Et du coup, nous vous proposons de gagner un exemplaire de ce jeu soit sur Xbox 360, soit sur PS3. Faites simplement votre choix dans les commentaires. Le concours prendra fin le 4 juin 2013 à 23h59.
Ensuite nous procéderons à un tirage au sort et nous l’enverrons au gagnant

Pour toi public, le synopsis du film tiens : Dom, Brian et toute leur équipe, après le casse de Rio, ayant fait tomber un empire en empochant 100 millions de dollars, se sont dispersés aux quatre coins du globe. Mais l’incapacité de rentrer chez eux, et l’obligation de vivre en cavale permanente, laissent à leur vie le goût amer de l’inaccomplissement. Pendant ce temps Hobbs traque aux quatre coins du monde un groupe de chauff eurs mercenaires aux talents redoutables, dont le meneur, Shaw est secondé d’une de main de fer par l’amour que Dom croyait avoir perdu pour toujours : Letty. La seule façon d’arrêter leurs agissements est de les détrôner en surpassant leur réputation. Hobbs demande donc à Dom de rassembler son équipe de choc à Londres. En retour ? Ils seront tous graciés et pourront retourner auprès des leurs, afin de vivre une vie normale.

Antiviral (Sortie en DVD et Blu-Ray 19 juin 2013) : La communion des fans avec leurs idoles ne connait plus de limites. Syd March est employé d’une clinique spécialisée dans la vente et l’injection de virus ayant infecté des célébrités. Mais il vend aussi ces échantillons, pour son propre compte, à de puissantes organisations criminelles. Sa méthode pour déjouer les contrôles de la clinique : s’injecter les virus à lui-même… Mais ce procédé va s’avérer doublement dangereux : porteur du germe mortel ayant contaminé la star Hannah Geist, Syd devient une cible pour les collectionneurs…

Mon avis : Attention, film bizarre en approche. Antiviral est du genre à porter des messages critiques et morales envers la société. Tout ça mis en avant par une ambiance lourde et pesante, Brandon Cronenberg (le réalisateur) veut prendre la place du calife mais il y a encore du travail. Un bon début néanmoins pour un film d’anticipation original.

Ma note : 5.5/10

Eject (Sortie en DVD le 5 mars 2013) : Alors que Samantha, journaliste locale, réalise un reportage sur des ambulanciers, ces derniers l’emmènent dans une maison close, le Lulu’s Paradise. Appelés en urgence, les clients et les hôtesses de cet établissement sont atteints d’un mal étrange et se transforment peu à peu en drôles de zombies. Voulant s’échapper, Samantha et son cameraman maladroit déchantent lorsqu’ils n’arrivent pas à rouvrir les portes de la maison close.

Mon avis : Attention, nanar puissance 10 en ligne de mire. Eject est un film français du genre petit budget avec le perdu de vue Pascal Sellem. Humour complètement déjanté, gore à foison, et réalisation totalement ratée, le spectateur va souffrir pendant son visionnage. Vous êtes prévenue, vous regardez un film porno sans porno.

Ma note : 2/10

Kill Dead Zombie ! (Sortie en DVD et Blu-Ray le 17 avril 2013) : Un virus mortel se répand après le crash d’un satellite russe, transformant toute la ville en zombies assoiffés de sang. Appelée à l’aide par une rescapée piégée dans un immeuble envahi, une poignée de survivants s’allie pour tenter une ultime mission de sauvetage…

Mon avis : Difficile d’essayer de refaire un Shaun Of The Dead, Kill Dead Zombie est loin d’avoir le niveau. Malgré ça, il reste quelques scènes sympathique si vous êtes du genre tolérant. On se dit qu’il y a pire que ça (genre Eject au-dessus).

Ma note : 5/10

Synopsis : Après avoir indirectement causé la mort de son propre frère, Hiro vit rongé par le remords. Deux ans ont passé quand il se réveille soudain dans le noir, menotté et coiffé d’un mystérieux masque de lapin. Au bout d’un couloir, le corps sans vie d’un adolescent, et sept autres victimes terrifiées, enfermées dans une étrange salle de tribunal.

