La date de sortie de ce dernier est prévue officiellement pour le 3 juin prochain. Même s’il ne s’agit pas de l’album studio – mais d’un concert live enregistré au Wiltern de L.A. qui reprend tous les titres de l’album – le groupe de Josh Homme nous dévoile ici un bel aperçu de cet opus qui semble plus que prometteur !

Cliquez sur l’image pour revoir ce live :

Tracklist :

« Keep Your Eyes Peeled »
« You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like A Millionaire »
« Sick, Sick, Sick »
« First It Giveth »
« No One Knows »
« My God Is the Sun »
« I Sat by the Ocean »
« The Vampyre of Time and Memory »
« I Never Came »
« Kalopsia »
« If I Had a Tail »
« Turnin’ on the Screw »
« Burn the Witch »
« Make It Wit Chu »
« Smooth Sailing »
« Little Sister »
« I Think I Lost My Headache »
« Go With the Flow »
« I Appear Missing »
« …Like Clockwork »
« Feel Good Hit Of The Summer »
« A Song For The Dead »

Cet article Queens of the Stone Age : leur nouvel album « …Like Clockwork » en écoute intégrale est apparu en premier sur My Band News.

Du coup, le groupe de rock indie Ra Ra Riot et The Darcys se sont mis à travailler sur le titre « Time can be overcome » de Costantines. On vous laisse écouter cette cover ci-dessous :

Tracklist de l’album :

01. Broken Social Scene x Years – “Day of the Kid”
02. Apostle of Hustle x Zeus – “Bizarre Love Triangle”
03. Feist x Timber Timbre – “Homage”
04. Still Life Still x Zulu Winter – “Era”05. The Hidden Cameras x Snowblink – “The Chauffer”
06. The Darcys x Ra Ra Riot – “Time Can Be Overcome”
07. Chilly Gonzales x Stars – “Nothing Good Comes to Those Who Wait”
08. Hayden x Jason Collet – “Lonely is as Lonely Does”
09. Gold & Youth x Trust – “Lady Bird”
10. Amy Millan x Dan Mangan – “Chances Are”

Cet article Ra Ra Riot et The Darcys reprennent « Time Can Be Overcome » de Constantines est apparu en premier sur My Band News.

De l’artiste bohème à la rockstar, les mentalités face à la consommation de drogues évoluent selon les pays mais surtout selon l’époque. Pour essayer de comprendre ce phénomène, il faut revenir à la source :

XVII-XIXe siècle :

« L’opium n’est plus thérapeutique : il devient un puissant adjuvant créatif, par conséquent destiné aux artistes et à eux seulement » (Rimbaud)

Les premières consommations de produits reconnus comme « drogues » datent de cette époque. Prescrits à des fins thérapeutiques, certains deviennent accro à ce type de médicaments (tel l’opium). Né alors le terme d’artiste « bohème », adjectif utilisé au XIXe pour cataloguer tous ceux qui errent en marge de la société. Les premiers artistes référencés comme tels sont les poètes du XIXème siècle (Nerval, Rimbaud, Verlaine ou encore Baudelaire…). Figure de la modernité, l’artiste bohème affiche sa différence, son excentricité et revendique son opposition aux esthétiques dominantes.

Le XX-XXI siècle :

« Dans une société où se développent industries culturelles et scolarisation, les manifestations de la vie de bohême s’étendent et la musique est devenue le lieu par excellence où se mettent en forme ces nouvelles représentations. Ainsi, l’augmentation de la consommation de drogue dans la deuxième moitié du XXe siècle va de pair avec son omniprésence dans les musiques pop et rock et avec l’assomption de la rock-star comme modèle de la nouvelle vie d’artiste » (Mignon, 1991)

Ces 2 derniers siècles, la consommation de drogues a bien évolué et s’est largement démocratisé dans le milieu musical. Sans revenir sur les nuisances physiques et psychiques de la drogue, beaucoup d’experts médicaux affirment que sa consommation régulière nuit à l’inspiration et donc à la créativité. Pourtant on connaît beaucoup d’artistes drogués qui ont marqué leur temps par la qualité de leur musique. C’est la raison pour laquelle il est nécessaire de différencier l’usage de la drogue selon les artistes en se demandant :

Est-ce la drogue qui a fait connaître sa musique ou sa musique qui lui a fait connaître la drogue ?
Pour répondre simplement à la question précédemment posée, j’ai déterminé plusieurs typologies de ces artistes accro à la Golden Brown.

