejam compatíveis com tal diretriz:

Abaixo temos a imagem base:

E aqui temos o objeto a ser inserido:

Escolhidas as imagens, copie o objeto a ser inserido e cole-o sobre a imagem receptora:

Feito isso, aplique o efeito de camada denominado “Somente Escurecer”, isto fará com que as áreas ricas em cor luz da imagem inserida sejam suprimidas :

IPC:  as ditas construções aditivas e subtrativas são chave para a anexação de 98% dos objetos a imagens de maneira realista, porém é o nível de cor luz *(branco) que ditará o efeito de camada a ser utilizado para que o encaixe seja perfeito.

Repare que a anexação se deu por quase perfeita, isto porque com a supressão das áreas ricas em cor luz, as partes com ausência de cor *(preto) invadiram os espaços do objeto inserido, então vamos corrigir o problema duplicando a camada do objeto e sobre esta última aplicando o efeito de camada denominado “Somente Clarear” :

Agora basta fazer uso da “Borracha” em conjunto com um pincel de bordas enevoadas para apagar tudo oque não deveria estar ali, como por exemplo as áreas brancas ao redor do objeto e a parte interna do exemplo ou seja, a própria lente:

Repare que os setores restantes em cor luz são apenas o shine do cabo da lente e a parte cromada na junção da  mesma:

Hora do ZOOM :

Nenhuma lente de aumento que se prese existe sem o Zoom, então vamos criar tal efeito em área seletiva na imagem:

Para tanto, selecione a camada de fundo e utilizando a ferramenta de seleção apropriada para sua imagem, selecione a área  desejada:

Não deixe rebarbas, a área selecionada deve abranger apenas oque for necessário:

Selecionado o setor desejado, vamos agora fazer uso do filtro denominado “Distorção de Lente” cuja serventia para nós será ampliar apenas o setor desejado na imagem :

Uma vez aberto, a tarefa é simples, Amplie a valoração do parâmetro Zoom até que o setor se destaque na pré-vizualização  ajustanto a valoração do parâmetro “Principal” se necessário:

Agora basta dar o ok ao filtro e aguardar =]

E assim ficou o nosso exemplo do dia =]:

Repare como agora temos um conceito plenamente legível e equalizado:

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!

1 – Analise a imagem que você vai usar

Não é toda imagem que pode ser miniaturizada. Na verdade esse efeito tenta enganar seu cérebro. Ele, o cérebro, reconhece os elementos por puro preconceito. Ele “sabe” como as coisas são… Sendo assim não podemos fazer montagens que não existem para nosso cérebro, simplesmente não fará sentido. Como seria a miniatura do céu? Não tem como, não é? E do mar? Também não. Então vamos tentar fazer miniaturas de coisas que nosso cérebro pode reconhecer como tal. Assim como na imagem abaixo:

2 – Desfocagem

Quando olhamos temos um foco. Quando focamos em algo o que está na periferia ficará embasado. Quando mais longe do foco estiver um objeto mais embassado ele vai ficar. Agora mesmo observe que você consegue ver bem os objetos grandes que estão fora do seu foco. Já os objetos pequenos irão perder muita nitidez.

No GIMP podemos desfocar uma imagem de várias formas. As duas principais são usando a ferramenta Desfocar (Shift + U) ou o filtro Desfocagem Gaussiana (no menu Desfocar). A ferramenta Desfocar é bastante simples… basta clicar sobre a imagem e mover o mouse sobre as partes que se deseja embassar. Os poucos ajustes são auto-explicativos.

No caso do filtro Desfocagem Gaussiana o ideal é que antes se prepare uma seleção em torno do que você deseja desfocar ou focar. Eu custumo usar a Máscara rápida para isso.

Depois de feita a seleção basta usar o filtro para desfocar a área em torno do que será o foco.

Alguns pequenos ajustes podem ser feitos nesse momento com a ferramenta Desfocar.

