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政治とは妥協の芸術、なんだそうだ。

もう少し正確に言うと、Politikとは die Kunst des Möglichen und ihre Tugend der positive Kompromiß らしい。ドイツ語を忘れて久しいが、ためしに訳せば「可能性の芸術であり、肯定的な妥協の産物である」とでもなるだろうか（間違っていたら教えてほしい）。

さてこれを聞いてホンモノの芸術家がなんと思うかは分からないが、もし人生にも政治の側面があるとするなら、人生もまたある意味では妥協の芸術なんだろうか？

人はそんなふうに言い聞かせながら、年をとっていくものかもしれない。あるいは、年を重ねるということが即ちそういうことなのかもしれない。

どこともしれない不思議な街、月舟町での交錯を描くこの小説にもそんなシーンが現れる。

　そのとおり。私は背が低いので役者をあきらめたのだった。思えばまったく自信なんてものを持てなかった。いや、本当はそうじゃない。自信が持てなかったことを、背が低いことのせいにした。それが正しい。

　その証拠に、私は台本書きもままならなかったのだから。
　
　吉田 篤弘『つむじ風食堂の夜』（ちくま文庫） p.62

鶏が先か卵が先か、という話ではないが、その時その時の条件と選択というのは誰にもある。
基本的には、それを多かれ少なかれ正当化しなければやっていけないだろう。

が、しかし。日々を生きていくというのはそれほど単純なものでもないのではないか。

著者の吉田は「クラフト・エヴィング商會」の名義でのほうが有名かもしれない。
あのウィットに富み練りこまれた文章を小説にしたというと分かりやすい。
「私」の父親が手品師だというのもしゃれている（もちろん、話の鍵にもなっている）。

この本を買った日のことはよく覚えている。澄んだ寒空にそれこそ手品のような三日月がかかり、ビルの上をのっそりと飛行船が横切っていった夜だった。

私は高田馬場の郵便局に小包を受け取りに行っていて、そこに閉店セールをやっている古本屋が現れたのだ。
古本屋に行くこと自体久しぶりで、結局行きと帰りに3軒寄った。
昔よく通っていた古本屋への、自分なりのささやかな支援のつもりでもあった。

この話の中の「私」は、ふとしたきっかけから、もう一度台本書きをしてみることになる。
それも、たった一人のために。

それで「私」が自信が持てるようになるかどうかは誰にも分からない。が、一人のためにもう一度やり直すというのは、それほど悪い話でもないだろう。

つむじ風食堂の夜 (ちくま文庫)

吉田 篤弘
筑摩書房
2005-11

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あなたが、そして私が使っているモノにはかならず物語がある。

たとえば、今この文章をご覧になっているディスプレイ。それは今までどれだけのものを写してきたのだろう。ひょっとしたら、あなたはそれを見て笑い、感心し、涙したかもしれない。
あるいはまた、その机の上で書かれたもの・読まれたもの。それはあなたがやりとりした情報そのもののはずだ。そしてその情報は、あなたの人生に何ほどかの足跡を残してはいないだろうか。

だとすれば、そのディスプレイ、その机、それらはあなたの生きてきた時間に他ならない。

場所にも、そうした物語がある。広場、甍、柱、そうしたものに場所の記憶は宿り、そこを数限りない人々が通り過ぎていった。違うのは、人の物語は時間に流され、時間を捨てることによってこそ人は新しくなれるが、場所は留まり、流れず、ただ忘れ去られるということだ。

物語の背後には、人がいる。モノの背後には、仕事がある。仕事をしているのは、誰でもない。人だ。

「降旗 学の長目飛耳」という名の連載、そしてそれが束ねられたこの本はそうした発想に貫かれている。取材対象はみなプロだが、相手への尊敬からかもしくは筆者のスタイルか、距離は近くなりすぎず淡々としているが、世情の背景や事実を描くことは忘れない。それが安心できる。

