Hoy es un día triste. No sólo es un día triste para el anime, tampoco lo es exclusivamente para la animación. Ni siquiera podríamos englobarlo como una fecha negra para el cine. La humanidad ha perdido un trozo de sí misma. Satoshi Kon, director de obras como Paranoia Agent, Memories, Paprika, . . . → Read More: Ilusiones]]>

Descanse en paz, Satoshi Kon.

Hoy es un día triste. No sólo es un día triste para el anime, tampoco lo es exclusivamente para la animación. Ni siquiera podríamos englobarlo como una fecha negra para el cine. La humanidad ha perdido un trozo de sí misma. Satoshi Kon, director de obras como Paranoia Agent, Memories, Paprika, Perfect Blue, Millenium Actress y Tokyo Godfathers, ha fallecido el día de ayer a la edad de 46 años. Demasiado pronto.

Se dice que cada artista, sumerge primero la brocha en el interior de su alma, y luego imprime su propia naturaleza en la pintura. Si vemos de ese modo la obra que Satoshi Kon ha dejado atrás en su partida, podemos llegar a la conclusión de que siempre demostró, a través de su “amable inconformidad“, una profunda y sincera preocupación por la naturaleza del humano, por explorar sus límites y mostrarnos sus debilidades y fortalezas.

The stronger the imagination, the greater the artist’s impression on the audience.

Navegando en las fronteras de la realidad, creó alegorías poderosas sobre como funciona la persona, tanto en conjunto como internamente. Y esto son conclusiones personales, pero por ejemplo, en Perfect Blue, enfrentó a la mente con sí misma, contra sus propios preceptos y valores, el llamado mindset. Paprika sigue una línea similar, a través de un macabro juego de sueños, pensamientos y las relaciones entre las psiques de cada personaje.

Otras de sus obras, como Paranoia Agent y Tokyo Godfathers, salen del ámbito de las relaciones interpersonales y centran su análisis en el concepto y funcionamiento de la sociedad. Personas que ríen al estar rodeadas de miseria, crímenes cometidos por el inconsciente colectivo, una visión sobre los elementos “descartados” de la sociedad. Cada obra de Kon es provocadora y evocativa, expresando mediante realidades superpuestas, sueños e ilusiones una gama inmensa de emociones y pensamientos.

En un género como el anime, siempre tan sobre-definido con sus propias etiquetas, sujeto a ellas, y un fandom siempre abogando por la polarización y particularmente “hipócrita”, Kon siempre mantuvo una posición madura, fighting the real enemy diría alguien. En consecuencia, me parece que uno de los mejores homenajes que se le podrían hacer a un creador de esta estirpe, es arrancarle las etiquetas. Porque Kon no merece ser descrito en dos o tres palabras. No merece ser tratado como una especie de estandarte contra las tendencias dominantes en el anime, como punta de lanza de un innecesario y mojigato movimiento “anti-moé“. Tampoco merece ser encasillado como un director incomprensible y pretencioso, como tanto se gusta hacer estos días. Kon jamás buscó con ahínco el realismo en su obra, simplemente sintió que un cierto grado fue requerido para contar sus historias. Asimismo, jamás consideró la fantasía como algo meramente vicioso y negativo. Y llegó a la conclusión de que hay bien y mal en ambos mundos. Merece ser admirado, apreciado, o al menos respetado.

Hay un libro bastante conocido acerca de la obra de Satoshi Kon. Su subtítulo difícilmente podría ser más apropiado: The Illusionist. Dedicando toda su vida a mostrar la realidad a través de espejismos, será su partida el más magnífico de todos. Porque mientras sea recordado como el visionario e increíble creador que fue, se mantendrá vivo por siempre.

Y su partida, será otra ilusión más.

Ficha: Nombre: Tactics Ogre: Let Us Cling Together Fecha de Salida: 1996 Desarrollado . . . → Read More: Tactics Ogre: Let Us Cling Together]]> Lali-Ho. Por cierto, para los que aún no se hayan percatado, el Acerca de está reescrito y ahora por curiosidad tengo un Twitter, que no actualizo tan a menudo como supongo debería, pero en fin. Va review, es el segundo título de mi adorada Ogre Battle Saga.

Ficha:
Nombre: Tactics Ogre: Let Us Cling Together
Fecha de Salida: 1996
Desarrollado por: Quest
Publicado por: Quest (Atlus en PSX)
Género: RPG, Estrategia
Gráfica: 32MBit
Plataforma: Snes, PSX

La saga Ogre Battle es sin duda una de mis favoritas dentro del género de la Estrategia por Turnos. Contiene un universo de estilo medievaloide extremadamente rico en historias, lugares y personajes recurrentes en todos sus títulos, y además la gran mayoría de éstos exhiben tramas interesantes en las cuales se presentan varias rutas a seguir. En resumen, que nuestro destino está determinado por nuestras elecciones.

Tactics Ogre: Let Us Cling Together es el segundo juego de la saga en hacer su aparición, tras March of the Black Queen, pero cronológicamente es el séptimo episodio de la historia, mientras que March of the Black Queen es el quinto. Tactics Ogre difiere de su antecesor principalmente en el estilo de juego. Mientras los que llevan por nombre Ogre Battle son de estrategia en tiempo real con un ligero toque original, los Tactics Ogre son de estrategia por turnos.

Con un sistema de juego efectivo, una historia interesante y, probablemente por ser un título que sólo está disponible en inglés vía fan translation, una dificultad de temer, Tactics Ogre es quizá el último gran RPG de la Snes.

La región de Valeria está habitada por tres etnias distintas, la cuales siempre se han mantenido en una disputa constante por el dominio, con pequeños intervalos de paz. Pero tras la muerte del monarca que había logrado mantener a Valeria en calma durante décadas, varios poderes comienzan a mostrar sus verdaderas intenciones. Alianzas con países extranjeros, acuerdos por debajo de la mesa, e incluso limpiezas étnicas son parte del día a día en esta época desafortunada.

Pero quiénes se han llevado la peor parte son los Walstanians, la etnia minoritaria víctima de las políticas racistas de Bacrum. Denim (teh prota), un joven guerrero con aspiraciones pero falto de poder, ve en la misteriosa llegada de un grupo de caballeros del continente de Zenobia su oportunidad para cumplir sus ideales revolucionarios, pero la realidad no es tan simple, y Denim podría darse cuenta de la peor forma.

