Niels „Shoe“ Meulman aus Amsterdam macht Kalligraphie in Graffiti-Optik beziehungsweise Tags mit klassischem Kalligrapie-Einschlag, nennt das ganze Calligraffiti und hat ein neues Buch darüber am Start. Ich sage ja schon seit immer, dass Tagging im Graffiti-Kontext nichts anderes als urbane Kalligraphie darstellt und deshalb per se schonmal einen künstlerischen Wert hat, auch wenn ich mir dann Sprüche über „Schmierereien“ anhören muss. Wie auch immer, Niels aus Amsterdam, Calligraffiti, neues Buch – Snip von Amazon:

Artist Niels “Shoe” Meulman explores the contours of words as images in “Calligraffiti” – his hybrid art form which blends calligraphy and graffiti. This impressive publication showcases a selection of graphic and typographic works by Niels Meulman in a unique manner; every spread presents two interacting visuals. This interplay of contrasts, such as “idea-execution” or “rise-fall”, makes this volume much more than a collection of the artist’s best work; it unveils the basis of all graphic art. The book includes an essay by esteemed writer Adam Eeuwens tracing Meulman’s creative progression, as well as a foreword by the highly regarded symbologist and ambigram specialist John Langdon and witticisms from Meulman himself sprinkled throughout.

Amazon-Partnerlink: Calligraffiti: The Graphic Art of Shoe (via We Like That)

Schönes Video von Them Crooked Vultures mit einem auf Kaffee durchdrehenden Dave Grohl. Mir erschließt sich Kaffee ja nicht wirklich, einen Milchkaffee krieg’ ich noch geregelt, ab dem zweiten bricht mir der Schweiß aus und ab dem dritten klettere ich zitternd auf der Zimmerdecke rum, is’ aber wurscht, weil Dave Grohl auf Kaffee-Flash rockt.

Die Typolade macht bewegliche Lettern aus Schokolade. Wird ja oft verwechselt: Gutenberg hat ja damals nicht die Druckmaschine erfunden, wie oft behauptet wird, sondern die beweglichen Lettern und das Setzverfahren. Gutenberg hat damit praktisch meinen gelernten Beruf erfunden: Schriftsetzer.

Ich habe nicht mehr Bleisatz gelernt, habe aber noch Layouts auf Papier geklebt – manchmal tatsächlich Zeile für Zeile und ich bin wirklich ein bisschen stolz darauf, mich Jünger der Schwarzen Kunst nennen zu dürfen, leider wurde unser Jahrgang (der letzte Schriftsetzer-Jahrgang überhaupt, danach hieß das Mediengestalter – ich hätte meinen Brief umschreiben lassen können, was ich aber nicht getan habe) nicht mehr gegautscht (in eine Tonne Wasser getunkt, alter Schriftsetzer-Brauch), aber egal: Typografen FTW!

Jedenfalls: Bewegliche Lettern aus Schoki! Aaaaaaaaw!

Typolade (via Macelodeon)

Ziemlich hypnotisches Video namens „Homo Modernus, Tractatus Philosophicus“. Von Youtube: „If in a parallel universe Ludwig Wittgenstein and Marshall McLuhan had married, their robot child would have created something like this animation.“ Ich lese in dem Video ja noch ein bisschen Neil Postman heraus, aber für so ‘ne seriöse Medienkritik ist das Video dann doch zu satirisch gemeint, denke ich.

Hier der Trailer zur Doku „The Electro Wars“ über die Electro-Szene in Amerika, Musikblogs und Remix-Kultur. Der Trailer ist leider ziemlich suboptimal geschnitten, was die Doku ziemlich konfus und sehr holprig erzählt erscheinen lässt, aber der Inhalt klingt dennoch ziemlich interessant und außerdem haben sie die richtigen Leute am Start. Snip von der Website zum Film:

It seems that every other day a new remix is popping up on the blogosphere, how does this affect marketing for other independent artists? Do they welcome the remixes or oppose them? Is music overload possible? What will eventually happen when all these budding producers grab a hold of a Pro Tools tutorial and develop their own remixes week in and week out? Will the remix itself become obsolete? Will original tracks have to step up to the forefront rather than recede into the background? Themes of this nature are explored in the film.

