ZONA SPOILER

El Turco (Jason Statham) sentado junto a Tommy (Stephen Graham) repasa la historia que lo ha llevado allí, los acontecimientos nunca son predecibles y ochenta y seis quilates son demasiados como para no causar interés y atraer a todo tipo de ojos codiciosos. Eso debió pensar Franky Cuatro Dedos (Benicio Del Toro) cuando acompañado de algunos amigos, se meten en una protegida oficina de unos joyeros judíos ataviados como uno de ellos, sacando las armas por sorpresa guiados por el subidón de la música hasta obtener su preciado botín, un diamante que va a causarle más problemas de los que en un principio pronosticó. Para una película como esta donde la historia se entrecruza lo mejor es conocer sus personajes, y eso haremos.

Franky Cuatro Dedos lo había planificado todo, conseguir los diamantes y volar a Londres para venderlos, en ese momento uno de sus compinches le dice que para conseguir otro arma deberá reunirse allí con Boris ‘El Navaja’ (Rade Serbedzija), no puedes tomar un vuelo armado y tampoco puedes ser un maleante sin pistola. Claro que Boris está avisado de ante mano que Franky lleva una valiosa carga y que le gusta, bueno más bien, adora el juego, así que tratará de hacerle morder el anzuelo de un combate amañado y ver si le puede quitar el preciado diamante sin matarlo, se trata de que la culpa no recaiga en el bando ruso. Franky piensa venderle algunos diamantes a Doug ‘El Cerebro’ (Mike Reid) aconsejado por ‘El Primo’ Avi Denovitz (Dennis Farina) quién le recuerda que permaneza lejos de toda mesa de juegos y apuestas. Ojo al detalle de Franky que siempre que aparece en pantalla lleva una ropa distinta como buen embaucador que es, muy ocurrente.

El Turco, un sabio hombre de negocios, cuyos asuntos consisten en amañar combates con su boxeador ‘El Guapo’ (Adam Fogerty), necesita una nueva sala para sus juntas y reuniones, es decir una nueva caravana, así que manda a Tommy a hablar con los gitanos con quienes ha llegado a un acuerdo para comprarles una ¿alguien pensaba que acabaría bien la cosa? La caravana se desintegra nada más pagar por ella y la forma de resolver el asunto es muy humana, pelear por el dinero, pero aunque ‘El guapo’ sea un gigante forzudo, el campeón gitano de combate sin guantes Mickey O’Neil (Brad Pitt) acaba con él sin problemas. El acento y la forma de hablar de éste en la película no tiene precio y merece toda mi humilde admiración e hilaridad.

Boris se pasa por la tienda de empeños y contrata los servicios de Vinny (Robbie Gee) y Sol (Lennie James) para que roben a Franky, está seguro de que éste llevará el diamante al lugar donde se hacen las apuestas para el combate. Simultáneamente El Turco tiene un problema que resolver, su boxeador está destrozado y el combate amañando estaba con uno de los peores Gánsters del lugar, El Ladrillo (Alan Ford) a quién le proponen cambiar su boxeador por… ¡el gitano! Flamante idea, sí señor. Los asuntos con este jefe de los suburbios tienen que hacerse con mucha cautela y sus vidas dependen de que todo salga bien, El Ladrillo dirige el combate y cómo no, las apuestas. ‘El Primo’ se entera que Franky está a punto de apostar y sabiendo la poca cabeza que tiene se dirige a su odiado Londres a buscarlo. La madre de todos los jodidos sucesos se produce cuando el gitano tumba al contrincante cuando debía suceder todo lo contrario, parece que El Turco no llegará a la vejez después de todo. A su vez los chicos de Boris secuestran a Franky por casualidad tras un disparatado asalto a la casa de apuestas.

Boris se encuentra a Franky aún encadenado al maletín y como nadie es capaz de separarlos, decide hacerlo él mismo, a base de serrucho. Mientras, El Ladrillo les da una segunda oportunidad al Turco y a Tommy, habrá un nuevo combate amañado, pero esta vez tendrá que dejarse ganar el jodido gitano. El Ladrillo suele deshacerse de sus problemas troceándolos y echándoselos a los cerdos, así que ambos saben el destino que les espera si algo se vuelve a torcer. Los hombres de Boris tratan de deshacerse del cadáver de Franky pero entonces aparece El Ladrillo por allí, que sabe que han sido ellos quienes han destrozado su lugar de apuestas, en un desesperado intento de salvar sus vidas le cuentan que pueden compensarle consiguiendo un diamante de ochenta y seis quilates, claro que eso supone volver a quitárselo al duro de Boris.

‘El Primo’ Avi no sabe nada de Franky y contrata a Tony Dientes de Bala(Vinnie Jones) para que le ayude a localizarlo. Un matón elegante y sin apenas escrúpulos. De inmediato encuentran a Vinny y de él obtienen que Boris fue quién les hizo secuestrar a Franky y fue quién lo mató. Avi en definitiva quiere el diamante así que ahora buscan también al ruso. El Ladrillo quiere su combate y al gitano aunque éste parece algo reticente a volver a combatir, así que destrozan el local del Turco para intimidarles y queman la caravana de la madre del gitano con ella dentro. Mickey decide combatir aún con el odio ardiendo en sus ojos. Así que Avi y Tony por un lado, con Vinny, Sol y Tyrone por otro buscan a Boris. Los primeros consiguen capturarlo antes, pero mientras lo llevan en el maletero tienen un accidente, el ruso se escapa aunque antes es atropellado de regalito. En su regreso a casa se encuentra a Tommy y al Turco que iban allí para que les vendiera otro arma, pero esta vez que funcionase, aunque le ven algo alterado y prefieren dejarlo para otro momento.

Llega el encuentro entre Vinny y los suyos, con Tony y también con Boris que aparece allí con un rifle de asalto para cobrarse algo de justicia. De ese enfrentamiento y algunas persecuciones el que consigue el diamante es el perro que se lo traga antes de huir despavorido, Avi dispara a lo loco y consigue hacer lo que cinco balas no pudieron, matar a Tony sin pretenderlo. Esto es lo último que le faltaba, decide marcharse definitivamente del país al que no consigue adaptarse. Vinny sabe que el perro va a regresar al campamento gitano así que esperan al amanecer para tratar de deshacerse de todos los cadáveres que se agolpan en su negocio e intentar buscar al perro.

Llega el combate, Mickey parece que sabe su papel, lo está ejecutando bien, además sabe que El Ladrillo ha mandado hombres a su campamento para ajustar cuentas en caso de que no cumpla. Pero una vez más se le cruzan los cables y tumba a su adversario, esto es intolerable. El Turco, Tommy y Mickey tratan de salir de allí pero algo sucede, el telón que había en el teatro se alza majestuoso ante nosotros y muestra lo sucedido, El Turco lo narra como un espectador embobado más. Mickey había apostado por él mismo, sus compañeros gitanos se han encargado de los matones del campamento y los que le esperaban en el callejón, que rematan la función matando al Ladrillo. La venganza es mejor si se sirve fría o en cartuchos de perdigones a escasos centímetros de la cara.

El Turco y Tommy están como al principio, bueno peor, van al campamento gitano y allí no hay nada, salvo un perro que les ayuda a esquivar las preguntas de la policía. Dentro de él encuentran una piedra de ochenta y seis quilates, la de vueltas que da la vida. Y bueno, lo que sucede a partir de aquí, que nos lo comenten en otra ocasión. El cine puro, el gran cine, el cine que te deja en la butaca entusiasmado, satisfecho y con una gran sonrisa, ese sí que merece la pena. Esta historia te deja así, te hace ver que lo sorprendente se puede escribir y narrar para que puedas contarlo. Porque cualquiera que la haya visto lo corroborará siempre y porque cosas así merecen un lugar de honor, por eso ésta es una forma de honrar a una película cojonuda. Grande Ritchie, muy grande, gracias.

ZONA SPOILER

El Ranger de Texas Earl McGraw(Michael Parks) entra en la gasolinera buscando a unos ladrones de bancos, los hermanos Gecko. Los problemas siempre le siguen y este personaje que veremos también en Kill Bill o en Planet Terror comenta que estos tipos han secuestrado a la cajera del banco, pidiéndole a su amigo Pete Bottoms(John Hawkes), el encargado del lugar que esté atento por si los ve. Lo que él no sabe es que ya se encontraban allí. Seth (George Clooney) es el cerebro de la banda, despiadado pero estable, y Richard(Quentin Tarantino) bastante temperamental y algo psicótico, así que sin mediar palabra dispara al pobre dependiente, lo que concluye en un tiroteo, un flambeado de Pete capaz de hacer palomitas de maíz y la explosión de todo el establecimiento, muy discretos. Dos ladrones muy distintos, pero hermanos que se quieren al fin y al cabo. Así da comienzo esta historia, o quizás disparatada historia. En el desierto, en una carretera cualquiera.