“Podría?”. Exacto. Tactics Ogre tiene una trama ramificada, cuyo desenlace dependerá, por una parte, de la elección de tu dios protector y sus características, y mayormente, por las decisiones que tomes en momentos claves del juego. Aquí entran en juego el Alineamiento y el Chaos Frame. El alineamiento cambia dependiendo de esas situaciones, por lo tanto hay hasta tres ramificaciones, la legal, la caótica y la neutral. El Chaos Frame no se ve, pero hay formas de intuirla, y se refiere a la percepción que tus compañeros tienen de Denim, el protagonista.

Si has jugado Tactics Ogre: Knight of Lodis, te puedes saltar los 5 párrafos siguientes. El gameplay es idéntico. Fuera de las batallas, tenemos un menú con el Warren Report, una especie de diario donde se consigna diversa información sobre la historia y algunos tips de batalla, pero la médula del menú es el modo Edición. Allí es donde se encuentra toda la información de nuestros personajes.

Cada uno de éstos tiene su propio alineamiento y pertenecen a un elemento, siendo éstos aspectos que no se pueden modificar. Los aspectos modificables son el equipamiento y la clase. Las clases son bastante variadas y corresponden a los típicos arquetipos (Knight, Priest, Cleric, Archer, Wizard, etc). Son diferentes para cada sexo y en total son alrededor de 20~25, sin contar los monstruos. Pese a que la gran mayoría de equipamiento lo puede usar cualquiera, las clases generalmente se ven más favorecidas con cierta clase de equipo. Algunas clases obviamente pueden usar magia, y éstas no son aprendidas, sino que son equipadas. Esto, sumado a que el crecimiento de los atributos como fuerza, destreza, etc, está dado por la clase, permite generar evoluciones interesantes.

Otro detalle digno de mencionar es el sistema de equipamiento en sí. Hay objetos equipables de varios tipos y el juego da mucha libertad para combinarlos y adecuarlos a las necesidades de cada personaje. Tienes 4 espacios y puedes poner casi interminables combinaciones entre pociones, armas, cascos, armaduras, accesorios, botas, etc.

Dentro de la batalla la cosa se pone más interesante. Como ya se mencionó, es un rpg de estrategia por turnos (TBS). El orden de los turnos está determinado por un atributo llamado WT, el cual depende de la clase y el peso del equipo. Una vez que toca turno de movernos en el campo, el estilo de juego es bastante común. Las diferentes clases tienen diferentes límites y patrones de movimiento y están enfocadas a diferentes labores. Lo que le da la riqueza a la batalla es, primero, la dificultad, y segundo las condiciones ambientales.

Los oponentes siempre estarán por sobre tu nivel, o al menos, estarán en el mismo nivel que tu personaje más fuerte. Y Tactics Ogre es un juego basado más en nivel que en skill, así que eso cuenta bastante, por lo tanto siempre se está forzado a pensar estratégicamente. Lo más trágico del asunto es que obtienes una forma de revivir personajes recién en la segunda mitad del juego, y sólo una clase puede emplearla. Por lo tanto el comienzo será difícil, y personaje que cae en batalla, es personaje perdido. Las condiciones ambientales son el tipo de suelo y el tiempo atmosférico. Pueden dar ventajas y desventajas a ciertos elementos, lo que no sólo se relaciona a la magia, sino también al elemento protector de cada personaje, ergo, a todo.

Opciones adicionales incluyen poder reclutar personajes del otro bando, por ejemplo. Y creo que con esto el sistema de juego está más o menos cubierto. Vamos avanzando por un mapa con diversos puntos demarcados, en las ciudades podremos reclutar nuevas unidades y comprar equipamiento.

Gráficamente es un título impresionante, tanto así que la versión de PSX es casi idéntica en apariencia. Absolutamente todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. La paleta es ligeramente oscura y le añade profundidad y seriedad a la historia. Los escenarios son entretenidos y variados, y las animaciones son top-notch. Realmente no tengo ninguna queja al respecto, es un juego precioso.

El soundtrack es una reedición de varias melodías del primer Ogre Battle más varias otras originales, y no podía ser de otro modo, ya que el equipo que trabajó en March of the Black Queen es el mismo. Y aquí comienzan una serie de extrañas similitudes con Final Fantasy Tactics. Especialmente en las melodías que suenan durante las batallas, su parecido es impresionante. Pero todas estas similitudes van más allá del aspecto sonoro.

Tactics Ogre y Final Fantasy Tactics comparten también el estilo gráfico de algunos escenarios y el mapamundi. También existen aspectos de la trama en las que coinciden. Esto es básicamente porque tanto los compositores como el diseñador y director, son los mismos para ambos títulos. Luego de diseñar y dirigir los primeros dos títulos de la saga Ogre Battle, Yasumi Matsuno se retira de Quest y se une a Squaresoft. Su primer proyecto allí es Final Fantasy Tactics. Todo esto podría haber sido una enorme alteración en La Fuerza (?), pero al final Square-Enix compró a Quest y todo está igual que antes, lol.

Respecto de la dificultad, Tactics Ogre ciertamente es un juego difícil, especialmente en la primera mitad, mientras nos vamos familiarizando con el juego, debido al nivel de los rivales y a la absoluta imposibilidad de revivir personajes caídos hasta ya entrada la segunda mitad. Me gustaría que alguien que haya jugado la versión de PSX pudiera iluminarme acerca de la dificultad, que a mi me da :effort: xD. Para intentar suplir esto, el juego incluye tutoriales y un modo de entrenamiento bastante entretenido y con la gran ventaja de que tienes la opción de que ambos equipos de entrenamiento los maneje la máquina. Coolshit. Tomando en cuenta que tendrás que hacer bastante entrenamiento para mantenerte vivo, Tactics Ogre da para poco más de 30 horas. Pero dado que es un juego no sólo con varios finales, sino con varios caminos para recorrer, otorga un buen replay value.

Para esta review he tratado de contener mi fanboy interno, pero es muy difícil. Tactics Ogre: Let Us Cling Together es un rpg de estrategia por turnos, que lo hace todo muy bien y sirve de forma espléndida como puerta de entrada a esta saga tan interesante. Muy recomendado para todo mundo.

~ Francis Bacon, “On Revenge” – 1625.

Hay ocasiones en las cuales el obtuso empecinamiento en buscar la inventiva puede llevar a algunos a su segura perdición. Creativos, y compañías completas tras de . . . → Read More: El sendero del Diablo]]>

Revenge is a kind of wild justice; which the more a man’s nature runs to the more ought law to weed it out.

~ Francis Bacon, “On Revenge” – 1625.