Mais aucun d’entre eux n’est vraiment innocent… Coupables d’un crime resté impuni, tous incarnent un des péchés capitaux: gourmandise, avarice, paresse, orgueil, luxure, envie et colère. Le procès peut commencer… À la fois juges et bourreaux, ils devront choisir toutes les douze heures celui d’entre eux qui sera sacrifié.

Avis : Après le succès de Doubt, qui vient aussi de Yoshiki Tonoga, Ki-oon remet le couvert avec un thriller psychologique malsain et sanglant. Le souci de cette saga, c’est qu’elle se veut originale et qu’elle est loin de l’être. Elle nous fait penser étrangement à Saw mais surtout à un autre film japonais dont je ne me rappelle plus le nom (oui, j’ai cherché mais ça ne me revient pas). Des personnes sont enfermés volontairement pour une expérience et ils se rendent compte qu’ils sont enfermés avec chacun un objet dans leur chambre. A la fin de la journée, ils doivent voter pour savoir qui est le meurtrier. Les votes font mourir la personne désignée. C’est à peu de choses près le même pitch que Judge.

De plus, les personnages sont assez mal développé. Bien que l’on comprenne assez bien le héros principal, les autres protagonistes sont assez peu envoûtant. Ils sont assez inintéressant. Il y a bien quelques essais mais pas franchement une grande réussite. Niveau rythmique, on se prend quelques longueurs mis à part le T1 qui s’en sort plutôt bien pour poser les bases. Les deux Tomes suivant sont trop remplis de vide.

De plus, bien que les personnages sont vraiment très beau et … sexy, certaines cases sont trop peu détaillées. Et d’autres qui ne servent à rien à part dire qu’il y a eu un son. On laisse place à une certaine forme d’imagination au lecteur mais encore faut-il que ça lui plaise.

Conclusion : Je suis assez déçu par Judge. J’en attendais plus. Ces trois premiers Tomes manquent cruellement d’originalité. J’ai encore 3 Tomes à lire pour vraiment pouvoir me prononcer sur cette saga mais je ne suis pas hyper emballé.

Note : 4/10

Pour voir la bande-annonce, c’est ici.

© Yoshiki Tonogai / SQUARE ENIX CO., LTD.

A Haunted House

Mon avis : Première réalisation de Michael Tiddes, A Haunted House est écrit et joué par Marlon Wayans. On a l’habitude le voir dans ce genre de production et en général, c’est plutôt pas mal. (cf la saga Scary Movie). Et cette fois encore, cette parodie de Paranormal Activity fait effet. Bien que beaucoup de gags se passent sous la ceinture, on ne peut s’empêcher d’en rire.

Ma note : 6.5/10

7 Psychopathes (Sortie en DVD et Blu-Ray le 5 juin 2013) : Marty est un scénariste hollywoodien en panne d’inspiration. Confronté à l’angoisse de la page blanche, il peine à écrire son nouveau projet de film au titre prometteur : 7 PSYCHOPATHES. Son meilleur ami Billy, comédien raté et kidnappeur de chiens à ses heures, décide de l’aider en mettant sur sa route de véritables criminels. Un gangster obsédé par l’idée de retrouver son Shih Tzu adoré, un mystérieux tueur masqué, un serial-killer à la retraite et d’autres psychopathes du même acabit vont alors très vite prouver à Marty que la réalité peut largement dépasser la fiction…

Mon avis : Thriller un peu barré qui a tendance à partir dans tous les sens, Martin McDonagh signe là son deuxième long-métrage après Bons Baisers de Bruges. On notera cependant beaucoup de longueurs. Malgré tout, le scénario est assez original pour pouvoir plaire au plus grand nombre.

Ma note : 6/10

American Mary (Sortie en DVD et Blu-Ray non prévue encore à ce jour en France) : Désabusée par une profession qu’elle admirait et à court d’argent, Mary Mason, une étudiante en médecine, se retrouve plongée malgré elle dans le monde de la chirurgie clandestine et de la modification corporelle.