3 – Detalhes

A tecnologia já avançou bastante, mas toda miniatura perde em nível de detalhes para o tamanho original. No GIMP existem ferramentas incríveis para essa tarefas, mas uma das que mais gosto é o filtro Desfocagem Gaussina Seletiva. Mas para usá-lo o ideal é que se faça outra seleção em torno dos objetos que precisam perder detalhes.

Os ajustes do filtro Desfocagem Gaussiana Seletiva são simples e vão depender de como são os objetos. Considere que existem muitas outras formas de fazer uma imagem perder detalhes. Alguns desses métodos você pode encontrar navegando no site.

4 – Luz

A iluminação também é importante, mas não fundamental. Até mesmo porque isso vai depender de vários fatores. Muitas informações sobre sobre iluminação você também pode encontrar no site.

5 – Cores

As cores podem fazer milagres num processo de miniaturização. Basicamente o que temos que fazer é intensificar as cores. No GIMP uma das formas de fazer isso é indo em Cores » Matiz-Saturação. Nele basta ajustar a opção Saturação para obter cores mais vivas.

Dica extra: Considere remover partes da imagem que não condizem com uma miniatura real. Em geral partes com um grande número de detalhes e que dão a impressão de infinitude. No exemplo que usei acima eu removerei as montanhas ao fundo.

Por fim é importante destacar que não há receita de bolo para esse efeito. Cada imagem requer ajustes diferentes. Assim é bom se informar e pesquisar mais na internet sobre o assunto.

Na imagem abaixo você pode ver como seria o resultado final desse efeito por completo:

hoje vamos falar sobre uma técnica de mesclagem abstrata muito útil para criar mosaicos a partir de ganho de cor e reprogramação espectral de objetos comuns. A gente começa escolhendo a imagem do dia :

Escolhida a imagem do dia, duplique a camada base da mesma e sobre esta última aplique o efeito de camada denominado “Esconder”, tal ação irá proporcionar um ganho na estrutura luminosa da imagem:

Agora vamos criar um padrão sulcado no nosso exemplo do dia, para tanto o filtro denominado “Mosaico” cujo caminho pode ser visto abaixo se mostra ideal :

Aberta a interface do filtro, os ajustes são ao seu gosto, porém para um plano relativamente uniforme o ajuste de fábrica é perfeito. :

Depois que o filtro terminar o seu trabalho teremos :

Repare como o efeito de camada aplicado anteriormente suavizou também o impacto do filtro proporcionando um efeito não tão agressivo :

E poderiamos terminar assim =] :

Mas não,  vamos agora mostrar uma pequena variante da mesma metodologia porém mais refinada:

Desfaça a ação do filtro anterior *(Ctrl+Z) , isso porque agora nós vamos transformar o conteúdo da camada de cima em pintura a óleo, para isto nada mais apropriado do que o filtro cujo nome é congruente ao da tarefa proposta:

Uma vez aberto, deixe as valorações de tamanho e expoente em seus limites máximos, declarando também o uso dos mapas :

Quando o mesmo concluir a tarefa o resultado será extremamente sutil graças ao efeito de camada pré-aplicado =] :

Para dar  maior entonação ao trabazlho do filtro, basta duplicar a camada portadora da ação do mesmo algumas vezes :

Eis aqui o resultado da amplificação do efeito gerado pelo filtro:

Agora sim a imagem parece uma pintura =]

Faltaram os sulcos :

Combine as camadas visíveis do trabalho e duplique a resultante, sobre esta última faremos uso do filtro denominado “Entalhar”, isto fará com que a imagem presente nesta camada seja reduzida ao seu núcleo luminoso :

Uma vez aberto o filtro, reduza a altura das linhas para que a estrutura conserve seus traços chave:

Quando o filtro terminar teremos :

Repare como apenas a estrutura básica da imagem foi preservada:

Agora basta aplicar sobre a camada portadora do efeito o efeito de camada denominado sobrepor e:

Pronto! Agora temos as ranhuras e os traços chave realçados!

E assim ficou o nosso exemplo do dia =]

Dito isso meus caros aprendizes, vejo vocês no nosso próximo assunto!