O que tem pra hoje por Gi Maradei, 10/03/2010

Hoje aproveitamos para postar o primeiro newrocast do ano! Ele foi reaizado na Campus Party, evento  que ocorreu na semana do dia 25 de janeiro e que reune empresas, palestrantes e aficcionados por tecnologia.

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Sinapse por Vince, 10/03/2010

Na segunda parte da nossa série de posts sobre “História da animação”, vamos traçar uma linha do tempo com aspectos essenciais.

• Em 1645, Athanasius Kircher, publica Ars Magna Lucis et Umbrae (A Grande Arte de Luz e Sombras), no qual descrevia a lanterna mágica

• Em 1736, o holandês Pieter van Musschenbroek demonstrou com um disco giratório como produzir ilusão de movimento.

• Apenas no século XIX é que surgem tecnologias para tornar factível a animação de figuras.

• Peter Mark Roget em 1824 publica o artigo “The Persistence of Vision with Regard to Moving Objects” e revoluciona a maneira como a ótica é estudada.

• Em 1825 surge o taumatroscópio e você com certeza já fez algum tipo de experimento de ótica usando esta técnica. Veja um vídeo sobre o assunto:

• Entre 1828 e 1832 surge o fenaquistoscópio (primeiro dispositivo de animação de desenhos), que você pode conferir o funcionamento nesse vídeo:

• Em 1834 surge o zootroscópio (daedalum), por William Horner. Para entender o funcionamento:

• Em 1868 foi inventado o kineograph (flipbook). Você com certeza já deve ter rabiscado alguns cantos de páginas de livros da escola para criar sua animação de “bolinha” ou de “stick man”. Exemplos abaixo:

•Em 1892, Reynaud abre o Teatro Ótico, exibindo os pantomimes lumineuses. Foram realizadas cerca de 13 mil apresentações (e mesmo após a invenção do cinema, durou 5 anos).

• Em 1891 Thomas Edison desenvolveu o kinestoscópio e o kinetrógafo.

• Em 1895, os irmãos Lumière, apresentam o cinematrógrafo. O cinema (como ferramenta de expressão visual) abria possibilidades revolucionárias.

• Um dos primeiros desenhos animados exibido em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet, projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no ‘Théâtre du Gymnase’, em Paris.

A linha do tempo de animação não acaba por aqui. Na semana que vem continuamos desbravando mais curiosidades através da história dessa fantástica técnica. Até lá!

Nota: material de referência para este post LUCENA JUNIOR, Alberto. ARTE DA ANIMAÇÃO – TÉCNICA E ESTÉTICA ATRAVÉS DA HISTÓRIA. São

Paulo: Ed. Senac. 2002.

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Sinapse por Lucas Youssef, 09/03/2010

Foi semana passada. A primeira exibição. E enquanto Alice entrava pela toca do coelho os cinéfilos de todo o mundo entravam em uma verdadeira crise de ansiedade aguardando as primeiras impressões do filme, que estará disponível em 3D e em IMAX 3D. No IMDB, site norte-americano especializado em cinema, pouco antes da estréia a popularidade do filme teve crescimento de 200% em relação a semana anterior. Haja ansiedade!

Mas não é para menos. O filme de Tim Burton faz uma releitura das histórias de Alice (Alice no País das Maravilhas e Alice no País do Espelho, de Lewis Carroll), uma das personagens mais intrigantes da literatura universal, criando um episódio totalmente novo. E como não poderia deixar de ser, estão presentes o humor peculiar, o clima oscilante entre o sombrio e o tecnicolor, e a originalidade que são características marcantes do cineasta. O roteiro ficou por conta de Linda Woolverton – uma das responsáveis pelos roteiros de dois dos maiores sucessos dos estúdios de Walt Disney, A Bela e a Fera e O Rei Leão – e o elenco estrelado conta com Johnny Depp e Helena Bonham Carter, dois atores que sempre conseguem inovar em suas mais do que famosas parcerias com Burton, e também Anne Hathaway, Alan Rickman e a novata Mia Wasikowska, que já é apontada como uma das jovens atrizes mais promissoras de Hollywood.

