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Sónar presenta Sónar+D e mette in mostra il futuro della creatività e della tecnologia

Giuseppe Guariniello — Thu, 23 May 2013 00:01:27 +0200

Un nuovo brand è nato. Sonar + D, creato da Sonar in collaborazione con la Mobile World Capital, unirà più di 2.500 professionisti del settore creativo e 1.400 aziende specializzate in tecnologia, provenienti da 50 paesi di tutto il mondo presso un Sonar by Day totalmente rinnovato.

Sonar + D è stato creato per migliorare il rapporto tra creatività, tecnologia, innovazione, mobilità e business. Sarà l'ambiente ideale per scoprire cosa c'è di nuovo nel campo della tecnologia nell'ambito della creazione artistica. Si potranno ammirare installazioni sonore e si potrà imparare attraverso workshop, conferenze e presentazioni di progetti artistici.

Sónar+D e partner di istituzioni prestigiose come di Boston Berklee College of Music, The New BBC Radiophonic Workshop e l'Universitat Pompeu Fabra Musica Tecnhology Group.

Il Museo Nazionale di Arte Catalunya si unisce alla programmazione diurna Sonar con una monumentale, alta 12 metri, la scultura digitale dall'artista Davide Quayola, che sarà installato nella Sala Ovale. Intanto CosmoCaixa presenterà l'installazione "labirintite", dell'artista danese Jacob Kierkegaard, un opera interattiva di psicoacustica che occuperà rampa a spirale del museo.

Tra il 13 e il 15 giugno, Sónar+D al Palau de Congressos di Barcellona presenterà più di 60 attività, sia per il pubblico che per gli accreditati, che si andranno aggiungendo ai 76 spettacoli musicali al Sonar by Day. Sonar + D fungerà da spazio per creare nuovi contatti, networking, lo sviluppo di relazioni commerciali e nuovi affari.

Sónar+D - Adrià Navarro - Ink Scapes

Sónar+D - Jacob Kirkegaard - Labyrinthis

Sónar+D - Motors & Music

Sónar+D - Ultralab

Sónar +D - Two Way View

Sónar +D - Polymetros

More info: http://sonar.es/en/pg/s%C3%B3nar-d

IL PAGLIAIO • RE/OPENING - 31 MAGGIO/1 GIUGNO 2013

Giuseppe Guariniello — Wed, 22 May 2013 14:11:57 +0200

Il Pagliaio è giunto al suo terzo anno di attività, con l’occasione è lieto di presentare due giornate dedicate alla digital art, performance audio-video, installazioni e laboratori gratuiti. Il tutto finalizzato a stimolare l’interesse dei partecipanti alla volta del territorio dei nuovi media applicati ai linguaggi delle arti contemporanee.

La rassegna proseguirà nelle settimane successive con una programmazione che prevede un laboratorio a settimana su argomenti software e hardware applicabili al mondo delle arti elettroniche. Saranno oggetto d’indagine le discipline innovative quali: physical computing, videomapping, motion tracking, audiovisual interaction, grafica generativa e hardware hacking.

*Corsa auto gratuita per raggiunge il Pagliaio,
vedi in basso.
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- VENERDI' • 31 MAGGIO -
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- WORKSHOPS - gratuiti
- 11:00 • AUDIOVISUAL INTERACTION
- 12:30 • MOTION TRACKING
- Download modulo di iscrizione; http://goo.gl/lTP0d

- 14:00 • PRANZO

- INSTALLAZIONI - (dalle 17:00)
- OVERLAB
- INIMART
- MARCELLO CUALBU
- PIXELORCHESTRA
- VISUALPACO
- NOIDEALAB
- LIMEN

- LIVE, OUTDOOR -
- 15:00 • RESILIENS / Fabio Sestili
- 16:00 • NEPHOGRAM / Imago Meccano, Hatori Yumi
- 17:00 • STOCHASTIC RESONANCE / Scual, Alen Dunn, Ghostphace

- 18:00 • OLYMPIAN GOSSIP
- 18:30 • BOSCA
- 19:30 • ROUTINE

- LIVE, INDOOR -
- 20:00 • SONUSLOCI
- 20:30 • K-CONJOG
- 21:30 • XX+XY VISUALS AND SOUND ART PROJECT
- 22:00 • FURTHERSET
- 23:00 • O | ONE CIRCLE

• DJ SET // MUSIC IS MY BOYFRIEND
• DJ SET // THREE MINUTES AGO

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- SABATO • 1 GIUGNO -
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- WORKSHOPS - gratuiti
- 11:00 • GRAFICA GENERATIVA / PROCESSING ROME
- 12:30 • VIDEOMAPPING
- Download modulo di iscrizione; http://goo.gl/lTP0d

- 14:00 • PRANZO

- INSTALLAZIONI (dalle 17:00)
- OVERLAB
- INIMART
- MARCELLO CUALBU
- PIXELORCHESTRA
- VISUALPACO
- NOIDEALAB
- LIMEN

- LIVE, OUTDOOR -
- 15:00 • GLACIAL MOVEMENTS / Netherworld
- 16:00 • ELECTRONIQUE.IT / Nursiø (Commodity Place)
- 17:00 • FARMACIA 901 / uBIK, Fabio Perletta

- 18:00 • FIVEDOLLARMAN
- 18:30 • EDPORTH
- 19:15 • EQUOHM

- LIVE, INDOOR -
– 20:00 • AKAMOI
- 20:30 • MATTEO NASINI - Expanded View
- 21:15 • MAI MAI MAI - Expanded View
- 22:00 • GIUSEPPE GUARINIELLO+ROCCO CAVALERA
- 22:30 • FRANZ ROSATI
- 23:15 • KAEBA

• DJ SET // QUIET ENSEMBLE

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PARTNERS
Creative Applications • Lega Nerd • LPM • Interactive Design • HiwHim •
Vj central • Lyras • Latus Creativity • Urban Experience • Expanded
View • Le Cool • Ziguline • Creazina • Art Noise • Glasspiel • ELVIS
LIVES • Elsewhere Factory • Glowarp • Nephogram • Sguardo contemporaneo •
Electronique.it • Flussi Festival • Toolkit Festival • Quit Project •

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> *COME RAGGIUNGERCI CON UBER / CORSA GRATUITA
Corsa gratuita dalla metro A-Battistini fino al Pagliaio,
e viceversa.
UBER mette a disposizione in occasione del RE/OPENING un numero illimitato di auto.
Per usufruirne scaricare la app (Uber) per Android e IPhone,registrarsi
ed inserire il codice cliente "IlPagliaio". Chiamate la vostra auto che
in pochi minuti vi raggiungerà.
La metropolitana il venerdì e il sabato chiude alle ore 01:30.

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> COME RAGGIUNGERCI > MEZZI PUBBLICI
Dalla metropolitana linea A - Cornelia, prendere il bus 904 che si ferma davanti a Il Pagliaio.

< COME TORNARE IN CENTRO < MEZZI PUBBLICI
Davanti al Pagliaio il bus 904 (ogni 15 minuti),
porta direttamente alla metropolitana linea A - Battistini.
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Dopo la mezzanotte il bus N20 (ogni ora), ferma di fronte al Pagliaio, porta direttamente a Piazza Venezia.

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> COME RAGGIUNGERCI > AUTOMOBILE
Uscita Casalotti Boccea del Raccordo, proseguire su via Boccea fino all'incrocio con Via Di Selva Candida.
Proseguire in Via di selva candida 311b.

More info: http://www.ilpagliaio.net/

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Vi aspettiamo !!
Il Pagliaio.

Alfa MiTo Club To Club presents  Apparat plays Krieg und Frieden

Giuseppe Guariniello — Tue, 21 May 2013 20:55:37 +0200

Sascha Ring aka Apparat sarà a Torino venerdì 24 maggio.  L'alchimista elettronico berlinese si esibirà all'Hiroshima Mon Amour per presentare la sua ultima fatica, Krieg Und Frieden. Vicino per atmosfere al fortunato The Devil's Walk del 2011, l'album porta a compimento la trasformazione di Apparat da producer a musicista a tutto tondo, accompagnato su disco e dal vivo da una formazione di tre elementi: solo una band può restituire l'intensità e la complessità della sua emozionante musica.

Questa è una delle prime tappe di avvicinamento al Festival
Alfa MiTo Club To Club, #C2C13 che si terrà a Torino dal 7 al 10 novembre 2013, durante la Contemporary Art Week, negli stessi giorni di ARTissima - partner ufficiale di #C2C13. 
Già sono stati annunciati i primi nomi protagonisti tra cui Moderat – acclamato progetto dei tedeschi Apparat e Modeselektor – presenterà l’imminente album Moderat II in uscita ad agosto. L'uscita dei loro nuovi album sarà anche l'occasione per ammirare dal vivo il geniale duo inglese Fuck Buttons e The Haxan Cloak, reduce dalla pubblicazione dello scuro quanto apprezzato Excavation. Torna dopo la sua esplosiva performance live nella scorsa edizione lo spagnolo John Talabot, questa volta in veste di dj, mentre a rappresentare la nuova generazione del suono di Detroit sarà il 21enne Kyle Hall, di cui è fresco di stampa l’album di debutto The Boat Party. A portare nel festival ritmi tribali e sperimentazioni noise ci penseranno i primi artisti italiani in cartellone, i trascinanti Niños Du Brasil capitanati dall'artista performativo Nico Vascellari.  
Il prossimo annuncio è previsto proprio il 24.05.13, in occasione della serata di Apparat a Torino.

Hiroshima Mon Amour Torino, venerdì 24 maggio | dalle ore 21 | Torino | 18€+dp / 23€ alla porta 

More info: http://clubtoclub.it/2012/ita/post/274

Arrigo Ghi – La Stampa Tradizionale a Colori

Giuseppe Guariniello — Tue, 21 May 2013 20:40:36 +0200

8-9 giugno 2013, Roma, da CAMERAOSCURA e al MAXXI
Workshop a cura di 3/3

Il workshop con Arrigo Ghi è il primo di una serie di approfondimenti dedicati alla stampa fotografica. Questi incontri, curati da 3/3 per e con CAMERAOSCURA, passando da testimonianze di grandi stampatori internazionali a confronti pratici con i più consolidati stampatori italiani, intendono creare uno spazio di maggiore consapevolezza e sensibilità sulla resa dei vari materiali e tecniche di stampa. L’obiettivo è quello di avvicinare alla pratica della stampa fotografica, studenti e semplici appassionati, dando spazio a quella dimensione tattile e visiva dell’immagine che emerge solo grazie alla collaborazione fra fotografo e stampatore.

IL WORKSHOP

Le differenze, le evoluzioni e le commistioni fra stampa chimica e digitale verranno analizzate in una giornata nella quale Ghi ci racconterà la sua storia come stampatore e le sue esperienze e sperimentazioni con i più grandi fotografi italiani, con una particolare attenzione all’esperienza con Ghirri, per poi trovare uno spazio pratico di confronto e interazione con i partecipanti, che sono invitati a portare le loro stampe e i loro negativi per un confronto critico e un’analisi di possibilità inesplorate.
Il workshop si concluderà con una mattinata studio al MAXXI, visitando insieme a Daniele De Lonti, fotografo che ha lavorato al fianco di Ghirri dal 1987 al 1992, anno della sua morte, la mostra Luigi Ghirri - Pensare per immagini, dove le stampe in esposizione sono vintage prints stampate da Ghirri insieme a Ghi e ristampe digitali seguite sempre dal laboratorio di Ghi.

Il lavoro di Ghi ci riporta nel mondo della stampa a colori tradizionale, una tecnica diventata a Roma letteralmente introvabile ma che trova ancora spazio in alcuni laboratori di eccellenza soprattutto a Milano e in molti sparsi fra Emilia e Romagna, dove la scuola italiana del paesaggio a colori vanta una cultura tuttora molto viva.

Un’occasione per analizzare uno dei casi più interessanti di collaborazione tra stampatore e autore della storia della fotografia italiana.

