-Jota
-Español clásico

No importa la altura. Tener desenvoltura y mucha garra para transmitir en los bailes. Las/os interesados deberán enviar su fotos y cv para ser evaluados.
El espectáculo se llevara acabo a partir de mediados de abril, en un teatro de capital federal, los días domingos a la tardecita.
Desde ya esperamos tus datos en cooperativasproducciones@yahoo.com.ar

Los mejores solistas rusos, Ekaterina Bortyakova y Akzhol Mussakhanov, dirigidos por Timur Fayziev, se pondrán sobre el escenario con el resto del elenco "para deleitar al público que tendrá la gran oportunidad de ver uno de los mejores ballets de Rusia, y uno de los más estimados por el públicos de Baleares", tal y como ha destacado la organización del evento.

El Cascanueces, de KChaikovski, es la coreografía navideña por excelencia y uno de los ballets más representados en la historia de la danza, al igual que El Lago de los Cisnes, con música del mismo autor, es una de las representaciones más emblemáticas.

El Ballet de Moscú es de una de las compañías de mayor renombre internacional, en la que se integran algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos, como el Bolshoi o el Stanislavsky. En el último año ha realizado más de cien representaciones en diversos teatros del país. Desde su fundación ha realizado más de un millar de representaciones por más de sesenta países de todo el mundo, como Japón, China, Taiwán, Italia, Suiza, Inglaterra y España, entre otros.

El Ballet de Moscú posee un repertorio que incluye títulos como 'El lago de los cisnes', 'El Cascanueces', 'La Bella durmiente', 'Sueño de una noche de verano' y sus últimas producciones: 'Carmen', 'Don Quijote' y 'Romeo y Julieta'.

El director, Timur Fayziev (Moscú, 1953), fue primer bailarín en la Komiche Ópera de Berlín y también fue miembro de la compañía rusa Ballet Stars of Moscow. Fayziev dirigió 'Don Quijote' en el Teatro de la Ópera de Roma.

El Ballet de Moscú representa sus obras en los escenarios de Baleares con una notable aceptación de público.

Seminario de tango salón a cargo del profesor Jorge Cendra los Días 19 y 20 de noviembre

Programa práctico desarrollado para brindar de forma simple y dinámica herramientas para perfeccionar el baile,incrementar el conocimiento técnico y de interpretación musical,estimulando al alumno a lograr una evolución en su desenvolvimiento en la pista de baile.

Contenidos:postura,abrazo,
equilibrio y caminata
ejercicios para hombre y mujer,balance y postura
caderas,piernas y pies
suspensión del desplazamiento
la intención y la marca
secuencias para tango salón
práctica de tango

Horario: sabado19 y domingo 20 , de15 a 17 hs.

Cupos limitados
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Perfeccionamiento intensivo de técnica y práctica de Tango Escenario

Dirigido a bailarines de nivel intermedio y avanzado que deseen ampliar de forma intensiva su técnica y fluidez musical,logrando mayor calidad y disfrute de su propio baile y a bailarines profesionales p quienes se desempeñan en la enseñanza del tango y buscan incorporar mayor información del estilo

Objetivos:Profundizar el conocimiento de las características particulares que distinguen a la manera y a la forma
Brindar al bailarín de escenario las herramientas necesarias para resolver los desafíos y las dificultades que enfrenta en el armado de rutinas y diseños,para que logre desarrollar un mayor desenvolvimiento, seguridad y libertad en el baile.
Para los que se desempeñan como profesores, las diferentes etapas de la enseñanza y la práctica del baile.
Brindar a cada participante un seguimiento personalizado en la evolución de su aprendizaje y una constante devolución por parte del docente a cargo.

Contenidos generales:

Técnica específica del tango escenario
Códigos en abrazo abierto y cerrado
Figuras en abrazo cerrado: giros, enrosques, sacadas, boleos, pasos y secuencias
Trucos y rutinas coreográficas
Manejo de los espacios y las formas en el diseño coreográfico.

Horario: Sábado 19 y domingo 20 ,de 17 a 19 hs
Cupos limitados

Inscripción: Cel (2941)15323264-15731188
Costo: $80 por clase
2 clases $120
4 clases $200

Inscripción anticipada 10% descuento hasta el viernes 18 inclusive

Este es el primero de una serie de 4 encuentros con fecha a fijar con bailarines inscriptos.