Depp deve roubar a cena mais uma vez. Famoso por seus papéis adoravelmente excêntricos (boa parte ao lado de Tim Burton), o ator traz agora o Chapeleiro Louco (Mad Hatter). Seu visual super-kitsch já conquistou os aficcionados por cinema, e uma indústria mais cool já percebeu o potencial do instigante Chapeleiro e das outras personagens. Nas ruas de São Paulo, principalmente em alguns corredores tidos como mais alternativos, como a Rua Augusta, já circulam camisetas iguais a que a loja Nonsense criou, ainda em 2009, quando foi revelado o primeiro cartaz com a personagem.

Nos EUA já estão disponíveis os dois CDs que fazem parte da trilha sonora e adivinhe quem está na capa. A trilha sonora inova por ter dois álbuns diferentes: o primeiro, Almost Alice, tem nomes do pop e do rock atual, alguns bem legais como Wolfmother e Franz Ferdinand e outros nem tanto como Tokyo Hotel e Metro Station; o segundo, Alice in Wonderland: Music by Danny Elfman, é bem inovador, contém toda a trilha instrumental que ambienta as diferentes passagens do filme – o que indica que a experiência sonora será espetacular. Também há brinquedos como Barbie Mad Hatter (sim, Barbie), bonequinhos de montar no estilo LEGO, baralhos que ninguém teria coragem de levar para a praia, figuras de ação para colecionadores, fantasias, entre outras coisinhas divertidas. E esses são alguns dos produtos que virão com o filme.

Estampa da camiseta da Nonsense.

Aqui no Brasil o filme só estreará na segunda quinzena do mês de Abril, então ainda podemos esperar uma maior divulgação da aventura dentro de algumas semanas e o aumento do burburinho. E para quem não leu os livros, ainda há tempo! Uma das edições brasileiras mais interessantes é a Edição de Colecionador da Editora Cosac Naify, com embalagem especial, tradução por Nicolau Sevcenko e ilustrações por Luiz Zerbini, a mesma editora disponibiliza uma versão mais simples também muito legal.

Alice… Quem não está curioso, vai ficar. E aqueles que não comparecerem ao encontro com o coelho nos cinemas poderão jurar ouvir a voz da Rainha de Copas gritando “Corteeem a cabeeeça!”

Onde conseguir os produtos:

Camiseta Nonsense

CDs

Barbie Mad Hatter

Bonecos de encaixar (do tipo LEGO)

Livros da Cosac Naify

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Sinapse por Nicolás Soto Iturrieta, 09/02/2010