Mon avis : Attention, grosse surprise. American Mary est une perle sur laquelle on peut parfois tomber. C’est aussi assez gore sauf si vous n’avez pas peur des modifications corporelles. Si au début du film, on a un peu peur de s’ennuyer, les doutes s’estompent au bout de 20min. On est pris dans cette ambiance malsaine par une comédienne aussi hors-norme que son sujet. Vivement que ce long-métrage débarque en France pour que vous puissiez le découvrir.

Ma note : 8.5/10

Date de sortie cinéma :

Synopsis : Ce dernier chapitre de la saga Lake Placid débute là où le troisième opus s’est arrêté, avec Reba (Yancy Butler), devenue officier pour l’EPA (Agence gouvernementale de protection de la nature aux Etats Unis) et travaillant avec le corps d’armée des ingénieurs de l’armée américaine pour maintenir en quarantaine les crocodiles autour du lac, à l’aide d’une barrière électrifiée à 10KV. Hélas, cette barrière ne suffira pas à maintenir éloigné les braconniers et le car de l’équipe de natation du lycée qui s’est malencontreusement égaré près de Clear Lake.

Who let the Croco out? Who? Who?

Ne sachant pas trop quoi attendre sur ce film et me retrouvant un peu par hasard à devoir le visionner et critiquer, j’ai choisi de partager ce qui semblait être un grand moment de cinéma avec des amis, autour d’une pizza et d’un breuvage fermenté à base de malt dont la loi interdit la vente aux mineurs. C’est donc dans une ambiance un peu festive et détendue que j’ai pu apprécier ce DVD au menu très sobre (Film, Chapitres, Version et pas un poil d’animation avant, pendant ou après). Histoire d’être sûr de juger le film pour ce qu’il est réellement, nous avons regarder ce dernier en anglais, sa langue d’origine, avec les sous-titres en anglais également, ce qui ne nous a pas empêché de deviner certains dialogues avant même que les acteurs ne jouent leur texte. Un film sans grandes surprises donc, mais avec quelques visuels sanguinolents bien sympa parfois (il faut avouer qu’une marre de sang qui éclabousse un bus tout blanc, ça se voit, forcement). Enfin… sympa si on fait abstraction des effets spéciaux en images de synthèse dignes d’un épisodes des Fables Géométriques (http://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Fables_g%C3%A9om%C3%A9triques), tellement ils sont grossiers, mal cadrés (c’est sûrement voulu), mal amenés et surtout moches (non pas que Les Fables Géométriques soient laides, mais elles ont plutôt mal vieilli).

Je pense qu’il va falloir vous dévitaliser la dent du fond.

Heureusement, le film est bien mené par ses acteurs… non j’déconne ! Elisabeth Röhm se débrouille assez bien, sans pour autant casser la baraque. Sa fille, jouée par Poppy Lee Friar, mériterait des baffes (et c’est tout à son honneur). En face d’elles, leurs protagonistes masculins (Paul Nicholls et Benedict Smith) ont autant de charisme qu’un poulpe desséché surpris par une grande marée et on est un peu perdu dans les différences d’âges et leur rapport familiaux au début du film. Yancy Butler en fait beaucoup trop et n’est pas crédible pour un sou, et même si on est content de revoir Robert Englund, sa présence limitée à l’écran et son rôle nous laisse penser qu’il aurait pu, finalement, s’abstenir. Les acteurs ne sauvent donc rien du tout, et les second rôles sont quand même les plus risibles, tant on est à la limite du niveau d’une scripted reality chez certains. Je vous épargnerai les noms afin de ne pas encombrer inutilement vos neurones.

Nightmare on Lake Placid?

Bon alors, niveau scénario, il doit bien y avoir un truc quand même ? C’est le chapitre final et je dois avoué que je n’ai pas vu les 2 et 3, mais mal m’en prendrais que je ne pense pas trouver beaucoup plus d’originalité dans ces chapitres précédents. Ici, on a tout ce qui fait le teen-movie de base, section horreur/fantastique : Des nanas en bikini, des mecs un peu tarés qui veulent se la péter, des profs un peu couillons, des parents paniqués, des gentils qui s’en sortent de justesse, des méchants qui se font toujours prendre à un moment où à un autre. Bref, rien de nouveau à l’horizon, voire des invraisemblances ou des manques dans l’histoire qui nous font penser que le tout semble avoir été méchamment bâclé, quand même. Il y a bien des moments drôles, mais on les voit venir à des kilomètres et on rigole finalement plus de leur ridicule que de la situation elle-même. Maintenant, qu’est que le public d’un tel film attend en règle générale ? Du sang, des sursauts ici et là, des nanas un peu cruches et/ou des mecs bien foutus, une trame simple ? Si c’est juste ce qui vous intéresse, alors, on trouve tout ça dans ce film, mais c’est quand même mal foutu et l’habillage n’est pas vendeur. A moins de veiller en semaine pour mater ce genre de film sur des chaînes comme NRJ12 ou D17, il y a peu de chance que vous trouviez votre bonheur dans ce DVD.