Clases personalizadas: (0299)155286501

JORGE CENDRA:

Maestro bailarín,se ha formado con los mejores exponentes de tango. Entre ellos figuran Osvaldo Zotto,Mora Godoy,Natalia y Gabriel(ex tangox2),Juan Carlos Copes,los Dinzel,Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas,Estela Arcos.Se ha posicionado en el país como un referente de prestigio,calidad ,seriedad y compromiso en lo que a enseñanza y difusión del tango se refiere.
Ha sido reconocido como docente y bailarín,entre las que cabe mencionar a las siguientes entidades: Ministerio de Asuntos Sociales de la pcia de Río Negro,Parroquia de Portezuelo,Chile, Fundación Proyecto Sur,Consejo Provincial de Educación,Secretaría de Cultura de la provincia de Río Negro,Municipalidades de: Luis Beltrán ,Choele Choel, Río Colorado ,Lamarque, San Antonio Oeste,Darwin, Maquinchao,Bariloche,Las Grutas,Gremio docente de Río Negro, entre otras.
Ha dictado clases en diferentes provincias y ha recorrido los escenarios mas importantes del país: Cosquín,Jesús María,Laborde y otros. Ha realizado presentaciones en diferentes teatros del país y actualmente se encuentra trabajando para el consejo de educación de la provincia de rio negro y en un emprendimiento privado en el que brinda clases y espectáculos de tango.

El próximo lunes 21 se presentará en el Teatro Armando Manzanero, a las 8:30 p.m., el Ballet Estatal de Rostov con el espectáculo "Chopiniana", dividido en dos actos.

  En el primero, la agrupación, que realiza una gira por el país, ofrecerá "Las sílfides", coreografía de Elena Ivanova a partir de la original de Mikhail Fokine, y en la segunda, "La noche de Walpurgis", de Mikhail Lavrovsky con música de "Fausto" de Gounod.

  Los boletos para la función tienen precio de 500, 400, 300 y 200 pesos y se pueden adquirir en la taquilla del teatro.

En el currículum del Ballet Ruso de Rostov destaca el nombre de su director, Alexei Fadeechev, ex bailarín y director artístico -durante dos años- del Bolshoi de Moscú e hijo de Nikolai, quien también fuera artista del Bolshoi.

  Alexei ha actuado asimismo con los ballets Mariinsky, Real de Londres, Real de Dinamarca, Nacional de Holanda, Nacional de Finlandia y Nacional de Portugal; el Birmingham Royal Ballet y el Ballet de Boston, entre otros.

En 1978 se graduó de la Escuela de Coreografía de Moscú, donde asistió a clases con el pedagogo Alexander Prokofiev. Hizo su primer protagónico, el Franz de "Coppelia", cuando era aún estudiante.

En 2000 creó junto a la bailarina Nina Ananiashvili el grupo The Alexei Fadeechev Dance Theatre. En 2004 coreografió una versión de "Don Quijote" para el Teatro Estatal de Rostov, y de "El lago de los cisnes" y otra de "Don Quijote" para el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Tbilisi.

El Ballet Estatal de Rostov nació en 2000, cuando Viatcheslav Kushchev, director artístico de la Ópera y el Ballet Estatal de Rostov, invitó a Oleg Korzenkov a ser el primer maitre de la institución.

Cuatro meses después, la compañía era una realidad con una función de "Giselle".

* Descubrí otro sonido en tu voz

* Descubrí como trabajar tu pasaje y donde se ubica realmente

* Descubrí la diferencia entre sostén y apoyo y cómo y cuándo usar cada uno

* Como ir a los agudos sin esfuerzo y hacer que suenen mas brillantes

* Aprende a manejar tu voz mixta y darle distintas sonoridades

* Como usar tu voz hablada

* Aprende a cuidar tu voz y prepararla cada día antes de salir de tu casa.