Los hermanos Gecko buscan un motel donde quedarse y allí le dejan muy claro a su rehén lo que puede pasar si no coopera. Seth sale a por algo de comida y al volver su hermano ha preparado una compota con la rehén, está claro que en la mente de su hermano las cosas no funcionan del todo bien. Eso les obliga a apresurarse y secuestran a su paso a la familia Fuller, quienes hacen un viaje en su caravana, ellos son Jacob Fuller (Harvey Keitel) quién ha abandonado el sacerdocio tras la pérdida de la fe por la reciente muerte de su esposa, su hijo adoptado Scott Fuller (Ernest Liu) y su hija Kate Fuller (Juliette Lewis). Lo único que necesitan es cruzar la frontera, si todos se comportan y les ayudan no habrá problemas, o eso les prometen. Jacob le cuenta los motivos de la pérdida de su fe y es que ningún Dios dejaría que la esposa de uno de sus elegidos sufriese horriblemente atrapada durante seis horas antes de morir en un accidente de coche.

No sin percances consiguen pasar la frontera, Richard siente cierta atracción por Kate, proyectando sobre ella todos los fetichismos que cualquiera conoce del propio Tarantino. Los hermanos Gecko están agradecidos y sólo necesitan ir hasta el lugar acordado para la entrega del dinero y todo habrá concluido. Un tugurio de carretera para motoristas y camioneros con muchos neones, de esos que todo el mundo reconoce a varios kilómetros (guiño, guiño), supongo que se entiende, de esos que ponen muy buenos platos de carne (guiño, guiño), con música alta y mujeres que se te acercan con sutileza y sin ningún tipo de aviesa intención. Con un nombre como cualquier otro: La Teta Enroscada. Y con un maestro de ceremonia magistral, Chet Pussy (Cheech Marin), nadie como él sabría vender mejor su bar, una presentación eternamente recordada por diversos motivos.

Ya podéis imaginaros como es el bar por dentro, chicas bailando por doquier, una banda excepcional que ameniza el sitio, mucha testosterona con ganas de romper botellas en cabezas ajenas y diversión en estado puro. ¿Quién no sería un cliente asiduo? Nuestros hermanos siempre con ganas de bronca no pasan desapercibidos, le dan una paliza a Chet Pussy, le vacilan al camarero, que resulta ser un gran conocido y amigo del director Razor Charlie(Danny Trejo) de nuevo con nombre de algún tipo de navaja. También se enfrentan al segurata, o lo que parece serlo. Desalojan una mesa a patadas y se hacen hueco de la manera más acorde al lugar. Nada que ellos no consideren normal, están felices, todo les ha salido bien y quieren celebrarlo junto a su familia secuestrada. Y aquí comienza el espectáculo, Satánico Pandemonium(Salma Hayek) baila frente a todo el bar, con una serpiente albina se luce frente a ese mar de hombres bastante exitados. Un baile donde muestra sus “aptitudes” y cómo no Tarantino aprovechó para saciar su fetichismo haciendo que la seductora mujer le diese de beber cerveza directamente de su pie, sublime. Este contoneo y este seductor momento es el más representativo de esta película y que miles de veces hemos visto imitado.

Y entonces sin tiempo a tragar saliva por el show comienza la segunda parte de la película, la transformación.

Lo que comienza por un ejercicio de venganza con los hermanos Gecko se convertirá en un festival de sangre, Satánico Pandemonium se transforma en una especie de mostruo vampiro y ataca a Richard mordiéndole y a partir de aquí los camareros, encargados y las chicas del bar comienzan a transformarse también atacando a todos los del bar para satisfacer sus ansias de sangre y carne humana. Todo se convierte en una coreografía de mordeduras y golpes e instinto de supervivencia, una pesadilla que nadie esperaba. Muertes divertidas, algunas ridículas, una banda cuyos instrumentos son cadáveres mutilados, vampiros que se derriten y estallan, y al final sobreviven algunos personajes aparte de Seth y la familia Fuller, son Frost(Fred Williamson) un ex soldado de Vietnam y Sex Machine(Tom Savini) usando su látigo y el arma que tiene entre las piernas, literalmente. Trozos humanos y vampíricos descansan por doquier y esto parece no haber acabado.

Cuando Richie resucita convertido en vampiro y Seth tiene que matarlo con todo su pesar deciden rematar a aquellos que puedan no estar muertos del todo. Además cientos de murciélagos que podrían ser más monstruos aguardan por entrar. Tratan de organizarse, intentan que Jacob recupere su fe porque un predicador es justo lo que necesitan, tratan de hacerse fuerte, pero en ese momento Sex Machine se transforma de una manera genialmente cómica y muerde a Frost, que lo lanza rompiendo la pared dejando vía libre para que entren más chupópteros. Su única escapatoria es refugiarse en el almacén del bar y pensar una estrategia. Jacob está con ellos con su fe en pleno apogeo, ha sido mordido pero mientras pueda les ayudará, allí se arman con una ballesta para Kate, unos globos y pistola de agua bendita para Scott, una escopeta y una estaca a modo de cruz para Jacob y una especie de consolador-estaca mecánica para Seth. Todos están listos para la carnicería, pero los hijos deben de prometer a su padre que cuando se transforme lo matarán sin dudarlo.

Llega la segunda matanza, monstruos mutilados y quemados, cabezas y cuerpos explotando, una rata vampiro gigante y demás engendros del infierno. Scott tendrá que matar a Jacob tras su transformación, pero pronto le acompañará. Poco queda tras la masacre salvo Kate y Seth, que son rescatados in extremis por Carlos (Cheech Marin), que habría que estar cegato para no ver que hacía también el papel de Chet Pussy. Allí Seth lo maldice por haberle hecho ir a ese lugar demoníaco, pero al final llegan a un acuerdo económico tanto para él como para la pobre Kate, que se queda sin padre ni hermano. Las cosas son crueles en el desierto. Y de esta forma tan rauda da fin esta historia, un ritmo de vértigo de principio a fin, marcado por el cruel enfrentamiento contra el mal que surgió de esa manera tan desprevenida. Es lo cotidiano en la vida salvaje del desierto y de los siniestros bares de carretera. Una película muy distinta a la que comenzamos a ver y que no por ello desmerece ni un ápice. Recomendada por siempre y que ha pasado a la historia por méritos propios. Genial, indescriptible y por supuesto incatalogable. A disfrutar vampiros.

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Tocas el claxon una vez más, pero la fila de coches sigue sin avanzar, el calor es soporífero y el odio comienza a embargarte el ánimo, si condujeses un blindado pasarías por encima de todos los vehículos aplastándolos sin contemplaciones, pero Williams D-Fens (Michael Douglas) no, simplemente prefiere escabullirse con su maletín del trabajo. Deja el coche sólo y se apea del mismo dando comienzo a un camino sin retorno cuya meta es la búsqueda interior, pero a diferencia de ahondar en el alma y narrar nuestros pecados como haríamos en la iglesia, ésta vez es más bien la búsqueda de esos actos impuros para cumplirlos, proclamando con rabia y frenesí las veces que nos hemos contenido. Un camino para sentirse más vivo que nunca. El camino del Fuck Yeah!

A su vez pero mucho más calmado, el detective Prendergast (Robert Duval) se dirige al trabajo, es el último día antes de la jubilación, una persona cuyos méritos nunca han destacado, siempre en un segundo plano, el perpetuo buenazo. La casualidad quiera que ayude a un policía a sacar el coche de Williams de la vía, aún no lo sabemos, pero pronto su destino estará estrechamente relacionado al de D-Fens, desempeñando un irónico papel en este caótico pero entrañable teatro de la vida. Williams, sale de la carretera y se dirige a una cabina telefónica, tiene que hacer una llamada a su ex mujer Elisabeth (Barbara Hershey), le gustaría decirle lo injusto que es no poder ver a su hija Adele, le gustaría contarle que quiere verla más a menudo, desearía decirle que hoy, el día del cumpleaños de la niña, le gustaría estar ahí para ella. Pero no tiene valor, las cosas son complicadas. Su voz no sale, necesita un segundo intento pero… no tiene monedas sueltas. Un acto tan sencillo que empuja la primera ficha para iniciar el efecto dominó.