Costo 150 euro
Il costo include il biglietto d’entrata al MAXXI la tessera associativa vitalizia di CAMERAOSCURA (25 euro).  La tessera da diritto ad alcuni sconti e convenzioni con realtà del settore fotografico e con alcuni locali per la ristorazione in zona. Per sapere quali cliccare qui.
Durata 2 giorni
Numero max 20 persone
Scadenza iscrizioni 5 giugno 2013
Per info alessandra@cameraoscura.org

Programma:
8 giugno CAMERAOSCURA 
10-14 Arrigo Ghi: il laboratorio di stampa Ghi  15-19 Arrigo Ghi: lettura stampe e negativi degli studenti

9 giugno MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo  11-14 Daniele De Lonti: Luigi Ghirri – Pensare per immagini.  Il pensiero visivo di Ghirri attraverso le sue stampe. A seguire: confronto con gli studenti

Docenti:    Arrigo Ghi, inizia a stampare a colori, a metà degli anni ’60. I primi clienti sono Franco Fontana e Luigi Ghirri, per poi aprire le porte del suo laboratorio a tutti i grandi protagonisti della fotografia italiana a colori: Castella, Barbieri, Niedermeyer, Valsecchi, Gavazzeni, Chiaramonte, ecc. Il suo lavoro nello studio di Modena mantiene sempre un’atmosfera dal sapore artigianale, anche ora che alla stampa analogica, che lo ha reso famoso, si è affiancata la stampa digitale.
Daniele de Lonti si avvicina alla fotografia dopo aver conosciuto Aldo Bonasia. Studia a Milano alla civica scuola di fotografia con Giovanni Chiaramonte del quale diventa assistente. Nel 1987 incontra Luigi Ghirri e l’anno dopo si trasferisce a Reggio Emilia per lavorare al fianco del grande fotografo fino al 1992, anno della sua morte. Da quel momento inizia un percorso di ricerca autonomo. Ha partecipato ad alcune campagne fotografiche tra cui: Archivio dello spazio (provincia di Milano), Gardenia (Linea di Confine), Da Guarente all’Etna (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo), Terre dei Canossa (Linea di Confine).

Gli organizzatori:
3/3 (www.treterzi.org) nasce a Roma dall’incontro di Chiara Capodici e Fiorenza Pinna con l’intento di realizzare progetti incentrati sulla natura multiforme dell’immagine fotografica.  Dal 2009, 3/3 ha curato una serie di mostre e pubblicazioni fra cui Marco Lachi, Fabio Barile e Penny Klepuszewska, elaborato il progetto di poster e manifesti per il Sochi Project, curato la prima personale in Italia di Joel Sternfeld e realizzato una serie di workshop legati all’editoria, con Rinko Kawauchi, Anouk Kruithof, Rob Hornstra e Joachim Schmid.  Nel 2010 ha avviato il progetto Little big press, una mostra annuale, una biblioteca e una libreria itinerante dedicata all’editoria fotografica indipendente e autoprodotta.  Sempre nel 2010 inizia la sua collaborazione con la fiera MIA – Milano Art Image, come parte del comitato scientifico e responsabile del settore editoria. Nel 2011 ha collaborato con Officine Fotografiche per la realizzazione della VI edizione di Obbiettivo Donna e per il secondo anniversario del terremoto de L’Aquila ha curato il progetto Temporary? Landscapes di Massimo Mastrorillo. In occasione della X edizione di Fotografia – Festival internazionale di Roma, ha curato la collettiva Mizu no Oto, con Asako Narahashi, Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Yumiko Utsu e Mayumi Hosokura, e un focus sull’editoria giapponese. Nel 2012 ha curato insieme ad Annalisa d’Angelo e Stefano Ruffa le mostre Lost&Found –Family photos swept by 3/11 East Japan Tsunami (FotoGrafia XI) e Life After Zero Hour (SI Fest e FotoGrafia XI) del collettivo Mastodon (Massimo Mastrorillo e Donald Weber), curato la mostra e il libro d’artista Vorrei tra le mie mani il tuo viso che è terra (come terra), di Daniele Cinciripini (Fotoleggendo 2012) e realizzato il progetto editoriale del libro Saluti da Pinetamare, di Salvatore Santoro. Sempre nel 2012, ha iniziato a insegnare in una serie di corsi dedicati all’editing e la storia del libro fotografico presso Officine Fotografiche. Nel 2013 ha realizzato il progetto editoriale del libro Sometimes I cannot Smile, di Piergiorgio Casotti ed è in corso di ultimazione il volume In Bloom, di Eleonora Calvelli per la casa editrice Postcart. 3/3 è photoeditor di LAZLO, un magazine tematico indipendente a cadenza semestrale.

CAMERAOSCURA  (www.cameraoscura.org)

Dal 1994 muove la sua attività intorno all’amore per la fotografia e alla passione per il fare. Con la volontà di favorire la ricerca attraverso gli strumenti e i materiali più antichi o innovativi, si propone come luogo aperto alla sperimentazione e alla messa in opera di progetti di piccolo e largo respiro. E’ luogo d’incontro tra professionisti del mondo fotografico, dove poter condividere esperienza e competenze, dove poter approfondire la propria formazione e poter raccontare e sviluppare la propria urgenza per la fotografia. Tra le attività svolte in questi anni l’ideazione e messa in opera di mostre e allestimenti tra cui: “Ostiense: People, Places, Walls” a cura di Lavinia Collodel OPEN HOUSE ROMA; “Liebe Pina” Incontro con il mondo di Pina Bausch attraverso le parole di Leonetta Bentivoglio e le immagini di Ninni Romeo; “Nel Tempo” di Ninni Romeo; “SHOTS - AN AMERICAN PHOTOGRAPHER'S JOURNAL 1967-1972” di David Fenton – Fotoleggendo (2012); “CAMERAOSCURA Open Studios” - Fotoleggendo (2011) Tra gli autori in mostra: Michael Ackerman, Adam Cohen, Lorenzo Castore, Guido Gazzilli, Cristina Ferraiuolo, Charlotte Hjorth-Rohde, Lina Pallotta, Ninni Romeo, Lorenzo Scaramella; “No peace without war” e ”Notebook” di Lorenzo Castore; “Dimensione Massima 10x12” - Fotografia Festival Internazionale di Roma (2009); “Romania - viaggio a colori” di Matteo Alessandri e Andrea Mosso - Fotografia Festival Internazionale di Roma (2005); “Photo Work Val D’Orcia” di Dario Coletti; “7 minuti” di Riccardo Venturi; “12 fotografi per “Sdebitarsi” tra gli autori: Gianni Berengo Gardin, Carmelo Bongiorno, Paolo Pellegrin; "Poate ca" - Bucarest, (2002) Progetto pilota di un corso di formazione per i ragazzi di strada - esposizione nel Palazzo Presidenziale Cotroceni di Bucarest; “Crescendo” mostra itinerante a scopo benefico  dedicata ai ragazzi di strada di Bucarest (2001).
Tra i vari corsi e workshop: “I carusi” uomini di Granieri fotografi con Obiettivo Granieri; Shooting from inside con Lina Pallotta; Definire un Territorio con Lorenzo Castore; Laboratorio di Stampa Bianco e Nero con Matteo Alessandri e altri workshop con Morten Andersen, Joan Liftin, Lorenzo Scaramella e Andrea Mosso.

Arrigo Ghi – La Stampa Tradizionale a Colori
8-9 giugno 2013, Roma, da CAMERAOSCURA e al MAXXI
Workshop a cura di 3/3

Il Sónar compie 20 anni - Barcellona 13.14.15 giugno 2013

Giuseppe Guariniello — Sun, 28 Apr 2013 00:46:22 +0200

Per festeggiare il suo ventennale il Sónar cambia la location del Día, la nuova location sarà l'area della Fira Montjuïc a Plaça d'Espanya, per chi amave le strade intorno al CCCB e al MACBA è un piccolo trauma, ma gli spazi renderanno sicuramente merito ad una lineup d'ecezione. Oltre al cambio di location tra le innovazioni di quest'anno c'è Sónar+D, una evoluzione di Sónar Pro, che permetterà ad addetti ai lavori ed appassionati di approfondire le proprie conoscenze tra workshop e incontri con opinion leader ed esperti, uno step quasi dovuto per un'istituzione indiscussa nel mondo della musica e dell'arte multimediale contemporanea.

Questa la lineup:

Kraftwerk (3D show), Pet Shop Boys, Skrillex, Paul Kalkbrenner, Ed Banger 10, Richie Hawtin presents ENTER., Jurassic 5, Two Door Cinema Club, Soulwax, Major Lazer, Hot Natured, Laurent Garnier, Luciano, Bat For Lashes, Seth Troxler, Diplo, Nicolas Jaar, Chromatics, Liars, Skream, Lindstrøm & Todd Terje, TNGHT, Karl Hyde, AlunaGeorge, Sébastien Tellier, Sherwood & Pinch, Maceo Plex, Jamie Lidell, Modeselektor dj set, Richie Hawtin, continua >>

Maya Jane Coles, Paco Osuna, C2C, Justice DJ set, Busy P (ed banger megamix), Breakbot, Gold Panda, Matthew Herbert dj set, Metro Area, Mary Anne Hobbs, Derrick May, Baauer, Darkstar, Raime, Skip & Die, Diamond Version, Vatican Shadow, Delorean, Foreign Beggars, Mykki Blanco, Angel Molina, Atom TM, Francesco Tristano: Piano 2.0, Dinos Chapman, Jackson and his Computer Band, Ólafur Arnalds Trio, Sound Pellegrino Thermal Team, Karenn, Alvin Risk, Anstam, Phon.o, Benjamin Damage, Bambounou, Eats Everything, Melé, Coyu, Edu Imbernón, Pascal Comelade + Richard Pinhas, Oneman, George Fitzgerald, Objekt , Fatima Al Qadiri, Nehuen b2b Cardopusher, Oddisee, Felix Kubin & James Pants, Elektro Guzzi, Beardyman, Clockwork feat. Avatism, Antal, San Proper, Matthias Zimmermann, Vaal, Krystal Klear, bRUNA, Nacho Marco, La Bien Querida, Bradien + Eduard Escoffet, Herrmutt Lobby, ZA!, Samaris, Gluteus Maximus, Sísý Ey, César de Melero, Zero, Barcelona Laptop Orchestra, Jansky, EVOL, Tiger Menja Zebra, Fantastic Mr Fox, CHRISTEENE, Le K, DZA, Branko, JESSE and Jimi Tenor, Kidsuke, Palmbomen, Cassegrain, Anenon, UMA, Panoram, Mr. Beatnick, Ulf Eriksson, Baris K, Satore, C. Tangana, We Like Turtles, Wooky & Videocratz, Sara Galán & Edu Comelles: Cello + Laptop, BeGun, Alizzz, Kimberly i Clark, Thug Ladies, Coàgul, XTRNGR, Drömnu, Tutu, Lost Twin, TGES, Arcanoid...

More: http://sonar.es

Teho Teardo & Blixa Bargeld In Tour per “Still Smiling”

Giuseppe Guariniello — Fri, 26 Apr 2013 15:21:48 +0200

In uscita anticipata rispetto all’Europa, dove uscirà a metà giugno, Still Smiling è l’album di canzoni scritto a quattro mani da Teho Teardo e Blixa Bargeld; un’opera concepita e composta in due anni di lavoro, con dedizione, lavorando fianco a fianco, decidendo e scegliendo ogni suono, ogni parola, ogni silenzio.

Ho sempre sostenuto che dall'incontro di due, o più culture, possano nascere opere più ricche perchè basate su un dialogo e un confronto improbabile tra persone che vivono nello stesso ambiente. Il confronto è fondamentale quando si lavora in un gruppo, gli animi si aprono e si contaminano maggiormente, con meno barriere, quando si viene da due realtà sociali diverse. In Still Smiling il dialogo tra Teho Teardo e Blixa Bargeld è evidente e disarmante, questo album è un percorso che si apre con la grande ironia di "Mi Scusi" passa per la delicatezza di "Alone With The Moon" e si chiude con la poesia e la potenza di Defenestrazioni... "a colazione mangeremo nuvole".