C’est moi qu’tu traites de poulpe ?

Pour conclure : En conclusion, donc, la pizza fût bonne, l’Ale de nos amis trappistes se boit toujours aussi bien, les sourires n’étaient pas tous liés au film, le moment fût court mais sympathique. Bref, Lake Placid: The Final Chapter est un film vide qui, comme un verre ou une assiette, ne rempli pas son Homme sans qu’il soit accompagné. A voir avec des amis, donc, si vous n’avez vraiment rien d’autre sous la main.

Note : 3/10

En cadeau, le même teaser mais version US avec la voix bien cheesy :

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Date de sortie au Cinéma : 26 décembre 2012
Sortie en DVD et Blu-Ray le : 22 mai 2013
Durée : 2h 11min
Réalisé par Christopher McQuarrie
Avec Tom Cruise, Rosamund Pike, Robert Duvall…
Genre Action , Drame , Thriller
Nationalité Américaine

Avis : Ce film est tiré d’un roman de Lee Child intitulé “Folie Furieuse” (“One Shot” en anglais), neuvième tome de la saga Jack Reacher. One Shot fut d’ailleurs le premier titre envisagé pour le film. Ce neuvième volet a été vendu à plus de 60 millions d’exemplaires dans le monde. Deuxième long-métrage pour Christopher McQuarrie, Jack Reacher verra même passer les 50 ans de Tom Cruise. N’ayez pas peur, il ne les fait toujours pas. Par contre, dans le livre Jack Reacher mesure 1.96m, dur de faire le poids pour Tom Cruise et ses 1.70m.

Pour parler du film, je l’ai vu dans sa version Blu-Ray (qui contient aussi le DVD). Et quel film !! Bourré d’action, Jack Reacher nous entraîne à 100 à l’heure dans une enquête à rebondissements. Ce héros qui donne l’impression d’un retour dans les années 70 où les flingues résonnaient avant les paroles est un dur à cuire. On y notera quelques absences de moralité plutôt bien vu ce qui fait ressortir un peu d’originalité dans un cinéma de nos jours un peu trop aseptisé. Bien sûr, le bonhomme nous sortira 3-4 pointes d’ironie assez sympathique et plutôt bien placé mais qui s’intègrent parfaitement au contexte. Cette note d’humour va quand même réussir à gâcher une scène d’action (Merci Tom Cruise d’avoir réussi à ridiculiser la scène de la salle de bain en imposant sa façon de la voir grrrr !!). Sinon niveau action, les combats sont superbe. Rapide, intense, violent, on est au plus près d’un combat de rue rapproché. On peut dire que la réalisation des ces scènes est impeccable tout comme les courses-poursuite en voiture.

Ce thriller est une bonne réussite même s’il manque parfois d’explication sur les motivations des méchants ou bien même leur parcours. Un développement plus poussé ne m’aurait pas déplu. Sur plus de 2h de film, je pense que l’on aurait pu trouver le temps en enlevant certains passages plus anecdotiques.

Question Bonus, le BR est plutôt pas mal. Voyez plutôt :
“Quand on le cherche, on le trouve : combat & armes”
“Quand Jack débarque”
Commentaire audio de Tom Cruise et Christopher McQuarrie (VOST): Le genre de bonus que j’affectionne pour un deuxième visionnage.
Commentaire audio de Joe Kraemer
“Le phénomène Reacher”

Conclusion : Voilà le genre de film que l’on aime bien regarder un dimanche soir histoire de finir son weekend en beauté. De l’action, de l’humour, un personnage charismatique, Jack Reacher nous gâte et se paye même le luxe d’un scénario et d’une réalisation intelligente. Bien sûr, il n’est pas dénué d’erreurs mais ce nouveau héros cinématographique nous gâte et j’espère qu’une saga est lancée. Ce croisement entre James Bond, Rambo et Christopher McCandless (Into The Wild) me plaît bien.