En la última década, Chile, ha sabido sostener un alto desarrollo en materia de integración de nuevas tecnologías a nivel social y educacional. Internet pasó rápidamente de ser un miedo en sus comienzos a un medio obligado de comunicación. Las nuevas generaciones han hecho de esta herramienta un elemento imprescindible para su propio desarrollo, a nivel de entretención, información y educación. La generación del 80, pioneros en la adopción de la red de redes, ya no conciben una vida sin Internet.  La generación posterior, los denominados “nativos digitales”, no solo no conciben una vida sin la web , simplemente no la conocen ni se la imaginan; nacieron con las manos en un computador, un Nintendo y llamando a sus padres por celular. Si bien durante el año 2008 y 2009 el mundo cayó en una profunda crisis económica,  Chile, que en los años anteriores a la crisis tuvo un desarrollo económico considerable, ha sabido implementar políticas de masificación del medio que son notables. José Joaquín Brunner, académico especializado en educación, sostiene: “las tecnologías digitales serán una parte fundamental del futuro y que su dominio será de aquí en más una condición esencial para el desempeño de casi cualquier empleo y para el aprendizaje a lo largo de la vida.” Y a eso Chile se ha adelantado, según el ultimo estudio Índice de Generación Digital (IGD), solo un 4% de los estudiantes de Chile no posee acceso a Internet (considerando colegios, escuelas, hogares y lugares públicos para acceder). Podemos decir entonces que la digitalización es casi completa. Es más, la digitalización no solo es llevada por los escolares y estudiantes universitarios, cada día vemos más como nuestros padres y abuelos acceden al mundo virtual, y es que la digitalización no va solo en estar en un computador conectado a Google, la incorporación de celulares, el envío de mensajes de texto (sms y mms), la incorporación de la Tv Digital y la posibilidad de contratar películas con el sistema On Demand son parte del mundo digital y son tecnologías adoptadas cada vez por más personas. La cantidad de herramientas entregadas por las nuevas tecnologías, la convergencia entre ellas y la necesidad de comunicación ha dado pie para el surgimiento de las comunidades online, verdaderos grupos sociales reunidos en un espacio virtual, en donde la conversación y la colaboración son factores importantes. En un principio un simple chat que nos permitía conversar a través de mensajes escritos con mis cercanos, años después Fotolog, una de las primeras plataformas que nos permitió compartir fotos e imágenes con todos los que quisieran, posteriormente Myspace, ya no eran solo fotos, también eran videos y música. La gran revolución multimedial llegó de la mano de Youtube, y así es como en el año 2006, resultado de un proyecto universitario, Facebook se convierte en el gran agrupador de todas estas plataformas y se convierte en una verdadera plataforma de comunicación en 360º. Año 2010, la posibilidad de compartir, informar-informarnos, conversar, entretener son infinitas, sitios como LastFm, Twitter, Delicious, Orkut, etc. Han obligado a todos a estar dentro. Porque es simple, “o estás dentro o estás fuera”. 

La tecnología está, los usuarios están y las marcas y empresas se han dado cuenta de esto.  Cada día vemos como nos invitan a participar en sus comunidades digitales, como responden a nuestras quejas por Twitter o nos invitan a diseñar sus nuevas líneas de productos mediante distintos sitios webs. Canal 13, uno de los principales canales de televisión de Chile, ha sido un gran exponente de un buen uso de tecnologías digitales, creación de comunidades, integración de plataformas y redes sociales y principalmente estar a la vanguardia en cuanto a tendencias e innovación. Durante la última década ha ampliado su negocio televisivo entrando a competir con medios escritos y radios.

Su más reciente lanzamiento es “SonarFm”, una radioemisora que supo descubrir un excelente nicho y un mercado no explorado: música rock Indie, rock clásico y de vez en cuando algunas canciones que han causado sensación y son muy reconocidas por el segmento de las generación del 80. Como dije anteriormente es esta misma generación la pionera en la adopción de redes sociales, comunidades digitales y la utilización de plataformas 2.0 más que como un medio de entretención, como un medio de comunicación. Teniendo estas dos aristas crearon una radio que integra música + redes sociales + un sitio muy amigable, estable, navegable y digerible.

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Sinapse por Gi Maradei, 08/03/2010

Ontem no mundo inteiro as atenções de todos aqueles que se interessam pela industria cultural se voltaram para cerimonia do Oscar. A tradicional festa do cinema estava em uma noite fora do comum, entre seus indicados destacavam-se não só super produções dramáticas, mas também animações, e filmes com complexos efeitos especiais.Tudo indicava que o Oscar de 2010 seria dominado pelo mundo digital, mas…

Entre os favoritos para o prêmio de melhor filme estava o campeão de bilheteria, e revolucionário Avatar. Revolucionário não tanto por sua trama, mas principalmente pelo desenvolvimento de seus efeitos mais do que especiais. Primeiro filme 3D que concorre ao Oscar, surpreendeu a todos com a construção de um mundo novo tão complexo quanto o nosso, mas em versão Hi-tech. Segundo uma enquete feita pela Folha com seus leitores o filme era disparado o favorito para o primeiro lugar com 41% dos votos, enquanto o vencedor Guerra ao terror aparecia apenas em 5o. Além dele, a segunda animação a concorrer ao premio de melhor filme (a primeira foi A Bela e a Fera) Up altas aventuras é outro sucesso, e apesar de não ser um grande favorito para este prêmio, faturou o de melhor animação e arrebatou fans por todo o mundo ajudando significativamente essa nova categoria do cinema a levar o uso de recursos tecnológicos a um patamar mais elevado e relevante, saindo do técnico e entrando no artístico.