Ich vermeide ja hier durchaus Fäkalsprache, aber hier ist sie ganz einfach am zutreffendsten… ich meine, ich hatte ja erst „Designer-Plateau-Highheels aus, wait for it… Elefantenhaufen“ geschrieben, aber das klingt zu gestelzt und ich bin ja auch ein Freund klarer Worte, deshalb…

Für eine Retrospektive des karibischen Künstlers Chris Ofili in der Tate Britain hat Designer Insa diese Designer-Higheels aus Elefantenscheiße gebastelt. Designboom hat noch mehr Bilder, auch vom Schaffensprozess (also vom Schaffensprozess der Schuhe, nicht vom Schaffensprozess des Materials, also… jeez, ist das kompliziert mit dem Scheiß, doh). Snip:

with the recent opening of the retrospective exhibition on caribbean artist chris ofili at tate britain, charlie dark presents bring the noise, an event that has invited a collective of young british artists to create their own work in response to the art of ofili. amongst many of those invited was UK artist and designer insa who created ten-inch heels made from elephant dung entitled ‘anything goes when it comes to (s)hoes’. drawing from the signature style of ofili who often integrated elephant dung into his work, insa was not only interested in experimenting and integrating this material into his work but also was concerned with teaching himself how to work with a medium that at first may seem inappropriate.

elephant dung shoes by INSA

Behold the Boxhandschuhe that will make your brain hurt! Ich habe keine Ahnung, woher das Bild stammt, aber es sieht lecker aus! Und wenn man dann Hirn-Boxhandschuhe hat, kann man sich auch gleich noch die irgendwie dazu passenden Augapfel-Boxershorts dazukaufen, sieht in der Kombination wahrscheinlich umwerfend aus.

(via Rainbowzombie ate my Unicorn, Doobybrain)

Filmnews blogge ich ja bei den Filmfreunden, aber manchmal kommen da viel zu sensationelle Sachen, da kann ich nicht anders als „Fuck Yeah, Fuck Yeah, Fuck Yeah, sie machen einen Big Budget Captain Future-Film!“

CAPTAIN FUTURE will be about Curtis Newton’s first adventure and therefore – in part – his origin story. We are also in development on a possible sequel called CAPTAIN FUTURE – WIZARD OF SCIENCE which would be ready instantly if box office returns are promising.

And yes, since I get your question all the time: “Will we see the COMET in 3D?” You bet we we will!”

Christian Alvart (Pandorum, Antikörper) verfilmt Captain Future! (Bild via ozzywu1974)

Jeff Barks Fotoserie „Flesh Rainbows“ ist absolut fantastisch (und NSFW), die Bilder sehen aus wie Gemälde, der Einsatz von Licht und Farben ist einmalig und die Bilder sind immer auf so ‘ne subtile Art creepy. Das Bild oben zum Beispiel sieht nach einem kitschigen Mädchenzimmer mit Blümchen und Einhörnern und Rüschen und sowas aus… und dann entdeckt man den toten Goldfisch.

(via Beautiful Decay)

Interweb3000 hat ein paar Fotos alter Dummies aus dem kalten Krieg im Fotoarchiv vom Life Mag rausgesucht, die während Atombombentests aufgestellt wurden und nach den Nukes nicht mehr ganz so frisch aussehen.

Somehow related: Polkarobot hat einen original russischen Atombombenschlüssel.

Hier der belgische Werbespot für WWFs Earth Hour am 27. März mit Darth Vader, der die Welt rettet und sowieso nur ein Imageproblem hat. Gottseidank ist der Clip nicht so cheesy wie der deutsche Spot. Die Plakate dazu hatte ich letzte Woche ein paar mal gesehen, dachte mir aber so „Ach naja“ aus irgend so ‘nem Grund.

Ken von The Cooks Den hat Steve Jobs Kopf aus Mozarellakäse nachgebaut und verschiedene Rezepte damit zusammengestellt. Hier das Rezept für Spicy Steve Nachos Supreme, ich denke, der Kontrast aus scharfen Jalapenos und dem eher milden Mozarello-Kopf schmeckt ziemlich toll, aber jetzt mal ehrlich: Steve Jobs Kopf aus Käse? WTF?!

Ingredients

* 1 Steve Jobs Cheese Head
* Jalapenos
* Tomatoes
* Sour Cream
* Olives
* Tortilla chips

Steve has been known to be somewhat “spicy” to his underlings, especially around product launch time. What better way to celebrate this personality trait than with hot ‘n spicy nachos?

The preparation is simple — line a cast-iron pot with tortilla chips and rest Steve comfortably on top. Garnish with tomatoes, jalapenos and olives.