Note : 8/10

(N’hésitez pas à laisser charger un peu les gifs animés, ça peut prendre un peu de temps).

Editeur : Atlus
Développeur : Arc System Works
Type : Combat
Sortie France : 10 mai 2013

On peut dire que ce titre était très attendu par la communauté des fans de jeux de bastons et ceux des fans de Persona. (Sortie décalé de 10 mois). En effet, ATLUS et Arc System Works sont des maîtres incontestés dans leurs genres respectifs. Persona 4 Arena profite ainsi de l’expertise exceptionnelle d’ATLUS en matière d’écriture scénaristique et de RPG, et de celle d’Arc System Works en matière d’illustrations 2D haute définition dessinées à la main. On se rappellera facilement de la série des BlazBlue dans ce domaine. Et on reconnaît parfaitement le style de ce dernier. Le jeu est superbe graphiquement. On reconnaît de suite l’univers Persona mais aussi la touche d’Atlus en matière de dessin 2D.

On va commencer par le mode Histoire. Je préviens de suite : Tout est en anglais même les sous-titrages (comme dans Persona 4 : The Golden sur PS Vita d’ailleurs). Du coup, on perd beaucoup dans ce qui est l’immersion. Après avoir lu quelques pages car tout est écrit sur des scènes figées et on passe d’images en images (mise à part 2-3 cinématiques assez courtes), j’ai passé le tout au bout d’un moment. Et du coup, je ne sais pas vraiment si le scénario est vraiment intéressant ou pas. De ce que j’ai compris, chaque personnage possède un scénario différent. En tout cas, on navigue dans des décors connus de l’univers et ça c’est toujours intéressant.

Côté Gameplay, il y a heureusement un très bon tutoriel pour apprendre les bases. Et il vaut mieux. Persona 4 Arena tout comme les BlazBlue est ultra-technique. Garde, contre garde, casse garde, combos et j’en passe, on est loin d’Injustice qui mise plus sur le fun et l’arcade. Là, il va falloir du temps pour maîtriser. On va même retrouver les Persona de chaque personnage, ces êtres fantastique que l’on peut invoqués pour nous aider. Deux boutons pour donner des coups rapides avec son perso et deux boutons assignés au Persona pour des coups plus lent mais plus fort. Chaque personnage et son Persona sont en général complémentaire (Imaginez que c’est une entité qui sort de votre corps pour combattre à vos côtés.) L’un peut essayer de percer la défense pour que l’autre puisse rentrer dans la brèche ou l’un qui couvre. En gros, vous gérez les deux.

Côté son, les remix rock en mettent plein les oreilles. C’est superbement traité. Niveau bruitage, c’est du même calibre. On en prend donc plein les yeux et plein les écoutilles. Entre certains matchs, les transitions nous donnent vraiment l’impression que l’on va regarder un match de Catch ou d’UFC, références très sympathique je trouve.

J’ai voulu essayer à 2-3 reprises le multijoueur mais je n’ai jamais trouvé personne encore. Peut être trop tôt encore, je retenterai plus tard car je l’ai reçu avant sa sortie officielle.

On regrettera cependant n’avoir accès qu’à 13 personnages jouables. C’est un poil limité par les temps qui court. Et vu le nombre de Personas qui existe, c’est dommage de ne pas les avoir plus utilisé.

Conclusion : Persona 4 Arena est un jeu de baston un poil moins technique que les BlazBlue mais qui s’en rapproche quand même énormément. Du coup, c’est difficile à prendre en main surtout si on y joue que rarement, on n’a peu envie d’y revenir. Malgré ça, c’est absolument superbe et si vous jouez juste en local entre amis pour rigoler, ça devrait le faire. Quant au jeu solo, je n’ai pas été vraiment convaincu, sûrement la barrière de la langue. Un titre qui met 10 mois de plus pour arriver chez nous aurait mériter une bonne localisation, dommage.