Williams va a un comercio cercano, quiere aprovechar para comprar un refresco y así recibir cambio en monedas, pero algo se tuerce, un precio muy caro, no le quedaría apenas para llamar, un mal comentario del tendero y antes de darse cuenta está destrozando la tienda por el abuso que supone los precios tan ridículamente encarecidos. Pero no piensa robar, no piensa golpear al tendero, es sólo… ese sentimiento, derribando las estanterías, ese poder, esa libertad, esa subida de adrenalina por la sangre produciendo una sensación tan agradable. D-Fens sale de la tienda con su lata a 50 centavos, rigurosamente pagados. Pero ahora es un hombre nuevo, con un bate de béisbol y una confianza engrandecida, a años luz de donde siempre había estado. Reintenta la llamada pero su ex esposa debe estar al teléfono, así que decide esperar. No está en una de las zonas con más clase de la ciudad, pero así podrá tranquilizarse un poco, mientras bebe su refresco recobrando un poco la perspectiva de lo sucedido y preguntándose por qué se encuentra tan bien consigo mismo.

Hoy no tiene su día, Williams trata de tener un momento privado, donde podemos intuir por su zapato que no le sobra el dinero. En ese momento llegan un par de matones de barrio para robarle, el trata de llegar a un acuerdo racional pero ante la negativa su nuevo “yo” usando el bate de béisbol responde con contundencia, golpeando y asustando a los malhechores. Ya no se dejará intimidar por nadie. El coraje le invade y por fín consigue hablar con su mujer, rogándole si puede ir a ver a su hija, pero Elisabeth no quiere verle por allí y llamará a la policía. Él está decidido, el nuevo Williams va a ir a casa le pese a quién le pese. Durante su conversación los matones de antes heridos en su orgullo aparecen en un coche a toda velocidad y disparan contra él, pero no aciertan ni queriendo, la providencia ha escogido el caballo vencedor y queda claro quién es cuando el coche se estrella malhiriendo a los ocupantes. D-Fens se acerca con parsimonia, coge una bolsa de armas que llevaban y le dispara en la pierna a uno de ellos, sus ojos y su actitud ya no inspiran temor sino todo lo contrario.

Ante la incomodidad del autobús y las obras en la calle, Williams cruza el parque a pie. Mientras, Elisabeth habla con la policía, cuenta el temor que siente ante la llegada de su ex marido, pero no es capaz de decir si éste es violento o no, puede serlo, alguna vez habrá mostrado serlo pero hasta hoy nunca se había descontrolado. Prendergast por otro lado comienza a atar cabos sobre un hombre violento, armado, en camisa y con corbata haciendo de las suyas. En su paseo Williams conoce a un individuo que le pide limosna con una serie de historias ridículas y aunque no quiere darle nada sabiendo el tipo de persona que debe ser, al final cede y le da su maletín, que como se esperaba no contenía documentos alguno, un sándwich y una manzana que el mendigo no tarda en despreciar e increpa a D-Fens. Un hombre con una bolsa de armas, del que ahora sabemos que no tenía trabajo, y todo indica que sin ataduras. Un peligro andante.

De existir un momento memorable, este debe ser cuando Williams entra en el restaurante de comida rápida, y pide un desayuno pero solo se ofrecen almuerzos por un margen de escasos tres minutos. Su paciencia tiene un límite y desenfundando una metralleta exige su desayuno, que dicho sea de paso poco se parece al de la foto, el clamor popular del espectador se hace patente. Los siguientes pasos de D-Fens nos acerca a su opinión de la injusticia laboral, de la incomprensión del impaciente individuo que busca egoístamente su beneficio. Una sociedad terrible e injusta, que apenas merece salvarse. Williams compra un pequeño regalo para Adele antes de entrar en una tienda para buscar unos zapatos. El encuentro con el militar nazi homófobo no tiene desperdicio, éste cree que D-Fens es uno de los suyos, pero no, su lucha y su cruzada tiene un sentido coherente, al menos para él y defendiéndose del dependiente acaba matándolo, no debió romper el regalo de su hija. En la cabeza de Williams todo está justificado, él sólo está extirpando un tumor más de la sociedad. Su ira es incontenible y pese a que nunca antes había matado, ese límite acababa de ser sobrepasado.

Prendergast sigue recogiendo pistas y llega a hablar con la madre de William quién le cuenta la situación de su hijo, mientras éste vuela con un lanzacohetes una grúa de unas falsas obras, que únicamente estaban para cubrir presupuesto. ¿Quién no lo habría hecho? Momento cómico y destacable con los niños alrededor enseñándole a disparar. En su camino a casa cruza por un campo de golf del que no tiene un buen recibimiento, por poco le vuelan la cabeza, tacaños ancianos que amasan su dinero en campos que deberían ser parques para las familias. Aquí también se desquitará a gusto de ellos. Y si algo le quedaba por hacer con este renovado espíritu criminal, sería probar el secuestro, y tendrá que recurrir a éste para evitar a la policía, aunque sus intenciones no son las de hacer daño pudiendo finalmente escapar. No tiene que forzar la situación porque está cerca de casa, pronto se reunirá con su hija.

Cuando Williams llega a casa, ni su ex mujer ni su hija están, pero los preparativos del cumpleaños le confirman que ellas han huído. D-Fens sabe que nunca le puso la mano encima a su mujer, entonces qué sucede. Mientras medita esta cuestión pone un viejo video de su matrimonio, parecen felices, pero las imágenes muestran algo que es duro de ver, muestran a un Williams de furia fácil, de gran temperamento, un hombre que esconde rencor y que puede atemorizar, seguramente lo que provocó la ruptura con Elisabeth, seguramente lo que inconscientemente ha provocado el día de furia. Con la corazonada de dónde están su ex mujer y su hija se dirige al muelle, mientras Prendergast que ya sabe quién es D-Fens y a donde se dirige corre raudo y veloz a su encuentro. Al llegar se encuentra la rígida reconciliación de la familia, Williams armado, firme como nunca y no queriendo aceptar su violenta condición, junto a él su aterrorizada mujer y su hija confusa que sólo puede pensar en su cumpleaños.

Williams tiene un momento de debilidad y pierde su pistola, Prendergast le apunta con su arma, piensa que D-Fens iba a matar a su familia, pero la cruzada de hoy no tiene nada que ver con eso, su camino de violencia ha sido un sendero donde cada golpe y cada disparo era un paso más hacia el conocimiento interior, introspección al fin y al cabo. Williams siempre fue violento, nunca un salvaje descontrolado pero era algo que tantas veces había negado y de lo que ahora parecía darse cuenta al fin. Ama a su hija, quiere a su ex mujer y si no desea hacerles más daño es hora de acabar con esta historia, su expresión lo confirma mientras ve como ellas atemorizadas huyen de allí.

Haciéndole creer a Prendergast que tiene un arma, ambos desenfundan y el detective le dispara antes de percatarse que D-Fens ha desenfundado una pistola de agua. El final de un día de locos. El fin de un camino caótico pero justificado por la propia condena interior que Williams siempre había tenido. Una película magnífica, una crítica y una metáfora social que cobran el significado completo al mostrar que tras estos acontecimientos hay una persona reprimidamente violenta. Una genialidad recomendada, con ese sentimiento agridulce que sólo algo excepcional que se presta a la reflexión puede conseguir. Magnífica, creíble y admirable. Porque la ira es algo que nos hace humanos, “Un día de furia” nos recuerda que además debe reinar la razón. Obligatoria.

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Es lo que tiene la vida, bastante complicado es vivir en precarias chozas de madera en un poblado junto al río dedicándose a la búsqueda de oro como para que encima unos vaqueros enfurecidos aparezcan destrozándolo todo, golpeando, asustando a todo el mundo y si esto fuera poco matando de un disparo al pobre perro de Megan. Las tierras que ocupan estos colonos están en el punto de mira de un despiadado terrateniente que no cesará en su intento de echarlos de ahí a cualquier precio. Megan entierra a su perro con un lamento de pérdida de la esperanza y clamando un milagro. La mezcla de imágenes en ese preciso instante lo dice todo, un jinete cuya procedencia se desconoce atraviesa el páramo, como si de una respuesta se tratase. El cielo envía su ángel exterminador a solucionar un problemilla, sin rodeos ni confusiones.

Hull Barret es uno de los mineros, un hombre honrado, valiente ante la necesidad que se marcha al pueblo a por provisiones y repuestos para arreglar los destrozos, pero allí están los esbirros de Coy Lahood, los vaqueros que fueron a intimidarlos y comienzan a darle una paliza. En ese momento un extraño interviene salvándolo casi sin inmutarse y dejando por los suelos a los cuatro matones. Hull está agradecido y le invita a subir a las montañas con él para darle un techo en agradecimiento. Con él vive Sarah y su hija Marlen que lee en ese preciso instante una cita de la Biblia “Y yo miré y contemplé un caballo blanco y el nombre de su jinete era La Muerte. Y el infierno le seguía”, justo cuando el solitario vaquero aparece en la ventana como si de un fantasmagórico espectro se tratase. Tras asearse y cambiarse de ropa descubren que en realidad es un Predicador, con espuelas eso sí, que grande por Dios.