Be sure to show off Steve to your guests at this point, since he’ll be unrecognizable soon enough.

Steve Jobs Cheese Head (via Albotas)

Was macht man als größter Lebensmittelkonzern der Welt, der sowieso bereits nicht grade wenig Kritik abbekommt, wenn Greenpeace einen Clip im Zuge einer weltweiten Aktion bei Youtube postet? Richtig, man erzählt Youtube/Google irgendeinen Copyright-Bullshit, woraufhin diese die Clips sperren: Zensur mit Copyright.

Malte hat noch eine Kopie des Spots auf Youtube gefunden, der ist aber wahrscheinlich auch schon bald weg. Es gibt allerdings auch eine Version auf Vimeo (siehe oben), direkt gepostet von GreenpeaceUK, und da Vimeo nicht ganz so schnell mit dem Löschreflex ist, wie Youtube, dürfte der online bleiben.

Nestlé, maker of Kit Kat, uses palm oil from companies that are trashing Indonesian rainforests, threatening the livelihoods of local people and pushing orang-utans towards extinction.

We all deserve to have a break – but having one shouldn’t involve taking a bite out of Indonesia’s precious rainforests. We’re asking Nestlé to give rainforests and orang-utans a break and stop buying palm oil from destroyed forests.

Die Blogger von der Hirngerechten Gestaltung haben Prodigys Smack my Bitch up-Video nachgedreht und Nerdcore kommt am Anfang auch kurz drin vor, yay! Fred schreibt mir: „Wir haben ein kleines Video gedreht, Inhalt: Eine wilde Nacht im Leben eines Nerds. Ähnlichkeiten mit lebenden oder verstorbenen Bloggern unbeabsichtigt. Ähnlichkeiten mit dem vielleicht besten Musikvideo aller Zeiten (Smack my bitch up, The Prodigy) beabsichtigt.“

Über die Doku „Beautiful Losers“ (Website zum Film) hatte ich zuletzt vor anderthalb Jahren gebloggt, damals schrieb ich: „’Beautiful Losers’ ist eine wundervolle Doku über Streetart und DIY-Künstler, viele der interviewten Designer hatte ich schon hier auf Nerdcore. We were pretty stupid… and great. You know: awesomely dumb. Wunderbar!“ Stimmt immer noch.

Was nicht mehr stimmt: „Wann und ob dieser Film überhaupt in Deutschland irgendwo zu sehen sein wird, weiß ich nicht“, denn der Film ist in neun Teilen kompletto auf Youtube zu sehen.

BEAUTIFUL LOSERS celebrates the spirit behind one of the most influential cultural moments of a generation

In the early 1990’s a loose-knit group of likeminded outsiders found common ground at a little NYC storefront gallery. Rooted in the DIY (do-it-yourself) subcultures of skateboarding, surf, punk, hip hop & graffiti, they made art that reflected the lifestyles they led. Developing their craft with almost no influence from the “establishment” art world, this group, and the subcultures they sprang from, have now become a movement that has been transforming pop culture.

Starring a selection of artists who are considered leaders within this culture, Beautiful Losers focuses on the telling of personal stories. It speaks to themes of what happens when the outside becomes “in” as it explores the creative ethos connecting these artists and today’s youth

Teil 2

Teil 3

Teil 4

Teil 5

Teil 6

Teil 7

Teil 8

Teil 9

Es gibt tatsächlich ein Blog namens March MODOK Madness, das seit zwei Jahren im März jede Menge MODOK-Content, meistens Illustrationen, raushaut und wer nicht weiß, wer oder was ein MODOK ist: Mental Organism Designed Only for Killing ist ein Superfiesling aus dem Marvel Universum. MODOK! MODOK! MODOK!

Ich liebe MODOK, jedesmal, wenn ich ihn sehe… ich meine, einen Superfiesling mit viel zu großem Kopf der auf einem furzenden Stuhl durch die Gegend fliegt, muss man einfach gern haben!

March MODOK Madness (via MeFi)

Der Youtube-Channel von Surfstyle 4 ist randvoll mit alten Surf- und Skate-Videos. Wenn Ihr auf Videos mit so fantastischen Titeln wie „Ozzie & Harriet Throw a Tiki Party 1957“ oder „Kinks go Surfing all Day“ oder „Wham-O Wheelie Bar TV“ steht, dann nehmt Euch für die nächsten drölf Stunden mal lieber nix vor.