1er semana (2 al 6/1) : técnica de respiración, sostén y apoyo – Trabajo de los distintos resonadores – apertura – pasaje – cuidado de la voz 
2nda semana (9 al 13/1) : voz mixta - agudos claros y livianos – unificación del registro
3era semana (16 al 20/1) : voz mixta aplicada a temas estilo “Dreamgirls”
4ta semana (23 al 27/1): voz de pecho – belting

Sobre Florencia Carchak:  Estudió en el Conservatorio Juan Jose Castro de La Lucila; Dirección coral en la UCA y cantó durante 8 años en el Coro Nacional de Jóvenes, entre otros. Enseña Canto ya hace 20 años y se dedica íntegramente al estudio y al análisis de la técnica del canto, el uso y el cuidado de la voz. Tiene una escuela de Comedia Musical junto a Natalia Skrobacki, llamada Caleidoscopio y un espacio junto a Meri Hernandez dedicado solamente a la enseñanza del canto. Sus alumnos integran diversos elencos de Comedia Musical y realizan presentaciones que abarcan todo tipo de repertorio.

Lugar: Sede Centro, Viamonte esq. San Martín, 3er Nivel del Centro Cultural Borges
Duración: 8 clases de tres horas cada una

Días: Nivel 1 : Lunes y Jueves - Nivel 2 : Martes y Viernes

Derivación al nivel correcto: después del primer lunes al que deberán asistir todos los alumnos anotados
Horario: de 18 a 21hs.
Sala: Jorge Luz
Inicio: 2 de Enero       Cupos limitados – 25 alumnos

Requisitos: tener entre 14 y 40 años, cuerdas vocales sanas (sin patologías), estudiar el material musical de cada semana

Valor por semana: $125.-
Valor por 4 semanas: 400.-
Reserva de vacante: $100.-

Informes e inscripciones en Sede Centro, 011 - 4315-7222/7558
Consultas: florenciacarchak@hotmail.com

En Creative Dance nos ocupamos del entrenamiento de estudiantes de danza, bailarines profesionales y de todas las personas que deseen desarrollarse física y mentalmente a través del movimiento.

Fundado en el año 2009 por la Profesora Nacional de Danza Clásica y Contemporánea Lorena Rosso, Creative Dance tiene una clara meta, y es lograr conformar una academia de Excelencia en la formación de sus alumnos y alta camaradería entre todos sus integrantes.

Creative Dance es miembro fundador del Portal Internacional de Danza Ballet Jazz, y ya estamos trabajando para la conformación de un Ballet Profesional de Danza.

Unete a nuestro grupo!, te esperamos a partir de Noviembre 2011 inscripciones!.

Para el 2012, un horario exclusivo para varones, a partir de los 7 años.

Iniciación al Ballet para niños de 4 a 5 años (Trabajamos: expresión corporal; mediante juegos vamos conociendo nuestro cuerpo y las posibilidades que hay en él.) Días Lunes y Miércoles de 18 a 19 hs.

I Preparatorio para niños de 6 a 8 años  (Materias: técnica clásica ballet , Folklore Argentino y Teatro aplicado a la danza. También Taller mensual de Expresión Musical) Días Lunes de 19:00 a 19:40 Teatro, Martes y Jueves de 18 a 19 hs Clásico y Folklore .


II Preparatorio para niños de 7 a 8 años  (Materias: técnica clásica ballet , Folklore Argentino y Teatro aplicado a la danza. También Taller mensual de Expresión Musical) Días Lunes de 18:10 a 19:00 Teatro, Lunes y Miércoles de 19:10 a 20:20 hs  Clásico y Folklore. 


Ballet 1er y 2do año  para niños de 9 a 13 años (Materias: Danza Clásica, Contemporáneo y Teatro. Taller mensual de Música y Francés) Los días Lunes de 20 a 21 hs Teatro, Martes y Jueves de 19:00 a 20:30 hs Clásico y Contemporáneo.


Para principiantes adolescentes y adultos:
Clásico los lunes de 21:30 a 22:30.
Jazz Fusión los miércoles de 21:15 a 22:15.


Para intermedios y avanzados adolescentes y adultos:
Clásico los lunes y miércoles de 20:20 a 21:20.
Jazz Fusión Contemporáneo los martes, jueves y viernes de 20:30 a 21:30.

Aclaración: Los horarios y días que figuran son los de este año, 2011, para el 2012, habrá cambios, que se subiran a la página en cuanto esten.

Informes e inscripciones:

E-mail: info@creativedance.com.ar    
Tel: 0299-154089235
www.creativedance.com.ar

Mañana lunes entrevista exclusiva con Alicia Alonso, Prima Ballerina Absoluta del Ballet Nacional de Cuba en CNN en Español

Aún los mitos y las leyendas pueden falsear la historia.