Com tantos indícios, e com a tecnologia se desenvolvendo cada vez mais, sendo assim a tendência mais comentada dentro da 7a arte, a academia surpreeende e garante para Avatar apenas os prêmios referetes ao bom uso dos recursos técnicos, três dos nove que ele estava concorrendo.

Justo ou não a questão é que em um ano onde quase todas as categorias premiadas possuiram pelo menos um indicado que surpreendeu com o uso de efeitos inovadores, como os menos citados, mas também muito presentes Distrito 9 e Star Track, os juizes do cinema não se deixaram balançar por tal diferencial, avaliando as produções com os mesmos pré requisitos de sempre, e fazendo com que Guerra contra o Terror, um filme que pertence a uma categoria completamente diferente do favorito, seja o grande vencedor da noite.

 Talvez ele estejam certos, afinal nenhum filme deve faturar um prêmio de tanta visibilidade por possuir verba o suficiente para investir em recursos como esses, além do que, os requesitos avaliados são realmente relevantes e não devem ser dixados de lado. Mas talvez exista um pouco de alienação quanto a importância que essa novidade pode ter nas produções cinematográficas uma vez que trasforma as mesmas em experiências cada vez mais reais e intensas.

Vamos esperar que essa tendência não se acanhe pelo resultado, e torcer para que ano que vem não tenhamos que escolher entre tecnologia ou enrredo, como foi o caso, e sim tenhamos uma junção, um filme de produção vanguardista mas que não transforme a 7a arte em um game de computador.

Acredito realmente que estamos caminhando para isso.

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Sinapse por Marilia Matai 05/03/2010

Depois do boom causado pelo novo brinquedinho da Apple, algumas controversas sobre o revolucionário produto aparece pela mídia e nas conversas dos consumidores. Afinal, o IPAD é uma revolução ou apenas mais uma tecnologia mal aproveitada?

Com o lançamento do Ipad, todos os adoradores da Apple, de Steve Jobs, de touch screen, de produtos funcionais ficaram perplexos com o “aparelhinho” que tem uma duração de bateria exorbitante, permite navegação na Internet, ver vídeos, ouvir músicas, jogar, escrever e armazenar arquivos, assim como um computador.

O grande ponto disso tudo é que o Ipad não é um computador, ele nem chega perto disso, pra você ter uma idéia é necessário até um adaptador para USB, se você quiser passar fotos da sua câmera para o Ipad vai ter que comprar outro adaptadorzinho, se quiser imprimir alguma coisa, outro adaptador e por aí vai a infinidade de adaptadores.

Outro ponto é a navegação na Internet, o Ipad não tem o Flash, da Adobe Systems, utilizado em vários sites da Internet como o Youtube. E aí, desse jeito ele vai substituir um netbook?

Obviamente o netbook fica longe de ser um adversário do Ipad, mesmo porque é até desnecessário comparar o preço de um netbook (R$ 650) contra o do Ipad que no Brasil irá custar em torno de R$ 1800. Para nós brasileiros, R$1800 é preço de computador.

Um possível desafiante do Ipad é o Kindle, da Amazon. O kindle tem autonomia de bateria para uma semana, é lento e preto e branco. Por outro lado, o Ipad tem autonomia de dez horas de vídeo, é colorido e rápido. Mas, o kindle é só o kindle e custa U$S 279, justamente porque a sua funcinalidade é bem restrita a e-books, jornais e alguns sites.

Há ainda uma outra discussão, a tela de LCD do Ipad. Segundo alguns jornalistas e especialistas, eles dizem que a leitura em telas de LCD é bastante cansativa se comparado a leitura em papel, como são as revistas e os jornais. E quanto a isso, dizem que para convencer alguém pra comprar algo apenas por essa “função de kindle” não é uma estratégia de marketing convincente.