In Still Smiling ogni brano va ascoltato con attenzione perchè racchiude un mondo e un mondo può essere scoperto e apprezzato solo a poco a poco con la dovuta calma e attenzione. Non ci resta che ringraziare la Societàs Raffaello Sanzio, e in particolare Chiara Guidi, per aver fatto incontrare questi due artisti, qui potete leggere alcune parole su "INGIURIA. Una sequenza utile per imprecare" nel report scritto da Sara Ferraiolo per MutechLab.

L’album, contiene 12 canzoni: 10 inedite, una nuova versione di A Quiet Life e la cover Alone with the moon dei Tiger Lillies. Al disco, registrato tra Roma e Berlino, nello studio romano di Teardo e negli “Andere Baustelle” degli Einsturzende Neubauten (storica band di cui Bargeld è leader), hanno collaborato la violoncellista Martina Bertoni e il Balanescu 4et.

Teho e Blixa dialogano in simbiosi, il canto profondo e intenso di Blixa che spazia dall’italiano, all’inglese e al tedesco, la musica di Teho che sublima e incanta tra archi, elettronica e sperimentazioni.
La maturazione delle idee e delle intenzioni, nei numerosi viaggi tra le due capitali, la volontà, l’ascolto e l’incontro delle rispettive espressioni, hanno lasciato il segno. Still Smiling è un disco che dona tempo, è una visione privilegiata che copre tutto il cielo che c’è tra Roma e Berlino.

Teho Teardo e Blixa Bargeld saranno in tour a maggio in Italia: il 7 al Circolo degli Artisti di Roma, il 9 all’Alcatraz di Milano, il 10 all’Audiodrome di Moncalieri (TO) e l’11 al Senza Filtro di Bologna.

La collaborazione tra i due artisti è nata nel 2009 per “Ingiuria”, uno spettacolo della “Societas” di Raffaello Sanzio che vedeva sul palco, oltre a Bargeld e Teardo, anche Alexander Balanescu. Nel 2010 Bargeld e Teardo tornano a collaborare per incidere A Quiet Life, brano portante della colonna sonora del film “Una vita di Tranquilla” con Toni Servillo.
Dopo queste due esperienze, è nata una forte intesa e una solida affinità artistica che ha portato oggi alla genesi di Still Smiling.

Still Smiling

Spècula Records 2013
Cd, doppio LP e Digital Download
Distribuzione italiana Audioglobe, distribuzione europea: Rough Trade e Cargo Uk

www.tehoteardo.com
www.blixa-bargeld.com
www.facebook.com/tehoteardopage

Per interviste e informazioni UFFICIO STAMPA Guido Gaito (www.gaito.it)

PRIMA MATERIA - 30 Maggio 2013 - Punta della Dogana - Venezia

Giuseppe Guariniello — Mon, 22 Apr 2013 11:58:43 +0200

A partire da giovedì 30 maggio, in occasione della 55. Biennale internazionale di Arti Visive di Venezia, Punta della Dogana aprirà al pubblico l’esposizione Prima Materia. François Pinault ha affidato la curatela della mostra a Caroline Bourgeois e Michael Govan.
L’esposizione raccoglierà un insieme di circa 80 opere, dal 1960 a oggi, realizzate da artisti della Collezione Pinault.

Prima Materia propone un dialogo tra importanti movimenti storici - come il Mono-Ha e l’Arte Povera – e monografici, con i lavori di Llyn Foulkes, Mark Grotjahn e Marlene Dumas. Prima Materia include anche una selezione di importanti installazioni di artisti come Diana Thater e Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, reimmaginate per gli spazi di Punta della Dogana, sino a nuove opere commissionate appositamente per la sede espositiva, realizzate da Loris Gréaud, Philippe Parreno, Theaster Gates.

Oltre la metà degli artisti e la quasi totalità delle opere esposte sono presentate per la prima volta nell’ambito di un’esposizione della Collezione Pinault.

Tra gli artisti in mostra: Adel Abdessemed, Robert Barry, Alighiero Boetti, James Lee Byars, Marlene Dumas, Ryan Fitch & Lizzie Trecartin, Lucio Fontana, Llyn Foulkes, Theaster Gates, Dominique Gonzalez Foerster, Loris Gréaud, Mark Grotjahn, David Hammons, Roni Horn, Kishio Suga, Koji Enokura, Lee Ufan, Sherrie Levine, Mario Merz, Bruce Nauman, Nobuo Sekine, Roman Opalka, Giulio Paolini, Philippe Parreno, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Bridget Riley, Thomas Schütte, Shusaku Arakawa, Susumu Koshimizu e Diana Thater.

Prima Materia, secondo Caroline Bourgeois e Michael Govan:

“Lo scenario visivo delle innovazioni artistiche alla fine degli Anni Sessanta è costituito da una profusione di immagini di guerra e di manifestazioni di protesta sociale diffuse dai media. Moltissime opere hanno trovato nell’astrazione, a volte addirittura nel vuoto, la loro modalità espressiva. In quegli anni sono emerse nuove prospettive in merito a temi come l’eguaglianza sociale, l’ambiente e il possibile destino del nostro pianeta. Oggi la scienza e la tecnologia permettono la connessione sociale su scala globale, la costante disponibilità di immagini di ogni tipo e la promessa di soluzioni tecnologiche in grado di prolungare la vita media dell’essere umano e di sviluppare fonti di energia pulita. Eppure, viviamo in uno stato di ansia perenne, in un rapporto di tensione con avversari invisibili e astratti - dal riscaldamento globale al terrorismo tecnologico - immersi in una ridondanza cacofonica di immagini e suoni mediatici.
“Se nell’Ottocento il fine dell’arte era soprattutto il raggiungimento della verità attraverso la bellezza e l’equilibrio, dal tardo Novecento sino ai nostri giorni l’arte ha teso verso una conciliazione degli estremi – astrazione e surrealismo, vuoto e caos, negazione e spettacolo, “alto” e “basso”. Dal punto di vista artistico, viviamo in un’era di pluralismo globale. Le quattro principali forme espressive di oggi – pittura, scultura, installazione e performance – sono sottoposte a un processo di fusione alchemica con la prima materia - la materia prima – proposta dai media. Non più solo componente fondamentale del cinema, dei video o di internet, ma strumento di diffusione e discussione globale”.
“I testi medievali d’alchimia propongono centinaia di descrizioni e definizioni diverse del concetto di prima materia, sostanza primigenia che distingue e insieme costituisce terra, aria, fuoco e acqua; sostrato informe di tutte le materie che comprende anima e corpo, sole e luna; luogo di amore e di luce, di immaginazione e di coscienza; ma anche urina, sangue, sporco. È stata a lungo ricercata nel fondo tenebroso delle foreste, così come all’interno stesso del corpo umano. È il caos primordiale che esiste prima del tempo e prima di qualsiasi idea di futuro. Occidente e Oriente insieme, è il Tao del Tao Te Ching di Lao Tzu. In campo scientifico, è forse la materia oscura che forma gran parte del nostro universo. Le definizioni di questo medium, che racchiude in sé tutti gli elementi, variano in funzione della prospettiva culturale o dell’identità personale. Rappresentata talvolta dalla circolarità del serpente che si morde la coda, la prima materia, essenza pura, tutto e niente, ovunque e in nessun luogo, assume molteplici forme”.

L’esposizione Prima Materia sarà accompagnata da un catalogo, edito da Electa, che raccoglierà contributi e conversazioni inedite con gli artisti in mostra, realizzati tra gli altri da Caroline Bourgeois, Germano Celant, Erich Franz, Madeleine Gins, Michael Govan, Jarrett Gregory, Fabrice Hergott, Philippe Alain Michaud, Hans-Ulrich Obrist, Adrian Searle, Franklin
Sirmans, Ali Subotnick e Jochen Volz.

Con Prima Materia, Punta della Dogana inaugura un nuovo ciclo di commissioni specifiche per il “Cubo”, spazio centrale dell’edificio, di cui è baricentro architettonico e cuore simbolico. Ogni anno, un artista sarà invitato a concepire un progetto specifico per questo luogo. Per la prima edizione del programma, Punta della Dogana accoglierà l’artista cinese Zeng
Fanzhi.
Parallelamente all’esposizione, il Teatrino di Palazzo Grassi, il nuovo auditorium da 225 posti, interamente restaurato da Tadao Ando, presenterà un programma di film d’artista della Collezione Pinault, con opere di Philippe Parreno, Loris Gréaud e Anri Sala.

Infine, a Palazzo Grassi, la mostra Rudolf Stingel, realizzata dall’artista in collaborazione con Elena Geuna, sarà aperta al pubblico dal 7 aprile sino al 31 dicembre 2013.

Prima Materia

30 maggio 2013 – 31 dicembre 2014

Punta della Dogana

Giornata stampa: martedì 28 maggio, ore 10.00 -19.00

Inaugurazione: mercoledì 29 maggio, ore 16.00 (su invito)

Apertura al pubblico: giovedì 30 maggio, ore 10.00

IND - I Need Darkness A/V il 1° dicembre al Planetario

Giuseppe Guariniello — Sun, 25 Nov 2012 20:02:48 +0100

Ind - I need darkness è un progetto multimediale che vuole creare una sorta di "interruzione" nello spazio e nel tempo utilizzando il concetto di buio. Il suono ha da solo la capacità di spingere la mente umana in stati “diversi”, potenziando il suono con le immagini si vuole cercare di indurre lo spettatore verso una riflessione intima. L'oscurità diventa, al tempo stesso, metafora del nostro animo (spazio interiore) e del cosmo (spazio infinito), ambedue misteri indecifrabili per il genere umano.

I contenuti sono pensati per cercare di far affiorare nella mente dello spettatore un immaginario simbolico a volte dimenticato e, grazie alla sinestesia audio-video, cercano di proiettare la visione in una dimensione altra dove le unità di misura micro e macro si alternano in un dialogo senza fine.

Ind - I need darkness vuole toccare le corde più recondite dell’animo umano per spingerlo alla riflessione sul suo motivo di essere, cerca di farlo attraverso l'utilizzo di elementi minimi: vuoto/pieno, assenza/presenza, infinito/finito, luce/buio.

Nato da una idea di Giuseppe Guariniello con Andrea Paduano e Rocco Cavalera.

“There is geometry in the humming of the strings...
There is music in the spacing of the spheres”.
[Pythagoras]

INFORMAZIONI:

Tre spettacoli (30 minuti) Ore 21:00, 22:00 e 23:00
(Prenotazione obbligatoria allo 060608)

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti disponibili con prenotazione obbligatoria allo 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00

Planetario e Museo Astronomico - Piazza G. Agnelli, 10 - 00144 Roma
Il Planetario si trova nello stesso edificio che ospita il Museo della Civiltà Romana

In occasione di Musei in Musica, il museo è aperto in via straordinaria e gratuita dalle 20.00 alle 2.00 (Ultimo ingresso all'1.00)

Musei in Musica è un'iniziativa promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico - Sovraintendenza ai Beni Culturali, in collaborazione con il Il Gioco del Lotto. Main Sponsor Acea. Organizzazione a cura di Zètema Progetto Cultura.