Hay ocasiones en las cuales el obtuso empecinamiento en buscar la inventiva puede llevar a algunos a su segura perdición. Creativos, y compañías completas tras de ellos, que arriesgan y se dan de bruces contra el suelo. Ante este hecho, es difícil ponerse en los zapatos de un equipo que decide realizar la adaptación de una obra que se ha ganado la denominación de “clásico” por unanimidad.

Una novela tan popular como El Conde de Montecristo ofrecía un reto muy interesante. Podría haber sido una adaptación más literal, empleando el mismo punto de vista que Alejandro Dumas; pero fiel a su propio estilo, GONZO no se conformó con dar un vuelco a la obra original, también mueve el foco de la narración y traslada París 3000 años en el futuro. Sin embargo, la transformación más extraordinaria es la que sufre el mismo Conde, Edmundo Dantés. El equipo dirigido por el notable Mahiro Maeda (Blue Submarine No. 6, Genius Party, The Animatrix) le otorga un nuevo matiz al personaje, infundiendo al Dantés de la novela una serie de influencias de clásicos modernos, trayendo consigo una reinterpretación efectiva y pura del gran Conde. Supongo que en esos detalles se notan las buenas adaptaciones.

Gankutsuou se inicia a mitad de la novela original, siguiéndola fielmente en el momento más desgraciado de Dantés. Sin siquiera saber las causas de su condición, lentamente Dantés se rinde a su destino, hasta que cierto encuentro le dará a su hasta ahora ingenua y apacible personalidad un nuevo ingrediente, tras conocer la identidad de quiénes lo han llevado hasta este desenlace. Dantés está sediento de venganza, y ahora tiene el conocimiento y la riqueza para ejecutarla de una manera magnífica.

La primera diferencia entre el Conde de la novela y el del anime está en su actitud respecto de sus enemigos. Si bien en ambos casos, la ejecución de los planes es extremadamente elegante y a sangre fría, en la novela el Conde se ve a sí mismo con alguien que actúa como agente de la Providencia, considerando su tarea una acción de justicia, mientras que en el anime la venganza sólo es usada como vehículo para la satisfacción del Conde. Así Gankutsuou comienza a delinear su propia representación del personaje.

Si bien el Edmundo Dantés de la obra de Dumas en cierta medida constituye un típico héroe byroniano, esta visión del héroe como un individuo en rebeldía con las leyes de la sociedad, ermitaño, especialmente seductor y dotado de gran inteligencia, es brutalmente magnificada en el anime, a fin de (además de hacerlo más atractivo para la audiencia) resaltar el hecho de que simplemente es un hombre que, a pesar del enorme poder que es capaz de ejercer, está fragmentado en su interior.

Gankutsuou toma la obra original, la instala en un setting futurista y le da a Dantés un aspecto mucho más cercano a la ficción Gótica, influencia que deriva de algunos elementos sobrenaturales prominentes en la trama del anime. Siguiendo en esta línea, el Dantés de Gankutsuou es mucho más inestable emocionalmente, pero a la vez muestra inmensa arrogancia y seguridad, es un Dantés más magnético, y porque no decirlo, mucho más sexual.

En cuanto a su relación con el resto de personajes, una de las adiciones más notorias que realiza el anime respecto de la obra original es convertir a un personaje secundario como Albert de Morcerf en un protagonista, y además como el personaje desde cuyo punto de vista se desarrolla la historia, lo que da origen a un eje de la trama que no figura en la obra de Dumas. Albert será un observador permanente y, dada su relación con el conde, muchas veces privilegiado de algunos hechos importantes, y a medida que la venganza de Dantés se va consumando, Albert tendrá que abandonar su cómodo estado de inmadurez y enfrentar cosas para las cuales no está preparado y así aprender a conocerse a sí mismo.

Varios incidentes menores de la novela han sido modificados y/o eliminados, a fin de continuar permeando la psicología del personaje del Conde. Todos estos detalles mencionados a lo largo de estos párrafos van dirigidos a formar un conjunto de características que definen al Conde del anime como un sujeto de intenciones más oscuras, con una actitud más frontal y de acciones más impredecibles.

Como último punto, aquello que le da el título el post no es sino una conclusión personal tras haber leído la obra original y haber visto la adaptación de GONZO.

Si bien no es algo que aparezca explícitamente en la obra original, comparando el elemento sobrenatural que subyace a las motivaciones del Dantés de la novela, con el elemento sobrenatural que da pie a la venganza de Dantés en el anime, es posible llegar a la conclusión de que mientras en la novela, Dantés camina por un empírico sendero de Dios, en Gankutsuou, el Conde ha de transitar por la otra vereda, en el sendero del Diablo.

Y al final, confiar y esperar.

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Lectura complementaria:

· KonekoSensei realiza una interesante semblanza de forma y fondo al estudio GONZO, partiendo por las influencias de sus primeras obras hasta los factores de su declive. No, que aún no está muerto, carajo.

· Entrevista con Mahiro Maeda, con Gankutsuou como tema central.

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Ficha:

Nombre: Shin Megami Tensei [真・女神転生] Año de Salida: . . . → Read More: Shin Megami Tensei]]> El asunto es como sigue. Habiendo jugado algunos Persona, siempre tuve un interés por probar las raíces de esta franquicia. Cuento corto, tenía una rom muy antigua con una traducción bhsadjhasdga, un topo me contó sobre cierto parche que ya había sido completado hace eones, y aquí está el resultado.

Ficha:

Nombre: Shin Megami Tensei [真・女神転生]
Año de Salida: 1992
Desarrollado por: Atlus
Publicado por: Atlus
Género: RPG, Primera Persona
Gráfica: 16Mbit
Plataforma: Snes (con más de 9000 ports y remakes)

Si bien Shin Megami Tensei no es el primer título de la saga, es el primero que lo hace con una historia propia. Los originales Megami Tensei (desarrollados por Namco) estaban basados en novelas, y no fue sino después que Atlus obtuviera los derechos sobre Megaten, que esta franquicia comenzaría a despegar en cuanto a reconocimiento.

Como indiqué en el párrafo interior, Shin Megami Tensei es el primero con una historia 100% original. Sin embargo, conserva bastantes elementos de los Megami Tensei en cuanto al sistema de juego, y asimismo, conserva varios otros aspectos de la novela que los inspiró, tanto en la base de la historia, como especialmente respecto del sentido que Megaten le da a la mitología y su estrecha relación con la tecnología, y finalmente, la complejidad de un rol de protagonista cuyas elecciones no representan ni blanco ni negro, sólo son escalas de grises.