1. Le consommateur malgré lui :

II est relativement difficile de déterminer les causes exactes poussant les artistes à consommer des drogues mais certains d’entre eux vivent mal leur succès et cette consommation excessive leur permet de tenir le coup, bien que la prise de ces produits psychotropes révèle en elle-même un profond mal être. C’est le cas des artistes du « club des 27 ». Tous drogués, ils meurent à l’âge de 27 ans. La raison de leur mort reste imprécise, mais le fait que l’omniprésence des médias eut une pression sur leur vie est indéniable, d’où leur consommation de drogues. Il est prouvé que la drogue possède des vertus anxiolytiques et il est facile pour l’artiste torturé de s’y réfugier. Prétextant une forme d’automédication, l’artiste retrouve ainsi une certaine sérénité sur le court terme, lui permettant de mieux gérer la pression des média avant de retomber par la suite dans le mal être et la dépendance.

Rehab est une abréviation pour centre de désintoxication

2. Le revendicateur

Ce type d’artiste n’hésite pas à se droguer « publiquement » pour revendiquer son appartenance à un groupe politique et son opposition à l’ordre social. Il met en scène publiquement, plus ou moins involontairement, ses problèmes d’addiction avec le cortège de complications associées : arrestations, démêlés judiciaires, querelles avec les autres membres du groupe. Il devient accro, a une vision faussée de ce qui l’entoure et se crée ainsi une philosophie de vie qui justifie sa façon d’être. Dans certain cas, la frontière est mince entre opération marketing et réelle conviction politique.

Woodstock 1969 : Jimi Hendrix interprète l’hymne américain contre la guerre au vietnam et revendique son appartenance au mouvement hippie, groupe politique reconnu pour sa consommation excessive de drogue.

3. L’artiste dans une démarche expérimentale

La drogue est pour cet artiste un moyen de stimuler l’inspiration et une voie vers la spiritualité. Il s’agit d’un élément primordial dans le processus de création. C’est ce que revendiquait, de manière plus ou moins dissimulée, le groupe Pink Floyd. Loin de moi l’idée de juger les qualités artistiques du quintuor expérimental britannique, mais l’artiste au sens propre a-t-il réellement besoin de consommer de la drogue pour créer ? Rien n’est moins sûr mais difficile de le prouver. Ce type de musique étiquetée comme « psychédélique » ne s’adresse pourtant pas à une cible unique. Outre Pink Floyd, je pense notamment à l’exemple évident du second album de MGMT « Congratulations » dans lequel l’ensemble donnait l’impression d’une énorme orgie de sons sous LSD planant sur les plages californiennes. À base de compositions totalement déstructurées, cet album a su se faire apprécier de la critique et même du grand public (500 000 albums vendus environ).

« Siberian Breaks » de MGMT

4. L’artiste à la cool

L’omniprésence de ces produits dans le milieu musical lui donne envie de s’y essayer, de tester des expériences pour le fun, par curiosité, sans réelle conviction d’appartenir à tel ou tel groupe de personne. Ce dernier profite des sensations que lui procure la drogue pour « planer ». Il nous démontre que la prise de drogue n’est pas nécessaire à la création, à l’image de John Frusciante, qui a eu 2 périodes artistiques distinctes, celle de la pré-désintoxication et celle de la post-désintoxication. Guitariste emblématique de son époque, complètement addict à l’héroïne, il a su créer des albums atypiques à partir de ses 18 ans, moment où il a intégré les Red Hot Chili Peppers puis commencer ses albums solo. Après sa cure de désintoxication en 1997, il a produit 12 albums de qualités (9 en solo, 3 avec les Red Hot Chili Peppers), avec son style toujours reconnaissable, parfois expérimental et bien entendu sans la moindre prise de drogues. L’absence de substances n’aura donc pas impacté sa productivité, au contraire…

1994, période post-désintoxication

2012, période pré-désintoxication

Aujourd’hui, la consommation de drogue non médicalisée est associée à la violence, au danger, au trafic, à l’addiction, à la déchéance sociale. Beaucoup ont conscience de son aspect néfaste et sont tiraillés entre la tentation que sont les sensations éprouvées avec la drogue et l’appréhension des séquelles fatidiques à long terme. Plus surprenant, certains semblent en avoir réellement besoin pour créer, du moins c’est ce qu’il pensent. De manière objective, je dirais que certains hommes naissent avec un profil psychologique d’artistes, et d’autres pas et il ne semble pas que la drogue puisse être considérée comme une réelle source d’inspiration. Mais il me parait évident que la consommation de produits psychotropes tend à faciliter et accélérer le processus de création à défaut de l’enrichir. Le débat est ouvert !
Pour toute réclamations, plaintes ou menaces de mort, ça se passe sur Twitter : @ThomasDubost.
 