El 90 cumpleaños de Alicia Alonso ya lleva unos cuantos meses celebrándose. Todavía falta el ágape que le será ofrecido en el Bolshoi de Moscú, en los primeros días del próximo mes de agosto.

Escribe  Célida P. Villalón (U.S.A)

Hace unas pocas semanas, con motivo de la temporada que el Ballet Nacional de Cuba (BNC) ofrecería en algunas ciudades de EE.UU., la presencia de la prima ballerina assoluta (cómo le gusta a Alicia ser llamada), fue aprovechada por Ismael Cala, joven reportero cubano del CNN en español, quien le hizo una larga entrevista para la famosa cadena de televisión. Cala dividió la charla en dos programas de una hora de duración cada uno, y en ellos la bailarina repetiría la historia de su vida, y cómo su compañía de ballet, con la ayuda de la revolución marxista-leninista de Cuba, ha enseñado a sus coterráneos lo que es cultura, a partir de 1959.

No es fácil perdonarle a Alicia los cambios u omisiones caprichosas que le da a la verdadera historia, por lo que sucumbo a la tentación de recordarle que fue en la escuela de ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, que existió desde 1931 hasta 1967, donde ella y los otros dos Alonso, Fernando y Alberto, dieron los primeros pasos en la profesión que ha dominado su vida por entero.

No creo que ya existan muchos de los que tuvimos la oportunidad y el enorme honor de asistir a funciones de concertistas como Rachmaninoff o Prokofieff, Heifetz o Stern, Horowitz o Rubinstein, cantantes como Victoria de los Ángeles o Renata Tebaldi, compañías de ballet como el Ballet Russe de Montecarlo, Martha Graham, Ballet Theatre (ahora American), y Original Ballet Russe, todos bajo contrato con Pro-Arte Musical, para ser presentados a sus asociados. Esto sucedió desde la fundación de la entidad en La Habana, en 1918, hasta que fue aplastada en 1967, por el llamada gobierno revolucionario del dictador Castro.

No dudo que muchos lectores de estas páginas, desconozcan la real historia de cómo y por qué nació el Ballet Alicia Alonso (BAA) en 1948. Según el libro titulado “American Ballet Theatre”, original de Charles Payne, publicado en Nueva York, en 1978, por Alfred A. Knopf, la compañía estadounidense sufriría en conflicto que pudiéramos llamar laboral, cuando en el verano