こうしたドキュメンタリーにありがちな偉人伝・成功者列伝というパターンではない。ゴキブリ駆除研究者に始まり焼イモ屋に終わるさまざまな仕事には、その人たちなりのストーリーが、それも一筋縄でいかないものがある。自分の商売道具が嫌いで仕方なかった人、仕事の夢もプライベートの夢も一度は捨てざるを得なかった人、優しすぎるがゆえに挫折を招いた人、公言しづらい仕事をしている人、普通の大学生活よりクビになったバイトのほうを懐かしむ人…。胸に手を当てれば、他の誰でもない、そうした人たちの日々の仕事が自分の暮らしを支えていることが分かる。そしてどこか、そうした人たちの苦しい思いが自分のなかで反響する。

私にとって救いがあるのは、彼ら彼女らがプロであって、プロであり続けるために生きようとしているところだ。そうして道を拓いていくからこそ、ノンフィクションながらまるでO.ヘンリーの一篇のような展開が読者を待ち受けることになる。

なお、本にはウェブ上の連載にあった写真はない。この煙草のプロのような写真があれば魅力はぐっと増すのだが、そこは紙幅の都合なのだろう。

と言ってもそれでこの文章たちの魅力が減ずるわけではない。「シゴトは選ぶな、選ばれろ」というオビ文句は、そのままBerufという言葉を、落ちた場所で根を生やすありかたを示してもいる。

まともな人生を送るためにまともな企業で働くというのは幻想であり、まやかしだ。いったい、誰がこんな幻想を若い世代に抱かせてしまったのか――？　大切なのは、その仕事に歓びや生きがいを見出せるかなのに。
降旗 学『世界は仕事で満ちている』（日経BP社、2008年） p.4

世界は仕事で満ちている 誰もが知っている、でも誰も覗いたことのない38の仕事案内 (NB Online book) 降籏 学

降旗 学
日経BP社
2008-06-12

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『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（以下『破』）を見てきました。以下、ネタバレ込みの感想です。

10年位前にテレビで『新世紀エヴァンゲリオン』が流行った頃は私はまだ10代で、学校の友人がはまって物真似しているのを横目で眺めていた程度。前作の『序』も見ていないというほとんど予備知識がない状態で、金曜日のレイトショーを見てきました。
ちなみに知っていたのは「シンジがゲンドウという人の子ども」とか「子どもたちがシンクロしてロボット（＝エヴァンゲリオン）に乗って戦うらしい」という程度で、パイロットの3人が同じ学校に通ってるとか知らなかった……。設定だとエヴァンゲリオンはロボットではなくて人造人間なんだそうですね。映画見終わってから「そう言えば『使徒』ってなんで攻めてくるの？」とかいう質問をする始末。（笑）

色々とテレビ版との違いを分析したり元ネタを探す楽しみもあるようですが、そちらは詳しい方にお任せします。

で、『破』を見終わった直後の私の感想は「見る側の私（or我々）は（そして作る側も？）『宮崎駿の子ども（たち）』なんだなあ」ということ。

なぜそう言うかというと、『破』（ひいては『エヴァンゲリオン/ヱヴァンゲリヲン』の物語）を受け容れるあり方が『風の谷のナウシカ』の理解の仕方の影響を強く受けていることを、エヴァンゲリオンのデザインから自覚してしまったからです。

つまり、私にはエヴァンゲリオンのデザインはどうしても『風の谷のナウシカ』に出てくる「巨神兵」にしか見えなかったのです。
「セカンド・インパクト後の世界」という設定も『風の谷のナウシカ』の「火の七日間」後の世界という設定と接近しているように思えます。『風の谷のナウシカ』ではその惨事は神話としてしか語られていませんでしたし、巨神兵同士が戦って食べるカニバリズムはありませんでしたが。

ワイド版 風の谷のナウシカ7巻セット「トルメキア戦役バージョン」

徳間書店
2003-10-31

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そう思って「じゃあ宮崎駿はどうこの作品を評価しているんだろう？」と思って調べたら、庵野監督はジブリで働いた経験があるんですね（先に知っておけよ、という感じですが）。