 

Cet article Faut-il se droguer pour faire de la bonne musique ? est apparu en premier sur My Band News.

La présentatrice de l’émission se dit d’ailleurs fan du groupe, on vous laisse regarder cette préstation live plutôt intimiste.

Grizzly Bear – Yet Again :

Cet article Grizzly Bear sur le plateau d’Ellen DeGeneres avec le titre « Yet Again » est apparu en premier sur My Band News.

Le site de streaming musical Spotify nous rapporte que le record d’écoute pour un single vient d’être attribué à « Get Lucky » , le single du duo en featuring avec Pharrell Williams, avec 27 millions de streams.

L’album des Daft Punk a déjà établi le record de streaming pour sa première journée aux Etats-Unis, Royaume-Uni, France, Suède, Finlande, Allemagne, Singapour, Mexique …

On n’en a pas fini de parler des Daft Punk.

Cet article L’album de Daft Punk et leur single décrochent des records sur Spotify avec 27 millions de plays est apparu en premier sur My Band News.

My Band News : Salut Miles, alors comment es-tu arrivé jusqu’aux Papillons de Nuit ?

Miles Kane : Je commence à faire la tournée des festivals pour faire connaître mon nouvel album et me faire connaître au passage. On m’a proposé les Papillons de Nuit, je n’avais jamais eu l’occasion de jouer dans ce festival et surtout jamais joué dans cette partie de la Normandie. En plus aujourd’hui je suis l’une des têtes d’affiche, alors c’était le moment.

Est-ce qu’il y a des artistes que tu veux voir sur scène ce week-end ?

Non pas vraiment (rires). J’aurais vraiment aimé voir Willy Moon s’il était passé ce soir (il est passé la veille)

Peut-être que tu aurais aimé être dans le public pour te voir ce soir plutôt ?

Ouais c’est un peu ça…

Connais-tu ou as-tu entendu parler de groupes français ?

J’ai entendu parler des BB Brunes et j’ai vu une vidéo d’eux genre habillés en costume mais je ne connais pas vraiment… Vous aimez ?

Tu sais, c’est vraiment un groupe destiné aux adolescents. Si on avait eu 17 ans, on t’aurait dit oui.

Ah ok, comme The Libertines ?

Oui c’est ça, c’est du genre garage band. Tu sors prochainement ton album, tu fais donc la tournée des festivals pour le tester sur le public ?

Ouais c’est ce qu’on a du décider mais la moitié des gens vont nous découvrir, donc on doit aussi jouer les chansons que les gens connaissent. On doit être très prudents mais je suis assez excité à l’idée de jouer les nouveaux titres !

Et comment décrirais-tu la façon dont tu as pensé l’album ?

Vous voyez, c’est dans le genre direct, accrocheur, le genre qui te transporte… Un truc qui a « des couilles »!

Est-ce que tu as bossé avec la même équipe, les mêmes musiciens ?

C’est Ian Broudie qui produit les sons, il est vraiment génial, il m’a beaucoup aidé. On pourra entendre des featuring avec Paul Weller et Kid Harpoon.

Un featuring avec Alex Turner (Membre avec Miles Kane du groupe The Last Shadow Puppets et Chanteur des Arctic Monkeys) ?

Non non… J’étais à Los Angeles il y a 6 semaines, il a écrit une chanson, « Get Right » qu’il a enregistré très rapidement, mais elle n’apparaîtra pas sur l’album.

Où as-tu enregistré l’album ?

Dans le quartier de Notting Hill à Londres et aussi à Brookfield.

Tu as travaillé longtemps sur celui-ci ?

Pas si longtemps. On s’est beaucoup préparés face aux enregistrements, aux arrangements etc… Je dirais entre 6 semaines et 2 mois.

Un membre du groupe de Willy Moon a dit qu’il voulait profiter à fond et que le public l’importait peu. Qu’en penses-tu ?

Oh vraiment ? Enfin oui on veut tous profiter mais vous savez si les gens se moquent du public ou quoi et bien ne montez pas sur scène alors. Vous voyez ce que je veux dire, vous paraissez comme quelqu’un de cool et vous ne montez pas sur scène… Quand je monte sur scène, je veux que les gens nous voient comme le meilleur moment du festival et j’espère que Willy Moon le comprend. Je pense que c’est vraiment important de ressentir ce truc avec la foule et le public. Et je pense que tout est lié : si le public est nul et non-réceptif et ne ressent pas justement ce truc en question, ça ne sert à rien. C’est ce sentiment et cette excitation qui me donnent envie de faire des shows et d’aller sur scène.