MORE INFO:

www.planetarioroma.it

www.mutechdesign.com/works/i-need-darkness-al-planetario

Artissima 2012 - Il report

Giuseppe Guariniello — Tue, 20 Nov 2012 17:32:43 +0100

Nel week end 9-11 novembre, Torino prende vita, forma, musica e colori e si anima di iniziative di arte che attirano persone da tutt’Europa.
Una città viva e piena di contenuti che esplode in soli 3 giorni mettendo in seria difficoltà tutti coloro desiderino vedere tutto, essere presenti agli eventi agli happenings alle inaugurazioni e alle serate e costringendoli ad una dura e attenta selezione delle iniziative.
Artissima è uno degli appuntamenti sicuri del week end, fiera di arte sperimentale che ogni anno si svolge nei suggestivi spazi dell’Oval e ospita gallerie e artisti da tutto il mondo. Circa 180 le gallerie invitate quest’anno.
Quello che colpisce di un evento come Artissima, benché non sempre facile da capire e sicuramente rivolto a esperti e appassionati , è la cura degli spazi, l’ariosità dei percorsi, la scelta di espositori e opere che guardino sempre di più al futuro, con una qualità delle opere elevatissima.
Selezione, prima di tutto, innovazione e internazionalità poi.
Quest’anno la fiera ha puntato molto ad accrescere la presenza di galleristi e pubblico internazionale, oltre che a consolidare la forte identità di sperimentazione che la caratterizza da sempre.
La bellezza di questa edizione, a mio avviso, è, intanto, la sinergia con gli altri enti ed istituzioni del territorio, si pensi al progetto “It’s not the end of the world” che unisce 5 progetti di 5 artisti nei principali luoghi di cultura della città (Castello di Rivoli, GAM, Fondazione Sandretto, Fondazione Merz, Palazzo Madama).
In secondo luogo, l’intento ben riuscito di “allargarsi” in senso geografico, aprendo la partecipazione anche ai paesi così detti emergenti – Brasile, Turchia, Arabia Saudita- e in senso generazionale, alle più interessanti giovani gallerie del panorama internazionale.
E’ il caso di “Present Future”, osservatorio su giovani artisti di particolare interesse, ma anche di New Entries e dell’ormai consolidata “Artissima lido”.
Grazie ai nuovi obiettivi, l’arte si democratizza e diventa più accessibile. Il tutto è racchiuso e perfettamente espresso dalla semplicità e dalla chiarezza del nuovo logo, così come dall’apertura degli spazi che diventano contenitori delle opere.
Dialogo, scambio e percorsi originali, i focus di Artissima 2012 , e, soprattutto, la capacità di adattarsi alle mutevoli tendenze della contemporaneità.

www.artissima.it/

#C2C12 - 8/11 Novembre 2012 a Torino

Giuseppe Guariniello — Sun, 28 Oct 2012 13:45:24 +0100

Tra i festival di musica, arti e cultura elettronica più apprezzati e attesi a livello internazionale, Club To Club Alfa Romeo MiTo celebrerà la sua dodicesima edizione in autunno a Torino, dall'8 all'11 novembre. Piu' di 50 artisti, location straordinarie nei giorni di torino Piemonte Contemporary Art.

#c2c12, la dodicesima edizione di club to club alfa romeo mito, presentera' esclusive nazionali e internazionali, eventi innovativi, label showcase, piu' di 50 musicisti e artisti visionari da tutto il mondo.

Festival italiano dalla vocazione europea (di recente il festival ha fatto tappa a Istanbul), con una identità consolidata e unica nel panorama dei festival musicali, Club To Club Alfa Romeo MiTo proporrà il suo collaudato mix di artisti acclamati in tutto il mondo e location indimenticabili:
un circuito esclusivo di teatri barocchi, centri d'arte contemporanei, club, spazi post industriali, piazze storiche, quartieri creativi, auditorium classici, nella settimana in cui Torino è capitale del contemporaneo con ARTissima, Luci d'Artista, Torino Piemonte Contemporary Art e Club To Club Alfa Romeo MiTo. Nella passata edizione più di 26,000 persone, da tutta Italia e dall'estero, hanno partecipato con grande entusiasmo al festival.

Una ricca preview anticiperà lo svolgimento del festival a ottobre.
Sono questi gli appuntamenti principali: Club To Club Alfa Romeo MiTo presenterà a Londra una serata speciale dedicata alla nuova creatività
musicale e artistica italiana (omaggio a The Italian New Wave, tema del festival nel 2011). Il 27 e 28 ottobre - sull'asse Torino/Milano si svolgerà una due giorni di live ed eventi culturali.

La lineup:

ACTRESS (UK) live!
APPARAT (D)
CHRISTIAN LÖFFLER (D) live!
CLARK (UK) live!
CLAUDIO SINATTI (I) visuals / World premiere
CLOCKWORK (I) dj set
DANIELE BALDELLI (I) dj set
DISCLOSURE (UK) live! Italian premiere
DJANGO DJANGO (UK) live! [extra date 28/11/12, Milano]
DVA (UK) live!
ESPERANZA (I) live!
EVIAN CHRIST (UK) live! Italian premiere
EVOL (ES) live!
FLYING LOTUS (US) live! exclusive Italian date
ITAL (US) live!
JAM CITY (UK) dj set Italian premiere
JAMES HOLDEN (UK)
JEFF MILLS (US) ? / World premiere
JOHN TALABOT (ES) live! Italian premiere
KATE WAX (CH) live!
KODE 9 (UK) presents Hyperdub Night!
KUEDO (UK) a/v live! Italian premiere
LAUREL HALO (US) live!
LIARS (US) live! (Milano preview)
LONE. (UK) live!
LORENZO SENNI (I) presents Presto!? Showcase
LORY D (I) live!
LUCY (I) live!
MALA IN CUBA (UK/CU) live! Italian premiere
MANO LE TOUGH (D) dj set
MARCEL DETTMANN (D) a/v dj set! Italian premiere
MARGOT (I) live!
NINA KRAVIZ (RU) live! Italian premiere
O/ONE CIRCLE (I) live!
REGIS [Sandwell District] (UK) live! Italian premiere
RUSTIE (UK) live!
SBTRKT (UK) dj set! Italian premiere
SCUBA (UK)
SHACKLETON (UK) live!
TEENGIRL FANTASY (US) live!
DJ TENNIS (I) presents Life and Death Night
THE HAXAN CLOAK (UK) live! Italian premiere [Milano preview]
VAGHE STELLE (I) a/v live!
VESSEL (UK) live!
YOUNG WONDER (IRL) live! Italian premiere

Continua!

#C2C12. Il futuro deve ancora arrivare.

More info: http://clubtoclub.it/

Mala In Cuba, i suoni dubstep e le atmosfere di Cuba live a Torino per club to club 2012

Giuseppe Guariniello — Mon, 22 Oct 2012 12:15:42 +0200

La prima tappa torinese con #C2C12 vede, dopo la serata londinese con The Italian New Wave e prima della preview milanese con Liars, il prossimo 27 ottobre, il debutto italiano di uno dei progetti più attesi del 2012: il live di Mala In Cuba all'Auditorium RAI Arturo Toscanini.

Tra le correnti che maggiormente hanno ridato vita alla musica elettronica contemporanea c'è sicuramente il dubstep, l'origine del movimento è South London (UK), e il periodo di nascita è rintracciabile all'inizio degli anni 2000, il genere è nato da un cortocircuito tra breakbeat, drum and bass e 2-step, senza dimenticare le influenze grime e dub. Tra gli eventi che hanno dato maggiore spinta al movimento dubstep possiamo citare FWD e DMZ, tra le figure che hanno fatto conoscere alla massa questo genere ci sono sicuramente John Peel e Mary Anne Hobbs ambedue dj di BBC Radio, tra le etichette che hanno prodotto possiamo citare sicuramente la Big Apple, la DMZ, la Tempa e la Hyperdub, e infine tra i musicisti che hanno vissuto il movimento fin dalla nascita ci sono: Plastician, Digital Mystikz, Kode 9, Burial, Skream, Benga, e poi ancora, qualche tempo dopo, Pinch, Appleblim e Shackleton.

Derek Walmsley in "La guida alla musica elettronica di Wire" dice: "Prendendo prestiti qua e là da tutte le correnti underground, il dubstep immette sangue fresco nelle strutture irrigidite della cultura dance. Come al ritorno alle origini degli anni d'oro dei rave, il dubstep è ricco di nostalgia, ma è altrettanto pieno di futurismo, e la sua ricerca di un'utopia perduta è opportuna in un era in cui la tecnologia è una minaccia, tanto quanto una comodità. Tracce di artisti del livello di Burial e Shackleton sono quanto di più elegiaco ed espressivo possa offrire la musica elettronica."

Fatta questa piccola introduzione si può parlare in modo consono di Mala, fondatore, insieme a Coki, dei Digital Mystikz che a loro volta hanno creato l'etichetta e l'evento DMZ, quindi si può dire a tutti gli effetti che Mala ha contribuito in prima persona a creare e a diffondere uno dei generi che maggiormente hanno innovato nell'ambito dell'elettronica contemporanea.

Quando è nato, circa dieci anni fa il dubstep era profondamente diverso da oggi, il rapporto con la drum and bass era forte e profondo, i suoni erano cupi e spezzati, il suono era potente e dilaniante, quando si entrava al Mass di Brixton, location del DMZ, i bassi ti piegavano le gambe, gli oggetti lasciati in giro (bicchieri, bottiglie, ecc) camminavano da soli, tanto i bassi erano potenti, e l'ambiente era totalmente buio. Oggi il dubstep ha raggiuto la massa con suoni più morbidi, addirittura pop, troppo pop, alcune derive di questo genere si fondono oramai con la musica pop britannica, tuttavia ci sono ancora correnti del movimento che hanno ancora da dire, la ricerca è ancora viva e ci sono artisti che ancora continuano a produrre e ricercare suoni ai quali attribuire nuove forme e strutture: è sicuramente il caso di Mala e del progetto Havana Cultura. Nel maggio 2011 Mala si è recato all’Havana con Gilles Peterson per registrare e collaborare con musicisti locali come parte del progetto Havana Cultura, che ha come obiettivo proprio quello di sostenere l’arte e la cultura cubana attraverso esperienze, collaborazioni e contaminazioni come questa.

I risultati sono documentati nel suo album Mala in Cuba, un disco dove le strutture del dubstep si intrecciano con i suoni, le voci e le atmosfere di Cuba, un lavoro dove la ricerca del suono strumentale e la forza dell'elettronica danno origine ad un suono caldo e corposo e le melodie raccontano storie di luoghi carichi di passioni.

L'album Mala in Cuba riflette alla perfezione lo spirito del progetto Havana Cultura, che da 5 anni continua ad aprire delle vere e proprie finestre sulla creatività cubana: grazie al contributo di musicisti e vocalist talentuosi dell'isola, infatti, l'album sposa, i ritmi intricati e le profonde radici spirituali di Cuba con le radici londinesi di Mala e la sua dedizione alla ‘bass culture’, un connubio tra i suoni roots cubani e quelli che caratterizzano la dubstep di South London.

L’esperienza di Mala rientra, dunque, in un progetto più ampio sviluppato da Havana Club – Havana Cultura appunto - nato per offrire agli artisti cubani di tutte le discipline (dall’arte alla scultura, dalla musica alla danza, dalla scrittura alle arti visive più moderne) una piattaforma unica di visibilità, per realizzare ed esporre i propri lavori, testimoniando il fermento culturale e artistico di Cuba.

Nel corso degli anni Havana Cultura è diventato una vera e propria fucina di nuovi artisti. Ogni anno infatti, sei progetti artistici vengono selezionati e prodotti grazie al supporto finanziario di Havana Club ed esibiti in giro per il mondo. È il caso, ad esempio, della lunga collaborazione con Gilles Peterson, rinomato dj e tastemaker, nata nel 2009, che ha l’obiettivo di avvicinare il pubblico internazionale ai migliori talenti musicali dell’Havana, attraverso la produzione di album musicale, performance live, e molto altro.

Havana Cultura è la testimonianza dell’impegno di Havana Club verso la volontà di far scoprire le più profonde radici e dei valori cubani dai quali trae ispirazione ogni singola goccia del rum cubano per eccellenza e che costituiscono il cuore e l’essenza del marchio. Havana Club, infatti, grazie alla sua storia è intimamente legato alla terra cubana, al suo popolo ed alle sue tradizioni diventandone un “simbolo” a livello internazionale.