Hull le presenta los hechos y el conflicto por la tierra. El Predicador no piensa estar allí de gorra sin ayudar así que Barret le muestra que siempre ha querido destrozar una piedra gigante que yace en el lecho del río. Juntos comienzan a golpearla, símbolo de que para conseguir una gran meta hay que ir dando pequeños pasitos. La pelea con el forajido llega a los oídos de Josh LaHood (Chris Penn) que va a tratar de solucionarlo rápidamente, presentándose en el Campamento con uno de sus matones más grandes Club (Richard Kiel), quien primero demuestra su fuerza rompiendo en dos la gran piedra pero después recibe un castañazo en las innombrables partes cuando trata de agredir al Predicador. Menudo dolor. Parece que habrá que buscar otro tipo de medidas disuasorias porque lo único que ha conseguido con eso es que los mineros recobren un poco su confianza.

Hull encuentra una pepita de oro, la suerte les sonríe. Van al pueblo a comprar más suministros y pagar las deudas con los bondadosos tenderos Ma (Fran Ryan) y Jed Blankenship (Richard Hamilton). Mientras Hull está en la tienda el Predicador tiene una charla con Coy LaHood, allí tratan de sobonarle pero con alguien así es difícil conseguirlo. Parece que el diálogo no funciona así que Coy le amenaza, va a traer a Stockburn (John Russell), un comisario que en realidad es una especie de mercenario bastante aclamado y a quién el Predicador parece conocer. Aunque al final hay una especie de trato, mil dólares por denuncia presentada y se marcharán del valle. Hacen una votación entre los buscadores de oro para decidir si aceptan, pero no están dispuestos a huir de esa manera tan cobarde, tienen un hálito de orgullo al que se acogen para comprobar que aún están vivos.

Megan está enamorada del Forastero, una historia rara la de esta niña, independiente, fuerte y valiente, pero un poco loca. El Predicador sabe perfectamente lo que va a pasar y se va en busca de sus armas, este es el paso definitivo, el giro al infierno que se esperaba, el alzacuellos, el símbolo de la fe iba a cambiarse por otros mucho menos pacíficos. En el campamento piensan que los ha abandonado y la cosa se agrava cuando LaHood dinamita el arrollo por no haber aceptado el acuerdo. Los mineros vuelven a perder las esperanzas pero cuando Spider Conway (Doug McGrath) encuentra una pepita del tamaño de un balón de fútbol, ven que aún hay esperanzas. Como dijimos antes Megan es bastante independiente y paseando con el caballo va hasta el complejo minero de LaHood, donde grandes impulsores naturales de agua hacen el trabajo de manera más eficaz que en el Campamento. Alli los hombres de LaHood la raptan y a punto están de violarla cuando de nuevo el Predicador aparecido de la nada lo evita. Fugazmente podemos ver como Club lo hubiera evitado, es un buen tipo al fin y al cabo.

Stockburn ha llegado a la ciudad, no se cree que un sólo Predicador haya hecho todo eso. Spider está en pleno júbilo, feliz, borracho y encarándose con LaHood sólo consigue que el comisario y los suyos lo maten. Entre lo de Megan y lo de Spider el detonador ya se ha pulsado. El Predicador sabe que esta es la ultima noche antes del enfrentamiento final, Sarah le acompaña y le confiesa que se casará con Hull. Pero a ella le molan bastante los pistoleros y cae rendida a sus encantos, no quiere arrepentirse de no haber hecho lo que el cuerpo le pedía. El Predicador no lleva el alzacuellos, así tendrá que quitarse menos ropa al acostarse con Sarah. Las voces del pasado son una paranoia la verdad algo ridícula, pero bueno, bien que le viene al Predicador. Es un buen momento para explicar que Sarah y Megan fueron abandonadas sin la oportunidad de despedirse de su marido y padre respectivamente. Al relacionarse con el Predicador ven en él el reflejo de la figura del hombre que les hizo eso proyectando sobre el las inquietudes y conflictos que les hubiese gustado resolver. Sarah lo hace a base de movimiento de caderas pero Megan no puede casi ni agradecerle que la rescatase, por ahora.

Hull acompaña al Predicador, armados con dinamita destrozan el poblado minero de LaHood. La justa venganza no ha hecho sino empezar, el Predicador consigue que Barret se baje del caballo para espantar al animal dejándole allí, la última confrontación la piensa librar él sólo. Llega a la tienda y se toma una taza de cafe mientras los hombres de LaHood se disponen a entrar, aunque al más puro estilo de pistolero templado los elimina sin problemas. Los ayudantes de Stockburn es otra historia, a éstos los mata uno a uno en distintas partes del poblado, moviéndose como si de un fantasma se tratase y acabando con ellos con la misma sangre fría con la que éstos han matado a cientos de personas por dinero. Plantado en mitad de la calle espera a Stockburn, quien se acerca sin aún haberle reconocido. Tras verle y exclamar el “¡Tu!” trata de desenfundar pero el miedo le bloquea. El Predicador es un fantasma del pasado, un muerto que regresa. Unas balas que acaban con la vida de Stockburn. En el último momento Hull interviene matando a Coy que estaba a punto de disparar por la espalda al Predicador. El forastero se marcha pero antes dice “Un paseo largo” una frase algo cómica ¿o no? parece demasiado representativa, tanto que hasta podría indicar que no habría que ser un fantasma, un ser todopoderoso, ni un enviado de Dios para aparecer en el lugar en el momento adecuado, toma mensajito con múltiples interpretaciones.

Y con la imagen de la montaña de fondo el forastero se aleja. Megan llega en ese momento, quiere despedirse como sea de él y gritando al cielo, convencida de que su voz será oída lo hace. Un final a la altura donde el cabalgar del predicador a un destino incierto deja ese sabor en la boca a excelencia. Una magnífica película, con un cierre cuyas escenas de disparos no quiebran de ningún modo con la paulatina forma en la que llegamos al final. Una película trascendental para el resurgir de este género y no es para menos. Tanto pensando en la figura del Predicador como un elegido de los dioses, como con nuestra propia elucubración sobre su procedencia, el mensaje no se ve afectado y los puntuales matices para resaltar los valores de la valentía, de superación y luchar contra las adversidades están ahí. Cuestiones atemporales ya sea una película del Oeste, Bélica o Romántica, de ahí que una cinta como esta resulte perpétua, algo incuestionable. Para disfrutarla ahora y siempre.

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¿Qué puede ocurrir para que una serie de militares, que lo han dado todo por su país, se conviertan en terroristas? ¿Falta de lealtad? ¿Incomprensión? O la búsqueda de una justicia que se extiende más allá de su juramento y su integridad, sacrificando una vida de compromiso y defensa de los valores de un gobierno que no ha sabido corresponderles como debiera. En la débil franja que divide el cerebro del corazón se enfrentan unos ideales difíciles de congeniar. Una vez que robas quince misiles cargados con un gas tóxico, capaz de matar a cientos de miles de personas y expones tus peticiones bajo amenaza como un vulgar terrorista, entonces ya no hay vuelta atrás.

El General Hummel (Ed. Harris), seguido por algunos de sus mejores hombres lidera un cuerpo de marines, un hombre cansado de las injusticias que el gobierno de los EEUU ha efectuado a los hombres caídos en líneas enemigas, en misiones encubiertas de vida o muerte, de las que reniega y por tanto no compensa a las familias en la forma que debiera. Hombres que se han sacrificado por su país sin recibir ayuda alguna y que solo encuentran difamación a su muerte, sin méritos, sin honores y sin un entierro militar como es debido. El General toma por la fuerza la isla de Alcatraz, secuestrando a 81 turistas y situando los misiles y a sus hombres por toda la prisión. Un lugar difícil de acceder, fácil de defender y desde el que pueden provocar una auténtica masacre.

Por otro lado tenemos al Dr. Stanley Goodspeed (Nicolas Cage), un técnico en agentes químicos del FBI acostumbrado a trabajar bajo presión, donde resuenan en sus oídos las recientes noticias de que va a ser padre y al que acuden porque necesitan a alguien con sus cualidades para desactivar los temibles misiles con gas VX. Acompañará a un grupo de SEAL preparados para entrar allí, pero necesitan una manera de entrar y ahí interviene el gran John Patrick Mason (Sean Connery), alguien a quién el FBI ha tenido injustamente encerrado treinta años con la virtud de ser el único que una vez logró escapar de La Roca, la razón para su reclusión es que robo algunos documentos reservados del gobierno Estadounidense que nunca deberían salir a la luz, poca cosa. Ahora parece ser el único con una información privilegiada sobre Alcatraz y las negociaciones con él no son precisamente fáciles. Un agente del gobierno británico con muy malas pulgas y que no piensa desaprovechar esto como una manera de vengarse, primero, y escaparse después. Un carismático personaje que brilla en la pantalla y razones no le faltan.