A proposta de assistir filmes também não é tão satisfatória, uma vez que é necessário ficar segurando o Ipad com as mãos, o que parece ser cansativo, ou então apoiá-lo em alguma superfície, acho que não é uma experiência das melhores.

E por fim, a mídia impressa que tem como palavra, o raciocínio de que não importa Ipad, Kindle, netbook, o que importa de fato é a Internet e é essa a função da mídia impressa no futuro, estar na Internet, independentemente se está for do celular ou do computador. O Ipad não é uma grande aposta para a mídia impressa que mal se preocupou com o lançamento desse novo aparelho.

E aí Apple, tem como melhorar isso tudo? Steve Jobs convence um público que embora não estivesse esperando por nada parecido como o Ipad, quer muito mais do que isso, quer uma funcionalidade menos restrita, um aparelho menos “trambolho”, um design, uma tecnologia que realmente valha a pena desembolsar R$1800 e não uma mistura de kindle com um i-touch, ou um netbook limitado e touch screen.

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Sinapse por Gi Maradei, 04/03/2010

Quantas pessoas você conhece que gostam de teatro?

Dessas, quantas realmente vão ao teatro?

Eu não sei você, mas eu não conheço muitas! Normalmente temos preguiça, pouca informação e/ou achamos muito caro…

Atento a essa movimentação, ou a falta dela(!), e encantados com as possibilidades que a internet fornece como veiculo de comunicação, não só pela sua abrangência e viabilidade, mas também por uma determinada liberdade que não é vista em outros meios, Renata Jesion e Nelson Kao idealizaram o projeto Teatro para Alguém, que é responsável pela primeira sala de teatro virtual do Brasil.

Trata-se de um site que divide entre os ambientes de uma casa as diversas sessões que o compõe, oferecendo aos internautas uma gama produções dos mais diferentes tipos. São filmes que no começo podem aparentar o simples registro de uma peça de teatro, mas que em pouco tempo passam a intrigar o telespectador devido a grande presença da câmera na cena, nada perto das imagens feitas de um tripé fixado em um lugar estratégico da platéia.

Pesquisando um pouco mais descobre-se que essas peças são feitas especialmente para o site, e que com isso abre-se a possibilidade de fazer desde do mais puro teatro  até séries. O vídeo a seguir é apenas um exemplo dessas produções:

É claro que a experiência não é a mesma, nem teria como, estar em um teatro, compondo uma platéia, próximo do palco, podendo espiar as coxias, é obviamente diferente de estar na frente do computador, sozinho ou no maximo com duas ou três pessoas. Mesmo assim não podemos dizer que não se tratam de peças de teatro, como também não podemos dizer que são as mesmas em sua essência. É uma linguagem nova, sem nome, que não é cinema, nem teatro, nem TV… Como dizem seus artistas, simplesmente é!

Contudo muitas das características do teatro, como as expressões mais exageradas, os cenários, a iluminação, e o improviso,  continuaram inalteradas. O site chega até a passar ao vivo a estréia de seus vídeos, para resgatar, pelo menos parte, de mais uma dessas características, o ao vivo.

 A idéia é fornecer um fácil acesso ao mundo teatral, divulgar mais o teatro como arte e como entretenimento, lançar novos talentos, e mais do que isso, colocar em prática uma nova linguagem, que é inovadora, é acessível, é tendência e que, independente de qualquer critica, tem graças a internet um poder de comunicação infinitamente maior do que muitas das linguagens artísticas que usamos hoje.

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Sinapse por Vince Vader, 03/03/2010

HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO – parte 1

Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo, um exemplo claro pode ser vistos nas animações chamadas “stop motion”, onde quadro a quadro as imagens são fotografadas e editadas em seqüência.

E apenas a título de posicionar a técnica no tempo e no especo, um dos pioneiros de stop motion com bonecos, foi o polonês Wladyslaw Starewicz, com produções datadas de 1910, como você pode conferir no vídeo a seguir:

E o stop-motion, como toda animação, é baseada numa peculiaridade da visão, onde, se valendo de uma “falha” dos olhos, uma seqüência de imagens estáticas a uma determinada velocidade são apresentados dando a idéia de movimento.