de ese año, Alicia se negó a firmar contrato para el siguiente año, si su nombre no antecedía en los anuncios y programas al de Nora Kaye, que siempre había aparecido antes del de ella. Por su parte, Kaye insistió en mantener el puesto en que siempre había aparecido, y el problema aumentó cuando varios bailarines se sumaron a la disputa; esto daría pie a que sucediera lo inesperado: Lucia Chase, directora artística de la compañía, al no tener ningún contrato firmado, a excepción del de John Kriza, decidió suspender las operaciones de la compañía para la próxima temporada. Según palabras de Payne en su libro, “eso fue lo mejor que pudo sucederle al ballet en Cuba… para el presente y para su futuro” (pag 163-165).
Pronto Alicia y Fernando se encontraron sin trabajo inmediato, y como hacían cada verano, decidieron marchar a su patria, trayendo con ellos una docena de bailarines del BT que tampoco tenían trabajo asegurado de inmediato. Una vez en la capital cubana, Pro-Arte, como siempre, tendió su mano y resolvió el dilema, presentando una función de ballet a sus asociados, que llevaría el título “Estrellas de Ballet”, con el grupo que capitaneaban los Alonso. La semilla quedaría plantada, y contando con la ayuda incondicional de Pro-Arte, que además, les cedió el vestuario, decorados, partituras musicales y el uso de los salones de su escuela de ballet para los ensayos, el BAA hizo su debut en octubre 28 de 1948, con una función en el teatro Auditorium (magnífico teatro de Pro-Arte, construido como su sede de conciertos en 1928). El texto al final del programa inaugural del BAA muestra a Fernando Alonso como director, y a Alberto Alonso como director artístico y coreógrafo, además de Max Goberman como director de orquesta. Los nombres de Alicia e Igor Youskevitch, solo aparecen como bailarines principales.
El periodista Cala, bien preparado en su trabajo, llevaba varias preguntas en el bolsillo que Alicia unas veces optó por darles “la vuelta”, como experta discutidora política que es, mientras otras decidió ignorarlas. Me refiero a su negativa de hablar de política…. Es motivo de risa pensar que es posible pasar por alto el tema, si se trata de los Alonso, y del ballet cubano.
Es necesario explicar aquí ahora, para beneficio de aquellos que aún lo ignoran, que en mayo 14 de 1960, el primer Comité en Defensa de la Revolución (Comité de Barrio que espía en los vecinos) fue constituido en el estudio del Ballet Nacional, situado en aquel entonces en la calle Once No. 156. en el Vedado. Las firmas de Fernando y Alicia Alonso aparecen en el acta, dando fe del hecho (Órbita del Ballet Nacional de Cuba, Miguel Cabrera, 1948-1978).
Cuando el Ballet Theatre reanudó sus actividades, en 1949, Alicia no tardó en unirse a la compañía de nuevo, no así Fernando, para quien desde entonces su labor se centraría en mantener la compañía cubana caminando hacia adelante y crear buenos bailarines.
La Academia anexa al BAA nacería en septiembre de 1950, a instancias de Fernando, quien se situó al frente de ella. Alicia continuaba muy ocupada en el extranjero, cumpliendo sus obligaciones contractuales. A partir de 1952, el BAA gozaría de una subvención monetaria otorgada por el gobierno de turno, a través de su Dirección de Cultura. En el año 1955, según publica la revista “Germinal”, la subvención ascendía a un aproximado de $40,000 anuales.
Puedo recordar también, perfectamente, si bien no he encontrado datos en el periódico que atestiguen mis recuerdos y la fecha del suceso, cuando Alicia, invitada especialmente por el presidente Batista, se presentó en el Salón de los Espejos del Palacio Presidencial, para bailar “La Muerte del Cisne” de Saint-Saëns-Fokine, con el acompañamiento de la orquesta que dirigía el maestro Enrique González Mantici.
¿Por qué recuerdo tan vivamente este suceso? Es muy fácil de explicar: Ernestina, la madre de Alicia, detestaba a Batista desde que sucediera el tristemente célebre “cuartelazo del cuatro de septiembre” (1934), cuando militares del ejército del presidente Machado (entre estos estaba Antoñico, el padre de Alicia, veterinario del antiguo ejército), tuvieron que refugiarse en el Hotel Nacional, por estar en contra del tal “cuartelazo”, y de esa manera evitar una muerte segura. Aún recuerdo los gritos de Ernestina, en la oficina de Pro-Arte, cuando me decía que “no comprendía cómo su hija podía bailar esa noche en Palacio, aceptando la invitación de Batista, a quien ella acusaba de haber intentado asesinar a su padre, años atrás”.
De las demás aseveraciones de Alicia, sobre la aptitud de Fernando como profesor, dejo la pregunta en el aire para ser contestada por algunos de sus alumnos que aprendieron los secretos de la danza clásica en sus clases. Respecto a las otras “verdades” que ha dicho la assoluta sobre si Fernando se marchó voluntariamente a Camagüey cuando finalizó el matrimonio de ambos, o fue una orden perentoria de una autoridad superior lo que obligaría a su ex a “exiliarse” lejos del ambiente capitalino, confío que alguien pueda aclarar este importante pormenor. Lamentablemente, ya han transcurrido dos generaciones, y los que nacieron o crecieron bajo la dictadura castrista, parecen estar “programados”….. La gota de agua diaria sirve para abrir huecos.
Alicia asegura que vivirá 200 años, y estoy por creerlo. Castro y Alicia se reflejan el uno en el otro… son almas gemelas que solo piensan en ellos. No abrazan ninguna doctrina, como no sea su propia preservación y engrandecimiento. Castro ha destruido al país con su Fidelismo, mientras Alicia destruye la compañía con su Alicismo. Esos profesores anónimos que nadie conoce fuera de Cuba, pueden crear buenos bailarines constantemente, pero los pierden en poco tiempo, y la historia continúa y continuará repitiéndose. ¿Nombres de sus sucesores, preguntaría Cala? Alicia no mencionó uno solo…. A pesar de su respetuosa insistencia, el joven periodista se quedó con las deseos de enterarse, para que el mundo lo supiera.
El tema de Cuba es siempre controversial, pero no obstante, es fascinante, ya sea político o artístico. Ismael Cala ha dejado la puerta abierta para más conversaciones. Siempre que sirvan para aclarar falsedades, bienvenidas sean.