More info:
www.clubtoclub.it 

www.havana-cultura.com

#C2C12 / Club To Club Alfa Romeo MiTo Festival presents London preview

Giuseppe Guariniello — Tue, 16 Oct 2012 11:30:10 +0200

The Italian New Wave is the exclusive London preview of international festival Club To Club Alfa Romeo MiTo / #C2C12, taking place in Torino from 8th to 11th November (http://clubtoclub.it/).

This special London showcase, Thursday, October 18, 2012, features a cast representing the whole spectrum of Italian music creativity + very special guest Kuedo, who
will be headlining the night: under the spotlight there are new sensations and legendary pioneers of Italy's contemporary electronic sound. Visual shows and fashion design will help recreating #C2C12 festival's unique atmosphere for one incredible night at Village Underground.

KUEDO (Planet Mu) Exclusive London Show

+ THE ITALIAN NEW WAVE featuring Italian artists
LUCY (Stroboscopic Artefacts, CLR) live - London premiere
LORY D (Numbers, Rephlex) live
O / ONE CIRCLE live - London premiere
ESPERANZA (Gomma, Red Bull Music Academy Fuoriclasse) live - London premiere
CLUB TO CLUB SOUNDSYSTEM feat. GIORGIO VALLETTA dj set
starring cosmic music legend DANIELE BALDELLI (Nang, Quantistic Division) dj set

Thursday, October 18, 2012 7PM-2AM
TICKETS £6 EARLY BIRD AVAILABLE FROM RESIDENT ADVISOR
http://www.residentadvisor.net/event.aspx?407316
£9 AT THE DOOR

In collaboration with Resident Advisor (UK), FACT (UK), The Quietus
(UK), Groove (D), Red Bull Music Academy, British Council, Bang On PR.

FLUSSI 2012 OUT OF CAGE 28 agosto > 1 settembre

Giuseppe Guariniello — Fri, 24 Aug 2012 09:52:13 +0200

Flussi è un festival internazionale di new media art e cultura digitale, che si tiene con cadenza annuale ad Avellino, città del sud Italia racchiusa tra i monti dell'Appennino campano. Quest'anno, nella sua quarta edizione, Flussi amplia la sua proposta con cinque giorni di performance, installazioni, workshop, screening, conferenze, sound art, mapping, interattività e pratiche sperimentali. Dal 28 agosto al primo settembre, saranno tre i palchi dislocati sulla «Collina della Terra», nel centro storico di Avellino: il mainstage, sulla suggestiva terrazza del Teatro «Carlo Gesualdo», dove si esibiranno artisti di rilievo internazionale. Tra i live set più attesi quello dei veterani Dopplereffekt, alla loro prima apparizione in Italia, e l'anteprima nazionale di Alex Smoke, che presenterà il suo nuovo progetto «Wraetlic»; l'esp stage - dedicato ai set sperimentali, nella corte di Palazzo Amoretti, attrezzato con impianto quadrifonico, che ospiterà le performance selezionate tramite la «call for works» dedicata a John Cage, alla quale hanno risposto numerosi artisti italiani ed europei; il grande stage del teatro «Carlo Gesualdo», dove si terranno gli spettacolari opening acts del 28 agosto, con Francisco Lopez, il quale offrirà ad un pubblico, che durante la sua performance sarà bendato, l'occasione di percepire il suono come elemento spaziale, e Monolake, aka Robert Henke, che presenterà in anteprima nazionale il suo spettacolo «Ghosts in Surround», una performance multisensoriale, con audio in multicanale e video generativi in real time di Tarik Barri. Per l'occasione la sala sarà allestita con un impianto audio Surround e un maxischermo di sedici metri per otto, in modo da offrire al pubblico nella spaziosa platea un'esperienza immersiva totale. Infine un'intera giornata, sabato primo settembre, dedicata al dancefloor e alle evoluzioni del clubbing in uno splendido bosco sulle pendici del Monte Partenio. Il concept di questa edizione è «Out of Cage», un modo per rendere omaggio al grande sperimentatore statunitense, John Cage, nell'anno del centenario della sua nascita. Un concept/tributo e al tempo stesso una dichiarazione di intenti, ricetta per un antidoto al «disagio della modernità» ipertecnologica e ultraliberista in cui siamo inesorabilmente coinvolti, che pone alle pratiche espressive la questione di individuare o tracciare nuovi sentieri per pensare il «fuori». Le pratiche estetiche possono mai limitarsi ad «estetizzare» le tecnologie che il capitale allestisce e incessantemente assembla (come del resto sembrano stare facendo ampi settori della cosiddetta «creatività digitale»)? Cosa possono fare se non cercare di mettersi di traverso, provocare deviazioni, liberare potenziali inespressi? Il compito delle pratiche artistiche allora non è immaginare un impossibile arresto o inversione dei processi che condizionano e determinano la realtà , ma prenderne coscienza, vero fattore dirompente, al fine di procedere con maggiore precisione e lungimiranza lungo linee che vanno tanto tracciate quanto percorse. Ed allora non resta altro che situarsi Out of Cage.

Line up: Dopplereffekt/ Monolake - presenta Ghosts in Surround (anteprima nazionale)/ Alex Smoke presenta Wraetlic (anteprima nazionale)/ Francisco Lopez (Blind Folded - immersive audio)/ Vladislav Delay/ Fabio Orsi/ Agf/ Luomo/ Rocket Number Nine/ Rudi Punzo/ Mathon/ Dadub/ AsfÃšrico/ Netherworld/ Quiet Ensemble/ O | One Circle/ Xubuxue/ Ã�e/ Vaghe Stelle/ A:ra and more...

Workshops: Android - Arduino - Cinema 4d - Linux - Processing - Quartz Composer Installation: Michele Solinas/ Robert Mathy/ Martin Romeo/ Giovanni Muzio/ Kathrin Stumreich/ Rudi Punzo/ Alexander Wendt - Gianluca Bonomo/ Deltaprocess and moreâ�Š

Screening: a cura di AAVE festival/ FaticArt/ Antonello Matarazzo/ Pasquale Napolitano

More info: info@flussi.eu | www.flussi.eu | facebook.com/flussi | vimeo.com/flussi workshops: luca@flussi.eu press office: antonello@flussi.eu | (+39) 329 587 10 37

Fefè 12 - I HATE YOU

Giuseppe Guariniello — Wed, 04 Jul 2012 12:08:42 +0200

Giovedi 12 Luglio ore 20 presentazione del nuovo numero di Fefè Magazine - I HATE YOU presso Dorothy Circus Gallery, Via Dei Pettinari, 76 - Roma.

More info: http://www.fefeproject.com/magazine/fef%C3%A812-0

Bloc 2012 - Il meglio dell'elettronica va in scena a Londra

Giuseppe Guariniello — Tue, 05 Jun 2012 19:57:08 +0200

Per la sua sesta edizione Bloc approda al centro di Londra, non più il tranquillo villaggio vacanze di Minehead, che ha ospitato le ultime edizioni del festival, ma il cuore pulsante della metropoli: the London Pleasure Gardens nei Royal Victoria Docks.
Nuovi luoghi per ospitare il suono dirompente degli artisti più innovativi, nuove realtà immersive verranno create negli spazi permanenti e in quelli allestiti per il festival, come geodesic dome alto 30 metri e il majestic Hub stage, direttamente da Glastonbury. La line up è come sempre tra le più interessanti del panorama mondiale -
Vai alla line up >> , ogni sfumatura del suono elettronico contemporaneo viene rappresentata dai suoi migliori esponenti:

Snoop Dogg / Orbital / Richie Hawtin / Amon Tobin: ISAM / Flying Lotus / Jeff Mills / Squarepusher / Battles / Gary Numan / Joker
Resident Advisor:
Ricardo Villalobos / Steve Reich / Nicolas Jaar / A.T.O.L. / Carl Craig – 69 / Scuba / Apparat band / Shackleton / Ellen Allien / Four Tet / Sandwell District / Digital Mystikz / Clark / Actress / Martyn / Xhin / Daniel Stefanik
Aus Music:
Will Saul / Mosca / Appleblim / T. Williams / Midland / Dusky
Mulletover:
Jamie Jones / Art Department / Steffi / Geddes
James Blake / Space Dimension Controller / Untold / Pariah / Arpanet
Plex vs Perc Trax
Monolake / Surgeon / Truss / Objekt / Lucy / Cosmin TRG / Perc / Truss / James Tec / Luke Handsfree
Numbers Vs Swamp81
Jackmaster b2b Joy Orbison / Hudson Mohawke DJ / Loefah / Boddika / Addison Groove / Oneman / Pinch / Deadboy / Redinho / Spencer /
Bleep.com:
Jacques Greene / Levon Vincent / Tiki Man with Scion / L Vis 1990 b2b Bok Bok
Hyperdub:
Hype Williams / Kode 9 / Ikonika / Cooly G / Terror Danjah / Scratcha DVA
Ceephax Acid Waltzers:
Ceephax Acid Crew / Ray Keith / Nathan Fake / Ed DMX / Jonny Jenkinson / Luke Vibert
I Love Acid:
Mark Archer / AGT Rave Cru / Placid / Affie Yusuf

Bloc.2012/ 6 + 7 Luglio / London Pleasure Gardens

Conto alla rovescia per MIT - Meet In Town

Giuseppe Guariniello — Mon, 04 Jun 2012 20:58:00 +0200

Fondazione Musica per Roma e Telecom Italia, con il sostegno della Provincia di Roma, presentano la terza edizione di MIT - Meet In Town.
Una grande festa, un evento unico nel suo genere, che per il terzo anno, l’8 e il 9 giugno, invaderà tutti gli ambienti dell’Auditorium (sale, garage, cavea, spazi all’aperto, foyer, ambienti espositivi) con un cartellone fitto di ospiti internazionali, progetti inediti, realtà innovative in fase di emersione, tra sperimentazioni, musica, teatro, video-arte, istallazioni audiovisive, live streaming e social community. Citando il grande Al Green, è “Let’s Stay Together” il titolo di questa edizione: un invito a condividere l’atmosfera unica e le vibrazioni positive che da sempre caratterizzano Meet in Town.

Un evento di respiro europeo che sarà anticipato da due appuntamenti live, realizzati in esclusiva per il web e che potranno essere seguiti su www.mit.telecomitalia.com: il 19 maggio dalle 01:00 il dj set di Apparat dal Demodè Club di Bari e il 26 maggio dalle 23.30 Pariah, Xxxy / The Electricalz dal Tunnel Club di Milano. L’edizione 2012 sarà aperta invece venerdì 8 giugno dal MIT Party: una serata di clubbing a posti limitati nel Garage Auditorium, dove, in una collaborazione tra MIT, Red Bull Music Academy e Carhartt, tre artisti di fama internazionale animeranno la grande festa che anticipa
il Festival vero e proprio: il rivoluzionario dj space disco Lindstrøm, l’ambasciatore losangelino del Boogie Funk Dâm Funk, il manipolatore synth wave Com Truise e il veronese DJ Nox (Red Bull Music Academy, Fuoriclasse), in apertura della serata.
Un primo evento esclusivo, che intende trasformare lo spazio più underground dell’Auditorium in un vero e proprio club. Ancora venerdì 8, il party sarà preceduto nel pomeriggio da un incontro promosso da MIT e Red Bull Music Academy, in cui il pubblico potrà confrontarsi con gli artisti presenti nel corso della serata.