Para que haja a sensação de movimento perante os olhos do espectador há uma necessidade de exibição de 10 quadros por segundo, no mínimo, para que não gere uma sensação de imagem “truncada”. Um desenho animado na média possui de 12 a 24 quadros por segundo.

Pensando nesse número fica fácil fazer uma conta de que são necessários de 720 a 1800 quadros para um minuto de animação.

Nos primórdios da história da animação temos esboços fotografados sobre folhas sucessivas de papel branco,  hoje o desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.

Com a internet vimos surgir alguns formatos para animação, sendo o GIF (Graphics Interchange Format) e as animações realizadas em Macromedia Flash, os formatos mais encontrados. O Flash permitiu uma verdadeira revolução em termos de animação quando incorporou as possibilidades de uso de vídeo, som e ações de interação em sua interface.

Logo, por esses conceitos inicias, já se estabelece uma relação intrínseca da arte de fotografar com a arte da animação. Um exemplo que ilustra esse fato é a animação da corrida de um cavalo feita com 15 quadros, pelo pioneiro Eadweard Muybridge que estudava o ser humano em movimento.

E para quem pensa que o estudo de animação é privilégio do século XX, se engana profundamente. Traçando uma linha do tempo desse assunto vamos encontrar muitos anos mais para trás estudiosos que já travavam contato e criavam tecnologias no ramo.

Porém, isso é assunto para a semana que vem. Até lá!

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#éoquetemprahj por Danilo Moraes, 02/03/2010

O designer americano Marcus Tremonto adaptou uma série de personagens de vinil da frabicante de brinquedos Kidrobot utilizando fontes de luz para dar um estilo mais #cool aos “bonequinhos”.

As peças, chamadas de Lightbotz, foram inspiradas em brinquedos vintage, videogames e filmes de ficção científica/futuristas. Cada peça vem em uma caixa personalizada e tem edição limitada.

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Sinapse por Gi Maradei, 01/03/2010

Na internet jogamos, vemos notícias, compramos, verificamos informações, publicamos textos, musicas e vídeos. Conversamos com outras pessoas, mandamos e-mails, baixamos vídeos, baixamos musicas, pesquisamos, e até ajudamos outros países.

Pois é, com o objetivo de ajudar aqueles que estão em busca de seus familiares e amigos após o terremoto que atingiu o Chile, o Google lançou nesse sábado um site chamado Google Person Finder. Nele existem duas situações básicas: Estou procurando alguém, e tenho informações sobre alguém, e a partir daí os internautas podem postar e/ou buscar informações sobre alguém. Disponível em Inglês e espanhol o site já conta com mais de 36 mil internautas apesar do Google declarar que não irá revisar as informações postadas.

Além dessa atitude que está sendo tomada e que traz bons resultados, o Google também lançou o Google Crisis Response, site que encaminha doações para a UNICEF, que por sua vez se compromete a ajudar todos os prejudicados pelo terremoto. Essa ação segue a mesma linha das doações por SMS lançadas por empresas de telecomunicações americanas e que no domingo já somavam mais de USD 40 milhões para diversas entidades como a Cruz Vermelha Americana por exemplo.

Tais ações se unem à campanhas realizadas de maneira mais popular em redes sociais como Twitter e Facebook onde fotos e até links para vídeos são postados com o objetivo de atingir uma gama maior de pessoas.

Todas essas possibilidades já vinham sendo desenvolvidas em virtude de outras catástrofes como o terremoto do Haiti, neste caso uma ferramenta de busca parecida com o recém lançado person finder chegou a ter mais de 58 mil cadastrados. Pelo que parece a internet vem se desenvolvendo cada vez mais, tornando-se presente não só no nosso dia-a-dia mas também nos dias daqueles que estão vivendo os momentos mais chocantes e estressantes de suas vidas.

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