En un tortuoso sueño, conducido por varios senderos, dos figuras te son presentadas, una es supuestamente un enviado de Dios, la otra, un siervo de Satanás. De una u otra forma, algún día cruzarás tu camino con ellos, te dicen.

El protagonista despierta. Es Tokio durante la última década del siglo pasado. Por desconocidas razones, millares de demonios han logrado entrar en la Tierra y siembran el caos. Entre el desorden generalizado, un líder militar japonés decide utilizar a los demonios a su favor y establecer un régimen de facto. Al ver esto, el Gobierno de Estados Unidos decide intervenir y logra ocupar Tokio con relativa facilidad, dada la situación del país.

El protagonista revisa su computadora y descubre que le ha sido enviado un extraño software, el cual según las instrucciones, le permitirá no sólo interactuar con los demonios, sino también almacenarlos como datos. Con el estado actual de las cosas, no va a pasar mucho tiempo antes de que literalmente, todo se vaya al carajo. Dependerá solamente del protagonista saber de qué lado va a estar en el momento de decidir.

En un principio, las cosas no serán muy complicadas para el protagonista, las primeras decisiones serán bastante obvias y los retos pequeños. Pero a medida que vas avanzando, inevitablemente las preguntas serán más y más complicadas, y nos iremos desviando hacia alguna facción, lo cual desembocará en uno de los varios finales disponibles.

Shin Megami Tensei tiene un par de aspectos que han sido muy influenciados por los juegos de rol occidentales. La primera es que Shin Megami Tensei tiene un sistema de Alineamiento (Alignment), el cual se ve influenciado, en primer lugar, por las decisiones tomadas como jugador, y luego por el alineamiento de los demonios que utilices como acompañantes (punto a detallar más adelante). El alineamiento puede ser Legal (Law/Lawful), Neutral o Caótico (Chaos/Chaotic). No hay forma de conocer tu alineamiento actual.

El segundo punto es un aspecto importante del sistema de juego. Shin Megami Tensei es un RPG en primera persona, algo que es mucho más recurrente en juegos occidentales que en JRPGs. La perspectiva es muy al estilo de un Dungeon Crawler en primera persona. Arcana es otro ejemplo de ésto.

Otro aspecto fundamental del sistema de juego es el uso de los demonios. Pero primero parece necesario explicar cuál es el sentido de la palabra demonio aquí. A algunos la religión les importará una mierda, otros ya se habrán cambiado de camiseta culto, y están los que tienen su visión particular. Supongo que de la gente que lee o va a leer este blog, los cristianos de verdad creyentes son los menos, pero en fin, hay un hecho. Vivimos en países de tradición Judeo-Cristiana (al menos la mayoría de los que hablamos castellano/español), y en nuestros países el concepto de demonio es uno solo, y hemos crecido con él. Pero oh sorpresa (?), el concepto oriental de demonio es otro. No Shit, Sherlock. Básicamente, en Shin Megami Tensei, con “demonio”, se engloba a toda clase de criaturas mitológicas y/o religiosas. Incluso los ángeles como los conocemos. Y ésta definición tan “liberal” lleva a otra conclusión obvia que dejaré para más adelante.

Los demonios son manejados a través de la computadora, donde tenemos opciones para invocarlos, devolverlos a la pokebola, o dejarles partir. ¿Pero cómo obtengo uno? Oh, eso es divertido. La tasa de batallas aleatorias es bastante alta, así que chances no van a faltar. Nuestro software de comunicación permite acercarnos a los demonios tanto con una actitud amistosa como amenazante. A partir de allí tenemos que elegir la reacción correcta a las acciones del demonio, a fin de que esté dispuesto a escucharte. Una vez en ese estado, puedes solicitarle algunos favores contable$, o que se una a la fiesta. En un principio, probablemente (100% de veces) el demonio se termine enfadando bastante y todo termine en violencia, pero allí entra en acción tu intuición. A los chicos hay que saber tratarlos, todo depende de su alineamiento y también de su clase (los demonios están divididos en varios tipos, por cierto).

Una vez que tengas un par de demonios a tu mando, lo lógico sería emplearlos para luchar no? Seh, parecido a los Pokémon. “My demans, let me show you them”. Para invocarlos se requiere dinero, y para que puedan andar contigo, requieren un gasto constante de Magnetita, una cosa rara.

Además de los demonios, también están los personajes humanos. A diferencia de los demonios, los humanos pueden obtener experiencia, subir de nivel, aprender nuevas habilidades y equiparse con objetos. Entonces la pregunta está en el cómo poder hacer más fuertes a mis monstruitos. Si bien al avanzar el juego, obviamente los monstruos también serán más fuertes, hay otra opción. Podemos fusionarlos. Seh, es tan awesome como se lee. En ciertos sitios, tenemos la posibilidad de fusionar 2 e incluso 3 monstruos, es gratis y además podemos ver el resultado antes de hacer todo el embrollo. Las combinaciones y resultados dependen de la clase del monstruo (en la pantalla de estatus, la clase precede al nombre y luce como “Clase:Nombre”, por ejemplo, “Megami:Ame-no-Uzume”. Por cierto, Uzume pwns <3).

Los demás aspectos del sistema de juego son elementos típicos de cualquier RPG japonés. Los sistemas de habilidades, experiencia y atributos (fuerza, inteligencia, velocidad, resistencia, magia) son lo mismo de siempre. Tienes algunos puntos al principio para distribuir, y obtienes uno por nivel. Procura especializar a tus humanos, no los hagas parejos a todos.

Para un título de 1992, la gráfica es sensacional. Como todo buen vidya en primera persona, a pesar de lo monótono de los interiores, el ambiente otorga esa agobiante sensación de encierro. Algunos momentos del juego incluso dan un poco de repelús, aspecto en el que ayudan bastante la música y en especial los símbolos e imágenes un poco controvertidas que están casi en todos lados. El diseño de las secuencias está bastante bien, y los diseños de los demonios son uno de los puntos más altos del juego. La cantidad de demonios es inmensa, y van desde bestias y divinidades sintoístas hasta figuras clásicas del Hinduismo y el Cristianismo.

Complementando al párrafo anterior, la banda sonora, realizada por Macco (Tsukasa Masuko) está claramente dirigida hacia lo tétrico y misterioso, complementando muy bien la tensa atmósfera que rodea una historia llena de imágenes místico-apocalípticas.