時に、西暦１９８３年。庵野氏はＴＶアニメ「超時空要塞マクロス」で異常にテンションが高いメカ描写をやっていたのが注目され、宮崎駿監督作品「風の谷のナウシカ」の作画作業に招かれた。

この時の宮崎監督と庵野氏の出会いが、まさしく「エヴァ」第壱話の父子対面のシーンである。

「カットを上げろ！」「ぼくが描くの？そんなの・・できっこないよ！巨神兵なんて描けるわけないよ！！」「描くなら早くしろ。でなければ、帰れ！」

挙げ句、庵野氏は原画作業のしんがりまで居残り、無人と化したスタジオで巨神兵を延々と描くハメに陥った。

宮崎監督が庵野氏に与えた可能性とは、物としては動画机であった。

また、心の面でいえば「アニメを作り続けることの意義」であった。シンジの「なぜエヴァに乗るのか？という自問は庵野監督の「なぜ動画机に向かうのか」「なぜアニメーションを作るのか？」という問いかけにおきかえることができる。それは飽食の今にあって、すべてのアニメーション演出家に共通する巨大な苦悩なのだから。

当然、ゼーレの賢人会議とは、アニメにお金を投資して儲けようとしている人々のことである。

宮崎監督は彼らに従うフリをしながら、どこかで彼らの裏をかいて人類の補完を進め、着々と成果を収めている。

使徒とは、人間が真にあるべき姿から人々を引き離そうとする邪悪な存在である。宮崎司令の中では、それは「良くないアニメーション」となる。使徒は毎回姿を変えては、奇抜な戦法で戦いを挑んでくる。ある時は宇宙戦艦。また、ある時はモビルスーツ。そしてまたある時はロリータ美少女。それら人民の敵を、動画机に搭乗した若きアニメーターに撃滅されるのが、特務機関ジブリの大きな任務なのだ。

庵野監督がアニメ界を上の説のようにとらえているとは考えられないだろうか？
もののけ姫とエヴァンゲリオン（宮崎監督と庵野監督）

この見方だけが唯一絶対のものとは思いませんが、非常に興味深いものであることは確かです。

なお当の宮崎氏自身はこの作品『エヴァンゲリオン/ヱヴァンゲリヲン』にかなり否定的とのこと。

多様性や（砂漠の宗教に対置される）森の宗教側に拠って立つ宮崎氏の傾向からすれば、一神教的な物語である『エヴァンゲリオン/ヱヴァンゲリヲン』に否定的になるのは、容易に予測される立場ではあります。