Come ogni anno, la line up del Festival ospita alcuni degli esponenti più innovativi della scena elettronica internazionale. Da Squarepusher, che sarà a MIT con un live straordinario per presentare il suo nuovo album “Ufabulum”, alla rivelazione musicale del 2011, James Blake, che - per la prima volta a Roma - si esibirà in dj set, fino ad un monumento assoluto della musica nera degli ultimi trent’anni come Afrika Bambaataa. E ancora: Atlas Sound, progetto solista tra rock ed elettronica di Bradford Cox, chitarra e voce dei Deerhunter; l’acclamato ambasciatore bohemien del french touch, Sébastien Tellier, che - introdotto dal dj set di L-Ektrica Soundsystem - porterà uno show appositamente preparato per MIT; due guru della scena di Detroit, Theo Parrish e Marcellus Pittman, insieme per un lungo back to back; il suono non convenzionale di uno dei riferimenti della scena losangelina, Thundercat; gli eclettici Mouse On Mars ed e il poeta urbano Ghostpoet. E poi molti ibridatori di generi, come il giovanissimo Machinedrum; l’ensemble che mescola musica classica e techno, i tedeschi Brandt Brauer Frick; l’esperienza audio-visiva ipnotica dei londinesi Breton, il suono intenso del duo - recentemente uscito per Soul Jazz - RocketNumberNine, e la pop art imprevedibile dei romani Frank Sent Us. Infine, il Foyer Sinopoli sarà animato anche da tre dj set di artisti italiani - Herva, SpinOFF e Duwka – selezionati per MIT dalla trasmissione radiofonica Mixology.

Per la prima volta, grazie a Telecom Italia, il pubblico web potrà seguire in live streaming tutti gli eventi su www.mit.telecomitalia.com e condividere le proprie emozioni in chat e live twitting. La diretta streaming dalla Cavea dell’Auditorium si aprirà il 9 giugno dalle 21 con Squarepusher e James Blake e gli utenti della rete potranno così scambiarsi opinioni e commenti scegliendo da un esclusivo mosaico il proprio artista preferito immergendosi totalmente nei suoni di MIT. Sarà possibile rivivere le emozioni sonore del Festival all’indirizzo www.mit.telecomitalia.com
fino al 31 dicembre 2012.

Ad una line up sempre attenta alle novità in circolazione, si unisce l’immutato carattere specifico del Festival, legato al modo di vivere e fruire gli spettacoli e i concerti. Un
approccio che nasce dalla “rivisitazione” degli spazi di Auditorium, quella temporanea riscrittura della pianta funzionale ed emotiva del complesso, che alimenta un forte senso
di libertà e condivisione. A partire da questa edizione, MIT affida la nuova interpretazione degli interni del Parco della Musica alla curatela di uno dei nomi di punta del teatro indipendente italiano, il collettivo Santasangre, che ha selezionato per l'occasione tre artisti della scena nazionale: Carlo Bernardini, Donato Piccolo eDaniele Puppi.

I tre artisti saranno chiamati ad interpretare con un nuovo approccio gli spazi di Auditorium, per un concept che si basa sulla trasformazione degli equilibri tra spazio e fruizione e che vede la reinterpretazione delle aree dei foyer con le installazioni "Corporeità della Luce" (architetture di luce realizzate con l'uso di fibre ottiche, di Carlo Bernardini), "Auditorium" (installazione tra scienza ed arte di Donato Piccolo, realizzata appositamente per l'evento), e Fatica n26 (due videoproiezioni incrociate realizzate da Daniele Puppi, presentate nel 2004 durante Frieze art fair negli spazi della Lisson Gallery e riproposte in esclusiva per MIT).

Alla selezione di artisti proposta dai Santasangre si aggiungeranno inoltre le installazioni luminose e video di Quiet Ensemble.
Anche quest’anno, infatti, MIT si svolgerà in tutti gli ambienti del Parco della Musica: la Cavea e gli spazi all’aperto, le
sale, i foyer e gli ambienti espositivi, offrendo una pluralità contemporanea di esibizioni, espressioni ed emozioni e la possibilità di combinare tutto ciò liberamente.

“Let’s Stay Together” contiene anche un accenno antiretorico alla realtà sempre più complessa che circonda i gusci di piombo dell’opera di Renzo Piano. È un invito a partecipare al tentativo di costruzione di un’ oasi artificiale d’immagini, suoni e relazioni.

TIMETABLE

VENERDì
8 GIUGNO

Garage

21:00 Dj Nox (Red Bull Music Academy Fuoriclasse)
22:30 Com Truise
23:30 Dâm Funk
00:45 Lindstrom

SABATO
9
GIUGNO

Cavea

20:30 Afrika Bambaataa
22:00 Squarepusher
23:00 James Blake

Sala
Petrassi

00:30
Thundercat
01:30 Breton

Foyer Petrassi

21:00
Mixology Showcase ft. Dukwa, Spin Off, Herva
00:30 Theo Parrish b2b Marcellus Pittman

Sala Sinopoli

00:00 L-Ektrica Soundsystem
00:30 Sebastien Tellier
01:30 Atlas Sound

Foyer Sinopoli

00:00 Frank Sent Us
00:45 Mouse On Mars
01:45 Machinedrum

Teatro Studio

00:30 RocketNumberNine
01:10 Ghostpoet
01:50 Brandt Bauer Frick

Il
programma
è online sul sito http://meetintown.com/2012/
nella sezione Programma.

Per il sostegno a MIT – Meet In Town, si ringraziano gli sponsor Carhartt e Ricola ed i partner Incase e Red Bull Music Academy.

http://www.carhartt-wip.com/

http://www.ricola.com/it-it

http://goincase.com/

www.redbullmusicacademy.com;
www.redbullcontentpool.com

Mencraft, il primo festival italiano dedicato ai Makers

Giuseppe Guariniello — Sun, 03 Jun 2012 23:47:57 +0200

MENCRAFT è una esposizione di progetti, creazioni e oggetti che celebrano il triennio di ricerca 2009-2011 di RADIO nel mondo delle due ruote, dello street food, della pornografia, del social design e molti altri territori in cui l’ingegno manuale accompagna l’intuizione artistica e la tecnologia ne dispiega il potenziale.

5 giorni in cui RADIO invita a riflettere sul confine tra artigianato e opera d’arte, tra status d’artista e qualifica di artigiano. Singole personalità, gruppi di lavoro e piccole imprese esponenti di quella che chiamiamo NEW WAVE dell’artigianalità contemporanea; in una parola i nuovi Makers.

MENCRAFT esporrà Motociclette assemblate manualmente e chitarre di alluminio artigianali. Tavole da surf prodotte nell’adriatico e prototipi abitativi per i senzatetto delle nostre città. Un film porno didattico e il manifesto dello ‘street food’ ma anche cosa vuol dire essere un punk minorenne in crimea e suonare afrobeat per il mondo anche se sei nato a Ravenna.
Persone e cose provenienti dal Libano come da New York, dalla penisola arabica come da Los Angeles, Da Bergamo come Bellaria.
I makers ci racconteranno le loro storie, i loro progetti.
Conosceremo a fondo il lavoro di Davide Caforio, Felix Thorn, il laboratorio N.O.A.H. guitars, il collettivo Tour De Fork, Sergio Messina e molti altri.

Una fitta programmazione di concerti e performance dal vivo accompagnerà l’esposizione lungo tutto l’arco della settimana:
Da Gilles Peterson a La Classica Orchestra Afrobeat, ensemble barocco di 11 elementi che suona le musiche di Fela Kuti accompagnati dal figlio Seun Kuti in persona, una commissione speciale di MENCRAFT per una prima assoluta, forse irripetibile.

Il live di Machinedrum, visionario newyorkese autore di uno dei dischi di elettronica dell’anno.
Mombu, mostro afro-noise potenziato per l’occasione da un gruppo di percussionisti africani.
Il reading dell’attore Valerio Aprea accompagnato da due musicisti.
E aspettatevi molto altro ancora nel programma di MENCRAFT FB MENCRAFT

OPENING PARTY: 12 Giugno ore 18:00 | Aranciera di San Sisto - Terme di caracalla

18.00 Exibition Opening
20.40 Scarful reveals "Poto-Mitan" INSTALLAZIONE
20.45 MOMBU + ft West African Percussions LIVE
22.00 Pigro on Sofà RECORD SET

mencraft.com

Dancity Festival 2012 “Labour of love”

Giuseppe Guariniello — Thu, 31 May 2012 13:23:19 +0200

“Labour of love”, ovvero l’intento di realizzare un progetto per pura passione. Questo è il tema del Dancity Festival 2012, il festival di musica elettronica e arti digitali giunto alla settima edizione, che si svolgerà a Foligno (PG) il 6 e il 7 luglio prossimi. Due giorni di concerti, live & DJ set, performance, installazioni, danza, mostre, con artisti internazionali che si esibiranno all’interno di location suggestive e innovative.

LABOUR OF LOVE

Labour Of Love è il lavoro fatto con amore. E’ l’amore per il proprio lavoro. E’ curare ogni aspetto nei minimi dettagli, metterci la passione, l’entusiasmo, l’energia, per realizzare un’opera in cui la fatica si trasformi in soddisfazione. Un’opera dal cui messaggio emerge l’anima del creatore, il suo sforzo fisico e mentale, il suo sudore. Labour Of Love è il lavoro di ogni artista, di ogni artigiano, di ogni persona che infonde nelle proprie mani e nella propria mente quell’amore per ciò che sta facendo, che riesce a rendere il risultato diverso, unico, inimitabile.

CONCEPT GRAFICO

In linea con il tema di quest’anno Dancity ha scelto di affidare in esclusiva il concept grafico del Festival a Trevor Jackson, artista visivo, video-maker, musicista e dj. Jackson rappresenta in pieno il tema scelto, in quanto dal suo lavoro traspare l’anima e la passione nel realizzarlo, principi che sono anche alla base dei venti volontari che compongono l’Associazione Culturale Dancity. E così il poliedrico artista inglese ha reinventato il logo del Festival e l’intero concept grafico: dal sito, alle magliette, alla comunicazione cartacea. Le lettere stilizzate del “classico” logo DF vengono quindi tradotte in pixel, strumento tipico dell’arte di Jackson, in una nuova forma multifunzionale, che si adatta ai vari livelli comunicativi.
Oltre ad imprimere la propria passione nella scelta grafica del Dancity Festival 2012, Trevor Jackson realizzerà un’esclusiva mostra in uno dei palazzi storici del centro folignate e chiuderà in veste di DJ d’eccezione la line-up del Festival. La mostra consisterà in un’installazione audio-video, che raccoglierà una selezione delle opere più significative dell’arte di Jackson.

La line-up del DF12 è in continuo aggiornamento. Clicca sui link per scoprire gli artisti del festival:

Ralf & Florian (Kraftwerk) + Atom TM (DE)
Deetron (CH)
The Cinematic Orchestra (UK)
Trevor Jackson (UK)
Agoria (FR)
Ital (USA)
Monolake (DE)
Maria Minerva (EST)
Morphosis (IT/LIB)
Stellar OM Source (NL)
Holy Other (UK)
Zavoloka (UA)
Vladislav Delay + Giovanni Guidi (FIN, IT)
I:Cube, Gilb'r, Joakim, Etienne Jaumet present Versatile Noise Troopers (FRA)
Jimmy Edgar (USA)

..and more!

Sónar 2012 - La line up è quasi al completo...