Los primeros títulos de Megaten estaban enfocados al jugador más dedicado y dispuesto a retos más complicados. En consecuencia, Shin Megami Tensei es un juego ciertamente difícil, como varios otros que nunca fueron publicados fuera de Japón. De hecho, generalmente las versiones de juegos que se publicaban en América por aquella época, tenían la dificultad disminuida en mayor o menor grado. Final Fantasy IV es un nefasto ejemplo. Pero volviendo a SMT, los demonios son difíciles de reclutar, las batallas contra bosses suelen ser complejas y a veces puedes quedarte parado mucho rato sin saber como continuar la trama. No sabría decir cuanto tiempo tardaría terminarlo (en este momento me he estancado), pero muchas webs mencionan por lo menos 50 horas. Uf. Al menos no es Dragon Quest VII. ヽ(´ｰ ｀)ノ

Ahora, la conclusión obvia que dejé colgada (como ésta otra) hace ya varios párrafos. Además de bajar la dificultad, las versiones americanas de juegos japos, por lo general incluían otra cosa. El reemplazo de imágenes o símbolos cristianos por otros sin significado o derechamente paganos. Ejemplos los hay por montones. Se cambian sprites, líneas de diálogo, nombres de habilidades, incluso diseños de personajes. Haría buen material para un artículo, sin dudas. Mientras en la mayoría de títulos todos estos símbolos e imágenes son fácilmente reemplazables sin alterar en lo más mínimo la “esencia” del juego, Shin Megami Tensei está en la otra vereda. La concepción de Dios y Diablo simplemente como dos caras de una misma moneda en vez de absolutos opuestos, y especialmente toda la historia tejida en torno a este concepto, sería imposible de “adaptar”, y quizá eso sea la causa de que una saga tan condenadamente popular como Megaten haya salido tan tarde de Japón (sin considerar el spin-off “Persona“, el primer Megami Tensei publicado oficialmente es Nocturne, recién en 2004).

Para cerrar el review, creo que ya no tengo nada que añadir. SMT puede tener una historia apocalíptica bastante clicheada y todo, pero creo que el encanto va por el lado de lo que el jugador decide hacer de la historia; las causas y las consecuencias de sus acciones dentro del juego, además del simbólico decorado místico. Insisto, es un juego difícil pero que no aburre fácilmente.

Muy recomendado si estás dispuesto a dedicarle el tiempo necesario.

En Abril, tras mirar el afiche del bueno de . . . → Read More: Lo que dejó la primavera]]> Hey. Esto es un recuento de la temporada de primavera (aunque yo esté en Otoño, pero whatever), la cual ya finalizó hace un par de semanas. Como explicarlo, no había visto una pléyade de animu más maravillosa desde el 2007, año cuasi-legendario para servidor. Esta temporada fue grandiosa.

En Abril, tras mirar el afiche del bueno de chartfag, decidí ver más de 5 series. Más de 5 series es bastante para mí, así que ya suponía que esto venía cargado de goodness. Por supuesto que cabía la posibilidad de grandes decepciones, pero nah.

A continuación, un recuento con mis favoritos de la temporada recién pasada, en orden más o menos ascendente en términos de satisfacción personal.

No Riku, así no hace un 'Kanchil'

A pesar de ser de la opinión de que SHAFT como estudio recibe un poco más de crédito del que merece, no se puede negar que ha realizado grandes y muchas veces exitosos intentos por forjar una visión particular. O más bien, Akiyuki Shinbou lo ha hecho; y con eso ha logrado realizar adaptaciones que se creían imposibles. Y es que la adaptación de Arakawa Under the Bridge tiene ese extraño sello a-la Sayonara Zetsubou Sensei, el frenético ritmo del gag rápido y la espontaneidad del llamado humor de lo cotidiano.

Kou Ichinomiya es un tipo que ha dedicado su vida a permanecer en la cima, a ser el mejor de su rubro, a formar parte de la élite, bajo una sola consigna: “No dependas de nadie“, un mensaje que está escrito en su mente, y en su corbata. Pero cuando por una desafortunada situación, sus pantalones terminan colgados en el armazón superior de un puente, recibe una ayuda inesperada. Lo normal para Kou en este caso sería pagar su deuda inmediatamente, pero ¿qué sucede si la otra persona no quiere nada a cambio de ese favor?.

Para resumir, Kou decide irse a vivir con la chica que lo salvó, bajo el puente, y pagar su supuesta deuda con ella. Pero resulta que en la ribera del río que cruza este puente, vive gente MUY RARA. Y comienza el show. Arakawa Under the Bridge es una comedia rápida con un toque bizarro, muchos personajes bastante coloridos y ofrece una reflexión ligera sobre temas como el éxito y la riqueza. La de tener, o la de vivir.

Finalizada, 13 episodios, segunda temporada ya anunciada.

–o–

RAINBOW es un drama con ribetes históricos. Tras la Segunda Guerra Mundial, al igual como sucede en todos los países perdedores en cualquier post-guerra, en Japón la gente continúa muriendo, porque pierde las ganas de vivir, al verse rodeada por paisajes desolados y calles sin esperanza.

Es 1955. Siete jóvenes empujados al crimen se reúnen en la celda de una escuela disciplinaria, un lindo eufemismo para una cárcel juvenil. RAINBOW es la historia de la lucha de esos 7 jóvenes, no sólo por salir de prisión, sino también para recuperar su propia alegría. A pesar de que personalmente, considero a los villanos de la serie faltos de toda profundidad e irónicamente, caricaturescos, además de ya estar cansado del bromance entre los protagonistas, creo que la idea subyacente y lo poderoso de la ambientación le dan a RAINBOW un toque distinto. Para bien o para mal, pero distinto. Madhouse a la carga.

Sigue al aire, ni idea cuantos episodios.

–o–

La adaptación del manga futbolero Giant Killing, la cual recae en manos del muchas veces vilipendiado estudio DEEN, se explica a sí misma desde el primer momento.

El barullo del público es ensordecedor. Es la cuarta ronda de la FA Cup, y en el campo de juego se encuentran dos equipos tan disparejos que parece imposible que estén en la misma cancha. Uno es un club profesional, perteneciente a la Premier League. El otro es el Eastham FC, un club amateur de futbolistas part-time. Su delantero es un panadero y sus mediocampistas son un policía y un cocinero. “Pero aquí están, luchando contra los mejores. Un club pequeño tratando de vencer a un rival mucho más fuerte. Es un sueño hecho realidad” comenta un espectador.

Es una historia de David contra Goliat, la búsqueda de ese milagro del fútbol llamado Giant Killing.