Madatoms hat eine sehr schöne Übersicht über ganz speziellen Charaktere aus dem Jim Henson-Universum. Bei creepy Gonzo und seinem Interspecies-Ding mit Hühnern lag ich unter’m Tisch.

The Jim Henson Character Breakdown (via Digg)

Pink Tentacle hat ein paar sehr nette Blder der Weltausstellung 1970 in Osaka, Japan. Und selbstverständlich gab es auf dieser Weltausstellung einen Kampf zwischen Gamera und Monster X. Ich meine, wo sollen sich Riesenmonster auch sonst die Köppe einschlagen, wenn nicht auf einer Weltausstellung?

Hier der Buchtrailer zum Prequel zum Jane Austen-Zombieremix „Pride and Prejudice and Zombies: Dawn of the Dreadfuls“. Diesmal gehts um die Ausbildung der Bennet-Sisters zu viktorianischen Zombiekillermädels und den Ursprung des Zombie-Outbreaks. Ich weiß noch nicht, ob ich mir dieses Buch auch kaufen werde, weil echt mal, der Vorgänger war auch eher nur okay und die Idee ist 2010 dann doch eher durch… wie auch immer: Snip von Amazon:

In this terrifying and hilarious prequel, we witness the genesis of the zombie plague in early-nineteenth-century England. We watch Elizabeth Bennet evolve from a naïve young teenager into a savage slayer of the undead. We laugh as she begins her first clumsy training with nunchucks and katana swords and cry when her first blush with romance goes tragically awry. Written by acclaimed novelist (and Edgar Award nominee) Steve Hockensmith, Dawn of the Dreadfuls invites Austen fans to step back into Regency England, Land of the Undead!

Amazon-Partnerlink: Dawn of the Dreadfuls (Quirk Classics: Pride and Prejudice and Zombies)

Ein paar Musikvideos, die mir die Tage so untergekommen sind. Oben das Video zu „Home Taping is Killing Music“ von Dan Bull. Eigentlich kein richtiges Musikvideo, sondern Teil einer Kampagne des UK-ISPs TalkTalk gegen die britischen ThreeStrikes-Pläne für Filesharer „Don’t disconnect us“.

Musician Dan Bull, whose letters to Lily Allen and Lord Mandelson both become huge hits on YouTube, has penned another ditty; this time about the music industry’s consistent refusal to accept or adapt to new technology, from the gramophone to the jukebox to commercial radio to the internet. His song, and accompanying video courtesy of TalkTalk, focuses on the most famous campaign, the ill-judged 80s classic; Home Taping is Killing Music.

Weitere Videos nach dem Klick:

Losers – ‘Flush’ feat Riz MC & Envy

(Youtube Direktflush, via BoingBoing)

Reggie Watts – F_CK SH_T STACK

(Vimeo Direktf_ck, via Langweiledich.net)

Late Of The Pier – Best In The Class

(Youtube Direktclass, via Electru)

Morrissey – Ganglord

(Youtube Direktmoz, via Macelodeon)

Grum – Can’t Shake This Feeling

(Youtube Direkt, via Audioporn Central)

Das Video zu Caribous „Odessa“ ist leider nicht so gelungen wie der immer noch grandiose Track. Schon klar: Kontrastlosigkeit als Stilmittel und aus der rein künstlerischen Perspektive schon okay. Trotzdem nicht gelungen, weil das Video dem Song so in keiner Weise gerecht wird.

(Youtube Direktcaribou, via Stereogum)

David Livingston macht sowas wie eine absurde Mischung aus Performance-Kunst und Installation und latscht durch New York – mit einem knapp 2 Meter großen, pinken Penis aus Stoff. Jetzt ist er mit seinem Kustwerk in ein Museum gelaufen und wurde rausgeschmissen. Arme Wurst.

Hier sind alle seine Big Pink Dick-Videos auf Vimeo, Snip von der NYPress:

Livingston told Bowery Boogie: “I find its childish humor appealing, and I am fascinated by my sudden transformation from anonymous pedestrian to attention-grabbing street performer. I don’t have to say a word, and it affects people in a whole host of ways. Most people either laugh or look away awkwardly. Some people are curious and want to start a conversation. Some people respond with anger. For me, the performance is about overcoming fear, but I like that it means something different to everyone who encounters me.”

Frei nach George Carlin (mal wieder): But in the Typonerds Bullshit Department, the photoshop-wizard can’t hold a powerpoint-presentation to a Word-User. ‘Cause I gotta tell ya the truth, folks, when it comes to Typo-Bullshit, big time, major league Typo-BULLSHIT, you have to stand in awe, in awe, of the all time champion of false Kerning and typographic Laziness: ARIAL! …. No contest! No. Contest!