Ducha y peluquero, eso necesita Mason, pero demasiado dócil se está mostrando, algo parece ocultar y antes de que pudiésemos darnos cuenta lanza al Director del FBI James Womack (John Spencer) por el balcón del hotel, atado a una cuerda eso sí, Mason quiere que antes de morir lo último que vea sea la cara del hombre al que ha tenido encerrado sin motivo alguno. Goodspeed trata de detenerlo, pero el británico se las sabe todas, ata la cuerda a una silla para poder escapar mientras Stanley impide que Womack caiga. Y aquí da comienzo una de las escenas de persecución más trepidantes y conseguidas que se recuerden. Al más puro estilo Bay, destrozándolo todo, explosiones por todos lados, frasecitas acordes a la situación y una demostración del buen hacer. Como ya dijimos a destacar cuando se destroza el coche o cuando explota el Tranvía elevándose varios metros antes de destrozar el Ferrari, genial.

Mason sólo quiere hablar con su hija perdida, cree haber escapado de sus captores, pero Stanley es bastante astuto y lo atrapa. Media ciudad destruida, pero aún lo necesitan. Comienza la incursión desde el agua. Las tropas del General no son precisamente inexpertas y confían en sus aptitudes, aquí se va a liar una buena. Entran y parece que amortizarán el uso de Mason, la entrada hay que hacerla a través de un conducto de la caldera, llena de llamaradas y engranajes bastante intimidadores pero parece que aún recuerda la cadencia de movimientos, qué son treinta años de nada. Entran en el cuarto de las duchas, pero lo que hasta ahora había sido muy fácil se convertirá en pesadilla. Un sensor de movimiento alerta de su presencia y entran de lleno en una emboscada mortal. Mason y Goodspeed permanecen abajo, para ver y sentir lo que se convertirá en una carnicería de soldados siendo masacrados en una de las escenas más memorables que recuerdo de este tipo. Orgullo, compañerismo y órdenes. Todo se reduce a la bandera que defiendes.

Los hombres de Hummel buscan sobrevivientes y descubren que aún hay alguno vivo, son Speedman y Mason, uno enloquecido y el otro pensando que una misión suicida no justifica que continúe allí. Así que después de tratar de eliminarlos y hacer que vuelen por los aires un par de veces, Mason que pese a todo es una persona con férreos valores decide ayudarle, aunque sea temporalmente. En el depósito de cadáveres parece que estaban algunos de los misiles y allí se encaminan, donde consiguen eliminar a un par de soldados. Mason aprovecha para darle cursillos de cómo matar o cuál es la actitud que debe tener el machote de la película, en cierta forma toma a Speedman como un buen púpilo. Hummel sabe que algo no anda bien y envía algunas tropas más a su posición. Allí no estaban todos los cohetes, faltan tres aún por desactivar y hay muchos militares persiguiéndoles. Llega la escena de las vagonetas, al más puro estilo Indiana Jones, con bastante comicidad, pero qué coño, también fabulosa.

La situación se tensa, Mason y Speedman salvan el cuello, pero Hummel amenaza con matarles si no devuelven los chips de orientación de los cohetes, da igual si explotan en la isla la cosa es impedir que puedan mandarlos a San Francisco. Ambos se separan, Speedman tratará de ocuparse de los cohetes pero Mason va a entregarse, o a ganar más tiempo según se vea. Llega el momento del enfrentamiento dialéctico donde el General es desarmado a base de citas célebres y comentarios mordaces por parte de Mason, estará mayor y a lo mejor no ha combatido tanto como Hummel, pero desde luego su presencia aplasta totalmente al resto de militares. Memorable. A su vez Speedman es atrapado y ambos son recluídos en las antiguas celdas de la prisión, que obviamente son pan comido para Mason a la hora de salir de ellas. Imperdible la manera de hacerlo, menuda pena de seguridad carcelaria.

Desde el centro de mando se cuestiona la capacidad de Mason y Speedman así que plantean el uso de una especie de explosivo lo suficientemente poderoso como para eliminar los misiles, el plasma termita. Claro que esto implicaría la muerte de los rehenes, pero mejor 81 que cientos de miles ¿no? La paciencia se acaba, Hummel ve que no le están tomando en serio y decide actuar, manda uno de los cohetes al estadio de rugby de Oakland, malo, malo. Pero en el último momento se arrepiente y altera el rumbo del misil, para que detone en el océano. Lo cual provoca que sus hombres vean que no tenía la intención de matar a nadie desde el comienzo, sembrando la duda entre ellos y acelerando la decisión del FBI para actuar cuanto antes. La tensión crece y ocurre lo inevitable, la cadena de mando es alterada a base de sangre y balas. La vida del General se desvanece como su sueño, arrepentido de haber provocado la situación y dándose cuenta de la estupidez de su plan.

Suenan los últimos compases, Speedman es un alumno muy aventajado y lanza por los aires a uno de los mercenarios usando la activación de un misil, algo ridículo sí, pero a estas alturas se tolera todo. Mientras desactiva la última ristra de chorizos verdes tóxicos una de las cápsulas por poco se le escapa pero consigue cogerla, Mason mientras tanto le cubre las espaldas, hacen un buen equipo y ahora más que nunca se necesitan. No falta el enfrentamiento inglés-irlandés, faltaría más. Pero lo mejor está aún por llegar, Stanley se enfrenta al último militar, pero es superado por la preparación de éste así que como último recurso le mete en la boca la cápsula de gas VX, claro que a él también le afectará, pero nada que no pueda arreglar una inyección de atropina directa al corazón ¡menuda burrada! Y tampoco nos cuestionaremos si eso serviría, o no ¿Qué más da? Speedman apenas puede moverse, pero la caballería está en camino y si él no lo detiene todo volará en pedazos. Así que tambaleándose enciende las antorchas de humo verde con la remota esperanza de que puedan verle. Pero por muy poco no lo cuenta, tiene suerte hasta para el lugar donde cae el plasma termita.

Una película de acción así debe de acabar obligatoriamente bien, Speedman sale fortalecido, Mason escapará encubierto por una falsa muerte, los rehenes liberados, los malos reciben su merecido, todos los cabos quedan bien atados. Y es que el cine de acción nos hace pasar ratos angustiosos pero siempre sabemos que las cosas concluirán bien. El digno colofón a una cinta que es imposible cansarse de verla y que hace siempre las delicias de los que disfrutamos de este género. Perfecta. Impresionante. Magnífica. Todo lo sencilla que debe ser sin desmerecer un guión consistente y formidable. Un lujo para los sentidos y una pieza recomendada ahora y siempre. Aunque quizás para disfrutarla haya que ser duro, tan duro como una Roca.

ZONA SPOILER

Blade comienza por donde debe, naciendo, a toda prisa, sangre, sufrimiento y mucho dolor, la forma en la que todo héroe debería ser creado. ¿Tan necesario era empezar así? La verdad es que no. Un inicio directamente en el coche en dirección a la fiesta hubiera sido incuestionablemente mejor, pero para uno de los pocos enigmas que aparecen a lo largo de la cinta que es la historia de cómo surgió Blade (Wesley Snipes) parecía que había que darle su correspondiente relevancia. Pero como no podemos cambiarlo comienza la función, con la música de New Order y en una discoteca un poco peculiar llena de gente en pleno desenfreno. Techno deslizándose entre la gente y despejando todas las dudas de lo que nos espera. Pura acción.

La expresión “Baño de Sangre” nunca mostró tanto sentido y aplicación como lo tuvo en esta película. Una escena soberbia, irrepetible y cojonuda, de la que seguramente muchos Djs tomaron la idea de ponerse dos linternas en la cabeza. A continuación comienza otro tipo de baño, el de cenizas o lo que quiera que sea en lo que se desintegran los vampiros cuando Blade los abate en plena coreografía de disparos primero y tajos de espada después. Matando a unos pocos de chupasangres. Aunque su propósito es mandarle una señal a su enemigo Deacon Frost (Stephen Dorff), para ello clava a uno de sus principales lacayos, Quinn (Donal Logue) en la pared y lo prende en llamas. Aunque se ve interrumpido por la llegada de policías humanos, así que debe marcharse de allí.