La serie comienza cuando, tras su paso como técnico por el Eastham FC, Tatsumi Takeshi decide regresar a Japón, y asume la dirección técnica del equipo que lo vió nacer como jugador, el East Tokyo, el cual se encuentra en una situación más que difícil. Si, el protagonista es el DT. Además de tratar al fútbol desde un enfoque bastante realista dentro de lo que el medio suele ofrecer, Giant Killing tiene una virtud preponderante. Los personajes son, como decirlo, casi avasalladores. Son interesantes y empáticos, y las relaciones entre ellos están llenas de tensión y choques entre egos muy fuertes. Como anime de deportes, Giant Killing está muy por encima de la media.

Sigue al aire, serán 26 episodios.

–o–

Un ronin en Edo. Fácilmente podría ser otra historia sobre héroes y sus hazañas, sobre fabulosos espadachines, o sobre grandes revoluciones, pero no. Si hay una palabra para definir a Manglobe, sería elegante. Sarai-ya Goyou (House of Five Leaves) es una serie muy contemplativa y de lento desarrollo, enfocada mucho más en el desarrollo de los personajes por medio del diálogo en desmedro de la acción tradicional. Es la historia de 5 individuos, y sus circunstancias.

Akitsu Masanosuke en un samurai de gran porte y aspecto imponente, pero debido a su tímida personalidad, no ha podido mantener un empleo estable. Ergo, es un ronin. En eso conoce al misterioso Yaichi, quién le invita a formar parte de su grupo, una banda de secuestradores llamada Las 5 Hojas. Aunque en un principio muy reticente a formar parte de todo esto, Masa-san poco a poco y sin darse cuenta se va internando en la vida y motivaciones de estos, uh, criminales.

Al final, es una historia muy simple, una reflexión sobre ver más allá de la superficie, pero más importante que eso, sobre la influencia del pasado sobre nuestro presente. Con una ambientación visual y sonora simplemente exquisita, Sarai-ya Goyou se siente como acariciar un gato mientras tomas té/café al lado del fuego una fría tarde de viernes. Feels good man. Se viene review.

Finalizada, 12 episodios.

–o–

La oportunidad pende frente a tus ojos FFFF-

Tras esta semblanza, tengo poco que añadir. Tatami Galaxy es un triunfo para la condición humana, y es también un triunfo para la visión creativa de un auténtico genio, como lo es Masaaki Yuasa.

Un muchacho ingresa a la universidad con un enorme saco de ilusiones y prospectos para sí mismo. No mucho tiempo después se da cuenta de que las cosas no van del modo en que él las preveía. En ese momento, la aparición de un personaje caótico y entrañable marca su recursiva existencia dentro de este universo, la cual no avanzará jamás, a menos que el protagonista abandone su propia naturaleza auto-destructiva y prejuiciosa, y tome la oportunidad que tiene en frente. Una realidad por episodio, un universo por episodio.

Intentar resumir Tatami Galaxy es, a final de cuentas, un ejercicio de futilidad. Es una mirada cruel pero maravillosa a la vida en sí, y es un espejo en el que muchos se verán reflejados. Una nueva obra fundamental.

Finalizada, 11 episodios.

–o–

Tras esto, un par de vídeos para la barriada (?)

Arakawa Under the Bridge ED ["Sakasama Bridge" - Suneohair]

House of Five Leaves OP ["Sign of Love" - immi ]

Y eso sería. Lo mejor de todo es que son de temáticas muy distintas, así que es difícil que haya alguien que lea esto y no se sienta atraído/a hacia algo. En caso contrario, estás muerto por dentro y/o es primera vez que lees este blargh. (?)

Dews.

Pero antes de eso, un re-review, . . . → Read More: Uncharted Waters]]> Yo. Un par de vidyas me tuvieron fuera de circulación estos días, con el propósito de explorar lo que fue el revival de los RPGs occidentales a finales de los 90s, tras la quinta generación de consolas, en las cuales el JRPG fue amplio dominador. Nah, mentira. Me aburría como ostra.

Pero antes de eso, un re-review, impresiones y conclusiones generales de lo que fue esta animu season de primavera (lol), con muchas cuentas alegres, mas Terranigma, y otras hierbas.

Ficha

Nombre: Daikoukai Jidai [大航海時代], Uncharted Waters
Año de Salida: 1991
Desarrollado por: Koei
Publicado por: Koei
Género: RPG
Gráfica: 8Mbit.
Plataforma: Snes (originalmente de NES, con port en PC)

Creo que lo he dejado ver bastante a través de mis reviews y mis conversaciones sobre Vidya en entornos más privados. I <3 KOEI. Es una compañía cuya especialidad son títulos que mezclan estrategia y rol, y que además están dotados de un trasfondo histórico muy preponderante.

Uncharted Waters no escapa de esta tónica. Lanzado como parte de la colección de títulos englobada bajo el nombre de Rekoéition, es una aventura ambientada en la Era de los Descubrimientos, donde el jugador asume el rol de un joven capitán portugués que busca recuperar el honor perdido de su estirpe. Navegación, batallas, piratería de la antigua, tesoros, WIN. Uncharted Waters es una experiencia completa.

Es el año 1502. Ha pasado un año desde que el padre de Leon, víctima de una gran tormenta, falleciera en aguas de la India. Con el nombre de su familia por los suelos, Leon se ve forzado a sobrevivir mientras otros progresan en esta nueva era. Pero finalmente, Leon ha juntado el dinero suficiente para comprar una pequeña carabela, a fin de comerciar con puertos cercanos.

Tal vez llegará el día en que Leon podrá adquirir una gran flota, con la cual lanzarse a la aventura, y quién sabe, conocer a aquella que le roba el aliento.

La Era de los Descubrimientos es un período de la Historia que va más o menos desde el siglo XV al XVII, y su inicio es uno de los hitos que marcan el inicio de la Edad Moderna. Las nuevas rutas comerciales son tema fundamental a la hora de narrar estos años, y están muy presentes en este título, obviamente con una cuota de romanticismo a fin de volverlo más atractivo para el formato. Para efectos de juego, el mundo de Uncharted Waters está dividido en tres grandes poderes: Portugal, España y el Imperio Otomano (a.k.a. Turquía).

Uncharted Waters tiene un avance de la historia bastante abierto. Aunque cada cierto tiempo la trama avanzará un poco a través de peticiones del Rey de Portugal, el jugador tiene la libertad de elegir cuando avanzar, y en el intertanto, elegir entre la exploración, el comercio, o el combate; a excepción del tramo final. Por lo tanto, si vamos a explicar el sistema de juego, lo mejor sería dividirlo en estas tres partes.