Manchester Morgue hat das Comic zum 82er Stephen King-Film „Creepshow“ (im CBR-Format, ich hab’s wie immer entpackt und bei Flickr hochgeladen), der damals von Zombie-Papa George A. Romero verfilmt wurde (und ja, den Film gibt’s bei Youtube). Ich liebe dieses Comic, neben den üblichen frühen Comic-Erinnerungen an die ganzen Superhelden und Donald Duck, das MAD Mag und Gespenster Geschichten, war dieser Band wohl eins meiner allerersten Lieblingscomics.

Der Film war bereits eine Verbeugung vor den EC Horror-Comics der 50er, das Comic funktioniert aber nochmal besser, weil es die Stories in ihre ursprüngliche Erzählform zurückführt. Das Comic hat zwar keinen grün angeleuchteten und langsam mit Space-Gras zuwachsenden Stephen King zu bieten, dafür ist es aber kompletto von Bernie Wrightson himself gezeichnet.

I’m so lovin’ it, aber ich sagte ja bereits – mit Insekten kriegt man mich immer:

Am Wochenende war in Los Angeles mal wieder Star Wars-Stripshow angesagt, und ja: das da oben ist Lucy Fur als C3P0 mit riesigen Nippeln.

Star Warz Burlesque Returns with New Characters R2-D2, Chewbacca and Death Star, hier die Fotostrecke mit 44 Bildern der Show: Devil’s Playground Presents Star Warz @ The Music Box (via Topless Robot)

Vorher auf Nerdcore:
Star Wars Strip-Show
Star Wars Strip-Show-Video
Star Wars Burlesque-Tattoo

Vor anderthalb Jahren hatte ich hier ein Video von einem jungen Mann, der in einen riesigen Ballon schlüpft (naja), worauf dem Ballon die Luft ausging und der Typ darin nicht nur mit Platzangst kämpfen musste. Das Video geht grade in amerikanischen Blogs wieder rum und ich hab’s mir erneut angeschaut, da entdeckte ich in den related Videos, dass er es endlich geschafft hat: Balloon-Man did it!

Und wenn er dann im Ballon folgendes sagt, kringel ich mich ja vor Lachen: „Hey! I’m inside! How about that? Hm, well guys, I’m inside the balloon… what now?“

Miss Cakehead hat noch einen weiteren Rolling Stones-Kuchen und den von Mika kriegt der Hund, trotz des genialen Einsatzes dieses einen Songs während der Zombie-Outbreak-Szene bei Dead Set. So.

vintage Saul Bass matchbook covers for Hunt-Wesson (via Notcot)

Micro Processor Chess Set (Danke Martin!)

Das hier ist ein Commercial für Doritos mit Ziegenkäse (Goat Cheese) und hat nichts, aber auch rein gar nichts mit irgendwelchen tiefblicken lassenden Internet-Memes zu tun. So rein jar nüscht. Und der Aufruf bei Youtube ist ja auch herzallerliebst: „Spread the love“. Und bei der Präsentation der Idee für den Spot wäre ich ja auch zu gerne dabeigewesen.

Wer hier nichts kapiert: Gehen Sie bitte weiter und leben Sie Ihr hoffentlich noch langes Leben in glückseeliger Unwissenheit.

[update] Das ist kein so richtiger Werbespot, sondern ein Video aus einem Dorito Viralvideo-Wettbewerb, aber immerhin trotzdem immer noch so halboffiziell.

Nerdcore verlost in Zusammenarbeit mit Universal 25×2 Tickets für Preview-Screenings der Comic-Verfilmung „Kick-Ass“ Ende März (30. oder 31.) in Bochum, Hamburg und Berlin.

Alles, was Ihr dafür tun müsst, ist in den Kommentaren (neben einer gültigen Mail-Adresse) die Superheldenfähigkeit eurer Wahl zu hinterlassen und warum ausgerechnet diese. Meine wäre die Fähigkeit zu fliegen, weil man damit am Ende wohl am meisten anfangen könnte, wobei ich da jetzt nicht wirklich lange drüber nachgedacht habe.

Die Kommentare mache ich hier am 27. März dicht, bis dahin: Haut rein!