Karen (N’Bushe Wright) es una hematóloga que trabaja en un hospital al que llega un extraño cadáver carbonizado, que es lo que queda de Quinn, y la extraña muestra de sangre que recojen de él le hace investigar el cuerpo. Su ex pareja Curtis (Tim Guinee) la acompaña a hacer la autopsia. Pero de repente el cuerpo se abalanza sobre él mordiéndole, normal, quién no ha sido carbonizado y se ha despertado con un hambre incontrolable. Después ataca a Karen, pero en ese momento aparece Blade para detenerlo, aunque consigue escapar. Blade se apiada de ella porque le recuerda a su madre, ¿complejo de Edipo? Pues ya veréis después. La cosa es que se la lleva del hospital huyendo de unos policías que le disparan a los dos, supongo que serán afines a los vampiros o que tienen muy mala leche. Blade la lleva a su guarida, allí está su mentor Whistler (Kris Kristofferson). Karen está en el limbo de convertirse en vampiro así que le inyectan ajo directamente en sangre, ole sus cojones.

El suceso de la discoteca y en definitiva las fiestas que organiza Frost está incomodando a los grandes señores vampiros. Las posturas están claras, ellos quieren seguir subsistiendo como los que manejan los hilos en la clandestinidad, son pura sangre, elegantes y distinguidos. Pero Deacon quiere gobernar, quiere el poder que los vampiros se merecen y no va a cesar en su intento. Por otro lado se desvela la debilidad de Blade, ante todo es un vampiro y sus ansias como cazador son difíciles de superar, pero para ello usa un suero que consigue devolverle el control para mantener la mente fría y centrada. Supongo que el valium no le funcionaba.

Tras contarle a Karen qué son y cómo cazan a los chupasangre la dejan en libertad, no sin decirle que la situación es bastante compleja, los brazos del control vampiro está en todos lados, en la calle, la política, la policía… No hay escape. Así que acojonada regresa a su domicilio y no es para menos porque aparece un agente allí ¡para matarla! Ella trata de defenderse usando un spray de ajo que le dio Whistler, pero eso no funciona con los humanos aspirantes a vampiro. Aunque Blade aparece de la nada y el policía huye. Sí amigos, usando a la mujer de señuelo, todo un galán este héroe. Ambos esperan a que regrese a su vehículo ya que llevaba un cargamento de plasma, es el reparto a domicilio perfecto. Y pese a lo previsible, éste regresa, coge su patrulla y ellos tranquilamente le siguen hasta el lugar de la entrega. Sonrisa irónica incluida.

El club lleno de asiáticos es todo lo bizarro que podría esperarse y por allí como si tal cosa caminan Karen y Blade hasta encontrar la entrada al escondite vampiro. El momento de la cámara frigorífica con la musiquita de cualquier restaurante chino no tiene desperdicio alguno. Antes de narrar lo que allí abajo encuentran hay que introducir la búsqueda que Frost está realizando en los archivos con la historia vampira, descifrando partes de su biblia escritas en lenguas ya olvidadas. Claro que ayudado por alguien muy inteligente lo ha logrado descifrar y ya conoce el proceso que debe realizar. Eso incluye capturar a Blade vivo ¡menudo papelón! Ahora sí podemos continuar. Lo que allí se encuentran es lo que parece la gran base de datos vampira, plenamente informatizada, ordenadita y al cargo de todo eso hay una enorme mole de carne, El Bibliotecario. De él obtendrán todas sus respuestas, descubrirán en qué consiste la profecía sobre La Magra, los Espíritus de los Doce y el Dios de la sangre. Un personaje débil y una tortura muy divertida. Una vez obtenida la información encuentran las páginas del libro de Erebus, la biblia vampira. Pero allí son rodeados y apresados, al menos temporalmente hasta que Whistler o la caballería entra a saco en el lugar y juntos consiguen escapar. ¡Aquí se escapan todos!

Tras la etapa introspectiva de la película mostrando la tortura interior de Blade, Frost pasa a la acción para concluir su enfrentamiento con el gran señor vampiro Dragonetti (Udo Kier) arrancándole los colmillos y dejando que muera al amanecer. Tomando así de esta forma la dirección del consejo, secuestrando al resto de purasangres porque los necesitará para su propósito. Ya sólo le queda capturar a Blade. En un encuentro con él por la calle trata de hacer un trato pero no llegan a ningún acuerdo así que los nervios siguen a flor de piel. Teniendo en cuenta que Matrix se estrenó al año siguiente, ya no sólo la vestimenta sino también la escena donde Blade le dispara a plena luz del día se ve muy muy parecida, curioso. Mientras Karen y Whistler comentan que podría haber una cura para el vampirismo por mordedura son asaltados por Frost y los suyos. Cuando Blade regresa se encuentra a Whistler malherido, muriéndose y le deja su arma para que acabe él mismo con su sufrimiento. Todos los que hayan visto la segunda parte tendrán un signo de interrogación y de exclamación sobre sus cabezas ahora mismo. Es hora de impedir el caos que Frost pretende desencadenar.

Blade prepara las armas y una buena ración de dosificadores del anticoagulante mortal para los vampiros, fabricado por Karen. Se acerca el enfrentamiento final, nuestro héroe entra arrasando en los dominios de Frost pero cae en una trampa, se queda paralizado cuando encuentra a quién menos esperaba, su madre Vanessa (Sanaa Lathan) OMG! Sí, ahora nos acordamos del comienzo de la película. Blade es apresado y llevado al Templo de la Noche Eterna, donde se efectuará el ritual para invocar al Dios de la Sangre. Todos son colocados en su lugar, los doce pura sangre abajo, Blade en un espacio destinado a extraerle toda la sangre y Karen en un foso donde esperan que Curtis transformado en una atrocidad la devore. Vanessa es quién coloca a su propio hijo en su respectivo lugar, aunque su actitud dista un poco de la de una madre formal. Menudo bicho.

El proceso comienza, la sangre de Blade recorre su camino, pero Karen que se había escapado de su trampa lo libera. Débil y sin fuerzas necesita recuperar su poder y sin suero lo único que le queda es morder a Karen, la mordedura más orgásmica que se haya podido ver en el cine, coño la tía parece que llega al clímax y todo. Mientras las fuerzas de Blade regresan el proceso concluye, las almas de los doce son liberadas y se concentran en Frost otorgándole las habilidades y capacidades que sólo un Dios podría tener. Vanessa sigue con su rollo de ligar con su hijo pero Blade hace lo que debe hacer para evitar el incesto, matarla sin contemplaciones.

Frost se ha convertido, Blade ha recuperado su poder y la música comienza. Es la hora. Otra coreografía de muertes hasta llegar al enfrentamiento deseado, Frost contra Blade. Lo que podría parecer fácil no lo es tanto, Frost es imparable, más rápido, más fuerte y es capaz de regenerarse. El Dios de la Sangre reencarnado. Pero hay una posibilidad, el suero que Karen preparó, el arma más poderosa que podría imaginarse, lo único que realmente lograría vencer al Dios de la sangre y de la manera más convincente posible. Frost está acabado o más bien reventado.

El amanecer indica un nuevo día, un fin de capítulo pero la guerra continúa. Blade no puede dejar de hacer lo que mejor sabe hacer, cazar y matar vampiros, en cualquier parte del mundo y en cualquier sitio. Una senda abierta y la sensación de haber disfrutado de una emocionante y satisfactoria película. Fruto de un compendio de aciertos, algún que otro sacrificio y ciertas carencias que son perfectamente ignorables dado el entorno donde juega esta cinta. Una impresionante reivindicación del rumbo que este género debe retomar de inmediato y una experiencia necesaria para los amantes de la acción, las artes marciales y la adrenalina en general. Recomendada y sin duda, disfrutable. Es hora de percibir de nuevo el sabor metálico de la sangre en Blade.

ZONA SPOILER

En un bar de carretera dos tipos no muy normales beben tranquilamente su cerveza, son Carl (Steve Buscemi) y Gaear (Peter Stormare) que para nada pasan desapercibidos con esas pintas, ambos esperan a Jerry (William H. Macy) para tratar un asunto de los que sólo podrías tratar en un sitio así y con unas personas como ellos dos. Jerry está pasando algunos problemas económicos y se le ha ocurrido la “brillante” idea de secuestrar a su esposa, para que su millonario suegro pague el rescate y repartirse ese dinero entre los secuestradores y él. Hasta para Carl y Gaear el plan les suena extraño. Acuerdan los detalles y la primera ficha del efecto dominó es empujada.

No sabemos en qué consisten los problemas de Jerry, lo mismo ni existen sólo que es ambicioso o quiere comenzar una nueva vida en un lugar más cálido ¿Quién sabe? Lo único que el film nos cuenta es que el pobre trata de conseguir dinero de cualquier parte, engañando a sus clientes en el concesionario de coches, suplantando identificaciones de coches para sacarle dinero a la financiera de nuevas ventas, etc. No se lleva bien con su suegro Wade (Harve Presnell), pero éste en un último esfuerzo por ayudarle concerta una cita para estudiar un proyecto de inversión que parece haber preparado concienzudamente, lo cual demuestra la dualidad de Jerry, no consigue que nada le salga bien y lo intenta por métodos buenos mediante esfuerzo o por las malas usando todo tipo de artimañas. Arrepentido y viendo que podría finalmente salirle algo bueno si Wade aprueba su propuesta trata de parar el secuestro, pero no consigue ponerse en contacto con los encargados de hacerlo.