ただ制作でかなり追い詰められていたらしい庵野監督を気遣っていた言葉もあるようです。以下は98年（エヴァンゲリオン劇場版なども放映された後）の対談から。

宮崎　何か、変なほうのことだけ肥大しているという、嫌な感じがする。押井さんは、それを、犬に入れ込むことでバランスをとっているんだ。

庵野　そう思います。僕には、それがないんです。だから、駄目なんです。

宮崎　所帯持つしかないよ。

庵野　チャンネルを切り替えられないんですよ。そこしかなくて。

宮崎　そういう意味では、それで、よくもつね。もたなくなる瞬間も来るんだろうと思うけど。

庵野　「エヴァ」は来ましたね。

宮崎　来てたね。

庵野　ええ。一度、壊れましたから。あれは、こたえましたね。戻ってこれて、よかったと思います（笑）。

宮崎　逃げるのに、覚悟、要るんだよな。

庵野　ええ。

宮崎　でも逃げ方を心得れば、何とかなる。自分で執着しないことだね。一番大事なことは。

庵野　それはありますね。パッと切り捨てられました。どうでもいいや、というように。

宮崎　だから、まだ次、できるよ。その呪縛に縛りつけられなければ。

もののけ姫とエヴァンゲリオン（宮崎監督と庵野監督）

同じ対談のテレビ放映から。

庵野「仕事してると、、不幸な自分を忘れる事が出来る　だから仕事したいんです」

庵野「なんか切羽つまってるときが1番楽しいですね」

宮崎「楽しくないよそんなの」

庵野「俺、楽しいですよあれ」
　　　「間に合うかどうかのぎりぎりの時が1番やってる気がします」

宮崎「そういうやってる感じは、俺もういらない(笑)」

宮崎「おれははっきりしてる」

宮崎「作れるなら具体的に自分の友達である、友達の子供達の、具体的に顔の浮かぶ人間達／その連中が本当に喜ぶかどうかでで勝負したい／オジサンをなめるなて　まあなめちゃいないだろうけどね」

庵野「ええ」

みんなのエヴァンゲリオン(ヱヴァ)ファン 宮崎駿と庵野秀明

こうした会話からうかがわれる、約10年前の「師弟対決」と言われていたらしい『エヴァンゲリオン』と今回の『ヱヴァンゲリヲン』の変化は、既にtoruotさんが切り出してくれています。

ヱヴァにおいては、押し付けがましい「規範」が存在しませんし、キャラクターも「適応」しようとしてません。

象徴的なのが、ゲンドウに「大人になれ」と言われたときのシンジのセリフ「大人になるってどういうことなのかわかりません」です。これこそが、押し付けられた規範に対する反抗です。

（中略）

おそらく旧作エヴァに共感したのは、シンジと同じように「規範」に「適応」しようとしていた、でもなかなかうまくいってなかった、そんな人たちなのでしょう。

彼らには、ヱヴァはしっくりこないんじゃないかと思います。「適応」を必要としないキャラクターに自分を重ねることができなくて。

新劇場版は、おそらく「彼らが好きだったエヴァンゲリオン」ではない。でもそれは、「僕が見たかったエヴァンゲリオン」なのです。だから私は非常に満足しています。
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」の“明るさ”の正体 – toruotの日記

NEON GENESIS EVANGELION vol.01 [DVD]

キングレコード
2003-07-24

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「逃げろ」というメッセージは、10年前に宮崎氏が庵野監督自身に「逃げるのに、覚悟、要るんだよな」「でも逃げ方を心得れば、何とかなる。自分で執着しないことだね。一番大事なことは」と言っていました。そして旧劇場版の制作時にも「逃げろ」と言っていたようです。

「それはだって本人からも聞きましたから。テレビシリーズのときに、どういう目に遭ったかってことをね。それで、本当に困ってたから、『逃げろ！』って言ったんですよ。

『本当にやりたくないんですよ』って言っているから、『映画なんて作るな』ってね。すべてを出し切った人間の状態っていうのは自分の経験でわかりますからね。出し切ったときにね、商売上の理由でそれを続けなくちゃいけないってなったら、どういう気分になるかって考えたら、もうこれは本当にものを作るのを続ける気なら、逃げた方がいいですよ。

自分が作ったものに縛られてね、結局大嫌いなおじさんたちの餌食になるだけですから。『おかげさまでビデオが何万本売れました』なんて、そんな最低な奴が、経済欄に顔を出すような最低の国に、日本はなったわけですからね。たまごっちが何個売れたなんてことがね、経済欄に載るなんてもってのほかでしょう」

もののけ姫とエヴァンゲリオン（宮崎監督と庵野監督）

この『エヴァンゲリオン/ヱヴァンゲリヲン』自体が親/子の物語ということはありますが、その間にある変化を見る限り、ようやく庵野監督は規範に反抗して/無効にして「逃げた」ということなのでしょうか？

そしてまた、それは今回の映画の客層に「普通の若者」（良くも悪くもオタクっぽくない人たち）が多いことと、無関係ではないように思います。

……書いているうちにやっぱり「テレビ版との違いを分析」することになってしまいましたが、これは結局前作をよく知らない私が言っても限界があるので、この後は詳しい方にお任せします。ただ、この物語からも確実に「子どもたち」は産まれてくるんだろうな、という予感は感じました。