Note : 6.5/10

Editeur : Warner Bros Games
Développeur : NetherRealm Studios
Type : Combat
Multijoueurs : deux joueurs en ligne et en local
Sortie France : 18 avril 2013
Version : française intégrale
Classification : Déconseillé aux – de 16 ans

NetherRealm Studios qui était à l’origine du dernier Mortal Kombat en 2011 revient cette fois avec Injustice. On va y trouver énormément de similitudes et c’est pas forcément en mal. De prime abord, ce qui touche cette version, c’est que l’on n’a pas l’impression de jouer à un jeu aseptisé. En effet, depuis quelques années, les héros DC gagnent en noirceur. On avait l’habitude d’un Batman qui ne voit pas forcément la vie en rose mais là, il n’y a pas que lui. On va y retrouver Superman, Batman, Flash, Green Arrow, Green Lantern, Wonder Woman, Cyborg, Raven, Deathstroke et un des mes anciens grands héros de jeunesse, le bien nommé Aquaman. Sans compter quelques bons gros méchants Le Joker, Harley Quinn, Lex Luthor, Solomon Grundy et j’en passe. Au total 24 personnages jouables sans compter ceux qui sortiront en DLC.

Oh Aquaman, on s’était perdu de vue tiens

Côté Gameplay, on est très proche des Mortal Kombat. C’est un poil rigide au niveau de l’animation et des coups mais on s’y fait rapidement. Tous les persos ont leurs propres coup originaux. Aucun des persos ne se ressemble vraiment et il faudra vraiment appréhender chaque façon de jouer. Il va falloir maîtriser les gardes, les contres, les super-coup, les combos et les coups spéciaux. Néanmoins, j’ai trouvé le jeu très accessibles. Un néophyte s’en sortira assez facilement (Ce qui n’est pas toujours le cas). Vous remplissez des jauges de super à force de vous battre qui vous permettront de balancer une énorme série de coups dans une cinématique des plus efficaces. (à balancer avec L2 et R2, simple, non ?). De plus, les décors sont aussi sombre que le jeu mais sont extrêmement dynamique. Ça bouge de partout en arrière plan dans une fausse 3D. Des éléments du décor se détruisent au fur et à mesure du combat. Vous allez aussi pouvoir interagir avec celui-ci. Attraper un écran accroché et le balancer sur un adversaire, activer le lancement de missiles, casser une conduite de gaz et le diriger vers votre adversaire, voici quelques exemples de ce que vous allez pouvoir faire dans ces différents milieux tous plus originaux les uns que les autres. Vous aurez aussi l’occasion sur certains côtés des plateaux de balancer votre adversaire à travers le mur et ainsi atterrir dans un autre lieu. Quand je vous dit que c’est dynamique, c’est peu de le dire. Les graphismes que ce soit des personnages ou des décors m’ont énormément plu. Le seul bémol proviendrai des cinématiques mais encore là, difficile de leur en vouloir car c’est complètement intégré au jeu.

Place au combat

Parlons maintenant des modes de jeu. Le plus important dans celui-là pour ma part est celui avec un scénario. En effet, dans les derniers Mortal Kombat, il avait déjà une bonne base avec narration lais cette fois, ça va encore plus loin. Superman a pété les plombs dans une dimension parallèle et vous et quelques héros de notre planète y êtes transféré pour aider les rebelles. Il va falloir lutter contre ce souverain quasi-invincible et ses sbires. Il va y avoir tout une histoire autour de ça. On y retrouve complètement l’esprit Comics et donc quelques heures de jeu très agréable. Du coup, vous n’aurez pas le choix des personnages jouables mais quel pied !! On va aussi avoir le droit à quelques mini-défis intégré à base de QTE plutôt sympathique.

Il y a aussi l’inévitable mode Arcade avec une tonne de modes jeu dedans à débloquer (Mode Miroir, Duos ennemis ou vous affrontez 2 ennemis avec une barre de vie et j’en passe des dizaines). Il y a aussi un mode S.T.A.R. Labs avec 240 défis à réaliser qui vous accorderont 1,2 ou 3 étoiles selon votre réussite.