Tocar fondo es verse flotando en mierda, y así se sintió Jerry cuando no sólo le rechazan el apoyo al proyecto, sino que parece que Wade y su socio lo quieren hacer por su cuenta, parece muy interesante como para desaprovecharlo, así que hundido y destrozado regresa a casa donde ve que el “asunto” ya ha ocurrido. No se puede dar marcha atrás y debe comenzar la maquinaria de fingir y seguir con el plan. Jerry es magistralmente creíble, su cabeceo de desesperación, siempre cabizbajo, tan desdichado, la vida no tiene sentido para él. El momento del secuestro de su esposa Jean Lundegaard (Kristin Rudrüd) es una oda a la confusión, primero por la tardía reacción de Jean, y después porque ella misma se cae por las escaleras en un momento de gran comicidad, atrapada por la cortina de la ducha. El inexpresivo rostro de Gaear lo dice todo, demasiado fácil.

Todo va aparentemente bien, pero es sólo un espejismo. Los secuestradores van al lugar donde iban a esconderse pero en su trayecto un policía les detiene y el vago intento de Carl por sobornarle para hacer la vista gorda acaba en un disparo de Gaear al pobre agente y también a dos ocupantes de un vehículo que pasaba por allí con la desgraciada casualidad de verles cuando trataban de ocultar el cadáver. Tres asesinados que no estaban para nada previstos en el plan inicial. Así que lo que en teoría iba a ser un intercambio de dinero sin avisar a la policía se iba a convertir en una investigación por parte de una curiosa agente de la zona rural donde se ha producido el hecho, una mujer inteligente, tranquila y con una fortaleza interior enorme, paciente y embarazadísima, Marge Gunderson (Frances McDormand). Acostumbrada a un ritmo de vida más “helado” y cuyo marido es un ejemplo de fidelidad, serenidad y dedicación a su esposa.

Jerry sigue el plan y cuenta el falso secuestro a su suegro, montando la farsa de no acudir con lo sucedido a la policía, lo mejor sería hacer el intercambio sin más y pide que confíe en él, cosa que resultaría un verdadero acto de fé debido al poco carisma que su persona demuestra. Marge comienza la investigación a raíz de lo que apuntó en su cuaderno de multas el agente muerto, eso le pone en la pista del concesionario de Jerry del que salió el vehículo y también en el de sus ocupantes a raíz de las prostitutas que estuvieron con los secuestradores, hasta ellas son peculiares por su ingenuidad tan insultante y cansina. Marge representa a un tipo de policía fuera de lo común, sabe qué preguntar, sabe a quién hacerlo y cómo formular las preguntas, pero no deja de transmitir la sensación que es un mero trámite, le importa, es su caso y aunque fuese sobre un asesino en serie que hubiese matado a cien personas su rostro seguiría imperturbable, una sonrisa de simpatía, unos ojos de comprensión pero un inexorable paso al pleno conocimiento que le ocupa para cerrar pronto el caso. Bastantes mareos y vómitos le da ya su embarazo como para molestarse por otras tonterías.

La historia se va complicando a medida que Marge realiza sus progresos, pausados pero firmes. Gracias a las llamadas telefónicas localiza al Indio que puso en contacto a Jerry con los secuestradores, que trabajaba en el concesionario. Tras esto Marge se centra en Jerry, fantaseando con el dinero y viéndose jugando al golf en un lugar paradisíaco, ¿es esto lo que quiere? Quizás sí una nueva vida lejos del frío, de su esposa y de su hijo, ese del que no recuerda que se llama Scotty. Ella habla con él pero no le da razones suficientes para sospechar, aunque su comportamiento no es del todo normal, recordemos que casi nadie sabe que su esposa está secuestrada. El enredo no hace más que aumentar pero siempre hay tiempo para una copa, y eso reencuentra a Marge con un antiguo amigo, Mike Yanagita, que le cuenta que es viudo y está destrozado. Esta escena puede resultar fuera de lugar pero Mike no desea un mero encuentro, sino que tiene aún fuertes deseos por Marge aunque ella sabe pararle los pies a tiempo. Este momento de confusión para el espectador es un claro mensaje, ella reflexiona y se da cuenta que la gente más inocente, quién no levanta sospechas algunas puede ocultar unas aviesas intenciones, después descubrirá que Mike ni siquiera estuvo casado sino que tenía un desorden mental. Así que guiada por su instinto piensa que en su caso alguien no está contando toda la verdad. Jerry vuelve a estar en el punto de mira.

El amigo indio nervioso y perseguido va al encuentro de Carl, porque le está salpicando su torpeza, le da una paliza lo cual hace que el secuestrador decida acelerar el proceso, llama a Jerry y le exige el pago del rescate ya, pero no piensa conformarse con los cuarenta mil que era su parte, quiere los ochenta completos. Lo que no espera es que el calzonazos de Jerry no lleve el dinero al encuentro sino que sea el padre de ella, su suegro, armado y con cojones suficientes para encararse con Carl, pero éste desquiciado le dispara hiriéndolo de muerte aunque recibe también un tiro en el rostro. Sangrando y con gran frenesí Carl no está dispuesto a compartir el dinero que tanto le ha costado y menos con el loco de su compañero que no ha hecho nada salvo molestar, así que entierra el dinero junto a una valla, un momento simbólico que provocó controversia entre los directores, mirar a izquierda, derecha o ambos lados. Con la genialidad de clavar la pala para indicar el lugar, es como dejar un camino de migas de pan por el bosque, muy inteligente.

Marge visita a Jerry y le insiste en que el coche de los asesinos salió de ese concesionario, que lo vuelva a comprobar, demasiada presión para alguien a quién todo le sale mal, así que decide salir corriendo de allí poniendo distancia entre él y todo el asunto. Por otro lado Carl llega a la cabaña, todo cuanto podía pasar mal está pasando, sólo faltaba por ejemplo encontrarse a la secuestrada muerta, es lo que ocurre si dejas a un loco como Gaear al cuidado de alguien que no para de gritar, no es muy paciente que digamos. Le dice que ya da igual, tiene el dinero y le da su parte, la mitad de cuarenta mil, y trata de irse, pero Gaear que ya se veía que no era de fiar mueve el culo por primera vez y lo mata. Lo hace por afición no creáis. Es el fiel reflejo de lo que se esperaba entre ellos. La frialdad de Gaear no está aprovechada del todo, hubiera sido un buen asesino en serie y no deja de parecer un lerdo, psicótico pero muy vago.

Suenan los últimos compases, la policía busca a Jerry. Marge da un paseo por el Lago del Oso seguramente guiada por sus instintos y porque hay gente sospechosa por allí como le habrá comentado su compañero. En ese momento ve el coche que había desaparecido del concesionario. El espectáculo que se encuentra es peculiar, Gaear deshaciéndose del cadaver de su amigo y de la esposa de Jerry en un picador de madera. La impoluta y blanca nieve siendo coloreada y mancillada por el resplandeciente rojo de la sangre. Una imagen sutil pero con fortaleza. Él sale corriendo por el lago nevado pero Marge lo hiere en una pierna, sus días están contados, el caso está prácticamente cerrado y acabará cuando Jerry sea capturado en un Motel de mala muerte. Víctimas inocentes, otras no tanto, crimen y castigo. Todo por un poco de dinero y un final que por nada se esperaban. Su justo merecido.

Marge regresa a casa, apoya su cabeza en el cómodo hombro de su tranquilo marido. Su vida es sencilla y son felices ¿Qué más se puede pedir? Cuando la felicidad se puede conseguir con tan poco, no sientes envidia, no sientes temor. Una película llena de significado y que podría ser verdad, cargada de normalidad pero que se disfruta porque para nada es típica. No te oprime con su reflexión, no te dicta los pasos a seguir, no te traza una senda complicada de seguir. En definitiva, mucho para aportar y que depende de cada uno sacar las buenas o malas conclusiones sobre ella ¿mi opinión? Muy buena. La vuestra espero que también sea así.

ZONA SPOILER

La película comienza con los agentes del F.B.I. Richard Messner (Ryan Reynolds) y Donald Carruthers (Ray Liotta) haciendo una escucha desde su vehículo de la casa del último gran mafioso que queda en pie, Primo Sparazza(Joseph Ruskin). La historia es que el propio Sparazza quiere matar a Buddy Israel (Jeremy Piven) y sacarle el corazón, pero los hombres que esperan la caída del gran jefe piensan anticiparse secuestrando antes a Israel para jugar una carta interesante que les suba de status. Se habla de un tal sueco para hacer el trabajo pero todo es confuso. Sparazza está en las últimas y no sólo eso, la cabeza de Buddy está en un millón de dólares, si corre la voz puede que haya bastante gente que arriesgue su pellejo por conseguirlo.