Giuseppe Guariniello — Tue, 24 Apr 2012 21:53:05 +0200

Amon Tobin - ISAM / Andrea Balency / Annie Mac / Arbol / Austra / Azari & III / Blastto / Brenmar / Brodinski vs Gesaffelstein / Clip! / Club Cheval featuring Canblaster, Myd, Panteros 666 & Sam Tyba / Cooly G / Cornelius presents salyu x salyu / Coyu / d.Forma / Daedelus Archimedes Show / Dago / Daniel Miller / Darkside / deadmau5 / Diamond Version + Atsuhiro Ito / Die Antwoord / Diego Armando vs. Guillamino / Discodromo / DJ Amable / DJ Harvey / DJ Spinn & DJ Rashad / DJ2D2 / Doc Daneeka / DVA / Eduardo de la Calle / El Txef A / Eltron John / Esperanza / Esperit! / Exeter / Fábel / Fatboy Slim / Flying Lotus / Flying Lotus / Friendly Fires / Hot Chip / Igor Marijuán / Ital / Jack Beats / Jacques Greene / Jacques Lu Cont / James Blake DJ / James Murphy / Jesse Boykins III / John Talabot / Julio Bashmore / Keys N Krates / Kode9 / Koulomek / Kutmah / LA Vampires / Lana Del Rey / Lapalux / Laurent Garnier presents L.B.S. / Lenticular Clouds / Logical Nonsense / Lolo & Sosaku / Luciano / Machine Beats / Madeon / Magic Touch / Maria Minerva / Mary Anne Hobbs b2b Blawan / Masaki Batoh - Brain Pulse Music / Maya Jane Coles / Metronomy / Microfeel / Modeselektor / Monki Valley / Mostly Robot / Mouse on Mars / Nehuen / New Order / Nguzunguzu / Nicolas Jaar / Nightwave / Nina Kraviz / Om Unit / Peaking Lights / Pegasvs / Plapla Pinky / Pretty Lights / Psilosamples / Radiorifle / Raisa K / Ricardo Donoso / Richie Hawtin / Salva / Santiago Latorre / Simian Mobile Disco / Sinjin Hawke vs. Zora Jones / Sizarr / Squarepusher / Stand Up Against Heart Crime / Star Slinger / Supersilent feat. John Paul Jones / The 2 Bears / The Roots / The Suicide Of Western Culture / Thundercat / Totally Enormous Extinct Dinosaurs / Trevor Jackson / Trust / UNER / Untold / When Saints Go Machine / xxxy / Yall DJs / Yosi Horikawa

More: http://www.sonar.es/

Unknown Disorder, by Doce Collective per Offf 2012

Giuseppe Guariniello — Tue, 10 Apr 2012 19:30:27 +0200

Offf riesce sempre ad essere un motore potentissimo di creatività, le iniziative che promuove producono dei risultati sbalorditivi, basti pensare ai "Main Titles" realizzati per l'edizione 2011 da PostPanic, oppure ai cataloghi del festival, senza nulla togliere ai workshops che danno vita a prodotti che si spingono sempre oltre i confini della tecnologia e della sperimentazione. Unknown Disorder è una serie di poster e video nati dal tema che Offf ha lanciato per la realizzazione del catalogo ufficiale del festival, ma a volte le parole sono superflue... guardate i risultati: unknowndisorder.com

Detto per inciso: un luogo, cinque sentieri

Giuseppe Guariniello — Tue, 10 Apr 2012 18:51:13 +0200

Detto per inciso è una rassegna che dal 2008 mira ad ampliare il panorama dell'incisione della Capitale, presentando collettive di artisti italiani e stranieri.
In questo primo incontro del 2012, l'attenzione si focalizza su un gruppo tutto al femminile, 5 incisori provenienti dall'atelier Empreinte, nato nel 1994 a Lussemburgo. Questa associazione no profit, che ha sede in una sala di un'antica scuola a Rollingergrund, è frutto del desiderio di 13 incisori di dare vita a uno spazio collettivo, in cui lavorare e confrontarsi. Grazie al sostegno di Torben BO Halbirk, della città di Lussemburgo e del Ministero della Cultura, Empreinte è oggi un centro vitale di promozione della grafica incisa, dove si tengono corsi, workshops ed esposizioni.
La Stamperia del Tevere presenta i lavori di: DANIELLE GROSBUSCH, MARIANN-BUTZ STEICHEN, ISABELLE LUTZ, YVONNE RODESCH, ANN VINCK.

3 > 14 Aprile 2012, INAUGURAZIONE: MARTEDI 3 APRILE ORE 18:30

Da lunedì a sabato dalle 14:00 alle 20:00, domenica dalla 16:00 alle 20:00

Evento in collaborazione con l'Atelier Empreinte di Lussemburgo e il KAUS - Centro Internazionale per l'Incisione Artistica di Urbino.

Stamperia del Tevere

Via S. Francesco a Ripa, 69 - 00153 Roma

info: tel. +39 3282263450 - 3296225661

info@stamperiadeltevere.it

www.stamperiadeltevere.it

MIT – Meet In Town “Let’s Stay Together”, ecco i primi artisti

Giuseppe Guariniello — Tue, 10 Apr 2012 18:14:18 +0200

L’edizione 2012 del festival dei nuovi suoni si avvicina e dopo le date, arrivano anche i primi nomi presenti in cartellone. Per il terzo anno, l’8 e il 9 giugno tutti gli spazi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma saranno invasi da un evento ancora più ricco degli anni passati, fitto di ospiti internazionali, progetti inediti, realtà innovative in fase di emersione, tra sperimentazioni, teatro, video-arte e istallazioni audiovisive. Citando il grande Al Green, è “Let’s Stay Together” il titolo di questa edizione: un invito a condividere l’atmosfera unica e le vibrazioni positive che da sempre caratterizzano Meet in Town.

Un evento di respiro europeo, MIT, che in questa edizione sarà aperto venerdì 8 dal MIT Party: una serata di clubbing a posti limitati nel Garage Auditorium, dove, in una collaborazione tra MIT, Redbull Academy e Carhartt, tre dj di fama internazionale animeranno la grande festa che anticipa il festival vero e proprio. Un primo evento esclusivo, che intende trasformare lo spazio più underground dell’Auditorium in un vero e proprio club. Ancora venerdì 8, il party sarà preceduto nel pomeriggio da un incontro promosso da MIT e Redbull Academy, in cui il pubblico del festival potrà confrontarsi con gli artisti presenti nel corso della serata, il cui primo nome annunciato è quello del rivoluzionario DJ space disco Lindstrøm.

Tra i primi nomi nella line up del sabato, ancora molti fra gli esponenti più innovativi della scena elettronica internazionale.
La rivelazione del 2011, James Blake, che – per la prima volta a Roma - si esibirà in un dj set; Atlas Sound e Darkstar, entrambi in esclusiva italiana a MIT. E poi tre esponenti, ognuno nel suo genere, dell’elettronica più volta alla sperimentazione degli ultimi anni: Machinedrum, Brandt Brauer Frick e Ghostpoet.

http://meetintown.com/2012/

http://www.facebook.com/pages/Mit-Festival/368124763200350

Border Community showcase in Roma (James Holden - Kate Wax - Luke Abbott)

Giuseppe Guariniello — Tue, 13 Mar 2012 15:32:59 +0100

Negli spazi del Lanificio 159 è finalmente in arrivo lo showcase della Border Community, tra le label di elettronica di riferimento a livello internazionale.
A coordinare il tutto ci sarà Holden nelle vesti di dj, ma in line up la svizzera Kate Wax e l'inglese Luke Abbott (la prima con una vera e propria band, il secondo comunque in versione live) troveranno il modo di accompagnarci in territori che vanno dalla house al soul, dalla techno all'hip hop destrutturato, fino alla sperimentazione estrema: in pieno stile Border Community.

3D, Lanificio 159 e Snob presentano: 

BORDER COMMUNITY SHOWCASE 
featuring: 
KATE WAX (live band) 
LUKE ABBOTT (live)
JAMES HOLDEN (dj set)

Giovedì 15 marzo 2012
Lanificio 159 - Via Pietralata 159a - Roma

Biglietti online su greenticket.it
Al Lanificio 159 | Via Pietralata 159a
Al Carhartt Square | Vicolo del Cedro 10

Illustrazione di Boris Zelenkevich

Offf 2012 - 17 / 18 / 19 maggio @ Dhub Barcellona

Giuseppe Guariniello — Sat, 03 Mar 2012 16:48:55 +0100

Il meglio della creatività mondiale si incontra per condividere idee sul presente e sul futuro della visual culture: approcci, teorie, tecniche, visioni, rappresentazioni del mondo nel quale viviamo. Scusate se mi auto cito, ma al ritorno dalle scorsa edizione di Offf ero alquanto galvanizzato e sono sicuro che non riuscirei a descrivere meglio cosa Offf secondo me rappresenta:
"Offf è come un bagno nel liquido amniotico che da vita all'estetica contemporanea perché concentra in un unico posto e in un momento specifico, decine di approcci diversi ad uno degli ambiti di ricerca più complessi: il design. Il minimo comune denominatore che accomuna questi molteplici approcci è la passione".

Passione, bravura, intuito sono le doti dei creativi e delle agenzie che si alterneranno sui palchi del Dhub di Barcellona dal 17 al 19 maggio 2012, ecco alcuni dei nomi che vedrete, ascolterete e toccherete:

1stAveMachine / ANDREU BALIUS / ATTIK / BROSMIND / CARLITOS Y PATRICIA / CATALINA ESTRADA / CHAMPAGNE VALENTINE / DANIEL EATOCK / DOUBLEYOU / DROPR / EMIL KOZAK / FANTASY INTERACTIVE / FOLCH STUDIO / FOUND / HELLICAR & LEWIS / I LOVE DUST / JAMES VICTORE / JESSICA HISCHE / JONATHAN HARRIS / JUAN MIGUEL MARIN / LINDA ZACKS / BORJA MARTÍNEZ/LOSIENTO / LUCY MCRAE / MARIO LOMBARDO / MATIAS COREA/BEHANCE / MATT LAMBERT / MEMO AKTEN / NEOSBRAND / NICO CASAVECCHIA / RADICAL FRIEND / RITXI OSTÁRIZ / SANTAMARTA / SEHSUCHT / Snask / SOMEWHAT / TWOPOINTS.NET / UPPER FIRST / WE CHOOSE FUN / YUKO SHIMIZU / yU+co

Qui trovate Report, news e foto realizzati da MutechLab per le passate edizioni di Offf

More: www.offf.ws/2012/

LPM: Live Performers Meeting 2012

Giuseppe Guariniello — Fri, 24 Feb 2012 16:06:05 +0100

La XI edizione di LPM - Live Performers Meeting si terrà a Roma dal 31 Maggio al 3 Giugno 2012 presso il MACRO - Museo di Arte Contemporanea di Roma. La partecipazione al Meeting è GRATUITA ed è possibile iscriversi attraverso la procedura di registrazione on line nella sezione “partecipa” del sito ufficiale. Le sottoscrizioni saranno accettate fino al 12 Marzo 2012.

LPM è un meeting internazionale di live video performers, visual artist e vj, che si propone di indagare, anche attraverso la programmazione, le tendenze che piu’ hanno infuenzato la creazione di performance di live video, quali:

Live Cinema: opere eseguite esclusivamente dal vivo capaci di dimostrare un approccio narrativo sperimentale, progetti in continua tensione fra esperienza percettiva e atto performativo.

Video Mapping: una tecnica di video-proiezione in grado di animare volumi architetturali; l’effetto è spettacolare ed emozionante, confonde e seduce le nostre percezioni grazie al dialogo che le immagini intraprendono con le superfici.

Digital Freedoms: attivismo e bellezza, estetica di database, visualizzazione di dati pubblici o privati, sono forme di espressione artistica che nel tempo sono state in grado sia di informare che attivare le coscienze di persone in tutto il mondo.

Visual gender: grazie al confronto fra Gender studies, teoria queer ed arte contemporanea, la visione del corpo, l’identità sessuale è sconnessa dalle stereotipizzazioni di L.g.b.t. e il linguaggio video diventa strumento di emancipazione del genere.

Visual Generativi: grazie a una codifica attiva e reattiva del mondo intorno a noi nuove biosfere digitali offrono al pubblico l’emozione di complessi network sensoriali composti semplici bit e codici binari.
3D-Stereoscopic: la stereoscopia permette una visione tridimensionale dei contenuti video standard per una completa immersione percettiva. Software e tecniche ad hoc manipolano la percezione visiva per creare degli spazi visuali “aumentati”.

Nelle due edizioni 2011 di Roma (IT) e Minsk (BY) sono stati ospitati 640 artisti in rappresentanza di più' di 30 paesi, sono stati presentati 314 tra audio/video performances, vjset e workshop, sono intervenute10.500 persone nei giorni delle due edizioni del Meeting e circa 35.000 durante le varie preview.