La exploración es obviamente el núcleo que hace posible el juego en sí. Es un sistema muy sencillo, que se rige por variables del ambiente, variables de las naves y los objetos. Las variables del ambiente son los eventos naturales como el viento, la lluvia, las tormentas, etc. Cuidado con el Maelstrom. Las variables de la nave se definen cuando compras o construyes una, y afectan en gran medida el rendimiento del barco en TODOS los aspectos del juego.

Carabelas Latinas y Redondas, Bergantines, Naos/Carracas, Galeones. De uno hasta cuatro mástiles, velas cuadradas o triangulares, estructura de teca, haya, roble o caoba. Hay mucho donde elegir. Por ejemplo, las decisiones acerca del número de mástiles y la forma de las velas hacen diferencias fundamentales en la relación poder/maniobrabilidad. Aunque al final probablemente te quedes con la disposición de mayor poder, para “correr” más rápido. Y el último factor son objetos especiales, como amuletos, íconos/emblemas y el mascarón de proa, que tienen cierta incidencia sobre las variables ambientales. Estos se pueden adquirir en algunas ciudades.

El comercio es fundamental durante el juego, ya sea en un principio para mejorar tu flota, como también posteriormente, para emprender acciones más riesgosas, como navegar hacia sitios realmente inhóspitos en busca de tesoros o como seguro ante desastres inesperados (tormentas, batallas perdidas, etc). Hacer comercio es simple, pero la diferencia entre comerciar bien y comercial no-tan-bien es ostensible. Un buen comerciante en Uncharted Waters conoce las especialidades de cada sitio, sabe que puerto le dará un mejor precio por ello, y arma sus propias rutas. El juego tiene un sistema sencillo de economía fluctuante siguiendo principios elementales de oferta y demanda. Por lo tanto, tienes la opción de manipular mercados.

¿Y como averiguar toda esa información? Tener lápiz y papel a un lado siempre es recomendado. La gente te puede mirar raro si te ve murmurando;

“Compro azúcar en Lisboa a 18, lo vendo en Londres a 40 :D…”
“De ida con Armas de Fuego, paso a Mascate por alfombras y por cuarzo a Adén, con eso ganaría…”,
“El negocio del oro en África es engañoso, es mejor comprar coral en Centroamérica…”,
“Nadie paga una puta mierda por Obras de Arte en todo el Oriente MALDITOS SEAN BESTIAS INCULTAS (??)”

Pero tú sigue con lo tuyo.

También en esta instancia son muy útiles las posadas, que proporcionan mucha información, y nunca está de más consultar en alta mar a alguna flota de comerciantes. Siempre que no sean de un país en conflicto con Portugal. Siempre mantén actualizada la información sobre las relaciones entre las tres naciones. Muchas veces sucede que vas por el negocio del año a una ciudad turca y cuando llegas los guardias no te permiten ingresar al puerto, porque Portugal está en mal pie con ellos. Y eso puede llevar a un prematuro Game Over porque ni siquiera te dejan adquirir agua o comida. ;_;

El combate en Uncharted Waters es bastante sencillo y entretenido al mismo tiempo, además de obligatorio para terminar el juego. Es un sistema de batalla estratégico por turnos, en el que el movimiento depende de la relación poder/maniobrabilidad de la nave, y tiene opciones para observar el estado de las naves a tu alrededor y obviamente, dos modos de ataque. Tomar distancia y disparar los cañones o acercarnos y realizar un intento de abordaje. La batalla termina cuando uno de los dos flagships es destruido, ya sea por hundimiento y/o muerte de todos los tripulantes.

Dentro de la batallas hay otros factores importantes, como objetos especiales y la habilidad de batalla de tus camaradas navegantes. Los navegantes son parte importante del juego, puedes reclutarlos en las posadas y tienen como función administrar tus demás barcos. Es muy importante mantener el balance de habilidad entre tus camaradas, ya que algunos son más versados en exploración que en batalla y viceversa. Además siempre hay que tener presente el indicador de lealtad. Un camarada desleal podría abandonar la formación al menor problema.

Gráficamente el juego es regular tirando hacia pobre. Aunque el aspecto de los puertos y el mundo tiene un buen número de variantes dependiendo del área donde nos encontremos, la verdad es que termina pasando desapercibido, al igual que los diseños de las naves, cuya única variación se puede advertir al cambiar el tipo de velas. Además de eso, todos los barcos se ven igual. Lo interesante son los retratos de personajes, las imágenes para representar escenas y la mediana exactitud con que se ha representado el mapamundi, dividido en cuadros de 5º cada uno. Mediana porque hay algunas aberraciones como el INMENSO estrecho de Bering o LOL DINAMARCA NO EXISTE. No he revisado un mapamundi del siglo XVII pero… serán intencionados esos fallos? Ni idea.

El soundtrack es de Yoko Kanno. Siguiente punto. (?)

Recuerdo que en mi review anterior dejé este apartado a mal traer. Oh, silly me. Las melodías, no son exactamente brillantes pero creo que dan la ambientación adecuada y creo que el mayor crédito es el de haber creado una banda sonora que va adquiriendo una tonalidad distinta en cada región del mundo. Pero lo mejor es que deja la huella para la fabulosa banda sonora de su secuela, y posteriormente, unas colecciones de versiones en piano que son pero una delicia.

En un principio, Uncharted Waters es poco menos que abrumador. Hay mucho que aprender y no existe instancia alguna a modo de tutorial, pero una vez que logras comprar tu segunda nave, la dificultad da un vuelco. Felicidades, estás a un paso de dominar el juego. Para empezar, recomiendo comerciar especialidades con los puertos del norte de Europa. Es lento pero permite aprender fácilmente, los viajes son cortos y los encargos son baratos.

El juego puede hacerse demasiado largo si decides ignorar demasiado al Rey en las misiones que te encarga, y si te apresuras tampoco andarás muy rápido. El Rey de Portugal es un viejo bastante lento, y su lentitud retrasa el juego, que por lo general, toma desde 30 horas hasta las que tú quieras.

Y eso sería a grandes rasgos. Uncharted Waters es un títtulo con influencia histórica bien hecha, mezclando diversos modos de juego, con un buen factor de entretenimiento y que dejaría el camino para su increíble secuela, New Horizons. Eiji Fukuzawa es mi persona ficticia favorita después de Dios. Recomendado de todo corazón. :3

Adiós.

PD: ¿Por qué todo el mundo le llama Holanda, si se llaman Países Bajos? D:
PD2: Estos días he tenido súbitas ganas de hacerme un Twitter. Ni idea para qué.
PD3: Paul the Octopus es un milagro de la naturaleza.