(Youtube Direktkickass)

Sehr schöne Fotoserien von Jürgen Chill (der Name!), in denen er Bordelle und Zellen von oben fotografierte. Ganz nüchterne und wortwörtliche Bestandsaufnahmen vom Rand der Gesellschaft, ganz ganz großartig und zurecht preisgekrönt.

(via KFMW)

Anfang des Jahres gab’s schonmal einen Artikel in der New York Times, der mich etwas ratlos zurückließ: The New Age Cavemen and the City.

Damals ging’s um Leute, die sich riesige Gefrierschränke in die städtische Wohnung stellen und leben, wie Höhlenmenschen (zumindest, was die Essgewohnheiten angeht). Urbane Neanderthaler, quasi: „The caveman lifestyle, in Mr. Durant’s interpretation, involves eating large quantities of meat and then fasting between meals to approximate the lean times that his distant ancestors faced between hunts. Vegetables and fruit are fine, but he avoids foods like bread that were unavailable before the invention of agriculture.“

Jetzt lese ich etwas ganz ähnliches: In New York, New Orleans und San Francisco finden „Butcher-Parties“ statt, auf denen ganze Tiere zerlegt, geschlachtet und verspeist werden und in Sydney eröffnen „Designer-Metzgereien“ (oder so ähnlich). Ich erkenne da ein Muster: New School Cavemen feiern urbane Schlachtfeste und ‘ne komplette Rinderhüfte is the new Neonrubiks80shipster, oder so ähnlich. Soll mir ja recht sein, ich bin eh Fleisch-Fan, solange sich das mit den zu engen Röhrenjeans dann mal schnell erledigt hat.

“The first butcher party,” Ryan Farr says, “was called ‘Hop, Hop, Hop, Into the Burning Ring of Fire.’ That was on Easter last year, and we did rabbits.”

Farr is the star of San Francisco’s 4505 Meats, “Home of Revival Butchery,” and he is taking his gospel to the barroom. He is one of a handful of young practitioners across the country who are staging bacchanalian “butcher parties,” where they bring whole carcasses — from rabbits to steer — to bars, hang them up, take them apart, and cook them while wide-eyed partyers wash down the resultant meaty snacks with cocktails and beer. The resurgence of artisan butchery is supposed to be about respect for traditional craft, an emphasis on ethical, sustainable meat eating, and a renewed awareness of where our meat really comes from. Do blood-and-booze-soaked butcher parties cheapen these ideals?

Farr doesn’t think so. “It’s very educational,” he says. “You get to see the whole animal, it gets processed in front of you, and then you eat it. And at the same time you get to have martinis or beer. It’s just a good time all around.”

Salon.com: Meathead fad? The rock star butcher, New York Times: Young Idols With Cleavers Rule the Stage, Coolhunter: Victor Churchill Butcher – Sydney, Behomia: Viscera and Voyeurism – Watching butchers cut up whole animals is the newest live entertainment. Could this fresh group of hipster foodies save tradition? (via MeFi, Notcot)

Claire Martin wollte zunächst Sozialarbeiterin werden, ist dann aber auf Fotografie umgeschwenkt. Ihr Fotoserie über die sozialen Brennpunkte der Vancouver Downtown Eastside hat ihr mehrfache Auszeichnungen eingebracht, nochmal eine Spur interessanter finde ich aber ihre Reihe „Slab City“, in der sie eine Kommune portraitiert, die in der Colorado Wüste in Kalifornien in Trailern und verlassenen Bunkern lebt.

Der Herr mit dem bunten Hut ganz oben ist Poohba, das zweite Bild zeigt ein „old sewer tank home with hanging bed“.

The people who stay year after year could be described as poverty stricken, living in possibly the worst conditions in the USA, and some residents would tell you this is the truth. Others fiercely defend their lifestyle as a deliberate choice to reject the mainstream society. For these people Slab City provides a freedom they’d never experienced before.

There are others who were forced here through circumstance; society wont tolerate them due to their pasts as felons, addicts or vagrants, but who whole heartedly embrace the opportunity to live in a community that wont judge them. Slab City is a place for the broken and desperate and for the fierce defenders of freedom from tyranny. But more than anything else, it is what this small group of people call home.

Slab City (via Jeriko)

Über die neue Techno-Doku „Speaking in Code“ hatte ich schonmal vor ein paar Monaten gebloggt, jetzt gibt es einen neuen Trailer, die DVD ist fertig, kommt am Ende des Monats und kann auf der frisch angestrichenen Website zum Film vorbestellt werden.