Vj, artisti, creativi, professionisti del settore e grande pubblico saranno coinvolti nelle numerose attività: performance live e mapping performance si susseguiranno per l'intera durata della manifestazione, insieme a ore dedicate alla formazione e all'approfondimento delle più' interessanti ed innovative tematiche sulla visual culture, grazie al contributo di esperti, docenti e partner. Aree dedicate all'interazione e all'incontro faranno da corollario per tutta la durata dell'evento.

Il programma quotidiano dell'evento:
15:00 - 21:00 Workshop
15:00 - 16:00 Lecture e conferenze
16:00 - 18:00 Presentazioni di progetti e prodotti 18:00 - 04:00 AV Performance e VJ / DJ set
Anche quest’anno LPM ospita il VJTorna, un concorso internazionale di Vjing che offre ai performers e al pubblico un’esperienza unica ed entusiasmante.
Tre giorni di duelli tra vj internazionali, una giuria di esperti, quattro categorie Pre-produzione, Vj Champion, Vj Battle Champion e Best Live Mapper, un pubblico che conferisce un Audience Award e sponsor tecnici che mettono in palio i propri prodotti. Nato nel 2004 a Budapest, il VJ Torna, è un appuntamento fisso per vj e appassionati che vanta collaborazioni in tutto il mondo. Nel 2012 il VJTorna si prepara anche per le edizioni di Berlino, San Paolo, Bogotà, Roma e Città del Messico.

LPM è prodotto ed organizzato da Flyer Communication con il supporto del Programma Cultura della Comunità Europea co-organizzato con Linux Club Italia (IT) FLxER.net (IT) Association Les Reseaux De la Creation - Vision'r (FR) VJ Torna International Nonprofit Korlátolt Felel osségu Társaság (HU) Multitrab Productions URBAN NO PROFITABLE COMPANY - Athen's Video Art Festival (GR) Ambassade de France - Service de Coopération et d’Action Culturelle in partnership con Centro Cultural BORDER (MX) Juego de Talento, S.A. (MX) in associazione con Ambasciata del Messico a Roma

info: press@liveperformersmeeting.net

link: www.liveperformersmeeting.net

JägerDome, elettronica d'alta quota

Sara Ferraiolo — Thu, 23 Feb 2012 11:53:11 +0100

Musica elettronica, dj italiani e internazionali, istallazioni di luci sulla neve, animano quest'inverno, anche dopo il tramonto, le piste da sci più note d'Italia. Questa la scelta di Jägermeister che, con l'obiettivo di dare un volto nuovo al prodotto, più attuale e contemporaneo, promuovendo un suo utilizzo alternativo, rigorosamente ghiacciato e lontano dal momento del pasto, sceglie di sposare i festival e la musica elettronica in generale, sostiene iniziative ben note in Italia e all'estero (basti pensare a Club to Club Festival a Torino o Elita a Milano ) e organizza eventi di qualità, nuovi e interessanti.

E' il caso dello JägerDome, una installazione che ricorda architettonicamente un igloo, dal design originale che si inserisce perfettamente nel paesaggio nevoso delle piste e al calare del sole si accende con effetti di luce e musica. I colori vivaci e fluo delle tute degli snowboarder contrastano con il bianco delle pareti, la lastra di neve ghiacciata che fa da pavimento e il corridoio di plastica trasparente che unisce il bar alla pista. Dal palco i beat dei dj ospiti e suggestivi effetti video con un wall di led.

Prossimo appuntamento con Jager Dome a Passo Tonale: venerdì 23 e sabato 24 Marzo

More:

www.jagermeister.it

www.jagermusic.it

Bloc 2012, una nuova location per un esperienza senza precedenti

Giuseppe Guariniello — Sun, 19 Feb 2012 23:04:53 +0100

Per la sua sesta edizione Bloc approda al centro di Londra, non più il tranquillo villaggio vacanze di Minehead, che ha ospitato le ultime edizioni del festival, ma il cuore pulsante della metropoli: the London Pleasure Gardens nei Royal Victoria Docks.
Nuovi luoghi per ospitare il suono dirompente degli artisti più innovativi, nuove realtà immersive verranno create negli spazi permanenti e in quelli allestiti per il festival, come geodesic dome alto 30 metri e il majestic Hub stage, direttamente da Glastonbury. La line up è come sempre tra le più interessanti del panorama mondiale, ogni sfumatura del suono elettronico contemporaneo viene rappresentata dai suoi migliori esponenti:

Orbital / Flying Lotus / Gary Numan / A.T.O.L. / Ricardo Villalobos / Squarepusher / Battles / Jeff Mills / DOOM / Carl Craig – 69 / Apparat Band / Ellen Allien / Four Tet / Martyn / Night Slugs / Scuba / Appleblim / Levon Vincent / Shackleton / Cosmin TRG / Hudson Mohawke – DJ / Joker / Digital Mystikz / Clark / Tikiman Live with Scion / Alva Noto / Sandwell District / Actress / Jacques Greene /
Joy Orbison & Jackmaster / Loefah / Addison Groove / Byetone / Boddika / Pinch / SND / Objekt / Lucy / Daniel Stefanik / Oneman / Deadboy / Redinho / Spencer.

La nuova edizione di Bloc si preannuncia come un evento mai visto e mai sentito prima.

Qui trovate il report dell'edizione 2009 e le line up delle scorse edizioni.

Bloc.2012/ 6 + 7 Luglio / London Pleasure Gardens
Sul sito di Bloc tutte le informazioni che vi occorrono per organizzare il vostro viaggio: www.blocweekend.com

Sonar 2012: Barcelona, Cape Town, Tokyo e São Paulo

Giuseppe Guariniello — Fri, 17 Feb 2012 18:05:42 +0100

Ecco i primi artisti confermati per i quattro eventi firmati Sónar 2012: Barcelona, Cape Town, Tokyo e São Paulo. Il Sónar, nel corso della sua lunga vita, ha già organizzato eventi in ogni angolo del mondo, ma quest'anno cerca di superare se stesso con un evento che si preannuncia imperdibile per artisti e location: Sónar São Paulo. Oltre a questo grande evento, il Sónar torna in Giappone dopo l'enorme successo dello scorso anno quando, subito dopo il terremoto del marzo 2011, è riuscito a coinvolgere 5.000 persone e si spinge fino alla punta più remota dell'Africa Cape Town (South Africa) con "A Taste of Sónar". Quattro appuntamenti da inserire nell'agenda dei prossimi mesi!

Sónar Barcelona - 14, 15 e 16 giugno: The Roots, Deadmau5, Hot Chip, Modeselektor, James Blake dj, Fatboy Slim, Richie Hawtin, Amon Tobin’s ISAM, Squarepusher, Nicolas Jaar, Luciano, Azari & III, Jacques Lu Cont, Friendly Fires, Metronomy, John Talabot, Mouse On Mars, BBC Radio 1 presenta Annie Mac & guests e gli showcases di Hyperdub, Brainfeeder e 100% Silk.

Sónar São Paulo - 11 e 12 maggio: Mogwai, Jeff Mills, Squarepusher, Za! and Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Björk, Justice, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, James Blake, Four Tet e Modeselektor.

SonarSound Tokyo - 21 e 22 aprile: Squarepusher, The Cinematic Orchestra, Vincent Gallo, Clark, Rustie e molt altri nomi tra i più rappresentativi della scena Giapponese.

A Taste of Sónar Cape Town (South Africa) - 2 marzo: Modeselektor, Byetone, Brodinski e altri artisti rappresentativi del Sud Africa.

Qui trovate i report delle scorse edizioni di Sónar Barcelona

More info: http://sonar.es/en/2012/

Identità Milano, Congresso internazionale di gastronomia. La ricchezza delle tradizioni nella cucina d’autore contemporanea

Sara Ferraiolo — Wed, 15 Feb 2012 13:06:56 +0100

Gastronomi, opinion leader e trend setter, giornalisti di settore e non, blogger, professionisti, semplici curiosi e appassionati si danno appuntamento ogni anno a Milano, un week-end di febbraio, per scoprire, assaggiare e riflettere su come la cucina e quello che ruota intorno ad essa si evolve, cambia e si trasforma.
La cucina d’autore è una forma d’arte, espressione dei nostri tempi. Come dice Massimo Bottura:
"è l’OGGI, è attuale, domani non sarà così. E’ un continuo tendere verso il futuro".

E’ per questo che MutechLab ha deciso di dedicare spazio ad un argomento apparentemente distante dalle tematiche trattate finora.
La cucina è in sé una forma d’arte e allo stesso tempo uno strumento, forse uno dei più attuali ed efficaci, per interpretare il “gusto” collettivo.
L’evoluzione di questo gusto, che prende le mosse da un’ analisi e una riflessione profonda sul passato, sulle origini, sulla materia prima, permette di tendere verso il futuro di cui parla Bottura sempre più consapevolmente. Nel rispetto delle tradizioni, dell’ambiente, di quello che è vicino a noi.
Di cibo possiamo parlare tutti e possiamo capirlo, assaggiarlo. Non c’è bisogno di grandi scienziati. Ma c’è chi riesce a rendere un piatto un’esperienza sensoriale unica nel suo genere, difficile da raccontare e persino da immaginare.

L’edizione 2012 ha puntato principalmente su 2 grandi temi che rappresentano l’essenza del futuro della gastronomia: le materie prime e i giovani.
Materie prime di qualità, preferibilmente a km 0, ma anche un recupero di prodotti dimenticati o ritenuti di poco interesse e il ritorno al passato, alle suggestioni dell’infanzia (il biscotto al latte e caffè di Franco Aliberti) alla cucina tradizionale (il bollito non bollito di Massimo Bottura), un’espressione forte e piena di italianità (il croccante di foiegras con cuore di aceto balsamico con mandorle di Noto e nocciole d’Alba, sempre Bottura).

Il messaggio più forte di cui si fanno portavoce i nostri chef è che la varietà di climi, di culture, di territorio, in una sola parola la biodiversità, regala ricchezza.
Un pensiero “slow” , oggi sempre più centrale, anche nell’avvicinamento del cuoco ai produttori, gli agricoltori, gli artigiani.
E questa ricchezza e la sensibilità nella sua scoperta oggi è forte più che mai nei sudamericani e nelle loro creazioni colorate, innovative e così rispettose delle tradizioni, così come nei giovani che, in Italia come all’estero, sono capaci di interpretare al meglio questo cambiamento.

L’Italia, che ha aperto la strada a queste riflessioni, non è più l’ unica e indiscussa sede dell’innovazione e della sperimentazione in cucina.
Basti pensare al fermento spagnolo iniziato già da anni grazie a Ferran Adrià e la scena catalana, ai giovani chef baschi (Eneko Atxa e Josean Martínez Alija fra tutti), alle novità madrilene, fino ad arrivare al nuovo idolo brasiliano Alex Atala passando per Copenhagen, dove René Redzepi parla di “fertili contaminazioni anche quando il terreno è ghiacciato” ed è oggi è considerato il miglior chef del mondo.

SANTASANGRE in Bestiale improvviso al Teatro Palladium

Giuseppe Guariniello — Wed, 25 Jan 2012 19:02:33 +0100

Dal 26 al 29 gennaio 2012 Santasangre in Bestiale Improvviso_sovrapposizione di stato, l’ultima tappa del progetto indagine iniziato nel 2009 con Framerate 0 e maturato attraverso due esperimenti, tre ipotesi e Bestiale Improvviso presentato al Romaeuropa 2010. Il collettivo romano offre un’esperienza percettiva giocata tra soggettività e oggettività di corpi-materia generatori di energia altra.

26 - 29 gennaio 2012
Teatro Palladium

h 20.30 | Dom h 17.00
Da € 15 a € 10

More info: www.romaeuropa.net/it/palladium/261-santasangre.html