Mi cara cada vez que Paul acierta :D

At first I was like SO EPIC

Sunred, Guerrero Celestial y Superhéroe de las Eras. Florsheim, poderosa y criminal organización liderada por el terrible y legendariamente despiadado General Vamp, cuyo objetivo es la dominación . . . → Read More: Apruebo esto: Tentai Senshi Sunred]]>

NOTA: Esta es la historia sobre el magnífico enfrentamiento entre el bien y el mal que tiene lugar en la ciudad de Kawasaki.

At first I was like SO EPIC

Sunred, Guerrero Celestial y Superhéroe de las Eras. Florsheim, poderosa y criminal organización liderada por el terrible y legendariamente despiadado General Vamp, cuyo objetivo es la dominación mundial. Estas son las partes que confluyen en esta épica batalla. Cada dia, a cada instante el destino del mundo está en juego. Estas fuerzas incontenibles chocan entre sí produciendo destellos de heroísmo y valentía. A cada segundo se escribe una nueva página de una epopeya marcada por el sacrificio, la fuerza de voluntad, y el poder del am-

No, ya basta, no puedo seguir. No les voy a mentir. Tentai Senshi Sunred es un completo fail de historia sobre superhéroes, una burla, una pesadilla. ¿Pero saben qué? Es jodidamente hilarante, es delirante, por momentos brillante, a veces absurda, extrañamente original, y tiene un nivel de AWESOME que supera los 9000.

Para mis lectores más “cortitos“, …si chicos, Tentai Senshi Sunred es una parodia.

Then, I lol'd.

Tentai Senshi Sunred (a.k.a. Astro Fighter Sunred) es una adaptación del manga del mismo nombre realizada por el estudio AIC ASTA. Cuenta con dos temporadas transmitidas entre el 2008-2009, cada una de 26 episodios, con una duración de 13 minutos por episodio.

Tentai Senshi Sunred (en adelante Sunred) es básicamente una parodia de un subgénero de superhéroes muy popular en Japón, pero que de una u otra forma todos -al menos- conocemos, los Super Sentai. Sé que ese nombre a varios no les dice nada. Ok, a mi tampoco. Pero a más de uno le van a brillar los ojitos si menciono a Ultraman, Kamen Rider, Metal Hero o los Fuckin’ Mighty Morphin’ Power Rangers. Jojo. Un héroe de este estilo se caracteriza por:

AWESOME · (vestimenta + armas fantabulosas + robot gigante+ poses “geniales” + sentido de la justicia). Es muy simple.

Rascándose el escroto como siempre.

¿Y nuestro Sunred? A decir verdad, es un puto vago. Se gasta toda la plata jugando al Pachinko, y la plata ni siquiera es suya. Es de su novia, quién lo mantiene, porque, de nuevo, Sunred es un puto vago y no le trabaja un día a nadie. Es que la verdad hoy en día nadie te paga por ser héroe, son malos tiempos. Pero no sólo eso. Además es violento, irascible, tiene poca paciencia, y tira basura en la calle.

Definitivamente no es un ejemplo de héroe. De hecho, difícilmente es un ejemplo de ser humano. (?)

Por otro lado, Florsheim. Ah, Vamp y sus secuaces. Hemos de suponer que son intrínsecamente malvados y anhelan la DOMINACION MUNDIAL, pero pagan la renta con anticipación y ceden el asiento a los ancianos en el transporte público, además de ser respetados y queridos miembros de su comunidad. Pero no olvidemos que son una organización dedicada al mal. Aunque Vamp sea mejor cocinero que líder de las fuerzas de la oscuridad, y realice segmentos de cocina fácil durante los episodios, o libere a un rehén para que no se pierda una clase, o entable una sana amistad con la novia de Sunred. Pero son malvados… claro.

De muestra un botón. Los individuos de la próxima imagen son los Animal Soldiers, una de las divisiones más letales de Florsheim. Continuamente asaltan a Sunred con la intención de hacerse con su cabeza, pero tienen un problema serio.

D'AWWWWW SO MOE I DIED (??)

Evidentemente la mayoría del factor comedia en Tentai Senshi Sunred proviene de esta inversión de roles entre quién debería ser el héroe y quienes deberían ser los villanos. Uno es un completo asno y los otros muy educados y normales. Pretty cool guys, if you ask me.

Para no agotar la fórmula, frecuentemente se van añadiendo nuevos personajes, cada uno con su propio toque. Además los episodios están divididos en varios pequeños segmentos, muy al estilo de Azumanga Daioh (por poner un ejemplo), a fin de mostrar también otros aspectos de la vida de nuestros protagonistas. Y de los no tan protagonistas también, como las reconvenciones de Vamp a Vyer-kun sobre las compras en el supermercado, las reuniones de la Sociedad Alada de Florsheim, etc etc. Destacan un par de segmentos con un humor muy absurdo. En otros segmentos hay una vibra muy a-la Seinfeld. Así que a quiénes les agrade la icónica comedia, Sunred les dará puntos extra de disfrute.

Estos dos se llevan de maravilla :3

No se gastó mucho dinero aquí, eso está claro. Pero sí que está bien usado. El estilo de dibujo es de líneas muy gruesas y una paleta de colores muy vivos, dándole un estilo bastante idóneo para una serie de superhéroes, y la animación no es la más fluida, lo que curiosamente sólo ayuda a amplificar el efecto cómico de algunas escenas. En resumen, el mero hecho de que esto es una comedia, hace al aspecto visual una parte algo más atrayente.

El soundtrack cumple su cometido como acompañamiento y es un complemente importante a la hora de darle cierta tonalidad a cada segmento. Son melodías bastante breves. Los OP’s son una mezcla de awesome, sinsentido y cursilería. Es de destacar el hecho de que uno de los recursos cómicos más utilizados es interrumpir súbitamente la música y darle mayor énfasis al gag usando el silencio de fondo. Funciona bastante bien.

Estos dos no tanto.

Como decirlo, Tentai Senshi Sunred es una parodia que explota un estilo bastante característico, mediante una estructura segmentada y a un ritmo bastante cómodo. Emplea una serie de mecánicas ya vistas antes (inversión de roles, absurdismo) pero con un toque muy especial, alejada de los clásicos géneros y tópicos del ecchi y el doble sentido. Personalmente, me he partido de risa.

En fin, junto a la incorrectísima Detroit Metal City, y la iluminada Sayonara Zetsubou Sensei, Tentai Senshi Sunred tiene su lugar ganado en mi corazón (<3) como una de las grandes comedias de la década recién pasada.

También tiene Engrish.

Hasta la próxima.