Así que llegan las presentaciones.

Israel partió de la nada ganándose la confianza de Sparazza, haciendo trabajitos que poco a poco le fueron dando poder, tanto como para cuestionar al gran jefe y dividir la familia en dos bandos, el que le apoyan a él o a Sparazza. Pero Buddy es torpe, es un aficionado y se ve apresado por el F.B.I. quién le da la oportunidad de testificar en contra de la mafia, así que mientras todo el asunto se desenvuelve él espera en la suite de un gran casino en el Lago Tahoe a la espera de cerrar su trato. El apodo de “Ases” le viene porque se crió haciendo trucos de magia con las cartas y llegó a ser un distinguido mago o ilusionista. Desde luego su habilidad con las cartas -en especial con los Ases- es insuperable, siempre en su mano como si de un contínuo tick nervioso se tratase.

Stanley Locke (Andy Garcia) es el Subdirector del F.B.I., sigue las pistas de Sparazza narrando como ha escapado de todos los delitos de los que se le acusa, incluido el asesinato de un topo que los federales tenían en la Mafia, Freeman Heller (Mike Falkow). Este agente ideó la forma de infiltrarse y la metodología actual, incluso cambiándose el físico si fuese necesario. Locke encarga a los agentes Messner y Carruthers la vigilancia de Israel a la espera de concretar el pacto como testigo, de él depende toda la capacidad de desmontar la trama de Sparazza. Es un protegido a toda costa.

Georgia Sykes (Alicia Keys) y Loretta Wyman (Davenia McFadden) son dos asesinas a sueldo que van a hacer el trabajo de capturar a Israel, son contratadas por los segundos de Sparazza que le quieren fuera de juego, Victor Padiche (David Proval) y Serna (Alex Rocco). Su técnica será entrar aprovechando que a Israel le encantan los “Pussies” aunque prefiero el vergonzoso término adaptado al Español, “Potorros”. Jarl que mal suena. Entre las dos hay cierta tensión, se nota que Loretta está enamorada de Georgia, aunque ésta se hace la despistada. Son un equipo bien complementado.

Pasquale Acosta(Nestor Carbonell) es otro asesino, pero de los malvados. Cruel y sin compasión. Un genio de la tortura y los malos métodos. Se arrancó las yemas de los dedos para que la Interpol no pudiera identificarle. Su encuentro con el Jefe de Seguridad Bill (Matthew Fox) demuestra que debajo de su coraza hay algo de honor y de cierta compasión. Parece que le ha llegado la información justa para ir en busca de su recompensa.

Los hermanos Tremor, son Darwin (Chris Pine), Jeeves (Kevin Durand) y Lester (Maury Sterling), tres psicópatas nazis procedentes de lo más profundo de los EEUU. No les importa mancharse de sangre ni padecer heridas, de hecho les encanta. Van por el dinero y porque siempre pueden encontran diversión mezclada con sadismo mientras se lo ganan.

Lazlo Soot (Tommy Flanagan) es el profesional, y sin dudarlo lo es.

Jack Dupree (Ben Affleck) es un fiador judicial que ha sido contratado por su ex bufete para llevarse a Israel a Las Vegas, él conoce su actual paradero pero en vez de solamente mediar, se llevará a dos amigos ex policías suyos, “Pistol” Pete Deeks (Peter Berg) y Hollis Elmore (Martin Henderson) para ganarse un dinero muy preciado. El abogado que los contrata es Rupert ‘Rip’ Reed (Jason Bateman) todo un personaje bastante acomplejado, pero que merecía más historia.

Y una vez hechas las presentaciones poco queda salvo desplegar las fichas. Los agentes del F.B.I. no se temen lo que está a punto de cernirse sobre Israel así que van a su encuentro con todo el tiempo del mundo, mientras van llegando protagonistas. Una de la genialidad, porque no tiene otro nombre es que los hermanos Tremor se encuentrar a Dupree y los suyos planeando la entrada al casino, allí mismo les disparan, los matan y lanzan sus cuerpos al lago. Ahí se rubrica la historia de los amigos, bueno de casi todos, Hollis Elmore tiene sólo algunas heridas moderadas y será sanado más adelante en la casa de la anciana y el niño karateka, cuya escasa aparición justifica ver el film completo. Glorioso.

Acosta y Lazlo ya están abriéndose paso a la suite de Israel, cada uno con sus propios métodos. Georgia se viste como una prostituta para acceder también a la suite, mientras Loretta con un arma que es capaz de abrir túneles le guarda las espaldas desde un edificio colindante. Mientras, en la habitación de Israel las cosas de enturbian, él no lo sabe pero Lazlo está ya allí, pero antes de que éste actúe Sir Ivy (Common) uno de los soldados de Buddy sospecha lo que está a punto de suceder, su jefe les va a vender, así que se encara con él dispuesto a mostrarle lo que es la lealtad. En la trifurca Ivy es detenido y capturado por los miembros de seguridad del casino. Pasquale Acosta vestido como el jefe de seguridad y Donald Carruthers suben en un ascensor juntos. La máquina de Rube Goldberg está a punto de activarse. Y el tiroteo entre ambos es inminente.

Se detienen los ascensores. Georgia se encuentra los cuerpos llenos de plomo de Acosta y Carruthers. A la vez Richard Messner llega y la encuentra junto a su compañero abatido, piensa que ella ha sido la causante, pero recordemos que la mira de Loretta con un calibre 50 apunta directamente a ese pasillo. El trato de Israel es revocado y se rompen los diálogos, nuevas pruebas aún no reveladas han cambiado las tornas. Y entonces comienza el baile. Los hermanos Tremor hacen su entrada frente al cuerpo de seguridad y a un Ivy maniatado. Loretta empieza a disparar proyectiles que destrozan federales como si estuviesen hechos de mantequilla. El cruce de balas es desconcertante. Georgia es herida por Acosta pero en extremo consigue poner en marcha el ascensor y cambia de planta. Simultáneamente los Tremor han empezado su baño de sangre con los de seguridad, cuchillos y motosierra siguiendo el dictamen de una melodía trepidante. Dos de los hermanos caen a manos de Ivy, ya se ha ganado el pan y el honor.

Georgia llega justo a tiempo para salvar a Ivy del último Tremor, que huye. El mafioso coge en brazos a la asesina que estaba malherida y comienzan a bajar las escaleras, que galán, aunque no pierde el tiempo y en menos de dos plantas ya la tiene enamorada. Messner que subía los encuentra pero ella le convence que no ha tenido nada que ver en la historia, así que les deja marcha. Loretta que pensaba que había perdido a su compañera es abatida. Cuando Richard llega al ático descubre que la historia ha cambiado, se llevan a Israel en el helicóptero por alguna razón que desconoce. Darwin Tremor trata de huir pero se encuentra a Hollis Elmore, ya no le importa el dinero sino cobrar cierta justicia por su parte y por la de sus difuntos amigos.

Richard Messner busca respuestas y va al hospital, allí fuerza a Locke para que le cuente por qué han cambiado las cosas. Israel y Sparazza están en camas contiguas en una habitación. Resulta que son padre e hijo. El famoso sueco era un especialista en trasplantes de corazón, que era lo que el jefe mafioso necesitaba. Y la misión de capturar a Israel o más bien eliminar a su séquito había sido encargada a Lazlo Soot por el propio Sparazza, si quieres que las cosas se hagan bien llamas al profesional. Van a matar a Israel para salvar a su padre. Pero no era realmente el mafioso, sino que era Freeman Heller, el supuesto asesinado, a quién el F.B.I. había tratado de matar al pensar que se había cambiado de bando, no fue Sparazza, porque él lo era. De ahí la necesidad de las operaciones de cirugía estética reconstructiva que le habían practicado. Heller no había desmantelado el crimen sino que había subido a los altares de él.

Richard Messner descubre el nuevo trato, han muerto agentes, su compañero, inocentes, todo por salvar a un mafioso cuya información puede no ser tan valiosa como piensan. Se siente traicionado y en un final marcado por la moral y el honor elimina de un plumazo a Sparazza e Israel, desconectando los cables de las máquinas que los mantenían con vida. Una forma de hacer la justicia que le han arrebatado de esa manera tan vil. No es un final apabullante, es sólo el digno y simbólico colofón de una película que se disfruta por su escasa pretensión. Por su gran estilo y su tremenda dirección. No seáis prejuiciosos y evaluad bien lo que os ofrece porque bien lo merece. Recomendada.