The trailer for Speaking in Code, a verite documentary about a select group of people who have made electronic music their lives.

Starring:
Modeselektor, Wighnomy Brothers, Monolake, Philip Sherburne, David Day

Also featuring:
Ellen Allien, Tobias Thomas, Marc LeClair AKA Akufen, Wolfgang Voigt, Michael Mayer, Reinhard Voigt, Sascha Ring AKA Apparat, Sascha Funke, Mario Willms AKA Douglas Greed, Miss Kittin, Dan Paluska AKA Six Million Dollar Dan, Mike Uzzi AKA Smartypants

Crosseyed Cyclops hat pünktlich zum bald anlaufenden Film (6. Mai) alle (!) Hefte der Iron Man-Comicserie „The Invincible Iron Man“. Außerdem dort noch aufgefallen, aber noch nicht angeschaut: Walt Disney’s Uncle Scrooge Goes To Disneyland (1957), Special Edition Comics Issue #1 1940 (Captain Marvel) und Karate Kid-Comics aus den 80s.

Alle japanischen Schwarzenegger-Commercials, behauptet zumindest der Youtube-Uploader.

Diese Hände gehören OK Go-Sänger Damian Kulash und der spielt mit dem Publikum des TED-Panels „How to Create a Viral Video“ auf dem SXSW-Festival den Clip „Surprised Kitty“ nach. You look like a little monkey, too!

Die New York Times hat ein Interview mit Chatroulette-Erfinder Andrey Ternovskiy, aber darum geht’s hier nur am Rande. Eigentlich geht’s mir nämlich um die beste Headline, die man in dem Zusammenhang bringen kann, und die lautet „NYT interviews penis circus director“ und kommt von der wunderbaren Website TPUTH, sowas wie ein manuell geführtes Rivva: Zehn Links, nur nichtssagende, aber superunterhaltsame und superzutreffende Headlines und noch ein paar Spielereien, mehr nicht.

Sowas hätte ich ja ganz gerne für Deutschland, mit sarkastischen Headlines zu Startup-Bullshit und Tagesgeschehen und das wäre auch wegen der Headline-Only-Struktur sehr unaufwändig zu machen, so ein Dings. Mal sehen, vielleicht komm’ ich ja mal zu irgendwas.

Jedenfalls, die New York Times hat ein Interview mit Chatroulette-Erfinder Andrey Ternovskiy: NYT interviews penis circus director One on One: Andrey Ternovskiy, Creator of Chatroulette

Für die Cheater: Alle Lösungen nach dem Klick.

1 – Call of Duty
2 – Outrun
3 – Frogger
4 – Homerun
5 – 720
6 – NBA Jam
7 – Flower
8 – Rampage
9 – Worms
10 – Punch Out
11 – BurgerTime
12 – Balloon Fight
13 – Vanguard
14- Minesweeper
15 – Faceoff
16 – Stargate
17 – Star Castle
18 – Golden Tee
19 – Dragonball Z
20 – Halo
21 – Discs of Tron
22 – Tron
23 – Crossbow
24 – Shadow of the Colossus
25 – Tiger Heli
26 – Burnout
27 – Super Cobra
28 – Space Ace
29 – Boulder Dash
30 – Smash TV
31 – Silent Hill
32 – Birdie King
33 – R Type
34 – Missile Command
35 – Food Fight
36 – Timesplitters
37 – Bomberman
38 – Golden Axe
39 – Double Dragon
40 – Bejeweled
41 – Donkey Konga
42 – Fallout
43 – Paperboy
44 – Firetruck
45 – Guitar Hero
46 – Spy Hunter
47 – Joust
48 – Asteroids
49 – Dig Dug
50 – Popeye
51 – Goldeneye
52 – Seawolf
53 – Starfox
54 – Mousetrap
55 – Defender
56 – Metal Slug

(via First Showing)

(Youtube Direktplay, via ZeFrank)

Sehr schöner Kurzfilm von David Kaplan und Eric Zimmerman über eine Zukunft, in der man von Spiel zu Spiel, oder besser: Realitätssimulation zu Realitätssimulation springt und zwischen Game und Wirklichkeit nicht mehr unterscheiden kann. Ist mit 20 Minuten nicht schnell wegzugucken, lohnt sich aber.

Der Film ist Teil einer Kurzfilmreihe auf Futurestates:

Play imagines a not-too-distant future where video games have become indistinguishable from reality. These fully immersive games are nested inside each other like Russian dolls — each new game emerging from another and connecting backwards with increasing complexity. One moment, a player is a Japanese schoolgirl embroiled in a pillow fight with her girlfriends — and the next moment, the player has suddenly morphed into a scandalized state senator defending himself against a throng of angry reporters.