そう言えばその昔『ゲド戦記』という映画があったような……ゴフンゴフン。『ゲド戦記』も含め、このへんまとめた文章があれば一度見てみたいです。

ゲド戦記 [DVD]

ブエナ ビスタ ホーム エンターテイメント
2007-07-04

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そうそう、BGMの「恋の季節」や「今日の日はさようなら」などの狙った選曲には異論もあるようですが、私は面白かったですね。これは見る側の（そのBGMに期待される）文脈を引きずり出して、見る側を作品の中に参加させる/放り出す仕掛けだと理解しました。その意味では日本ローカルではあるわけですが、ジャパニメーションを追いかける人たち(Danny Chooさんのような)はそのあたりも難なく乗り越えるでしょうから問題ないか、とも。

ただ「翼をください」には私はちょっと笑ってしまいました。それはつまり戦闘シーンの継続で見る限り文脈が離れすぎていると感じたからですが、次作として予定されている『Q』を続けて見ていたら多分笑えなかったでしょう。それはつまり、初号機の「覚醒」という出来事＝翼を得る出来事＝異形のものとなる出来事が回収されるはずなのですから。

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 オリジナルサウンドトラック SPECIAL EDITION

サントラ
キングレコード
2009-07-08

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今までiPod touchに使ってきたaudio-technicaのイヤフォンがプラグ部分付近で断線したので、6月からSHUREのSE102というイヤフォンを使っています。外部からの遮音性がとても高く、その意味で癖があるイヤフォンなのですが、おもに通勤時に使う身としてはとても助かっています。

audio-technica アクティブキャンセリングヘッドホン ATH-ANC3 BK 発売日:2008-02-22 ちょっと期待しすぎました^^; 英語のヒアリングの勉強用にと思い、初めて購入したノイズキャンセリングヘッドホンです。朝、電車で移動しながら使っています。通常のヘッドホンでは、電車の騒音に掻き消され全く…

今まで使っていたaudio-technicaのものが壊れた時にはノイズキャンセリング機能のあるものを試そうと思い、同じaudio-technicaのATH-ANC3にしようと思っていました。しかし置いてあった量販店で試したところあまり周辺のノイズ（騒音やBGM）がキャンセルされず（笑）、それならば買うのはやめてネットで評判が高いSHURE製品を、と試しに購入してみました。SE102はプロユースをメインとするSHURE社のラインナップでは一般用のエントリーモデルに位置するもので実売1万円を大幅に切るモデルですが、個人的にはちょっと手放せなくなりそうな勢いです。

注文して自宅に届いた後、手持ちのCDで比較的音の詰まったオケものを何枚かかけ、さらにピンクノイズで6時間程度慣らした後で日常利用を開始しました。SE102はカナル型であることに加え、耳にセットしてコードをストレートに垂らすのではなく、耳の裏にコードを通して引っ掛ける独特のかけ方でフィット感が発揮されます。最初はうまくかけられるようになるまで手間取りましたが、すぐに慣れました。

実際使ってみると、すべてのノイズを消してしまうというわけではありません。仕組み上外部の音をキャンセリングしているわけではないので、正確には音を消すというよりは耳栓をして外部からの音を全体的に押し下げているという感覚です。ただイヤフォンのフィット感が本当に耳栓に近く、耳から外してみると人込みの結構な騒音が飛び込んでくるので驚きます。

通勤時になにが嬉しいかというと、駅で聞こえる発車ベルやアナウンスもぐっと体感ボリュームが下がるので耳に痛くないことですね。常々あれは音量が大きすぎると感じていたのですが、このイヤフォンのお陰でそれで苛立つことが減りました。耳が遠い人もいるので仕方ない面もあると思うので、一種の自衛だと思っています。

ただこのSE102は上の利点の反面かなり耳に密着するので、歩いていると自分の足音が頭の中に響きます。（笑） これも慣れの問題でしょうが、慣れないうちは違和感を感じるかもしれません。またコードが中途半端な長さ（イヤフォン単体だと短すぎ、付属の延長ケーブルをつけると長すぎる）なので、私はBelkin製の長さが調節できるアイテムを使って調節しています。