Quel est selon toi, le groupe à découvrir en Angleterre aujourd’hui ?

J’aime le groupe Peace. Je trouve que c’est un bon album (album « In Love »)

Et Jake Bugg ?

Ouais c’est cool. Je l’aime bien.

Un nouveau projet à venir avec Alex Turner ?

Oui, on vient tout juste de terminer l’écriture d’un film!

Et pour finir, que penses-tu du nouveau Daft Punk ?

J’avais déjà le single et j’aime beaucoup ce titre!

Effectivement, comme l’avait souhaité Miles Kane, c’était sans doute le meilleur lors de ce samedi au Festival les Papillons de Nuit. Nous avons pu entendre ses nouveaux titres en live, un album très prometteur sûrement aussi bon que le premier, si ce n’est meilleur. La journée en détails est disponible ici. 

Nous vous laissons découvrir ou re-découvrir le premier extrait du nouvel album de Miles Kane – Don’t Forget Who You Are.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cet article Rencontre avec Miles Kane pendant le festival « les Papillons de Nuit » est apparu en premier sur My Band News.

Le clip a été réalisé par Ryan Andrews, un clip dans lequel nous retrouvons Charlie XCX arpentant les couloirs d’un club de manière non-chalante et en agitant ses cheveux.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cet article Charlie XCX : son nouveau clip « Take My Hand » est apparu en premier sur My Band News.

Le travail réalisé sur ce morceau est assez différent de la version originale du titre, on vous laisse juger :

Sam Thomas – I’m Gonna Be a Witch (Alt-J remix) :

Sam Thomas – I’m Gonna Be a Witch :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cet article Alt-J remixe « I’m Gonna Be A Witch » de Sam Thomas est apparu en premier sur My Band News.

Ces morceaux sont tous présents sur le septième album du groupe intitulé « Evil Friends » produit par Danger Mouse et qui sortira le 4 Juin prochain. Il est d’ores et déjà disponible en pré-commande par ici.

On vous laisse regarder ce clip entièrement réalisé par David Vincent Wolf où il met en scène les membres du groupe en jouant avec des effets déformants assez psyché. Regardez, vous comprendrez :

Portugal The Man – Atomic Man :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Cet article Portugal The Man : le clip de « Atomic Man » est apparu en premier sur My Band News.

Choisissez, cliquez et laissez vous porter par le son ! L’appli permet également de créer ses propres playlists à partir des vidéos en ligne, de partager ses coups de coeur via Facebook, Twitter ou par email, et même de proposer des morceaux.

Mood of the Day, c’est une sélection fine et variée (pas de variété ni de soupe commerciale), avec déjà plus de 3000 morceaux en ligne, et ce n’est qu’un début ! Téléchargez l’appli gratuitement sur l’App Store.

Cet article Mood of the Day, un titre, une humeur. est apparu en premier sur My Band News.

Après « White Noise » et « You & Me » nous découvrons ce nouveau titre très bien produit, le tant attendu « Settle » s’annonce grandiose. Nous sommes vraiment impatients d’écouter la suite.

Cet article « When A Fire Starts To Burn » extrait du nouvel album de Disclosure est apparu en premier sur My Band News.

Twitter Music dévoile donc une fonctionnalité « Charts » à son service, on comprend donc le rachat de la start-up de musique en ligne australienne Wearehunted qui utilisait un système similaire.

Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, l’option Charts permettra d’écouter des chansons « Populaires » , -on pense directement au titre « Get Lucky » des Daft Punk- mais encore une catégorie de musique « Emergent » pour des artistes indépendants par exemple.
Au total, ce sont donc cinq radios spécifiques qui nous seront proposées : Superstars, Popular, Emerging, Unearthed et Hunted et dix radios par genre allant du rock à la dance.

Exemple d’artistes présents dans la catégorie Superstar :

Cette nouveauté a pour but de faciliter la découverte de nouveaux morceaux et de nouveaux artistes et on peut dire que l’interface a l’air plutôt fluide et pratique. De quoi contenter tout le monde, du néophyte au mélomane 2.0.
On pourra retrouver cette nouvelle fonctionnalité sur la version web mais pour le moment, nous ne disposons pas de date de sortie pour l’application iOS; le service est accessible seulement avec un compte Rdio ou Spotify.

Cet article Twitter Music ajoute la fonctionnalité « Charts » à son service est apparu en premier sur My Band News.