Merci les décors pour l’aide

Côté multijoueurs, peu d’originalité, on va pouvoir affronter des joueurs dans des matchs avec classement ou sans, dans des parties publiques ou privés, rejoindre des salles de joueurs avec aussi des mini-tournoi qui auront un roi. Le but sera de le détrôner et de conserver ce titre. Bref, sympa mais sans plus. La seule chose, c’est que je m’attendais à me faire éclater de partout et ça n’a pété le cas. J’ai ainsi gagné mes 4 premiers combats pour finir par un ratio de 8 gagnés et 5 de perdu.

A noter que vous gagnez des points d’expérience que ce soit en solo ou multijoueurs qui débloqueront tout un tas de bonus : Salles, Costumes, Défis, Dessins et j’en passe. Pas foufou mais c’est toujours ça de pris.

Super coup tarte à la crème !!

Conclusion : Injustice est un très bon titre dans le milieu des jeux de baston. Très accessible, il devrait convenir à la plupart des joueurs et si en plus, vous êtes fan des DC Comics, vous devriez être comblé, surtout par le mode Histoire qui contient un très bon scénario. Moi, j’ai kiffé grave mais ça manque de fatalités ^^

Note : 8.5/10

Collage électro-pop oscillant entre Ratatat, les Beach Boys, Talking Heads, Sauvage, duo de 2 titis parisiens est avant tout l’histoire de deux copains ayant décidé de jouer les apprentis sorciers dans le monde fermé de la musique électro.

Après des remixes pour NZCA/Lines, Black Devil Disco Club ou encore The Lanskies, des titres dans les compilations Seriously, Eric ?, des musiques repérées et adoptées par des marques de prestige pour leurs pubs (Chanel) et séries à succès (Mafiosa / Canal +…), Edouard et Pierre-Alain (IRL) passent à l’action, sortent de l’ombre en passant chez Alter-K et nous balancent enfin leur premier EP « Early Days », collection de leurs premiers enregistrements pour mieux se concentrer sur l’élaboration de leur premier album et de leur live.

Préparez-vous à un voyage psyché dans le monde des claviers, des harmonies vocales, des guitares et des rythmiques tribales aux basses qui font péter les subwoofers.

Sauvage figure en bonne place sur la liste des prétendants de la bonne musique qu’on vous fait découvrir ici avant tout le monde, qu’elle soit française comme Concrete Knives, First Lady ou étrangère comme Imagine Dragons

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CRYSTAL FIGHTERS

Crystal Fighters (Sebastian Pringle, Gilbert Vierich, Graham Dickson, Mimi Borelli, Laure Stockley, Andrea Marongiu, Ellie Fletcher) est un groupe d’électro-pop anglo-espagnol (mélange assez éclectique) formé en 2007.
Rencontre classique des membres, fourvoyage des styles entre électro, punk, new-wave hispanique, funk, rock, ce groupe commence à se faire connaitre de plus en plus avec des prestations scéniques assez terribles, il se dit que le nom du groupe viendrait d’une oeuvre musicale trouvé dans le grenier d’un grand-père d’un membre du groupe après son décès.
Une célèbre marques de téléphones/consoles/matériel audio-vidéo a utilisé leur titre Follow pour un modèle de la gamme Xperia (pas dit le nom… ).

Bref, un septet à suivre qui rentre de plein pied dans le club des innovateurs en terme de qualité musicale du moment.

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WE ARE AUGUSTINES

We Are Augustines est un groupe de rock indé américain, basé en 2010 à Brooklyn (quartier de New York), composé de Billy McCarthy, Eric Sanderson et Rob Allen.La fin de leur premier groupe les oblige à reformer un nouveau groupe car de nombreuses chansons étaient restées dans les cartons pour leur second album.
Le nom du groupe est choisi en référence au mois d’août en raison des mois de naissance de McCarthy et Sanderson, ainsi que du frère de McCarty (James). Rien de bien vraiment novateur, une musique qui remplit bien son contrat mais des surprises à découvrir au fil de l’album Rise ye sunken ships avec quelques perles dont ce morceau :