SHURE 高遮音性イヤホン・ブラック SE102-K-J 発売日:2008-10-10 ダイナミック型では、合格。110より音は、良い!! フラットでバランスが取れていて聞きやすい。さすがにブレークしたモデルだけの事は、有るようです。ダイナミック型にしては、低域の音圧が控えめですね。中域のボーカルは、完璧でしょ。音場は、さほど広さは、感じられない。音自体の音圧が少し私には、足…

音質ですが、最初は硬さを感じていたものの現段階ではそれなりにエージングされてきたのかほぼ満足して使えています。装着感にある強い癖と違って音自体にはあまり癖がなく、わりとストレートに鳴らしてくれていると思います。もちろんサイズがサイズなので低音には限界がありますが、それでもこのサイズにしては結構鳴らしてくれていると思うので低音バリバリの音楽を聴くのでなければほぼ満足できるかと。解像度も価格帯にすればまずまず。もともと語学学習に使うことを目的にしていたので高音質を求めていたわけではありませんでしたが、外でゆっくりしたい時などにも音楽をかけてリラックスしています。

これが壊れた時にはまた別のSHURE製品にも手を出してみたい、そう思わせてくれるイヤフォンです。

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最近多忙という言い訳をつけて本から遠ざかっている私だが、「プロの読書家」の肩書きを持つ方がお店を持ったという話を聞きつけて、水曜日（6月24日）にうかがったのがタイトルのお店「Cafe & Bar Mind」。新橋といえばサラリーマンの街＝赤提灯というイメージ（偏見）だが、高速道路そばの店内は白っぽい内装でまとまった清潔な感じの空間だった。

「プロの読書家」の肩書きをお持ちなのは和田晃一氏（ブログ「IDR(Intelligence Design Room)」）。株式会社エスキューブドの執行役員もお勤めになりながらこの「Mind」のブックソムリエもされるという。ブログの写真からはちょっとタフな印象を受けるが、実際にお話しすると歴史から自然科学まで幅広い知識に裏打ちされたユーモアをお持ちの方だった。その知識の該博さはブログをご覧になればお分かりになるかと思う。

この店に初めて行くとまず和田氏のインタビューを受ける。そこで興味のあるものごとや印象に残っている本、好きなジャンルなどをヒアリングされる。初回はそれで終わりだが、予約して訪ねる次回までに、その人が読んだら面白いと考える本を和田氏がインタビューの内容をもとにセレクトしておく。

だから二回目以降は自分のための本が用意されており、その場で読んで感想を和田氏にまたフィードバックする。そこで生じる会話の刺激や次のおすすめを楽しむという仕掛けだ。さらに、自分がこの店で接した本の履歴をウェブ上に残すシステム（ネットサービス構築はエスキューブドさんの得意技のようだ）もあり、仮想上の読書録がそこに生まれていく。

だから通っていくと新橋に自分用の「図書館」が出来ていく感じになる。ただこの図書館はとびきりの司書がいて、司書さん曰く「自分が薦めないとこの人は一生読まないんじゃないかな、という本を薦め」てくれる。司書であり図書館の主はいつもストレートな直球というわけではなく、むしろ変化球を投げてくるだろう。好きなジャンルのある人は意外な組み合わせを楽しめるし、書店員さんなんかにもウケるのではないかな。

将来的には松岡正剛氏の「千夜千冊」にあるくらいの本は取り揃えていく予定だという。非常に楽しみだ。

ちょっと本気な千夜千冊虎の巻―読書術免許皆伝

求龍堂 2007-06

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なおネットでまだ店舗データが見つからないようなので、分かる範囲で書いておく（せっかくもらったパンフレット――「読書は旅に似ている」の一言で始まるパンフレット――を置いてきてしまった……）。

Cafe & Bar Mind
東京都中央区銀座8-2-14 竜王ビル2F-3F

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