Synthetic experience competes with real experience as dream, fantasy, and memory begin to collapse into each other. Identities become elastic as the players consecutively inhabit completely different genders, ages, and ethnicities. They must confront a new state of “play” where the distinction between the real and the virtual blurs and their true selves are called into doubt.

Play by David Kaplan and Eric Zimmerman

Vor ein paar Wochen zeigte Arte die restaurierte Langfassung von Fritz Langs „Metropolis“, die Jahrezehnte verschollen war, 2008 in Argentinien wiedergefunden wurde und dieses Jahr auf der Berlinale erneut uraufgeführt wurde. Im Anschluß zeigte man noch die Doku „Die Reise nach Metropolis“, die die Geschichte des Films und der Restaurierung schildert und genau die hat ein netter Mensch jetzt bei Youtube hochgeladen.

“Metropolis” gehört zu den wichtigsten Werken der deutschen Filmgeschichte und ist der erste Film, der von der Unesco zum Weltdokumentenerbe erklärt wurde. Doch die Originalversion des 1927 in Berlin uraufgeführten Klassikers war 80 Jahre lang verschollen. Erst im Sommer 2008 spürten Mitarbeiter des Museo del Cine in Buenos Aires ein 16-mm-Duplikatnegativ auf, das einen großen Teil des verloren geglaubten Materials enthält. Die Dokumentation erzählt die spannende Geschichte eines filmischen Meisterwerks und seiner Restaurierung. (Arte-Website zur Doku)

Oben der erste Teil, die anderen fünf Clips und weitere Infos nach dem Klick.

Teil 2

Fernando Pena, ein leidenschaftlicher Filmliebhaber, hatte gegen Ende der 1980er Jahre ein Gespräch mit dem Leiter eines kleinen Filmclubs in Buenos Aires. Der beklagte sich über die Mühen bei der Projektion einer Kopie von „Metropolis“. Mehr als zwei Stunden müsse er da neben dem Projektor stehen und auf den alten Film drücken, damit er nicht aus der Führung springe. Die „mehr als zwei Stunden“ waren entweder die kleine Übertreibung eines gestressten Projektionisten – oder aber der Hinweis auf eine sensationelle Entdeckung. (Arte: Metropolis – Die ganze Geschichte)

Teil 3

Teil 4

Teil 5

Teil 6

Noch bis 25. April zeigt die Deutsche Kinemathek in Berlin die Ausstellung „The Complete METROPOLIS“, hier der Film „Metropolis“ auf Google Video, Amazon-Partnerlink: Fritz Langs Metropolis (Bildband zur Metropolis-Langfassung)

Heute ist internationaler Pi-Tag und die junge Dame in dem Video oben rezitiert 500 Nachkommastellen der Kreiszahl in 90 Sekunden. Happy 3,14159 26535 89793 23846 26433 83279 50288 41971 69399 37510 58209 74944 59230 78164 06286 20899 86280 34825 34211 70679, everyone!

Hier noch zwei Videos mit derselben Dame, die diesmal 2000 Nachkommastellen rezitiert, diesmal aber in 20 Minuten und hier das Posting aus letztem Jahr mit weiteren Videos.

Lazer Tits! (Danke Kaerf und alle, die mir das geschickt haben!)

Hier das Video zur neuen Single „Ruins“ von O Children, die Band mit dem Sänger aus der Gruft, deren erstes Video zur „Dead Disco Dancer“ so ein mittlerer Youtube-Hit war. Der neue Song kommt zwar nicht an den toten Disco-Tänzer ran, ist aber immer noch anständig und selbstverständlich steht über allem immer noch ganz groß „Sisters of Mercy“ geschrieben. O Children kommen mit ihrem Sound zwar rund vier oder fünd Jahre zu spät, macht aber nix, solange irgendwann vielleicht ein neuer Temple of Love bei rauskommt.

Amazon-Partnerlinks: Ruins – Single (MP3), Dead – Single (MP3), Dead Disco Dancer Remix – Single (MP3)

Endlich hat jemand Flash auf dem iPhone zum laufen gebracht, wurde ja auch langsam Zeit. Das Foto funktioniert natürlich am besten mit diesem Soundtrack:

Flash on the iPhone (via Docpop, Ffffound)